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Alfredo Bernardini Concerti veneziani per oboe

Zefiro Albinoni Bigaglia Marcello

Platti Sammartini Vivaldi

Tracklist English Franais Italiano

2 Menu

Concerti veneziani per oboe A 380

Albinoni, Bigaglia, Marcello, Platti, Sammartini, Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678 1741) Giuseppe Sammartini (1695 1750)

Concerto in do maggiore RV 449/178 (Op. 8 n. 12) Concerto in re maggiore
01. Allegro 3:22 13. Allegro 4:54
02. Largo 2:51 14. Adagio 2:36
03. Allegro 3:51 15. Allegro 4:17

Giovanni Benedetto Platti (1697 1763) Antonio Vivaldi

Concerto in sol minore I 47 Concerto in sol minore RV 460 (Op. 11 n. 6)
04. Allegro 3:51 16. Allegro non tanto 4:00
05. Largo 4:58 17. Largo 3:05
06. Presto 3:28 18. Allegro non molto 3:39
Tomaso Albinoni (1671 1751) Diogenio Bigaglia (c.1676 c.1745)
Concerto si bemolle maggiore Op. 7 n. 3 Concerto in si bemolle maggiore
07. Allegro 2:33 19. [Allegro] 3:27
08. Adagio 2:27 20. Adagio 2:05
09. Allegro 2:06 21. [Allegro] 2:53
Alessandro Marcello (1673 1747)
Concerto in re minore SF-D 935
10. Andante e spiccato 4:03
11. Adagio 3:21
12. Presto 3:37 Total time 71:30


Alfredo Bernardini oboe

Nicholas Robinson violino
Ayako Matsunaga violino
Teresa Ceccato viola
Gaetano Nasillo violoncello
Paolo Zuccheri violone
Evangelina Mascardi tiorba
Luca Guglielmi clavicembalo e organo

Oboe Giovanni Maria Anciuti, Milano 1730
Violino Filippo Fasser, Brescia 2001 (da Pietro Guarneri, c.1740)
Violino Anonimo tedesco del XVIII secolo
Viola Lyn Hungerford, 1997 (da Nicol Amati, c.1650)
Violoncello Antonio Ungarini, Fabriano c.1750
Violone Igniatio Ongaro, Venezia 1760
Tiorba Francisco Hervas, Granada 1997 (da Pietro Reilich, seconda met XVII secolo)
Clavicembalo Tony Chinnery, Firenze 2001 (da Giovanni Battista Ferrini, 1730)
Organo Giorgio Carli, Pescantina (Verona) 1997 (da anonimo, fine XVII secolo)

Clavicembalo e organo forniti da Romano Danesi.

2014 / 2014 Outhere Music France.

Recorded at the Academic Hall, Pontifical Institute of Sacred Music, Rome, 24-26 February 2014.
Artistic direction, recording, editing and mastering: Alban Moraud.
Produced by Outhere / Zefiro.
4 English Menu

A new instrument meets a new musical genre:

the Venetian oboe concerto

Some time around the first decade of the eighteenth century a new species of music was born: the oboe
concerto. It arose from the confluence of two progressive developments: first, the invention of a novel in-
strumental genre, the concerto, towards the end of the seventeenth century; second, the introduction to art
music of the oboe, a double-reed instrument that in its improved form, perfected in France in the middle of
the seventeenth century, started life as a military instrument before extending its ambit to operatic, church,
chamber and concert music.
The concerto was originally conceived as a vehicle for ensembles of massed strings playing in resonant
spaces, for which reason its textures were kept simple and transparent, generally shunning contrapuntal com-
plexity. The epicentre of the pre-1700 concerto was Bologna, with its vast basilica of S. Petronio. From the
start and logically for a genre associated especially with large ensembles the concerto accommodated
performers of mixed ability. For this reason, a distinction was commonly made between the principal violinist
(and sometimes also a principal cellist), who would be allotted clearly demarcated passages of display writing,
and the rank-and-file players.
In the hands of Giuseppe Torelli (16581709) in his later concertos, and more especially of the Venetian
violinist-composer Antonio Vivaldi (16781741), this inequality became built into the musical structure itself,
resulting in the familiar alternation of tutti sections for the full ensemble and solo sections for the principal
instrument or instruments, lightly accompanied by continuo alone or by some other combination, but normally
entailing a lightening of the texture. As a result, the use of a large ensemble ceased to be a necessary and
defining characteristic of the genre, although it remained a fairly frequent feature. In recent years, there has
been much debate among musicologists about the right way to perform a Baroque concerto whether with
part-sharing (the extra, doubling players being termed the ripieno) or without. In reality, both options normally
were, and still are, perfectly valid if they satisfy the criteria of good balance between instruments, clarity and
adequacy of sound within the acoustic space, and the achievement of sufficient contrast. (There is a curious
irony in the wish of certain scholars to deny to eighteenth-century performance practice the quality of pragmatic
flexibility, amply evidenced by contemporary written sources and iconography, when this either/or stance is so
emphatically modernist in spirit.)
5 English

The present recording adopts throughout the one- Alexis Saint-Martin, an oboist of French birth who
instrument-to-a-part option (with doubling available for settled in Milan but their acclimatization was rapid.
the continuo line). This pared-down chamber mode The oboe played in this recording is one made in
matches the typical way in which a concerto would Milan in 1730 by Giovanni Maria Anciuti.
have been played for recreational purposes in, say, Popular through the oboe was among audi-
a music party or a collegium musicum. For example, ences, it never became a fashionable gentlemans
in 1730 Vivaldis La primavera (RV 269), a concerto instrument in the manner of the violin, recorder or
uniquely popular in France, was performed on the spot (slightly later) transverse flute. This fact influenced
at royal command by a small group of noble amateurs significantly the way in which its music was dissemi-
led by the professional violinist Jean-Pierre Guignon, nated in manuscript and, especially, print. Whereas
and we learn from a contemporary diary that in the concertos for violin were packaged from the start
same year Vivaldis concerto for two violins Op. 3 no. in sets, typically of twelve or six works, a pattern re-
5 (RV 519), a favourite piece in England, was played peated to some extent by the two already mentioned
at a music club in Cambridge by precisely five named woodwind instruments (think of Vivaldis Op. 10 flute
amateur musicians. concertos, published in 1729), oboe concertos
Before c.1690 the makers and players of the circulated mainly as singletons. In the eighteenth-
oboe were concentrated in France and the German century published repertory (excepting the special
states, but at the turn of the new century Italy made case of Albinoni, to be discussed) they appear not
rapid strides to catch up. The oboe found its niche in twelves, sixes or even threes, but as occasional
in operatic music (the first Venetian opera known substitutes for a solo violin: an important segment of
to have employed the instrument dates from 1692), the market for published music, as supplied from the
church music, chamber music and concert music leading centres of Amsterdam, London and Paris,
alike. Sometimes oboes were paired, which placed was the world of amateur players, and there were
them in an ideal position to double, or dialogue with, simply not enough oboists among these to make
either violins or trumpets, but significantly for their publication of a full set of oboe concertos a com-
employment in concertos they also often appeared mercially attractive proposition.
singly, playing elaborate obbligato parts designed First among the composers represented in the
to elicit an audiences applause. In the early years, recording is Antonio Vivaldi, whose oboe con-
both makers and players were often immigrants from certos dominate both in quantity and in quality the
France or Germany the father of the Giuseppe Italian, and indeed the international, repertory for
Sammartini featured in the present recording was this instrument from the early 1700s up to at least
Alfredo Bernardini
7 English

