CBA

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Gabriele Schor es directora de la Sammlung Verbund en Viena, una de las mayores

colecciones corporativas de arte contemporneo del mundo. Responsable del catlogo
razonado de la obra temprana de Cindy Sherman y abanderada de la obra de la
artista austriaca Birgit Jrgenssen, Schor ha convertido la reivindicacin del trmino
vanguardia feminista en su caballo de batalla. Ha comisariado la exposicin Mujer.
La vanguardia feminista de los aos 70, que pudo verse en el CBA en el marco
del festival PHotoEspaa 2013, y se ha exhibido en algunos de los principales
centros culturales de Europa. El texto que aqu presentamos se public en el catlogo
original de la muestra, que tuvo lugar por primera vez en 2010, en la Galera Nacional
de Arte Moderno y Contemporneo de Roma.

la vanguardia feminista
una transvaloracin radical
Gabriele Schor Traduccin ANA USEROS

El movimiento de las mujeres en el arte ofrece algo autntica-
mente nuevo: est de antemano comprometido con un cambio
social real, lo que es la seal de un desplazamiento
bsico de los valores1.
Lawrence Alloway, 1975
La gran contribucin del arte feminista ha sido el no haber
contribuido en absoluto al arte moderno2.
Lucy Lippard, 2007
Si algo es indudable es que el arte feminista () es el arte for-
mativo de las ltimas cuatro dcadas. Gran parte de lo que lla-
mamos arte postmoderno tiene su origen en el arte feminista3.
Holland Cotter, 2007
En 1976 el historiador del arte Lawrence Alloway public su art-
culo Womens Art in the 70s, en el que afirmaba: El movi-
miento de las mujeres en el arte puede considerarse de vanguardia
porque sus miembros estn unidas por un deseo de cambiar las
formas sociales existentes del mundo del arte4. Este acertado
diagnstico, la designacin del movimiento artstico feminista de
la dcada de 1970 como vanguardia, es un fenmeno aislado en la
literatura sobre el tema5. Es an ms sorprendente que esta posi-
cin de vanguardia haya sido generalmente aceptada por la crtica
de arte contempornea. Treinta aos ms tarde, el historiador de
arte americano Holland Cotter confirma su enorme impacto: Los
comisarios y los crticos constatan cada vez en mayor medida que
el feminismo ha generado los impulsos artsticos ms influyentes
de finales del siglo xx y principios del siglo xxi. Prcticamente no
hay ninguna obra nueva que no haya moldeado en algn sentido6.
Lucy Lippard, la Gran Dama de la crtica de arte feminista, resume
la contribucin revolucionaria del arte feminista diciendo que, en
su opinin, consiste en no haber contribuido al arte moderno7.
Atendiendo a esta voluntad de revuelta contra la totalidad de una
poca concretamente, el culto masculino del genio o la hegemona
de la pintura y a su reinvencin radical de la imagen de la mujer por
la mujer, ha llegado el momento de establecer una nueva designacin
para este movimiento artstico radical que haga justicia a su papel
de pionero histrico. Vanguardia feminista parece el ms adecuado.
En 2007 la exposicin WACK! Art and Feminist Revolution mostr
unas quinientas obras de 119 artistas mujeres, desde los comien-
zos del movimiento artstico feminista, y produjo un intenso eco
a ambos lados del Atlntico, tanto en Europa como en Estados
Unidos8. Su comisaria, Cornelia Butler, sostiene que el impacto
feminista en el arte de la dcada de 1970 constituye el movimiento

