Tema 2: Renacimiento y Clasicismo: Los cambios del mundo y la nueva visin del hombre durante el Renacimiento.

b) El Renacimiento italiano: Dante. La lrica del amor: el petrarquismo. Orgenes: la poesa trovadoresca y el Dolce Stil
Nuovo. La innovacin del Cancionero de Petrarca. La narracin en prosa: Boccaccio. c) Teatro clsico europeo. El teatro
isabelino en Inglaterra. Shakespeare. Comienzo del mito de Fausto dentro de la literatura. d) El teatro clsico francs: Corneille.
Racine. Molire. e) Observacin de las relaciones existentes entre las obras de teatro clsicas y las obras de diferentes
gneros musicales y cinematogrficos que han surgido a partir de ellas.

Autores, obras y textos: * Lectura y comentario de una antologa lrica y de algn cuento de la poca. Comentario de poemas
de Petrarca. * Lectura crtica de fragmentos del Infierno (Divina comedia), de Dante y de un cuento del Decamern, de
Bocaccio. *Lectura y comentario de una obra de teatro clsico. * Lectura y comentario crtico de Romeo y Julieta o Hamlet, de
Shakespeare. * Fragmentos de comedias de Molire .

2.1. INTRODUCCIN. Renacimiento y Clasicismo: Los cambios del mundo y la nueva visin
del hombre durante el Renacimiento.

En torno al siglo XIV la cultura medieval comienza a transformarse gracias a la labor de los
primeros humanistas Dante, Petrarca y Boccaccio- que vuelven su mirada hacia el mundo clsico y
sus valores. En el siglo XV el Renacimiento est ya asentado en Italia, pero hasta principios del XVI
no llega a los dems pases europeos.
En el siglo XVII en algunos pases (Italia, Espaa) nos encontramos con el Barroco,
movimiento caracterizado por el desengao, el pesimismo y la ruptura de los ideales renacentistas. A
pesar de ello, persisten los temas y el gusto por lo clsico del Renacimiento, pero complicando la
forma y abandonando el equilibrio a favor de la dificultad, el dinamismoMientras tanto, en otros
pases, como Francia, la literatura del siglo XVII continan las formas renacentistas y la imitacin de
los clsicos grecolatinos en un movimiento artstico al que llamamos Clasicismo.
CONCEPTO DE RENACIMIENTO
El Renacimiento supone una nueva concepcin del mundo que surge en Italia y que supuso
una serie de profundos cambios en todos los mbitos
de la vida: poltica, arte, economa, cultura, ciencia,
literatura... Las causas de aparicin del
Renacimiento son variadas:
1. La debilitacin del sistema feudal y el
fortalecimiento del poder real provoc la aparicin de las
monarquas autoritarias y la creacin de los grandes estados
modernos. Por otra parte, el desarrollo urbano y el
afianzamiento de la burguesa como clase social hizo que
el dinero cobrara importancia y la nobleza se fuera haciendo
cortesana, con menos poder pero ms culta.
2. La inquietud intelectual y el ansia por descubrir
los secretos del mundo suponen un desarrollo de la ciencia
y todo tipo de estudios. El ansia de saber se vio impulsada
por la Invencin de la imprenta, que facilit la difusin de
ideas y la alfabetizacin.

21
 3. Pero el factor principal es el desarrollo del
Humanismo. Es un movimiento cultural que surge en Italia en el
siglo XIV y se extiende en los siglos siguientes por Europa.
Rechaza el sistema teocntrico de valores medieval y da
importancia fundamental al individuo en el universo
(antropocentrismo). Entienden que solo en la poca clsica el
hombre haba sido medida de todas las cosas y en l se
centraban todas las manifestaciones de la cultura, por lo que
recuperan y propagan los autores clsicos, a los que toman
como modelo. Se impulsa el aprendizaje del latn y griego, a la
vez que se propugna la dignificacin de las lenguas vulgares.
Estos factores contribuyen a un cambio de mentalidad que
se aprecia en todos los rdenes:
El arte desarrolla una esttica basada en el
Neoplatonismo, segn la cual el mundo es bello porque refleja
la belleza de Dios. El amor a la belleza hace partcipe al hombre de la
obra divina y es un adelanto en la tierra de los goces que le esperan en
el cielo. Esta bsqueda de la belleza explica las principales caractersticas del arte renacentista:
equilibrio, orden, claridad e idealizacin y se manifiesta tambin en el estilo de lengua empleado
en la literatura renacentista, que busca naturalidad, el rechazo de la afectacin y del exceso
ornamental.
Ansia de conocimiento del mundo, que ya no se explica por
medio de la fe, sino por medio de la razn. Esto se refleja tambin
en la bsqueda de nuevos territorios, con lo que se ensanchan las
fronteras geogrficas1. En las universidades se instauran los
estudios humansticos (gramtica, retrica, potica, filosofa moral e
historia) que sustituyen al sistema educativo medieval. Tambin se
desarrolla la ciencia, con descubrimientos cientficos como el de la
circulacin de la sangre de Miguel Servet, la teora de Coprnico de que la
tierra giraba alrededor del sol, los estudios astronmicos de Galileo, la
mejora de la navegacin

El pensamiento crtico acaba definitivamente con la unidad religiosa en Europa. Se propagan

herejas y toman fuerza movimientos religiosos reformadores2 encabezados por Erasmo de Rotterdam y
Martn Lutero, que plantean la necesidad de devolver a la Iglesia su pureza original y de acabar con las
prcticas licenciosas entre los eclesisticos. Los postulados de Lutero culminarn con la Reforma protestante,
frente a la que reacciona la Iglesia catlica con la Contrarreforma.
Como consecuencia, siguiendo el modelo clsico y debido especialmente a la importancia que
se le da al hombre y la confianza en l, el Renacimiento supone una nueva valoracin de la vida
terrena y del cuerpo humano, por lo que se exalta la necesidad de gozar la vida.

1
Es la poca del descubrimiento de Amrica, la exploracin de las costas atlnticas e ndicas de frica, la primera vuelta al
mundo, descubrimientos y exploraciones de las islas del Pacfico
2
. La teologa luterana se basaba en dos principios fundamentales: la justificacin de la existencia humana se produce
nicamente por la fe en la gracia de Dios. La nica fuente y norma de fe son las Sagradas Escrituras, que cada cual debe
interpretar sin mediacin de ninguna otra autoridad. Frente a esta doctrina, los catlicos siguieron defendiendo el libre albedrio,
la libertad del hombre para elegir entre el bien o el mal y la trascendencia de esta eleccin para conseguir la salvacin .

22
 PRINCIPALES CARACTERSTICAS DE LA LITERATURA RENACENTISTA
En lo literario se crea nueva forma literaria de expresar el mundo basada en los modelos
grecolatinos.
Los temas ms frecuentes de la literatura renacentista son:
a) El amor, entendido como una relacin espiritual que purifica y perfecciona al enamorado. Este
amor idealizado se considera un reflejo de la divinidad debido a la influencia del Neoplatonismo y de
Petrarca (quien difunde una ideologa amorosa nueva, en la que se analizan los sentimientos contradictorios
que produce el amor no correspondido). La mujer, tambin idealizada, se describe como rubia, plida, de
mejillas sonrosadas. Un tpico relacionado con el amor, de raz hedonista, es el CARPE DIEM.
b) La naturaleza,
simboliza tambin la perfeccin
divina y la aspiracin de paz y
armona, frente a la vida
turbulenta de las ciudades
(tpico del BEATUS ILLE). Se
oponen dos visiones del paisaje: el
de la naturaleza idealizada,
perfecta (tpico del LOCUS
AMOENUS) frente a la naturaleza
destructora y horrible (LOCUS
AGRESTIS). Ambos tpicos se
utilizan con relacin a los
sentimientos del poeta.

c) La mitologa. Se toman
los mitos y leyendas de los
dioses grecolatinos como fuente
El nacimiento de Venus, de Botticelli. Belleza, sensualidad y mito en un paisaje idlico.
de inspiracin. A veces es un
mero adorno erudito, pero otras
veces ejemplifican los sentimientos de sus autores.
d) El comportamiento humano.Muchas
obras denuncian las actitudes negativas o ensalzan las
positivas, segn se adecuen a los ideales renacentistas
de virtud, tolerancia, y mesura (AUREA MEDIOCRITAS).
Tambin el ideal de caballero renacentista que cultiva
tanto las capacidades fsicas como intelectuales (LA
PLUMA Y LA ESPADA)

En cuanto a la forma, el estilo busca

nuevas formas de expresar la belleza, aunque con
un estilo sencillo y armnico. Se persigue ante
todo la armona, naturalidad y seleccin del
lxico. En mtrica destaca la preferencia por el
verso endecaslabo y el soneto, aunque tambin
se utilizan otras formas mtricas como lira, silva,
estancia, tercetos encadenados... Se cultivan
todos los gneros literarios, tomando a menudo
a los clsicos grecolatinos como modelo: se
desarrolla el teatro, se cultiva la lrica, la poesa pica,
la narrativa de ficcin (novela corta, pastoril) y la prosa
satrica y erudita. Surge el ensayo con Montaigne.
El siglo XVI, como se ha dicho, es el periodo de mxima expansin del Renacimiento en toda
Europa. Podemos distinguir dos etapas: la primera mitad del siglo XVI, caracterizada por la
apertura de pensamiento y la aparicin de nuevas doctrinas y la segunda mitad del siglo XVI, que
estuvo presidida por la Contrarreforma catlica a partir del concilio de Trento (1545), convocado para
contrarrestar las reformas protestantes. En consecuencia, se extendi por la Europa catlica una
oleada de sumisin total a la autoridad papal, que consigui ahogar el vitalismo, la curiosidad
intelectual y el espritu crtico de los humanistas, sustituyndolas por el inters por la religin y la
moralidad.

