c

PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLO

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO

TEMA:

"PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO (1680 - 1750)"

CURSO:

ARTE Y ARQUITECTURA REPUBLICANO

DOCENTE:

Mg. LA RIVA VEGAZZO, IVN FELIPE

INTEGRANTES:

CHOQUE YAPANAQUE JESSICA.

ESQUIVEL DOMINGUEZ SOFIA.
FLORES RODRIGUEZ DANIGSA.
ESPINO CHUNGA JERSON.
ZAVALETA SIMN IBETH.

CICLO:

IV CICLO.

AO:

2017

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 1

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

PRESENTACIN

Los alumnos del IV ciclo de la escuela profesional de turismo, de la facultad

de sociales, tienen el agrado de presentar dicho trabajo organizado de una
manera clara y accesible, donde analizaremos algunos conceptos sobre
"PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO (1680 - 1750)"

Esperamos sea una informacin clara, precisa y totalmente comprensible

debido que nuestra investigacin ha sido de mucho esmero y esfuerzo, con la
finalidad de recibir su opinin sobre nuestro trabajo.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 2

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

INDICE

Presentacin .............................................................................. 2
Introduccin ................................................................................ 4
Madurez mestiza Hacia un arte propio ..................................... 5
Triunfo Churrigueresco ............................................................... 6
El Salomnico en el cusco.......................................................... 9
Oratoria sagrada y el Barroco
- Riqueza de pulpitos .................................................................. 10
Difusin del estilo
-Las escuelas regionales de retablos ......................................... 13
Renovacin de la imaginera Limea.......................................... 15
Conflicto Gremial de 1688 (apogeo de los maestros Indgenas). 16
Inicios del Renacimiento Inca ................................................... 16
Nuevas expresiones de la Sociedad Colonial
-Invenciones iconogrficas y gneros localistas ......................... 18
Usos domsticos ........................................................................ 20
Los plateros del Obispo Mollinedo .............................................. 22
Glosario ...................................................................................... 24

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 3

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

INTRODUCCIN
El Per es un pas privilegiado de riqueza cultural. Poseedor de un vasto
territorio en que se desarroll diferentes culturas pre inca e inca, es para
muchos, el lugar ms diverso de la Tierra.

Como ya hemos mencionado anteriormente el presente trabajo se refiere al

tema de la Plenitud Barroca y el Arte mestizo, el cual se desarrolla durante los
aos 1680-1750. En este trabajo sealaremos como se desenvolvi en el Per
durante esas pocas, cules fueron los principales artistas de ese momento as
como tambin por quienes fueron influenciados ellos y sus mejores trabajos
que perduran hasta este tiempo.

Gracias

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 4

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

LA PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO (1680- 1750)

LA MADUREZ MESTIZA: Hacia un arte propio.

La actividad de maestros espaoles se haca cada vez ms escasa en las

ciudades peruanas durante el ltimo tercio del siglo XVII; as mismo, las
importaciones de obras procedentes de Europa decrecan significativamente.
Por su parte los artistas coloniales-criollos, mestizos o indgenas- respondan
por completo a tradiciones locales acumuladas en poco ms de cien aos. Sus
obras empiezan a superponer de manera selectiva ciertos elementos recibidos
de la metrpoli y a desechar otros, atendiendo a las necesidades estticas y
suntuarias de una sociedad plenamente asentada.

Constituyen manifestaciones caractersticas de esa madurez la adopcin

creativa de la columna salomnica, as como el surgimiento de la arquitectura
mestiza de Arequipa y el altiplano, cuyo abigarrado (de muchos colores)
nfasis decorativo encontrara expresiones paralelas en todas las artes del
virreinato. Simultneamente, el triunfo de los maestros indgenas consolida la
escuela cusquea, cuya originalidad de estilo ha sugerido la existencia de una
pintura mestiza.
En suma, todas las condiciones resultaban favorables para la aparicin de
temas, gneros y vocabularios propios.

- Annimo limeo,
retablo de San Francisco de
Borja, ca. 1680, iglesia de
San Pedro, Lima. El conjunto
de columnas, basamentos,
cornisas, quebradas,
arabescos y cresteras que
conforman esta deslumbrante
maquina barroca,
ntegramente dorada, sirve
de marco grandioso para las
pinturas e imgenes all
contenidas.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 5

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

LA POLEMICA DEL ARTE MESTIZO

Interminables discusiones han rodeado la denominacin del arte mestizo, por sus
connotaciones raciales y por aludir a una improbable fusin de elementos hispanos
e indgenas en la imagen artstica.
El trmino, sin embargo, resulta til para designar un tipo de arquitectura surgido
en el sur andino desde fines del siglo XVII, que constituye una de las expresiones
culminantes del arte virreinal.
El abandono progresivo de las normas de arte europeo y la creciente importancia de
artistas nativos de tradicin bsicamente local, ha permitido a algunos estudiosos
ampliar la nocin de lo mestizo a otras partes.

