Martirio de San Bartolom.

Elena Calvo

Este es el Martirio de San Bartolom, de Jos de Ribera, pintado en el ao 1644,

perteneciendo por tanto al Barroco y que se encuentra en el Museu Nacional dArt de
Catalunya.
Orientacin vertical, formato rectangular.
En esta obra existe una zona de mayor peso visual, que se encuentra en la parte inferior
mayor pero visual est cerca del suelo (gravedad).
En cuanto a pasado presente y futuro se puede entender que el pasado es la persona de
la izquierda y la pierna, que representa a las cosas malas que hizo en el PASADO y que
est siendo torturada. El presente es el centro, coincidiendo con la mayor zona del
cuerpo, siendo ste el que va a sufrir ahora por lo que hizo en el PASADO, como ya se
ha comentado antes. El FUTURO (zona de mayor peso visual) se muestra en la cara de
San Bartolom, que muestra con expresiones el dolor que va a sufrir, lo que le espera.

En cuanto a posicin se presenta una inestabilidad debido a que el signo de mayor peso
visual est desplazado a la derecha.
En cuanto a ``relacin figura y fondo cabe destacar que se le da importancia a la figura
de San Bartolom dndole al fondo colores apagados y oscuros, que hacen destacar al
cuerpo.
Si nos centramos en orientacin y equilibrio, se observa una lnea diagonal ascendente
marcada por los brazos y cabeza de San Bartolom, dando una sensacin de
inestabilidad y movimiento.
En cuanto a dimensin, hay poca perspectiva y el peso visual lo tienen las cosas que
estn representadas ms cerca.

Hablando del color, predominan los colores fros y poco saturados, y el cuerpo principal
destaca gracias a los colores ocres y la luz que impacta directamente como si fuese un
foco.

Denotacin: Se presenta el Martirio de San Mateo, es un leo sobre lienzo y pertenece

al barroco (pintado en el ao 1644). La pintura ilustra un argumento de martirio y
tormento fsico. El apstol Bartolom, casi desnudo, mira indefenso hacia nosotros,
mientras un verdugo embriagado lo desuella con entusiasmo sdico. Por el suelo, una
escultura clsica, que se debe identificar con el dios Baldach, y en el fondo, dos
sacerdotes con la cabeza cubierta actan como testigos del suplicio.
Connotacin: Parece que estas personas que estn martirizando a San Bartolom no
estaban de acuerdo con las ideas que defenda el Santo. Imagino que las dos personas
que se encuentran sobre l lo van a martirizar y estn hablando entre ellos para ver qu
pueden hacerle. Se puede identificar como estereotipos de antagonistas los que van a
torturarlo y como de estereotipo de santo a San Bartolom.
No presenta simetra axial, ni ley de la balanza, ni compensacin de masas ni
composicin aurea lo que hace que sea una pintura poco estable, con dinamismo, tpico
del Barroco.
La estructura es cerrada en forma de cuadrado.

Presenta forma en aspa

Y por ltimo, presenta equilibrio cromtico, porque resaltan ms los colores del cuerpo
principal, pero los tonos apagados del fondo lo compensan.
 La Piedad. Elena Calvp

Esta es La Piedad de Jos de Ribera,

pintada en el ao 1633 y que
pertenece, por tanto, al Barroco.
Orientacin horizontal, formato
rectangular.
En este cuadro, la zona de mayor peso visual se encuentra abajo, siendo el cuerpo de
cristo, y haciendo que se cumpla la gravedad e ingravidez, ya que la zona de gravedad
es el suelo, y en l se encuentra la zona de mayor peso visual.

En esta pintura, se entiende como pasado la persona que le est besando los pies,
presente la mujer que llora su muerte y futuro la que est mirando enojada a todo el
tiempo pasado, signo de que as pierden el tiempo porque no tiene remedio.
La figura es inestable, porque el signo visual de mayor peso est desplazado hacia
abajao, correspondiendo con el cuerpo tumbado.
En cuanto a relacin entre figura y fondo, se le da mucha ms importancia al cuerpo
quitndole importancia al fondo pintndolo de un color neutro.
En cuanto a orientacin y equilibrio, se observa una lnea horizontal, que est marcado
por la figura tumbada.
Hay poca perspectiva, ya que no hay objetos que la marquen, dndole importancia a lo
que est ms cerca, el cuerpo.

