Presidente da Repblica

Michel Temer

Ministro da Cultura
Srgio S Leito

Fundao Nacional de Artes / Funarte

Presidente
Stepan Nercessian

Diretor Executivo
Reinaldo Verssimo

Diretor do Centro da Msica

Marcos Souza

Coordenadora de Comunicao
Camilla Pereira
 XXII BIENAL DE MSICA BRASILEIRA CONTEMPORNEA

RIO DE JANEIRO DE 23 A 29 DE OUTUBRO DE 2017

Theatro Municipal
Sala Ceclia Meireles
Ministrio da Cultura
Fundao Nacional de Artes / Funarte

Apoio
Academia Brasileira de Msica
Rdio MEC
Programa Partituras/ TV Brasil
Universidade Federal Fluminense/ UFF
Universidade Federal do Rio de Janeiro/ UFRJ
XXII BIENAL DE MSICA BRASILEIRA CONTEMPORNEA

Fundao Nacional de Artes/ Funarte Apoio externo

Centro da Msica/Cemus Curadoria e Parceria

Academia Brasileira de Msica
Direo
Marcos Souza
Jos Schiller Prmio Funarte de Composio Clssica 2016

Produo Comisso de Seleo

Flvia Peralva Pinheiro Alexandre Eisenberg
Tatiane de Santana Ribeiro Lins Aloysio Fagerlande
Antnio Ribeiro
Assistentes de Produo Daniel Serale
Alexandre Raine e Silva Didier Guigue
Luiz Carlos da Silva Dimitri Cervo
Orlando da Motta Ramos Eli-Eri Moura
Ricardo Rodrigues de Carvalho Fernando Pereira
Vanderci Lins de Oliveira Jos Augusto Mannis
Ktia Balloussier
Roberto Duarte

Coordenadoria de Comunicao
Colaboradores
Divulgao Alexandre Schubert
Camila Pereira Bryan Holmes
Livia Gomes Daniel Serale
Marcelo Mavignier Marcos Lucas
Marcos Nogueira
Reviso
Luzia Amaral
Mrcia Cotrim Assessoria de Imprensa
Coringa Comunicao
Marcus Veras

Design grfico
Paula Nogueira

Produo grfica
Julio Fado

Centro de Artes Cnicas

Mdias sociais
Camilo Bousquat rabe
XXII BIENAL DE MSICA BRASILEIRA CONTEMPORNEA
23 a 29 de outubro de 2017

Desde sua estreia, a Bienal de Msica Brasileira Contempornea vem

ampliando a visibilidade e abrangncia da produo musical brasileira.
Estreou como uma mostra do que havia de atual na msica de concerto.
Em edies subsequentes, introduziu um concurso para novos composito-
res, seleo dos participantes por edital e tambm a encomenda de obras.
Nesta configurao, passou a apresentar exclusivamente peas inditas,
compostas especialmente para o prprio evento. O repertrio deste ano
composto de peas comissionadas de 15 compositores convidados, e de
outros 46 contemplados no edital.
O compromisso da Bienal refletir e estimular todas as manifestaes
da msica brasileira de concerto contempornea, em sua diversidade est-
tica, de linguagens, meios e formaes. Esto presentes obras da msica
orquestral eletroacstica em diversas combinaes. Algo que s tem sido
possvel fazer com a adeso generosa dos compositores e intrpretes que
sempre participaram com entusiasmo. E com o apoio fundamental da Sala
Ceclia Meireles, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Escola de Msica da
UFRJ, Instituto Villa-Lobos da Unirio, Escola de Msica Villa-Lobos, Museu
Villa-Lobos, Orquestra Sinfnica Nacional da UFRJ, e todas as instituies
que de alguma maneira viabilizaram a Bienal em suas edies anteriores.
Renovamos a homenagem a compositores ou nomes expressivos no
cenrio da msica brasileira de concerto. Este ano, sero trs homenage-
ados: o compositor Srgio Roberto de Oliveira, in memoriam. Alm do
legado de peas que comps, foi integrante do grupo Preldio 21, que
mantm h dcadas uma agenda de concertos mensais que mobilizam
nossos conjuntos e solistas, oferecendo uma srie estvel ao calendrio
musical do Rio de Janeiro. O estdio A Casa reflete seu compromisso
com a msica brasileira, tendo gravado no somente obras de compo-
sitores contemporneos, como lanado, em alguns casos pela primeira
vez, peas de diversos compositores e obras relevantes de nossa hist-
ria; o Embaixador Vasco Mariz, historiador e musiclogo, pesquisador da
msica brasileira. o autor brasileiro de maior produo sobre o tema,
com 56 livros publicados, mais do que uma contribuio, uma referncia
essencial para o estudo e a memria do processo de construo de nossa
identidade cultural e musical. Ocupou a cadeira 40 (cujo patrono Mrio
de Andrade, uma ligao eloquente entre dois musiclogos fundamentais)
da Academia Brasileira de Msica; e Flvio Silva, igualmente estudioso e
pesquisador de nossa produo musical, cujo nome e atuao esto vincu-
lados decisivamente s Bienais de Msica Brasileira Contempornea, tendo
sido Coordenador de Msica de Concerto, do Centro da Msica da Funarte,
at o incio do ano corrente. E foi essencial para viabilizar, ainda, esta XXII
Bienal. Sem ele, muitos dos desafios para garantir este evento talvez no
fossem superados.
Outro ponto a ser destacado a parceria da Funarte, atravs do Cemus,
com a Academia Brasileira de Msica. Em cada edio, esta colaborao
vem se ampliando e estamos criando moldes que apontam para uma re-
novao das futuras Bienais. Considerando no somente uma participao
maior da ABM, como tambm uma discusso sobre a possibilidade de
promover os ajustes que renovem o compromisso e a amplitude da Bienal
com o momento atual.
Acreditamos que o pblico ter a oportunidade de conhecer, mais uma
vez, uma mostra significativa da produo atual da msica brasileira e da
criao, sempre em processo, de nossa msica de concerto. Bom proveito.

Jos Schiller
Centro da Msica/Funarte/MinC
A Bienal pela Academia Brasileira de Msica

A Bienal de Msica Brasileira Contempornea um dos mais importantes

eventos artsticos do pas. Idealizada pelo maestro Edino Krieger, aps o
sucesso das duas edies do Festival de Msica da Guanabara (1969/70),
recebeu o apoio decisivo da Sala Ceclia Meireles, poca dirigida por
Myriam Dauelsberg, que se responsabilizou pelas trs primeiras edies
(1975/79), com o apoio do Ministrio da Educao e Cultura e da Fundao
Nacional de Artes Funarte. As edies de IV a VII (1981/87) tiveram suas
organizaes compartilhadas entre a Funarj e a Funarte, at que, em 1991,
a fundao federal assumiu sua organizao, a estadual se tornou apoia-
dora, e a Sala Ceclia Meireles foi o principal espao para a realizao dos
concertos. A Academia Brasileira de Msica orgulha-se do apoio que pro-
porciona ao evento desde a XI edio, em 1995.
A Bienal apresenta um amplo painel da criao musical contempor-
nea em nosso pas, com obras de variadas orientaes estticas. Ao longo
de mais de quatro dcadas, experimentou diferentes formatos e critrios
de seleo de compositores e obras. Se em sua origem foi concebida como
uma mostra da produo mais recente dos principais compositores bra-
sileiros ou residentes no pas, com seleo atravs de curadoria artstica,
mais recentemente, adotou o critrio das encomendas e do concurso, apre-
sentando exclusivamente obras inditas. O mesmo se deu com as fontes
de financiamento. A Bienal j contou com o apoio de empresas, pblicas
ou privadas, atravs de patrocnio incentivado. Foi tambm contemplada
com recursos do Fundo Nacional de Cultura ou mesmo exclusivamente
custeada pelo oramento do Ministrio da Cultura.
Em 2017, as dificuldades enfrentadas para viabilizar a XXII Bienal nos
obrigam a refletir mais uma vez sobre o formato, critrios de seleo e
financiamento do evento. A reflexo fundamental para garantirmos sua
continuidade, o espao do compositor brasileiro, da msica contempo-
rnea e dos intrpretes que a ela se dedicam. A Academia Brasileira de
Msica, como rgo tcnico-consultivo do governo federal, est disposta
a enfrentar o desafio e a contribuir para o debate.
 Por fim, preciso aqui registrar o empenho dos dirigentes e servidores
da Funarte em garantir o pagamento dos compositores e os recursos, ainda
que diminutos, para que o evento no sofresse descontinuidade. Ao mesmo
tempo, se faz necessrio aplaudir e agradecer a todos os intrpretes que,
mesmo em condies adversas, garantiram, com sua arte, total envolvimen-
to e dedicao execuo das obras.

Longa vida Bienal de Msica Brasileira Contempornea!

