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Existen distintas maneras de considerar el Arte Contemporneo, puede ser referido al producido en
las ltimas dcadas, o al que existi a lo largo del siglo XX, e igualmente se puede tener como
punto de inicio el impresionismo del siglo XIX, e incluso el arte de la revolucin francesa. A pesar
de lo anterior, la definicin ms generalizada es la de pensarse el Arte Contemporneo como el
que se ha generado en el ltimo siglo (Prez, J, & Gardey, A, 2011); entonces, se podra decir que
al hablar de Arte Contemporneo es necesario establecer que se est teniendo en cuenta el Arte del
siglo XX, el cual est caracterizado por grandes cataclismos sociales y cambios tecnolgicos.
Como primer movimiento vanguardista se podra considerar el Modernismo, cuyos inicios se dan
en torno al ao 1900, es influenciado por la Belle poque francesa, rompe con los estilos
academicistas, representa la libertad y tiene tintes de temas japoneses (El siglo XX en 20
movimientos artsticos, 2016). Para dar cuenta del Modernismo veamos la siguiente obra:
Estilo: Modernista, el friso est compuesto de tres partes: El anhelo de felicidad se encuentra
con Las fuerzas del mal y triunfa con el Himno a la alegra. La presente imagen hace
referencia a las fuerzas del mal. Fecha: 1902, Pabelln de la Secesin de Viena.
El segundo estilo es el Fauvismo, el cual es exclusivamente francs, se caracteriza por el uso del
color en estado puro, las lneas son desfiguradas, la perspectiva es dejada de lado, se enfatiza la
espontaneidad, (El siglo XX en 20 movimientos artsticos, 2016). Ahora veamos una obra del
Fauvismo: Autor: Henri Matisse. Obra: Desnudo azul.
Autor: Piet Mondrian. Obra: El rbol gris. Estilo: Cubismo, leo sobre lienzo. Fecha: 1911,
Museo municipal de La Haya.
El cuarto estilo es el Futurismo, el cual tiene sus ms grandes representantes en Italia, su objetivo
era apartarse de la tradicin artstica con sus respectivos lugares comunes, fue una vanguardia de
temas nacionalistas; la mquina y el movimiento fueron sus grandes inspiraciones (El siglo XX
en 20 movimientos artsticos, 2016), seguidamente veamos una obra representativa:
Autor: Natalia Goncharova. Obra: El Ciclista. Estilo: Futurista, leo sobre lienzo. Fecha: 1913,
Museo Ruso de San Petersburgo.
El quinto estilo es el Expresionismo, el cual tiene vertientes en la pintura, la escultura y la msica.
La idea del expresionista es deformar la realidad, dar cuenta de sus emociones y del contexto
usando colores violentos, en sus obras expresa la amargura y la soledad producto de la guerra (El
siglo XX en 20 movimientos artsticos, 2016), ahora veamos una obra de este estilo:
Autor: Franz Marc, Obra: El tigre. Estilo: Expresionismo. Fecha: 1913, Lenbachhaus, Alemania,
Xilografa (sobre madera).
El sexto es el Constructivismo Ruso. A travs de este estilo se representa la reduccin del arte a las
expresiones polticas de los bolcheviques. Se tiene en cuenta el diseo y el texto, el fin es la
propaganda poltica, adems, podra decirse que es un estilo que tiene bastante uso de la geometra.
Autor: Mikhail Larionov, Obra: Dancer in motion, estilo: Constructivismo Ruso, Fecha: 1915.
La sptima y ltima vanguardia anterior a 1918 fue el Dadasmo, el cual est en contra de las
expresiones de la razn, sus artistas se caracterizan por ser provocadores, revolucionarios, se burlan de
lo establecido. Autor: Emmy Hennings, obra: Truth speaking, estilo: Dadasmo, Fecha: 1915.
Luego de la segunda guerra mundial los Estados Unidos se convierten en el centro del arte debido
a la gran cantidad de refugiados de Europa que se asentaron en este pas, como primera vanguardia
de importancia tenemos el Expresionismo abstracto, el cual tiene sus inicios en New York en los
aos 40, sus temas son la guerra fra y la posible guerra nuclear, este tipo de arte se realiza con
violencia (Ballesteros, 2013, p. 4), ahora veamos una obra de esta vanguardia: Autor: Jackson
Pollock, obra: Echo: Number 25, estilo: Expresionismo abstracto, fecha 1951.