Dominan los colores fros y poco saturados, pero sobre todo, el color plido de la
muerte, representado en el cuerpo yacente.
Denotacin: La Piedad es un cuadro de Jos de Ribera, El Espaoleto, pintado al leo sobre
lienzo y con unas dimensiones de 157 x 210 cm. Firmado y datado en 1633, actualmente se
conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. El cuerpo de Cristo en horizontal es
quien enmarca al resto de personajes en la obra. A la derecha Juan el Apstol sujeta la espalda
del yacente mientras que a sus pies, Mara Magdalena se los besa con afliccin. En el centro,
velada por la tcnica del claroscuro, nos muestra una Mara con un rostro destrozado por el
dolor que mira al cielo mientras junta las manos en una plegaria. Finalmente, al fondo a la
derecha, se aprecia el rostro de Jos de Arimatea. El foco de luz de la composicin se centra
sobre el cuerpo yacente dndole una apariencia de estatua marmrea que lo realza
consiguiendo transmitir de manera magistral tanto el dolor fsico de sus heridas
(especialmente la de su costado) como el dolor anmico expresado en su rostro y la laxitud de
su cuerpo.1
Connotacin: Interpreto que Cristo est muerto los dems lloran su muerte, me da una
sensacin de tristeza.
No tiene simetra axial, ni ley de la balanza, ni compensacin de masas ni composicin aurea,
lo que hace que sea una pintura libre, poco estable y con dinamismo, tpico del Barroco.
Es una estructura abierta en forma de V y presenta forma en cua.

Combate de mujeres. Elena Calvp

Esta obra se llama Combate de mujeres y pertenece a Jos de Ribera, datada en 1636,
perteneciendo al Barroco.
Presenta una orientacin vertical, con formato rectangular, casi cuadrado.
La zona de mayor peso visual se encuentra a la derecha de la pintura, correspondiendo con la
mujer vestida de amarillo, y cumpliendo con la gravedad e ingravidez, es decir, el mayor peso
visual se encuentra en el suelo, o cerca de ste.
El recorrido que hace nuestra vista sobre la pintura es en diagonal, y descendente, de derecha
a izquierda. Nuestros ojos captan primero la seora que est con la espada, gracias al color de
sus ropajes y a la misma accin que est llevando a cabo, y despus nuestros ojos viajan hasta
la mujer que est en suelo, porque queremos saber a quin va a apualar la otra mujer.

Es una obra en la que la figura es inestable, porque el signo de mayor peso visual no
est en el centro, sino que est un poco desplazado a la derecha.

Hay relacin entre figura y fondo porque Ribera pinta a varios personajes que hacen
presencia en la escena y participan como testigos, es decir, coloca un escenario a la
escena principal que se desarrolla en primer plano.
Orientacin y equilibrio: Lnea oblicua ascendente, desde la mujer que est en el suelo
hasta la mujer de amarillo, y viceversa.
En cuanto a la dimensin, se marca un poco de perspectiva gracias al fondo, en el que
aparecen personajes con dimensiones ms pequeas, para marcar la profundidad. El
peso visual se sita delante, lo ms cerca.

Dominan los colores clidos y terrosos, pero poco saturados.

Denotacin: Combate de mujeres es una pintura de Jos de Ribera realizada en leo
sobre lienzo. Se conserva en el Museo del Prado en Madrid. Se representa un episodio
legendario ocurrido en Npoles en 1552: dos mujeres, Isabella de Carazzi y Diambra de
Pottinella, en presencia del Marqus del Vasto, se retan a un duelo por el amor de un
hombre llamado Fabio Zeresola.
Connotacin: Esta obra me recuerda a las luchas de mujeres en la antigedad, pienso
que es un tema no comn porque se solan representar guerras y luchas, pero entre
hombres. Esta obra me provoca sensacin de venganza.
La pintura no presenta simetra axial ni ley de la balanza, pero s presenta compensacin
de masas, ya que la figura grande de la derecha se compensa con las otras figuras, que,
aunque sean pequeas, una sobre la otra, el conjunto, consiguen llegar al tamao de la
figura de amarillo.
Presenta una estructura cerrada en forma de tringulo.

