LOS TEXTOS DRAMTICOS

1. LOS TEXTOS DRAMTICOS: ANTECEDENTES, CARACTERSTICAS

PRINCIPALES, LOS ELEMENTOS DE LA SITUACIN DRAMTICA, EL DILOGO, LA
ESTRUCTURA (ACTOS, ESCENAS, CUADROS, CLMAX, FINAL).

El texto dramtico, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, es concebido

para ser representado. Las artes escnicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra
teatral, la interpretacin, la produccin, los vestuarios y escenarios. El trmino drama
viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razn se asocia normalmente a
la idea de accin. En trminos generales se entiende por drama una historia que narra los
acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramtico indica, las
ideas de conflicto, tensin, contraste y emocin se asocian con drama.
Es conveniente aclarar que el texto dramtico es una condicin previa para que exista la
representacin teatral. Un texto dramtico contiene los elementos tericos e indicaciones
tcnicas que los actores y actrices, bajo la conduccin de un director, deben tomar en
consideracin para lograr una representacin teatral, por lo tanto la representacin teatral
es el momento concreto en el que el texto es dramatizado por actores dentro del
escenario.

La representacin teatral o teatro (gnero literario que comprende las obras concebidas
para un escenario, ante un pblico) se ha utilizado como complemento de celebraciones
religiosas, como medio para divulgar ideas polticas o para difundir propaganda a grandes
masas, como entretenimiento y tambin como arte.

ANTECEDENTES HISTRICOS

El teatro naci en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. All, los atenienses
celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetacin. Estas primitivas
ceremonias rituales iran luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los
grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan
estrechamente asociado a la civilizacin griega que cada una de las ciudades y colonias
ms importantes cont con un teatro.

TEATRO GRIEGO

Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satrico, la
comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las ms
civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos ltimas se asociaban con lo
primitivo, y por tanto eran ms apropiadas para un pblico infantil.

Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban mscaras que
permitan la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la caracterstica del
personaje.

LATRAGEDIA

La tragedia es una representacin dramtica capaz de conmover y causar pena, que tiene
un desenlace funesto, es el gnero en el cual se distinguieron los escritores griegos
ESQUILO, SFOCLES y EURPIDES.
LA COMEDIA

La comedia se desarroll hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias ms antiguas que
se conservan son las de ARISTFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de
los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en una mezcla de ataques satricos
a personalidades pblicas del momento, atrevidos chistes escatolgicos y parodias
aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia haba sustituido
a la tragedia como forma dominante.

Luego apareci un tipo de comedia local, muy abundante, llamada "nueva". En las obras
de MENANDRO, el gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una
complicacin o situacin que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y
similares. Los personajes son tpicos e identificables, tipos socialmente simples, como el
padre miserable o la suegra molesta.

TEATRO ROMANO

El teatro propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin
teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos
acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero de festivales, el teatro se
convirti en un entretenimiento. Por eso, no es de extraar que la forma ms popular
fuera la comedia. El gran periodo de creacin dramtica romano empez en el siglo II a.C.
y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones
de la comedia nueva griega.
Este primer perodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende
el teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn
escritas en las lenguas clsicas, griego o latn.

Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario haba entrado en declive y fue
sustituido por otros espectculos y entretenimientos ms populares.

TEATRO MEDIEVAL

El teatro espaol, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa,

celebracin litrgica central en la religin cristiana, es en s misma un drama, una
representacin de la muerte y resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que, en su
afn didctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y
analfabetos, creen los primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban
algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenan lugar dentro
de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo ms largas y
espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por
excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo
de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y
comenzaron a realizarse en lugares pblicos: en los prticos y atrios de las iglesias,
plazas, calles y cementerios.
TEATRO MEDIEVAL PROFANO

En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las
iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan
contar con hasta 40 dramas.

AUTOS

Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas pastorales (siempre de
autores annimos) y, por supuesto, persistan varios tipos de entretenimientos populares.
Todo esto influy en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran
trama y personajes de la teologa cristiana, los autos diferan de los ciclos religiosos en el
hecho de que no se trataba de episodios bblicos, sino alegricos, y estaban
representados por profesionales como los trovadores y juglares.

