Analisis de VRM-Deborah Poole

Samuel Fierro Trabajo Final Métodos Cualitativos Antropologia Visual 2008-2010
Análisis de Caso:
Loci de Enunciación en
“Visión Raza y Modernidad:
Una Economía Visual del Mundo Andino de
Imágenes”
de Deborah Poole
Samuel Fierro
Trabajo Final Métodos Cualitativos

Profesor: Xavier Andrade
Antropologia Visual 2008-2010

30/03/09 1
Samuel Fierro Echeverría

Maestría en Antropologia Visual y Documental- FLACSO-ECUADOR
Análisis de Caso:
Loci de Enunciación en “Visión Raza y Modernidad: Una Economía
Visual del Mundo Andino de Imágenes” de Deborah Poole
La méthode, c'est le chemin quand on l'a parcouru!

G. Dumezil
El presente ensayo busca evidenciar la coherencia metodológica del trabajo desarrollado por Deborah
Poole, en “Visión, Raza y Modernidad”1(en adelante VRM), con posicionamientos teóricos2, legibles
desde al menos tres discursos contemporáneos sobre representacion. Un ejercicio de disección bajo
estas tres miradas nos parece significativo en la medida en que es un claro ejemplo de como una
investigación dialoga eficientemente con diferentes posiciones teóricas; y en nuestro caso especifico,
permite aterrizar conceptos que pueden ser más claramente entendidos cuando se los conecta a un caso
de estudio concreto.
Para Gerard Althabe3 la producción de conocimiento antropológico - conocimiento generado desde el

interior de un mundo social aprendido a una escala microscópica - requiere entender cada situación
investigativa especifica como provista de una lógica propia, "para la cual es necesario poner en
operación una utilería conceptual ad hoc"4. La descripción de Althabe del proceso de trabajo de campo
establece ciertos momentos que nos permitirán- , en el caso del análisis de VRM - acercarnos
inicialmente a aspectos metodológicos en busca del locus de enunciación desde el cual la autora decide
presentarnos sus evidencias, de allí trataremos de evidenciar cómo sus diversos movimientos, dentro
1
Poole D, 1997 “Visión, Raza y Modernidad: Una Economía Visual del Mundo Andino de Imágenes” SUR Lima
2
La idea de “loci” (pl.) y no solo “locus” nos resulta apropiado para enfatizar los distintos movimientos dados durante la
investigación y/o en el texto.
3
Althabe, G, 2003 "Antropología del mundo contemporáneo y trabajo de campo" en Alteridades, enero-junio vol. 13
# 025 Universidad Autónoma Metropolitana - Iztapalapa México pp7-12
4
Ibid, p. 7
30/03/09 2
de la descripción del estudio, resultan coherentes con esta ubicación, mirada o "proyecto analítico" y
además, nos permiten articular ciertas (pro)posiciones teóricas.
Althabe, luego de establecer que el trabajo de campo es una experiencia cuasi-experimental, nos habla
de la necesidad del proceso fundacional que "constituye el punto de partida del procedimiento
( demarche) antropológico”5. Dicho posicionamiento inicial, como nos muestra la experiencia de Poole,
busca establecerse en un contexto informado - de estudios previos sobre el tema-, desde cuyos limites
es posible enunciar una proposición teórica (i.e.“contribuir a una comprensión histórica, conformada de
una manera más critica, sobre la manera como los modernos discursos visuales y estéticos han dado
forma a los imaginarios europeos y andinos sobre el 'mundo andino'”6).
Todo investigador, según el autor francés, se encuentra, originalmente, fuera de la situación de