Hay equilibrio cromtico debido a una misma gama de tonos ocres.

 LAS HILANDESAS DE VELZQUEZ. Magdalena Martnez

Esta obra es conocida como Las Hilanderas de Diego Velzquez, pintada en 1657,
perteneciente al Barroco y se encuentra en el Museo del Prado en Madrid.
Orientacin horizontal, formato rectangular.
En esta obra existe una zona de mayor peso visual, la cual es la zona de la izquierda, en
las dos mujeres que estn cerca de la rueca. Acto seguido, el recorrido visual se dirige a
las dos muchachas que se encuentran en el extremo derecho, hilando, teniendo un gran
peso visual, pero no tanto como las dos muchachas de la extrema izquierda. Y por
ltimo la muchacha del final, con muy poco peso visual.
En cuanto a pasado presente y futuro se entiende que las dos muchachas de la izquierda
son el pasado ya que estn preparando el hilo para ser hilado, el presente es la muchacha
del medio ya que est perfeccionando el hilo para ser hilado, y el futuro las dos chicas
del extremo derecho que estn haciendo el hilado con el hilo que la muchacha (que se
haya en el presente) les est pasando.
En cuanto a posicin se presenta una inestabilidad debido a que el signo de mayor peso
visual est desplazado a la izquierda

En cuanto a ``relacin figura y fondo cabe destacar que se le da importancia a la figura

de las dos muchachas de la derecha, por ese movimiento de la rueca, que hace que toda
la obra en s parezca que est en movimiento, e incluso las dos muchachas de la derecha
ya que tambin estn mostrando movimiento con las manos y el hilo. Podemos hablar
tambin de otras figuras, que estn en un segundo plano, esto se diferencia fcilmente
por un mayor uso de pincelada suelta, sobre todo en la cara de la muchacha del medio.
En cuanto a dimensin, hay bastante perspectiva, ya que encontramos una habitacin
principal, donde surge la accin tambin principal, y una segunda estancia, ms al
fondo, donde encontramos a varias damas observando un tapiz. El peso visual lo tienen
las cosas que estn representadas ms cerca.

Hablando del color, predominan los colores calientes y poco saturados, y el cuerpo
principal destaca gracias a los colores vivos.

Denotacin: En la imagen podemos mostrar a unas jvenes hilando, he ah el por qu

del nombre de las hilnderas. Verdaderamente hace referencia al mito de Aracne, el cual
cuenta que Aracne se crea la mejor tejedora entre todos y ret a la mismsima Atenea.
La Diosa sin mucha duda acept aunque el mismo da de la competencia, Atenea
decidi darle una oportunidad y se convirti en una anciana para decirle que la advirti
de que se comportara mejor y tuviera ms respeto ante la Diosa, pero Aracne la ignor y
Atenea se enfad, se mostr ante Aracne y la castig convirtindola en araa.

Connotacin: La pintura ensea a jvenes preparando el hilo para hilar lo que podra ser
un tapiz. Pero podemos ver una gran crtica social, sonde vemos a muchachas
trabajando en una habitacin un poco pobre y cutre, equipada con lo necesario para
trabajar. En cambio, vemos al fondo otra estancia, donde los colores y la luz, y sobre
todo las mujeres que en sta aparecen, con lujosos vestidos, muestra la riqueza que hay
y que slo ese tipo de personas pueden visitar esa estancia, y vestir as.
Presenta una composicin ovalada.

LA RESURRECCIN. Magdalena Martnez

La resurreccin de Cristo es una obra de El Greco, pintada en el perodo 1597-1604 para el

retablo de doa Mara de Aragn. Este lienzo mide 272 cm de alto y 127 cm de ancho. Se
guarda en el Museo del Prado, Madrid, en Espaa.

Orientacin vertical, formato rectangular.