TEATRO DEL RENACIMIENTO

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y
dinmico teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad
parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja
edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas ms
laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco
contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Adems, la participacin de actores
profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.

Como los mtodos de produccin y representacin clsicos no se conocan

perfectamente, el teatro del renacimiento tom una forma totalmente nueva con algunos
visos de clasicismo. Esta frmula se conoce generalmente como neoclasicismo.

Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras
obras eran en latn, pero acabaron por escribirse en lengua verncula y solan estar
basadas en modelos clsicos. Este teatro no fue una evolucin de las formas religiosas, ni
siquiera de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso
puramente acadmico. Eran obras pensadas para ser ledas, aunque fuera por varios
lectores y en pblico, y con fines didcticos.

CREACIN DE LA PERA

Las elaboradas exhibiciones escnicas y las historias alegricas de los intermezzi, en

conjunto con los continuados intentos de recrear la produccin clsica, llevaron a la
creacin de la pera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista
tena un pblico limitado, la pera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se
estaban construyendo grandes teatros de la pera en Italia.

COMMEDIA DELL'ARTE

Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo clasicista, el pblico

en general se diverta con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la
improvisacin.
DESARROLLO DEL TEATRO FRANCS

A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este
fenmeno dificult el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no
existan en Pars edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese
propsito recintos destinados al juego de pelota. La fuerte influencia italiana en Francia
llev a popularizar representaciones que fueron denominados ballets.

Moliere est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y comedias de
costumbres reciben en su mayora una influencia directa de la commedia dellarte, pero
generalmente van ms all de su objetivo especfico y podran considerarse como
observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano.

TEATRO ISABELINO INGLS Y DE LA RESTAURACIN

El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del siglo
XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que se
representaban en las universidades; sin embargo, la mayora de los poetas isabelinos
tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma
selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado
ante un pblico de elite) el teatro ingls se bas en formas populares, en el vital teatro
medieval, y en las exigencias del pblico en general.

Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire
libre.

Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del momento,
as como de la evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher
Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que
culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio del teatro ingls, WILLIAM
SHAKESPEARE.

TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO

El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este siglo acota uno de los periodos
ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta poca
ha sido conflictiva de unos pases a otros.

Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran
gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral
moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser un
acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes
de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa el nacimiento y
desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la poca nos sirven
para ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y del arte teatral: CERVANTES y
LOPE DE VEGA.

TEATRO DEL SIGLO XVIII

El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores.
Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a
menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras
a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no
poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse
a los ideales neoclsicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron
los finales trgicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor.

TEATRO DEL SIGLO XIX

A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente
acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado
romanticismo.

TEATRO ROMNTICO

El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un

hroe individual dominado por las pasiones, ya sean stas virtuosas o viciosas. Se
recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria
escnica y efectos escenogrficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso
rotundo triunfa en el teatro romntico espaol. Su gran figura es Jos Zorrilla, el autor de
Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su
entusiasmo romntico hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y
encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse
en algn teatro espaol.

NATURALISMO Y CRTICA SOCIAL

A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de
los personajes, la preocupacin por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el
teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el
objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas. Los
dramaturgos y actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo
real.

APARICIN DEL DIRECTOR

El naturalismo es responsable en gran medida de la aparicin de la figura del director

teatral moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron
organizadas y unificadas por un individuo, la idea de un director que interpreta el texto,
crea un estilo de actuacin, sugiere decorados y vestuario y da cohesin a la produccin,
es algo moderno.

TEATRO DEL SIGLO XX

Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un

realismo total, o al menos en la ilusin de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a
finales del siglo XIX, una reaccin antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo
de la escena.
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del teatro, que se traduca en
desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX,
sustituyndolas por la espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. El
movimiento expresionista exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente
humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista
escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso
sugerente de la luz y la sombra.

TEATRO DEL ABSURDO

De la segunda guerra mundial naci el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que
hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de lgica,
lo que de ningn modo se puede vincular o relacionar con un texto dramtico o un
contexto escnico, es lo caracterstico de este teatro en el que no hay accin
consecuente, ni caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de sentido.

TEATRO CONTEMPORNEO

El teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin
embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin
recursos dramticos y escnicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria,
secuencias sobre sueos, personajes puramente simblicos, proyecciones y otros
recursos similares. Incorporan dilogos poticos y un fondo sonoro cuidadosamente
orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografa era ms sugerente que
realista.