the end of the 1720s. Vivaldi enjoyed the advantage ducale of S. Marco (he also played in the doges
and stimulus of knowing many leading oboists in the wind band, the Piffari). Penati taught at the Piet in
course of his career. Four of them served succes- 17041706, 17161719 and 1721. Finally there
sively alongside him as teachers of the oboe and was Ignazio Sieber (or Siber; d. 1761), a Milanese
other woodwind instruments at the Ospedale della of German extraction, employed at the Piet in
Piet, the famous Venetian charitable institution for 17131716 and again in 17281757 (with the
foundlings that boasted an all-female choir and or- additional task of teaching the newly introduced
chestra of Europe-wide renown. The first and most transverse flute), and concurrently serving in the
distinguished was Ludwig Erdmann (16831759), ducal Cappella and the Piffari.
the son of a Prussian guardsman, who joined its staff Vivaldi also encountered oboists from further
in the same year as Vivaldi, 1703. Lodovico Ertman, afield. In 17161717 he met Johann Christian
as he was universally known in Italy, remained in Richter from the Saxon court at Dresden, who was
post initially only for one year, but returned in 1706 a member of an lite group of chamber musicians
with the special task of teaching the figlie di coro attending the electoral prince during his extended
the chalumeau, a single-reed instrument newly in- sojourn in the lagoon city. Vivaldi certainly composed
vented in Germany and a great novelty in Italy. In sonatas for Richter: perhaps there were also con-
1710 Erdmann left Venice after marrying Maddalena, certos. In 1719, during his period in Mantua, Vivaldi
an outstanding player of the violin, lute and theorbo wrote obbligato parts for oboe and flautino in his
belonging to the Piets coro. Hurdles had to be opera Tito Manlio. These were written for the vir-
overcome before the marriage was approved: the tuoso Giorgio Ratzemberger (or Racemberger), who
greatest obstacle was Erdmanns Protestantism, but served the duke of neighbouring Guastalla. A likely
this was resolved by a timely conversion. He joined soloist for many, if not most, of Vivaldis post-1720
the grand-ducal court in Florence, where he became oboe concertos was Pavel Vancura, a member of
an instant celebrity, in demand as an oboe soloist all the Prague-based orchestra of Count Vclav Morzin.
over Italy. Vivaldi probably wrote his earliest oboe Between c.1719 and 1737, when Morzin died, this
concertos for one or more pupils of Erdmann. orchestra, alongside that of the Piet, was the major
Then there was Ignazio Rion, probably from Turin, recipient of Vivaldis new concertos.
who acted as a stop-gap teacher in 17041705. In all, Vivaldi wrote sixteen or seventeen known
He was followed by the Milanese player Onofrio oboe concertos, with a further three or four attrib-
Penati (c.16621752), who had arrived in Venice uted to him in contemporary sources but generally
by 1698, when he was admitted to the Cappella recognized as spurious by scholars. (There are also

numerous concertos for two oboes or in which the the composers to include an oboe concerto in the
oboe is combined with other solo instruments.) Four of set. This concerto is dark-hued, and like so many by
his oboe concertos were published during his lifetime: Vivaldi leaves the central slow movement in the home
RV 449 as Op. 8 no. 12 (1725); RV 454 as Op. 8. key, seeking to intensify the mood rather than provide
no. 9 in both instances, the concerto is presented relief. The eloquent slow movement employs a ground
as alternatively for violin or oboe, although the latter bass in the manner of a chaconne, a structural device
instrument is clearly the one originally intended; RV very dear to the Prete rosso.
456 in John Walshs anthology Harmonia mundi, the Among the Venetian musicians growing up in the
2d collection (1728); and finally, RV 460 as Op. 11 shadow of Vivaldi was Giovanni Benedetto Platti
no. 6 (1729). (The two concertos published in Vivaldis (16971763), whose principal instrument was the
Op. 7 (1720) are thought today to be spurious.) oboe, although he could also make himself useful
In its outer movements, the C major concerto as a harpsichordist, violinist or tenor singer. In 1722
RV 449, which may well have been composed for Platti was recruited by the incoming Kapellmeister
Vancura, since Morzin, the dedicatee of Op. 8 (en- Fortunato Chelleri for the court of the prince-bishop
titled Il cimento dellarmonia e dellinventione), was of Bamberg and Wrzburg, Johann Philipp Franz von
certainly familiar before publication with the Quattro Schnborn. This prelate died unexpectedly during a
stagioni cycle leading off the set (as the composer hunt in 1724, and under his successors the court
himself acknowledges in his letter of dedication), ex- music became greatly reduced, making most of the
hibits a breezy muscularity with echoes of folk music. foreign musicians redundant. Platti, however, was
A central slow movement in C minor, scored in cham- kept on, perhaps advantaged by his versatility, and
ber fashion for oboe and continuo alone, offers an ended his days in the same post. One oboe con-
attractive contrast. certo by him, in G minor, survives in autograph in the
The G minor concerto RV 460 is a revised ver- library of the counts of Schnborn at Wiesentheid,
sion for solo oboe of a concerto published two years Unterfranken. The strongly Vivaldian imprint of this
earlier as the third concerto of Vivaldis collection La concerto, stylistic no less than structural, is evident
cetra, Op. 9, in a version, RV 334, ostensibly for violin from the start. Plattis music has real passion and
but possibly also originally for oboe, judging from the zest, with inventive harmony and modulation and inci-
character of the solo part. Since the publication of sive thematic material. His writing is a little more spa-
Op. 11 was commissioned and financed by Michel- cious than Vivaldis, tending towards the expanded
Charles Le Cne, head of the Amsterdam publish- scale of a Classical concerto.
ing firm, it is possible that it was his idea rather than Among the Venetian musicians writing oboe
9 English

concertos in the early eighteenth century, Tomaso and polymath. The oboe concerto in D minor, initially
Albinoni (16711751) is the great original. His Op. brought to wider notice by being among the Italian
7 (1715) and Op. 9 (1722) collections each contain concertos transcribed for solo harpsichord by J. S.
four concertos for one oboe and four for two oboes Bach, appears in a published anthology of concertos
besides ones for violin. As the title pages of these by several composers published by Jeanne Roger in
sets make clear, these are concertos with rather than Amsterdam in 1717, where its composer is named
for oboe: although there is plenty of exposed display unambiguously as Alexandro Marcello. However, a C
writing for the wind instrument (or pair of instruments), minor version of the same work preserved in Schwerin
there is also much dialogue and contrapuntal interac- attributes it merely to Marcello. Benedettos author-
tion with the violins. Albinoni, who was himself a good ship is in fact suggested by the fact that the oboe
singer (he ran a school of singing) and married an op- concertos first movement contains close thematic
eratic diva, writes for the oboe in a thoroughly vocal resemblances to the second movement of his violin
manner, so that in both style and structure the move- concerto Op. 1 no. 2 (1708). If this inference is cor-
ments of his oboe concertos often recall the operatic rect there is still a long way to go before the puzzle
aria. Slightly older than Vivaldi, Albinoni bequeathed to is resolved a likely oboist springs to mind: Onofrio
his more famous fellow Venetian the three-movement Penati, who was a tenant of Benedetto Marcello and
plan adopted by all the concertos in the present re- his other brother, Gerolamo. Its composers identity
cording but did not, like most other composers, imitate apart, this concerto, long a favourite with the public,
slavishly the internal structure (in particular, ritornello is a perfect exemplar of the genre, with memorable
form, with its alternation of tutti and solo) that the themes, evocative harmony and an intimate under-
younger man perfected and popularized. Albinonis standing of the oboes character.
major-key concertos, such as the one in B flat major Strictly speaking, the oboist and composer
(Op. 7 no. 3) presented here, possess a very personal Giuseppe Sammartini (16951750), elder
lan: the British writer Arthur Hutchings, a great ad- brother of the famous pioneer of the concert sym-
vocate of the composer, rightly praised Albinoni (in phony, G. B. Sammartini, was Milanese by birth;
1961) for being one of the few musicians in all history but it was in Venice that the visiting German obo-
who could produce long and entirely gay movements ist and flautist Johann Joachim Quantz encountered
as admirable as other mens serious movements. him in 1726. It is at least possible that the three
Alessandro Marcello (16731747), elder broth- known oboe concertos by Sammartini, all preserved
er of the more prolific and better known Benedetto in the Schsische Landesbibliothek Staats- und
Marcello (16861739), was a Venetian patrician Universittsbibliothek Dresden, were taken back to

the Saxon court by Quantz. Between 1729 and his touch repeated outbursts of cuckoo calls and the
death Sammartini flourished as an oboist, teacher same carefree mood informs the giga-like finale. In
of his instrument and composer in London, where contrast, the languorous slow movement in G minor,
he came under the influence of Handel, so it is in- which is scored, as in Vivaldis C major concerto, for
teresting to have a composition such as the D major oboe and continuo alone, presents in the manner of an
concerto that almost certainly predates his English arabesque a stream of contrasted musical ideas full of
period. Sammartinis writing is bold and character- unexpected touches. Bigaglias recorder sonatas are
ful, albeit a little discursive at times. His slow move- already well known to wind players, and this attractive
ment, in B minor, has a little of the character of an oboe concerto should invite further exploration of his
accompanied recitative, while the impressive finale, instrumental music.
in alla breve metre, displays fugal elements similar to Michael Talbot
Liverpool, June 2014
those displayed in Sammartinis much later published
organ concertos. Sammartinis writing for his own
Michael Talbot is Emeritus Professor of Music at the University of
instrument is remarkable in that the passage-work Liverpool and a Fellow of the British Academy. He has published
is so clearly modelled on violin style, with wide leaps extensively on Albinoni, Vivaldi and their Italian contemporaries,
and long series of continuous semiquavers. co-editing the yearbook Studi vivaldiani and contributing numerous
volumes to the New Critical Edition of Vivaldis works. His book
The last composer, Diogenio Bigaglia (c.1676 Vivaldi and Fugue was published in 2009, and a new book, The
c.1745), is also the least well known today. If the Vivaldi Compendium, came out in 2011.