1 Lawrence Alloway: Womens Art in the 70s, en Art in America 64, no. 3, mayo-junio de 1976, pp 64-72.
2 Lucy Lippard, citada en Holland Cotter, The Art of Feminism As It First Took Shape, The New York Times, 9 de marzo de 2007.
3 Holland Cotter, ibid.
4 Lawrence Alloway, ibid.
5 Por ejemplo, mientras escribo este artculo, an no se puede referenciar ninguna conexin entre la prctica vanguardista y el movimiento de arte feminista, ni siquiera en las
ms recientes enciclopedias que se han publicado en Alemania. Vase Karlheinz Barck, Avantgarde, en sthetische Grundbegriffe. Historiches Wrterbuch in sieben Bnden,
Band 1, J.B. Metzler, Sttutgart/Weimar, 2000, pp. 544-577, o Hubert van der Berg y Walter Fhnders, Die kntslericsche Avantgarde im 20. Jarhundert-Einleitung, en
Metzler Lexicon Avantgarde, J.B. Metzler, Sttutgart/Weimar, 2009, pp 1-19.
6 Holland Cotter, Feminist Art Finally Takes Center Stage, en The New York Times, 12 de marzo de 2007.
7 De nuevo Lucy Lippard, citada por Cotter en The Art of Feminism as It First Took Shape. Vase tambin: The Feminist Future: Theory and Practice in the Visual Arts, The
Museum of Modern Art, Nueva York, 2007, as como Kristin M. Jones, Feminism, Frieze, marzo de 2007, p. 57.
8 Una seleccin de las ltimas exposiciones en Estados Unidos incluira Global Feminism. New Directions in Contemporary Art, Brooklyn Museum, 2007; Agents of Change: Women, Art
& Intellect, Ceres Gallery, 2007; Femme Brut(e), Lyman Allyn Art Museum, New London, 2007; Role Play: Feminist Art Revisited 1960-1980, Galeria Lelong, Nueva York, 2007; Multiple
Vantage Points: Southern California Woman Arts, 1980-2006, Municipal Art Gallery, Los ngeles, 2007. Una seleccin de las ltimas exposiciones en Europa incluira: Vote for Women,
Haus der Sparkasse, Meran, 2008; Matrix, Museum auf Abruf (MUSA), Viena, 2008; Female Trouble. The Camera as Mirror and Stage of Female Projection, Pinakothek der Moderne,
Munich, 2008; re.act.feminism, performancekunst der 1960er und 70er Jahre heute, Akademie der Knste, Berln, 2009; elles@centrepompidou, Pars, 2009; REBELLE. Art and Feminism
1969-2009, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, 2009; Gender Check: Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe, Museum moderner Kunst, Viena, 2009-2010.

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sobre posiciones artsticas an poco cono-

cidas, expandiendo de esta manera tanto su
discurso como sus coordenadas histricas.
Ahora nos encontramos en un momento en
el que tenemos una buena perspectiva para
reconocer los acontecimientos y la historia
de la Vanguardia Feminista en toda su am-
plitud, profundidad y repercusiones. Mu-
chas artistas de este periodo, cuya obra an
no ha sido explorada y documentada, o no lo
ha sido suficientemente, ya han fallecido. Es
pues necesario explorar archivos y legados
de mujeres an desconocidas y de sus obras,
investigar sus biografas, sus trayectorias ar-
tsticas, su participacin en exposiciones,
sus escritos y otros materiales relevantes.
Siguiendo esta premisa, la Sammlung
Verbund se centr en las obras tempranas,
poco conocidas, de Cindy Sherman, produ-
cidas entre los aos 1975 y 1976, lo que nos
llev a colaborar con la artista para hacer el
catlogo razonado de sus primeras obras. Al
mismo tiempo, revisamos y documentamos
el legado de Birgit Jrgenssen, una artista
austriaca que falleci en 2003, cuya obra ex-
perimental, inteligente, autoirnica y apa-
sionada, haba pasado desapercibida para la
historia del arte, un destino que comparte
con otras muchas artistas mujeres. Escu-
driamos sus cuadernos, su biblioteca, sus
primeras obras y publicamos la primera mo-
nografa de su impresionante produccin10.
Asimismo nos emociona presentar las pri-
meras obras, tiernas, poticas e irnicas,
de Renate Bertlmann, tambin una artista
austriaca, en un contexto internacional.