23
 EL SIGLO XVII: BARROCO Y CLASICISMO.
EL BARROCO
En el siglo XVII, la Guerra de los Treinta Aos y las hambrunas hacen que el desengao y el
pesimismo sean los rasgos predominantes en la produccin literaria europea y de un nuevo
movimiento, el Barroco. A consecuencia de esa actitud pesimista, el artista barroco ya no cree en los
ideales renacentistas. La naturaleza ya no es smbolo de perfeccin, sino de la inestabilidad
emocional de los autores, el amor se tie de impureza y sensualidad y el arte denuncia una realidad
insatisfactoria. Los autores barrocos siguen considerando a los clsicos modelos a imitar, pero lo
hacen con mayor libertad, a veces de forma burlesca. En el escritor prevalece el deseo de
originalidad. El contraste, la asimetra y el desequilibrio, la abundancia de elementos ornamentales o
la dificultad de las obras son recursos habituales en el Barroco.

Las caractersticas anteriores se concretan en unos temas recurrentes:

- Continan los temas renacentistas (amor, naturaleza, mitologa y comportamiento humano),
aunque desde una visin ms desengaada.
- La reflexin moral sobre el paso del tiempo y sus efectos, as como el anlisis de los
defectos humanos. El desengao y el pesimismo estn en el centro de la temtica barroca, pero,
como el contraste de actitudes define a este movimiento, tambin aparece el canto de los goces de
la vida y del presente,
- La temtica religiosa, pues muchos autores ven a Dios como nica esperanza de salvacin
y sentido de la vida humana.
EL CLASICISMO
El Clasicismo es el otro movimiento que se desarrolla tambin en el siglo XVII, especialmente en
Francia, durante el reinado de Luis XIV. Es un arte ms intelectual y elitista que tiene sus orgenes en
la continuidad de los valores del Renacimiento y en la bsqueda del conocimiento y la perfeccin que
caracterizaban al Humanismo. Aunque apareci a comienzos del siglo en oposicin al Barroco que
triunfaba entonces, acab imponindose sobre l a finales del siglo, cuando Boileau en su ensayo
L'art potique (El arte potica), (1674) carga contra los excesos del Barroco y apuesta por la armona
y el equilibrio entre el fondo y la forma y la recuperacin de los modelos de la Antigedad clsica.
El Clasicismo aspira a tener un ideal de belleza basado en el orden, las normas o reglas
clsicas de la Antigedad y el predominio de la razn. Frente al Barroco, centra su atencin en lo
culto y mesurado.
Caractersticas del Clasicismo
- Se inspira en los modelos de la antigedad clsica.
- Es racionalista y rechaza lo imaginativo.
- Tiende a la sencillez y la claridad (mesura, orden y equilibrio).
- Mantiene una actitud pedaggica.
- Los gneros literarios deben seguir leyes, por ejemplo, la normativa aristotlica en teatro.

24
 2.2. EL RENACIMIENTO EN ITALIA.
En Italia se dan pronto las circunstancias adecuadas para la
llegada del Renacimiento. Durante el siglo XIII, en las ciudades-
estado italianas, la burguesa toma el poder con lo que se
transforman las estructuras econmicas y se produce un cambio
de mentalidad: importancia del individualismo y nuevo valor de
los bienes materiales. En el siglo XIV aparecen las primeras
manifestaciones de una nueva poca en las letras, que tendr su
eclosin en el siglo XV, gracias a Dante, Petrarca y Boccaccio,
considerados padres de la literatura italiana. Sin embargo, las
races de su esttica hay que buscarlas en escuelas anteriores:
Durante la primera mitad del siglo XIII convivan dos
corrientes poticas:

a) la tradicin trovadoresca provenzal. En ella

predominan las convenciones del amor corts,
que son un trasunto literario del sistema feudal.
(El amor es una relacin en la que el trovador
se comporta como vasallo de la dama, a quien
debe obediencia y respeto. La dama, de gran
belleza fsica, est casada y es superior en la
escala social, lo que obliga al poeta a la
discrecin. Por la crueldad de ella, que no le
corresponde, el enamorado siente un
sufrimiento gozoso que se convierte en el
objetivo de su vida)

b) la escuela siciliana. Est emparentada

temticamente con la anterior, pero crea
innovaciones formales que caracterizarn el
Renacimiento: uso del endecaslabo,
combinado con el heptaslabo, utilizacin del
soneto.
En la segunda mitad del siglo XIII
irrumpe una nueva corriente potica que
tiene su foco en la Toscana (Bolonia y, sobre todo, en Florencia): el dolce stil novo3. El dolce stil
novo contina la tradicin del
amor corts, aunque introduce LA DONNA ANGELICATA
una serie de novedades: El tpico de la donna angelicata o mujer
La poesa ha de ser angelical fue creado por el poeta Guido
sincera. Guinizelli y perfeccionado por Dante. La
mujer se convierte en mensajera o
Introduce el tpico de la smbolo de la perfeccin espiritual, que
donna angelicata: reflejo de la puede alcanzarse mediante el amor.
bondad y belleza divinas. Su belleza fsica es reflejo de su belleza
La relacin amorosa se interior y espiritual: cabello rubio, piel
espiritualiza. blanca, ojos claros, mejillas
sonrosadas, labios rojos, dientes
La naturaleza acompaa a
blancos, cuello largo y blanco, de cisne.
la temtica amorosa en los Este ideal de belleza femenina se
poemas. Se presenta un prolongar durante siglos.
naturaleza idealizada y
primaveral (locus amoenus)

Entre los autores del dolce estil novo destacan Dante Alighieri y Guido Cavalcanti.

3
Expresin extrada de un verso de la Divina Comedia de Dante.

25
 DANTE (1265-1321)
Nacido en Florencia, Dante Alighieri, se entreg con devocin en su
juventud a la creacin potica. Su ideal espiritual y amoroso estaba centrado
en Beatriz (probablemente Beatrice di Folco Portinari), dama por la que
sinti un amor platnico desde que se conocieron en la niez. La muerte de
Beatriz en 1290 gener una crisis en Dante, que lo llev a entregarse
profundamente al estudio. Particip activamente en poltica y sufri exilio.
Durante el exilio, vivi en distintas ciudades italianas y escribi su obra
fundamental: la Divina Comedia
De la etapa juvenil es su primera obra, Vita nuova, escrita a raz de la
muerte de Beatriz. El tema es su historia amorosa y en ella presenta a la
amada como instrumento de la salvacin espiritual para el poeta.Se trata de
una coleccin de poemas (sonetos y canciones) entre los que se intercalan
textos en prosa. Aunque presenta los tpicos del amor corts procedentes
de la poesa trovadoresca, incorpora la espiritualizacin llevada a cabo por el
Dolce Stil Nuovo.
Pero La principal obra de
Dante es la Divina comedia. Se
trata de una narracin alegrica
en verso de un imaginario viaje
del poeta por el infierno,
purgatorio y cielo. Muestra el
recorrido de un Dante de vida
licenciosa y turbulenta por los
mundos de ultratumba para
alcanzar la purificacin del alma
y la redencin. En el Infierno y el
Purgatorio es guiado por el gran
poeta latino Virgilio (muy
admirado por Dante) y en el
Paraso por Beatriz.
La Divina Comedia es, pues,
una suma de saberes diversos
encaminado a ensalzar el
cristianismo, pero con
Ilustracin de la Divina Comedia en la que aparece el Infierno a la elementos paganos, que
izquierda de Dante, el Purgatorio al fondo y el Paraso en lo alto. mezcla de manera armnica
motivos mitolgicos y cristianos.

La composicin de la obra est basada en el nmero tres

(que simboliza la Santsima Trinidad): tres partes (Infierno,
Purgatorio, Paraso), cada parte compuesta por 33 cantos ms
uno introductorio en el Infierno (100 cantos en total) y escrita en
tercetos encadenados de versos endecaslabos.
La Divina Comedia constituye uno de los mayores
empeos literarios de la historia y abre nuevas vas de expresin
potica: afianza el uso del endecaslabo (a partir de entonces,
verso por excelencia de la lrica culta), crea la distribucin de los
versos en tercetos encadenados y usa una lengua viva y
expresiva, en la que se incluyen los ms refinados vocablos del
clasicismo de raz latina y trminos del registro popular de la
variante toscana del italiano.

26
 Francesco PETRARCA (1304-1374)
Nacido en Arezzo, a los ocho aos Francesco Petrarca se
instal con sus padres en Avin (Provenza, Francia), donde
estaba la corte papal y donde,en 1327, conoci a Laura, de quien
se enamor instantaneamente y que se convirti en la inspiradora
de toda su poesa amorosa (pasin, no correspondida, primero y
terrible dolor cuando ella muri de peste en 1348).
Petrarca dedic la mayor parte de su vida a la labor
filolgica de recuperar y divulgar a los clsicos latinos,
as como a su propia creacin literaria, que siempre someti
a revisin. Cultiv tanto la literatura en latn como en lengua
verncula italiana, en la que escribi dos obras:
Los triunfos, largo poema alegrico-narrativo, en
tercetos encadenados. Est inspirado por la Divina Comedia,
pero carece de su hondura expresiva. El poema est concebido
como un largo camino hacia la divinidad y dividido en seis "triunfos":
del amor, del pudor, de la muerte, de la fama, del tiempo y de la
eternidad.
-- Cancionero. Es su obra principal que influye
poderosamente en toda la poesa europea. Est compuesto
por 366 composiciones, con predominio de los sonetos (317),
aunque cultiv tambin canciones y otros subgneros lricos. En el
Cancionero confluyen tres corrientes: la poesa de la corte
siciliana del siglo XIII, pero sobre todo, la lrica provenzal
(amor corts) y el dolce stil nuovo.

La tradicin trovadoresca provenzal. Se trataba de un amor imposible porque el poeta pretenda

una dama inalcanzable tanto por estar casada como por pertenecer a un estrato social superior. Esta
circunstancia impona el tono contenido en la expresin de los sentimientos.