Andr Cardoso
Presidente da Academia Brasileira de Msica
IN MEMORIAM
Srgio Roberto de Oliveira
compositor (1970-2017)
Olivier Toni
compositor (1926-2017)
Embaixador Vasco Mariz
musiclogo (1921/2017)

HOMENAGEM ESPECIAL
Flvio Silva
Estudioso e pesquisador de msica clssica,
pelas 21 edies anteriores da Bienal de Msica
Brasileira Contempornea sob sua coordenao,
com trabalho cuidadoso.

 XXII BIENAL DE MSICA BRASILEIRA CONTEMPORNEA
Theatro Municipal do RJ segunda, 23 de outubro s 19h

I
Ernani Aguiar Abertura Minas Gerais*

Ronaldo Miranda Transfiguraes*

flauta solo: Rubem Schuenck

Liduino Pitombeira Concerto para piano e orquestra n 2*

I Srio; II Dolente; III Animado
piano: Maria Di Cavalcanti

II

Paulo Costa Lima Tempu*

Eli-Eri Moura Prismas*

fagote solo: Aloysio Fagerlande

Marlos Nobre Preambulum e Toccata para orquestra, op. 126*

Orquestra Sinfnica Nacional / UFF

regente: Tobias Volkmann

Obras em estreia mundial: *encomendadas pela Funarte em 2016

Ernani Aguiar Abertura Minas Gerais: uma homena-
gem minha Minas, catlica, romntica, republicana e liber-
tria. dedicada ao patrono Lobo de Mesquita e ao amigo e
confrade Flavio Silva.
Ronaldo Miranda Transfiguraes: foi composta em 2016,
por encomenda da Funarte, para a XXII Bienal de Msica
Brasileira Contempornea. Em um nico movimento, a obra
comea com uma cadncia da flauta solista, que conduz o
discurso sonoro a um vigoroso tutti orquestral. A partir da,
comea o dilogo entre a flauta e o conjunto sinfnico, al-
ternando atmosferas lricas e ldicas, em texturas que se
transformam progressivamente.
Liduino Pitombeira Concerto para piano e orquestra n
2: a obra em trs movimentos Srio, Dolente, Animado
dedicada sua esposa, a pianista Maria Di Cavalcanti,
construda a partir de materiais sonoros que se interco-
nectam, ora de maneira rigorosamente planejada, ora de
maneira livre. O rigor na arquitetura da obra e a comple-
xidade dos materiais se diluem gradualmente medida em
que os movimentos so apresentados, indo de um uso mais
sistemtico de sonoridades mais densas at um uso mais
intuitivo de elementos mais tradicionais.
Paulo Costa Lima Tempu: trata-se de uma narrativa com
interferncias. O primeiro gesto da obra uma pequena ofe-
renda, como se o protagonista compositor marcasse ali um
certo significado e abandonasse para seguir seu caminho.
Mas, qual nada, a oferenda retorna e retorna, ressignifican-
do tudo, e o caminho-narrativa vai ficando cheio de encru-
zilhadas, dando origem a idlios, scherzi e finale. O que se
canta nessa obra um canto de risco e de afirmao - que
os andamentos saltitantes concatenam, e muito dependem
disso. tambm um mergulho de simbiose entre a lgica
musical deles e a nossa, embora possa haver mais de uma
resposta para quem so eles e quem somos ns. Exerccio
de pertencimento ou despertencimento, grito de luta ou de
carnaval. Siga Tempu seus passos danantes.
Eli-Eri Moura Prismas para fagote e orquestra: a pea foi
concebida como uma emulao de feixes de luz, simboliza-
dos pela msica do fagote solista, que ao incidirem e atra-
vessarem diferentes e hipotticos prismas incorporados
pelos diversos tuttis orquestrais resultam em mltiplas
refraes, propagaes e transformaes.
Marlos Nobre Preambulum e Toccata para orquestra, op.
126: foi escrita por encomenda para a Bienal de Msica da
Funarte 2017. Nesta obra, continua a trabalhar com a tc-
nica do total cromtico que vem desenvolvendo nos anos
recentes. Esta tcnica nada tem a ver com os processos
seriais nem dodecafnicos, nem qualquer outro em uso na
composio contempornea. No parte de anotaes pr-
vias de sries cromticas nem nada pelo estilo. Podemos
somente dizer que utiliza o total cromtico de acordo com
uma viso pessoal, pois o compositor acredita que ainda
tem muito a explorar na utilizao do universo do cromatis-
mo total. PreambulumeToccataestescrita em duas partes
interligadas: o Preambulumtem como ideia bsica as notas
do nomeB.A.C.H. (sib,la, do si) que so transformadas de
forma contnua e consequente. O clima etreo, evocativo
e s vezes violento. A 2 parte, Toccata, explora cromatica-
mente o virtuosismo dos grupos orquestrais individualmen-
te (cordas, madeiras, metais e percusso), em uma espcie
de delrio sonoro, onde o cromatismo atinge uma funo
construtiva e ao mesmo tempo delirante. A percusso assu-
me um espao de igual relevo em relao aos demais gru-
pos orquestrais.
 XXII BIENAL DE MSICA BRASILEIRA CONTEMPORNEA
Sala Ceclia Meireles tera, 24 de outubro s 19h
I
Luciano Leite Barbosa Chromaticity**
Cron Ensemble - flauta: Felipe Marateo; clarineta: Marcos Passos;
trompa: Waleska Beltrami; trompete: Leandro Taveira Soares; trombone: Joo
Luiz Areias; violino: Tas Soares; viola: Rbia Siqueira; contrabaixo: Claudio Alves;
percusso: Paraguass Abraho.
regente: Marcos Nogueira

Caeso Custom**
percusso: Rodrigo Foti e Fernanda Kremer

Willian Billi Evocao Escarlate**

flauta: Geisa Felipe; marimba: Lo Sousa

Oiliam Lanna Vitrais*

Cron Ensemble - flauta: Felipe Marateo; clarineta: Marcos Passos; violino:
Tas Soares; violoncelo: Janana Salles; piano: Tatiana Dumas;
percusso Rafaela Calvet e Elizer Alves.
regente: Marcos Nogueira

Marcos Nogueira Memria**

I- Imagem; II- S/nico; III- Som
Cron Ensemble - bartono solo: Eldio Prez Gonzlez; flauta: Felipe Marateo;
clarineta: Marcos Passos; violino: Tas Soares; viola: Rbia Siqueira;
violoncelo: Janana Salles; piano: Tatiana Dumas; percusso: Rafaela Calvet.
Coro Boca Que Usa
regente: Marcos Nogueira

II
Igor Maia Etude-caprice: Black Mesa**
viola: Rbia Siqueira; violoncelo: Janana Salles.

Gustavo Bonin Meu Tio Iauaret**

flautas: Eduardo Monteiro, Afonso Oliveira e Felipe Marateo
vibrafone: Jos Augusto Lacerda

Lu Almeida Inconstncias**
Cron Ensemble - clarineta: Marcos Passos; fagote: Jeferson Souza;
violino: Tas Soares; violoncelo: Janana Salles; vibrafone: Rafaela Calvet.

Patrcia De Carli Quebra-Cabea**

Cron Ensemble - flauta: Felipe Marateo; clarineta Marcos Passos; trompete:
Leandro Taveira Soares; piano: Tatiana Dumas; violino: Tas Soares; violoncelo:
Janana Salles; percusso: Ana Letcia Barros e Paraguass Abraho.
regente: Marcos Nogueira

Aylton Escobar Behind blinded bars*

Coro Masculino Boca Que Usa
flauta: Eduardo Monteiro; clarineta: Cristiano Alves; violino: Fernando Pereira;
viola: Rbia Siqueira; violoncelo: David Chew; contrabaixo: Claudio Alves;
piano: Midori Maeshiro; percusso: Rodrigo Foti.
regente: Aylton Escobar.