encuentro, y desde allí, emprende un viaje para producir conocimiento desde adentro, situándose
-durante el proceso fundacional- en el “horizonte en el que se desarrollan su investigación y su análisis,
la estrategia de campo y la interpretación”7. Este viaje metodológico nos sugiere al menos dos
momento dentro del proceso fundacional: 1. La posición exterior al universo de estudio, que en caso de
VRM bien podría entenderse desde los estudios anteriores sobre imágenes andinas que se proponen
bajo una mirada de victimización y aculturación y 2. el horizonte del campo de estudio que nos acerca
al “desde adentro”. Este lugar de encuentro es un intersticio, entre las lecturas hegemónicas y aquellos
discursos cercanos a la subalternidad de los colonizados, donde, como dice Rebel, “surgen las opciones
contra-hegemónicas que permiten a los subalternos hacer mas que solo reaccionar a la dominación
mediante el ejercicio de su agencia contra la estructura”8 .ó
En su obra, Poole se acerca a una posición de enunciación limítrofe que busca interpolar las
representaciones hechas de los Andes durante los siglos XVIII y XIX con los efectos de dichas
representaciones en la construcción de identidad europea, mediante establecer su preferencia por el
5
Ibid, p. 8
6
Poole D, 1997 p.33
7
Ibid, p. 8
8
Rebel H, 2004 Despues del Siguiente Genocidio: El Modernismo Reaccionario y el Desafio Posmoderno a la Etica
Analitica. Recordando a Bill Roseberry. Relaciones 98 (25): p. 185
30/03/09 3
concepto de economía visual9 por sobre cultura visual10, pues dicha economía le permite analizar el
valor de uso de las imágenes, es decir, en su capacidad de “reproducir la realidad” (función
representacional) y su valor de intercambio, valor adquirido a través de procesos sociales de
acumulación, posesión, circulación e intercambio. En este sentido, su estudio busca evidenciar los
distintos momentos históricos del pensamiento europeo de estos dos siglos y como estas formas de
imaginar el mundo interactuan o se valen de las representaciones de otredad producidas sobre el Nuevo
Mundo.
La ubicación de Poole en el intersticio se evidencia al establecer la premisa de entender a Perú (y