Il dolce stoil nuevo incorpor el poder beatrificador de la amada y su influjo espiritual sobre el
amante. La mujer es la donna angelicata, mensajera y compendio de lo celeste.
El tema principal del Cancionero es el amor y, en relacin con l, el conjunto de su obra se
divide en dos partes: "En vida de Laura" y "En muerte de Laura". Aborda el sentimiento amoroso en
todos sus matices: la pasin desasosegante del amor no correspondido, el deseo de liberarse del
sufrimiento provocado por la pasin, el juicio de que los aos de amor infructusos debiera haberlos
dedicado a Dios, el anhelo de la contemplacin divina de Laura en el cielo, etc. El verdadero inters
de la obra est en el anlisis pormenorizado de los sentimientos que Laura inspira en el poeta. El
poeta manifiesta sentimientos contradictorios (idea de amor espiritual y purificador/ carnal e impuro.
La amada se caracteriza por su belleza y virtud, idealizada (donna angelicata), pero suele mostrar
desdn por el enamorado (dulce enemiga). El poeta sufre por los desdenes o la ausencia de la
amada, sentimiento que tiene efectos fscios (palidez, debilidad, timidez) y anmicos (dolor). En
cuanto al estilo destaca el lenguaje sencillo y a la vez exquisito, con una depurada seleccin lxica
en busca del refinamiento y la elegancia. Es abundante el uso de recursos retricos para mostrar los
sentimientos (anttesis, paradoja, oxmoron4 y metforas, sobre todo).
El Petrarquismo. La innovacin que supuso el Cancionero dio lugar a la corriente denominada
petrarquismo, que influy radicalmente en toda la lrica europea, como por ejemplo, en la poesa de Garcilaso,
en Espaa. Los rasgos fundamentales del Petrarquismo son los siguientes:

El anlisis pormenorizado del proceso amoroso, acentuando la idea del amor como conflicto ntimo
y expresado en sentimientos contradictorios (pena/gozo; vida/ muerte)
Paz no encuentro y no tengo armas de guerra;
temo y espero; ardiendo, estoy helado;
vuelo hasta el cielo, pero yazgo en tierra;
no estrecho nada, al mundo as abrazado.
La humanizacin de la figura de la amada: se describe su belleza y se enaltece su virtud y
perfeccin espiritual.
La presencia de la naturaleza como reflejo o como marco de su estado anmico.

4
Yuxtaposicin de dos palabras de sentido opuesto: un fuego helado (Gngora)

27
 Y, sobre todo, el tono de franqueza y confesin ntima desconocidos hasta entonces.
No hay mdula en mis huesos, sangre en fibra
que no hayan temblado cuando he ido
junto a la que en su peso suspendido
me tiene y muerte y vida all equilibra

Giovanni BOCCACCIO (1313- 1375)

Ante su escaso inters por el trabajo mercantil de su padre, estudi
Derecho, pero su verdadera vocacin la encontr en el cultivo de las letras.
Siendo an muy joven se enamor y fue amante de una dama napolitana, cuya
identidad se desconoce y que podra haberle inspirado el personaje de
Fiammetta, que aparece en muchas de sus obras. Compagin su dedicacin a
la literatura con cargos diplomticos y viaj con frecuencia por Italia y Provenza,
cultivando en sus viajes amistades con gentes de la poca como Petrarca.
Escribi numerosas obras en italiano y algunas en latn, pero su obra
cumbre es el Decamern.
El Decamern es una recopilacin de relatos cortos unidos por
una leve trama argumental. Ambientada en Florencia en 1348 (fecha en
que la ciudad estaba asolada por la peste que se extenda por Europa, diez
jvenes (siete mujeres y tres hombres) se retiran a una villa en las afueras de la
ciudad huyendo de la epidemia y durante diez das 5, con el fin de distraerse,
cada uno ha de contar diariamente una historia, lo que supone cien relatos (o
novelas). Cada jornada transcurre bajo el "reinado" de uno de los jvenes que
es quien determina la temtica de las narraciones.
La mayora de los relatos desarrollan temas con antecendentes en la literatura anterior
(europea u oriental) o en la tradicin popular. En el argumento de muchas de ellas predomina el
componente ertico, pero lo que ms destaca es el ingenio de los personajes para conseguir con xito
sus propsitos, muchas veces de ndole licenciosa. Supera, por tanto, la mentalidad medieval basada en la
preocupacin por el pecado y en el sentimiento de culpa por una visin gozosa y placentera de la
existencia.

A tale from the Decameron, por Waterhouse

2.3. EL TEATRO CLSICO EUROPEO.

En el teatro del Renacimiento nos encontramos con dos tendencias:
a) la del teatro humanista que toma como modelo la dramaturgia griega. Se impone la Potica de
Aristteles: respeta las tres unidades, elimina lo desagradable e inverosmil, divide la obra en cinco actos Su
carcter culto - a veces se escriba slo en latn -, el no reflejar los problemas del hombre de su poca y el hecho
de limitarse a crculos cultos y minoritarios hizo que no tuviera xito ni en Espaa ni en Inglaterra, aunque s en
Francia y, en parte, en Italia.
b) el teatro popular que busca exclusivamente ganar el inters de los espectadores y por ello no tiene
en cuenta ms normativa que la que dicta la tradicin: era el teatro del pueblo y el que triunfa comercialmente.
5
En griego (dka + mera) significa diez das

28
De ah que sea llamado teatro nacional en muchos pases. En Inglaterra y Espaa da lugar a las grandes
dramaturgias de estos dos pases.

El teatro isabelino ingls

Antecedentes en la primera mitad del XVI. Dado que
el Renacimiento se desarroll en Inglaterra ms tarde que en
el resto de Europa, las manifestaciones literarias medievales
en este pas se prolongaron hasta bien entrado el siglo XVI.
El teatro no fue una excepcin, y durante la primera mitad de
este siglo predomin un teatro religioso de procedencia
medieval. Pero, como ocurri tambin en Espaa, junto a
este teatro religioso se fueron abriendo paso un teatro
cortesano y humanista que se representaba en las
universidades y un teatro popular. Este ltimo sera el que
acabara triunfando por la intencin de complacer no slo a
una minora de hombres cultos, sino a un amplio pblico
popular. De ah nace el teatro isabelino6, que cubre las
ltimas dcadas del siglo XVI y casi toda la primera mitad del
XVII.
El teatro popular ingls empez a representarse en
escenarios improvisados como los patios de posadas, a los
que acuda un pblico variopinto. Al iniciarse el periodo
isabelino ya haba locales construidos para las
representaciones teatrales como The Swan (El cisne) y The
Globe (El Globo). Eran edificios poligonales. En su patio se
encontraba la escena y alrededor del patio, dos o tres pisos
de galeras. Las compaas de actores estaban integradas
nicamente por hombres.
Las representaciones comenzaban a primera hora
de la tarde y se extendan hasta el anochecer. La
escenografa7 apenas contaba con decorados, de modo que
el peso de la representacin recaa sobre el texto. Adems, esa sencillez del decorado, multiplic las
posibilidades de los dramaturgos, puesto que no dependan de los cambios de la decoracin para
situar pocas o lugares diversos. Haba representaciones slo en pocas de clima benigno y a ellas
acuda, como en Espaa a los corrales de comedias, gentes de toda condicin, con predominio del
estamento popular, que impona sus gustos, al margen de los preceptos clasicistas. Era un pblico
que reclamaba diversin y emocin y a estas exigencias se entregaron sin resistencia todos los
autores.

6
La denominacin se debe a que se gest durante el reinado de Isabel I (1559-1603), aunque tambin se extendi a los
reinados de Jacobo I (1603-1625) y de Carlos I (1625-1649).
7
El escenario consista en un tablado dominado por un balcn, o galera, reliquia de la escena mltiple medieval; adems,
contaba con el proscenio, para los monlogos y los exteriores; y el fondo para los interiores. Una sencilla tela serva de fondo, y
el cambio de situacin se sealaba con un sencillo elemento indicador: as, por ejemplo, una rama equivala a un bosque, o un
trono, a un palacio.

29
 Lo anterior (sencillez de decorados, pblico de todas las clases, bsqueda de la emocin)
determina las principales caractersticas del teatro isabelino:
1. Se transgreden las unidades de lugar, tiempo y accin. La variedad de localizaciones y
tiempos es general, peo en cuanto a la unidad de accin, las tramas paralelas no estaban tan
desarrolladas como en Espaa porque se prefera, normalmente, centrar la tensin dramtica en una
sola accin,
2. La accin se desarrollaba en cinco actos, siguiendo la preceptiva aristotlica, y no en tres como
en Espaa.
3. Se mezcla lo trgico con lo cmico, pero predomina un elemento u otro, por lo que podemos
encontrar, junto a la tragicomedia, tragedias y comedias. En ocasiones, una situacin trgica o de
alta tensin dramtica puede verse aliviada por la intervencin cmica del clown (con papel
similar al que desempea el gracioso en el teatro espaol).
4. Las obras se adscriban a tres gneros: la tragedia sangrienta, la comedia de enredo y el
drama histrico de asunto medieval ingls.
5. Se mezclan personajes nobles con plebeyos.
6. No slo no evitaban la aparicin de lo desagradable en escena, sino que la crueldad y lo
sanguinario fueron atributos diferenciadores del teatro isabelino.
7. Puede alternarse prosa y verso en la misma obra. Shakespeare consagr para el teatro el
verso blanco, un verso sin rima, con ritmo de pentmetro ymbico alternando slabas
tonas y tnicas segn el siguiente esquema: o/o/o/o/o. Ej.: A time before we came
unto this cell (Tiempo antes de que llegramos a esta crcel)
8. En cuanto al estilo, se une la naturalidad de la tradicin renacentista con el ingenio barroco
(acumulacin de figuras, juegos de palabras);