Marcello brothers were noble dilettanti veneziani,

Bigaglia was a clerical one, living the whole of his
adult life at the Benedictine monastery of S. Giorgio The Anciuti Oboe of 1730
Maggiore (seat of the modern Fondazione Giorgio The oboe I have used for this recording is an
Cini) on the small Venetian island of the same name, original instrument made in Milan by Giovanni Maria
where he became prior in 1713. Bigaglia was a highly Anciuti and dated 1730.
productive composer of not only sacred but also Recent studies have uncovered important informa-
secular music. The present oboe concerto in B flat tion about this craftsman, the most remarkable wood-
major is preserved uniquely at Schloss Herdringen wind instrument maker active in Italy in the first half
in Germany. If Bigaglias forms are impeccably of the eighteenth century1. Born in 1674 in Forni di
Vivaldian, his largely diatonic and slightly understated Sopra, near Udine, which at that time lay within the
musical language owes something to Albinoni. The 1 Francesco Carreras Cinzia Meroni: Giovanni Maria Anciuti: a craftsman
first movement contains one surely deliberate comic at work in Milan and Venice, in Recercare, XX/1-2, 2008, pp.181-215.
Inner and outer measurements of the oboe
made by Giovanni Maria Anciuti in 1730
(drawing by Alfredo Bernardini).

territory of the Venetian Republic, Giovanni Maria Another extraordinary characteristic of this oboe
Anciuti settled in Milan by 1699 at the latest, hav- is its lowest note, which is a C sharp rather than C
ing earlier spent some years in Venice. He maintained natural, on account of its short bell with large and
regular contact with Venice, as is proved by several wide resonance holes. However, one merely has to
documents and by the makers stamp found on many plug one of the two holes in the bell with wax in order
of his instruments, which includes the Lion of St Mark, to obtain a C natural. This feature appears to be a
emblem of the city. Giovanni Maria Anciuti died in clever solution giving the player an option between
Milan on 15 November 1744. the two notes, and one wonders why it is not more
This particular oboe is exceptional for a series of often seen in oboes of the period. Curiously, the
reasons: first of all because of the wood employed, score of the Sammartini concerto presented in this
ebony, which is far more durable than boxwood, the recording includes several low C sharps, whereas
latter being by far the most common wood used no C natural appears. For this reason, the concerto
for oboes at the time. This is the fortunate reason is not playable on most other oboes of the period.
why the instrument has retained virtually its original Yet another feature seems to connect this oboe to
measurements and acoustic characteristics and Giuseppe Sammartini: the fact that this phenomenal
has in consequence preserved the same qualities virtuoso, who like Anciuti came from Milan, moved
of intonation and sound. Besides the ebony, the in 1729 to London, a city employing a pitch similar
other materials employed are also precious: ivory to that of the instrument, thus one year earlier than
for joints and rings, silver for the keys. All of this, the date stamped on the oboe. All these facts sug-
together with an extraordinary inlaid decoration of gest that Sammartini may have known this particular
ebony dots around the lower ring of the bell, sug- instrument, if not actually played on it.
gests that the instrument was originally purchased What all of the concertos featured here have in
by an important musician. common is their relationship with northern Europe:
The pitch is not the most typical of Northern Italy the concertos by Vivaldi, Marcello and Albinoni were
at the beginning of the eighteenth century, which is all published in Amsterdam, while those by Platti,
believed to be around a=440Hz, but it comes rather Sammartini and Bigaglia survive in manuscript in
close to the northern European standard of A=415Hz, German libraries. Recording them with an instrument
as used in Amsterdam and London or (as the made in the same years by a maker from Milan in close
Kammerton) in Saxony. The previous owners of the contact with Venice seemed to be the most appropri-
instrument stated it that it had been in the Netherlands ate thing to do and has been a great privilege for me.
at least one century. Alfredo Bernardini
13 Franais Menu

Un nouvel instrument rencontre un nouveau genre musical :

le concerto pour hautbois vnitien

Autour de la premire dcennie du XVIIIe sicle, une nouvelle espce musicale vit le jour : le concerto pour
hautbois. Il naquit de la confluence de deux volutions progressives : dabord linvention dun nouveau genre instru-
mental, le concerto, vers la fin du XVIIe sicle ; ensuite, lintroduction dans la musique savante du hautbois, instru-
ment anche double qui, dans sa forme amliore, perfectionne en France au milieu du XVIIIe sicle, commena
sa vie comme instrument militaire avant de gagner lopra, la musique dglise, de chambre et de concert.
Le concerto fut conu lorigine pour des ensembles massifs de cordes jouant dans des difices sonores,
et pour cette raison lcriture en restait simple et transparente, renonant en gnral la complexit contrapun-
tique. Lpicentre du concerto avant 1700 tait Bologne, avec sa vaste basilique San Petronio. Ds le dpart
trs logiquement pour un genre associ surtout aux grands ensembles , le concerto rassembla des inter-
prtes aux facults ingales. Cest pourquoi on faisait gnralement une distinction entre le violoniste principal
(et parfois aussi un violoncelliste principal), qui se voyait attribuer des passages clairement dlimits dcriture
virtuose, et les musiciens du rang.
Sous la plume de Giuseppe Torelli (1658-1709), dans ses concertos plus tardifs, et surtout du violoniste-
compositeur vnitien Antonio Vivaldi (1678-1741), cette ingalit sintgra la structure musicale elle-mme,
rsultant en lalternance familire de sections tutti pour lensemble complet et de sections solo pour
le ou les instruments principaux, accompagns lgrement par la seule basse continue ou par quelque autre
combinaison, mais normalement avec un allgement de lcriture. Si bien que lemploi dun grand ensemble
cessa dtre une caractristique ncessaire et dterminante, tout en demeurant un aspect relativement fr-
quent. Depuis quelques annes, nombreux sont les dbats parmi les musicologues sur la bonne manire
de jouer un concerto baroque en partageant les parties (les musiciens supplmentaires qui doublent tant
baptiss ripieno) ou non. En ralit, les deux possibilits taient, et restent, parfaitement valides si elles satis-
font aux critres dun bon quilibre entre instruments, de clart et dadquation du son avec lespace acous-
tique, et permettent dobtenir un contraste suffisant. (Il est curieux et paradoxal que certains musicologues
souhaitent refuser aux pratiques interprtatives du XVIIIe sicle toute la flexibilit pragmatique dont t-
moignent pourtant amplement les sources crites contemporaines, alors que leur propre attitude exclusive
est si rsolument moderniste dans son esprit.)
Zefiro during recording sessions,
26 February 2014.
15 Franais

Le prsent enregistrement adopte tout du long les premires annes, les facteurs et les joueurs
loption dun seul instrument par partie (avec doublure taient souvent des immigrs franais ou allemands
disponible pour la ligne de continuo). Ce mode de le pre du Giuseppe Sammartini quon entend dans
chambre rduit correspond la manire typique le prsent enregistrement tait Alexis Saint-Martin,
dont un concerto aurait t jou des fins rcratives hautboste n en France qui stablit Milan , mais
lors dune soire musicale ou par un collegium musi- ils sacclimatrent rapidement. Le hautbois jou dans
cum. Ainsi, en 1730, La primavera (RV 269) de cet enregistrement a t fait Milan en 1730 par
Vivaldi, concerto extrmement apprci en France, fut Giovanni Maria Anciuti.
donn sur le champ la demande du roi par un petit Si apprci du public que ft le hautbois, il ne de-
groupe de nobles amateurs sous la direction du violo- vint jamais un instrument raffin la mode comme le
niste professionnel Jean-Pierre Guignon, et lon ap- violon, la flte bec ou (un peu plus tard) la flte tra-
prend dun journal intime contemporain que la mme versire. Ce fait influena de faon significative la
anne le concerto pour deux violons op. 3 no 5 de manire dont sa musique manuscrite et, surtout, impri-
Vivaldi (RV 519), uvre affectionne en Angleterre, me, fut dissmine. Alors que les concertos pour
fut joue dans un club musical Cambridge par pr- violon taient proposs ds le dpart en recueils,
cisment cinq musiciens amateurs qui sont nomms. gnralement de douze ou six uvres, formule reprise
Avant 1690 environ, les facteurs et joueurs de haut- dans une certaine mesure par les deux instruments
bois taient concentrs en France et dans les pays vent dj mentionns (songeons aux concertos pour
germanophones ; mais au tournant du nouveau sicle flte op. 10 de Vivaldi, publis en 1729), les concertos
lItalie fit de rapides progrs pour les rattraper. Le pour hautbois circulaient le plus souvent isolment.
hautbois trouva sa place dans la musique dopra (le Dans le rpertoire publi du XVIIIe sicle ( lexception
premier opra vnitien connu dont on sait quil utilisa du cas dAlbinoni, sur lequel nous reviendrons), ils
linstrument date de 1692), la musique dglise, la napparaissent pas par douze, six ou mme trois ; le
musique de chambre et la musique de concert. hautbois y est plutt le substitut occasionnel dun vio-
Parfois, les hautbois taient employs par deux, ce qui lon solo : une part importante du march de ldition
les mettait dans une position idale pour doubler les musicale provenant des grandes mtropoles dAms-
violons ou les trompettes, ou dialoguer avec eux, mais terdam, Londres et Paris tait le monde des musiciens
de manire significative pour leur utilisation dans amateurs, et il ny avait tout simplement pas suffisam-
des concertos ils apparaissaient souvent seuls ment de hautbostes parmi eux pour que la publication
aussi, jouant des parties obliges labores, conues dun recueil complet de concertos pour hautbois soit
pour susciter les applaudissements du public. Dans un projet commercial intressant.