CARACTERSTICAS DEL TEXTO DRAMTICO

El hilo argumental debe captar la atencin del pblico durante toda la
representacin. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer,
cada cierto tiempo, un momento culminante, de mayor tensin o clmax que vaya
encaminando la historia hacia el desenlace.
El texto debe ser una mezcla de recursos lingsticos y espectaculares, o lo que
es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento ms, a los elementos
escnicos pertinentes para conseguir un espectculo completo.
Aunque podamos leer el texto dramtico, los personajes que intervienen en ella
han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un
escenario.
La accin se ve determinada por el dilogo y, a travs de l, se establece el
conflicto central de la obra.
El autor queda oculto detrs del argumento y los personajes. Si leemos un texto
dramtico, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre
cmo debe ser el escenario o cmo deben actuar los personajes. Estas
instrucciones se denominan acotaciones. Por lo dems, los sentimientos del autor,
sus ideas y opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de personajes y
ambientes que forman una obra de teatro.
En el texto dramtico se reconocen tres elementos internos:

Introduccin. Presentan los personajes, el escenario, y dems elementos que

conforman la obra. Puede presentarse como una o varias acciones que ambientan
 al espectador con el conflicto. Esta parte sirve para inducir al espectador hacia el
nudo.

Nudo. Inicia cuando aparece un elemento de tensin que termina con la

normalidad planteada en la introduccin. Se podra representar con la entrada en
escena del antagonista y la consecuente ruptura de lo natural. Esta ruptura genera
consecuencias, que pueden a su vez generan otros puntos de tensin y de
ruptura, con sus respectivas consecuencias. Esta sucesin de conflictos
encadenados va generando la trama o accin dramtica.

Desenlace. En un momento determinado de la tensin, ocurre algn hecho que

reordena estos elementos y establece una nueva normalidad. A este punto se lo
conoce como final o desenlace.

El texto dramtico posee una estructura externa muy caracterstica. No posee

captulos como los textos narrativos, posee actos, los cuales a su vez pueden
dividirse e unidades menores llamadas: cuadros y escenas.

ELEMENTOS DE LA SITUACIN DRAMTICA

El texto dramtico se caracteriza por poseer ciertos elementos que le dan autenticidad y
que al mismo tiempo lo separan de otros gneros como el narrativo o el lrico. Algunos de
esos elementos son:

Accin

Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representacin

relacionados con la actuacin y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de
otro modo, la accin es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando
asistimos a una representacin teatral. Este argumento suele estar dividido en actos o
partes (tambin denominados jornadas). La antigua tragedia griega no se divida en actos,
sino en episodios (de dos a seis) separados entre s por las intervenciones del coro. A
partir del teatro romano se generaliz la divisin en cinco actos, hasta que Lope de Vega
(1562-1635) redujo la accin a tres actos, divisin que llega hasta hoy. Si dentro de un
acto se produce un cambio de espacio, entonces se ha producido un cambio de cuadro,
con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros segn los espacios que
aparezcan. Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se
incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constar de tantas escenas
como entradas y salidas de personajes haya.

Personajes

Son quienes llevan a cabo la accin dramtica a travs del dilogo. Debido a las
limitaciones espacio-temporales de una obra teatral, es difcil que podamos asistir a una
caracterizacin psicolgica profunda de todos los personajes, por lo que slo son
analizados con detenimiento los protagonistas. Los personajes se suelen valer de la
mmica o los gestos como complemento al discurso. Estas expresiones fisonmicas o
gestos suelen obedecer a las acotaciones del autor, aunque en algunas representaciones
es el director de escenografa el que dicta los movimientos de los actores, en ocasiones,
de manera distinta a las acotaciones. Con la eclosin del teatro durante el Siglo de Oro
(XVI-XVII), aparecen una serie de personajes o tipos caractersticos que representan
actitudes o comportamientos ideales, tales como el galn, la dama, el padre o hermano
de la dama, el gracioso como contraste al galn, el criado criticn o el
soldado presumido y fanfarrn. A partir del Romanticismo no podemos hablar de tipos
determinados, sino de personajes que evolucionan ante los ojos del espectador.