30
 9. Las principales influencias que recibi el teatro ingls son la comedia dellarte italiana, el
teatro clsico grecolatino, sobre todo romano (Sneca en tragedia y Plauto y Terencio en
comedia), la historia de Inglaterra y la tradicin teatral nacional
Aconteci un extraordinario florecimiento de autores y compaas. Algunas obras son de dudosa
atribucin y otras fueron escritas en colaboracin o eran refundiciones de obras anteriores puesto que
no exista una conciencia arraigada de la propiedad sobre la creacin dramtica. Entre los principales
autores, adems de a Shakespeare, hay que citar a Thomas Kyd, Christopher Marlowe (creador de
La trgica historia del Doctor Fausto, quiz el mejor dotado de los dramaturgos anteriores a
Shakespeare), Benjamin Jonson, John Fletcher, William Rowley, John Webster...
El cierre de los teatros (de 1640 a 1660) por las presiones del radicalismo puritano, supuso la desaparicin
fsica del teatro isabelino. El teatro posterior (de finales del siglo XVII y principios del XVIII) se halla ya bajo la
influencia del teatro clasicista francs de Corneille, Racine y Molire.
William SHAKESPEARE (1564-1616)
De la vida de William Shakespeare no tenemos muchos
datos seguros. Naci en 1564, en Stratford-upon-Avon, en una
familia de clase media.(Su padre seguramente era un
comerciente acomodado). No se sabe mucho de su formacin
acadmica, pero lo ms probable es que estudiara en la escuela
local las materias usuales: latn, retrica, lgica y literatura.
Debi de leer a Sneca y los comedigrafos latinos. De todos
modos, abandonara pronto la escuela para ser aprendiz de un
oficio. A los dieciocho aos se cas con Ann Hathaway, ocho
aos mayor que l, con la que tuvo tres hijos: una hija y un par
de gemelos (nio y nia); el nio muri a los once aos.
En 1588 se instal en Londres sin su familia. Se
desconoce el motivo del traslado, aunque se ha apuntado la
posibilidad de que fuera expulsado de Stratford por caza furtiva.
Pronto se introdujo en el ambiente teatral londinense . Ya en
1592 era famoso como actor y dramaturgo, y trabajaba en la
compaa The Chancellor's Men. Aunque su actividad teatral se
vio interrumpida durante los aos de la peste de Londres, en que
el teatro no funcionaba, en ese tiempo escribi dos poemas
extensos,Venus y Adonis (1593) y La violacin de Lucrecia
(1594). Reanudada la actividad teatral londinense, Shakespeare
sigui actuando y escribiendo, y fue en esa poca cuando
salieron de su pluma sus obras ms prestigiosas. Sus xitos se sucedieron y pronto se vio con una situacin
econmica desahogada hasta que en 1599 ya haba creado su propia compaa, con la que se instal en el
teatro The Globe.
Despus del incendio de Londres de 1608 se traslad a Stratford, junto a su familia, donde vivi
apaciblemente hasta su muerte el 23 de abril de 16168. No se saben los detalles ntimos de su vida privada en
Londres. De hecho la escasez de datos biogrficos ha dado lugar a todo tipo de leyendas aparentemente
infundadas sobre la autora de sus obras, que se han atribuido tambin a Francis Bacon, a Edward de Vere,
conde de Oxford, o a Christopher Marlowe.
Obra lrica.
Adems de su actividad teatral, Shakespeare destaca como uno de los mejores poetas en lengua
inglesa. Entre sus poemas destaca el de tema mitolgico Venus y Adonis, aunque son sus sonetos los que
lo sitan en un lugar eminente en la historia de la lrica amorosa. Shakespeare escribi unos 150
sonetos, que se apartan de las convenciones de los cancioneros petrarquistas. Tienen una
estructura particular (la del soneto ingls, que despus seguirn otros poetas: dos serventesios, un
cuarteto y un pareado) y un doble destinatario: la mayor parte se dirige a un hombre bello y joven, y
una treintena, a una mujer morena, muy distinta de la amada idealizada del Renacimiento. Los temas
recurrentes son la poesa (que permite inmortalizar la belleza pasajera) y el amor, que se oponen al
paso del tiempo.
Obra dramtica
La experiencia como actor de Shakespeare facilit que conociera en la prctica lo que
demandaba el pblico de su poca. Como Lope, fue un escritor de oficio que conoca a la
perfeccin el mundo del teatro y de las representaciones teatrales . Lleg, incluso, a ser empresario

8
Aparentemente el mismo da que muri Cervantes, pero en realidad son fechas distintas porque en la Inglaterra
de la poca an no haba sido adoptado el calendario gregoriano.v

31
de la compaa protegida por el rey Jacobo VI The Kings Men, desligndose de las actuaciones.
Sus 37 obras dramticas constituyen el ms impresionante legado de las letras inglesas , si bien
su singularidad no reside en los planteamientos y esquemas de sus obras (que asume del teatro isabelino), ni en
la originalidad de sus historias que tomaba, en su mayora de obras anteriores, si bien aportando un nuevo
tratamiento y finales ms realistas. De hecho, las influencias que sigue su teatro son varias:

La comedia latina (Plauto y Terencio), por el

enredo y el personaje del bufn loco-sabio La commedia dellarte
La tragedia de Sneca, por la retrica trgica Es un tipo de teatro italiano muy popular,
y solemne, obras de venganza y sangre, con se caracteriza por la improvisacin de
pasiones como los celos, odios y ambiciones. dilogos y lances por parte de los actores.
Carece de texto previo (solo un breve guin
La commedia dellarte italiana inicial) y es un puro juego teatral de
y los novellieri (autores de relato breve como expresin corporal: mmica, piruetas,
Bocaccio), de los que toma diversos argumentos, golpes, bufonadas, bastonazos Cuenta
como, por ejemplo, el de Romeo y Julieta. tambin con unos personajes fijos con
mscara y trajes siempre iguales: Arlequn, el
La grandeza ha de encontrarse en otras avispado, Polichinela, melanclico
cualidades, como enamorado, Colombina, Pantaln
su rico estilo, con un extraordinario
dominio de la lengua inglesa que le permite
abarcar con maestra la expresin ms exquisita
y sublime hasta el gracejo del habla popular,
su gran capacidad emocionar a los
espectadores.
Pero por encima de todo, su gran mrito es
la creacin de personajes que son seres
complejos, con gran profundidad psicolgica,
muy distintos de los personajes tipo de la
comedia clsica espaola de Lope de Vega.
Algunos de ellos se han convertido en
personajes universales, que encarnan las
pasiones ms arrebatadas (amor, odio, envidia,
ambicin. As Othelo aparece legado a los celos;
Shylock, a la avaricia; Macbeth se identifica con la
ambicin; Hamlet, con la indecisin; Romeo y Julieta,
con el amor juvenil verdadero y desgraciado ...., pero
sin someterlos al cors deshumanizador de los
prototipos. Shakespeare se centra en el
conflicto interno de sus personajes y le otorga
tanta importancia en la obra como a la propia
trama. A menudo introduce un personaje
cmico (clown o bufn), que sirve como contrapunto de los personajes ms graves. y alivia
la tensin de las situaciones ms dramticas (como el gracioso espaol), pero Shakespeare le da
adems una dimensin ms profunda porque sus intervenciones, sin perder el tono irnico,
alcanzan en ocasiones autntica hondura filosfica, de modo que el humor es ms amargo que
burlesco y la tensin dramtica no se aligera, sino que se refuerza. En definitiva, sus tragedias
conmovieron al pblico porque present personajes de carne y hueso, con virtudes y defectos. La
tragedia clsica miraba a los personajes desde abajo. Eran seres emparentados con los dioses. Shakespeare, en
cambio, presenta seres humanos.
Obra y etapas
Su obra goz de gran xito, pero no se public hasta 1623, ya pstuma y recopilada por sus amigos . Se suelen
sealar tres etapas:
1. Hasta 1600 escribe dramas histricos, comedias de final feliz como El sueo de una noche de
verano, La fierecilla domada y alguna tragedia como Romeo y Julieta (1595). En
ocasiones, refunde obras de autores coetneos o toma como punto de partida obras de otras
pocas y literaturas.
2. De 1600 a 1608 escribe comedias sombras como Bien est lo que bien acaba y sus

32
 grandes tragedias: Hamlet (1601-02), Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606).
3. De 1608 en adelante: etapa sosegada, en la que predominan comedias con final feliz. Su
ltima obra, La tempestad (1611) figura tambin entre sus mejores.
Escribi en total 37 obras, pocas en comparacin con otros como Lope de Vega, pero ms perfectas y cuidadas,
de ah su enorme influencia.
Gneros cultivados por Shakespeare
Tragedias: La tragedia es el gnero en que Shakespeare sobresale con mayor brillantez. Salvo Romeo y
Julieta, escrita en su primera poca, todas fueron creadas entre 1601 y 1606. A diferencia de la tragedia
grecolatina en la que las fuerzas sobrenaturales desencadenan la tragedia y el hombre no puede hacer nada por
evitarlas, en las tragedias de Shakespeare los hombres son responsables de la tragedia por sus
propios errores o porque transgreden el orden natural de las cosas. (La nica en que perdura algo
del destino ineludible de la tragedia clsica es Romeo y Julieta, su primera tragedia).
ROMEO Y JULIETA (1597)
Parte de una historia italiana escrita en la primera mitad del siglo XVI y se
desarrolla en la Verona (Italia) de dos siglos antes. Romeo y Julieta son los
respectivos hijos de dos familias irreconciliablemente enemistadas, los Montesco y
los Capuleto. Romeo se enamora de Julieta y la joven la entrega su amor. Frente a
la pasin amorosa de los jvenes se erige otra fuerza incontenible, la del odio
entre dos familias. Romeo y Julieta saltan por encima de las barreras de clanes y
sangre al jurarse amor eterno y luchan contra el peso de las convenciones. La obra
est traspasada por la presencia del odio y la venganza, y los jvenes sucumben
arrastrados por un inexorable destino adverso. No obstante, en el espectador
permanece la impresin de que el amor ha traspasado la frontera de la muerte.