coordenadores: Marcos Nogueira e Daniel Serale

Obras em estreia mundial: *encomendadas pela Funarte em 2016

**vencedoras do Prmio Funarte de Composio Clssica 2016
Luciano Leite Barbosa Chromaticity: em portugus,
significa cromaticidade, que a qualidade da cor de um
objeto, independente da luz ou brilho do mesmo. O foco
da composio est na cor musical, na textura e no timbre.
A pea iniciada com um objeto complexo um ataque
repentino seguido de gestos rpidos. Em seguida, uma
massa ruidosa surge aos poucos, constituda por rudos
do arco overpressure nas cordas e intensa movimentao
nos sopros. Ao longo da composio, esses dois ambientes
sonoros ataque seguido de gestos e massa ruidosa se
alternam, a cada vez com uma configurao diferente, com
uma instrumentao distinta, com uma nova cor. O objetivo
convidar o ouvinte a apreciar as variaes dos mesmos
objetos, comparando diferentes verses do mesmo
fenmeno.
Caeso Custom: para o compositor, a obra tem influncias
como solos de bateria em gneros como rock e free jazz,
composies como Ionization, de Edgard Varse, e marchas
e fanfarras tradicionais de bandas marciais, essa obra apre-
senta um fluxo constante e (quase) ininterrupto de muito
groove - ou no.
Wilian Billi Evocao Escarlate: esta obra foi concebida
sem a pressuposio de um ttulo como roteiro de sua msica traduz a maneira pessoal e mutvel do olhar de um
construo e, por consequncia, sem um guia de escuta compositor, quase sempre instvel, sobre os mais diversos
sugerido a partir dele. Uma frase atribuda a Victor Hugo
expe, segundo o compositor, a razo pela qual a obra mu-
sical no necessita de um ttulo: Msica expressa o que no
pode ser dito em palavras e que no pode ficar em silncio.
Mesmo sem um ttulo guia de escuta, a obra precisa ser
identificada. Para isso, um ttulo suficientemente vago no
possibilita evocar expectativas de escuta. Acredita que o
ttulo atribudo a esta obra possui essa indistino. Ele foi
sugerido por um amigo, o poeta Israel Azevedo.
Oiliam Lanna Vitrais: foi concebida para grupo de cmara
flauta, clarineta, violino, violoncelo, piano e percusso. O
ttulo sugere impresses que perpassam a obra e lhe do
forma: luzes, transparncias, cores, desenhos, silncio, le-
veza, profundidade...
Marcos Nogueira Memria (Texto potico de Eldio Prez
Gonzlez): a obra, composta em 2016, tem origem em trs
poemas que intitulam suas partes: I-Imagem, II-S/nico e
III-Som. Ao percorrer os versos que compem este labirinto
potico, o ouvinte se v emaranhado numa teia de senti-
mentos que referem o tempo, sua passagem, o encontro
e a solido; o som que ressoa o tempo e o tempo que j
espao: memria. A figura musical em moto-contnuo, que
permeia todo o percurso, dialoga e subjaz ao encantamento
da placidez e do imobilismo, representados por painis so-
noros que emergem vigorosos e se dissipam abruptamente.
O ouvinte poder experimentar a fora emocional e formal
dos movimentos tonais, tmbricos e texturais que dominam
a narrativa da obra, mas se puder deixar as mltiplas vozes
lhe apresentarem aquela narrativa, talvez possa experimen-
t-la em sua plenitude.
Igor Maia Etude-caprice: Black Mesa: a obra, para viola e
violoncelo, um estudo virtuosstico que prope extrapolar
as fronteiras das prticas instrumentais ao mesmo tempo
que procura novas sonoridades e combinaes timbrsticas.
Esta obra, faz uso de materiais contrastantes e sonoridades
complexas como, por exemplo, o uso de glissandi de har-
mnicos naturais. Alm de tcnicas modernas, o trabalho
possui elementos mais tradicionais como uma melodia que
se desenvolve lentamente em forma de hoquetus. A com-
posio foi inspirada nas pinturas das paisagens do Novo
Mxico da artista americana Georgia OKeefe, da o sub-ttu-
lo Black Mesa. Este Etude-caprice relaciona-se com a tradi-
o impressionista, sendo tambm uma resposta pessoal
experincia com a obra de OKeefe.
Gustavo Bonin Meu Tio Iauaret: uma pea baseada em
um conto de Guimares Rosa de mesmo nome, onde um
onceiro conta sua histria para um viajante que ali parou,
e ao longo desse processo ele lentamente vai se transfor-
mando em ona. O conto todo percorrido por expresses
de lnguas de matriz tupi e de algumas lnguas africanas, e
quanto mais se aproxima do fim do conto a hora da me-
tamorfose do onceiro , mais presente essas outras lnguas
esto. A msica segue esse crescente de presena do cdi-
go verbal na pea, portanto os intrpretes vo aos poucos
virando ona.
Lu Almeida Inconstncias: o material que compe a
aspectos da vida. O resultado dessa juno apresenta uma
obra de imerso no mais profundo e intenso ser. Segundo o
compositor, ainda que seja a representatividade de um ca-
minho e no a concluso de um olhar, Inconstncias um
momento de inquietude apresentado em msica.
Patricia De Carli Quebra-Cabea: a ideia geral foi utilizar
um mesmo material musical sob diversos pontos de vista
de orquestrao. Cria diferentes possibilidades musicais a
partir da utilizao de poucos elementos. Em sua primeira
parte, a busca de uma homogeneidade orquestral, a partir
de contornos meldicos se sobrepem, cria uma identida-
de timbrstica. Aos poucos, esta identidade se dissolve e
se exprime de modo a criar uma escrita de colorao mais
heterognea, trabalhada por meio de diversos planos sono-
ros. O trompete um instrumento-chave da pea, por ser
o nico instrumento do naipe de metais presente na pea.
Sua apario ocorre, seja de maneira integrada ao ensem-
ble, seja de maneira destacada, explorando tambm efeitos
de ressonncia.
Aylton Escobar Behind blinded bars: o compositor escla-
rece que sem oferecer quaisquer indicaes cnicas nem
claramente colocar personagens em ao (porm tampouco
descartar tais possibilidades), sem se servir de um libreto
previamente organizado como pea teatral , essa pequena
cantata toma excertos da volumosa obra de Oscar Wilde, em
verso e prosa, no idioma original. Para reorden-los segun-
do critrios subjetivos, ao modo de um episdio dramtico:
insone, humilhado e acossado por fantasmas, o poeta vive
seu rito de dor na noite do crcere a sua coroa de mirto.
A escrita dessa obra musical simples: prefere a expres-
sividade grande complexidade. Como Wilde afirmou cer-
ta feita: Resumi todos os sistemas em uma frase e toda a
existncia em um epigrama. O texto destaca vrios escritos
que o poeta encarcerado s podia assinar com um destoado
e fosco C33.
 XXII BIENAL DE MSICA BRASILEIRA CONTEMPORNEA
Sala Ceclia Meireles quarta, 25 de outubro s 19h

I
Marcos Lucas Ricercare**
violino: solo Ayran Nicodemo

Edino Krieger Cadncia para dois violoncelos*

Duo Santoro - violoncelos: Ricardo Santoro e Paulo Santoro

Srgio Roberto de Oliveira Aos Santos Oro***

Duo Santoro - violoncelos: Ricardo Santoro e Paulo Santoro

Mauricio Dottori Glaciers, soleils dargent, flots nacreux, cieux de braises**

flauta: Sergio Barrenechea; viola: Joo Senna;
harpa: Vanja Ferreira

Tauan Gonzalez Sposito Introspeces II**

fagote: Elione Medeiros; flauta: Carol Chaves;
violino: Ayran Nicodemo; harpa: Vanja Ferreira

Joo Isaac Marques Se eu me esquecer de Ti, Jerusalm**

voz feminina: Doriana Mendes; harpa: Vanja Ferreira;
violoncelo: Claudia Grosso; contrabaixo: Natlia Terra

Guilherme Bertissolo Fumebianas N 2**

flauta: Sergio Barrenechea; clarineta: Cesar Bonan; violo: Fabio Adour;
piano: Lucia Barrenechea; violino: Ayran Nicodemo; viola: Joo Senna; violoncelo
Pablo de S; contrabaixo: Larissa Coutrim; harpa: Vanja Ferreira
regente: Alexandre Schubert

II
Santiago Beis Endomysium**
Quarteto Brasiliana - violinos: Willian Isaac e Daniel Passuni; viola: Samuel Passos
violoncelo: Paulo Santoro

Caio Fac Gesualdo**

Quarteto Brasiliana - violinos: Willian Isaac e Daniel Passuni; viola: Samuel Passos;
violoncelo: Paulo Santoro

Luigi Antonio Irlandini Peace, my heart**

Coro Boca Que Usa
regente: Danielly Souza

Alexandre Schubert Memento Mori**

Marco Feitosa Missa de Nossa Senhora da Conceio Aparecida**
Coro Madrigal Contemporneo
regente: Danielly Souza

coordenadores: Marcos Lucas e Alexandre Schubert

Obras em estreia mundial: *encomendadas pela Funarte em 2016;