Le premier des compositeurs reprsents dans clbre, sollicit comme hautboste soliste dans toute
lenregistrement est Antonio Vivaldi, dont les lItalie. Vivaldi crivit sans doute ses premiers concer-
concertos pour hautbois dominent la fois en quantit tos pour hautbois lintention dune ou plusieurs
et en qualit le rpertoire italien, et mme internatio- lves dErdmann.
nal, pour cet instrument, du dbut des annes 1700 Puis il y eut Ignazio Rion, probablement originaire
jusqu la fin des annes 1720. Vivaldi bnficia dun de Turin, qui servit de professeur remplaant en 1704-
avantage et dun stimulant, du fait quil connut bon 1705. Lui succda le Milanais Onofrio Penati (ca
nombre de grands hautbostes au cours de sa car- 1662-1752), arriv Venise en 1698 au plus tard, o
rire. Quatre dentre eux travaillrent successivement il fut admis la chapelle ducale de San Marco (il jouait
ses cts comme professeurs de hautbois et galement dans lensemble dinstruments vent du
dautres bois lOspedale della Piet, clbre institu- doge, les Piffari). Penati enseigna la Piet en 1704-
tion de bienfaisance vnitienne pour enfants trouvs 1706, 1716-1719 et 1721. Et il y eut enfin Ignazio
qui se targuait dun chur et dun orchestre exclusi- Sieber (ou Siber ; mort en 1761), Milanais dorigine
vement fminins de renomme europenne. Le pre- allemande, employ la Piet en 1713-1716 puis de
mier et le plus minent tait Ludwig Erdmann (1683- nouveau en 1728-1757 (avec pour tche supplmen-
1759), fils dun garde prussien, qui commena y taire denseigner la flte traversire, nouvellement in-
enseigner la mme anne que Vivaldi, 1703. troduite), et travaillant en mme temps la Chapelle
Lodovico Ertman , ainsi quon lappelait toujours en ducale et au sein des Piffari.
Italie, resta en fonction une seule anne pour com- Vivaldi rencontra galement des hautbostes venus
mencer, mais revint ensuite en 1706 avec pour tche de plus loin. En 1716-1717, il fit la connaissance de
spciale dapprendre aux figlie di coro le chalumeau, Johann Christian Richter, de la cour de Saxe Dresde,
instrument anche simple rcemment invent en membre dun groupe exceptionnel de musiciens de
Allemagne, qui tait une grande nouveaut en Italie. chambre au service du prince lecteur pendant son
En 1710, Erdmann quitta Venise aprs avoir pous long sjour dans la cit des lagunes. Vivaldi composa
Maddalena, musicienne exceptionnelle qui jouait du certainement des sonates pour Richter, et peut-tre
violon, du luth et du thorbe et qui appartenait au coro aussi des concertos. En 1719, au cours de sa priode
de la Piet. Il dut surmonter un certain nombre dobs- Mantoue, Vivaldi crivit des parties obliges pour
tacles avant que le mariage ne soit approuv, dont le hautbois et flautino dans son opra Tito Manlio. Elles
plus grand tait sa religion protestante, mais celui-ci taient destines au virtuose Giorgio Ratzemberger
fut lev par une conversion point nomm. Il rejoignit (ou Racemberger), qui tait au service du duc de la
la cour grand-ducale Florence, o il devint aussitt ville voisine de Guastalla. Le soliste de beaucoup,
17 Franais

sinon la plupart, des concertos pour hautbois de le compositeur lui-mme dans sa lettre de ddicace),
Vivaldi aprs 1720 fut probablement Pavel Vancura, rvle une vigueur enjoue avec des chos de mu-
membre de lorchestre pragois du comte Vclav sique populaire. Un mouvement lent central en ut mi-
Morzin. Entre 1719 environ et 1737, quand Morzin neur, crit la manire dune musique de chambre
mourut, cet orchestre, avec celui de la Piet, fut le pour hautbois et continuo seulement, offre un sdui-
principal destinataire des nouveaux concertos de sant contraste.
Vivaldi. Le concerto en sol mineur RV 460 est une version
En tout, Vivaldi crivit seize ou dix-sept concertos rvise pour hautbois solo dun concerto publi deux
pour hautbois connus, outre trois ou quatre autres qui ans plus tt comme troisime concerto du recueil La
lui sont attribus dans les sources contemporaines, cetra, op. 9, de Vivaldi, dans une version, RV 334,
mais gnralement considrs comme apocryphes apparemment pour violon, mais peut-tre galement
par les musicologues. (Il y a aussi de nombreux pour hautbois lorigine, en juger daprs le carac-
concertos pour deux hautbois, ou dans lesquels le tre de la partie soliste. Comme la publication de
hautbois est combin dautres instruments solistes.) lop. 11 fut commande et finance par Michel-
Quatre de ses concertos pour hautbois furent publis Charles Le Cne, qui dirigeait la maison ddition
de son vivant : RV 449 comme op. 8 no 12 (1725) ; dAmsterdam, il est possible que lide dinclure un
RV 454 comme op. 8. no 9 dans les deux cas, le concerto pour hautbois dans le recueil soit venue de
concerto est prsent comme tant pour violon ou lui plutt que du compositeur. Ce concerto est de
hautbois, bien que ce dernier instrument soit manifes- teinte sombre, et comme tant de concertos de Vivaldi,
tement celui auquel il tait destin lorigine ; RV 456 laisse le mouvement lent central dans la tonalit prin-
dans lanthologie de John Walsh, Harmonia mundi, cipale, cherchant intensifier le climat plutt qu
the 2d collection (1728) ; et enfin RV 460 comme apporter un rpit. Lloquent mouvement lent emploie
op. 11 no 6 (1729). (Les deux concertos publis dans une basse obstine la manire dune chaconne
lop. 7 (1720) de Vivaldi sont aujourdhui considrs procd structurel quaffectionnait particulirement le
comme apocryphes.) Prtre roux.
Dans ses mouvements extrmes, le concerto en ut Parmi les musiciens vnitiens qui grandirent dans
majeur RV 449, qui pourrait bien avoir t compos lombre de Vivaldi il y avait Giovanni Benedetto
pour Vancura, puisque Morzin, le ddicataire de lop. 8 Platti (1697-1763), dont linstrument principal tait le
(intitul Il cimento dellarmonia e dellinventione), hautbois, mme sil savait aussi se rendre utile comme
connaissait certainement avant la publication le cycle claveciniste, violoniste ou tnor. En 1722, Platti fut
des Quatre Saisons qui ouvre le recueil (comme le dit recrut par le nouveau Kapellmeister, Fortunato

