Msica

La msica (en griego () - musik (tchne),es el arte de las musas) es el arte de

combinar meloda y silencio con el ritmo musical.
El fin de este arte es suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias , pensamientos o ideas.
En la msica occidental, estos sonidos y silencios se combinan conforme a los principios
fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo musical.
Segn Claude Debussy, la msica es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso
sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio
propagador y un sistema receptor".
El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales: la altura (o tono), la duracin, la
intensidad (potencia) y el timbre.
La altura
Es el resultado de la frecuencia (mayor o menor nmero de vibraciones que produce un
cuerpo sonoro). A mayor frecuencia (vibraciones por segundo=hercios), ms agudo ser
el sonido. En una onda viene representada por la longitud de onda.
La intensidad
Es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energa. Hay dos tipos de
intensidades: la intensidad fsica que se mide en vatios/centmetro cuadrado, y la
intensidad fisiolgica (con qu potencia llega a nuestros odos), que se mide en decibelios
(dB). La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre
Es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos a pesar de que estn
produciendo sonidos con la misma altura, duracin e intensidad. Los sonidos que
escuchamos son complejos, es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos
simultneos, pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre
depende de la cantidad de armnicos que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno
de ellos. El timbre se representa en una onda por el dibujo.
La duracin
Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duracin
del sonido est relacionada con el ritmo. La duracin viene representada en la onda por
los segundos que sta contenga.
La meloda:
Es un conjunto de sonidos que se perciben con sentido propio, es como una frase gramatical
bien construida. Aqu se podra discutir si una secuencia dodecafnica se considera meloda
o no.
La armona (concepcin vertical, el acorde es la unidad)
 El contrapunto (concepcin horizontal, nota contra nota, la relacin de los sonidos de
las dos melodas es lo importante)
son la interrelacin de dos o ms sonidos que suenan a la vez.
El sonido es la sensacin producida sobre el odo por el movimiento vibratorio de los cuerpos
sonoros. La ausencia de sonido es el silencio (que es relativo, ya que el silencio absoluto no
se da en la naturaleza al haber atmsfera).
Todas las culturas tienen msica, incluso se ha demostrado que las ballenas se
comunican gracias a un lenguaje sonoro que podramos llamar musical al igual que la
mayora de las aves, lo que sugiere un posible origen filogentico comn.
La msica est ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y es expresin de
estos ltimos. Estos acontecimientos no son universales, por tanto no podemos decir
que la msica sea universal, por lo menos en cuanto a su contenido e interpretacin.
Por ejemplo, es probable que las obras de Mozart no le parezcan msica a un
indgena de Borneo.
El compositor (creador), delega en el intrprete (emisor) la ejecucin de sus obras
que en ocasiones, transmiten en la msica determinados hechos y sentimientos a
travs de una secuencia de sonidos.
Tambin existen culturas musicales que no tienen en cuenta la separacin occidental
entre creador/intrprete ya que la msica es improvisada principalmente.