Contra el culto del genio

El mundo del arte moderno no se distingui
precisamente por derramar sus atenciones
sobre las artistas mujeres, por ejemplo en
forma de exposiciones, reseas o adquisi-
Hausfrauenkchenschrze / Housewives Kitchen Apron, 1975. Fotografa en blanco y negro. ciones por parte de los museos. Florence
Estate of Birgit Jrgenssen / VBK, Viena, 2012 / SAMMLUNG VERBUND, Viena Rubenfeld describe la situacin en la po-
ca en la que predominaba el Expresionismo
Abstracto: Los expresionistas abstractos se
caracterizaban por una tica macho obrera.
Las mujeres eran ciudadanas de segunda y
internacional ms influyente desde el pe- a todas las exponentes de este movimiento como tal se las trataba11. Tras la muerte
riodo de la posguerra ()9. WACK! es un en una sola exposicin. de Jackson Pollock, en 1956, Lee Krasner
hito en la historia de las exposiciones de arte Mi reivindicacin con la exposicin declaraba: Harold Rosenberg nunca me
feminista. Por una parte, la muestra otorg Mujer. La vanguardia feminista de los aos reconoci como pintora, pero en tanto viuda
por primera vez un cierto halo de autoridad 70 en la Sammlung Verbund de Viena era s era reconocida. Y, de hecho, cuando me
al movimiento del arte feminista de la dca- establecer el trmino Vanguardia Femi- mencionaba tras la muerte de Pollock, siem-
da de 1970; y, por otra parte, dej claro que nista para esta dcada radical y, simul- pre deca Lee Krasner, la viuda de Jackson
sera una empresa vana el tratar de mostrar tneamente, reevaluar y llamar la atencin Pollock, como si yo necesitara la muleta12.

9 Cornelia Butler, Art and Feminism: An Ideology of Shifting Criteria, en WACK! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los ngeles, 2007 (MIT Press,
Cambridge, Mass, 2007 pp.15-23); National Museum of Woman in the Arts, Washington DC, 2007; Contemporary Art Center, Nueva York, 2008 y Vancouver Art Gallery,
Vancouver, British Columbia, 2008-2009.
10 Gabriele Schor y Abigail Solomon-Godeau (eds.), Birgit Jrgenssen, Osfildern, Hatje Cantz, 2009.
11 Florence Rubenfeld, Clement Greenberg: A Life, Scribner, Nueva York, 1998, p. 173.
12 Anne Wagner: Pollocks Absence, Krasners Presence, en Whitney Chatwick (Ed.), Significant Others, Thames and Hudson, Londres y Nueva York, 1993, p. 223.

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En agudo contraste con la experiencia de

Krasner, que generalmente era desdeada
por los crticos de arte de finales de la d-
cada de 1950, a Jackson Pollock le llovan
los atributos heroicos. Clement Greenberg,
el pope de la crtica de arte del momento,
creaba continuamente nuevas clasificacio-
nes para los logros de su artista protegido
entre los aos 1943 y 1947: de el prime-
ro a el mejor, de el ms grande a
el ms original, para alzarse finalmente
desde el ms poderoso hasta llegar a la
cumbre de el genio demirgico13. Fer-
vientes palabras para proceder de un for-
malista, sin duda. Estos galardones tenan
tambin su eco en los medios de comuni-
cacin. En agosto de 1949 la revista Life
dedic un artculo cargado de dramatismo
a Jackson Pollock, al que se retrataba en
una fotografa con una pose cool (la cabeza
echada hacia atrs, cigarrillo en la comisura
de los labios, brazos y piernas cruzados), de
pie ante uno de sus cuadros. El titular deca:
Es este el pintor vivo ms importante de
Estados Unidos?. Podramos imaginar-
nos un titular semejante para una mujer?
Su estilo pictrico se celebraba como in-
tenso, poderoso, salvaje, indisci-
plinado, proletario, contundente,
original y explosivo.
Por supuesto una mujer pintora no po-
dra competir con tales elogios, pues es-
tas cualidades no se consideraban apro-
piadas para una mujer en aquella poca ni
el pblico las apreciara. El salvaje estilo
pictrico de Jackson Pollock, el dripping,
su actitud desafiante y su comportamien-
to cool, semejante al de los hroes de Ho-
llywood, Marlon Brando y James Dean,
ayudaron a definir una tipologa de ar-
tista que estaba exclusivamente reservada
a los hombres14.
En su libro en torno a los mecanismos de
exclusin en los discursos sobre el arte de Portrait of the King, 1972. Fotografa en blanco y negro montada sobre tablero.
aquella poca, Ann Eden Gibson expone: Eleanor Antin / SAMMLUNG VERBUND, Viena
Ni las mujeres, hetero o lesbianas, ni los
hombres gay ni la gente de color se consi-
deraban grandes. Esta jerarqua ni se ex-
plicitaba ni se justificaba: sencillamente se
exclua a las artistas15. El legado del arte Contra la hegemona sido durante siglos el reino de los varones.
moderno result ser muy tenaz. La lgica de la pintura No es por tanto sorprendente que las muje-
habitual hombre = artista = genio que En 1971, cuando Linda Nochlin public su res artistas de finales de la dcada de 1960
resonara durante mucho tiempo dentro de combativo estudio analtico Why Have y principios de la dcada de 1970 comen-
determinadas corrientes del postmoder- There Been No Great Woman Artists? hizo zaran por derribar al hegemn secular de
nismo era nicamente uno de los agravios una contribucin sustancial al ensayo his- su pedestal. La historiadora del arte Linda
a los que las artistas mujeres comenzaban trico del arte feminista, una contribucin Nochlin muestra en qu amplia medida las
a plantar cara. que muestra con claridad que la pintura ha mujeres, en general, fueron excluidas de las