En esta obra encontramos un objeto de gran peso visual, ese es Cristo, y los dems son
expuestos en planos ms secundarios.
En cuanto a pasado presente y futuro se entiende que el pasado es la zona de abajo,
donde vemos cmo acaban de morir, el presente es la parte del medio puesto que es la
transicin entre la muerte y la llegada al cielo, y por ltimo el futuro, donde
encontramos a Cristo, como la llegada a la nueva vida.

En cuanto a posicin se presenta una inestabilidad debido a que el signo de mayor peso
visual est desplazado hacia arriba.
En cuanto a ``relacin figura y fondo cabe destacar que se le da importancia a la figura
de Cristo por encima de las dems.

En cuanto a dimensin, no encontramos perspectiva puesto que el fondo no es visible.

Hablando del color, predominan los fros en contraste a los calientes de las tnicas.

Se ve la profundidad muy bien marcada gracias a la iluminacin, un gran foco que da

directo en Cristo.

Denotacin: Aparece en la imagen, Cristo, sublime y poderoso, en contraste con los

dems personajes, que aparecen cados, moribundos y con gestos de splica
Connotacin:

La composicin es vertical, hacindola ms espiritual.

LIBERACIN DE SAN PEDRO. Magdalena Martnez

Esta obra es conocida como la Liberacin de San Pedro, pintada por Murillo en 1514.

Esta obra es horizontal y cuadrada.

El mayor peso visual reside en el ngel, y el recorrido visual sigue hasta San Pedro.

En cuanto a pasado, presente y futuro, lo distinguimos de la siguiente manera:

Pasado es el extremo izquierdo donde aparece principalmente la mano de San Pedro,
apoyado en una mesa, donde refleja el hecho de que l cra que estara ah para siempre.
Presente es el medio, donde hay una transicin entre la prisin y la libertad dada por el
ngel
Futuro es el extremo derecho, donde principalmente destaca la imagen de la mano del
ngel, que le est mostrando la salida, en seal de que lo acompae.

En cuanto a posicin se presenta una inestabilidad debido a que el signo de mayor peso
visual est desplazado hacia la derecha

En cuanto a ``relacin figura y fondo cabe destacar que se le da importancia a la figura

del ngel por encima de las de San Pedro
Denotacin: Aparece un ngel, sostenindole el brazo izquierdo a San Pedro.

Connotacin: Le muestra la liberacin, y San Pedro lo mira con cara de sorpresa,

nervios, admiracin e incluso miedo.

En cuanto a dimensin, encontramos algo de profundidad ya que podemos distinguir

algo de fondo

Hablando del color, predominan los clidos por encima de los fros, predominando el
ocre.

Se ve la profundidad muy bien marcada gracias a la iluminacin, un gran foco que trae
consigo el ngel.

LAS TRES GRACIAS. Carmen Anaya

 Se trata de Las tres gracias, un cuadro al leo sobre lienzo del autor Pedro Pablo
Rubens. Pertenece al Barroco. Podemos encontrar que los colores son brillantes, clidos
y luminosos y que al fondo se encuentra un paisaje difuso, justo detrs de la lnea de
horizonte. La composicin es simtrica donde la gracia del medio, la zona de mayor
peso visual, acta como eje central, creando una composicin triangular llena de
mltiples curvas, lo que crea un mayor dinamismo en la escena. Las figuras se ven
armoniosas en ese orden, no hay ninguna jerarquizacin, estn todas a la misma altura.
Tienen una posicin natural, una caracterstica del autor es el dinamismo y movimiento
de sus figuras.
CRISTO EN LA CRUZ Carmen Anaya

Se trata de otra obra perteneciente al Barroco, El Cristo en la Cruz de Zurbarn, Se trata

de leo sobre lienzo. El cuerpo de este Cristo muerto puede compararse en igualdad de
condiciones al Cristo Muerto de Velzquez, quien estudi al mismo tiempo que
Zurbarn en Sevilla. El pintor recurre a todos los efectos del caravaggismo, como es el
fondo oscuro sobre el que se aplica un tremendo foco de luz lateral; esto hace relucir la
piel blanca del muerto. Su esquema es en forma de T que se ve claramente en la cruz de
cristo.