también a cualquier otro espacio colonizado) como "zona de contacto" 11, es decir, enfocándose en
ensambles relacionales sustentados a través de procesos multi-direccionales de prestamos,
apropiaciones y traducción cultural en lugar de reducir las relaciones centro-periferia a conceptos
teleológicos de dominación, aculturación, civilización, etc.
Posiblemente la parte mas interesante de su trabajo sea el hecho de que no se conforma con explorar la
dicotomia entre las ideas del “Salvaje peligroso”, que datan de momentos tan tempranos como el tercer
viaje de Colon12 y cuyas reminiscencia se reformulan hasta las perspectivas positivistas de la
antropometría del siglo XIX13 – generalmente aceptadas como lectura antropológica del rol de las
imágenes (fotográficas) andinas14 -, y la representación romántica del “buen salvaje” hechas de los
Andes por autores como Voltaire, Madame de Grafigny o Marmontel; sino que su descripción nos
propone un viaje que se sirve de varias versiones de andinidad para justificar posiciones ideológicas
9
Organizada alrededor de la produccion, circulacion y consumo de objetos-imagenes
10
Sobre los problemas del termino “cultura”, vease: Trouillot M, 2002 “Adieu, Culture: A New Duty Arises” en Fox y
King, eds “Anthropology Beyond Culture” Berg Publishers, NY. pp. 37-60; Andrade X, 2001. “Adios Cultura y Hasta la
Vista Cultura Politica: Sobre el tratamiento Sociologico del Regionalismo y Populismo en el Ecuador” Nueva Sociedad
175: 1212-133 o las referencias a nota de pie en Poole D, 1997 p. 16
11
Según explica James Clifford, la expresión “zonas de contacto” es una adaptación que Mary Louise Pratt hace, ( 1992
“Imperial Eyes: Travel Writing and Transculturation” Routledge. New York.), tanto de la noción socio-lingüística
de “contact languages”(Sebba, Mark (1997), Contact Languages: Pidgins and Creoles, MacMillan) como de el
trabajo de Fernando Ortiz sobre “transculturación”. Vease Clifford, J, 2003 “On the Edges of Anthropology”
(interviews). Prickly Paradigm Press, Chicago. (www.prickly-paradigm.com/paradigm10.pdf)
12
Barriendos J, 2008 “Apetitos Extremos, La Colonialidad del Ver y las Imágenes-Archivo sobre el Canibalismo de
Indias”. Revista Electrónica del eipcp (European Institute for Progressive Cultural Policies).
http://translate.eipcp.net/transversal/0708/barriendos/es . (epígrafe)
13
Incluso hasta el XX pero estas se salen del contexto de estudio de Poole
14
O al menos mayormente investigada a nivel de su valor de uso como lo indica Poole p.21
30/03/09 4
modernas emergentes en Europa durante su periodo de estudio.
Así, durante el siglo XVIII la búsqueda de hegemonía del pensamiento racional francés se sirve de las
representaciones románticas de las vírgenes del sol de la operática inca para: denunciar la barbarie
española colonial que llaman “leyenda negra” e ilustrar las tendencias anticlericales de los pensadores
franceses mediante “la bizantina política sexual de los personajes [femeninos]” 15 y la encarnación en
ellas de representaciones morales mas razonadas.
En su análisis del siglo XIX Poole nos muestra como las ideas sobre el mundo natural ven conflicto o
se sirven de los (objetos16) imágenes que se van produciendo sobre el Nuevo Mundo, colocando a estas
representaciones en el centro del debate sobre como clasificar lo natural (y posteriormente a los
americanos) entre Buffon y sus ideas concentricas al hombre y dependientes principalmente de el
efecto del clima en la variación de un continium, Humboldt y sus ideas de fisiognomías naturales
peculiares a cada lugar pero interesadas fundamentalmente en lo inmóvil y finalmente las
proposiciones de d'Orbigny y Cuvier que avizoraban el uso comparativo de fenotipos.
Pero más allá del recorrido histórico por las articulaciones del discurso ilustrado como “sensorium
commune”17 o “punto de contacto” entre el cuerpo de la nación, representado por el academico como
extensión del rey, y el mundo externo no europeo 18; VRM enfatiza un interés de Poole por articular las
ideas pre-existentes del rol de las imágenes en la construcción del imaginario andino con "regímenes
(perceptivos) visuales alternativos" dentro de la economía de las imágenes de los Andes.
Para localizar estos “regímenes visuales alternativos”, Poole utiliza al menos tres fundamentos teóricos:
1. El rol de la imaginación sensorial de Barthes que enfatiza la naturaleza abierta de los códigos
semióticos como espacios de fantasía y deseo; 2. La apertura a espacios críticos que cuestionan las
15
Poole 1997 p.55
16
Objetos como la cabeza de alce enviada por Thomas Jefferson a Buffon para desbaratar sus teorías
17
Contemporáneo al viaje de La Condamine se desarrollaba un debate sobre la posibilidad de ubicar el lugar donde las
percepciones sensoriales entran en contacto con la materialidad fisiológica del cuerpo o sensorium commune. Véase
Poole 1997 p. 44-46
18
Poole explica detalladamente como la misión de La Condamine servia como un ojo que enviaba una señal al cuerpo (la
Nación representada por el Rey) sobre el Nuevo Mundo exterior a Europa (la realidad externa). Véase Poole 1997 pp.
35-45
30/03/09 5
narrativas históricas dominantes debido a la calidad no-narrativa de las imágenes que explica Walter
Benjamin; y 3. las miradas fragmentarias e inherentemente oposicionistas del feminismo.
1. Imaginación Sensorial, Fantasía y Deseo
Roland Barthes hace un interesante contribución al análisis de imágenes cuando cuestiona su