13 Estas comparaciones han sido elaboradas por Nicole Dubreuil-Blondin en su ensayo Number One: Towards the Construction of a Model, en Jackson Pollock: Questions,
Muse dArt Contemporain, Montreal, 1979, p. 48. Citado por Ellen G. Landau, Jackson Pollock, Thames and Hudson, Londres y Nueva York, 1989, p. 264.
14 Cf. Gabriele Schor: Lapislazuli. Das Schwarz der Abstrakten expressionisten, en Thomas Zaunschirm (ed.), Die Farben Schwarz, catlogo de exposicin, Landesmuseum
Joanneum Graz, 1999, pp. 97-120.
15 Ann Eden Gibson, Abstract Expressionism. Other Politics, Yale University Press, New Haven / Londres, 1997, pp. x-xi

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Hanna Wilke, S.O.S. starification object series. One of 36 playing cards
from mastication box, 1975. Postal. VBK, Viena, 2012 / Cortesia de
Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York / SAMMLUNG VERBUND, Viena
Nest, 1979. Fotografa en blanco y negro. Estate of Birgit Jrgenssen /
VBK, Viena, 2012 / SAMMLUNG VERBUND, Viena
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academias y cmo, en una poca tan tarda como finales del siglo
xix, no se les permita tampoco acudir a sesiones de dibujo con
modelos. Dicha exclusin, a su vez, dificult la adquisicin del
conocimiento necesario para la produccin del arte ms excelso:
la representacin del cuerpo humano.
Como seala Nochlin:
No existe el equivalente en mujer de Miguel ngel o Rembrandt,
Delacroix o Czanne, Picasso o Matisse o, ni siquiera, en po-
cas ms recientes, de De Kooning o Warhol, como tampoco hay
equivalentes afroamericanos de estos ltimos () La culpa no es
de nuestro destino, nuestras hormonas, del ciclo menstrual o de
nuestros espacios interiores vacos, sino de nuestras institucio-
nes y de nuestra educacin. Educacin entendida como aquello
que incluye todo lo que nos ocurre desde el primer momento
en el que entramos en este mundo de smbolos con sentido, de
signos y seales16.
Nochlin contina afirmando que las historiadoras de arte fe-
ministas deberan estudiar con todo detalle el papel que jug el
padre de Picasso, profesor de arte, en la precocidad pictrica de su
hijo. Y si Picasso hubiera nacido nia? El seor Ruiz le habra
prestado tanta atencin, habra estimulado de la misma manera
la ambicin y el talento de la pequea Pablita?17.
Nochlin sin embargo consigue encontrar una pequea banda
de mujeres artistas de xito, aunque no grandes18, mujeres que,
contra todo pronstico, lograron obtener reconocimiento, aunque
se quedaron lejos de haber alcanzado las cumbres de un Miguel
ngel, un Rembrandt o un Picasso. A la mente de Nochlin acuden
algunos nombres: desde Sabina von Steinbach, la escultora del siglo
xiii, Marietta Robusti (la hija de Tintoretto), Artemisia Gentileschi
y Angelika Kauffmann hasta Rosa Bonheur (autora de las pinturas
de animales ms famosas del siglo xix). Por ltimo, la historiadora
del arte resume: Una cosa, sin embargo, es evidente. Para una
mujer, el optar a cualquier carrera, mucho ms si hablamos de una
carrera artstica, exige una determinada cantidad de individualidad
y, en cualquier caso, debe tener en su ser una buena veta de rebelda
para abrirse camino en el mundo del arte19.
A lo largo de los siglos y hasta la dcada de 1970, se pueden
reconocer los ingredientes existenciales que ligan a Sabina von
Steinbach con Meret Oppenheim, a pesar de sus diferencias his-
tricas y sociales. En enero de 1975 le fue concedido el Premio
Ciudad de Basilea a la artista surrealista Meret Oppenheim. En su
discurso de agradecimiento mencion el tema de los prerrequisitos
especficos para convertirse en una mujer artista y seguir sindolo:
Todo comienza con cosas aparentemente externas. Con el artista
varn uno se acostumbra a que lleve la vida que ms le place, la
burguesa hace odos sordos. Pero si una mujer hace lo mismo,
entonces todo el mundo alla. Esto y mucho ms tiene una mujer
que tenerlo en cuenta. S, e incluso me gustara decir que, en
tanto mujer, una tiene la obligacin de demostrar a travs de su
