Con el esplendor de un julio paceño en el que se afirmaron nuestras visiones del

presente, que conlleva un futuro digno y alentador para nuestro pueblo, iniciamos el
mes de agosto en el que celebramos la fundación de la patria, con espíritu de fraternidad
y trabajo creativo.

presentación
Durante agosto, en el marco de las actividades del 185 aniversario de la República, ahora
Estado Plurinacional de Bolivia, tendremos la oportunidad de disfrutar varios hechos
y espectáculos culturales de jerarquía y significación que tendrán lugar en nuestra ciudad.

La XV Feria Internacional del Libro es una de las actividades instituidas en agosto y que
reunirá a más de cien expositores y autores de once países entre el 18 al 29 de este mes.

El VIII Festival de “Viñetas con Altura”, festival del cómic que en sus versiones
anteriores tuvo gran receptividad del público joven, se desarrollará en este mes con la
participación de artistas de siete países latinoamericanos y de Europa.

El primer largometraje argumentado de la historia del cine boliviano “Wara Wara”,

luego de un minucioso trabajo de restauración, será presentado en nuestra ciudad, como
un homenaje al esfuerzo pionero de José María Velasco Maidana, que permite también
rememorar a valiosos exponentes de las artes de aquellos años en que participaron
como actores.

Tendremos la oportunidad de deleitarnos con espectáculos artísticos de valía mundial,

como el Ballet del Estado de Kiev, de amplio prestigio internacional que se presentará
en la ciudad de La Paz, con un programa de verdaderas joyas del ballet de Pyötr Ilyich
Tchaikovsky y de otros grandes compositores.

En las páginas de esta edición de Jiwaki, nuestros lectores encontrarán éstas y otras
informaciones de la actividad artística y cultural de Chuquiago Marka para el mes patrio.

A todos nuestros hermanos de Bolivia, que aquí moran, o que visitan y recuerdan a esta
inolvidable ciudad, los saludamos con respeto y afecto en este momento de compartir y
festejar nuestras semejanzas y particularidades, en el proceso de construir la unidad en
medio de la diversidad, donde nuestras culturas nos distinguen y nos hermanan.