**vencedoras do Prmio Funarte de Composio Clssica 2016;
*** in memoriam
Marcos Lucas Ricercare: foi composta em 2016, e dedicada ao violonista
Ayran Nicodemo, para apresentao na XXII Bienal de Msica Brasileira
Contempornea. A obra segue a ideia bsica da forma do Ricercare bar-
roco, ou seja, a da busca e pesquisa - s vezes em carter improvisatrio
-por um tema, gesto musical, colorido, ritmo, textura ou tonalidade. Um
pequeno tema de 14 compassos abre a obra;seguem-se ento seis va-
riaes que acrescentam, distorcem ou liquidam a mesma, explorando
principalmente aspectos texturais e timbrsticos.
Edino Krieger Cadncia para dois violoncelos: encomendada pela Funarte
para a XXII Bienal de Msica Brasileira Contempornea, e composta em
2016, dedicada ao Duo Santoro, pelo transcurso dos 20 anos de suas
atividades. Como seu ttulo indica, uma obra de carter virtuosstico, im-
provisatrio, num dilogo realizado com liberdade, em que estruturas rt-
mico-meldicas se sucedem em tempo livre, sem indicao de compasso.
Srgio Roberto de Oliveira Aos Santos Oro: in memoriam do composi-
tor falecido em 2017: Conhecendo os meus amigos Santoro e seu bom
humor, o trocadilho foi inevitvel. Se a obra era para eles e para os Santos:
Aos Santos Oro. Apesar da brincadeira do ttulo, uma obra muito sria,
imbuda de um sentimento pela tradio da msica e por uma religiosidade
profunda. O primeiromovimento, Fuguetta, rende homenagens tradio
do contraponto e fuga dos grandes mestres da(s) Igreja(s). certamente
um dos momentos mais tcnicos de todo o meu catlogo de composies:
precisava honrar os Santos de uma forma que eles entendessem. E estar
no campo de Palestrina e Bach no moleza O segundo movimento,
Orao, bastante lrico e dramtico. Me coloco de joelhos diante do divino
pouco importa de qual religio pedindo minha cura. A linha do violon-
celo dois uma verso contempornea (totalmente distorcida) do Preldio
da Sute N 1 para violoncelo de Bach. A linha do 1 violoncelo totalmen-
te serial. O terceiro movimento, Jbilo, uma previso leve e otimista do
momento da minha cura completa em todos os campos da minha vida.
um frevo minhas razes na msica popular afloram e possui um breve
momento bem humorado da incluso de umaTarantela, para lembrar que
os Santos em questo vm de uma tradio italiana.
Mauricio Dottori Glaciers, soleils dargent, flots nacreux, cieux de brai-
ses: h no Bateaux ivre, de Arthur Rimbaud, um verso Geleiras, sis de
prata, correntes nacaradas, cus de brasas que soa para mim como uma
sntese de nossa absurda navegao por este mundo. Foi esta a minha
inspirao para este trio afetuoso de harpa, flauta e viola, dedicado a meu
sobrinho Gabriel, que se foi muito antes da hora.
Tauan Gonzalez Sposito Introspeces II: faz parte de um ciclo de com-
posies sobre a complexidade da comunicao humana. Parte do fato de
que para muitas pessoas expor ideias e travar conversaes se torna uma
ao muito difcil, quase inalcanvel. Busca representar o desenvolvimen-
to de uma ideia composicional: a fagulha surge sem resultados imediatos
no incio; desenvolvendo, criam-se brainstorms e fluxos de pensamento,
onde uma ideia emenda em outra, atingindo um ponto muito diferente do
inicial. O grupo se comporta como pessoas que preferem monologar con-
sigo mesmas. Apesar dos dilogos entre os integrantes, so momentos
intimistas que predominam, em especial os do fagote: frente, represen-
ta a pessoa imersa em suas introspeces; os outros participam de seus
pensamentos.
Joo Isaac Marques Se eu me esquecer de Ti, Jerusalm: aps a con-
quista de Jerusalm por Nabucodonosor, em 586 a.C., os judeus foram
levados e mantidos em cativeiro na Babilnia. L os guardas zombavam,
pedindo para que cantassem seus cnticos jubilosos de outrora. Mas os
judeus se recusavam; protestavam em gesto simblico, pendurando seus
instrumentos em salgueiros s margens dos rios. Atribudo ao profeta
Jeremias, Imeshkahekh Yerushalayim, o Salmo 137 um lamento icnico
do povo judeu que, mesmo em dispora, jamais dever deixar-se obliterar
em seus coraes smbolos de sua origem. A obra inspirada no pesar
de um povo exilado, saudoso e preenchido de uma esperana latente de
retornar sua amada ptria; a terra santa de Sio, Jerusalm.
Guilherme Bertissolo Fumebianas n 2: segunda pea da srie
Fumebianas (da Fumeb, Fundao Mestre Bimba), onde desenvolvi ideias
e processos relacionados a uma pesquisa sobre a relao entre msica e
movimento na Capoeira Regional. Diversos materiais foram extrados di-
retamente do contexto, tais como material meldico, texturas, escalas etc.
Entretanto, no campo conceitual que a obra prope um universo potico
profcuo, a partir dos quatro conceitos inferidos do contexto: ciclicidade,
incisividade, circularidade e surpreendibilidade.
Santiago Beis Endomysium: esta obra inspirada no retrato do msculo
estriado e as suas caractersticas morfolgicas, para a instrumentao do
quarteto de cordas. Refere-se, em diversas situaes sonoras, s expres-
ses humanas do movimento e da paralisia: tenso, relaxamento, atrofia,
paralisia e estmulo sem resposta. Os fatores que imprimem o mundo mi-
croscpico do seu organismo tambm afetam visivelmente o corpo inteiro
da composio: a expresso da fora ou da languidez, a textura lisa do
esquecimento e o contnuo fluxo da diferena, em contraposio, comple-
mentao ou em direo sntese, junto ao carter estriado, seccional e
articulador do impacto da impresso de que algo mudou. A significao do
salto e do passo, segundo o compositor.
Caio Fac Gesualdo: esta pea baseada na vida e na obra do com-
positor italiano renascentista Carlo Gesualdo di Venosa. Em seus textos,
Gesualdo frequentemente utilizava termos para representar os extremos da
emoo humana: amor, dor, morte, xtase, agonia e outros vocbulos que
no eram comuns nos textos das msicas dos compositores de seu tem-
po. Sua msica expressava um dramatismo intenso, com dissonncias e
harmonias raras para aquela poca; e que foram exaltadas, sculos depois,
por compositores de vanguarda como Igor Stravinsky. Sua vida tambm
foi marcada por muitos dramas. No ano de 1590, Gesualdo assassinou sua
esposa e Fabrizio Carafa, terceiro Duque de Andria. Esta obra se baseia em
todos estes contrastes presentes em sua vida e em sua obra, que so aqui
expostos sob uma perspectiva contempornea.
Luigi Antonio Irlandini Peace, my heart (2007): uma obra polifnica
para coro com o poema no. LXI de The Gardener, de Rabindranath Tagore.
Eis uma traduo livre do original em ingls, feita pelo compositor:
Paz, meu corao, que o momento da separao seja suave / Que no seja
uma morte, mas completeza / Que o amor se dissolva em memria e a
dor em cano / Que o vo pelo cu termine no fechar das asas sobre o
ninho / Que o ltimo toque de tuas mos seja gentil como a flor da noite /
Permanece, Belo Fim, por um momento, e diz tuas ltimas palavras em
silncio / Eu me inclino diante a ti e levanto minha lmpada para iluminar
o teu caminho.
Alexandre Schubert Memento Mori: escrita para coro a 16 vozes indi-
viduais, tem como base textos que nos levam a refletir sobre o momento
de transio da vida para o plano espiritual. No primeiro movimento so
usadas texturas em camadas. O segundo movimento uma reflexo so-
bre a continuidade da existncia aps a morte. Dies Irae traz fragmentos
repetidos e acumulativos criando tenso. A seo seguinte um apelo para
que no haja a morte eterna. O terceiro movimento baseado no Novo
Testamento (Joo, 3) em que Jesus e Nicodemus conversam sobre a ne-
cessidade de renascer. O ltimo movimento traz a frase do dlmen de Allan
Kardec, no cemitrio de Pre Lachaise em Paris, indicando que o processo
evolutivo no cessa com a morte do corpo fsico, mas continua - em esp-
rito - em sucessivas encarnaes.
Marco Feitosa - Missa de Nossa Senhora da Conceio Aparecida: escrita
para coro misto e rgo, a composio uma obra litrgica dedicada
padroeira do Brasil, cuja imagem foi encontrada, em 1717, por pescadores
no Rio Paraba do Sul, motivo pelo qual a Igreja Catlica celebra, em 2017,
o Ano Nacional Mariano e o Jubileu 300 Anos de Bnos. A obra consiste
numa missa tnica, composta em cinco movimentos que correspondem
ao tradicional Ordinrio da Missa: I. Senhor, II. Glria, III. Credo, IV. Santo,
V. Cordeiro de Deus. Em geral, foram empregados, nos respectivos movi-
mentos, diversos elementos musicais relativos aos trs principais povos ou
etnias que compem o tecido social da populao brasileira: os indgenas,
os europeus e os africanos. o retrato musical de um povo atravs de sua
f, devoo e religiosidade.
 XXII BIENAL DE MSICA BRASILEIRA CONTEMPORNEA
Sala Ceclia Meireles quinta, 26 de outubro s 19h

I
Danilo Rossetti Proceratophrys boiei**
sax tenor: Jos de Carvalho; difuso: Danilo Rossetti

Jos Ricardo Eventos (recortes)**

difuso: Jos Ricardo

Jorge Antunes Trptico Bocagiano**

voz contralto: Laila Oazem; piano Jos Wellington.