modo de vida que considera que los tabes que se han utilizado
durante miles de aos para mantener a las mujeres en un estado
de supresin, ya no tienen ninguna validez. La libertad no se
concede, se toma20.
16 Linda Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists? Art News, Nueva
York, 1971.
17 Ibid.
18 Ibid.
19 Ibid.
20 Meret Oppenheim. Discurso de agradecimiento con ocasin de la concesin del
Premio de la Ciudad de Basilea el 16 de enero de 1975.
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Reclamando el terreno
En la cspide del movimiento de liberacin de la mujer, Meret Op-
penheim no era de ningn modo la nica mujer artista consciente
del hecho de que las mujeres tenan que reclamar su terreno, y vivir
sus vidas como artistas de manera deliberada. Retrospectivamente,
Birgit Jrgenssen afirmaba: La cuestin de la propia identidad
hoy ya no es quin soy? sino ms bien dnde estoy? () La
identidad especfica de gnero es conformada por el espacio que las
personas crean para s mismas y dentro del cual pueden existir21.
Y entonces, con una fuerza tan intensa como una erupcin, las
mujeres empezaron a hacerse or en pblico. Se congregaron en
grupos de accin directa, se manifestaron, organizaron sus pro-
pios festivales y exposiciones, escribieron manifiestos, panfletos
y libros, fundaron editoriales y revistas. En 1969, se cre la Art
Workers Coalition para protestar contra el sistema representado
por el Museum of Modern Art.
Ese mismo ao, se fund el grupo Women Artists in Revolu-
tion (WAR) y 1970 contempl el nacimiento de Womens Ad Hoc
Committee. Ambos grupos se manifestaron, exigiendo una repre-
sentacin paritaria de artistas mujeres y varones en los Whitney
Annuals (ahora conocidos como Biennals). En enero de 1970, las
mujeres organizaron X12:12 Artists, Women; en mayo se celebr la
Women Artists Exhibit dentro del marco del Festival SoHo, as como
Mod Donn Art 11 Women Artists en el Public Theatre. En junio, el
San Francisco Museum of Art organiz la exposicin San Francisco
Women Artists y, en enero de 1971, Art News public un nmero
especial: Womens Liberation Womens Artists and Art History. En
el otoo de 1971 se fund la Womenshouse en Los ngeles y, en
diciembre de 1971, tuvo lugar un debate en el Brooklyn Museum
of Art titulado Are Museums Relevant to Women? Refirindose a este
ltimo acto, Lawrence Alloway seal: Fue el primer gesto cons-
Ohne Titel (Selbst mit Fellchen) / Untitled (Self with Little Fur), 1974/77.
picuo de disenso feminista en el mundo del arte que se basaba en Fotografa en color. Estate of Birgit Jrgenssen / VBK, Viena, 2012 /
la asuncin de que la opresin poltica y cultural de las mujeres SAMMLUNG VERBUND, Viena
era un factor constitutivo en el arte contemporneo22.
En junio de 1972 se celebr el First International Festival of
Womens Films: se proyectaron un total de 110 pelculas. En Euro-
pa tambin empezaron a surgir centros y grupos: en 1970 Margaret
Harrison fund The Womens Liberation Art Group en Londres; en
abril de ese mismo ao tiene lugar la exposicin Damebilleder en
Copenhague y, en julio de 1970, Carla Lonzi, Carla Accardi y Elvira Zrtliche Pantomime / Tender Pantomime, 1976. Fotografa en blanco
y negro (de una serie de 4). Renate Bertlmann / SAMMLUNG
Benotti escribieron el manifiesto Rivolta Femminile en Italia y poco
VERBUND, Viena
despus montaron su propia editorial, Scritti di Rivolta Femminile.
Dos aos ms tarde, hay que decir que el mismo ao que Na-
ciones Unidas haba proclamado Ao Internacional de la Mujer,
se funda In Takt, International Action Group of Visual Artists
como protesta por la composicin exclusivamente masculina del
jurado que comisariaba una exposicin en el Museo de Etnologa
de Viena. En 1975, la exposicin itinerante Magna: Rassegna inter-
nazionale di donne artiste se muestra en varias ciudades italianas y,
ese mismo ao, VALIE EXPORT organiz MAGNA-Feminism: Crea-
tivity and Art, una exposicin que tuvo una importancia especial
en Austria y en la que, entre otras, participaron Birgit Jrgenssen
y Renate Bertlmann.