“transparencia” mediante la descripción de procesos de connotación durante la producción de imágenes
que imponen segundos significados a los mensajes (fotográficos). Entonces los deseos y fantasías de
los productores (y de los consumidores) de imágenes se ven traducidos en el uso social dado a dichas
imágenes, en su valor dentro de la economía de las imágenes. Taussig, según explica Poole, se refiere al
“espacio óptico intercultural del poder mágico” para referirse a la especialmente significativa
fascinación que una imagen de otredad produce por representar simultáneamente lo semejante y no
semejante. Esta fascinación por el Otro se vincula profundamente con lo sublime como lo entiende
Mirzoeff, es decir como la “experiencia placentera que representa lo que en realidad sería doloroso y
aterrador y que conduce a la comprensión de lo humano y de los poderes de la naturaleza” 19.
Claramente, las imágenes del Nuevo mundo facilitaban la “comprensión” (representación) europea
sobre su propia civilización e incluso sobre el precio que se había pagado por ella – esa “pureza
esencial” de los primitivos-.
En su detallado recorrido histórico Deborah Poole nos propone un viaje por los deseos europeos
proyectados hacia la forma en que se representaba a América del sur en el viejo continente, no
solamente en el campo científico o artístico, sino, en el imaginario colectivo.
En el Capitulo II de VRM, Poole nos habla de la influencia de Bartolomé de las Casas y Garzilaso de la
Vega20 quienes proponen una representación mas amable de los indígenas peruanos que fue altamente
valorada (en uso y circulación) como lo evidencia la producción de la Operática Inca en Francia desde
1735 hasta 175121. Dicha influencia sirvió a autores de la Ilustración como Voltaire, de Grafigny o
Marmontel para argumentar sobre “la preferencia universal de la humanidad por la razon como de su
19
Mirzoeff, N 1999 Una Introducción a la cultura visual Paidos España p37
20
Véase Poole D, 1997 p.50
21
Poole D, 1997 pp. 52-58
30/03/09 6
capacidad para generar formas políticas y sociales basadas en la justicia, la benevolencia y la jerarquía”
22
La utilidad dada alas imágenes andinas durante principios el siglo XIX respondió a los deseos de
entender los mecanismos que gobiernan la historia natural comenzando por las proposiciones
climáticas de Buffon, la impresión local de paisaje de Von Humboldt hasta la tipología racial de
D'Orbigny y Cuvier que aunque no generaron una definición fenotípica del indio o mestizo
latinoamericano, sentaron las bases para la posterior descripción que serviría para la imagen de raza
que en adelante se construiría.
Las cartes de visite sirvieron, a finales del siglo XIX, para “respaldar” las ideas de identidad racial.
Como explica Poole:
“De una forma muy similar a los frenólogos y los fisiognomistas, que interpretaban el carácter
moral y la personalidad de un individuo a partir de la superficie visible del cuerpo, los
científicos proponían interpretar a la raza individual mirando las superficies craneales visibles (y
mensurables) del cuerpo y el cráneo.”
Ya en el siglo XX trabajos como los de Figueroa Aznar se dan bajo proposiciones periféricas de
representación de una indianindad que esta más allá de la raza como tipo cientista y más bien se asienta
sobre ideas identitarias de permanente cambio y reconstrucción del ser andino. Esta propuesta artística
nos avisora el desarrollo de un pensamiento subalterno dentro de esta economía visual andina y sirven
de fundamento a proposiciones posidentitarias a desarrollarse desde la periferia desde la segunda mitad
del siglo pasado hasta nuestros días
2. Apertura a espacios críticos
Previo a la aparición de la fotografiá, las ideas y usos de las imágenes andinas llegaron a ser
organizadas en base a principios de tipificación, comparabilidad y equivalencia propugnadas por el
pensamiento científico precedente.
22
Poole D, 1997 p. 51
30/03/09 7
A mediados del siglo XIX, con el aparecimiento de la fotografiá, y debido a su capacidad de reproducir
imágenes mecánicamente y en serie, autores como Walter Benjamin explican que el valor de uso de las
imágenes o su “aura” fue significativamente disminuido dando paso a un valor que dependía más bien
de su producción, distribución y consumo, es decir, de una economía visual.23
Las cartes de visite de Disdéri y los trucajes posibles en el estudio hicieron de ellas representaciones
equivalentes y por tanto comparables, coleccionables ya no solo como tarjetas de presentación de una
burguesía internacional establecida sino como álbumes “científicos” de tipologías raciales, de clase y
genero a través de los cuales se respaldaba un discurso sociológico que definía la estructura social no
en base a la fidelidad de la representación al original sino de “su status de objetos que pertenecían a
sistemas de acumulación, clasificación [estética] e intercambio”24
Estos sistemas de intercambio generaron una diferenciación fundamental en la economía de las