Alex Pochat IXI**

difuso: Bryan Holmes

Bryan Holmes Miragens**

difuso: Bryan Holmes

II
LC Csek Noite do Catete 14**
difuso: LC Csek; voz feminina: Gabriela Geluda; violo: Lus Carlos Barbieri;
guitarra eltrica: Aloysio Neves; clarineta baixo: Paulo Passos;
piano: Tatiana Dumas; percusso: Joaquim Abreu

Guilherme Ribeiro Timbral Verses**

voz soprano: Doriana Mendes; voz bartono: Fabrizio Claussen

Levy Oliveira Reminiscncias**

difuso: Levy Oliveira

Bruno Santos Amigos do **

obo: Rodrigo Herculano; corne-ingls: Francisco Gonalves

Thiago Diniz m**

difuso: Thiago Diniz

Lucas Filipe Oliveira Dentata**

difuso: Lucas Filipe Oliveira

coordenador: Bryan Holmes

Obras em estreia mundial: **vencedoras do Prmio Funarte de Composio Clssica 2016

Danilo Rossetti Proceratophrys boiei: a obra foi compos-
ta a partir da anlise de um som emitido pelo sapo da espcie
Proceratophrys boiei, endmica no Brasil, especialmente na Mata
Atlntica. Nessa anlise, determinou-se as frequncias presentes
no som, que foram associadas s alturas e gestos musicais utiliza-
dos na escrita do sax. Durante a performance, o som instrumental
captado ao vivo por um microfone e tratado eletronicamente por
diversos processamentos, dentre os quais destacamos a convolu-
o e granulao. No primeiro caso, o som instrumental modula-
do por outros sons (que podem ser sonoridades do sax ou o som
gravado da espcie anfbia). No segundo, o som do instrumento
fatiado em pequenas partculas, transposto para diferentes alturas
e espacializado em ambissonia nos alto-falantes disponveis na
sala de concerto.
Jos Ricardo Eventos (recortes): a pea feita de pequenos frag-
mentos de gravaes de campo, coletados - entre os anos de 2014
e 2016 - pelo prprio compositor, sequenciados um aps o outro
sem repetir.
O equipamento utilizado foi o gravador de mo DR-05, da Tascam,
com seu par de microfones internos, o par de microfones binaural
CS-10EM, da Roland, e a plataforma Reaper para edio e controle
de nveis.
Jorge Antunes Trptico Bocagiano: a obra consiste num trpti-
co de canes, com poemas do poeta portugus Manuel Maria de
Barbosa lHedoisdu Bocage (1765-1805). O ano de 2015, em que
Antunes escreveu a srie de trs canes para voz de contralto e
piano, marcou os 250 anos de nascimento do grande e polmico
poeta portugus. A efemride passou despercebida pela comuni-
dade lusfona, e isso desagradou ao compositor que, com essa
composio, homenageia o grande sonetista.
Alex Pochat IXI: composio criada a partir da interpretao de
feirantes acerca de obra acusmtica anteriormente composta pe-
los falares desses mesmos feirantes. Tal circuito criativo coloca o
sujeito frente de si mesmo, contemplando uma narrativa criada
a partir de sua prpria histria falada e sonoridades complemen-
tares, tambm criadas por ele - toda a paisagem sonora da feira.
Assim, a resposta interpretativa do feirante msica da qual faz
parte passa a ser o material falado, que segue analisado e traba-
lhado composicionalmente: msica falada, gerando interpretao
falada e novos materiais falados, para outra msica falada.
Bryan Holmes Miragens (2016): a obra explora conceitos como
o atrito e a rugosidade, em justaposio e/ou sobreposio a sons
lisos e suaves. Outro conceito fundamental o das ressonncias,
muitas das quais foram criadas a partir da convoluo entre es-
pectros de fontes diversas. Alm destes sons e de sons sintetiza-
dos com aparelhos analgicos, construdos pelo compositor, h
ainda algumas fontes instrumentais e vocais disfaradas em meio
s tramas complexas. So essas as miragens a que faz refern-
cia o ttulo, no s pela forma como as amostras se escondem
no discurso musical, mas tambm porque carregam informao
relacionada a outros tempos e lugares, como vises que aqui se
encontram de forma onrica.
LC Csek Noite do Catete 14: a composio faz parte de uma
srie para diversificada formao instrumental. Um processo de
assemblage de blocos snicos improvisacionais, clere contrapon-
to de aleatoriedades, dinmica e timbre, contrao-expanso de
tempo e amlgama eletroacstico criam o fluxo snico da obra.
Registrado em Notao Grfica Hbrida, Tempo em Suspenso,
Tcnicas Instrumentais Ampliadas, Improvisao. Uma interface
com multimeios realizada pela imagem cnica tridimensional.
Criada pela interveno visual (light/scenic/sonic design), escul-
pindo estreitas colunas de luz no bloco negro do auditrio/palco.
O trabalho se norteia poeticamente pelas epgrafes dos poetas
Fernando Pessoa, Paulo Leminski, Charles Bukowsk, Luiz Gonzaga
e Humberto Teixeira - ...saudade meu remdio cantar.
Guilherme Ribeiro Timbral verses [Versos tmbricos]: uma
obra que se utiliza da voz humana como um instrumento de ri-
cas variaes de timbres: desde rudos a sons com altura defini-
da. Rudos e notas se confundem num jogo rtmico complexo que
perpassa toda a composio. No existe um texto para as vozes,
propriamente dito; h, na pea, palavras e expresses que reme-
tem a um contexto prtico-musical como, por exemplo, contagem
de tempos, expresses de andamento, de carter, de dinmica,
etc. Dessa forma, a pea pretende trilhar esse caminho, passando
pelos vrios timbres vocais dispostos nesse trabalho, e encontrar
pelo mesmo caminho, ritmos complexos no muito comuns em
composies para voz.
Levy Oliveira Reminiscncias: a obra uma reflexo sobre a
vida. A msica retrata a mente de uma pessoa que se encontra
prxima da morte. Nesses ltimos instantes, essa pessoa comea
a recapitular momentos importantes de sua vida, passando pela
sua infncia, adolescncia, vida adulta e terceira idade. Ao longo da
pea, todas essas ambientaes so, de alguma forma, referencia-
das. Algumas vezes, de forma mais clara, outras vezes, de forma
mais sugestiva. A pea foi composta no estdio pessoal do com-
positor e no Centro de Msica Contempornea da Universidade
Federal de Minas Gerais (UFMG).
Bruno Santos Amigos do : a composio foi inspirada numa
histria de amizade e companheirismo de dois amigos obostas,
companheiros de estudo, onde o amor ao prximo supera todas
as expectativas. O desenrolar da pea objetiva demonstrar os
momentos tristes, cmicos e felizes, presentes na vida dos dois
estudantes.
Thiago Diniz m: construda a partir de gravaes de sons me-
tlicos como extintores de incndio, panelas, moedas, chaves, ara-
mes, cordas de guitarra, sinos, etc., a obra discursa sobre a atra-
o. Os objetos sonoros se movimentam no espao, atrados uns
pelos outros; ao colidirem, se deformam, se despedaam e criam
outros campos magnticos. Das ressonncias surgem movimen-
taes delicadas, como que feitas por corpos microscpicos. Por
vezes, os pequenos pedaos se juntam, construindo grandes es-
truturas. Num universo onde tudo atrao, a delicadeza do equi-
lbrio e a violncia da coliso coexistem num ciclo interminvel.
Lucas Filipe Oliveira Dentata: a matria-prima imaginativa da
obra vem do universo cyberpunk, e tambm do livro As cidades in-
visveis, de talo Calvino, e do poema Vnus Anadiomene, de Arthur
Rimbaud. Estes elementos se unem, atravs de uma teia de signos
sonoros, formando uma espcie de narrativa mtica.
 XXII BIENAL DE MSICA BRASILEIRA CONTEMPORNEA