EL CHURRIGUERESCO:

Con esta denominacin se conoci a la arquitectura barroca espaola desde los siglos XVII y
XVIII. Se caracteriz por su recargada ornamentacin, el mayor uso de elementos decorativos-
en ocasiones de manera bastante profusa- adems del estpite (Pilastra en forma de pirmide
truncada, con la menor base hacia abajo.) y el empleo de columnas salomnicas, que la
distingui de otros pases europeos. La tendencia churrigueresca tambin se manifest en el
arte de Amrica Latina, como Mxico y el Per.
El churrigueresco debe su nombre al arquitecto y escultor espaol Jos Benito Churriguera
(1665- 1725). Nacido en una familia de artistas, desde joven se dedic a la elaboracin de
retablos, siendo el que trabajo para la iglesia de San Esteban en Salamanca una de sus obras
ms celebradas. Sus hermanos, Joaqun y Alberto tambin trabajaron en ese estilo ayudando
a consolidarlo en Hispanoamrica.

TRIUNFO CHURRIGUERESCO: La columna salomnica y sus

Repercusiones.

Uno de los elementos clave que caracterizan a este periodo es el triunfo de la

columna torsa o salomnica es todo el virreinato. Se trata de soporte, tpico del
estilo barroco, que paso a formar parte de retablos, pulpitos y obras de
ensambladura en madera, antes de ser incorporado por la arquitectura misma.
Inspirada en modelos Italianos-que a su vez pretendan recrear los soportes del
templo bblico de Salomn, de donde viene su nombre-, la columna salomnica
adquiri carta de ciudadana en Espaa. Su uso se asocia sobre todo con el
estilo churrigueresco, llamado as por los hermanos Churriguerea, arquitectos
y ensambladores de Castilla que llevaron el despliegue ornamental a su
expresin ms exuberante.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 6

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

La introduccin del novedoso estilo en Lima se

atribuye al arquitecto vasco Diego de Aguirre,
activo en la ciudad desde 1655 hasta su muerte,
ocurrida en 1718, es posible que viniera formado
de Europa, aunque algunos autores suponen que
fue discpulo de Asensio de Salas, ya en Per. Lo
cierto es que, hacia 1675, Aguirre presentaba un
proyecto de altar mayor para la catedral limea,
que inclua por primera vez este tipo de columnas.
Era un baldaquino de cuatro frentes, inspirado en
la obra gigantesca construida por Gian Lorenzo de
Bernini en la baslica de San Pedro de Roma. Si
bien la idea no llegara a concretarse en esa
ocasin, Aguirre contino utilizando los nuevos
soportes en sus trabajos siguientes, que marcaran
un definitivo cambio de rumbo en el arte de la Baldaquino en Baslica de San Pedro
ensambladura virreinal.

Entre los principales encargados

realizados por Aguirre figuraban el
altar mayor y algunos laterales en
la iglesia de San Agustn. Estas
obras, alabadas con entusiasmo
por el cronista de la orden Juan
Teodoro Vsquez, sin duda
inspiraron la gran portada de
piedra del templo, concluida en
1720. Lamentablemente, de
aquella riqueza decorativa interior
Portada de la Iglesia San Agustn (Lima)- Estilo Churrigueresco solo han subsistido fragmentos de
columnas salomnicas, en los
cuales puede apreciarse la recargada ornamentacin propia del estilo iniciado
por Aguirre, que habra de generalizarse en la ciudad despus del terremoto de
1687.

Los jesuitas promovieron de inmediato esta nueva modalidad, que se adecuaba

al boato y la riqueza del culto tradicionalmente propugnados por el orden. De
ah que la iglesia de San Pedro conserve un conjunto excepcional de retablos
salomnicos y dorados, tal vez obra del propio Aguirre o de su crculo
inmediato de colaboradores. Aunque no estn documentados, cabra fecharlos
alrededor de 1680, sin dejar de anotar los visibles aadidos posteriores.
Destacan, por su calidad y finura de acabados, los altares dedicados a San
Francisco de Borja- dos figuras mximas de la compaa de Jess-, al centro

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 7

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

de la nave, cuyas grandes coronaciones de profusa talla parecen desafiar la

gravedad.

Entre los continuadores del estilo de Aguirre figura el ensamblador mestizo

Jos de Castilla, oriundo de Corocongo, en la provincia de Cochurcos. No est
probado que fuera discpulo de aquel, pero de hecho difundi las maneras
iniciadas por Aguirre a lo largo de su vasta carrera, contribuyendo a fijar los
rasgos peculiares del retablo barroco limeo. Su trabajo se halla documentado
en Lima desde 1683 hasta poco antes de su muerte en 1737. Castilla intervino
en las obras de San Agustn hacia 1701, poca en la que pudo establecer una
vinculacin directa con Aguirre.