Fotografa, cine, vdeo y performance

Muchas artistas comenzaron su educacin universitaria en la
academia con una formacin tradicional en pintura. Ese fue el
caso de Cindy Sherman, hasta que se dio cuenta de que no podra

21 Carta de Birgit Jrgenssen a Doris Linda Psenicnik, Viena, 8 de marzo de 2000

(Legado de Birgit Jrgenssen).
22 Lawrence Alloway, Womens Art in the 70s, Art in America 64, n 3, mayo-junio
de 1976, p. 64.

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Untitled (Glass on Body Imprints), 1972/1997. Fotografa en color (de una serie de 6).
Estate Ana Mendieta / SAMMLUNG VERBUND, Viena
expresar lo que tena que decir empleando
ese medio. Por eso ella, como otras muchas
mujeres artistas, se volc en la fotografa, un
medio histricamente no lastrado y, por esa
razn, ms libre y espontneo.
Con independencia de si las artistas cons-
truan una habitacin oscura en sus estudios,
como Birgit Jrgenssen, que era una auto-
didacta y que, con una pasin increble por
el experimento, trataba de desentraar las
complejidades de la fotografa, o si se limi-
taban a enviar sus materiales al laboratorio,
la cmara representaba una mirada neutral,
una mirada que, a pesar de interpretar y di-
23 En Gail Stavitsky, The Unseen Cindy Sherman. Early Transformation 1975/76. Catlogo de la exposicin en el Montclair Museum, Santa Mnica 2004, p. 12.
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lucidar las imgenes, permita a las mujeres
trabajar a solas en sus estudios.
En las fotografas de Francesca Wood-
man, Birgit Jrgenssen y Cindy Sherman
el acto performativo an est presente, in-
cluso aunque el pblico est ausente. Estas
artistas preferan la autonoma del estudio,
el dilogo entre su obra y ellas mismas.
El acto performativo de Francesca Wood-
man est coreografiado, es expresivo, es-
pontneo, primordial, misterioso, surreal,
original y potico; el acto de Birgit Jrgens-
sen transmite un sutil tono autoirnico y so-
ciocrtico; y el acto performativo de Cindy
Sherman porta la firma de la mascarada, el
travestismo y el juego con una multiplicidad
de roles. A pesar de todas estas diferencias,
hay algo que une a las tres artistas: todas in-
terpretan sin la presencia del pblico. En
las series de Sherman, Bus Riders y Murder
Mystery People, as como en Danse Macabre
Series (Totentanz Serie) de Birgit Jrgenssen,
el temporizador est a la vista con una na-
turalidad conspicua, como un saludo auto-
rreflexivo y mudo a la fotografa en cuanto
medio. Francesca Woodman y Birgit Jr-
genssen buscaron su inspiracin en el po-
der liberador del surrealismo, mientras que
la obra de Cindy Sherman entronca con las
corrientes conceptuales contemporneas de
Hallwalls, un espacio expositivo gestionado
por artistas. Eleanor Antin, Hannah Wilke,
Adrian Piper y Lynda Beglis fueron figuras
clave para la artista emergente, porque se
incluan en su obra23.
Lo personal es poltico
Sobre el teln de fondo de los movimien-
tos polticos de 1968 y el eslogan del movi-
miento feminista que afirma que lo perso-
nal es poltico, se discutan por primera vez
los temas que afectaban a la mujer: emba-
razo, parto, maternidad, sexualidad, pareja,