OTELO, EL MORO DE VENECIA (1603)

Basada en una obra italiana, desarrolla el tema del poder destructivo
de los celos. Otelo, recin casado con Desdmona, llega a Chipre como nuevo
embajador veneciano. Hasta all se traslada con su esposa y algunos oficiales a su
cargo. Entre ellos est Yago, que siembra en Otelo la sospecha de la infidelidad de
su esposa, inocente y ajena a las manipulaciones que se traman contra ellos. El
protagonista, vctima de irrefrenables celos y de la confianza depositada en Yago,
presta odos a tales acusaciones y se desencadena la tragedia. Mata a
Desdmona y se quita la vida. Frente a la compasin que despiertan Desdmona
y, en cierta medida, Otelo, destaca la configuracin de Yago, personaje que ha
pasado a la historia como smbolo de la manipulacin diablica.

EL REY LEAR (1604-1605)

Recurre a una antigua leyenda cltica. Es seguramente la tragedia de mayor
alcance moral, ya que en ella se dirimen, en sentido amplio las grandes fuerzas
que mueven el mundo: el Bien y el Mal. El rey Lear, en el reparto de su reino,
comete la evidente injusticia de desheredar a la menor de sus hijas, Cordelia. En el
desarrollo de la obra asistimos a la ingratitud de las dos hijas favorecidas y a la
fidelidad amorosa de la hija perjudicada. El progresivo deterioro del rey,
abandonado por las hijas ingratas y ambiciosas, desemboca en la locura. Durante
la obra, el conflicto entre el Bien y el Mal se manifiesta en la oposicin entre otros
conceptos: fidelidad e ingratitud, amor y odio, lucidez y locura.

HAMLET (escribi varias versiones entre 1601 y 1606)

Es probablemente la tragedia ms representada de todos los tiempos. Basada en
una antigua leyenda escandinava, el tema principal es la duda paralizadora
que suscita el debate entre la accin y la reflexin (lo que se plantea en el
clebre monlogo Ser o no ser...). El joven prncipe Hamlet, obligado por amor
filial y por honor a vengar lamuerte de su padre, rey de Dinamarca a manos de su
to, usurpador del trono, se siente incapaz de actuar, paralizado por el peso de una
accin tan decisiva. La obra plantea as una profunda reflexin sobre las
implicaciones morales del asesinato. Otros temas son la venganza, la locura, el
incesto, el asesinato, la traicin, la usurpacin del poder, el azar...

MACBETH (1606). Toma como punto de partida un suceso de la historia

de Escocia del siglo XI. Trata como tema principal la ambicin desmedida y sus
nefastas consecuencias. Macbeth, servidor y primo del rey Duncan, concibe a
partir de unas profecas la posibilidad de llegar a reinar algn da. Instigado por su
esposa, lady Macbeth, asesina al rey y comienza una espiral de horrendos

33
crmenes para asegurar sus ambiciosos planes. Ligados al tema de la ambicin, aparecen los de la traicin y la
deslealtad.Junto al tono general de horror y espanto, destaca la presencia de lo fantstico y
sobrenatural.

Comedias.
Las comedias de Shakespear son obras de enredo, en las que abundan los malentendidos, los
disfraces, las intrigas de giros inesperados. Tienen influencia italiana (de la comedia dellarte,
sobre todo) y clsica (Plauto, Terencio). Sus personajes lejos de constituir estereotipos, son
criaturas de carne y hueso perfectamente individualizadas y de todas las clases sociales . De estas
comedias se deducen los peligros de algunas actitudes nocivas, pero no pretenden ser aleccionadoras y
siempre se resuelven felizmente.
Buena muestra de estas caractersticas son las comedias de la primera etapa, entre las que
destacan La comedia de las equivocaciones, El mercader de Venecia, La fierecilla domada (al
parecer, procedente de un cuento de El
conde Lucanor de Don Juan Manuel) y,
sobre todo, El sueo de una noche de
verano , considerada su mejor comedia
y la ms representada, que destaca por
mezclar la lengua popular y culta, por su
originalidad y por la perfeccin
estructural),...
En la mayora de sus comedias
predomina el tono burln salvo en las
de segunda poca, que se tien de
gravedad y melancola como A buen fin
no hay mal principio y Medida por medida.
En su ltima etapa volvi a la
comedia. Destaca La tempestad,
considerada su testamento dramtico,
en la que fantasa y magia colman de
lirismo una obra optimista y serena. La tempestad, por Waterhouse
Dramas histricos:
Segn su temtica, se clasifican en:
a) dramas de tema romano. Algunos los
incluyen dentro de sus tragedias. No le interesa tanto lo
puramente histrico como la profundizacin en los
conflictos internos de los personajes. Reflexiona sobre
temas como la tirana, la justicia, el deber patritico...
Destacan Tito Andrnico, Julio Csar...
b) de tema nacional (historia de Inglaterra):
todas ambientadas en la Edad Media, desde finales del
s. XIV hasta los ltimos aos del s. XV9. La finalidad del
autor es mostrar un pasado de guerras y luchas,
frente al periodo de paz que se est viviendo en ese
momento del reinado de Isabel I. Shakespeare escribi
diez dramas histricos, sobre reyes que presentan
diversos defectos: debilidad (Ricardo II), tirana (Ricardo
III), juerguista e irresponsable (Enrique IV)El inters de
estas obras no radica en las circunstancias o episodios
concretos del pasado, sino en la pasin con que se
presentan las ambiciones humanas, relacionadas en este caso con el poder. Destaca Ricardo
III, por la fuerza extraordinaria con que se presentan la maldad y la injusticia.

9
Los dramas histricos de Shakespeare abarcan la historia reciente de Inglaterra, desde que Enrique IV usurpa el trono a
Ricardo II en 1399, instaurando la casa de los Lancaster, hasta que, tras la Guerra de las Dos Rosas (que enfrent a los
Lnacaster y a los York entre 1455 y 1485) el trono recae en Enrique VII, primer rey de la dinasta Tudor y abuelo de la reina
Isabel I, reina en tiempos del autor.

34
 2.4. EL TEATRO CLSICO FRANCS
En el siglo XVI en la literatura francesa triunfa el
Renacimiento. Ya en el siglo XVII la literatura francesa
present dos fases bien diferenciadas:
a) El primer tercio supuso el desarrollo del Barroco,
como ya suceda en Italia y en Espaa, pero que en Francia
no alcanz una gran brillantez.
b) a partir de la tercera dcada se impone el Clasicismo,
que, como reaccin contra el Barroco, busca la claridad, la
lgica y el orden. A esta poca, que coincide con el extenso
periodo de reinado de Luis XIV (1643-1715) se le denomina
le grand sicle (el gran siglo) y en su imposicin son
fundamentales:
la ideologa racionalista10 de Descartes: la razn se
impone en el arte. Luis XIV
la creacin de la Academia Francesa por Richelieu en Luis XIV
1635, que obliga a someterse a los preceptos clsicos.
El Arte potica (1674) de Boileau, que establece el buen
gusto, la imitacin de la naturaleza y de los clsicos, la razn, los temas verosmiles y la bsqueda
de una finalidad moral o propsito didctico.
El Clasicismo triunfa11 en la poca de mayor esplendor poltico y militar del pas y se caracteriza
por:
a) El culto a la razn y al buen gusto. Busca la verosimilitud y rechaza lo fantstico, lo
misterioso y sensiblero.
b) El fin didctico del arte. La literatura tiene que ser til.
c) Carcter aristocrtico y refinado, porque es un arte gestado en y para la Corte.
d) El estilo evita toda artificialidad, exageracin o exceso, tan propias de las dramaturgias
espaola e inglesa, y persigue la naturalidad y sencilllez.

El teatro clsico fancs surge como reaccin al teatro barroco de fines del XVI y principios
del XVII que, como en Espaa o Inglaterra, transgreda las unidades y mezclaba lo trgico con lo
cmico. Frente a l, los preceptistas proponen en la tercera dcada del siglo, la vuelta a las
normas aristotlicas y a los modelos clsicos.
El teatro francs se diferencia del
espaol o ingls en que no arranc del
pueblo, sino que se desarroll al
amparo de la corte. Esto le hizo evitar
las vulgaridades y adquirir un carcter
ms aristocrtico y refinado, ya que
fueron el rey y sus cortesanos quienes
impusieron las tendencias y la eleccin
de autores segn sus aficiones y
preferencias (limitando, por ejemplo,
los atrevimientos del teatro cmico).
Se considera sta la poca
dorada del teatro francs y en ella se
encuentran sus tres grandes
dramaturgos: Corneille, Racine
El francs es un teatro cortesano salas cubiertas, con palcos para personas (tragedia) y Molire (comedia).
principales y un parterre para asistentes de pie. El rey ocupa el lugar
central.

10
En 1637 aparece el Discurso del mtodo de Descartes, que instaura la razn como instrumento para interpretar el mundo.
11
Una fecha clave fue 1636, ao en que se estren Le Cid de Pierre Corneille, obra que los preceptistas criticaron ferozmente
por no adecuarse a las normas. Tras la querelle du Cid, Corneille tuvo que ceder y seguir los preceptos a partir de entonces