Walter Gómez Méndez

Oficial Mayor de Culturas
04

Roberto Ayllón Chavez, inolvidable para varias generaciones en el deporte y en otras disciplinas de la
educación, nació en la población de Chulumani, en 1926. Su madre, doña Benigna Chávez, mujer de
polleras que buscaba un destino cierto para su hijo, lo trajo de pequeño a la ciudad de La Paz, al fallecer su
esposo Manuel Ayllón. Por sus escasos recursos, lo matriculó en la instrucción primaria del Colegio San
Simón de Ayacucho
 Don Pedro Cruz Limachi, nació en En un buen día de sol, don Pedro llega
Copacabana el 21 de octubre de 1938. a vender unos 300 raspadillos, su
Con un metroTiene
conel62puesto deestatura,
cms. de venta detanraspadillos
moreno precio es de uno
espectaculares con cincuenta
sorpresas o del Día de
en cada acto
que el nombre con que el que se le recuerdaEspaña
y helados de canela en la Plaza es “el la Madre, en el que participaba tododeel alumnado.
los tres bolivianos. Los helados
Negro”, Roberto era dueño
desde 1956, año endeeluna
queextraordinaria
contaba con Bajo su dirección
canela, vainilla oycombinados,
la del hermano Gabriel, la
cuestan
habilidad como deportista. En el fútbol, el18basket
años. banda
dos ydetres música de ese con
bolivianos colegio fue durante dos
cincuenta
y el valley boll, era vivaz, creativo y contundente. décadas
centavos. la más destacada en
Ha adquirido los concursos
el arte de locales
Esto lo llevó
Aúna más
ser conocido, a lo largo
joven, trabajó en ladeHeladería
torneos ypreparar
nacionales. los jarabes con la proporción
de estas disciplinas, por los hermanos de La Salle
“Frigo”,
e invitado a ser alumno allídeaprendió los Este
ese colegio. secretos de
hecho precisa,
Hacía todo “pues si no, tienen
eso…todos sabor
los días. a
El pequeño cuarto
la preparación de los jarabes.suLuego
signaría definitivamente vida. medicamento”,
que afirma de
tenía en el descanso riendo. También
unas gradas cercanas a
partió al cuartel y fue destinado a laestán
capillalasdel
empanaditas queatiborrado
colegio, estaba ofrece como
de carpetas
Luciendo la camiseta
Villamontes. En lasallista
esa regióny coronando
del Chaco deacompañamiento
los alumnos, balones a sus de basket, trofeos y libros.
refrescantes
sucesivos títulos, terminó
tarijeño el bachillerato.
tuvo que aprender aAl mismo
vivir bajo Elproductos,
maestro Roberto
elaboradasAyllón
portomó a ese colegio, que
un repostero
tiempo demostró cualidades
el intenso calor yycuidarse
carácter de
paraanimales
ejercer ledesde
abrió hace
las puertas,
muchos como
años.su familia y su casa.
la docencia, estudiando letras y artes. Fue parte
ponzoñosos.
de los primeros elencos del campeón paceño por Como director del plantel de Primera División
excelencia, el Club Ingavi, que entonces tenía deEntre loscuyo
Ingavi, “caseros” quesemillero
principal frecuentaban
era el equipo
Luego deencumplir
también relevancia el fútbol,esedeporte
deber enregresó
el quea su puesto,
lasallista, recuerda
logró a los glorias
las mejores presidentes
del club. A su
la Frigo,
la destreza pero era
de Ayllón siguiendo los consejos
indiscutible, llegandode a Hernán
vez, Siles Zuazo,
gran parte Jaime Paz Zamora,
de las representaciones paceñas
ser parte del
susprimer equipo del
ex-camaradas, enClub
lugarBolívar,
de cargarjuntola que concurrían
quien vivía en alalos certámenes
calle profesionales a
Muñoz Cornejo
a Víctor Agustín Ugarte, Mena
caja de helados y otros
y trabajar cracks
en la quea
fábrica nivel
y lo nacional y sudamericano,
visitaba antes teníany como base
de su mandato
hicieron época.
la vez, optó por independizarse. Como altambién
elenco ingavista.
durante su Lasgestión.
figuras de Rodolfo Aliaga,
Recuerda
se destacó por su empeño y honradez,
Marcelo Mercado, Edgar Pozo, Guido Meruvia,
con clara memoria a Víctor Agustín
Fue profesor del ciclo secundario de La Salle en Carlos Nuñez del Prado, entre otras, cobraron
su ex patrón,
varias asignaturas.“¡ le proveyó
Fue, vio, dio…noelllevan
hielo tilde,
y los Ugarte y sus
notoriedad comohijos. El ex
arietes Alcalde Ronald
y anotadores de gran nivel
chicos!¨, era una de sus tantas sentenciasjarabes.
en las yMacLean,
que eran los eraaventajados
asiduo consumidor
pupilos delde“Negro”.
clases de lenguaje, donde los alumnos aprendían sus helados cuando era joven; el doctor
además deDon la ortografía y declinación
Pedro adquirió de losla
entonces La labor
Juan DeldeGranado,
este gran quien
hombre es de figuradepequeña
vecino la y
verbos, las técnicasmáquina
primera de la versificación en rimas,
de batir helados, de gran espíritu,
plaza, ha hasta
lo visita merecido justos reconocimientos
la actualidad.
sonetos, industria
decasílabos, endecasílabos
japonesa, y la eufonía
que trajeron junto como la Medalla al Mérito del Comité Nacional
para construirlos. Sus amplios estudios de las obras de Deportes y los correspondientes de las
literarias fuerona también
los primeros carrosimportantes
referentes Toyota, y queen En su diariabolivianas
federaciones faena le ayudan
de basketsu yesposa
de volley ball.
hasta ahora funciona en sus su puesto
clases. En 1969, el Ministerio de Educación de
y a su turno sus ocho hijos. Cinco le confirió la
Los actuales propietarios de esta ellos tienen
Medalla ya una
al Mérito de profesión
la Educación. y su hogar
En lastradicional
horas de dibujo,
fábricautilizaba
paceña de manera
continúan mientras las tres menores concluyen el
prodigiosa proporcionándole
el pizarrón para plasmar estos paisajes
insumos. y Con
ciclocerteza, la historia
secundario. de los logros
El segundo, del Colegio
Miguel, es
otras obras que iba creando y que los alumnos dequien
La Salle entre hasta
lo apoya las décadas de los 60 y 70 no sería
el presente.
reproducían a escala,
Es el lugar más oantiguo
enseñando la estructura
y conocido de La la misma sin su gran contribución en beneficio de
anatómica del cuerpo, las proporciones y varias varias generaciones que recibieron sus enseñanzas,
Paz donde se venden estos
técnicas de ilustración. Las líneas de refrescantes
fuga que elDesde
ejemplo lasde
08:00 hasta eldeúltimo
su carácter entregadestello
y la pasión por
preparados
proyectaba con hielo
para diseñar callesfrappé, Los son
y avenidas colores
sin del crepúsculo, don Pedro sigue con
el deporte, en el que ha sido figura notable en su
encendidos
duda recordadas pordeloslasarquitectos
esencias concentradas
que salieron la venta
más puesto que
alta expresión, enlaespecial
gente continúa
del baloncesto de La
de origen suizo que guardande su aula.
los Paz y de todosus
pidiéndole el país, del que Trabaja
raspadillos. fue el director
de técnico
botellones que exhibe su mesa, se más exitoso,
lunes con unaAlcantidad
a domingo. mediodía dealmuerza
campeonatos no
El Negro, era inicialmente
vacían temido
en los vasos pordel
llenos quienes
hielo hauna
sido superada. con algo de fruta que
hamburguesa
estaban a su cargo por primera vez, debido
picado. Allí podemos elegir entre limón, al se compra “del frente”, por lo que casi
estricto control que recibían los alumnos, el mismo En diciembre de 1972, Roberto Ayllón falleció en
que año a añomenta,
se iba naranja, fresa,
ablandando vainilla, canela
y balanceándose suinfaliblemente
ley, jugando enlolaencontramos con del
cancha de fútbol su colegio
con uny trato
mandarina. Los cepillos
más amistoso, hastade aluminio
llegar a ser deamable sonrisa,
La Florida. Allíapagando nuestra
dejó de latir sed corazón
ese mismo
que desgastan los bloques de hielo para
amigos. bajo
que el sol
había de Sopocachi;
dado por nada
tanto, sin pedir su servicio
a cambio que
convertirlos en un fino granizado, son notanfuera el esfuerzo
amistoso, se veyque
la voluntad
le agradadesuhacer bien las
Inspirado y con buen oído, erafabricados
también compositor
en El Alto. cosas.
trabajo y también conversar,
aficionado. Preparaba canciones, estribillos y