Evolucin histrica de la msica occidental

La msica occidental tiene sus orgenes en Grecia, donde desempe un papel moralizador y
pedaggico desde la poca en que se escribieron los textos homricos (siglo X adC)
Organo
En el primer milenio de la era cristiana, no se tocaba msica en la iglesia, al considerarla
vulgar y por eso los monjes cantaban pasajes bblicos (o salmos). Sin embargo, en el final de
la Edad Media la iglesia comenz a usar el rgano.
Canto gregoriano
Hacia finales del siglo VI se refundi el llamado antiguo romano, y a este canto, adoptado de
forma oficial por la iglesia catlica, se le llam desde entonces canto gregoriano
extendindose por los diversos pases europeos.
Polifonia
En el siglo IX, ya aparecen referencias al rganum, que era una forma medieval de escritura
polifnica basada en una meloda (canto llano) sobre la que se superpona otra meloda a
distancia de cuarta o quinta justa (segn la afinacin natural de las voces humanas).
Lirica
A finales del siglo XI florece la lrica galante (no religiosa) de los trovadores provenzales, que
inmediatamente se extiende al norte: los troveros en Francia y los minnesinger en Alemania
y luego a Italia, Espaa y Portugal.
Motete
A principios del 1200 surge el motete (canto a varias voces con distintas letras).
Balada
En el siglo XIV floreci en Francia y se extendi a Italia el ars nova, con repertorio profano:
ronds,
baladas,
y madrigales,
apareciendo msicos como Phillippe de Vitr o Francesco Landino.
En el 1400 se desarrolla la polifona en la escuela franco-flamenca, a la que pertenecen
Guillaume Dufay, Guilles Binchois y su mximo representante, Josquin Des Pres.
El renacimiento se inici como una prolongacin de la etapa anterior, as nacieron los
repertorios instrumentales.
La msica se enriqueci verdaderamente en el perodo barroco (1600-1700) con:
la pera,
la cantata,
el oratorio.
Tres fueron los centros musicales: Italia, Alemania y Francia.
Figuras seeras de la msica como Vivaldi, Haendel y Bach aparecen en este perodo.
El arte de este tiempo se caracteriza por el contraste.
Esto en msica se logra mediante la alternancia de movimientos rpidos con movimientos
lentos, tonalidades mayores con tonalidades menores.
El lenguaje musical del barroco est plagado de simbolismos (con especial maestra en la
obra de Bach); por ejemplo, ritmos rpidos, cortos ( stacatto ) y tonalidades mayores
representan alegra; acordes menores, movimientos lentos y cromatismos representan
tristeza y dolor.
Un gran aporte a la msica fue la creacin del bajo continuo, un sistema de notacin para
bajo, usualmente escrita para teclado que serva como acompaamiento.
Compositores barrocos:
Johann Sebastian Bach
George Frideric Haendel
Antonio Vivaldi
Tomasso Albinoni
Henry Purcell
El barroco se divide en tres ramas:
Barroco Temprano,
Barroco Medio
Barroco Tardo (de ste hubo una variacin: el Rococ)
Clasicismo
El clasicismo (1700-1820), fue el periodo que le sigui, abarcando la segunda mitad del siglo
XVIII, destacando las figuras alemanas de Glck, Haydn y Mozart. El periodo clsico aport la
mejora de la tcnica en todos sus aspectos. Su msica era en general tranquila, queriendo
demostrar paz, perfeccin. Cabe destacar a Beethoven (tambin particip en el
romanticismo).
Romanticismo
En el siglo XIX, el romanticismo musical signific una libertad compositiva, desarrollndose
los grandes gneros sinfnicos, abundando genios como: Beethoven, Schubert, Schumann,
Chopin (se destac como pianista), Wagner, Weber y Liszt. Este perodo se caracteriz
porque la msica tena un ritmo rpido, demostraba el culto a la belleza y a la Edad Media.
Tambin surgi el lied, que eran canciones de corta duracin.
En el romanticismo tardo, los nacionalismos hicieron su entrada en la msica, destacando
como representantes Brahms, Dvorak, Chaikovski (Tchaikovski), Grieg, Verdi y Wagner.
La ruptura con el romanticismo y la incorporacin de innovaciones, se produjo en el ltimo
cuarto de siglo, con compositores como Debussy, Mahler, entre otros.
En el siglo XX, Schenberg desarrolla el atonalismo, que no genera mucho consenso,
imponindose las vanguardias estticas:
impresionismo,
expresionismo,
neoclasicismo,
etc.
Compositores dignos de mencionar son: Stravinski, Bartk, Prokfiev y De Falla.
La proliferacin musical de tendencias fue sin duda la tnica del siglo XX, as tuvieron cabida
corrientes como:
la msica serial (desde 1923, basada en series matemticas de alturas, duraciones y
dinmicas),
la msica concreta (desde [1948], basada en el procesamiento de grabaciones en
cinta),
la msica electrnica (desde 1956, basada en la generacin de sonido por medio de
osciladores),
la msica electroacstica (combinacin de las dos anteriores),
la msica aleatoria (John Cage), el postserialismo (Kagel, Hidalgo) y la msica por
ordenador.
Cronologia:
Msica antigua (desde el 30.000 a.C.)
Msica medieval (850-1450)
Msica del Renacimiento (1450-1590)
Msica barroca (1590-1750)
Msica clsica (1750-1821)
Msica del romanticismo (1790-1901)
Posromanticismo (1890-1920)
Vanguardias clsicas (1900-1950)
 Msica contempornea (1950-...)

Msica contempornea
En el sentido ms amplio, la msica contempornea es cualquier msica que se escribe en el
presente. En el contexto de la msica clsica, el trmino se aplica a la msica escrita en los
ltimos cincuenta aos, particularmente despus de los aos sesenta.
Es materia de un arduo debate la discusin sobre si el trmino se debe aplicar a msica de
cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a compositores de msica de vanguardia, o
msica "modernista". Se ha utilizado el trmino "contemporneo" como sinnimo de
"moderno", particularmente en medios acadmicos, mientras que otros son ms restrictivos
y se lo aplican slo a los compositores que estn vivos y a sus obras.
Ya que es una palabra que describe un marco de tiempo ms que a un estilo o idea
unificadora en particular, no existe un acuerdo universal sobre cmo hacer estas distinciones.
Existen numerosos festivales dedicados a la msica contempornea, entre ellos el de
Donaueschingen y el Huddersfield Contemporary Music Festival.
Podemos encontrar msica contempornea en las bandas sonoras de pelculas y msica
incidental, como El tigre y el dragn de Tan Dun, Las horas de Philip Glass, El seor de los
anillos de Howard Shore y el tema de la campaa publicitaria de De Beers de Karl Jenkins.