35
Las caractersticas del teatro clsico francs siguen fielmente los preceptos clsicos:
Clara separacin entre tragedia y
comedia. La primera siempre se
escriba en verso; la comedia poda
estar escrita en verso o en prosa.
Imposicin de las tres unidades: de
tiempo, de lugar y de accin.
Divisin de la obra en cinco actos.
Distribucin de los personajes segn
los gneros: los nobles o graves eran
exclusivos de la tragedia; y los burgueses y los plebeyos, de la comedia.
Exclusin de todo tipo de excesos (escenas truculentas, aparato escnico complicado, etc.),
considerados de mal gusto. (Es la regla del decoro exclusin del mal gusto y adecuacin del
lenguaje al personaje- que, junto a la de la verosimilitud son aportaciones nuevas a la
preceptiva)
Por otro lado, el tema comn a todas las producciones de este tiempo es el estudio del
carcter del hombre, ya que as el autor podr darle a su obra un valor moral que garantizaba
la finalidad didctica y utilitaria de la literatura, es decir, el prodesse horaciano.
TRAGEDIA FRANCESA
Corneille y Racine hacen triunfar la tragedia. Siguen los preceptos clsicos de Aristteles y
dotan de un tono elevado a sus obras protagonizadas por personajes nobles, de la Biblia, la
Historia Antigua o la Medieval.
PIERRE CORNEILLE (1606 - 1684) fue el creador de la
tragedia clsica francesa ya que dise el modelo de la
tragedia francesa que despus desarroll y mejor Jean Racine.
Sus primeros xitos los tuvo con un teatro alejado
de las normas clsicas hasta la representacin de El Cid en
1636. La obra tuvo gran xito, pero suscit una enconada polmica, ya
que los preceptista le reprocharon que no se ajustara a las normas
clsicas. El dramaturgo acept las crticas y en sus siguientes
obras acat los preceptos, dando como fruto sus mejores
tragedias: Horacio (1649), Cinna (1641) y Poliuto (1642). Su
tragedia ms perfecta es seguramente Cinna, que narra el
conflicto del emperador Augusto que lucha entre su afn de
venganza y el bien del Estado, que le lleva a perdonar a los que
se conjuraron contra l.
En sus obras exalta dos ideas fundamentales: el
principio de autoridad y orden, reflejo de la monarqua de Luis XIV, y la preeminencia de la
voluntad y la razn humanas contra las debilidades de los sentimientos. (Sus obras exaltan la
nobleza (El Cid), la primaca de las leyes (Horacio), el poder sin represin (Cinna), la voluntad y el
herosmo). Estas intenciones le llevan a sustituir la accin externa por los conflictos
racionalizados que se producen dentro de los personajes
JEAN RACINE (1639 - 1699) perfeccion la dramaturgia
iniciada por Corneille extremando la pureza de las reglas
preceptivas. Su visin del mundo es pesimista, seguramente por
su educacin jansenista, de gran severidad moral.
Algunas de los rasgos de sus obras son:
Respeto estricto de las unidades de tiempo, lugar y
accin, que refuerza la densidad de sus obras. Siguiendo los
ideales de la tragedia clsica, presenta una accin simple,
clara, centrada en las propias pasiones de los
personajes

36
 La economa de medios y el rigor de la construccin: En sus obras todos los elementos
dramticos estn al servicio de una nica situacin dramtica en su momento de mxima
tensin (crisis raciniana) hasta su inexorable desenlace.
Sus personajes, menos heroicos y ms humanos, viven insalvables dramas interiores
provocados por pasiones irrefrenables. Son esas pasiones las que los conducen a su fatal
desenlac. Sus protagonistas suelen ser mujeres dbiles que se dejan arrastrar por un destino
contra el que no pueden luchar. El amor, visto como una fuerza fatal destructiva, se convierte
en el motor principal de la accin.
Ese destino inexorable al que se encaminan los personajes de Racine, provoca en el
espectador el terror y la piedad cercanos a la catarsis de Aristteles. (En su caso influye tanto
la idea jansenista de la predestinacin12 como el fatum de las tragedias grecolatinas)
Las tragedias racinianas estn escritas en versos alejandrinos y su estilo es elevado, sobrio y
elegante.
Destacan en su abundante creacin: Andrmana (1667), Britnico (1669), Berenice (1670),
Bayaceto (1672), Mitrdates (1673), Ifigenia (1674) y Fedra (1677), su obra maestra, que plantea el
tema de la libertad frente a los tabes y prohibiciones . Fedra cae en un progresivo y destructivo sentimiento
de culpabilidad por haberse enamorado del hijo de su esposo, a quien todos daban por muerto en la guerra.
Aunque los dramas de Racine contienen numerosas situaciones en las que intervienen intensas pasiones
humanas, su estricto formalismo neoclsico, desprovisto de toda emocin espontnea, ha llevado a algunos
crticos a calificar su obra de fra y artificial.
COMEDIA FRANCESA: MOLIERE
Molire, seudnimo de Jean Baptiste Poquelin (1622 1673) est
considerado el ms grande comedigrafo francs de la historia. Nacido
en Pars, hijo de un tapicero real, recibi una esmerada formacin con los
jesuitas, que le auguraba un porvenir acomodado, pero a los veinte aos
renunci a l para dedicarse al teatro. Al ao siguiente, fund con la familia
Bjart su propia compaa teatral, con la que recorri Francia, alternando el
ejercicio de actor con la creacin de sus propias obras, bufonadas al estilo de
las de la commedia dellarte. Tras regresar a Pars, en 1658, obtuvo sus
primeros xitos teatrales con diversas farsas (el primero en 1659 con Las
preciosas ridculas) en las que ya se entrevean las comedias de caracteres,
que acabaron por consagrarlo y que seran su gran contribucin al teatro.
Sus comedias, de una crtica acentuada contra los sectores burgueses y
aristocrticos, le granjeatron enconadas enemistades, hasta el punto de ser
prohibidas en muchas ocasiones, pero goz del favor y la proteccin del rey,
Luis XIV, a partir de 1961, lo que no le salv de la censura. En 1673, durante
una de las representaciones de su tima comedia, El enfermo imaginario, sufri un ataque cuando interpretaba el
papel del enfermo y muri unas horas despus.
Caractersticas de sus comedias
Renov la comedia recogiendo las aportaciones clsicas - Aristfanes, Plauto y Terencio-
y de la commedia dellarte italiana. Tom tambin asuntos de la comedia espaola (Lope de Vega
y Tirso de Molina) pero, a diferencia de sta, su humor se fundaba ms en el carcter de los
personajes que en los enredos y situaciones. Aunque respet las normas clsicas siempre dijo que
la principal regla era gustar al pblico13.
Sus obras tienen un propsito moral: satirizar los vicios y costumbres de su tiempo.
Molire rechaza todo exceso (avaricia, hipocresa, misoginia, pedantera, ignorancia...) y defiende la
moderacin y del equilibrio dentro del orden social de la monarqua del Rey-Sol. Esa crtica de
actitudes coetneas responde al tpico delectare et prodesse y el precepto de Boileau para los cmicos.
Sobresali por su habilidad para crear personajes cmicos. Sus personajes encarnan
virtudes y defectos y han pasado a ser arquetipos universales.

12
Predestinacin: el hombre no es libre para forjarse su destino, sino que ste est decidido de antemano por Dios.
13
En Dom Juan ou Le festin de pierre, desarrolla el esquema argumental de El burlador de Sevilla, de Tirso, sin embargo el
personaje se nos muestra ahora, de acuerdo con la lnea intelectual del momento, como un librepensador, un libertin, cosa que
le aparta notablemente del personaje esbozado por Tirso.

37
 Ideolgicamente destaca por su tolerancia, moderacin y libertad. Est en contra del
rigorismo religioso, los matrimonios impuestos, la pedantera, los padres autoritarios El castigo para
tales defectos ser el ridculo. Defiende una educacin libre.
El desarrollo de la intriga: sigue un esquema reiterado: el protagonista est aquejado de algn
vicio o defecto que hace de l un personaje ridculo; el hijo y/o la hija desea casarse con su enamorado, pero el
padre prepara un matrimonio descabellado y contrario a la voluntad de los jvenes; finalmente se desbaratan los
planes del necio protagonista.
La comicidad la consigue por medio del lenguaje, las situaciones y los gestos de los
personajes.
En el estilo destaca la naturalidad, un lenguaje expresivo y vivo con acusado tono
conversacional. Se cumple el decoro potico, segn el cual cada personaje se expresa segn su
condicin y nivel.
Obras:
Su poca de ms rica produccin fueron los aos sesenta del siglo XVII. Aunque no hay gran
diferencia entre los dos grupos, sus obras se suelen clasificar en:
a) Farsas y comedias de costumbres. Critican un vicio social: la falsedad, la ignorancia,
el abuso de autoridad paterna, los matrimonios concertados y las restricciones absurdas a los
jvenes. Destacan El mdico a palos (1666), sobre la ignorancia de los mdicos y El enfermo
imaginario (1673) (Un burgus aquejado de hipocondra despilfarra su fortuna pagando a mdicos y
farmacuticos sin verdaderos conocimientos) Adems de la crtica a la falsedad, en este caso centrada
en la profesin mdica, la obra censura tambin los matrimonios de convenencia y el abuso de
autoridad paterna. En La escuela de maridos y La escuela de mujeres critica la educacin dada a la
mujer que se ve obligada a recibir maridos impuestos.
b) Comedias de caracteres. En ellas lo principal es la caracterizacin de personajes que
suelen tener un grave defecto y que constituyen un prototipo universal: el avaro, el misntropo, el
hipcrita.... Los principales ttulos son:
Don Juan14 o el festn de piedra (1665), basada en la obra de Tirso de Molina. Adapta el personaje
al ambiente francs y lo muestra como un cortesano seductor, hipcrita, sin escrpulos y descredo, por
encima de cualquier convencin moral, en una sociedad falsa.
El misntropo (1666), en la que nos muestra a un hombre ntegro en un ambiente superficial y
mundano, el de la "buena sociedad" parisina. Alcestes, el
protagonista, es un hombre cuyos principios le impiden
adaptarse a estos ambientes mundanos. Incapaz de renunciar a
su integridad, lleva esta a unos extremos ridculos que provoca
la burla de los dems personajes.
El avaro (1668), inspirada en la obra Aulularia de Plauto,
es una comedia en cinco actos, en prosa, lo cual fue en
principio causa de su fracaso, puesto que el pblico estaba
acostumbrado al verso para las obras extensas. Molire rebaj
el tono cmico de otras obras, dotndola de tintes ms
sombros. El tema de la obra gira en torno a la avaricia y
vuelven a criticarse los matrimonios de conveniencia y el
abuso de la autoridad paterna . Harpagn, un mezquino
burgus viudo, enriquecido con la usura y obsesionado con la
posibilidad de ver menguada su fortuna, es el protagonista..
Tartufo (1669), escrita en verso, es la obra cumbre de su
teatro. En ella se satiriza la beatera, la hipocresa
religiosa, por lo que tuvo problemas con la censura. Se
narran las maas de un intrigante (Tartufo) que se finge un santo
y aprovecha la beatera y necedad de Orgn para imponer su
poder en la casa de ste y arrebatarle su fortuna.