¿Qué tal un raspadillo?

 Otra cosa es
con guitarra

Ritmo: CUECA Autor: JULIO BRACAMONTE Versión: JORGE LUIS VILLANUEVA

INTRODUCCIÓN: Em7 - Ebº - Dm7 – F - Fm6 – C - G7 - C

C F/G C Em7 Ebº Dm7

Tus o…jos me dicen cosas que nunca pudiste hablar
F G7 C
me miran sonriendo, tal vez pretendiendo amores
Em7 Ebº Dm7 G7 C
me mi…ran sonriendo, tal vez pretendiendo amores
C F/G C Em7 Ebº Dm7
Tus o….jos son perlas que en el fondo de mi corazón
F F G7 C
conservo en un cofre cual tesoro de un ensueño
Em7 Ebº Dm7 G7 C
conser…..vo en un cofre cual tesoro de un ensueño
G7 C
Bella fuente de pasión he bebido de tu mirada
Em7 Ebº Dm7 G7 C
cristalinas ilu…siones que apagaron mi sed de amor
Gm7 C7 F Fm6 G7 C
cristalinas ilu…siones que apagaron mi sed de amor D
C F/G C Em7 Ebº Dm7
Laray, ray, larayla…… laraylá, larayrá, layrá…
F G7 C
Larayla, larayla…… laraylá, larayrá, layrá…
Em7 Ebº Dm7 G7 C
cristalinas ilu…siones que apagaron mi sed de amor
 Simple pero abierto a la creatividad de quien lo envolvía
con un cordel, el trompo fue por muchos años el juguete
que identificó la inocencia de niños y jóvenes quienes
con imaginación inventaban trucos y desafíos entre
amigos, haciéndolos parte de sus días y un recuerdo
imborrable de su niñez.
Fabricado de madera blanca y de una forma geométrica
cónica con una púa de cerca de tres centímetros de largo,
el trompo es un juego que lo comenzaron a jugar familias
españolas en nuestro país. Varios tamaños y modelos se
adueñaron del mercado y hoy por hoy son considerados
piezas de colección.
Según don Tomás Gonzáles, fotógrafo paceño de
85 años, existen dos formas de lanzar el trompo. Las
mujeres lanzan con la punta hacia arriba y la mano
extendida hacia abajo al soltar el cordel. Al contrario,
los hombres lanzan sosteniendo la punta hacia abajo,
haciendo un giro lateral y estirando el cordel una vez que
se suelta todo el trompo, esto para dar más fuerza al giro
del trompo una vez en el piso.
La púa del trompo solía ser afilada con piedras, esto con
el fin de que el trompo no salte una vez toque el piso,
adquiriendo así más velocidad en sus oscilaciones. Esta
cualidad recibía el denominativo de “sedita”.
El arte de la pintura también repercutió en la creatividad
de quienes practicaban este juego de manera individual
o en parejas, plasmando diferentes motivos coloridos
a la hora de diferenciar su trompo con el de sus
contrincantes.
“Hacíamos desafíos entre todos los muchachos de la
Escuela Reyes Ortiz. Muchas veces se juntaban chicas
también para jugar con una apuesta de 5 centavos”,
cuenta don Eduardo Guzmán, quien a sus 85 años
aún muestra sus habilidades para “hacer bailar al
trompo”.
Trucos
Entre algunos de los trucos que realizan los
diestros del trompo destacan el tiro directo hacia
la mano, el cordel, la palomita, pelea de trompos,
lanzamiento del trompo hacia tapa coronas
aplanadas y botones estratégicamente dispuestos
en figuras creando un escenario de un juego
interactivo y simple.
Uno de los trucos, “el cordel”, consiste en lanzar el
trompo directamente hacia la mano, luego entrelazar el
cordel a la punta del trompo y deslizarlo hacia el piso
para hacerlo girar o realizar un lanzamiento para que
vuelva el trompo a la mano.
En “la palomita” se empuja una moneda a golpes con la
púa del trompo y, mientras éste baila, sacarla afuera de la
meta señalada.
El lanzamiento del trompo hacia platillos o tapa coronas
consiste en hacer girar el trompo directamente hacia la
mano y lanzarlo hacia botones, platillos o tapa coronas
ubicadas en un círculo o puestas en línea es otra de las
competencias de este divertimento, así como “la pelea”
de trompos, donde a su turno los jugadores lanzan el
trompo de la palma de la mano al trompo rival que se
encuentra girando.
Actualmente se intenta recuperar este juego tradicional
en el Espacio del Adulto Mayor instalado en la Feria
Dominical de las Culturas de El Prado Paceño junto a
decenas de abuelitos que incentivan su práctica en niños
y jóvenes de la ciudad.
revista municipal de culturas 07
Arpegios que asombran hasta al más exquisito y culto
auditor, sumado a un ambiente sublime de ritmos
musicales perennes, son los ingredientes naturales con los
que el Maestro del Charango, William Ernesto Centellas
Molina, es inmortalizado y honrado en la obra fonográfica
“Sonata”, documento musical que rinde tributo a la