Sala Ceclia Meireles sexta, 27 de outubro s 19h

Dimitri Cervo Rapsdia Maracatu*

piano: Dimitri Cervo

Helder Oliveira Resiliens**

Joo Guilherme Ripper Improviso para violino e orquestra*

violino: Daniel Guedes

II

Edson Zampronha Il respiro del silenzio*

Ricardo Tacuchian Concerto para violino e orquestra*

I- Allegro ma non troppo; II- Cadenza-Andante; III- Allegro
violino: Carla Rincn

Wellington Gomes Estilhaos danantes*

Orquestra Sinfnica da Universidade Federal do Rio de Janeiro

regente: Andr Cardoso

Obras em estreia mundial: *encomendadas pela Funarte em 2016
**vencedoras do Prmio Funarte de Composio Clssica 2016
Dimitri Cervo Rapsdia Maracatu: foi composta por enco-
menda da Funarte para a XXII Bienal, atravs da indicao
do nome do compositor por dez intrpretes brasileiros de
notrio saber. A obra uma fantasia para piano e orquestra,
na qual o Baque de Arrasto, do Maracatu de Baque Virado,
o material temtico principal. Aps uma introduo em ar-
pejos no piano, apresentado o tema no ritmo do maracatu.
Essa grande seo conduz a uma cadncia do piano solista.
Aps a cadncia, novas ideias so introduzidas, at a volta
do tema do maracatu, que leva a obra ao seu final. Assim,
como a Rapsodia in Blue, de Gershwin, uma fantasia na
qual elementos do jazz se fazem presentes, essa uma rap-
sdia brasileira, baseada em elementos do maracatu.
Helder Oliveira Resiliens aborda o princpio da resilincia
da seguinte forma: como no se pode prever certos ges-
tos musicais por parte do ouvinte e, por conseguinte, gerar
interesse, alguns materiais musicais sofrem diversas
formas de presso, como aplicao de sons bruscos no
meio do discurso musical, interrupes momentneas,
sobreposio de melodias sobre outro material meldi-
co em repetio, e sofrem tambm diversas formas de
variao. O poder de recuperao de certas sonoridades
demonstrado tambm aps o uso de dissonncias e muita
presso na frico das cordas.
Joo Guilherme Ripper Improviso para violino e orques-
tra: a obra encomendada pela Funarte para XXII Bienal da
Msica Brasileira Contempornea dividida em trs movi-
mentos, que seguem sem interrupo. O primeiro, em an-
damento Expressivo, inicia com o tema no violino solista
ao qual se junta gradualmente toda orquestra. O segundo
movimento, Rtmico, se baseia em notas repetidas no ins-
trumento e apresenta passagens de significativa dificuldade
tcnica. O terceiro movimento, Expressivo, tem andamento
moderato e termina em cadncia para o violino solista que
encerra a obra.
Edson Zampronha Il respiro del silenzio, 2016: uma obra
marcada por contrastes de linguagem e carter, propondo
uma dinmica interao com a escuta do ouvinte. O ttulo da
obra se refere, por um lado, a uma frase lenta entremeada
por breves silncios, que aparece prxima ao incio da obra.
Esta frase reaparece posteriormente com novos elementos,
pouco a pouco se transformando em uma melodia repleta
de lirismo. Mas o ttulo tambm se refere a fragmentos do
madrigal renascentista Io pur respiro, de Carlo Gesualdo,
que serve de fundamento para a organizao das notas da
obra. Este madrigal nunca aparece, mas a utilizao de suas
notas essenciais preserva uma caracterstica muito especial
que cria um dilogo com a histria da msica, transferindo
nossa escuta qualidades muito originais e comunicativas.
Ricardo Tacuchian Concerto para violino e orquestra: se-
gue uma esttica ps-moderna, terceira etapa da carreira do
compositor. Est dividido em trs movimentos (1. Allegro
ma non troppo; 2. Cadenza Andante; 3. Allegro) e retoma
as caractersticas da tradicional forma concerto, isto , o po-
litematismo, o carter contrastante e dramtico das ideias
temticas e a diviso em andamentos rpido-lento-rpido,
sendo reservada uma seo para a cadenza do solista. Foi
escrito em 2016 e dedicado violinista venezuelana-brasi-
leira Carla Rincn.
Wellington Gomes Estilhaos danantes: manchas sono-
ras no espao e no tempo impulsionam-se e dissolvem-se
com sotaques e traos rtmicos do samba e do lundu,
dando origem a estruturas fragmentadas que flutuam dentro
de texturas maleveis. A rtmica torna-se a mxima da ideia
musical, o tempo envolve o espao sonoro, transformando
os traos temticos em outros possveis sotaques ou traos
rtmicos, no ambiente sinfnico orquestral. Se h a possi-
bilidade deste discurso musical transparecer trivial e recor-
rente, pelos traos temticos inseridos, ao mesmo tempo, a
ideia torna-se desafiadora pelo compositor na busca de um
outro olhar, na tentativa de dizer algo, to nosso, de maneira
no familiar.
 XXII BIENAL DE MSICA BRASILEIRA CONTEMPORNEA
Sala Ceclia Meireles sbado, 28 de outubro s 19h

I
Fred Carrilho EVENTVM VII**
piano: Achile Picchi

Danniel Ribeiro Figura Cantabile**
violo: Fabio Adour

Paulo Csar Santana Curim**
flauta: Cssia Carrascoza; piano: Lidia Bazarian

Maryson J. S. Borges Maat Vago, Maat Penso**
flauta: Carol Chavez; piano: Jos Wellington; trombone: Joo Luiz Areias

Diego Batista Transio**

trompete: Nailson Simes; violoncelo Pablo de S; piano: Jos Wellington

Alexandre F. Travassos Ares Selvagens**

flauta: Rubem Schuenk e Eduardo Monteiro; obo: Lus Carlos Justi e Jeferson
Nery; clarineta: Paulo Sergio Santos e Csar Bonan; fagote: Aloysio Fagerlande e
Jeferson Souza

II
Felipe de Almeida Ribeiro Der Zweifel**
flauta doce: David Castelo, Joo Pedro Azeredo, Patricia Michelini e
Pedro Hasselman Novaes

Rodrigo Marconi O despertar da intratvel realidade**

violino: Martin Tuksa; violoncelo: Lars Hoefs; piano: Lidia Bazarian

Marisa Rezende Ciclo*

Quinteto Pierrot - clarineta: Lus Afonso Montanha; violino: Martin Tuksa;
violoncelo: Lars Hoefs; piano: Lidia Bazarian

Vinicius Amaro Mandinga N 4 (Besouro Mangang)**

Quinteto Pierrot - flauta: Cssia Carrascoza; clarineta: Lus Afonso Montanha;
violino: Martin Tuksa; violoncelo: Lars Hoefs; piano: Lidia Bazarian

Cadu Verdan Sobre a angstia**

obo: Lus Carlos Justi; clarineta: Igor Carvalho; trompa: Philip Doyle; violino:
Mariana Salles e Ayran Nicodemo; viola: Joo Senna; violoncelo: Pablo de S;
piano: Raquel Paixo

Armando Lbo Romantic Games**

violino: Tomaz Soares, Ana de Oliveira, Monique Cabral e Fernando Pereira;
viola: Jess Mximo Pereira, Clara Santos, Erick das Neves e Joo Senna;
violoncelo: Janaina Salles, Pablo de S e Gretel Paganini;
contrabaixos: Rodrigo Favaro e Waldir Bertipaglia
regente: Ubirat Rodrigues