Chelleri, pour la cour du prince-vque de Bamberg avec les violons. Albinoni, qui tait lui-mme bon chan-
et Wurtzbourg, Johann Philipp Franz von Schnborn. teur (il dirigea une cole de chant) et pousa une diva
Le prlat mourut soudain au cours dune chasse en de lopra, crit pour le hautbois de faon profond-
1724 ; sous ses successeurs la musique de cour fut ment vocale , si bien que, en style et en structure,
considrablement rduite, et la plupart des musiciens les mouvements de ses concertos pour hautbois rap-
trangers furent congdis. Platti fut cependant gar- pellent souvent lair dopra. Un peu plus g que
d, peut-tre avantag par ses talents multiples, et Vivaldi, Albinoni lgua son compatriote vnitien plus
termina ses jours aux mmes fonctions. La biblio- connu le plan en trois mouvements adopt par tous
thque des comtes de Schnborn Wiesentheid, en les concertos du prsent enregistrement, mais nimita
Basse-Franconie, conserve lautographe dun concer- pas servilement, comme la plupart des autres compo-
to pour hautbois de lui, en sol mineur. Le caractre siteurs, la structure interne (en particulier la forme ri-
fortement vivaldien de ce concerto, sur le plan la fois tournelle, avec son alternance de tutti et de solos) que
stylistique et structurel, est vident demble. La mu- son cadet perfectionna et popularisa. Les concertos
sique de Platti est anime dune passion et dun en- en mode majeur dAlbinoni, comme celui en si bmol
train vritables, avec une harmonie inventive, des majeur (op. 7 no 3) prsent ici, possdent un lan
modulations et un matriau thmatique incisif. Son trs personnel : le Britannique Arthur Hutchings,
criture est un peu plus spacieuse que celle de grand avocat du compositeur, loua juste titre
Vivaldi, tendant vers les proportions largies dun Albinoni (en 1961) comme lun des rares musiciens
concerto classique. de toute lhistoire qui pouvait crire de longs mouve-
Parmi les musiciens vnitiens qui crivirent des ments entirement gais aussi admirables que les mou-
concertos pour hautbois au dbut du XVIIIe sicle, vements srieux dautres compositeurs .
Tomaso Albinoni (1671-1751) est le grand origi- Alessandro Marcello (1673-1747), frre an de
nal . Ses recueils op. 7 (1715) et op. 9 (1722) Benedetto Marcello (1686-1739), plus connu et plus
contiennent chacun quatre concertos pour un haut- prolifique, tait un patricien vnitien et un homme aux
bois et quatre pour deux hautbois, outre les concertos talents multiples. Le concerto pour hautbois en r
pour violon. Comme le montre clairement la page de mineur, connu dun plus large public en tant que lun
titre de ces recueils, il sagit de concertos avec des concertos italiens transcrits pour clavecin seul par
plutt que pour hautbois : sils comportent beau- J. S. Bach, figure dans une anthologie de concertos
coup de dmonstrations de virtuosit pour linstru- de plusieurs compositeurs publie par Jeanne Roger
ment vent (ou les paires dinstruments), il y a aussi Amsterdam en 1717, o le compositeur est nomm
beaucoup de dialogue et dinteraction contrapuntique sans ambigut : Alexandro Marcello . Une version
19 Franais

en ut mineur de la mme uvre prserve Schwerin de Sammartini est hardie et pleine de caractre,
lattribue cependant simplement Marcello . Mais mme si elle est un peu discursive par moments. Son
Benedetto pourrait bien en tre lauteur, car le premier mouvement lent, en si mineur, a un peu le caractre
mouvement du concerto pour hautbois comporte dun rcitatif accompagn, tandis que limpression-
dtroites ressemblances thmatiques avec le deu- nant finale, dans une mesure alla breve, rvle des
xime mouvement de son concerto pour violon op. 1 lments fugus comme on en verra dans ses concer-
no 2 (1708). Si cette hypothse est juste mais tos pour orgue publis, beaucoup plus tardifs.
lnigme est loin dtre rsolue , on songe aussitt Lcriture de Sammartini pour son propre instrument
un hautboste probable : Onofrio Penati, qui tait loca- est remarquable en ceci que les figurations sont clai-
taire de Benedetto Marcello et de son autre frre, rement modeles sur le style violonistique, avec de
Gerolamo. Au-del de lidentit du compositeur, ce grands bonds et de longues sries de doubles
concerto, uvre de prdilection du public depuis croches continues.
longtemps, est un exemple parfait du genre, avec des Le dernier compositeur, Diogenio Bigaglia (ca
thmes mmorables, une harmonie vocatrice et une 1676-ca 1745), est aussi le moins connu aujourdhui.
intelligence profonde du caractre du hautbois. Si les frres Marcello taient de nobles dilettanti vene-
strictement parler, le hautboste et compositeur ziani, Bigaglia tait un ecclsiastique, qui passa toute
Giuseppe Sammartini (1695-1750), frre an du sa vie dadulte au monastre bndictin de San
clbre pionnier de la symphonie, G. B. Sammartini, Giorgio Maggiore (sige de la Fondazione Giorgio
tait milanais de naissance ; mais cest Venise que Cini moderne), sur la petite le vnitienne du mme
le hautboste et fltiste allemand Johann Joachim nom, o il devint prieur en 1713. Bigaglia fut un com-
Quantz le rencontra lors dun voyage en 1726. Il nest positeur trs fcond de musique non seulement sa-
pas impossible que les trois concertos pour hautbois cre mais profane. Le prsent concerto pour hautbois
connus de Sammartini, tous conservs la en si bmol majeur est conserv dans un exemplaire
Schsische Landesbibliothek Staats- und unique au chteau de Herdringen en Allemagne. Si les
Universittsbibliothek de Dresde, aient t rapports formes de Bigaglia sont impeccablement vivaldiennes,
la cour de Saxe par Quantz. Entre 1729 et sa mort, son langage largement diatonique et quelque peu r-
Sammartini prospra comme hautboste, professeur serv est redevable Albinoni. Le premier mouvement
de son instrument et compositeur Londres, o il fut comporte une touche comique certainement dlib-
influenc par Haendel ; il est donc intressant davoir re des appels de coucou rpts , et le mme
une uvre comme le concerto en r majeur, trs pro- climat insouciant imprgne le finale en manire de
bablement antrieur sa priode anglaise. Lcriture giga. Par contraste, le langoureux mouvement lent en

sol mineur, qui est crit, comme celui du concerto en annes passes Venise, tait tabli Milan en 1699,
ut majeur de Vivaldi, pour hautbois et continuo seule- tout en restant rgulirement en contact avec Venise,
ment, prsente la manire dune arabesque un flot comme le prouvent plusieurs documents et lestam-
dides musicales contrastantes pleines de touches pille sur bon nombre de ses instruments, qui com-
inattendues. Les sonates pour flte bec de Bigaglia prend le lion de Saint-Marc, symbole de sa ville.
sont dj bien connues des instrumentistes vent, et Giovanni Maria Anciuti mourut Milan le 15 novembre
ce sduisant concerto pour hautbois devrait inciter 1744.
explorer davantage sa musique instrumentale. Ce hautbois particulier est exceptionnel pour plu-
Michael Talbot sieurs raisons : dabord pour le bois employ, lbne,
Liverpool, Juin 2014
beaucoup plus stable que le buis, qui tait lpoque
de loin le bois le plus courant pour les hautbois. Cest
Michael Talbot est professeur mrite de musique
luniversit de Liverpool et membre de la British Academy.
pour cela que linstrument a pratiquement gard ses
Il a publi de nombreux ouvrages sur Albinoni, Vivaldi et dimensions et caractristiques acoustiques originales,
leurs contemporains italiens. Il a co-dit les Studi vivaldiani et a donc prserv les mmes qualits dintonation et
et a contribu la publication de plusieurs volumes de la
nouvelle dition critique des uvres de Vivaldi. Son ouvrage de son. Outre lbne, les autres matriaux employs
Vivaldi and Fugue a t publi en 2009, et son dernier livre, The sont galement prcieux : livoire pour les joints et les
Vivaldi Compendium, a paru en 2011.
viroles, largent pour les clefs. Tout cela, avec une
dcoration extraordinaire de pastilles dbne incrus-
tes dans la bague infrieure du pavillon, laisse pen-
Le hautbois Anciuti de 1730 ser que linstrument fut achet lorigine par un musi-
Le hautbois que jai utilis pour cet enregistrement cien important.
est un instrument original fait Milan par Giovanni Le diapason nest pas le plus typique de lItalie du
Maria Anciuti et dat de 1730. Nord au dbut du XVIIIe sicle, quon situe autour de
Des tudes rcentes ont dvoil dimportantes in- la3 = 440 Hz, mais est assez proche du diapason
formations sur cet artisan, le plus remarquable facteur conventionnel dEurope du Nord, la3 = 415 Hz, tel
dinstruments vent dans lItalie de la premire moiti celui utilis Amsterdam, Londres, ou comme
du XVIIIe sicle1. N en 1674 Forni di Sopra, prs Kammerton en Saxe. Selon les prcdents propri-
dUdine, qui tait lpoque territoire de la Rpublique taires de linstrument, il tait aux Pays-Bas depuis au
de Venise, Giovanni Maria Anciuti, aprs quelques moins un sicle.
1 Francesco Carreras Cinzia Meroni : Giovanni Maria Anciuti : a craftsman
Une autre caractristique extraordinaire de ce haut-
at work in Milan and Venice, in Recercare, XX/1-2, 2008, p.181-215. bois est sa note la plus grave, qui est un do dise
plutt quun do naturel, en raison de son pavillon court
avec de grands et larges trous de rsonnance. Il suffit
cependant de boucher lun de ces deux trous avec de
la cire pour obtenir un do naturel. Cette caractris-
tique semble une solution habile pour avoir la double
option des deux notes, et on se demande pourquoi
elle na pas t applique davantage de hautbois de
lpoque. Curieusement, la partition du concerto de
Sammartini prsent dans cet enregistrement com-
porte plusieurs do dises graves, alors quil ny a pas
de do naturels. Pour cette raison, il nest pas jouable
sur la plupart des autres hautbois de lpoque. Un
autre aspect semble encore lier ce hautbois
Giuseppe Sammartini : le fait que ce virtuose phno-
mnal, originaire de Milan comme Anciuti, se soit ta-
bli en 1729 Londres, ville o le diapason tait celui
de linstrument, un an donc avant la date estampille
sur le hautbois. Tout cela laisse penser que
Sammartini pourrait avoir connu cet instrument singu-
lier, voire lavoir jou.
Ce que tous les concertos prsents ici ont en
commun est leur lien avec lEurope du Nord : les
concertos de Vivaldi, Marcello et Albinoni furent tous
publis Amsterdam, tandis que ceux de Platti,
Sammartini et Bigaglia sont conservs en manuscrit
dans des bibliothques allemandes. Les enregistrer
sur un instrument fait dans ces mmes annes par un
facteur milanais ayant dtroits contacts avec Venise
semble on ne peut plus appropri, et a t pour moi
un grand privilge.
Alfredo Bernardini
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Un nuovo strumento incontra un nuovo genere musicale:

il concerto per oboe veneziano

Intorno al primo decennio del Settecento nacque un nuovo genere musicale: il concerto per oboe. Era il risul-
tato della confluenza di due sviluppi progressivi: in primo luogo, linvenzione di un nuova forma musicale, il con-
certo, verso la fine del Seicento; in secondo luogo, lintroduzione nella musica colta delloboe, uno strumento ad
ancia doppia che nella sua veste evoluta, perfezionata in Francia intorno alla met del Seicento, aveva preso vita
come strumento militare prima di allargare il suo impiego alla musica operistica, sacra, da camera e da concerto.
Il concerto fu concepito originariamente come una forma destinata a masse di archi che suonavano in ambienti
risonanti; per questa ragione la scrittura era mantenuta semplice e trasparente, evitando generalmente qualsiasi
complessit contrappuntistica. Fino al 1700 lepicentro del concerto fu Bologna, con la sua grande Basilica di San
Petronio. Sin dallinizio il concerto coinvolse musicisti di livello diverso, com logico per un genere legato soprattut-
to a grandi organici. Per questa ragione solitamente veniva fatta una distinzione tra il violinista principale (e talvolta
anche un violoncellista principale), a cui erano affidati passaggi di bravura chiaramente distinti, e i musicisti di fila.
Nella mani di Giuseppe Torelli (1658-1709), nei suoi concerti tardi, e soprattutto del violinista e compositore
veneziano Antonio Vivaldi (1678-1741), questa disparit fu integrata nella struttura musicale stessa, determinan-
do la nota alternanza tra sezioni di tutti con lintero ensemble e sezioni di solo per lo strumento o gli strumenti
principali, accompagnati semplicemente dal solo basso continuo o da qualche altra combinazione di strumenti,
ma prevedendo normalmente un alleggerimento della scrittura. Di conseguenza, lutilizzo di un grande ensemble
cess di essere un elemento necessario e caratteristico di questo genere, anche se rimaneva un connotato
abbastanza frequente.
Negli ultimi anni c stato un acceso dibattito tra i musicologi sulla corretta maniera di eseguire un concerto
barocco se con o senza il raddoppio di strumenti ad arco (cio con laggiunta dei cosiddetti ripieni). In realt,
entrambe le opzioni erano normalmente, e lo sono tuttora, perfettamente valide, se soddisfano i criteri di equi-
librio tra gli strumenti, di chiarezza e adeguatezza del suono in un preciso spazio acustico e il raggiungimento
di un contrasto sufficiente. C una curiosa incongruenza nel desiderio di alcuni studiosi di negare alla prassi
esecutiva settecentesca quella pragmatica flessibilit che ampiamente documentata dalle fonti scritte e
dalliconografia contemporanea, prediligendo un atteggiamento dogmatico di spirito prettamente modernista.
La presente registrazione adotta per tutti i brani lopzione di uno strumento per parte, con il solo raddoppio

della linea del basso continuo. Questo organico ridotto francese di nascita ma milanese di adozione ma
e cameristico un tipico esempio del modo in cui la loro acclimatazione era rapida. Loboe impiegato
un concerto poteva essere eseguito a scopo ricrea- in questa registrazione stato realizzato a Milano da
tivo come, ad esempio, in una festa musicale o in un Giovanni Maria Anciuti nel 1730.
collegium musicum. Nel 1730, per esempio, La pri- Pur essendo molto apprezzato dal pubblico, loboe
mavera di Vivaldi (RV 269), un concerto strordinaria- non divenne mai di moda come strumento per dilettanti,
mente popolare in Francia, fu eseguito a prima vista su alla stregua del violino, del flauto dritto o, poco pi tardi,
richiesta del re da un piccolo gruppo di nobili dilettanti del flauto traverso. Questo fatto influenz significativa-
diretti dal violinista professionista Jean-Pierre Guignon. mente il modo in cui la musica era trasmessa in forma
Apprendiamo inoltre da un diario contemporaneo che in manoscritta e soprattutto a stampa. Mentre i concerti per
quello stesso anno il concerto per due violini op. 3 n. 5 violino erano confezionati fin dallinizio in serie, normal-
(RV 519) di Vivaldi, un brano di successo in Inghilterra, mente di dodici o sei brani un modello ripreso in parte
fu eseguito in un club musicale di Cambridge da cinque dai due legni sopra citati (si pensi ai concerti per traver-
musicisti dilettanti, identificati con precisione. siere Op. 10 di Vivaldi, pubblicati nel 1729) , i concerti
Prima del 1690 circa i costruttori e suonatori di per oboe circolavano principalmente come singoli pezzi.
oboe erano concentrati in Francia e in area tedesca, Nel repertorio a stampa settecentesco (escludendo il
ma al volgere del nuovo secolo lItalia si rimise al pas- caso particolare di Albinoni, trattato pi avanti) non
so rapidamente. Loboe trov una sua collocazione appaiono in serie di dodici, sei o tre, ma piuttosto come
nella musica operistica (la prima opera veneziana occasionali sostituti dei concerti per violino: un impor-
conosciuta ad avere impiegato lo strumento risale al tante segmento di mercato delleditoria musicale, rappre-
1692) come anche nella musica di chiesa, da camera sentato dalle metropoli di Amsterdam, Londra e Parigi,
e da concerto. A volte gli oboi figuravano in coppia, era il mondo dei suonatori dilettanti, e semplicemente
assumendo cos una posizione ideale per raddoppiare non cerano tra questi oboisti a sufficienza per rendere
o dialogare con i violini o le trombe. Tuttavia fatto la pubblicazione di una raccolta monografica di concerti
significativo per il loro impiego nei concerti essi per oboe commercialmente interessante.
apparivano spesso singolarmente, suonando elabo- Tra i compositori rappresentati in questa regis-
rate parti concertanti destinate a suscitare lapplauso trazione, il primo Antonio Vivaldi, i cui concerti
del pubblico. Nei primi anni, sia i costruttori sia gli per oboe dominano sia in quantit sia in qualit il
esecutori erano spesso emigrati francesi o tedeschi repertorio italiano e di fatto internazionale per questo
il padre del Giuseppe Sammartini incluso in ques- strumento dal primo Settecento fino almeno alla fine
ta registrazione era Alexis Saint-Martin, un oboista degli anni Venti. Vivaldi godette del vantaggio e dello