Tensin dramtica

Es la reaccin que se produce en el espectador ante los acontecimientos que estn

ocurriendo en la obra. Los autores buscan el inters del pblico mediante la inclusin
de momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la
atencin hasta el desenlace. La tensin dramtica pone en juego recursos como el
avance rpido de la accin justo despus de la presentacin, de modo que se pone
inmediatamente en marcha el conflicto; momentos que van retardando el desenlace, con
lo que el inters aumenta, y el denominado anticlmax, cuando el conflicto que presenta
la accin llega a un desenlace inesperado o no previsto.

Tiempo

No es fcil el tratamiento del tiempo en una obra dramtica, ya que sta se desarrolla ante
los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son
prcticamente infinitas en comparacin con una obra teatral. Hemos de tener en cuenta
que, por un lado, est el tiempo de la representacin, es decir, lo que dura la obra teatral
(dos o tres horas, habitualmente). En ese tiempo se debe desarrollar una accin
determinada, que puede durar lo mismo que la representacin, o ms, con lo que los
personajes debern hacer referencia al tiempo que transcurre (prolepsis), denominado
tiempo aludido. As, hemos de diferenciar entre tiempo de la representacin, tiempo de la
accin y tiempo aludido.

Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente,
si se produce algn salto temporal, ste estar situado entre dos actos, y sern los
personajes los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha
transcurrido con respecto al acto anterior. Aristteles, en el siglo IV a. C., estableci en
su Potica unas sencillas tcnicas que ayudaban a evitar los saltos espaciotemporales: se
trata de la regla de las tres unidades, segn la cual la accin de una obra dramtica slo
se podr desarrollar en un da (unidad de tiempo), en un nico espacio (unidad de lugar) y
con un solo hilo argumental, sin acciones secundarias (unidad de accin). Lope de Vega
rompe con estas reglas tan estrictas y el teatro del Romanticismo (XIX), siguiendo las
directrices de Lope en su Arte nuevo de hacer comedias, consagrar la ruptura definitiva
con la Potica de Aristteles.

Dilogo

Las conversaciones que los personajes mantienen entre s hacen que la accin avance.
Estas conversaciones se pueden producir entre dos o ms personajes. En algn
momento, un personaje, apartndose del resto o desviando su mirada, puede hacer un
comentario en voz alta, destinado al pblico, que no es odo por el resto de personajes.
Este recurso se denomina aparte. Mediante los apartes los personajes realizan
reflexiones en voz alta, hacen comentarios malintencionados o declaran un pensamiento
que puede ser de utilidad para el desarrollo de la accin. La finalidad de los apartes es la
de informar al pblico. Por otra parte, uno de los recursos ms caractersticos del teatro
es el monlogo: discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario,
pronuncia para s mismo a modo de pensamiento o reflexin, aunque en realidad el
receptor ltimo es el pblico. Suele tener un carcter lrico y reflexivo y una extensin
considerable. El monlogo ms famoso de nuestra literatura es el que pronuncia
Segismundo en La vida es sueo, de Pedro Caldern de la Barca (1600-1681). Hoy en
da el trmino monlogo se ha puesto de moda gracias a las intervenciones que ciertos
humoristas realizan sobre un escenario ante el pblico. Se trata de un recurso teatral
desgajado del contexto de una obra dramtica, que demuestra el gran rendimiento que
puede ofrecer como reflexin o informacin a los espectadores. Por ltimo, en el teatro
clsico grecolatino sola aparecer un coro que, en ciertos momentos de la representacin,
era tomado por la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad de
personas. Este personaje colectivo sola poner el punto final a cada uno de los episodios
en los que estaban divididas las obras dramticas.

Acotacin

Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cmo debe ser el
decorado, cmo se tienen que mover los personajes, qu gestos deben hacer... Son
orientaciones que intentan clarificar la comprensin de la obra, por lo cual, aunque
aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramtica (normalmente entre
parntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representacin.