Historia
A comienzos del siglo XX la msica contempornea inclua al modernismo, el serialismo
dodecafnico, la atonalidad, un mayor nmero de disonancias sin resolucin, la complejidad
rtmica y la msica "neoclsica". La msica contempornea de los aos 50 en general
implicaba alguna forma de serialismo; en los 60s, serialismo, indeterminacin, y msica
electrnica, incluyendo msica por computadoras, arte mixto, performance y el grupo
Fluxus; y desde entonces, msica minimalista, posminimalista y todas las anteriores.
Desde los aos 70 se ha incrementado la variedad estilstica, con demasiadas escuelas como
para ser nombradas o etiquetadas. Sin embargo, de manera general, existen tres amplias
tendencias. La primera es una continuacin de la tradicin modernista de la vanguardia,
incluyendo a la msica experimental, con, por ejemplo, Magnus Lindberg. La segunda est
conformada por las escuelas que buscan revitalizar un estilo basado en la armona tonal de
siglos anteriores, incluyendo a John Corigliano, John Rutter y Manuel Alejandre. La tercera se
centra en la armona tridica no funcional, ejemplificada por los compositores de msica
minimalista y otras tradiciones similares.
La msica contempornea se ha visto alterada con una fuerza creciente por el uso de
computadoras en la composicin, las que les permiten a los compositores escuchar esbozos
de sus obras antes del estreno, componer superponiendo partes ya interpretadas una sobre
otra, como se sabe que hace John Adams, y distribuir sus partituras por Internet. Es
demasiado pronto an para decir cul ser el resultado final del efecto que tendr esta ola
de computarizacin sobre la msica.
Toda historia es provisional, y la historia contempornea lo es an ms, debido a los bien
conocidos problemas de diseminacin y poder social. Quines estn "arriba" y quines
"abajo" es, a menudo, ms importante que la msica misma. En una era que quiz tenga, por
ejemplo, no menos de 40 000 compositores de msica orquestal slo en los Estados Unidos
de Norteamrica, los estrenos son difciles, y las reposiciones de obras an ms. La leccin de
desconocidos compositores del pasado que se hacen famosos despus se aplica doblemente
a los compositores contemporneos, donde posiblemente habr "primeros" anteriores a la
lista oficial de los primeros compositores de un estilo, y sus obras sern posteriormente
admiradas como ejemplos de esos estilos, aunque en su tiempo no sean reconocidas como
tales.