- Jos de castilla, altar mayor, 1708,

iglesia de Jess Mara, Lima. Incluso
pequeas iglesias monjiles como la de
Jess Mara se adornaron con
impresionantes altares barrocos de dos
cuerpos y tres calles. El nicho principal
est ocupado en este caso por la Sagrada
Familia, advocacin titular, mientras que
en la coronacin se distingue el escudo
franciscano.

En 1708, Castilla emprenda el retablo mayor de Jess Mara, nica obra suya
plenamente documentada. Su estructura posee tres calles y dos cuerpos, un
esquema que llegara a ser caracterstico de los altares capitalinos. Asimismo,
las capillas laterales y el plpito-que evoca el derroche decorativo de sus
similares cusqueos- forman un todo armnico, lo que permite atribuir el
conjunto a Castilla y su taller.

No deja de ser significativo que solo el interior de Jess Mara-una pequea

iglesia monacal-haya conservado el aspecto que debieron tener los templos
barrocos de Lima, con sus retablos labrados y dorados por entero, antes de la
destructora reforma neoclsica. La nica otra excepcin habra que buscarla
en el templo de Magdalena Vieja-hoy Pueblo Libre-, poblacin indgena situada
entonces en la periferia de Lima. Por coincidencia, el juego de altares y plpito
de la Magdalena tambin se relaciona estrechamente con el estilo conocido de
Castilla.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 8

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

EL SALOMNICO EN EL CUSCO

Al parecer Diego Martnez de Oviedo

introdujo los soportes salomnicos en el
Cusco casi simultneamente con Lima. Este
arquitecto y ensamblador, se encarg de
levantar la portada de la compaa y su
retablo mayor-no menos monumental-, en el
que se colocaron grandes columnas del
nuevo tipo.

Algunos autores suponen que el nuevo

estilo pudo llegar incluso antes que la
capital, a juzgar por el altar de Santa
Teresa, documentado en 1674.

Iglesia de La Compaa de Jess, Cusco

Entre las obras tardas de Martnez de

Oviedo destaca el retablo principal de la
parroquia de San Sebastin (1679), cuyo
dorado corri a cargo del artfice indgena
Juan Toms Tuyru Tpac. De aqu en
adelante, el prototipo iniciado por Oviedo
se generaliz en la regin, y lo hayamos
prcticamente en todos los pueblos del
entorno cusqueo.

Martnez de Oviedo y Tomas Tairu Tupal

1

(dorador, 1679). Retablo Mayor. Iglesia de San

Sebastin. Cuzco.
Un momento cenital tuvo lugar en el periodo comprendido entre 1685 y 1730
aproximadamente, etapa cubierta por la actividad infatigable del maestro mayor
de ensambladores Juan Esteban lvarez. Retablos y plpitos de su mano se
hallan repartidos en las iglesias de San Juan de Dios, Santa Clara, San Antonio
Abad, San Pedro y en la propia Catedral, sin contar las obras que realiz para
pueblos vecinos, incluyendo la ciudad de Abancay.

Contemporneos de lvarez fueron los maestros Pedro Gutirrez, Mateo

Hurtado Lescano, Antonio de Len y Adrin Francisco de Medina, autor este
ltimo del magnfico altar de Nuestra Seora de los Remedios, en la iglesia de
Santa Catalina. Esta obra se caracteriza por su encrespada crestera y por

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 9

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

unos ngeles msicos de bulto que parecen sobrevolar por encima de la

coronacin.

LA ORATORIA SAGRADA Y EL BARROCO.

RIQUEZA DE PLPITOS

En el Cusco y su regin, la importancia concedida por las autoridades

eclesisticas a la prdica y la oratoria sacra se vera reflejada a travs de una
gran cantidad de plpitos labrados con particular virtuosismo y riqueza de
detalles. Es de suponer que tambin fuera Diego Martnez de Oviedo el
introductor de las columnas salomnicas en el gnero. A este maestro se le
atribuye el plpito de la Merced, quiz el ms antiguo en su estilo. Un ejemplo
de ello es el retablo de Santa Teresa (1664),

Durante el ltimo cuarto del siglo XVII, bajo el patrocinio de Mollinedo, fueron
labradas las piezas ms admirables de esta escuela.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 10

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

Cabeza de serie
indiscutible y obra capital
del barroco
hispanoamericano es el
plpito de la parroquia de
San Blas, concluido hacia
1690 por un annimo
maestro cusqueo.