coordenadores Marcos Lucas e Alexandre Schubert

Obras em estreia mundial: *encomendadas pela Funarte em 2016

**vencedoras do Prmio Funarte de Composio Clssica 2016
Fred Carrilho EVENTVM VII: um ciclo de obras cujo escopo con-
ceitual, esttico e potico tem, em seu cerne, o conceito matemtico
e fsico de acontecimentos/eventos no espao-tempo. O eventus so-
nantis sublima a interao dos fenmenos espaciais e sonoros, bem
como das relaes destes conceitos acsticos com a potica existen-
cial humana. EVENTVM VII para piano explora os conceitos de textura
a partir da msica do sculo XX e XXI. Espacializao, ressonncia,
contraponto, multiplicidade de fenmeno transitrio formal e harm-
nico, elaboraes inter-hemisfrias, timbre e simetria so alguns dos
elementos composicionais presentes na arquitetura de EVENTVM VII.
Estas caractersticas estabelecem as funes estruturais presentes na
obra musical do autor.
Danniel Ribeiro Figura Cantabile: procura transbordar seus parme-
tros. O desenvolvimento temporal da pea apresentado em diferentes
perspectivas sobre sua elasticidade e constituio interna de figuras
superficiais. Essas unidades se relacionam com o objetivo gestual de
cada situao da pea e procuram redimensionar objetos ou at tradu-
zir a qualidade de um momento em outro. A potica da pea parte da
metfora de um comportamento temporal flexvel, no qual o lirismo de
cada gesto deslocado e projetado em outros parmetros.
Paulo Csar Santana Curim: uma homenagem ao centenrio do
cantor e compositor baiano Dorival Caymmi. A pea tem como dis-
curso sonoro dois temas largamente utilizados por ele, o candombl
e o mar.
A composio construda utilizando fragmentos e mutaes de um o reincio. A continuidade ou ruptura, sutis ou bruscos limites, tantas
padro rtmico do universo afro-baiano, o Aluj de Xang, aliado a pla-
nos sonoros fortemente dinmicos, caractersticas de alguns orixs,
alm de gestos em forma de onda e o uso extensivo de quilteras (sub-
diviso de uma nota em mais ou menos partes do que normalmen-
te)de 3, 5, 6, 7, 9 e 10 que fazem referncia aos orixs presentes nas
canes de Caymmi.
Maryson J. S. Borges Maat Vago, Maat Penso: parte de um ci-
clo baseado em conceitos estticos de talo Calvino. Maat represen-
ta tanto uma pluma que simboliza uma espcie de fiel da balana, de
ideia de preciso nos hierglifos dos egpcios, quanto na concepo
deste mundo arcaico; a medida padro do tijolo unitrio (33cm) e o
tom fundamental da flauta. A ideia explorar, na estruturao musical
da pea, na manipulao de seus elementos harmnicos, tmbricos,
texturais, formais, o jogo semntico patente entre o termo Maat, que
indica preciso, e a ambiguidade latente nas palavras que expandem
esta estabilidade para dimenses outras da percepo, e trai expec-
tativas mais unvocas da sua interpretao como: vago-vazio-impre-
ciso e vaguear-caminhar-perambular ou penso-pensar-refletir e
penso-torto-instvel.
Diego Batista Transio: nesta pea, a presena do trompete como
instrumento solista muito marcante, e atravs dele que os outros
instrumentos ecoam suas partes, funcionando como uma espcie de
caixa de ressonncia. Embora, muitas vezes, os demais instrumentos
tambm gerem ecos uns para os outros, como um ciclo auto-sustent-
vel de gestos, alturas e outros.
Alexandre F. Travassos Ares Selvagens: uma pea curta para octe-
to de madeiras (2fls, 2 obs, 2 clts e 2 fgs) composta em 2016. Atravs
de uma linguagem predominantemente modal e do uso de poucos mo-
tivos que se transformam e se desenvolvem nas diferentes sees da
obra, ela evoca danas, rituais e cantos primitivos da imaginao do
compositor. Ares Selvagens est dividida em trs sees maiores com
atmosferas de carter ora rude, ora satrico, ora mstico. A primeira
parte, que se divide em duas sees menores, apresenta uma dana
com forte apelo rtmico e mais dissonante. A msica se dissolve para
apresentar, ento, uma ria onrica e misteriosa nos clarinetes. Aps
uma recapitulao dos elementos iniciais, a pea culmina na metamor-
fose da ria central, apresentando-a agora de forma grandiosa.
Felipe de Almeida Ribeiro Der Zweifel: uma obra para quarteto
de flautas doces que apresenta uma formao instrumental enquanto
diferentes rgos de um mesmo metainstrumento, com seus prprios
aspectos orgnicos, como ataque, ressonncia e cor. Esta composi-
o requer um diferente tipo de virtuosidade em relao performance
musical; uma que busca constantemente harmonizar e fundir os quatro
instrumentos. Preciso rtmica e equilbrio de dinmicas so parme-
tros essenciais em uma performance de Der Zweifel. A pea usa os se-
guintes instrumentos: flauta doce contralto (instrumentista n1), flauta
doce contralto (instrumentista n2), flautas doces contralto e tenor (ins-
trumentista n3), e flauta doce baixo (instrumentista n4).
Rodrigo Marconi O despertar da intratvel realidade: para um trio
de violino, violoncelo e piano em um nico movimento; foi escrita em
2015. A ideia principal foi tentar realizar o maior nmero de combi-
naes e texturas possveis com essa formao. Logo, observa-se a
utilizao de solos de cada instrumento, um duo de violino e violoncelo
contrastando com a atuao emtutti. O ttulo uma homenagem ao
semilogo francs Roland Barthes, que, em seu livro A Cmara Clara
Nota sobre a fotografia, conclui que a fotografia pode ser louca ou
sensata, e finaliza: Essas so as duas vias da fotografia. Cabe a mim,
escolher, submeter seu espetculo ao cdigo civilizado das iluses per-
feitas ou afrontar nela o despertar da intratvel realidade.
Marisa Rezende Ciclo: se inspira no s nas transformaes presen-
tes na natureza, mas tambm na ideia de encerramento e seu oposto,
vezes turvos, marcam o universo sonoro em sintonia com a dialtica da
vida. A constante utilizao de sonoridades obtidas pelo uso de baqueta
nas cordas do piano e os trmolos frequentes dos outros instrumen-
tos pincelam o ambiente numa interpretao do poema rvore, de Mia
Couto.
Vinicius Amaro Mandinga N 4 (Besouro Mangang): dedicada ao
compositor Paulo Costa Lima, Mandinga N 4 desenrola-se, enquanto
trama musical, como uma espcie de homenagem a um cone da ca-
poeira baiana, Manoel Henrique Pereira (Santo Amaro, 18951924),
mais conhecido como Besouro Mangang. Lembrado pelo estilo de
luta agressivo, contraditoriamente ldico e tecnicamente virtuosstico,
Mestre Besouro inspirou muitas lendas que lhe atribuem a caracters-
tica de corpo fechado e, neste sentido, invencvel. Imersa no teor
dramtico que envolve a histria e as estrias de Besouro, a obra ab-
sorve para as suas estruturas composicionais princpios e caracters-
ticas ligadas ao universo cultural da capoeira. No decorrer do discurso
compositivo, o piano quase sempre o piv das aes musicais, se
comportando, em alguma medida, como se fosse uma manifestao
do prprio Besouro.
Cadu Verdan Sobre a angstia: trs climas so apresentados carac-
terizando o sentimento da angstia e suas possveis motivaes: h
a tristeza e h a ansiedade e, entre essas duas, a incerteza. Os trs
climas se misturam e se intensificam ao longo da pea. A tenso atinge
o ponto mximo, culminando no desespero, na consumao de todos
os medos.
Armando Lbo Romantic Games: uma fuga disfarada por um jogo
intenso de heterofonias, distores e metamorfoses do sujeito (ou
tema principal), de feio neorromntica. A obra faz analogia espacial
de um filtro equalizador, com oscilao pendular entre sons extrema-
mente graves e agudos. Em alguns pontos, a sustentao e superpo-
sio de frases curtas criam uma textura assemelhada ao de um
delay e reverb na msica eletrnica ou gravada. Romantic Games
parte da investigao conceitual e esttica de Armando Lbo acerca de
estruturas culturais e artsticas aparentadas ao jogo.
 XXII BIENAL DE MSICA BRASILEIRA CONTEMPORNEA
Sala Ceclia Meireles domingo, 29 de outubro s 17h

ngelo Martins Homo Machina**

Marco Antnio Machado Fosforescncia (1770-2006)**

Marcos Cohen Concertino para Fagote e Cordas**

I- Introduo; II- Exposio; III- Reexposio; IV- Concluso
fagote: Aloysio Fagerlande

