Un mundo en baja resolucin

julian 30 septiembre, 2017

LOW (Prcticas Audiovisuales de Baja Resolucin) fue el ttulo

de cuatro jornadas, organizadas por el rea de Video del
Museo del Cine, que dieron cuenta de la coleccin de aparatos
de video pre-digitales, esta vez puestos al servicio de
intervenciones y reapropiaciones artsticas. En el primer piso
de la sede de Caffarena 49, cada una de las actividades con
tericos y artistas en el marco del evento Ciudad Emergente-
permiti acceder a aspectos poco explorados del audiovisual
contemporneo.

Texto: Julin Gorodischer/Fotos: Mariana Sapriza

La consigna describe Germn Monti, realizador general de la experiencia

junto a Carolina Cappa y Javier De Azkue- fue trabajar hacia una
arqueologa de los medios, revisando los aparatos del acervo del Museo.
Equipos e imgenes de la memoria histrica local y global se pusieron al
servicio de las nuevas estticas del audiovisual. Video-Juegos, consolas
Coleco-Vision, cmaras VHS, monitores, publicidades y propagandas de
1980 a 1999 dieron cuenta de ese mundo en baja resolucin sigue Monti-
que nos exige mucho a cada espectador. Si la alta definicin nos da el
detalle de una imagen maravillosa, la baja definicin favorece la
interaccin con cada persona que completa la experiencia.

El resultado final no fue lo relevante advierte Carolina Cappa,

investigadora del Museo del Cine-, sino el proceso de reapropiacin y la
puesta en vida que implic. Ella convoc al equipo del proyecto IDIS
(Investigaciones sobre Diseo de Imagen y Sonido), especializado en la
arqueologa de los medios y en su cruce con las nuevas tecnologas, para
que trabajaran entre la gente, cargando objetos, libros y personas
relacionados con la historia de los medios en su base de datos.

El secreto explica Teo Palvi, del Colectivo Tropa, a cargo de proyecciones

usando tecnologas en desuso- no est en quin tiene el ltimo equipo, sino
en cmo se los usa. Nosotros metimos cmaras de seguridad dentro del
sistema; las mezclamos, las superpusimos, dando como resultado videos
coloridos, con imgenes muy llamativas y bellas. La idea fue reducir el set a
su mnimo exponente: el museo puso los monitores de referencia, una
tituladora, el set de televisores y pantallas. Narf Alvarez, su compaero de
Tropa, justifica el achique: Con dos elementos pudimos lograr un montn
de efectos: cargando valijas nos herniamos, y nos dimos cuenta de que
tenamos que trabajar con menos.

Entre los momentos tericos destacados, la especialista Pamela Gionco

expuso sobre Videojuegos en el Museo, basndose en experiencias de
conservacin de copyright, cdigo fuente y entornos de juego en distintos
museos e instituciones del mundo. Y la investigadora Eva Noriega propuso
un abordaje del cine hecho con material encontrado desde las
apropiaciones de radio y audiovisual de Vicki Bennett, de People like us, a
los montajes de Konrad Smolenski, inspirados en el ritmo musical.

En otro punto alto, Gabriel Rud present junto a Mariano Ramis- la

intervencin La regin sin nosotros, una especie de pelcula en tiempo
real que, a diferencia del nmero de un VJ, fue colaborativa: yo lo
estimulaba a Mariano a partir de la imagen, y Mariano compuso segn lo
que vea, transformando la experiencia en algo diegtico -explica Rud-.
Esa misma vocacin por correrse de un canon nico, apareci en el
colectivo Blipblop, que hizo msica y visuales con, por ejemplo, los Game
Boy, aquella primera consola porttil de Nintendo.

Nos aburren las cosas nuevas; hay un monopolio de tecnologas; se usan

bsicamente dos o tres herramientas para hacer msica a nivel global; de
puro raros que somos, preferimos encontrar un tipo de sonido que es
imposible conseguir en las aplicaciones y las plataformas del hoy, justifica
Cokeandaspirine, uno de sus miembros.

En tanto, la instalacin Por los chicos ricos que tienen tristeza de Mano
Leyrado, Boris y Javier Yacuzzi- fue sensorialmente intensa; trabajando
con los mixers y tecnologa analgica triplicaron la seal, y en una decena
de pantallas generaron tres tipos de seales distintas, con efectos visuales
basados en la imagen de polticos de la historia reciente, generando
percepciones sumamente extraas.

El crudo a intervenir precisa Paola Mattos, su curadora- fue el archivo

del Museo: campaas publicitarias polticas de 1989 a 2001; videos
montados en tiempo real por los artistas, generndose un hbrido entre los
registros analgico y digital. La pregunta fue: se puede despersonalizar el
dato y extraerlo del discurso original? Los datos iban ingresando al azar, y
los artistas compusieron un discurso en tiempo real.

Balance positivo. Mattos opina: Termin gratamente sorprendida: no hay

otros espacios de reflexin sobre el campo del video en tiempo real
articulado con Live Cinema: un cine expandido que abarca las nuevas
maneras de articular las experiencias estticas de lo audiovisual.

Javier De Azkue, co-realizador de las jornadas, apunta: La gente no vino a

ver una charla; entr y sali; convivi con los aparatos; fue parte de una
historia de la tecnologa. La nica manera de preservar es seguir
utilizando, para no dejarlo remitido a manuales o foros tecnolgicos. Se
suma Carolina Cappa: En todas las jornadas dice- se vio una
hibridacin; no todas fueron tecnologas obsoletas; hubo una muestra de
dos mundos, lo digital y lo analgico. El espectador tuvo libertad absoluta.
A ideas rupturistas, por qu crearles una exhibicin clsica?.