sensibilidad artística desinteresada desarrollada a lo largo
de su etapa como músico y principal embajador y difusor
de la magia que emana el charango.
Esta producción abarca casi todas las formas musicales
de Bolivia. Desde cuecas y bailecitos de sello valluno y
particularmente del departamento de Chuquisaca, en
““Reencuentro”, “Remanso de mi atardecer” y “Río
Dulce”, hasta taquiraris, chovenas y otros ritmos del
oriente plasmados en “Cuando estoy contigo” y “Sonata
para una golondrina”.
Las 12 joyas musicales que componen el disco, tienen
como aditivo especial dos temas inéditos, “El Claure”
Wayrunqu Abeja
en ritmo de bailecito y “La última” en ritmo de taquirari.
Pakaestos
Todos fueron grabados junto Águila
a músicos de gran
Qalakayu
trayectoria
y renombre como SaúlAsno
Callejas en charango,
Walter Gómez
Allpaqa. en guitarra y bajo,
Allpachu Julio César Palacio
Alpaca
en los vientos, Pity Zapata en la percusión y aportes
Qaqilu Caballo
Khuchhi Cerdo
Añathaya, añuthaya Zorrillo
Anu. Anuqara Perro
Phixphillu Búho
Challwa. Chawlla Pescado
Mallku Cóndor
Pariwana Flamenco
Wallpa Gallina
Phisi Gato
Chhiwchhi Chhiwli Pollo
Iwija. Irisa Oveja
Jamach’i Ave, pájaro, pajarillo.
Jararankhu Lagarto
K’isimira, Sik’imira Hormiga
K’ank’a Gallo
A partir de esta edición, Jiwaki inlcuye esta página donde encontrará una relación de nombres en
aymara que forman parte del vocabulario cotidiano y su respectiva traducción en castellano.
individuales de Luis Pili, Miguel Ángel Paredes, Hernán
Ponce, Victor Hugo Guzmán y Windsor Chacón,
eximios instrumentistas que acompañan las melodías del
chuquisaqueño nacido en 1945.
Junto a Ernesto Cavour, Centellas fue fundador de
la Sociedad Boliviana del Charango el año 1999. Es
considerado un compositor boliviano en toda su
amplitud y cuya genialidad para interpretar su música a
través del charango lo llevó a realizar conciertos en todo
el territorio boliviano y fuera de nuestras fronteras en
países como Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú,
Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, Inglaterra,
Luxemburgo, Suiza y Japón.
Es, sin duda, el referente más importante en cuanto a la
ejecución y composición de obras musicales hechas para
el instrumento andino de las cinco cuerdas dobles. De
susK’isirmita de las queHormiga
más de 200 melodías, solo algunas fueron
Laq’u
grabadas
en sus Gusano la Empresa
ocho trabajos discográficos,
P’isaqa Discolandia S.A. resalta
Discográfica en “Sonata” un
Perdiz
legado del trabajo, la pasión y, sobretodo, el amor por la
Qanqata. Qanqati Pato silvestre
música boliviana, expresada en la magia, la sinceridad y
Qaqinqura Ave
el talento de un grande.
K’uti Pulga
Jararankhu Lagarto
Pilpintu Mariposa
Lap’a Piojo
Qawra. Qarwa Llama
Qillwa. Qiwlla Gaviota
Anu Perro
Tiyula. Tiwula. Tío Zorro
Urphila Paloma
Unkalla Pato
Khalla, Khilla Polilla
Jamp’atu Rana
Achaku Ratón
Jamp’atu Sapo
Asiru, Sikuri Serpiente
Waka Vaca
Katari, Asiru Víbora
Wari Vicuña
“Escribir una canción, fabricar y tocar un instrumento, Así nació Rijchariy, producto del talento de una familia
conjuncionándolo con un trabajo artesanal y hacerla parte apasionada por la música. Tras esa experiencia, Gonzalo
de una vida, es un don que Dios nos ha otorgado, como e Ivonne participaron en el Primer Festival de Poesía
un juglar o trovador que alegra el alma con sus melodías “Oscar Alfaro” realizado en Potosí en 1986, encuentro
y canciones, adorna con filigranas de hilos, semillas y donde obtuvieron el primer lugar. Desde entonces
alambres virtuales de cariño, comunicación e intercambio hasta la fecha, la familia Campos ha trabajado de forma
entre los seres humanos”. ininterrumpida por la música y las composiciones de
don Ricardo, que superan las 120, han nutrido los 14
Con estas palabras el artista potosino Ricardo Campos discos y las presentaciones que el conjunto ha tenido a
describe su vida ligada a la música y a la creación de lo largo de estos 25 años.
instrumentos de cuerdas. El líder de la agrupación folklórica
Rijchariy, voz quechua que quiere decir “despertar”, alista “Hemos viajado a Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú.
los festejos por los 25 años de su conjunto, fundado por él Alemania, Italia, Francia y Bélgica. Nuestra música es
y sus hijos Gonzalo e Ivonne. progresiva, es fusión contemporánea”, explica don