Elementos caracterizadores

Para que el argumento de una obra sea creble, los directores teatrales suelen recurrir a
recursos auxiliares que contribuyan al espectculo: un vestuario acorde con la poca en la
que se sita la obra, msica de fondo o de acompaamiento (con la misma finalidad que
la banda sonora de una pelcula), iluminacin adecuada a cada momento y una
escenografa adaptada a la obra en cuestin, que suele estar al cargo del director de
escena. En el teatro medieval estos recursos eran casi inexistentes, con lo que los
espectadores deban utilizar ms su imaginacin para la contemplacin de una obra
teatral. Durante el Siglo de Oro, con la representacin en corrales de comedias, los
autores se deban valer de dos o tres puertas al fondo del escenario y un primer piso con
ventanas y un balcn. Poco a poco el teatro se fue desarrollando y fue precisamente
Caldern de la Barca quien ms contribuy al desarrollo de los efectos ms o menos
especiales y de la escenografa. Hoy en da la representacin depende, en cuanto a su
escenografa, del director de escena, que puede concebir un escenario minimalista, es
decir, con los mnimos recursos, o bien una representacin clsica, esto es, lo ms
realista posible.
 LAS ARTES ESCNICAS

Las artes escnicas, son aquellas que tienen su propio campo de accin, as como
aquellas que se desarrollan en un escenario, es decir, en un espacio distinto al del pblico
que lo observa.

Las artes escnicas son el teatro, la danza y la msica, adems de otras artes alternativas
actuales, como el performance. Cada una tiene un espacio particular donde cobra vida.

Forman parte de las artes escnicas los tteres, la mmica y la dramatizacin, bailes,
danzas, las actividades teatrales que tienen relacin con la representacin de situaciones
reales o ficticias generalmente llevadas a cabo en un escenario. Las artes escnicas
representan una de las formas de expresin cultural ms antigua. La unin de msica,
baile y teatro permite comunicar y representar formas populares y cotidianas. Para que
una representacin resulte lo ms real posible, los intrpretes deben poseer la capacidad
de sensibilizacin para adaptarse y encarnar un personaje. Cada actor o actriz debe
interpretar el personaje como si realmente fuera l.

Algunos elementos o recursos expresivos que dan forma a las artes escnicas: el gesto
corporal, la voz, el espacio, el tiempo escnico y la msica.

El gesto corporal: es el conjunto de movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de

cara y manos. La gesticulacin, tambin forma parte del gesto corporal como
complemento del habla en la transmisin de un mensaje. Muchas personas acompaan
sus explicaciones con gestos de brazos, manos y faciales.

El gesto corporal no slo depende de las expresiones faciales, aunque stas juegan un
papel muy importante, tambin el movimiento del cuerpo expresa sentimientos. Por
ejemplo, una persona que se re slo con la cara y no involucra el cuerpo, transmite slo
el sentimiento de alegra ms no de felicidad.
En el baile la expresin corporal juega un papel muy importante. El movimiento de
caderas, pies, manos, brazos y piernas deben estar en ritmo con la msica y expresar lo
que la letra y msica estn transmitiendo. La sincronizacin entre bailarines es tambin
importante para dar al espectador un sentimiento de balance y armona.

La voz: es uno de los recursos ms importantes. Debe estar en relacin con lo que se
dice, con el sentimiento, cmo se dice y a quin va dirigido el dilogo. El actor no puede
hablar siempre con el mismo tono y ritmo, ya que esto cansara al pblico. Se debe
modular y adecuar la voz al lugar, espacio o personaje, aumentando o disminuyendo el
volumen. La articulacin de las palabras es un factor importante para evitar que los
espectadores pierdan el contenido de los dilogos, la conversacin entre los personajes, o
monlogos, donde el personaje piensa en voz alta. Un ejercicio que resulta interesante es
leer un texto como si estuviramos representando a un X personaje: vendedor ambulante,
un cobrador de buses, un polica u otro y si hay posibilidad de grabar la voz, es
interesante.

El espacio: se refiere al lugar de la presentacin, est compuesto por el escenario donde

se realiza la accin y la sala o auditorio. La ornamentacin o decorado, la iluminacin y la
acstica o sonido, deben ser segn lo que se est representando. El ensamblaje de estos
elementos con la obra debe ser perfecto, la escenografa o el decorado tiene que ser
como la prolongacin del personaje.