imagenes andinas pues mientras las cartes burguesas mantenían un valor de uso residual por el parecido
que tenían a aquellas de parientes y amigos, las imágenes de “nativos” sirvieron para el el
establecimiento de códigos tipológicos de raza.
Para 1866, Manuel Atanasio Fuentes impugna, en su libro “Lima”, simultáneamente desde la
estadística y la estética las construcciones imaginarias de tipos andinos y sus procesos de construcción
por parte de viajeros europeos. Lo interesante de Fuentes es que muestra una apropiación de
tecnologías descriptivas para proponer y defender un proyecto intelectual y político de modernidad
peruana que, aunque descansa en la distribución racial hecha por los mismos europeos, busca distinguir
a Lima como un lugar, lejos de ser exótico, y más bien identificado dentro de los parámetros de
modernidad con la variante de estructurarse en un “campo de flores” 25 donde minorías negras
civilizables e indígenas reminiscentes de una historia precolonial y cercana a la extinción (externos a la
urbe) son extremos excepcionales de una ciudad representada como una urbe que no envidia nada a los
centros urbanos europeos.
23
Benjamin en Poole 1997, p.23
24
Poole D. 1997 p. 163
25
Poole D. 1997 pp. 189-202
30/03/09 8
Más allá de la articulación textual de su proposición política lo resaltable del trabajo de fuentes es su
opción deliberada por argumentar su proyecto nacional en el “reino visual y sensitivo de las imágenes”
pues a través de ellas “podía obtener las inarticulables respuestas sensibles y estéticas de sus lectores-
sus “reacciones estrechas”- ante los “hechos” raciales del Perú, que mediante su discurso se
reconocería en un tipo “normal” promedio definido dentro de un rango de variación o desviación y
encontraria en esta tipología una forma de identificarse como nación.
A principios del siglo XX otras lecturas criticas de la representación europea (o europeizada de Lima)
generaron espacios relevantes para autores bohemios neo-indigenistas que veían el la distinción de un
arte maz cercano a la tierra y por tanto al indígena/campesino (ya sea por la reivindicación de un
sentimiento ancestral heredado de los incas o por una proposición esencialista de la relación “telúrica”
lugar de origen-artista) una forma de representación en la que la raza se representaba como una
construcción siempre cambiante de identidad26, que como en el caso de Figueroa Aznar, “rechazaba el
realismo destacando más bien la naturaleza fluida y elaborada de la identidad social” proponiendo una
estética indigenista desviándose de la mirada reguladora con la que se uso el dispositivo visual de
representación por parte de los europeos sobre los andes y generando un locus de enunciación propio
ubicado fuera de las fronteras hegemónicas.
3. Oposicionismo feminista
Es en el consumo de las diferentes construcciones de feminidad andina en Europa donde Poole