Campos rememora cómo se inició esta historia de amor Ricardo, constructor de los instrumentos que el grupo
por la música nacional. El destino tuvo mucho que ver utiliza para sus actuaciones. “Grabamos con una serie
con el inicio del grupo, puesto que la necesidad obligó a de diez charangos propios, en cada tema entra un
que sus retoños interpreten una serie de canciones a muy charango diferente, con distinto temple”, añade.
temprana edad en el festival Inti Raymi de Cusco, Perú,
el 21 de junio de 1985. Don Ricardo llegó a esa ciudad En cuanto al sentido de sus canciones, el líder del grupo
peruana con su familia para vender los charangos que él sostiene que “la música de Rijchariy es en defensa de
fabrica. la naturaleza, el planeta, las estrellas, el agua, la hoja de
coca y está en contra de las guerras y la explotación del
Sin embargo, su esposa fue víctima del robo de todo el hombre por el hombre”.
dinero ganado por lo que se vieron obligados a echar
mano del talento de los hijos para recuperar el capital Para conmemorar estos 25 años de vida artística,
adquirido. Gracias a una destacada actuación en una peña Rijchariy prepara una serie de recitales donde darán
es que fueron invitados a participar del referido festival. a conocer al público su más reciente producción
“Hemos tocado y con eso pagamos el hotel y los pasajes denominada “Taqinisa Taqi Kunaniphan”, cuyo
de retorno al país”, recuerda. significado es “Que todo sea de todos”. Enhorabuena.