estndares de belleza, violacin y el cuerpo
de la mujer. Muchas artistas incorporaron
estos temas a su obra. En su performance
In Mourning and in Rage (1977), Leslie La-
bowitz y Suzanne Lacy siguieron la estela
del activismo poltico para protestar con-
tra la violacin de mujeres. Ana Mendieta
abord la violencia contra la mujer en su
Rape Scene.
La performance tuvo lugar en el estudio
de Mendieta, donde el pblico despreveni-
do se encontraba a la artista tumbada sobre
una mesa, con las bragas bajadas hasta los
tobillos, el culo al descubierto y las piernas
cubiertas de sangre, con cristales rotos y co-
lillas esparcidas por el suelo. La artista cons-
truy la escena a partir de reportajes en los
medios, para ilustrar el horror violento que
da tras da se infliga al cuerpo femenino.
En su performance de 1969 Action Pants-
Genital Panic, VALIE EXPORT se visi con
pantalones con la bragueta abierta y, armada
con una metralleta, caminaba de un lado a
otro por los pasillos de un cine porno, para
confrontar el voyeurismo masculino con lo
real femenino. Con la cmara de vdeo en-
cendida, Nil Yalter escribe sobre su estma-
go y baila seductoramente al ritmo de msica
tradicional turca. Las frases de su estmago
son predicciones a lo Casandra contra la hu-
millacin sexual de las mujeres. La artista
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explic a Gislind Nabakowski por qu haba la enfermedad. Trabajando con chicle, creaba zs sea esta una razn que explique en parte
hecho su vdeo de 1974 La femme sans tte ou esculturas diminutas que parecan pequeas por qu el movimiento artstico feminista
la danse du ventre: En aquella poca al Imn vulvas. En su obra S.O.S. Starification Object nunca se menciona de una sola tacada pre-
an se le permita escribir palabras supers- Series, de 1974, estos pequeos objetos de cedido del trmino vanguardia. Ya es hora
ticiosas sobre el estmago de las mujeres chicle se pegaban en su cara y en su cuerpo por tanto de aplicar otros criterios cuan-
estriles e insubordinadas y tena derecho como estigmas del sexo femenino. do se trata de identificar algo como vanguar-
a borrar los smbolos errneos del estmago El ala rgida del feminismo acus a Han- dista. A estas artistas sin duda tampoco las
con su lengua. El vdeo de Nil Yalter se rue- nah Wilke de instrumentalizar su hermoso une el hecho de haber trabajado en el mismo
da sobre el teln de fondo de una rebelin cuerpo joven en el nombre del arte. Ella lugar en Nueva York, Pars o donde sea o
que desafa los mecanismos de supresin y contest con su legendario poster Marxism el que muchas de ellas se conozcan.
humillacin de la mujer. and Art: Beware for Fascist Feminism. Y ms El arte de la Vanguardia Feminista se
tarde refut esta crtica: cuando su cuerpo manifiesta en muchos lugares y en muy va-
qued arrasado por la enfermedad conti- riados grados de intensidad. Por ejemplo, el
Contra los dictmenes nu no obstante exponindolo totalmente, movimiento era ms visible en Nueva York
de la belleza en toda su vulnerabilidad, ante el pblico. y California que en las ciudades europeas.