II
Roberto Victorio Meridianos**

Rodrigo Cicchelli Concertino Noturno*

flauta: Srgio Barrenechea

Orquestra Sinfonietta Carioca

regente: Ubirat Rodrigues

Obras em estreia mundial: *encomendadas pela Funarte em 2016

**vencedoras do Prmio Funarte de Composio Clssica 2016
ngelo Martins Homo Machina: pea inspirada na
Anatomia Oculta, segundo as tradies Gnsticas, como
se cada parte (plano) da existncia funcionasse como uma
engrenagem; o todo formado por um conjunto de engre-
nagens onde h transferncia de energia (matriz) de ponta
a ponta (material), como se a existncia do homem fosse
comparada a uma mquina perfeita, complexa, sublime, que
impelida por uma fora oculta, subconsciente, de dentro
para fora.
Marco Antnio Machado Fosforescncia (1770-2006)
para orquestra de cordas: pea que faz parte do ciclo das
fosforescncias; foi desenvolvida pelo compositor ao
longo de sua pesquisa de doutoramento. Em seu bojo h
aplicaes de tcnicas de colagens e citaes, produzindo
uma espcie de cubismo sinttico no campo sonoro-musi-
cal. Dentre os materiais utilizados na recomposio dessa
obra se encontram excertos de peas de Beethoven, Chopin,
Liszt, Debussy, Messiaen e Ligeti, por isso, o subttulo 1770-
2006, denotando a data de nascimento do mais antigo e de
falecimento do mais recente entre os compositores listados.
Marcos Cohen Concertino para Fagote e Cordas divi-
dido em quatro sees claramente distintas: introduo,
exposio, reexposio e concluso. Cada uma das sees
apresenta os materiais temticos organizados em espiral e
em interconexo. A obra trabalha essencialmente elementos
polifnicos, entretanto, momentos de homofonia so desen-
volvidos em sua parte final. Tanto a parte solista quanto as
da orquestra so virtuossticas e tm na polirritmia e poli-
metria seu mote de construo.
Roberto Victorio Meridianos: a obra escrita em cinco
partes explora os gestos iniciais como ponte entre as
ocorrncias que so desenvolvidas durante todo o percurso,
onde o grupo de cordas se dissolve em vrios momentos
como um pequeno grupo de solistas, enfatizando o jogo
entre as grandes massas texturas e a fluidez/rarefao das
ambincias. O meridiano delimitador entre os silncios e os
arroubos sonoros, entre os momentos fludicos e os aden-
samentos, que compem o tecido voltil da pea a todo
instante.
Rodrigo Cicchelli Concertino Noturno: segunda composi-
o do ciclo Msica Noturna, centrado nas cordas. Tentativa
de acerto de contas, como assinala o autor, com a influn-
cia sofrida pelo legado da msica brasileira de cunho nacio-
nalista, em dilogo com suas origens musicais. Dividida em
trs movimentos: Ponteado, que alude ideia imprecisa de
levada musical to explorada por compositores brasileiros
no sculo XX; j em De sterrennacht, o compositor transfi-
gura uma bossa nova, remetendo ao conhecido quadro de
Van Gogh, A Noite Estrelada; em Lembrando Guerra-Peixe,
rememora as lies que recebeu do mestre, seu primeiro
professor de composio, embebendo-se em alguns traos
da escrita do compositor clssico brasileiro (Csar Guerra-
Peixe 1914-1993, Petrpolis, RJ). A pea sugere algum
que resolve flanar alegremente pela noite, intoxicando-se
com os vapores noturnos, entregando-se a devaneios, lem-
branas e a uma animada dana de sabor nacional.
Orquestra Sinfnica Nacional da Universidade Federal Fluminense (OSN/UFF)
violinos I: Ana de Oliveira (spalla), Anderson Pequeno (spalla), Tais Soares
(spalla), Holly Katz (concertino), Carlos Weidt, Gisele Sampaio, Juan Marcelo
Capobianco, Leonardo Fantini, Luisa de Castro, Luiz Henrique Lima, Monique
Cabral e Vera Kingkade
violinos II: Yuri Reis (lder), Luiz Felipe Ferreira (concertino), lvaro Teixeira,
Daniel Andrade, Deivison Branco, Elisa Pais, Juliana Fernandes, Keeyth Vianna,
Priscila Arajo, Rubem de Oliveira e Snia Nogueira
violas: Daniel Prazeres (lder), Diego da Silva (concertino), Carlos Fernandes, Clara
Santos, Fernando Thebaldi, Reneide Simes, Stoyan Gomide e Tina Werneck
violoncelos: Diana Lacerda (lder), Marcus Ribeiro (concertino), Daniel Silva,
Gabriela Seplveda, Hudson Lima, Janana Salles e Ronildo Alves
contrabaixos: Raul dOliveira (lder), Natlia Terra (concertino), Cludio Alves, Gael
Lhoumeau, Jorge Oscar e Lise Bastos
flautas: Andrea Ernest (lder), Helder Teixeira e Murilo Barquete
obos: Jeferson Nery (lder), Moiss Maciel e Moiss Pena
clarinetas: Anderson Alves (lder) e Tiago Teixeira
fagotes: Marcos Campos (lder), Cosme Jos Marques e Jeferson Souza
trompas: Marco Vilas Boas (lder), Dayanderson Dantas, Geraldo Alves e Waleska
Beltrami
trompetes: Flvio Melo (lder), Delton Braga, Elias Vicentino e Nelson Oliveira
trombones: Srgio de Jesus (lder), Ezequiel Alexandre e Luiz Augusto Pereira
tuba: Carlos Vega (lder)
percusses: Andr Santos (lder), Nirailton Nascimento e Paulo Bogado
harpa: Vanja Ferreira (lder)

Universidade Federal Fluminense

Reitor: Sidney Luiz de Matos Melo
Vice-Reitor: Antonio Cludio da Nbrega

Centro de Artes UFF

Superintendente: Leonardo Guelman
Assistente da Superintendncia: Gisella Chinelli
Coordenadora de Msica: Juliana Amaral
Chefe da Diviso de Msica Sinfnica: gueda Sano
Comisso Artstica: Deivison Branco, Waleska Beltrami e Natlia Terra
Produo: Aline Picano, Simone Coelho e Solange Machado
Inspetor: Felipe Maximiano
Arquivista e Editor de Partituras: Glauco Martins Baptista
Bolsista de Arquivologia: Priscilla Cezrio
Montadores: Robson Santos e Leonardo Pinheiro
Orquestra Sinfnica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (OSUFRJ)
Direo artstica: Andr Cardoso e Ernani Aguiar

violinos I: Felipe Prazeres (spalla), Andreia Carizzi, Felipe Damico, Her Agapito,
Inah Pena, Kelly Davis, Mauro Rufino e Talita Vieira
violinos II: Adonhiran Reis, Ana Catto, Andr Bukowitz, Ewerton Cndido, Marlia
Aguiar, Ricardo Coimbra e Snia Katz
violas: Ceclia Mendes, Erick Alves, Francisco Pestana, Ivan Zandonade, Jess
Mximo Pereira e Rbia Siqueira
violoncelos: Eleonora Fortunato, Gretel Paganini, Joo Bustamante, Paulo Santoro
e Ricardo Santoro
contrabaixos: Rodrigo Favaro, Saulo Melo, Tarcsio Silva e Voila Marques
flauta: Lincoln Sena
obo: Juliana Bravim
clarineta: Mrcio Costa
fagote: Paulo Andrade
trompas: Tiago Carneiro e Mateus Lisboa
trompete: Alex Ferreira e Ezequiel Freire
trombone: Weslley Correa
tmpanos: Pedro Moita
percusso: Fausto Manioba

Direo de produo: Vanessa Rocha

Coordenao de palco: Paula Busccio
Arquivo: Vilane Trindade
Monitor de regncia: Felipe Damico
Bolsistas graduao PROART/GARIN: Brian Ronald, Edgar Arajo, Gabriel
Carvalho, Mirian Valentim
Bolsistas mestrado PROART/GARIN: Jean Molinari e Vilane Trindade

Escola de Msica da UFRJ

Direo: Maria Jos Chevitarese
Direo artstica: Marcelo Jardim

A Orquestra Sinfnica da UFRJ patrocinada em 2017 pelo Frum de Cincia e

Cultura da UFRJ e PROART/GARIN.
Orquestra Sinfonietta Carioca

Regente: Ubirat Rodrigues

violinos I: Tomaz Soares, Lusa de Castro, Holly Katz, Thiago Teixeira, Maressa
Carneiro, Ivan Scheinvar, Monique Cabral e Luiz Lima
violinos II: Ana de Oliveira, Fernando Pereira, Luiz Felipe Ferreira, Her Agapito,
Willian Isaac e Iago Pereira
violas: Jess Mximo Pereira, Clara Santos, Erick das Neves e Joo Senna
violoncelos: Janana Salles, Pablo de S e Gretel Paganini
contrabaixos: Rodrigo Favaro e Waldir Bertipaglia

Coro Boca Que Usa

Regente preparadora: Lina Santoro
Pianista acompanhadora nos ensaios: Katia Balloussier

Integrantes do Grupo Vocal Boca Que Usa: Amilcar de Castro, Eduardo Fraga,
Erica Villaa, Giana Arajo, Gustavo Campos, Jorge Saraiva, Leila Telles, Lethicia
Telles, Letcia Gonalves, Lina Santoro, Lvia Natividade, Luiz Carlos Peanha,
Macla Nunes, Mrio Sampaio, Mrcia Godinho, Nina Fras, Pedro Marcos Pereira,
Ricardo Fraga, Roberto Fabri e Victor Pires

Cantores extras para a pea do compositor Aylton Escobar: Cadu Barcelos, Daniel
Rangel, Emerson Lima, Fabiano Muniz, Jeison Vargas, Joo Pedro Azeredo,
Kaique Stumpf, Leo Thieze, Lucas Paixo e Rivelino de Aquino

Coro Madrigal Contemporneo

Regente: Danielly Souza

Sopranos: Aline Talon, Ana Claudia Reis, Lina Santoro e Isabella Rollim
Contraltos: Lily Driaze, Danielle Sardinha, Katya Kazzaz e Macla Nunes
Tenores: Guilherme Moreira, Rafael Bezerra, Cadu Barcelos e Daniel Rangel
Baixos: Lcio Zandonadi, Antonio Cerdeira, Emerson Lima e Ricardo Fraga
rgo: Luciana Fantini