revista municipal de culturas 09

10 Fotografía, teatro, escultura e
investigación son las especialidades
de cuatro concursos que la
Oficialía Mayor de Culturas pone a
consideración del público. El primer
concurso es el XI Concurso Municipal
de Fotografía “Freddy Alborta”, el
cual abordará el concepto de “Ojo
Urbano”. Las obras fotográficas
deberán responder a la pregunta
¿Cuántas veces miramos a nuestro
alrededor y observamos lo que nos
rodea cuando salimos de casa por la
mañana?, buscando transmitir todo
aquello que nos rodea y que muchas
veces no es percibido por el público
en su vida cotidiana.
Los interesados podrán inscribirse
en las siguientes categorías: Categoría
Fotografía Artística, que comprende
los trabajos analógicos y digitales,
con o sin retoque o montajes
de cualquier tipo y la Categoría
Fotoperiodismo, que abarca piezas
dentro de la práctica del periodismo
fotográfico, que por su carácter
de registro espontáneo no admite
ningún tipo de retoque o montaje.
Asimismo, el IV Concurso Municipal
de Teatro “Raúl Salmón de la Barra”
presenta dos categorías: a) Categoría
Formato Breve, orientada a montajes
de obras teatrales con duración
mínima de 25 minutos y máxima de
45 minutos y b) Categoría Formato
Estándar, que abarca montajes de
obras teatrales con duración mínima
de 46 minutos y máxima de 180
minutos. La temática y el género de
las obras a representarse al concurso
son de libre elección.
En el ámbito de la escultura,
la Oficialía Mayor de Culturas
promueve el II Concurso Municipal
de Escultura Infanto-Juvenil 2010
“Fausto Aoiz”, el cual se caracteriza
por tener tres categorías: “A”, “B” Y
“C”. La primera es para niñas y niños
que hasta la fecha del lanzamiento del
concurso tengan 7 años cumplidos
y sean menores de 11 años, la
segunda está abierta a niñas, niños
y adolescentes que hasta la fecha del
lanzamiento del concurso tengan 11
años cumplidos y sean menores de
14 años y la tercera está destinada a
adolescentes y jóvenes que hasta la
fecha del lanzamiento del concurso
tengan de 14 a 18 años.
“Dinámicas urbanas de
modernización: Construcción y
reconstrucción de imaginarios
sociales”, es el tema del IX Concurso
Municipal de Investigación “Nuestra
Historia desde Miradas Jóvenes”.
En esta versión se entregarán tres
premios de 4.500, 3250 y 2250
bolivianos al primer, segundo y tercer
lugar respectivamente. Participan
jóvenes entre 16 y 19 años que
conformen grupos de investigación
de tres hasta seis personas.
Para conocer los plazos y lugares de
entrega, premios, presentación de
trabajos y otros detalles sobre cada
concurso visite la página web: www.
lapaz.bo/culturas.
revista municipal de culturas 11
Bajo el lema de “Celebremos la Bibliodiversidad”,
la ciudad de La Paz será sede de la XV Feria
Internacional del Libro (FIL), evento cultural
que año tras año congrega a miles de visitantes
seducidos por el hábito de la lectura y que, en
esta ocasión, resaltará aún más la diversidad de
trabajos hechos por editoriales en crecimiento y
de producción independiente.

El Campo Ferial ubicado en Bajo Següencoma

acogerá el encuentro literario, que este año
cuenta con la particularidad de tener a Italia
como país invitado de honor, además de la
presencia de 100 expositores provenientes de
Argentina, Brasil, Bolivia, Cuba, Chile, Ecuador,
España, Estados Unidos, México y Venezuela.

El amplio, variado y completo programa cultural

a desarrollarse del 18 al 29 de agosto incluirá
presentaciones de libros, foros y mesas debate
entre escritores y editores y un programa especial
para niños y jóvenes que visiten las instalaciones.

Para este año, la FIL tendrá cerca a 160 stands

dotados de una amplia variedad de publicaciones
bibliográficas en diferentes formatos e idiomas,
la tradicional Bodeguita del Libro con obras a
bajo costo, tres salas para presentaciones y un
escenario para actividades artísticas.