Un lugar comn de la Vanguardia Feminista Como expone Lucy Lippard: Gran parte
es el cuestionamiento irnico-sarcstico de la obra de las mujeres proceda del ais-
de los ideales de la belleza y la castidad fe- Desplazamiento del lamiento y de enclaves feministas ms que
meninas. En su obra de 1972 Carving: A Tra- paradigma: la imagen de una escena general24. Es pues sorpren-
ditional Sculpture, Eleanor Antin se somete de las mujeres dente que puedan detectarse semejanzas
a una dieta de 37 das y fotografa los cam- Pero, qu vincula a las artistas de esta ex- estticas en la obra de artistas cuyo cono-
bios de su cuerpo desnudo. Esas fotografas posicin? cimiento respectivo de sus obras ha sido
sobrias y seriales revelan el absurdo y la Sin duda no un estilo consistente en nin- muy improbable.
rigidez de una prdida de peso diaria, todo gn sentido histrico, como sera el caso del Lo que une a estas artistas es una con-
ello a favor de un cierto ideal de belleza. cubismo, el surrealismo o el dadasmo. Qui- ciencia colectiva. Su labor era cuestionar
En su vdeo de 1971, radicalmente una ley
Representational Painting, natural que haba do-
Eleanor Antin se compla- minado durante siglos.
ce maquillndose el ros- Uno de los mayores y ms
tro. El ttulo se refiere a la duraderos logros de las
aplicacin del maquillaje artistas de la Vanguardia
como un acto transfor- Feminista ha sido el ser
mador de pintura. Cindy capaz de deconstruir la
Sherman tambin piensa imagen de la mujer,
que cuando se maquilla que haba sido creada
se est pintando la cara. por los artistas varones
Antin evidentemente y que, durante mucho
disfruta del placer, de su tiempo, haba estado las-
vacilacin y de sus du- trada por proyecciones,
das: A santo de qu esta estereotipos, anhelos y
mascarada? Ms tarde, expectativas. Estas muje-
38 minutos despus, se res artistas lograron pues
quita el sujetador, que es disolver esa relacin
un objeto que disciplina unidimensional sub-
el cuerpo femenino. jeto-objeto para trans-
En su obra Glass on formarla en una multi-
Body Imprints, de 1972, plicidad de identidades
Ana Mendieta aprieta su y de construcciones de
cara y su cuerpo contra un identidades, y quizs as
cristal y lo distorsiona y dotaron de un significa-
deforma todo lo posible. do inesperado al con-
Hannah Wilke fue una de cepto de Nietzsche de la
las artistas ms conse- transvaloracin de todos
cuentes en su reflexin los valores en tanto que,
sobre ser joven y enve- Self Portrait Talking to Vince, 197578. Fotografa en blanco y negro. en lugar de maquillarse,
jecer, y sobre la belleza y Estate Francesca Woodman / SAMMLUNG VERBUND, Viena tomaron una decisin25.

EXPOSICIN PHE 13 - MUJER. LA VANGUARDIA FEMINISTA DE LOS AOS 70.

OBRAS DE LA SAMMLUNG VERBUND, VIENA
04.06.13 > 01.09.13
COMISARIa GABRIEL SCHOR
24 Lucy R. Lippard, The Pains and Pleasures of Rebirth: Womens Body Art, en
ORGANIZA PHOTOESPAA 13 FUNDACIN BANCO SANTANDER
Art in America, mayo-junio de 1976, p. 75.
SAMMLUNG VERBUND VIENA
25 Juego de palabras entre make up (maquillarse) y make up ones mind (deci-
COLABORA CBA
dirse) (N. de la T)

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