El tiempo escnico: es el contenido de la obra, se distribuye en actos y estos en cuadros

y escenas. El acto es cada una de las grandes partes en que se divide una obra teatral. El
cuadro est formado por la sucesin de los hechos realizados sin cambiar decorado; y la
escena, es la parte del acto en que acta uno o varios personajes hasta que llega otro u
otros al lugar de la accin. La distribucin del tiempo en actos cuadros y escenas debe
estar bien graduada a fin de crear un ambiente de inters constante y evitar la monotona.

El baile y la danza tambin forman parte de las artes escnicas, en ellas tambin se
ponen de manifiesto los elementos expresivos que se sealaron arriba y el
correspondiente vestuario. El vestuario debe estar de acuerdo con el tipo de baile y
personaje (si as lo requiere) segn la accin que se desarrolla.

Las cosas por su nombre

En teatro la ropa es el vestuario; los detalles, accesorios; la careta, mscara; los
cosmticos, maquillaje; los trastos, objetos; el mobiliario, objetos escenogrficos.

El objeto, dentro de las artes escnicas adquiere un papel importante. Los objetos le dan
la credibilidad a una escena, porque con ellos se puede definir un personaje, la accin
que este tendr dentro de la trama.

El texto para teatro tiene caractersticas particulares. Es un texto para ser dicho y no
para ser nicamente ledo, por lo que se utilizan recursos, como los dilogos y las
acotaciones (que son las notas que se ponen explicando todo lo relativo a la accin o
movimiento de los personajes y la escena que se desarrolla).
Generalmente, las obras se desarrollan en las siguientes partes: planteamiento, nudo y
desenlace. Que se dividen en actos y stos en escenas.
Existen obras de un solo personaje y se llaman monlogos, hay otras con una gran
cantidad de personajes, y cada uno de ellos tiene su propia caracterizacin, tiene una
identificacin que lo hace nico dentro del libreto.
El libreto est compuesto por dilogos o parlamentos, los cuales se presentan en orden
lineal de aparicin, cada uno con el respectivo nombre del personaje, cada vez que
interviene en la escena (ya sea que hable o que slo aparezca).
La puesta en escena no es ms que darle vida al texto literario al llevarlo al escenario.
Para hacerla realidad son necesarios varios elementos, en este apartado veremos la
funcin de cada uno de ellos:

Actuacin
Escenografa
Luz
Vestuario
Maquillaje
Utilera
Msica
Efectos especiales
Para lograr que todo funcione es necesario que haya un director, quien ser el
responsable de organizar e indicar de cmo se llevar a cabo la obra. Es quien da las
indicaciones a los actores y a los dems miembros del equipo tcnico.

Actuacin: es cuando el actor o actriz asume su personaje y lo representa en el

escenario. Aunado a su capacidad actoral es importante el vestuario, el maquillaje,
efectos de luz, msica, etc. Todo lo que permita hacer creble al personaje.

Escenografa: es el decorado que se realiza para ambientar el espacio donde se

desarrolla la obra. Existen tres tipos de escenografa:

Escenografa bidimensional: Se realiza en una superficie plana, contiene

elementos rgidos y elementos flexibles. Los rgidos se apoyan en el suelo y los
flexibles generalmente van colgados. Para este tipo de escenografa se utiliza tela,
cartn, papel, madera, etc.
Escenografa tridimensional: es la que utiliza objetos como: mesas, sillas,
lmparas, camas, etc.
Escenografa combinada: es la que utiliza tanto objetos tridimensionales con una
decoracin plana de fondo.
Luz: tiene dos funciones una prctica y otra simblica.

Funcin prctica de la luz: iluminar el espacio donde sucede la escena.

Funcin simblica y significativa:

Puede aportar elementos significativos a la identidad de los personajes, aislndolo

o destacndolo.
Crear atmsferas o ambientes ( por ejemplo: luz tenue escena romntica).
Puede transmitir sentimientos de euforia, triunfo, tristeza, intriga, etc.
Puede indicar procesos naturales o sociales, ( por ejemplo: una tormenta, o una
batalla).
Puede llegar incluso a sustituir por completo el decorado.

Vestuario: es parte importante del personaje, depende del montaje porque la historia no
slo se cuenta con las palabras, en el teatro son importantes las imgenes, las formas y
las texturas, todo ello en conjunto comunican al espectador.

Para la eleccin del vestuario se debe considerar la comodidad de los actores, y tener en
cuenta los siguientes aspectos:

Abone a la caracterizacin sicolgica del personaje.