stimolo di conoscere molti eminenti oboisti nel corso anche nella banda di fiati del doge, i Piffari). Penati
della sua carriera. Quattro tra essi prestarono servi- insegn alla Piet negli anni 1704-1706, 1716-1719
zio in successione insieme a lui come insegnanti di e 1721. Infine ci fu Ignazio Sieber (o Siber, morto
oboe e altri strumenti a fiato presso lOspedale della nel 1761), un milanese dorigine tedesca, assunto
Piet, il celebre orfanotrofio veneziano che vantava un alla Piet negli anni 1713-1716 e ancora 1728-1757
coro e unorchestra femminili famosi in tutta Europa. (con lulteriore compito di insegnare il flauto traverso,
Il primo e il pi illustre di questi era Ludwig Erdmann introdotto da poco) e parallelamente al servizio della
(1683-1759), figlio di un militare prussiano, che entr Cappella Ducale e dei Piffari.
a far parte del personale docente nello stesso anno di Vivaldi conobbe anche oboisti stranieri. Negli anni
Vivaldi, il 1703. Lodovico Ertman, come era ovunque 1716-1717 incontr Johann Christian Richter della
conosciuto in Italia, rest inizialmente in servizio solo corte di Sassonia a Dresda, membro di un nucleo
per un anno, per poi tornare nel 1706 con lincarico ristretto di musicisti da camera che accompagnarono
speciale di insegnare alle figlie di coro lo chalumeau, il principe elettore durante il suo lungo soggiorno nella
uno strumento ad ancia semplice appena inventato in citt lagunare. Vivaldi certamente compose delle so-
Germania e grande novit in Italia. Nel 1710 Erdmann nate per Richter: forse anche dei concerti. Nel 1719,
lasci Venezia dopo aver sposato Maddalena, unec- durante il suo periodo mantovano, Vivaldi scrisse parti
cezionale suonatrice di violino, liuto e tiorba che face- concertanti per oboe e per flautino nella sua opera
va parte del coro della Piet. Per lapprovazione del Tito Manlio. Queste parti erano destinate al virtuoso
matrimonio si dovettero superare diverse difficolt: il Giorgio Ratzembergher (o Racemberger), che era al
maggiore ostacolo era il protestantesimo di Erdmann, servizio del duca della vicina Guastalla. Un probabile
ma questo problema fu risolto con una tempestiva solista per molti, se non la maggior parte, dei concerti
conversione. Erdmann entr quindi a far parte dellor- per oboe che Vivaldi scrisse dopo il 1720 era Pavel
chestra granducale a Firenze, dove divenne immedia- Vancura, membro dellorchestra di Praga del Conte
tamente una celebrit, ricercato come solista doboe Vclav Morzin. Tra il 1719 circa e il 1737, anno di morte
in tutta lItalia. Vivaldi scrisse probabilmente i suoi pri- di Morzin, questorchestra, assieme a quella della Piet,
mi concerti per oboe per una o pi allieve di Erdmann. fu la principale destinataria dei nuovi concerti di Vivaldi.
Poi ci fu Ignazio Rion, originario probabilmente di In tutto ci sono pervenuti sedici o diciassette concer-
Torino, che funse da supplente nellanno 1704-1705. ti per oboe di Vivaldi, con altri tre o quattro attribuiti a
Gli subentr il milanese Onofrio Penati (c.1662-1752) lui da fonti contemporanee, ma generalmente consi-
che era arrivato a Venezia prima del 1698, quando fu derati spuri dagli studiosi. (Ci sono anche numerosi
ammesso nella Cappella Ducale di S. Marco (suonava concerti per due oboi o in cui loboe si combina con altri
strumento solisti). Quattro dei suoi concerti per oboe possibile che sia stata sua lidea di includere un concerto
furono pubblicati durante la sua vita: RV 449 come Op. per oboe in questa serie, piuttosto che del compositore.
8 n. 12 (1725); RV 454 come Op. 8 n. 9 in entrambi Questo concerto ha un carattere cupo e come molti altri
i casi il concerto assegnato in alternativa al violino o di Vivaldi mantiene il movimento centrale nella tonalit
alloboe, anche se chiaramente questultimo strumento dimpianto, cercando di intensificare latmosfera invece
quello inteso allorigine; RV 456 nellantologia curata di offrire conforto. Leloquente movimento lento si basa
da John Walsh dal titolo Harmonia mundi, the 2d col- su un basso ostinato in forma di ciaccona, un espediente
lection (1728); e, infine, RV 460 come Op. 11 n. 6 strutturale molto caro al Prete rosso.
(1729). (I due concerti pubblicati nellOp. 7 (1720) di Tra i musicisti veneziani cresciuti allombra di Vivaldi
Vivaldi sono oggi considerati spuri.) cera Giovanni Benedetto Platti (1697-1763), il
Nei suoi movimenti esterni, il concerto in do mag- cui strumento principale era loboe, bench potesse
giore RV 449 che potrebbe essere stato scritto anche rendersi utile come clavicembalista, violinista
per Vancura, dal momento che Morzin, dedicatario o cantante tenore. Nel 1722 Platti fu ingaggiato dal
dellOp. 8 (intitolata Il cimento dellarmonia e dellin- nuovo Kapellmeister Fortunato Chelleri per la corte
ventione), era certamente familiare gi prima della del principe-arcivescovo di Bamberga e Wrzburg,
pubblicazione della raccolta, con il ciclo delle Quattro Johann Philipp Franz von Schnborn. Questo prelato
stagioni in apertura (come lo stesso compositore mor inaspettatamente nel 1724 durante una battuta
ammette nella sua prefazione di dedica) mostra una di caccia, e sotto i suoi successori la musica di corte
fresca muscolosit con echi di musica popolare. Un sub una riduzione con il conseguente licenziamento
movimento centrale lento in do minore, orchestrato dei musicisti stranieri. Platti tuttavia, fu confermato,
cameristicamente con oboe e basso continuo soli, forse avvantaggiato dalla sua versatilit e fin i suoi
offre un piacevole contrasto. giorni nello stesso posto. Un solo concerto per oboe,
Il concerto in sol minore RV 460 una revisione per in sol minore, sopravvive in autografo nella biblio-
oboe solista di un concerto pubblicato due anni prima teca dei conti Schnborn a Wiesentheid, in Bassa
come terzo concerto della raccolta vivaldiana intitolata La Franconia. Sin dallinizio evidente la forte impronta
cetra, Op. 9, in una versione, RV 334, apparentemente vivaldiana di questo concerto, stilistica non meno che
per violino, ma probabilmente concepita originalmente strutturale. La musica di Platti ricca di passione e
anche per loboe, a giudicare dal carattere della parte gusto, con unarmonia e modulazioni ingegnose e
solistica. Dal momento che la pubblicazione dellOp. materiale tematico incisivo. La sua scrittura un po
11 era commissionata e finanziata da Michel-Charles pi ampia di quella di Vivaldi, tendendo verso le pi
Le Cne, a capo della casa editrice di Amsterdam, ampie proporzioni di un concerto depoca classica.

Tra i musicisti veneziani che produssero concerti Alessandro Marcello (1673-1747), fratello mag-
per oboe nel primo Settecento, Tomaso Albinoni giore del pi prolifico e meglio conosciuto Benedetto
(1671-1751) il grande originale. Ciascuna delle sue (1686-1739), era un nobile erudito veneziano. Il
raccolte Op. 7 (1715) e Op. 9 (1722) contiene quattro concerto per oboe in re minore, portato inizialmente
concerti per un oboe e quattro per due oboi, oltre a alla ribalta per essere tra i concerti italiani trascritti
concerti per violino. Come specificano i frontespizi di per clavicembalo solo da J.S. Bach, appare in unan-
entrambe le serie, si tratta di concerti con piuttosto tologia di concerti di diversi autori pubblicata da
che per oboe: anche se non manca la scrittura vir- Jeanne Roger ad Amsterdam nel 1717, dove il suo
tuosistica per lo strumento a fiato (o la coppia di stru- compositore inequivocabilmente indicato come
menti), c pure molto dialogo e interazione contrap- Alexandro Marcello. Tuttavia una versione in do
puntistica con i violini. Albinoni, che era lui stesso un minore dello stesso concerto conservata a Schwerin,
buon cantante (dirigeva una scuola di canto) ed era lo attribuisce semplicemente a Marcello. La pater-
sposato con una diva dopera, scrive per loboe in ma- nit di Benedetto in effetti suggerita dal fatto che
niera davvero vocale, cosicch sia lo stile sia la strut- il primo movimento del concerto per oboe presenta
tura dei movimenti dei suoi concerti per oboe fanno forti somiglianze tematiche con il secondo movimento
spesso pensare ad arie dopera. Poco pi anziano di del suo concerto per violino Op. 1 n. 2 (1708). Se
Vivaldi, Albinoni lasci in eredit al pi famoso collega questa illazione fosse corretta siamo ancora lontani
veneziano lo schema in tre movimenti adottato da tutti dal risolvere questo quesito viene subito in mente
i concerti della presente registrazione, ma non ne imit un probabile destinatario: loboista Onofrio Penati,
pedissequamente come facevano quasi tutti gli altri che era un affittuario di Benedetto Marcello e del
compositori la struttura interna (in particolare la forma suo altro fratello, Gerolamo. Al di l dellidentit del
ritornello, con la sua alternanza di tutti e solo) che compositore, va detto che questo concerto, da tempo
il pi giovane compositore aveva perfezionato e reso prediletto dal pubblico, un esempio perfetto del suo
popolare. I concerti in tonalit maggiore di Albinoni, genere, con temi memorabili, unarmonia evocativa e
come quello in si bemolle maggiore (Op. 7 n. 3) qui unintima comprensione del carattere delloboe.
registrato, possiedono uno slancio speciale: il musico- A ben guardare loboista e compositore Giuseppe
logo inglese Arthur Hutchings, grande sostenitore del Sammartini (1695-1750), fratello maggiore del fa-
compositore, lodava giustamente Albinoni (nel 1961) moso pioniere della sinfonia Giovanni Battista, era
per essere uno dei pochi musicisti di tutta la storia milanese di nascita, ma fu durante un soggiorno a
capace di scrivere lunghi movimenti sempre gioiosi, Venezia che loboista e flautista tedesco Johann
mirabili quanto i movimenti seri di altri compositori. Joachim Quantz lo incontr nel 1726. perlomeno
27 Italiano