El Gobierno Municipal de La Paz aportará

al desarrollo de la feria con un stand de las
publicaciones editadas en el Bicentenario del
Grito Libertario de la ciudad de La Paz, la
presentación de un libro con diez cuentos
correspondientes al Trigésimo Sexto Concurso
Municipal “Franz Tamayo” programada para el
23 de agosto y el compendio estadístico “La Paz,
10 años en cifras” para el 27 de agosto.

La realización de la XV Feria Internacional del

Libro de La Paz representa un esfuerzo conjunto
entre la Vicepresidencia del Estado Plurinacional
de Bolivia, el Ministerio de Culturas, el Gobierno
Municipal de La Paz y la Cámara Departamental
del Libro, con un Comité de Honor compuesto
por Lucila Choque, Michella Pentimalli,
Godofredo Sandóval, Jaime Iturri, Manuel
Vargas y Silvio Mignano.

Esta importante actividad literaria catalogada

como Patrimonio Cultural Intangible de La
Paz, representa un motor para promocionar la
lectura con la formación de círculos de lectores,
fomentar a la traducción de textos y defender
a los autores y a sus obras contra la piratería
existente en el país.
Historias singulares narradas a través de una serie de
dibujos con continuidad y coherencia en las ilustraciones
que la anteceden y proceden, son el concepto que
encierra el término viñeta, unidad mínima del montaje
del cómic con el que se construye un relato acompañado
en ciertas ocasiones por un texto.

Las piezas dispuestas en formato físico formarán parte

del 8vo. Festival Internacional de Historietas “Viñetas con
Altura” a realizarse del 2 al 8 de agosto en el Museo de
Etnografía y Folklore de La Paz y del 10 al 14 en Santa
Cruz.

Esta versión trae invitados de la talla de José Antonio

Villarrubia, Hernán Migoya y Juan José Guarnido
de España, César Carrizo, Ernán Cirianni y Augusto
Caminos de Argentina, los bolivianos Félix Gormann de
Alemania, Román Nina, Juan Carlos Pórcel, Alexandra
Ramírez y Mery Nina, Gabriel Bá de Brasil, el uruguayo
Diego Jourdan, Edixon Rodríguez de Venezuela y la
agrupación de dibujantes aficionados “Torpes Monos”
del Perú.

El Encuentro contará con salones especializados como

el de Manga que incluirá historietas con estilo japonés de
varios autores. Otro espacio será el salón denominado
“Feria de Publicaciones”, que exhibirá la producción
independiente de historietas bolivianas y el resto del
mundo.

La publicación de un tomo colectivo de historieta nacional

con el fin de difundir la producción independiente
de historietas hechas en Bolivia, sumada al 4to. Salón
Fantástico con todo lo referente a la fantasía ilustrada,
son parte de las actividades paralelas que aglutina de
manera extraordinaria el trabajo creativo de destacados
artistas nacionales y extranjeros.

Hace ocho años que “Viñetas con Altura” se ha

convertido en plataforma de encuentro con la historieta.
Decenas de expertos y novatos se reunieron en mesas de
discusión, exposiciones, proyecciones, demostraciones
magistrales y otras actividades referentes a esta disciplina.

La Asociación Viñetas con Altura y la Fundación

Simón I. Patiño a través del Centro del Cómic C+C,
impulsan el evento anual que reúne a creadores y
amantes de la historieta del país y del mundo. Para
este año, la realización del festival es apoyada por el
Gobierno Municipal de La Paz, Laboratorios Vita y
Petrobrás. Para mayor información visite el portal www.
vinetasconaltura.com
 PASEANDO POR EL CINE CON
PEDRO SUSZ

14
Exactamente ocho décadas después de su estreno original el 9 de enero de 1930, a 21 años de su rescate, a fines
de este mes de agosto uno de los títulos míticos de la historia del cine boliviano volverá luego de un cuidadoso
proceso de restauración, a las pantallas de la Cinemateca Boliviana.

Se trata de Wara-Wara, el largometraje rodado entre 1929 y 1930 por José María Velasco Maidana, cuyo nieto
Mario Fonseca, nos la entregó una mañana de 1989 cuando asombrados descubrimos un maravilloso tesoro
patrimonial: 7 cajas y 63 latas de película, partituras, fotos, cuadros, recortes de prensa, en suma buena parte de la
obra creativa que Velasco Maidana había dejado en un baúl cuando, muchos años antes, decidió marcharse del país
para continuar en otras tierras su carrera de músico, compositor y director de orquesta.