La funcin social del personaje.
Tener en cuenta el lugar, la condicin social, la poca en que se desarrolla la trama.

Maquillaje: Ayuda a destacar los rasgos distintivos de los personajes, por ejemplo: vejez,
tipos raciales, o algn defecto fsico. Hay tcnicas especiales realizadas con plastilina o
con ltex. Aqu tambin es importante la peluquera, los peinados son importantes ya que
son fundamentales para la caracterizacin de los personajes.
Msica: en teatro la msica generalmente no es absoluta, sirve de apoyo para
contextualizar.

Se presenta como en dos posibilidades:

Msica creada por el actor, ya sea cantando o ejecutando un instrumento en la

escena.
Msica de acompaamiento por una orquesta o por medios electrnicos.

Existe un gnero donde el canto sustituye a los parlamentos hablados, es la pera. Pero
en el teatro del cual estamos estudiando en esta oportunidad, el hecho que un actor
cante en una escena puede ser manifestacin de un estado de nimo.

Efectos especiales:

Son sonidos que nos permiten darle mayor realismo al montaje, pueden ser parte de la
presencia de un personaje o para ambientar.

A continuacin algunas ideas prcticas de cmo crear efectos especiales con recursos
caseros:

Cascos de caballos: con dos vasos vacos descartables de plstico duro, los
golpeamos sobre la mesa o algn material duro, primero con un vaso y luego con
el otro, cuanto ms rpido lo hagamos dar la sensacin de galopar ms rpido o
ms lento.
Canto de aves: una botella de vidrio y un corcho. Humedecemos el corcho y lo
frotamos sobre la botella, de esta manera se podr escuchar el gorjeo de un
pajarito.
Las llamas: Si apretamos un papel celofn en nuestras manos, parecer que hay
un fuego muy cerca.
Truenos: con unas placa de radiografa, una cartulina o placa de metal, la
sacudimos con fuerza varias veces de atrs hacia adelante. Sonar como si se
hubiera desatado una tormenta.
Lluvia: para hacer este sonido necesitamos un puado de frijoles, y una fuente de
metal. Tiramos los frijoles sobre la fuente, parecer el sonido que hace la lluvia
cuando golpea sobre la ventana, depende de la cantidad de granos que dejemos
caer para obtener una lluvia ms torrencial.
Si cambiamos por pequeas piedras sonar con ms fuerza y dar la sensacin
de una tormenta de granizo. Otra opcin para hacer lluvia es con una botella
plstica de agua, sin la base y cortadas longitudinalmente formando flecos.
Producen sonido al ser sacudidas.
Gente caminando: lo logramos con un tarro al que le agregamos piedritas en su
interior y lo cerramos con tapa. Agitamos de arriba hacia abajo. Si agregamos ms
piedritas parecer una gran multitud.
 El tren: si queremos escuchar a un tren que parte de la estacin, llenamos una
caja metlica y pequea con tachuelas, agitamos la caja al ritmo de la partida del
tren.
Pero existe una propuesta del teatro pobre de Jerzy Grotowski que dice:

Eliminando gradualmente todo lo que se demostraba como superfluo, encontramos que

el teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuarios especiales, sin escenografa, sin un
espacio separado para la representacin, sin iluminacin, sin efectos de sonido, etc. No
puede existir sin la relacin actor-espectador en la que se establece la comunicacin
perceptual, directa y viva.

Ejercicios para la creacin de productos escnicos.

1) Teatralizar un texto

Paso 1) Se elige un texto dramtico, y se les pide que memoricen unas dos lneas.

Paso 2) De las lneas memorizadas, se eligen palabras al azar y por cada palabra elegida
l le coloca una accin. Por ejemplo:

Soy Ofelia. La que el ro (levantar los brazos) no retuvo (dar un salto). La mujer de la
horca (agacharse). La mujer de las venas (levantar la cabeza) cortadas.

Paso 3) Pedirles que elijan una parte del saln para poder ensayar esa minicoreografa de
textos y movimientos corporales. Cada vez que el docente diga la palabra elegida, deber
complementarla con el movimiento elegido.

Paso 4) Pedir a algunos estudiantes que muestren el resultado de texto ms movimiento.