No obstante el frondoso
barroquismo de su talla-
Plpito de San Blas (Cusco), Antiguo Barrio Inca "Toco Cachi" prdiga en pinculos
mascarones, volutas y
follajes-, la obra en mencin desarrolla un programa iconogrfico de gran
claridad, en el que se simboliza el triunfo de la Iglesia Catlica frente a los
enemigos de la fe. En la base de la ctedra se ven las cabezas de los
heresiarcas del protestantismo, vencidos, sobre las cuales se yergue el cuerpo
principal. All, entre columnas salomnicas pareadas-cuyos fustes reiteran una
y otra vez el motivo del bculo de San Blas-, se abren nichos con imgenes de
los evangelistas, presididas por la Virgen del Buen Suceso, advocacin titular
de la parroquia. El respaldo est constituido por un gran relieve con la efigie de
San Blas en traje episcopal. Sobre el tornavoz se alza, a su vez, la figura del
apstol Santo Toms, simbolizando la fe, mientras a su alrededor nueve
doctores de la iglesia constituyen la contraparte victoriosa de los herejes, pues
expresan la firmeza doctrinal del catolicismo. Todo ello en medio de un
derroche decorativo que por si fuera poco, se prolonga hacia la rica balaustrada
que da acceso a la Ctedra.

La taza o base: La base es esfrica, sostenida por una estructura de bronce,

decorada con ocho bustos, que representan a los herejes de la Iglesia Catlica
como: Martn Lutero, Juan Calvino, Ulrico Zwinglio, Enrique VIII, Isabel de
Inglaterra, Arrio, Catalina de Alejandra, Catalina de Bora, encima se
encuentran columnas barrocas minuciosamente labradas, entre las columnas
se aprecia a los 4 evangelistas, Mateo, Marcos, Lucas y Juan, en la parte
media La Virgen Inmaculada del Buen Suceso.

Antepecho o Respaldo: Se encuentra grabada la figura de San Blas Patrn de

la parroquia, en la parte superior de la imagen se encuentra el escudo del
Obispo Mollinedo.

Tornavoz: Llamado tambin amplificador de voz, en esta parte del Plpito se

puede observar a los doctores de la Iglesia Catlica, San Agustn de Hipona,
San Buenaventura, Santo Toms de Aquino, San Jernimo, San Gregorio
Magno y San Francisco de Sales finalmente en la coronacin se encuentra San

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 11

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

Pablo de Tarso con un crucifijo en la mano, a los pies de esta imagen se ve un

crneo posiblemente perteneciente al escultor del Plpito.

Esta incluyente obra se relaciona estilsticamente con los plpitos de la

Catedral, Beln, San Pedro, y sobre todo con el de Checaupe (Canchis-Cuzco),
que copia varios de sus motivos. En opinin de Wethey, ambas obras serian de
un mismo maestro annimo, cuya esquiva identidad permanece an envuelta
en leyendas y conjeturas. Se ha mencionado como hipotticos autores del
plpito de San Blas a Juan Toms, Tuyru Tpac, a Diego Martnez de Oviedo o
al Franciscano Luis Montes, aunque sin mayores fundamentos.

Uno de los ltimos exponentes de esta autntica poca de oro es el plpito del
seminario de San Antonio Abad. Su diseo deriva en parte del ejemplar
catedralicio, y su autor puede ser obra de Juan Esteban lvarez, quien labro
all mismo el retablo mayor con caractersticas similares.

Retablo Mayor y Plpito del seminario de San Antonio de Abad

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 12

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

DIFUSIN DEL ESTILO.

LAS ESCUELAS REGIONALES DE RETABLOS.

Al entrar el siglo XVIII, el uso de la columna salomnica se haba difundido a lo

largo de todo el virreinato. Sin embargo, ello no signific un lenguaje
estrictamente comn, sino que fue adquiriendo caractersticas locales al ser
adoptada por cada una de las escuelas regionales.

En Huamanga (Ayacucho), por ejemplo, esta modalidad fue llevada desde Lima
por Jos de Alvarado. Hacia 1702, Alvarado emprendi el retablo de Santa
Liberata para el monasterio de Santa Teresa, y al ao siguiente se
comprometa con los jesuitas a levantar el altar mayor de su iglesia, el cual
quedar concluido a mediados de 1705. Esta gran estructura sigue el esquema
limeo de dos cuerpos y tres calles, con amplia coronacin y columnas
salomnicas anunciando la exuberancia decorativa de los retablos laterales de
la Catedral. Precisamente all, Alvarado labr en 1708 el altar de la Santsima
Trinidad. La influencia de este maestro y su crculo de colaboradores llegara a
ser muy grande en la ciudad, dada la importancia de los encargos recibidos y el
nmero de oficiales y aprendices que se formaron en su obrador. Podra
relacionarse con Alvarado o con algn seguidor cercano el plpito de la
Catedral de Huamanga, dotado de
columnas salomnicas y paneles con
relieves.

Trujillo alberg una importante escuela de

ensambladores tributarios del estilo
salomnico desde fines del siglo XVII. Los
ejemplares ms antiguos tal vez sean los
del crucero del templo de San Francisco.
Altares que eran llamados historiados,
por contener paneles de relieve
policromado (en madera) con escenas
Altar de la Iglesia San Francisco, Trujillo
de la vida de Cristo y la Virgen.