Movimientos en la msica contempornea

Modernismo
Muchas de las figuras claves del movimiento modernista estn vivas an o han fallecido
recientemente, y en la acutalidad existe un ncleo de compositores, intrpretes y aficionados
extremadamente activos que continan llevando las ideas y formas del modernismo. Elliot
Carter, por ejemplo, est activo an, al igual que Lukas Foss. Si bien grandes escuelas de
composicin modernista, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusin terica,
el perodo comtemporneo est iniciando el proceso de ordenacin del conjunto de
elementos del modernismo en busca de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en
los repertorios.
El modernismo tambin se encuentra en la superficie o en obras de un gran nmero de
compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los
auditorios, y puesto que hasta la msica de pelculas utiliza secciones de msica claramente
enraizadas en el lenguaje de la msica modernista. La lista de compositores modernistas
activos incluye a Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Judith Weir, Thomas Ades, Magnus
Lindberg y Gunther Schuller.
Posmodernismo
El posmodernismo es, naturalmente, una influencia fuerte en al msica contempornea. Un
crtico seal que una manera fcil de encontrar "posmodernismo" es buscar la palabra
"nuevo" o los prefijos "neo-" o "pos-" en el nombre de algn movimiento. Sin embargo, en
una era de los medios, de las presentaciones sistemticas, y las relaciones de poder siguen
siendo la realidad dominante para la mayora de las personas nacidas en las principales
naciones industrializadas, el posmodernismo parece mantenerse como el modo ms comn
de la expresin artstica.
Poliestilismo
Poliestilismo es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerada una
caracterstica posmoderna. Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach,
George Rochberg, Dmitri Silnitsky, Alfred Schnittke, y John Zorn.
Conceptualismo
Cuando Marcel Duchamp coloc un urinario en un museo de arte, produjo el golpe ms
visible del arte conceptual. La msica conceptual encontr a su mejor representante en John
Cage. Una obra conceptual es una acto cuya importancia musical se obtiene del marco ms
que del contenido de la obra. Un ejemplo puede ser 56 Blows de Alvin Singleton, una obra
que tiene la particularidad de haber sido mencionada en un debate en el Senado de los
Estados Unidos.
Minimalismo y posminimalismo
La generacin minimalista todava cumple un papel importante en la nueva composicin.
Philip Glass ha continuado expandiendo su ciclo sinfnico, mientras que la obra On the
Transmigration of Souls de John Adams, una obra coral en conmemoracin de las vctimas de
los atentados del 11 de setiembre de 2001 gan un Premio Pulitzer. Steve Reich ha explorado
la pera electrnica y Terry Riley ha continuado activo escribiendo msica instrumental. Pero
ms all de mismos minimaslitas, los tropos de armona tridica no funcional son ahora un
lugar comn, incluso en compositores que no son reconocidos como minimalistas
propiamente dichos.
Muchos compositores estn expandiendo los recursos de la msica minimalista al incluir
ritmos e instrumentos propios del rock y la msica tnica (World Music), serialismo, y
muchas otras tcnicas. Kyle Gann considera los Time Curve Preludes de William Duckworth
como la primera pieza "posminimalista", y considera a John Adams como un compositor
"posminimalista" y no minimalista. Gann define el "posminimalismo" como la bsqueda de
una mayor complejidad armnica y rtmica por compositores tales como Mikel Rouse y Glenn
Branca. El posminimalismo es tambin un movimiento artstico en pintura y escultura que
empez a fines de los 60s.
Tonalidad posclacisista
Otro aspecto de posmodernidad se puede encontrar en la tonalidad "posclasicista" a la que
estn dedicados compositores como Michael Daugherty y Tan Dun.
Eclecticismo
Con un amplio rango de estilos de interpretacin, muchos compositores contemporneos
trabajan combinando estilos, una tcnica llamada poliestilismo, o combinando incluso
mltiples gneros musicales. Un compositor muy influyente de este tipo es John Zorn.
Msica tnica (World music)
Un nmero creciente de compositores combina instruemtos occidentales y no occidentales,
incluyendo el gamelan de Indonesia, intrumentos tradicionales chinos, ragas de la msica
clsica india. Existe tambin una exploracin de tonalidades no occidentales, incluso en
obras de estructuracin tradicional. Esto se puede dar en el contexto de obras
posminimalistas, tal como es el caso de las obras de influencia balinesa de Janice Giteck, o en
el contexto de la tonalidad posclasicista, tal como en la msica de Bright Sheng, o en el
contexto de obras en estilo modernista.
Experimentacin
Un movimiento importante de la msica contempornea involucra la expansin de los gestos
disponibles a los instrumentistas, como por ejemplo en la obra de George Crumb. El Kronos
Quartet se encuentra entre los conjuntos ms activos que promueven la msica
contempornea para cuarteto de cuerdas, y se deleitan con la msica que estira las maneras
de obtener sonidos de sus instrumentos.
Msica electrnica
La electrnica es ahora parte de la corriente principal de creacin musical. La interpretacin
de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para acompaar o reemplazar algunos
msicos o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras (sampling) y el empleo
(rara vez) de bateras electrnicas tambin est incluido. Sin embargo, la antigua idea de la
msica electrnica -como una bsqueda de sonido puro y una interaccin con el equipo en
s- contina encontrando un lugar en la composicin, desde piezas comercialmente exitosas
hasta obras dirigidas a oyentes muy selectos.
Neorromanticismo
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreci en los primeros aos del
siglo XX continua en el perodo contemporneo, aunque no se le considera chocante o
controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena neorromntica son, por
ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y comienzos del
XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del Neorromanticismo en Europa. Dentro de esta
corriente cabe destacar el compositor espaol Manuel Alejandre Prada.
Nueva complejidad
La Nueva Complejidad (en ingls New Complexity) es una corriente dentro del escenario
contemporneo de las vanguardias europeas. Entre estos grupos diversos tenemos a Richard
Barrett, Brian Ferneyhough y Michael Finnissy. Otra corriente es la msica espectral,
epitomizada por las obras de Tristan Murail, Roberto Carnevale, Grard Grisey, Shigeru Kan-
no y Claude Vivier.
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