JUDITH Y HOLOFERNES Carmen Anaya

Se trata de un leo sobre lienzo perteneciente al Barroco, de Caravaggio, el introductor

de un nuevo tratamiento lumnico el tenebrismo. La pintura muestra a un general
muerto (Holofernes) decapitado por Judit, la mujer que lo sedujo en menos de una
noche. Caravaggio logr dotar a la obra de gran realismo y crudeza. La escena principal
est fuertemente iluminada, sobretodo la figura de Judith destacando su protagonismo,
mientras el resto de la escena se sumerge en una oscuridad plena. Su esquema
compositivo es en forma de aspa que comienza desde un lateral del cuadro hasta el
lateral contrario. Las figuras son muy realistas, era una caracterstica del autor, la figura
de Judith se encuentra en tensin debido a el acto que est ejerciendo, mientras que la
de la anciana est tranquila esperando a que la joven termine de realizar la accin.

FACHADA CATEDRAL DE SANTIAGO. Manolo Toro

Nos encontramos ante la fachada de la Obradoiro, de la Catedral de Santiago de
Compostela, donde se acoge el sepulcro del Apstol homnimo. Aunque la Iglesia es
romnica, la fachada fue realizada en el siglo XVIII, bajo preceptos barroco.
A la composicin de esta obra de arte, podemos aplicarle, segn su estructura la
induccin perceptiva del cuerpo, donde vemos:
Espritu: por encima nuestro, dando sensacin de ascendencia y
movimiento simblico que realiza nuestra alma a unirse con su
Creador
Alma: ms alto y dnde nuestra alma entra en contacto con Dios
Cuerpo: puesto que est en la tierra, es donde nos desplazamos por la
vida terrena.

La posicin del centro de atencin la encontramos

en el centro, en las vidrieras (crculo morado) por lo que la sensacin
de equilibrio, a esto se acentan las lneas verticales y horizontales de
la imagen y su simetra axial, simetra en la que una imagen es idntica
una parte de la otra respecto de un eje (lnea blanca), que en este caso
cruza el centro de la imagen, que nos remite a la misma sensacin.

Dominan los tonos ocres en la fachada y el azul en el cielo, la textura

es geomtrica en su esencia pero orgnica en su ostentacin decorativa, propia del
periodo artstico. En los valores denotativos encontramos una iglesia con dos torres,
nave central, puerta de entrada, rosetn, vidriera etctera y connotativamente vemos que
se hace vertical simbolizando la ascendencia del alma hacia Dios, esto lo apreciamos
sobre todo en las torres.

La estructura compositiva es rectangular, lo ofrece ms variaciones y es

ms dinmica. Es una estructura estable y ms gil que cuadrado ya que
vara sus efectos segn su verticalidad y horizontalidad. Al ser vertical
da sensacin de equilibrio y elevacin.
 Su organizacin compositiva segn los elementos del lenguaje visual
sera simtrica.

Adems de esto, posee la ley de la balanza, ya que el elemento ms pesado es este que
se contrapesa con las dos torres simtricas, cuyo esquema
podemos representar de la siguiente manera:

EL RAPTO DE PROSERPINA. Manolo Toro

Nos encontramos ante la escultura del Rapto de Proserpina, realizada por el escultor y
arquitecto italiano Bernini en el siglo XVIII , realizada en mrmol y se encuentra en los
Museos Vaticanos.

Segn la estructura del soporte podemos aplicarle la funcin de la

gravedad, puesto que dividimos el imagen en gravedad siendo esta
la parte en la que se encuentra el perro de tres cabezas y Zeus, y la
zona de ingravidez dnde se encuentra Proserpina ya que esta est
intentando escaparse y en cierto modo est como volando.
 En esta obra artstica encontramos 3 centros de atencin coma
aunque podramos destacar la cabeza de Proserpina ya que en el
plano la encontramos ms cerca. Debido a los tres puntos y a que
cada uno se encuentra en una posicin distinta del centro, dota de
mucho dinamismo a la imagen.

Respecto a la orientacin y el equilibrio de la imagen, o mejor

dicho de la escultura, apreciamos varias lneas oblicuas, verticales
pero ninguna horizontal adems todas las lneas oblicuas son
ascendentes. Lo que hace que la imagen no est dotada de
equilibrio sino de mucho movimiento.