A mediados del XVIII, la escuela Trujillana es dominada por el maestro

Fernando Collado, autor del retablo mayor del monasterio del Carmen (1759),
derivando su estilo de la escuela limea. Tambin se le atribuyen el altar mayor
y el plpito del templo de San Agustn, cuyo tornavoz calado sugiere la forma
de la mitra agustina.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 13

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

TEMPLO SAN AGUSTIN

MONASTERIO EL CARMEN

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 14

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

Arequipa se vio ms relacionada con el Cusco en este campo, como

demuestran los escasos retablos barrocos (que han soportado sismos). El
conjunto ms importante que conserva la ciudad del Misti pertenecen a la
Compaa y fueron terminados en torno a 1715. Siendo notables los dos
altares del crucero, salomnicos y dorados. El plpito, de ctedra hexagonal
hace eco del estilo cusqueo.

RENOVACIN DE LA IMAGINERA
LIMEA (Baltasar Gaviln, el Escultor de
la Muerte)
A mediados de la centuria (1750) irrumpe
la figura de Baltasar Gaviln, imaginero
mestizo, quien aporta un impulso
renovador en la escuela limea.
Su obra se distingue por un marcado
nfasis realista, con fuertes dosis de
patetismo (angustia moral), a
contracorriente de los maestros andaluces
del siglo precedente.
La bibliografa literaria de Gaviln ha sido
trazada por Ricardo Palma, quien dice que
el escultor habra sido un reo refugiado en
el convento de San Francisco hacia 1734-
1738, que hizo una celebrada Dolorosa
que an se venera en el templo
franciscano. Gracias a la intervencin del
virrey marqus de Villa Garca, Gaviln
dejara la clausura, pero tendra que
trabajar un monumento del rey Felipe V, la
figura se realiz en madera; pero a
consecuencia del terremoto en 1746, el
monumento cay a tierra y se destruy.
Gaviln, entregado a la bebida, muri en
1753 al contemplar, tras una noche de juerga, la escultura de La Muerte,
que acababa de realizar.
Ciertamente, la vena realista del escultor alcanzar su punto ms en la
impactante alegora de la Muerte. La imagen pudo figurar en alguno de
grandes tmulos (tierra o piedras sobre tumbas) erigidos en la ciudad, se
hizo popular por su atemorizadora presencia.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 15

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

Sea como fuere, aquellas piezas acreditan el apogeo del retrato funerario
durante la etapa dieciochesca, signada por un verismo inusitado en el
tratamiento de los tema y en el cuidado de los detalles.
EL CONFLICTO GREMIAL DE 1688 (Apogeo de los Maestros Indgenas)
El auge escultrico contrasta con el decaimiento contemporneo de la
pintura en Lima, desplazada por los talleres cusqueos. Grandes
cantidades de lienzos llegan desde la ciudad andina para decorar nuevos
edificios que se iban construyendo en la capital durante la primera mitad del
siglo XVIII, (Malos cuadros, hechos por los indios del Cusco).
El origen se remonta 1688, en donde se produjeron graves conflictos entre
los gremios cusqueos que agrupaban a los pintores espaoles e
indgenas. Con ocasin de las fiestas del Corpus Christi, maestros
espaoles presentaron un memorial ante el corregidor del Cusco, a fin de
levantar a su gremio, esto sera el punto de partida para el momento ms
creativo de la escuela cusquea de pintura.
En los aos siguientes, la gravitacin de los artistas nativos sera cada vez
mayor. Por ejemplo, la decoracin de la Catedral continu a cargo de
personalidades como Antonio Sinchi Roca, autor de las series evangelista y
profetas sobre los pilares del templo.

Otro maestro indgena de gran importancia fue Francisco Chihuanito, a

juzgar por la nica pintura que lleva su firma (La Virgen de Monserrat-1693),
en la iglesia de Chinchero (Urubamba- Cusco). La Virgen, de amplio manto
brocateado, emerge rodeada de ngeles msicos en medio de un logrado
paisaje montaoso que evoca las serranas de Catalua, adems el pintor
incluye sobre el fondo un panorama de la
plaza de Chinchero.
INICIOS DEL RENACIMIENTO INCA
(La serie del Corpus Christi de Santa
Ana)
Al crculo de seguidores de Basilio Santa
Cruz (pintor peruano) pertenece una serie

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 16

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

de lienzos que representa el desarrollo de las procesiones del Corpus

Christi, pintada para la parroquia indgena de Santa Ana. Son quince
grandes telas, describe el paso de las andas procesionales por las calles de
Cusco, durante las fiestas del Corpus Christi hacia 1680.
Fueron vistos como representaciones fidedignas de la realidad histrica,
ofrecen ante todo una imagen ideal de la
sociedad de su tiempo. Programa iconogrfico
que abarca, retratos corporativos, panormicas
urbanas, alegoras religiosas y argumentaciones
polticas. Todo ello con el fin de encomiar
(alabar), el papel protagnico de grupos
dirigentes y exaltar mritos de Cusco como
antigua sede imperial incorporada a la
cristiandad.