2) Teatro de sombras

La sombra equivale a magia, a los sueos, al subconsciente, a la muerte, al ms all, al

alma, al espritu. Sus formas inestables y siempre cambiantes son una invitacin al juego
imaginativo y creativo, una constante estimulacin de la fantasa.
Es por ello que las sombras representan historias con una fuerte carga fantstica, por sus
posibilidades de insinuar sin dejar ver, de deformar la realidad y dotarla de unas
caractersticas que en otros medios sera difcil de conseguir.

Taller de teatro de sombras

Paso 1: Invitar a los estudiantes a que construyan figurines de personajes a partir de

cartones blandos a los que se les puede poner una paleta en la parte inferior.

Paso 2) Con estos personajes, se les pide a los estudiantes que imaginen una historia.

Paso 3) Construir un teatrino a partir de una caja de cartn, y colocar sobre ella un pliego
de papel bond. En la parte de atrs se puede colocar la lmpara de escritorio o velas
encendidas para que reflejen los figurines. (O improvisar con papel bond y velas.)

Paso 4) Reflejar la historia en la pantalla. (Puede designarse un narrador.)

 3) El pasillo de los olores y colores

El objetivo de esta dinmica es que los docentes tomen en cuenta los sentidos para la
puesta en escena.

Paso 1) Se les pedir a los estudiantes que se coloquen al extremo del saln y se explica
que al pasar, percibirn un olor o color.

Paso 2) Con el olor o color asignado, el estudiante deber reflejarlo de manera corporal.
Si es asco (porque se le dijo que pasaba por un basurero), el estudiante deber dejarlo en
evidencia con su cuerpo.

Paso 3) Invitar a los estudiantes a que atraviesen el aula con el ejercicio para que el
pblico adivine en qu sitio est.

4) Escribir un texto dramtico

El objetivo de este ejercicio es que los docentes experimenten qu es escribir un texto

dramtico y que descubran el conflicto dramtico.

Ejercicio: Crear un monlogo a travs de estas situaciones.

Situacin 1) El personaje A le habla a B, pero B no quiere hablarle. (B no sufre ninguna

incapacidad fsica, simplemente no quiere hablarle a A, pero A no sabe por qu.)

Situacin 2) A debe elegir entre B y C. Pero teme decepcionar a D con cualquiera de las
opciones. Qu har A?

5) Construccin del personaje

La caracterizacin externa de un personaje consiste en construirlo desde afuera, desde el

cuerpo, porque de esa manera se explica e ilustra, y por tanto transmite a los
espectadores la concepcin interior de su papel, nos dice Stanilslavski en La
construccin del personaje (2008).

Ejercicio:
Paso 1) Invitar a los estudiantes a que elijan el personaje de un cuento que hayan ledo
con anterioridad y explicarles que deben construir el personaje desde afuera. Pueden
elegir una de las formas para caracterizarlo.

Forma de caminar, forma de hablar, el ritmo con el que camina, incapacidades fsicas
como cojera, ceguera y otros, disposicin del cuerpo para dirigirse: camina con confianza
o dando tropezones, camina como militar o a tientas, etc.

Paso 2) Cuando se haya elegido la manera de representarlo, se les pide a los

estudiantes-personajes que caminen de un lado a otro del saln mientras dicen el nombre
completo del personaje, el oficio y hacia dnde va: Por ejemplo: Me llamo Trisotrn, soy el
mejor sonetista que hay en la tierra y voy al teatro.

Paso 3) Se les pide a los estudiantes que compartan el autodescubrimiento que hicieron.
 6) Moldear una escena: creacin de imagen

En el teatro, las imgenes en escena resumen grandes dilogos o enfatizan un hecho

escnico. Son como las poses de las pinturas, esta debe transmitir una emocin.

Paso 1) El docente formador rene en grupos de estudiantes.

Paso 2) Del grupo se elije a un artesano, y los dems sern denominados arcilla.

Paso 3) El artesano moldea la escena. En silencio, el artesano mueve las articulaciones,

partes del cuerpo o mueve de sitio a sus compaeros a fin de crear una imagen. Los
compaeros arcilla ceden y permanecen en silencio.

Paso 4) La imagen queda hecha y los personajes arcilla permanecen en esa posicin
unos 15 segundos para que el pblico pueda apreciar y adivinar el resultado.