evidencia el profundo efecto en el imaginario causado por la economía visual de imágenes
latinoamericanas impregnadas de los deseos y cuestionamientos planteados por la ilustración y la
modernidad
La selección de una historia cuyos personajes han sido históricamente desplazados de los cánones
provee una oportunidad interesante para entender formas diferentes de mirar la relación entre Europa y
América y sus respectivas construcciones identitarias ademas de permitir una permeabilidad a
subjetividades o epístemes que descolocan los regímenes dominantes como por ejemplo (desde la
26
Poole D 1997 p 234
30/03/09 9
introducción) en el caso de las fotografiás de Sebastiaõ Salgado “Other Americas” que mostró a Olga
cuyos comentarios sobre pobreza y belleza demuestran la amplitud con que las imágenes pueden ser
leídas.
La visibilización del rol que la representación femenina jugo en la imagen identitaria europea es una de
las contribuciones más importantes de Poole quien parte del análisis de los personajes femeninos de la
operatica Inca donde se proyectaban las fantasías “nostálgicas” europeas de una razón esencial
universal capaz de mediarse a través de la exótica pureza de las vírgenes del sol, su castidad y belleza
capaces de llevar al los desmesurados europeos “de regreso” a niveles altruistas de razón.
Esta encarnación de otredad exótica y feminidad virginal idealizada que se inserta en la cultura francesa
a través de la opera y la novela denuncian un discurso sublime hacia el enorme temor de la amenaza
que esta combinación intensificada de otredad representa contra la subjetividad masculina tanto del
siglo XVIII como hasta la posmodernidad27.
Y es que la fascinación por la mujer andina comienza usándose como objeto exótico de deseo y modelo
idealizado de conducta para la ilustración para luego – ya bajo nociones de tipos de raza y nacion
(mediados del siglo XIX)- ser fetichizado por un lado
“suprimiendo la imagen individual de una mujer, y verla como una hechura exclusivamente
fisiológica o sexual. Y ello ocurría sin que [por el otro y] al mismo tiempo se destruyera el
misterio abstracto o [también] fetichizado de la tapada como mujer de clase alta reservada y
anónima, pues el rostro permanecía discretamente oculto, en este caso [de las preferidas tapadas
dibujadas de espaldas] por la espalda y el trasero de la propia mujer” 28
Este enfoque en la sexualidad dado por la saya recogida y el trasero prominente respondia a una
“lógica metonímica elaborada por las teorías raciales y ginecológicas de esos tiempos” que relacionaba
atributos de promiscuidad y desviación con el tamaño mayor de (genitales y) traseros 29. Pero al mismo
tiempo, como nos explica Stuard Hall desde una perspectiva Freudiana, era impulsado por la no
27
Véase Foster H 1985, “The “Primitive” Unconscious of Modern Art, or White Skin Black Masks in Recodings. Art,
Spectacle, Cultural Politics The New Press NY pp. 181-208
28
Poole D, 1997 p.115
29
Estudios comparativos entre la mujer africana y la prostituta europea, como el de Cuvier de la Venus de Hottentote en
1812, era “evidencia” de dichas afirmaciones
30/03/09 10
admitida búsqueda por placeres ilícitos y deseos que no pueden consumarse llevados hasta un nivel
obsesivo de escopofilia.30 La mezcla seductora de sensualidad y devoción de las tapadas limeñas,
síntesis paradójica entre castidad y descaro, cuyas ambivalencias se conectaban tanto con la monja
católica como con las fantasías de las misteriosas mujeres árabes. Capaz de confundir a voluntad a los
hombres “pues llevaban lo que era el placer sensual de la contemplación de una mujer ideal, hacia la
confrontación con las realidades seductoras y físicas del cuerpo de la mujer”.
La tapada es encarnación de las ideas aun incompletas sobre el destino de las naciones recién liberadas
en 1820s, sus ropas podían esconder o disimular una mezcla impredecible y sospechosa con la rebeldía
y libertad (promiscuidad, indecencia) dada como valor esencial a la mujer negra y la profunda
espiritualidad y moral superiores que representaron las princesas incas en el imaginario europeo (cuyo
cuerpo es desprovisto de sexualidad al convertirse en un contexto identificado mediante la vestimenta).
Como dice Poole:
“ Las tapadas criollas de Lima proyectaban una imagen al mantenerse con las incertidumbres
culturales raciales y políticas de la nueva república […] Este contexto significaba que las tapadas
peruanas eran a la vez más inescrutables y menos fácilmente confinadas a la uncia dimensión
dela diferencia sexual […] Ellas no eran tan fácilmente insertadas en cualquiera de las narrativas
existentes de empoderamiento (de los hombres) y desempoderamiento (de las mujeres) que el
arte occidental trazo al elaborar su discurso sobre la representación” 31
Durante finales del siglo XIX, surge el discurso nacionalista de Fuentes, donde la imagen femenina
sirve para distinguir el salvajismo de negros e indios hacia la mujer como objeto de maltrato y para,
mediante las hermosas limeñas de clase alta, hallar una correspondencia entre las teorías fisiognómicas
europeas y la “rectitud” de carácter evidenciado por las características faciales de la mujer de Lima.
Ya en el siglo XX las fotografiás familiares son descompuestas por la autora con el fin de revelarnos
los diversos ideales de familia y género de las diferentes clases sociales que van de la centralidad de la
autosuficiente y acaudalada María de Romainville o la centralidad circundada de la anciana en los
30
Hall S, 1997 “The Spectacle of the Other” en Representation, Cultural representations and Signifying Practices. Sage
Publications, London p. 264-269
31
Poole D 1997 p. 133
30/03/09 11
Yárbas, a la matriarca inmóvil y pétrea, a la madre casi invisibilizada o a los retoques de