14
Constituye uno de los grandes mitos de la literatura universal, que ha inspirado obras en todas las pocas y arte (incluida la
msica: Strauss, Chopin, Mozart...). Fue especialmente difundido durante el Romanticismo: Byron, Alejandro Dumas, Merime,
Gautier, Zorrilla... Pero el personaje sigue vivo hasta la actualidad.

38
2.5. OBSERVACIN DE LAS RELACIONES EXISTENTES ENTRE LAS OBRAS DE TEATRO
CLSICAS Y LAS OBRAS DE DIFERENTES GNEROS MUSICALES Y CINEMATOGRFICOS
QUE HAN SURGIDO A PARTIR DE ELLAS
1. Gustavo Dor, Miquel Barcel y Dal entre otros han ilustrado la Divina
comedia. Busca imgenes de la obra por estos artistas, indicando qu
pasaje representan. Con cul de ellos te quedas?
2. Al mismo tiempo que florecen los teatros nacionales ingls, espaol y
francs, se produce tambin el origen de la pera. Se considera la primera
a LOrfeo de Monteverdi (1567-1643). Su primera representacin tuvo lugar
en 1607 Qu otras peras compuso este msico italiano? Alguna otra
tiene tambin argumento mitolgico?
3. Giuseppe Verdi escribi tres peras inspiradas en obras de Shakespeare.
Cules?
4. Redacta un texto en el que expliques las diferencias y semejanzas entre los
cuadros dedicados a la Ofelia de Hamlet realizados por los pintores John
Everett Millet, John William Waterhouse y Odilon Redon.
5. Haz un estudio sobre el mito de don Juan: cundo surge, en qu obras
aparece, qu significa, cmo evoluciona etc.
6. Lo mismo sobre Fausto. Adems, averigua a qu obra pertenece el
fotograma de la derecha.
7. Dire Straits tiene una cancin titulada Romeo and Juliet. Qu diferencias
estableces con el texto de Shakespeare?
8. En este cuadro se ve a Titania. Quin es? En qu obra de Shakespeare
aparece? Seala otros personajes del folclore celta que tienen un papel en la
misma obra. En Romeo y Julieta se cita a la reina Maab. (Busca el fragmento)
Quin es la reina Maab y qu efectos le atribuye Mercucio? El mundo ferico
ha dado lugar a bellas ilustraciones. Copia alguna.
9. Estos cuatro fotogramas (El rey len, Planeta prohibido, West side Story
y Ran) se basan en obras de Shakespeare. Averigua. Tienes que
identificar cada una de las pelculas, su director y ao de produccin. Di
tambin de cada una a qu gnero cinematogrfico pertenece y en qu
obra de Shakespeare se basa. Titania (1910), por B. Pankok

Pistas. - El director de la pelcula japonesa es Akira Kurosawa

- La actriz protagonista de la pelcula musical que narra una historia de amor es Natalie Wood
- Uno de los fotogramas pertenece a Planeta perdido.
10. Campanadas a medianoche, de Orson Welles es una adaptacin de varias obras de Shakespeare, que
tienen un personaje en comn. Haz la ficha tcnica (ao de realizacin, director, guionistas, actores,
localizaciones donde fue rodada...), resumen argumental, temas, obras y personaje en que se inspira.

39
 TAREAS
11. Investiga y cuenta o presenta otras obras de Shakespeare.
12. Los dramas histricos de Sheakespeare, su relacin con la historia de Inglaterra y la de esta
con Juego de Tronos.
13. Los reyes de Inglaterra en la filmografa
14. Fausto: mito, y obras que lo tratan. Tema que trata.
15. Investiga y presenta tus conclusiones sobre la commedia dellarte

16. Adems de Boccaccio, otros cuentistas: Chaucer, y Cervantes como introductor del
relato corto en Espaa.

17. Fichas de argumentos de teatro

18. Dom Juan de Mozart (This is opera). Compara la obra y el personaje de Tirso, de Molire y
de Mozart. Posteriormente Zorrilla, un autor romntico, vuelve a tomar el tema del seductor
en su Don Juan Tenorio. Qu cambios principales introduce?
19.
Msica
El origen de la pera y la zarzuela y las representaciones cortesanas de Caldern
LOrfeo de Monteverdi (1567-1643) es considerada la primera pera. Su primera
representacin tuvo lugar en 1607 Qu otras peras compuso este msico italiano? Alguna
otra tiene tambin argumento mitolgico?

40
 Giuseppe Verdi escribi tres peras inspiradas en obras de Shakespeare. Cules?
(Macbeth, Otelo y Falstaff). Visiona Canzone del salce (Cancin del sauce), que canta
Desdmona en Otelo, antes de morir, y explica su contenido. A menudo Shakespeare
introdujo en sus textos canciones populares como esa que probablemente se interpretaba en
las representaciones de Otelo en tiempo de su autor.
Dom Juan de Mozart (This is opera). Compara la obra y el personaje de Tirso, de Molire y
de Mozart. Posteriormente Zorrilla, un autor romntico, vuelve a tomar el tema del seductor
en su Don Juan Tenorio. Qu cambios principales introduce?
Mendelssohn compuso msica incidental para El sueo de una noche de verano. Visiona la Marcha nupcial y
sitala dentro del argumento de la obra.

Averigua el gnero de la obra Romeo y Julieta de Serguei Prokofiev (18911953). Puedes escuchar la Danza de los
caballeros, uno de los fragmentos ms conocidos

Busca informacin sobre Richard Wagner (1813-1883) y sobre las tres peras de este autor
que se inspiran en el ciclo artrico. (NO ES DE ESTE TEMA)
o Visiona La cabalgata de las walkirias y responde:
o A qu pera de Wagner pertenece?/ Esta pera se inscribe en una tetraloga,
sabras decir su ttulo?En qu manifestacin de la pica medieval se
basa?/Averigua quines eran las valquirias y cul era su funcin en la mitologa
germnica o escandinava.
Artes plsticas:
Miquel Barcel y Dal han ilustrado la Divina comedia. Busca imgenes de ambos, indicando
qu pasaje representan. Con cul de los dos artistas te quedas?
Redacta un texto en el que expliques las diferencias y semejanzas entre los cuadros
dedicados a la Ofelia de Hamlet realizados por los pintores John Everett Millet, John William
Waterhouse y Odilon Redon.
Footografa sobre Romeo y Julieta. Identifica los
momentos que representa cada imagen.
En este cuadro aparece Titania. En qu obra de
Shakespeare aparece? Seala otros personajes
del folclore celta que tienen un papel en la misma
obra. En Romeo y Julieta se cita a la reina Maab.
(Busca el fragmento) Quin es la reina Maab y
qu efectos le atribuye Mercucio? El mundo ferico
ha dado lugar a bellas ilustraciones. Copia algunas.

Titania (1910), por B. Pankok.

CINE
Campanadas a media noche, de Orson Welles es
una adaptacin de varias obras de Shakespeare,
que tienen un personaje en comn. Haz la ficha
tcnica (ao de realizacin, director, guionistas,
actores, localizaciones donde fue rodada..),
resumen argumental, temas, obras y personaje en
que se inspira
El teatro de Shakespeare ha servido de inspiracin a decenas de pelculas en la historia del
cine
o Otelo en la prueba inicial de Oxford
o Enumera los ttulos de las obras de Shakespeare que el actor y director Laurence
Oliver llev al cine a lo largo de su trayectoria artstica Idem Kenneth Brannagh

41
 o Cita a tres actores que hayan realizado adaptaciones cinematogrficas de
Shakespeare
o Cita tres directores que hayan realizado adaptaciones cinematogrficas de Hamlet
o Indica los ttulos de al menos dos obras de Shakespeare que hayan sido objeto de
adaptaciones ambientadas en el siglo XX
Obras inspiradas en Shakespeare
o El rey Len (En qu obra se inspira? Haz un paralelismo entre los personajes de la
pelcula y los de la obra de Shakespeare)
o La pelcula Ran (1985) del director japons Akira Kurosawa es una adaptacin de una
tragedia de Shakespeare. cul?
o Averigua el argumento de Planeta Prohibido y di en qu obra de Shakespeare se
basa
o Es muy frecuente el tema de amores imposibles que acaban en tragedia porque la
familia o el entorno de los enamorados los impide. West Side Story y Los Tarantos
o Otra formulacin: estos cuatro fotogramas (El rey len, Planeta prohibido, West
side Story y Ran) se basan en obras de Shakespeare. Averigua * cul es la
pelcula (+ director, ao) * a qu gnero cinematogrfico pertenece *sinopsis
del argumento * obra de Shakespeare en la que se basan.
Pistas. El director de esta pelcula japonesa es Akira
Kurosawa
o La actriz protagonista es Natalie Wood
o Uno de los fotogramas pertenece a Planeta perdido
OtrasROMEO AND JULIET (DIRE STRAITS)
actividades:
Romeo, enfermo de amor, canta una
serenata callejera
deprimiendo a todo el mundo con su cancin
Otrasde
obras
amor.de Shakespeare
Encuentra
El mito de Faustounayfarola apropiada,Marlowe
su evolucin: sale de las
Goethe- Murnau
sombras,
y dice algo as como: "Qu hay de
nosotros, nena?"
Julieta dice: "Ah! Es Romeo!,
casi me matas del susto"
l, bajo la ventana.
Ella canta "Laral! Mi chico ha vuelto"
No deberas venir por aqu,
despertando a la gente con tus canciones.
De todos modos, qu le vamos a hacer?

"Julieta, los dados estaban trucados desde el

principio
y apost y estallaste en mi corazn
y olvid, olvid... la cancin de la pelcula.
Cundo te vas a dar cuenta de que,
simplemente,
no era el mejor momento? Julieta"
Van por distintas calles,
calles de vergenza
ambas sucias, ambas vulgares,
y el sueo era el mismo.
Y so tu sueo por ti
y ahora tu sueo es real.
Cmo me puedes mirar
como si yo fuera uno mas de tus los?