/por

LOW (Prcticas Audiovisuales de Baja Resolucin) fue el ttulo

de cuatro jornadas, organizadas por el rea de Video del
Museo del Cine, que dieron cuenta de la coleccin de aparatos
de video pre-digitales, esta vez puestos al servicio de
intervenciones y reapropiaciones artsticas. En el primer piso
de la sede de Caffarena 49, cada una de las actividades con
tericos y artistas en el marco del evento Ciudad Emergente-
permiti acceder a aspectos poco explorados del audiovisual
contemporneo.

Texto: Julin Gorodischer/Fotos: Mariana Sapriza

La consigna describe Germn Monti, realizador general de la experiencia

junto a Carolina Cappa y Javier De Azkue- fue trabajar hacia una
arqueologa de los medios, revisando los aparatos del acervo del Museo.
Equipos e imgenes de la memoria histrica local y global se pusieron al
servicio de las nuevas estticas del audiovisual. Video-Juegos, consolas
Coleco-Vision, cmaras VHS, monitores, publicidades y propagandas de
1980 a 1999 dieron cuenta de ese mundo en baja resolucin sigue Monti-
que nos exige mucho a cada espectador. Si la alta definicin nos da el
detalle de una imagen maravillosa, la baja definicin favorece la
interaccin con cada persona que completa la experiencia.
El resultado final no fue lo relevante advierte Carolina Cappa,
investigadora del Museo del Cine-, sino el proceso de reapropiacin y la
puesta en vida que implic. Ella convoc al equipo del proyecto IDIS
(Investigaciones sobre Diseo de Imagen y Sonido), especializado en la
arqueologa de los medios y en su cruce con las nuevas tecnologas, para
que trabajaran entre la gente, cargando objetos, libros y personas
relacionados con la historia de los medios en su base de datos.

El secreto explica Teo Palvi, del Colectivo Tropa, a cargo de proyecciones

usando tecnologas en desuso- no est en quin tiene el ltimo equipo, sino
en cmo se los usa. Nosotros metimos cmaras de seguridad dentro del
sistema; las mezclamos, las superpusimos, dando como resultado videos
coloridos, con imgenes muy llamativas y bellas. La idea fue reducir el set a
su mnimo exponente: el museo puso los monitores de referencia, una
tituladora, el set de televisores y pantallas. Narf Alvarez, su compaero de
Tropa, justifica el achique: Con dos elementos pudimos lograr un montn
de efectos: cargando valijas nos herniamos, y nos dimos cuenta de que
tenamos que trabajar con menos.

Entre los momentos tericos destacados, la especialista Pamela Gionco

expuso sobre Videojuegos en el Museo, basndose en experiencias de
conservacin de copyright, cdigo fuente y entornos de juego en distintos
museos e instituciones del mundo. Y la investigadora Eva Noriega propuso
un abordaje del cine hecho con material encontrado desde las
apropiaciones de radio y audiovisual de Vicki Bennett, de People like us, a
los montajes de Konrad Smolenski, inspirados en el ritmo musical.

En otro punto alto, Gabriel Rud present junto a Mariano Ramis- la

intervencin La regin sin nosotros, una especie de pelcula en tiempo
real que, a diferencia del nmero de un VJ, fue colaborativa: yo lo
estimulaba a Mariano a partir de la imagen, y Mariano compuso segn lo
que vea, transformando la experiencia en algo diegtico -explica Rud-.
Esa misma vocacin por correrse de un canon nico, apareci en el
colectivo Blipblop, que hizo msica y visuales con, por ejemplo, los Game
Boy, aquella primera consola porttil de Nintendo.

Nos aburren las cosas nuevas; hay un monopolio de tecnologas; se usan

bsicamente dos o tres herramientas para hacer msica a nivel global; de
puro raros que somos, preferimos encontrar un tipo de sonido que es
imposible conseguir en las aplicaciones y las plataformas del hoy, justifica
Cokeandaspirine, uno de sus miembros.

En tanto, la instalacin Por los chicos ricos que tienen tristeza de Mano
Leyrado, Boris y Javier Yacuzzi- fue sensorialmente intensa; trabajando
con los mixers y tecnologa analgica triplicaron la seal, y en una decena
de pantallas generaron tres tipos de seales distintas, con efectos visuales
basados en la imagen de polticos de la historia reciente, generando
percepciones sumamente extraas.

El crudo a intervenir precisa Paola Mattos, su curadora- fue el archivo

del Museo: campaas publicitarias polticas de 1989 a 2001; videos
montados en tiempo real por los artistas, generndose un hbrido entre los
registros analgico y digital. La pregunta fue: se puede despersonalizar el
dato y extraerlo del discurso original? Los datos iban ingresando al azar, y
los artistas compusieron un discurso en tiempo real.

Balance positivo. Mattos opina: Termin gratamente sorprendida: no hay

otros espacios de reflexin sobre el campo del video en tiempo real
articulado con Live Cinema: un cine expandido que abarca las nuevas
maneras de articular las experiencias estticas de lo audiovisual.

Javier De Azkue, co-realizador de las jornadas, apunta: La gente no vino a

ver una charla; entr y sali; convivi con los aparatos; fue parte de una
historia de la tecnologa. La nica manera de preservar es seguir
utilizando, para no dejarlo remitido a manuales o foros tecnolgicos. Se
suma Carolina Cappa: En todas las jornadas dice- se vio una
hibridacin; no todas fueron tecnologas obsoletas; hubo una muestra de
dos mundos, lo digital y lo analgico. El espectador tuvo libertad absoluta.
A ideas rupturistas, por qu crearles una exhibicin clsica?.