blanqueamiento de los retratos de familias de clase media para finalmente perderse en la linealidad de
la composision que se centra maz bien en acontecimiento festivos en el caso de las clases bajas.
A pesar de que Poole concluye afirmando que la fotografiá sirvió para reificar las diferencias raciales
dentro del mundo andino y mas bien solamente se fue refraseado a través del tiempo en sus distintas
comprensiones acerca de las diferencias. Su investigación arroja luz sobre la dificultad de entender los
discursos raciales históricos descontextualizados de la economía visual de la modernidad y ademas,
estas lecturas brindadas por Poole, nos ayudan fundamentalmente como un marco histórico y modelo
de investigación que nos ayuda a establecer las bases metodológicas para discusiones contemporáneas
con planteamientos teóricos postidentitarios emergentes como los de “apropiación” que implica la
adaptación, transformación o recepción activa en base a un código distinto y propio 32 entendido como
proceso bidireccional caracterizado por una “dualidad inestable entre el rechazo y la aceptación e “dar
a” y “recibir de” el otro”33, “decolonialidad”34, del grupo modernidad/colonialidad, que plantea la
búsqueda de nuevas epístemes para la construcción identitaria, “mestizaje” entendido como
apropiación e hibridación desestabilizante de la estructura hegemónica 35, rescatado por Marisol de la
Cadena o Diaspora de Stuard Hall36 entendida como la dinámica sincrónica de hibridación subversiva
que se apropia, de manera critica, de elementos de la cultura rearticulando sus significados simbólicos
mediante la representación como recurso infinitamente renovable del deseo, la memoria, el mito, la
búsqueda y el descubrimiento.
Poole muestra como el rigor científico no necesita ser descartado para articular proposiciones que
trasciendan el discurso hegemónico y esta posibilidad de generación de conocimientos desde la
32
Subercaseaux B, 1988 La Apropiación Cultural en el Pensamiento y la Cultura de América Latina Centro de Estudios
Públicos Chile. http://www.cepchile.cl/dms/lang_1/doc_1193.html
33
Schneider A. 2006 “Appropriations” en Contemporary Art and Anthropology Berg . NY p. 34
34
Castro-Gomez 2007 “giro decolonial, teoría critica y pensamiento heterárquico” en El Giro Decolonial, Reflexiones
para una Diversidad Epistémica más allá del Capitalismo Global Serie Encuentros Bogotá pp. 9-23
35
De la Cadena M, 2007 “¿Son los Mestizos Híbridos? Las Políticas Conceptuales de las Identidades Andinas” en
Formaciones de Indianidad, Articulaciones Raciales, Mestizaje y Nación en América Latina EnVion Colombia pp.85-
120
36
Hall S. “Cultura Identity and Diaspora” en Williams, Patrick & Laura Chrisman eds.1993 Colonial Discourse &
Postcolonial Theory: A Reader. Harvester Whaeatsheaf, Identity: Community, Culture, Difference. 1990 Ed.
Jonathan Rutherford. London: Lawrence & Wishart, y Gomez-Castro et al 1999 Pensar (en) los Intersticios,
Teoría y Práctica de la Critica Poscolonial Pensar, Bogotá
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periferia posibilita un enriquecimiento de las construcciones discursivas (y del imaginario) todavía

pendientes en América Latina y los Andes.
Bibliografía:
− Althabe, G, 2003 "Antropología del mundo contemporáneo y trabajo de campo" en Alteridades,
enero-junio vol. 13 # 025 Universidad Autónoma Metropolitana - Iztapalapa México
− Andrade X, 2001. “Adios Cultura y Hasta la Vista Cultura Politica: Sobre el tratamiento
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− Mirzoeff, N 1999 Una Introducción a la cultura visual Paidos España p37
− Poole D, 1997 “Visión, Raza y Modernidad: Una Economía Visual del Mundo Andino de
Imágenes” SUR Lima
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Posmoderno a la Etica Analitica. Recordando a Bill Roseberry. Relaciones 98 (25): p. 185
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− Subercaseaux B, 1988 La Apropiación Cultural en el Pensamiento y la Cultura de América
Latina Centro de Estudios Públicos Chile.
http://www.cepchile.cl/dms/lang_1/doc_1193.html
− Trouillot M, 2002 “Adieu, Culture: A New Duty Arises” en Fox y King, eds “Anthropology
Beyond Culture” Berg Publishers, NY.
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