Con gran habilidad, las autoridades eclesisticas

dieron cabida a crecientes aspiraciones de
prestigio social que regan el comportamiento de
la aristocracia nativa. Los curacas eran
intermediarios entre las autoridades espaolas y
la masa de indios tributarios. La lite indgena
empezaba a promover un renacimiento inca,
que tena como vehculos principales a la
plstica, las artes decorativas y el teatro. De ah
que algunos miembros de la nobleza cusquea
aparecieran ataviados a la usanza antigua-
aunque en clave barroca.

LA BODA DEL CONQUISTADOR Y LA USTA (El aporte de los Jesuitas)

Los miembros de la Compaa de Jess idearon para su iglesia principal un

programa iconogrfico, destinado a mostrar los vnculos de la orden con la
descendencia imperial de los incas. Se trata de las bodas del capitn Martn
Garca de Loyola con la usta Beatriz Clara (Bisnieta de Huayna Capac) y
de la hija de ambos Ana Mara de Loyola Coya y Juan Enriquez de Borja.
Bajo la paternal presencia de los santos jesuitas, celebran su unin en
medio de un paisaje fantasioso poblado por castillos e iglesias imaginarios.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 17

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

Del mestizaje como frmula unificadora y consensual de la sociedad peruana.

A travs de varias copias, el tema se difundi entre los colegios de curacas,
beaterios (conjunto de personas piadosas) indgenas como el limeo de
Copacabana y otras iglesias jesuitas del virreinato. La nobleza nativa,
tradicionalmente ligada a la orden, tambin hizo reproducir con frecuencia las
bodas de la usta para la decoracin de sus casas, e incluso se inspir en ellas
al comisionar sus propios retratos.

Nuevas expresiones de la sociedad colonial

INVENCIONES ICONOGRAFICAS Y GENEROS LOCALISTAS

Por esta poca tambin

hacen su aparicin un
conjunto de invenciones
iconogrficas que irn
reflejando las nuevas
formas de religiosidad o las
aspiraciones e identidades
contrapuestas de los
distintos grupos integrantes
de la sociedad colonial.
Temas verdaderamente
originales, como los
arcngeles arcabuceros
(con armas de fuego) o la
Nacimiento a base de Piedra de Huamanga
defensa de la Eucarista, empiezan a formularse en los ltimos aos del siglo
XVII y alcanzarn su desarrollo ms creativo en el transcurso del siglo

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 18

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

siguiente. Asimismo, se van perfeccionando algunos gneros favoritos de la

pintura devota, como las esculturas pintadas o las imgenes de piedad.

En el campo de las artes decorativas, cobran auge algunos gneros, tcnicas

y materiales de carcter localista. Por ejemplo los queros, vasos de madera
pintadas y laqueadas retoman la forma bsica de un recipiente ceremonial
prehispnico, pero recubiertos por escenas narrativas en las que la lite nativa
recrea el pasado legendario del imperio incaico. En esa misma situacin se
encuentran los tapices, que convierten la antigua habilidad indgena de la
textilera hacia una nueva herldica basada en conceptos europeos que
incorpora motivos de carcter aborigen, como pumas o amarus.

El caso de la piedra de Huamanga tambin resulta significativo. Se trata de

una especie de alabastro local blanco, rosado y a veces traslcido cuya
blandura resultaba ideal para trabajar pequeas esculturas que irn
interpretando a su modo temas y estilos de la ingeniera contempornea en
madera, aparte de figuras exentas, los talleres huamanguinos produjeron
placas de relieves que desarrollaban escenas de la historia sagrada o de la
vida de los santos, conformando ocasionalmente extensas series narrativas.
Aunque la prctica de este arte se inicia en el siglo XVI, tras el descubrimiento
de grandes vetas en los alrededores de la ciudad de San Juan de la Frontera
de Huamanga, su apogeo artstico y su expansin comercial se producirn al
entrar el siglo XVIII, cuando los talleres locales producan una multitud de
figurilla de belenes, o nacimientos, e imgenes devotas, generalmente
destinadas al culto domestico debido a sus
breves dimensiones. El uso de finas
policromas y realces dorados alcanza
tambin durante estos aos sus mejores
realizaciones.

LA PIEDRA DE HUAMANGA

Empleada en la elaboracin de pequeas

esculturas desde el siglo XVII, la llamada
piedra de Huamanga se extrae de las vetas
de alabastro en los alrededores de esta
ciudad andina. Ciertamente, este material se
encuentra en otras regiones de la sierra, pero
ha sido en Huamanga donde se desarroll un
estilo propio para trabajarlo y se hizo
conocido por su calidad, en un inicio se
emple en la decoracin de columnas y se
hizo conocido por su calidad. En un inicio se
emple en la decoracin de columnas y
portadas de variada construcciones.
Piedra de Huamanga- Alabastro - Chacolla

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 19

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

Posteriormente, empez a ser utilizado para la elaboracin de figuras religiosas

como parte del proceso de evangelizacin en la zona. Con el paso del tiempo
fue el material preferido para el tallado de figuras decorativas de diversa ndole.