plausibile che i tre concerti per oboe conosciuti di le forme di Bigaglia sono impeccabilmente vivaldiane,
Sammartini, tutti conservati presso la Schsische il suo linguaggio musicale largamente diatonico e leg-
Landesbibliothek Staats- und Universittsbibliothek germente sobrio deve qualcosa ad Albinoni. Il primo
di Dresda, siano stati portati alla corte di Sassonia movimento ha un piglio comico sicuramente intenzionale
da Quantz. Dal 1729 alla sua morte, Sammartini fu con i ripetuti richiami del cuc e la stessa spensie-
attivo come oboista, insegnante del suo strumento e ratezza caratterizza il finale a mo di giga. In contrasto,
compositore a Londra, dove fu influenzato da Handel, il languido movimento lento in sol minore che, come
ed quindi interessante poter ascoltare una composi- nel concerto in do maggiore di Vivaldi, strumentato
zione come il concerto in re maggiore, che quasi cer- per oboe e basso continuo soli, presenta come in un
tamente anteriore al suo periodo inglese. La scrittura arabesco un flusso di idee musicali contrastanti pieno di
di Sammartini audace e caratteristica, sebbene alle sorprese. Le sonate per flauto dritto di Bigaglia sono gi
volte un po ridondante. Il suo movimento lento, in si note agli strumentisti a fiato, e questo piacevole concer-
minore, ha un po il carattere di un recitativo accom- to per oboe dovrebbe servire da stimolo per unulteriore
pagnato, mentre il rimarchevole finale, con metro alla esplorazione della sua produzione strumentale.
breve, rivela elementi fugati simili a quelli presenti nei Michael Talbot
Liverpool, giugno 2014
suoi concerti per organo, pubblicati molto pi tardi. La
scrittura di Sammartini per il suo strumento notevole,
poich le figurazioni virtuosistiche sono chiaramente Michael Talbot Professore Emerito di Musica
allUniversit di Liverpool e membro della British Academy.
modellate sullo stile violinistico, con ampi salti di regis- Ha pubblicato numerose opere su Vivaldi e i suoi
tro e lunghe serie di continue semicrome. contemporanei italiani, co-redatto la rivista annuale Studi
vivaldiani e curato la pubblicazione di numerosi volumi
Lultimo compositore, Diogenio Bigaglia (c.1676- della Nuova Edizione Critica dellopera di Vivaldi. Il suo
c.1745), anche quello oggi meno conosciuto. Se i fra- libro Vivaldi and Fugue stato pubblicato nel 2009, e un
telli Marcello erano nobili dilettanti veneziani, Bigaglia era nuovo libro, The Vivaldi Compendium, uscito nel 2011.
invece un prete che trascorse tutta la sua et adulta nel
monastero benedettino di San Giorgio Maggiore (attual-
mente sede della Fondazione Giorgio Cini), sullomo- Loboe di Anciuti del 1730
nima piccola isola veneziana, dove divenne priore nel Loboe che ho utilizzato questa registrazione
1713. Bigaglia fu un prolifico compositore non solo di un originale fabbricato a Milano da Giovanni Maria
musica sacra, ma anche di musica profana. Il presente Anciuti e datato 1730.
concerto per oboe in si bemolle maggiore conservato Recenti studi hanno rivelato importanti informazio-
in unicum nel castello di Herdringen in Germania. Se ni su questo artigiano, il pi notevole costruttore di

strumenti a fiato in legno in Italia nella prima met del sua presenza in Olanda da almeno un secolo.
Settecento1. Nato nel 1674 a Forni di Sopra, presso Unaltra caratteristica eccezionale di questoboe
Udine, allepoca territorio della Repubblica Veneta, la sua nota pi grave, che in virt di una campa-
dopo un un periodo giovanile a Venezia, Giovanni na corta con fori di risonanza alti e grandi, un do
Maria Anciuti si stabiliva a Milano entro lanno 1699, diesis invece del solito do naturale. Ma sufficiente
pur mantenendo un rapporto regolare con Venezia, chiudere uno dei due fori con della cera per ottenere
come provano alcuni documenti ed il marchio con il do naturale. Un astuto stratagemma che ci fa do-
il Leone di San Marco simbolo di questa citt, che mandare perch non sia stato praticato pi spesso.
troviamo su molti dei suoi strumenti. Giovanni Maria Curiosamente, la partitura del concerto per oboe di
Anciuti mor a Milano il 15 novembre 1744. Sammartini presente in questa registrazione include
Loboe in questione eccezionale per diversi motivi: pi volte il do diesis basso, mentre non c nessun
prima di tutto per il legno utilizzato, lebano, che molto do naturale. Per questa ragione, la parte non sarebbe
pi stabile del bosso pi comunemente usato per gli suonabile con la maggioranza degli oboi dellepoca.
oboi dellepoca. Questa la fortunata ragione per la Un altro elemento sembra collegare questoboe e
quale lo strumento ha mantenuto pressoch le misure Giuseppe Sammartini: il fatto che questo fenomenale
e le caratteristiche acustiche dorigine dunque le stesse virtuoso, milanese come Anciuti lo era dadozione, si
qualit dintonazione e di suono. Oltre allebano, pregia- trasferiva nel 1729 a Londra, citt con un diapason
ti sono anche gli altri materiali utilizzati: lavorio per giun- simile a quello dello strumento, quindi un anno prima
ti ed anelli, largento per le chiavi. Questi, insieme ad della data che vi troviamo marchiata sopra. Questi
una singolare decorazione dintarsio con tondini di eba- dati fanno ipotizzare che Sammartini abbia conosciuto
no nellanello inferiore della campana, fanno pensare questo strumento, se non addirittura suonato.
che il primo committente sia stato un illustre musicista. Ci che hanno in comune i concerti qui registrati
Il diapason non quello tipico del Nord Italia di che tutti hanno a che fare con il Nord Europa: i concer-
inizio Settecento, comunemente attestato intorno ad ti di Vivaldi, Marcello ed Albinoni furono tutti pubblicati
un la=440Hz, ma piuttosto vicino allo standard Nord ad Amsterdam, mentre quelli di Platti, Sammartini e
Europeo di la= 415Hz, come si usava tra Amsterdam Bigaglia sono conservati manoscritti in biblioteche
e Londra o al Kammerton di Sassonia. Daltra parte i tedesche. Registrarli con uno strumento milanese/ve-
precedenti proprietari dello strumento affermano la neziano della stessa epoca, probabilmente destinato
anchesso al Nord Europa, sembra essere la cosa pi
1 Francesco Carreras Cinzia Meroni: Giovanni Maria Anciuti: a crafts- appropriata ed stato per me un grande privilegio.
man at work in Milan and Venice, in Recercare, XX/1-2, 2008, pp.181-
215. Alfredo Bernardini
Title-page of the anthology of
concertos by several composers
published by Jeanne Roger in
Amsterdam in 1717, which includes
the oboe concerto by Alessandro
Marcello presented here.
Concerti per fagotto

Alberto Grazzi
Ensemble Zefiro

Arcana A 365
1 CD

Ouvertures 8

Alfredo Bernardini

Arcana A 371
1 CD

En Harmonie
Alfredo Bernardini

Arcana A 374
1 CD
Iconography digipack
Front cover: OGphoto / Vetta / Getty Images
Inside: Oboe Giovanni Maria Anciuti. Arnold Ritter

Iconography booklet
Page 6, Alfredo Bernardini, June 2014. Arnold Ritter
Page 11, Inner and outer measurements of the oboe made by Giovanni Maria Anciuti in 1730
(drawing by Alfredo Bernardini). Alfredo Bernardini
Page 14, Zefiro, February 2014. Alban Moraud
Page 21, Oboe Giovanni Maria Anciuti (detail). Arnold Ritter
Page 29, Title-page of the Concerti a Cinque published by Jeanne Roger (Amsterdam, 1717).
EnglishFrench: Dennis Collins
EnglishItalian: Zefiro
Editing: Donatella Buratti
Graphic design: Mirco Milani
Cover design: GraphX

Special thanks are due to Bruno Musumeci and Piet Dhont for their transcriptions and to Romano Danesi for
supplying the two keyboard instruments.

Arcana is a label of OUTHERE MUSIC FRANCE

16, rue du Faubourg Montmartre
75009 Paris

Artistic Director: Giovanni Sgaria

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