Puedes ceder por cadenas de plata,

puedes ceder por cadenas de oro,
puedes enamorarte de atractivos
desconocidos 42
y de sus promesas.
Tu me lo prometiste todo,
me prometiste el oro y el moro,
y ahora slo sueltas: "Romeo?
Ah! S, tuve una historia con l."
 BROTHERS IN ARMS (DIRE STRAITS)
Estas montaas cubiertas de neblina,
son ahora un hogar para m,
pero mi hogar es las tierras bajas
y siempre lo ser.

Algn da regresaras
a tus valles y granjas,
ya no te quemaras ms
para ser hermanos en brazos.

Al travs de estos campos de destruccin,

y bautismos de fuego,
yo he atestiguado vuestro sufrimiento
y el como la batalla fue ms cruenta.

Y aunque me lastimaron tanto

en el miedo y la alarma,
ustedes no me abandonaron
mis hermanos en brazos.

Hay tantos mundos y tan diversos,

muchos soles todos diferentes,
y tan solo tenemos un mundo,
pero cada uno vivimos en uno diferente.

Ahora el sol se ha ido al infierno,

y la luna viaja ya demasiado alto,
djenme despedirme;
cada hombre tiene que morir
porque as esta escrito en la luz de las
estrellas
y en cada linea de vuestra palma.

Video de la canzone del salce de Otelo de Verdi: https://www.youtube.com/watch?v=jR3u0WLtUI8

O quizs mejor: https://www.youtube.com/watch?v=9p3wR60Duh4
Desdemona is preparing for bed with the assistance of Emilia. She asks Emilia to put out the
bridal gown she used on her wedding day, and says that if she dies, she wants to be buried in
it. Emilia tells her not to talk about such things. Desdemona recalls how her mother's servant
Barbara was abandoned by her lover, and how she used to sing the Willow Song (Desdemona:
Piangea cantando nell'erma landa / "Singing, she wept on the lonely hearth"). After Emilia
leaves, Desdemona prays (Ave Maria) and then falls asleep

Resumen e ingls con vdeos: https://cburrell.wordpress.com/2013/11/28/great-moments-in-opera-

otello/

Mia madre aveva una povera

ancella, Desdemona's aria from
Otello

Mi parea.
He seemed so to me

43
M'ingiungse di coricarmi e d'attenderlo.
Emilia, te ne prego,
Distendi sul mio letto la mia candida
veste nuziale.
Senti! Se pria di te morire dovessi
Mi seppellisci con un di quei veli.
Son mesta tanto, tanto.
He told me to undress, get into bed and
wait for him
Emila, please
Lay out my pure white wedding garments
upon my bed.
Listen! If I happen to die before you
Bury me in one of those veils.
I am sad always, always.

Mia madre aveva una povera ancella My mother had a poor maid
Innamorate w bella; She was in love and beautiful
Era il suo nome Barbara; Her name was Barbara;
Amava un uom che poi l'abbandon, She loved a man that then abandoned her,
cantava una canzone; And she sang a song;
La canzone del Salice. The song of the willow.
Mi disciogli le chiome. Undo my hair.
Io questa sera ho la memoria plena di This evening I have haunted memories
quella cantilena. of this lullaby.

"Piangea cantando nell'erma landa, "She wept singing in the lonely land,
piangea la mesta. the sad girl wept.
O Salce! Salce! Salce! O Willow, Willow, Willow!
Sedea chinando sul sen la testa! She sat with her head inclining upon her breast,
Salce! Salce! Salce!
Cantiamo! Cantiamo! Let's sing! Let's sing!
Il salce funebre sar la mia ghirlanda." The willow will be my funeral garland."

Affrettati; fra poco giunge Otello. Hurry; Otello will be coming in a little while.

"Scorea noi rivi fra le zolle in fior, "The brook flowed between the flowering banks,
gemea quel core affranto, She moaned in grief,
e dal le coglia le sgorgava il cor, And her eyes flowed with bitter tears
l'amare onda del pianto, in which her heart sought solace.
Salce! Salce! Salce! Willow! Willow! Willow!
Cantiamo! Cantiamo! Let's sing! Let's sing!
Il salce funebre sar la mia ghirlanda." The willow will be my funeral garland."

"Scendean l'augellia voldai rami cupi "The birds flew down from branches
verso quel dolce canto. towards this sweet singing
E gli occhi suoi piangean tanto, tanto, And her eyes wept so much that
Da impietosir le rupi." the rocks pitied her."

Riponi quest'anello. Here take this ring.

Povera Barbara! Poor Barabara!
Solea la storia conquesto semplice suono finir: She used to end her song with this simple saying:

"E gli era nato per la sua gloria, io per amar." "He was born for glory, I for love."

Ascolta. Odo un lamento. Taci. Listen! I heard a moan.

Qui batte a quella porta? Who knocks at the door?"

"Io per amarlo e per morire "I to love him and to die.
Cantiamo! Cantiamo! Let's sing! Let's sing!
Salce! Salce! Salce! Willow! Willow! Willow!

Emilia, addio. Emilia, farewell,

Come m'ardon le cigia! How my eyes do icth this evening!

44
 presagio di pianto. Is it the presence of weeping?
Buona notte. Good night.
Ah! Emilia, Emilia, addio, Ah! Emilia, Emilia, farewell!
Emilia, addio! Emilia, farewell!

Translation by Lori Decter Purcell (LMDPurcell@aol.com)

Libreto de Otelo: http://opera.stanford.edu/Verdi/Otello/atto4.html

DESDEMONA
Son mesta, tanto, tanto.

[sedendo macchinalmente davanti allo specchio]

Mia madre aveva una povera ancella,

innamorata e bella.
Era il suo nome
Barbara. Amava
un uom che poi l'abbandon; cantava
un canzone: la canzon del Salice.

[Disposizione]

[parlante] Mi disciogli le chiome. . .

Io questa sera ho la memoria piena
di quella cantilena. . .
Piangea cantando
nell'erma landa,
piangea la mesta. . .
[come una voce lontana] O Salce! Salce! Salce!
Sedea chinando
sul sen la testa!
Salce! Salce! Salce!
Cantiamo! Cantiamo! il Salce funebre
sar la mia ghirlanda.
[ad Emilia, parlante] Affrettati; fra poco giunge Otello.
Scorreano i rivi fra le zolle in fior,
gemea quel core affranto,
e dalle ciglia le sgorgava il cor
l'amara onda del pianto.
Salce! Salce! [come un'eco] Salce!

45
Cantiamo! Cantiamo! Il Salce funebre
sar la mia ghirlanda.
[dolce] Scendean 'augelli a vol dai rami cupi
verso quel dolce canto.
[con espress.] E gli occhi suoi piangean tanto, tanto,
da impietosir le rupi.

[a Emilia, levandosi un anello dal dito] Riponi quest'anello.

[alzandosi] Povera Barbara! [parlante] Solea la storia
con questo semplice suono finir:
Egli era nato per la sua gloria,
io per amar. . .
[ad Emilia, parlante] Ascolta. [Emilia fa qualche passo] Odo un lamento.
Taci. Chi batte a quella porta?

EMILIA
E il vento.

DESDEMONA
[dolce] Io per amarlo e per morir. . .
[dolcissimo] Cantiamo! Cantaimo!
[come una voce lontana] Salce! Salce! Salce!
Emilia, addio. Come m'ardon le ciglia!
presagio di pianto. Buona notte. [Emilia si volge per partire.]
[con passione] Ah! Emilia, Emilia,
[Emilia ritorna e Desdemona l'abbraccia] addio, Emilia, addio! [Emilia esce]

RENACIMIENTO Y CLASICISMO.
SHAKESPEARE EN EL CINE
Anonymous y el enigma de Shakespeare
Visiona la escena inicial de West side story y ponla en
relacin con
Has visto El rey len? Haz una comparacin con

Comparacin de las relaciones existentes entre las obras

de Shakespeare y las de diferentes gneros
cinematogrficos surgidos a partir de ellas: estudio de Ser
o no ser (1942), de Ernst Lubitsch.
Esta comedia relata las peripecias de una compaa teatral polaca
durante la ocupacin nazi. En agosto de 1939, poco antes de la

46
invasin alemana, esta compaa teatral, interpreta dos
obras:Gestapo, una stira anti nazi, y Hamlet. Los principales
actores de la compaa son el matrimonio Tura. De hecho, Joseph
Tura interpreta a Hamlet y durante el famoso monlogo que da
ttulo al filme observa aterrado cmo un espectador abandona la
sala. Una situacin que acrecienta los celos entre l y su esposa
Mara. Pero todo pasar a segundo plano cuando deban unirse y
emplear sus estrategias artsticas para burlar y frustrar los planes
totalitarios de los nazis.

Tras ver la pelcula Ser o no ser responde a las siguientes

cuestiones:
1 Las referencias de la pelcula a las obras de Shakespeare son
constantes. Podras mencionar algunas?
2 La estructura del guin de Ser o no ser se divide en tres actos:
el acto I finaliza con el comienzo de la guerra, y el acto II cuando
toda la compaa teatral se compromete en el rescate de su actor
principal, Joseph Tura. El resto, el clmax y el desenlace
trascurren en el acto III. A lo largo de los tres actos encontramos
repeticiones y paralelismos: por ejemplo, en el caso de
Greenberg, el actor que interpreta a Shylock, y en el de Bronski,

47
el actor polaco que se hace pasar por Hitler. Indica en qu
momento de cada acto aparecen esos paralelismos y explica su
coincidencia y sus variaciones?
3 El inicio de Ser o no ser (cuando aparece el falso Hitler) nos
muestra de un modo sutil las diferencias entre el cine y el teatro.
Sabes por qu? Adems, en la pelcula aparecen otros temas
shakesperianos como las relaciones entre la verdad y la
apariencia o la vida y el arte. Seala alguna escena en la que se
reflejen esos temas.

48