Los usos domsticos

ESPLENDOR DE LA PLATERA

El arte de la platera se ira liberando tambin de

las frmulas pennsulas para expresarse en
lenguajes propios. Precisamente, el emergente
renacimiento inca dejo en este campo
algunas de sus ms acabadas
manifestaciones. Las mujeres de la nobleza
nativa retomaron con fuerza el uso de los
tupus, alfileres ornamentales de origen
prehispnico que servan para sujetar la lliclla,
o manto indgena. La cabeza del tupu presenta,
por lo general, forma elptica o redonda, y en
ella se concentran los ornamentos, sean estos
TUPU- DE CULTURA INCA
calados, repujados o incisos.

En el ajuar de la vivienda criolla, a su vez, la plata abundaba de manera

sorprendente. El corsario francs Reavenau de Lussan escriba as sobre la
riqueza de la platera domestica peruana: Es tanta la abundancia de este rico
metal, que la mayor parte de las cosas que nosotros hacemos en Francia de
acero, cobre o hierro se hacen aqu de plata. Haca referencia a los platos,
vasos, fuentes, soperas, jarras y otros utensilios hechos del preciso metal.

Dentro de esa variedad inagotable llaman la atencin, por su original tipologa,

los sahumadores. Solan tener un cuerpo central en forma de toro, len u otro
animal colocado sobre una bandeja. Debido a la funcin que cumplan eran
piezas caladas o confeccionadas de rica filigrana, a partir de finsimos hilos de
plata trenzados. Esta tcnica hara celebre a la ciudad de Huamanga, aunque
tambin se elaboraba en Arequipa, Cusco y otros centros.

La aficin por cierto tipo de infusiones o bebidas calientes dara lugar a la

confeccin de recipientes singulares. Es el caso de las jcaras para chocolate,
compuestas por calabazas ricamente engastadas en plata con asas del mismo
metal. Tambin se generaliz el uso de los mates, a menudo burilados, con
guarniciones y tapas de plata, para el consumo de la yerba del Paraguay,
introducida por los jesuitas en el siglo VXIII. Otro grupo de objetos dignos de
mencin son los aperos de montar, en los que la plata paso a cumplir un papel
protagnico.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 20

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

Annimo, sahumador, plata en su color, s XVIII, col. Privada, Lima. La forma de

len coronado que adoptaron con frecuencia los sahumadores de uso civil,
sobre todo en Lima, simboliza a la monarqua hispnica.

Tupus, siglo XVIII, Museo de Arte de Lima. Aunque adoptaron formas

decorativas de origen europeo, los tupus siguieron constituyendo parte esencial
del atuendo de la aristocracia indgena durante el virreinato.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 21

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

Annimo, estribo femenino, plata en su color, siglo XIX, col. Privada, Lima.
Relieves repujados y cincelados con frondosas formas vegetales constituan la
decoracin predominante de los estribos femeninos. Estos no tenan par, ya
que las mujeres solan sentarse de lado sobre la montura, apoyando un solo
pie.

Otro grupo de objetos dignos de mencin son los aspectos de montar, en los
que la plata paso a cumplir un papel protagnico. Fueron trabajos en el metal
precioso frenos, bridas y riendas. Pero sobre todo estribos, piezas que
recibieron esmerado tratamiento decorativo. En el caso de los estribos
masculinos, predominaron los de forma piramidal, denominados de cajn, que
se elaboraban de madera con aplicaciones metlicas. Los utilizados por las
damas, en cambio, adoptaron la conocida forma de zapatilla, en plata maciza,
con abundante ornamentacin en relieve, adems de la aplicacin de piedras
preciosas.

Las piezas dedicadas al culto religioso domestico ocupan un lugar importante

en este gnero. Una de las tipologas ms difundidas fueron los retablos
porttiles dedicados a la virgen de Copacabana. Eran pequeas cajas de plata
con decoracin incisa tanto en las puertas como en la coronacin en forma
cresteras caladas. Su interior guardaba, por lo general, una reproduccin
miniaturizada del retablo real, modelada en pasta con realces de policroma y
dorado. Al parecer, este tipo de piezas circulo por todo el virreinato, pero en su
mayor parte provenan de talleres altiplnicos.

LOS PLATEROS DEL OBISPO MOLLINEDO

Sin duda, los plateros de mayor renombre, tanto en Lima

como en el interior andino, trabajaron principalmente al
servicio de una clientela eclesistica. Todas las piezas
correspondientes a la liturgia sagrada se hicieron en
plata, oro o plata sobredorada. Similar riqueza se percibe
en los aditamentos para las imgenes de bulto: aureolas,
coronas, cetros, resplandores, o aquellos libros y templos
en miniatura que llevaban los doctores teolgicos y los
fundadores de congregaciones.