La siguiente vanguardia es el Informalismo, este tiene su auge en Europa, este es un estilo que
revitaliza la expresin textual, esta forma de expresin artstica es heredera de surrealismo, adems
es un arte que se hace con violencia (Ballesteros, 2013, p. 5), muestra de ello tenemos: Autor:
Mark Rothko, obra: Rojo, marrn y negro, estilo: Informalismo, fecha: 1957.
Seguidamente tenemos la abstraccin postpictrica, en la cual se sustituye la carga emotiva,
enfocndose en la percepcin netamente visual, con una marcada reduccin de elementos, se trata
de eliminar el objeto (Ballesteros, 2013, p. 7), un ejemplo de este tipo de arte lo podemos ver
seguidamente: Autor: Kenneth Noland, obra: El Girasol, estilo: abstraccin postpictrica, fecha:
1961.
Ahora veamos el neodadaismo, el cual es propio de los aos 60 y 70 en Estados Unidos y Europa,
se centra en el objeto, tiene elementos de la realidad cotidiana, trata de ser espiritual con bases
orientales (Ballesteros, 2013, p. 7), ahora veamos una muestra de este tipo de arte: Autor: Robert
Rauschenberg, obra: Obra abstracta con silla, estilo: neodadaismo, fecha: 1960.
Seguidamente tenemos el Pop-art, el cual se identifica con la cultura urbana de masas, con las
revistas, con los comics e imgenes publicitarias (Ballesteros, 2013, p. 7), sin ms, vayamos a la
descripcin de una obra de este tipo: Autor: Andy Warhol, Obra, Marilyn and Andy Marilyn
Diptych, estilo: Pop Art, fecha: 1962.
Ahora tenemos el minimalismo, el cual aparece en los Estados Unidos en los aos 70, puede
considerarse de carcter geomtrico y en contra del arte de masas, para los representantes de esta
corriente el objeto es el objeto, son importantes, el orden, la simplicidad (Ballesteros, 2013, p. 14),
ahora veamos una obra caracterstica de este tipo de arte: Autor: Robert Rauschenberg, obra:
Regalo para Apolo, estilo: minimalismo, fecha: 1959.
Para finalizar este apartado tenemos el Arte conceptual, el cual da cuenta de abandono de los
pinceles en pro de darle relevancia al cuerpo humano y a los paisajes, ejemplo de ello tenemos el
land art y el body land (Ballesteros, 2013, p. 17), a continuacin podemos ver un ejemplo de uno
de ellos: autor: Antonio Lpez, obra: hombre y mujer, estilo: body art, fecha: 1968-1994.
4. Tendencias posmodernas y arte digital, 1981, 1996 y el presente
El arte posmoderno est marcado por una ruptura de la vanguardia, se opta por un regreso al
pasado, por una vuelta a la pintura como operacin manual, muestra de ello se puede ver en el
neoexpresionismo, (Ballesteros, 2013, p. 10), veamos un ejemplo de ello en la siguiente obra:
Autor: Georg Baselitz, obra: Las chicas del olmo II, estilo: neoexpresionismo, fecha: 1981.
Dentro de este arte posmoderno tambin nace el hiperrealismo, el cual busca los estados de
realismo ms elevados posibles, veamos a continuacin un representante de este tipo de arte:
Autor: Antonio Lpez, obra. La Gran Va, estilo: hiperrealismo, fecha: 1974-1981.
Con respecto al Arte Digital tiene sus inicios con Michael A. Noll, quien en 1963 genera las
primeras imgenes computarizadas con fines artsticos (Daz, P. s. f), veamos lo que este autor nos
quiso expresar. Autor: Michael Noll, obra: Composicin, estilo: arte digital, fecha: 1963.
Con la evolucin de las mquinas y con su acceso personal, fue posible cambiar digitalmente y a
travs de escner obras de arte, esto inicia en la dcada de los aos ochenta, en los cuales las
fotografas se podan cargar al computador, esto se llamar arte de apropiacin, con el transcurso
del tiempo a partir de 1995-1996, surge un avance gracias al cual, el arte digital se volver
interactivo, cuenta de ello sern las creaciones de net.art (Qu es el arte digital? 28-11-2014).
En ese orden de ideas, veamos lo que este arte nos ofrece en la actualidad: Autor: Rafael Lozano-
Hemmer, obra: estilo: arte electrnico, fecha: 2006.
Lista de Referencias
Ballesteros, A. (2013). Arte en la segunda mitad del siglo XX (4a. ed.). Madrid, ESPAA:
Daz, P. (s. f). Qu es el Arte digital? Inicios, referentes y conceptos bsicos. En Acta. Autores,
https://www.acta.es/medios/articulos/disenno_y_multimedia/033083.pdf (12-10-17).