El color de esta obra es un blanco marflico propio del mrmol de

carrara, la textura es una textura lisa y orgnica ya que representa
rostros de personas y animales.

En el contexto denotativo apreciamos la representacin escultrica del mito griego en el

que Zeus rapta a Proserpina para violarla. Y connotativamente, del autor no dej escrita
ninguna interpretacin pero a mi juicio, creo que podemos dotarla de cualquier valor
connotativo segn el contexto, por ejemplo podra simbolizar la lucha del pueblo por la
libertad bajo el abrazo opresor del gobierno, adems de miles y miles de distintas
interpretaciones.

En este caso no apreciamos ningn tipo de simetra ya que el

escultor que hizo est obra la dot de movimiento haciendo que
no fuese simtrica. Tiene una estructura rectangular o incluso
podramos apreciar una estructura triangular que ira desde la
cabeza de Proserpina hasta la cabeza del perro y el pie de Zeus.

Adems de esto, esta obra se caracteriza por tener una composicin

abierta de forma helicoidal ascendente ya que es una obra en tres
dimensiones, esta helicoide comenzara en el perro siguiendo cabeza
de Zeus, cabeza de Proserpina, para acabar en el brazo abierto de
Proserpina
Por ltimo, la composicin de esta obra, no es simtrica y la vemos como una sola obra,
un solo ncleo artstico, que aunque sean 3 personas, estn como si fuesen una sola
composicin ya que todas estn hechas en el mismo bloque de mrmol. Es por esto que
al ser un solo objeto, no podemos aplicarle ningn esquema compositivo.
Es muy difcil encontrarle alguna composicin que se ajuste a las que hemos dado en
clase, pero si nos esforzamos podremos ver una forma de S

CRISTO DE LA EXPIRACIN. Manolo Toro

Es sta una imagen de Crucificado de 1,79 metros de alto, realizada en pasta de madera y
telas encoladas y policromadas, obra del escultor Marcos Cabrera en el SIGLO. XVII.
Se caracteriza y distingue fcilmente por su fuerte contorsin corporal que muestra en un
atrevido escorzo, ofreciendo una dramtica lnea serpentinatta.

Segn las indicaciones preceptivas en estructura del soporte,

podemos aplicarle en funcin del cuerpo la lectura del espritu,
parte superior de la cabeza donde Cristo mira el cielo
invocando a su Padre. El alma, siendo est el cuerpo divino de
Cristo y el cuerpo, la parte inferior de la cruz, lo que est
tocando la tierra fsica.
 El centro de ms peso visual, sera la cabeza, que se encuentra un
poquito ms elevado de el medio del
soporte. Esto crea en sancin de
estabilidad, esta sensacin se acenta
con las lneas vertical y horizontal de la
cruz. Tambin es verdad que podemos
apreciar en el cuerpo de Cristo, una
contusin fuera de lo normal lo que hace
que cree lneas oblicuas, produciendo
movimiento e inestabilidad dentro de una cruz estable.

El color predominante es el color ocre de la piel, adems del marrn de la cruz. Resalta
sobre el fondo negro los detalles dorados cmo son las potencias y los remates de la
cruz. Presenta una textura orgnica, al igual que en la cruz, solo que est tiene las vetas
propias de la madera.
El valor denotativo, vemos un hombre clavado en la cruz, retorciendo su cuerpo en
seal de dolor y mirando hacia arriba como si estuviese hablando con alguien. En el
valor connotativo, est Cristo crucificado en la cruz coma en el momento de expirar su
espritu, encomendndose a su Padre y pronunciando sus ltimas palabras de amor.

Podemos apreciar un poco de simetra axial respecto a un eje

que cruza el medio del deporte, pero esta simetra no es exacta.

El formato es vertical, y presenta una composicin cerrada, en forma de tringulo que

va desde los pies de Cristo hasta sus manos. La organizacin de los elementos bsicos
podemos disponer las en forma de T en la cruz, y en forma de S el cuerpo de Jesucristo.