Las tipologas ms importantes desde el punto de vista compositivo y

ornamental fueron los frontales de altar y las custodias En este ltimo gnero,
Lima y el Cusco llegaras a crear modelos bien definidos, que irradiaron hacia
el resto del virreinato. Los ostensorios de la capital se caracterizan por tener
base cuadrada y por la terminacin de sus cuatro patas en forma de garras
empuando esferas. Adems en el sol se advierten los diseos curvilneos y
aplicaciones de esmalte. El Cusco en cambio, prefiri los soportes en forma de
cruz con patas terminadas en cabezas de querubines, que en el transcurso del
siglo XVIII se transformaran en querubines-arpas.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 22

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

Bajo la influencia del obispo Mollinedo, se concentr en la regin cusquea un

grupo notable de maestros de platera. Dos de sus artfices favoritos fueron
Luis Francisco Portillo (en actividad entre 1661-1697) y Antonio de Solrzano
(en actividad entre 1670-1713). Ambos trabajaron numerosas cruces
procesionales y custodias, destinadas a las iglesias que se iban construyendo
por iniciativa del prelado a lo largo de su dicesis. Contemporneo de ellos fue
Luis de Lezama (1665-1713), autor de varias singulares custodias firmadas
como la de Yucay (1691) y otra que se pueden atribuir a su taller, en las
parroquias de Calca, Urquillos, Lamay y Coya. En todas ellas aparece el tpico
motivo cusqueo del nudo en forma de templete con columnas salomnicas. La
fama de Lezana trascendi a Espaa donde se han descubierto custodias de
su mano en iglesias de Vizcaya y Santander.

Entre los frontales de autora segura de Lezana se encuentra el de la parroquia

cusquea de San Sebastin, obra fechada en 1712. Este gnero al igual que
los atriles o las gradillas, acogi relieves repujados con una frondosa
ornamentacin de follajes y cartelas, en aparente sintona con el estilo
mestizo y que coincidentemente, se extendi hacia toda la regin sur andina
altiplnico.

Annimo cusqueo y Manuel

Piedra, custodia, plata
sobredorada, perlas preciosas,
siglo XVII 1806, Convento de La
Merced, Cusco. En esta celebre
pieza, contrastan notoriamente el
sol y el vstago barrocos con la
base de trazo neoclsico que el
orfebre Piedra le aadi a
comienzos del siglo XIX.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 23

 PLENITUD BARROCA Y EL ARTE MESTIZO 2017

GLOSARIO
Alabastro.- Piedra blanca y translcida, parecida al mrmol, que se trabaja
fcilmente y se usa en escultura y decoracin.
ngel arcabucero.- representacin de un ngel con arcabuz (arma de fuego) en
lugar de la tradicional espada.
Basamento.- cuerpo que se pone debajo de la caa de la columna y que
comprende la basa y el pedestal. Generalmente presenta un aspecto macizo y
compacto.
Boato.- Ostentacin de lujo o riqueza que se manifiesta en las formas externas.
Brocateado.- Una pintura cubierta con diseos de hoja de oro, generalmente
para mostrar lujosas prendas de vestir.
Cartela (Mnsula).- Es cualquier elemento estructural en voladizo.
Cornisa.- es la parte superior y ms saliente de la fachada de una edificacin
(molduras que rematan la misma), tiene como funcin principal evitar que el
agua de lluvia incida directamente sobre el muro o se deslice por el mismo.
Crestera.- Adorno hecho en la piedra, el metal o la cermica en forma de
crestas de gallo caladas que se utiliz en la Edad Media y en el Renacimiento
para rematar las partes altas de los edificios.
Estpite.- Pilastra en forma de pirmide truncada, con la base menor hacia
abajo.
Imaginera.- 1. Conjunto de imgenes literarias utilizadas por un autor, una
escuela. 2. Arte y tcnica de tallar o pintar imgenes religiosas.
Mascarn.- cara de piedra o de otra materia que se coloca en las fuentes o en
otras obras de arquitectura.
Mitra.- 1.toca de origen judo, alta y apuntada, con que se cubren la cabeza los
obispos catlicos y armenios. 2. Tambin se denomina as a su territorio de
jurisdiccin, y a las rentas que ste genera.
Ostensorio.- En el culto catlico, es la pieza de oro o de otro metal precioso,
donde se coloca la hostia.
Pinculo.- proveniente del Latn pinaculus, es un elemento arquitectnico
constructivo y decorativo que se utilizaba en la arquitectura gtica. Posee
forma de pilar rematado en su parte superior con una figura piramidal o cnica.
Solan realizarse en piedra, aunque tambin los hay de plomo.
Veta.- Estrato alargado de un mineral que rellena la grieta de una formacin
rocosa y se distingue de ella por su color o constitucin; puede ser objeto de
explotacin minera.
Voluta.- Adorno en forma de caracol.

ESCUELA ACADEMICO PROFESIONAL DE TURISMO Pgina 24