La primera, minuciosa revisión de los cientos de rollitos negativos conservados en las latas y en las cajas me per-
mitió ir advirtiendo que allí estaba una parte de los documentales producidos por Velasco Maidana en su empresa
“Urania Films”, entre otros uno relativo a la ..inauguración del viejo estadio Hernando Siles, otro acerca de la Cer-
vecería, varios comerciales sobre ofertas locales de diversos productos y, lo más importante de todo: Wara-Wara.

Pasaron desde entonces, ya se dijo, dos décadas y pico de un apasionante proceso de reconstrucción cuyos porme-
nores no caben aquí, pero si es imprescindible recordar la tarea y la ayuda de algunas personas sin cuyo obstinado
empeño no hubiese sido posible llegar a la recuperación plena de ese largo fundamental de nuestra historia fílmica:
Josef Bornhorst, Verónica Cordova, Fernando Vargas, Eduardo López, Stefano Lo Russo.

El argumento de Wara-Wara fue escrito por Antonio Díaz Villamil y rescatado en 1954 por la revista del Instituto
Cinematográfico Boliviano que, a guisa de homenaje, adoptó el nombre de la película precisamente: “Evoca una
comarca gobernada por el Gran Curaca, ante quien llega un día la advertencia divina, transmitida por labios de
Harauico, poeta del incario, de que el poderío de los Incas llegará a su fin, como consecuencia de los altos desig-
nios del Dios Supremo, que indignado por la vida relajada y la lucha fratricida de los hermanos que gobiernan su
Gran Imperio de los Incas, ha permitido que asomen a sus tierras, hombres blancos venidos de los mares para
castigar tales imperfecciones.

La Ñusta real, ama en silencio a Harauico, y se halla asociada a sus sentimientos, y con gran congoja observa que
la predicción de Harahuico concita la ira del Gran Curaca, quien condena al poeta a ser echado desde la altura
de un monte. El Sumo Sacerdote proclama la sentencia que se cumple, sumiendo a la pareja en una prolongada
sucesión de escenas de trámite dramático. Pero el sacrificio del poeta no es suficiente para detener el designio
preconizado, y los hombres blancos llegan a la Comarca que es arrasada en lucha desigual, epilogada con la caída
del Imperio Incaico….”.

En la película, filmada en sets especialmente ambientados en la vieja Aduana, hoy Terminal de Buses de La Paz,
actuaron varias importantes figuras del arte de aquel tiempo: Arturo Borda, Guillermo Vizcarra Fabre, Marina
Núñez del Prado, Emmo Reyes, y en el papel protagónico Juanita Tallansier.

El hoy desaparecido Cine-Teatro Princesa cobijo el estreno aquel 9 de enero de 1930. En marzo de ese mismo
año se vio en Oruro y al mes siguiente en Cochabamba y Santa Cruz, para perderse luego entre las brumas de
los vagos recuerdos y algunas pocas recensiones de prensa de la época. 80 años más tarde vuelve completamente
restaurada a la Cinemateca para dejar testimonio del talento de Velasco Maidana, quién reveló y monto la copia
de exhibición en su propio laboratorio.

Este reestreno es, fuera de cualquier duda, un momento trascendente en la dilatada historia de la recuperación de
la memoria histórica y del patrimonio creativo, cinematográfico para el caso, de Bolivia.

PEDRO SUSZ K.
16
Con la idea de preservar y difundir el lega-
do cultural y artístico de los grandes maes-
tros de la danza clásica, el Ballet Estatal de
Kiev, Moscú, llega a La Paz para ofrecer un
espectáculo de notable jerarquía mundial, el
viernes 13, domingo 15 y lunes 16 de agos-
to en Teatro del colegio Franco Boliviano
(Achumani).
Cincuenta bailarines graduados de las escue-
las coreográficas de Kiev y otras ciudades,
conforman el elenco fundado hace 35 años,
el elenco titular esta integrado por cincuenta
bailarines que mantienen la tradición y exce-
lencia de la danza clásica de Moscú, reconoci-
da mundialmente.
El Ballet de Kiev ostenta el premio más
alto otorgado por la Academia Francesa de
la Danza, L’etoiled’Or. Como compañía, ha
participado en diversos festivales y realizado
innumerables giras internacionales, reco-
rriendo prácticamente todos los continentes.
Hace algunos años, cuando las escuelas del
Bolshoi y Kirov lideraban el panorama mun-
dial del ballet clásico con compañías de ex-
traordinaria calidad, en el mundo de la danza
se equiparaba con ellas el alto nivel artístico
de la escuela ucraniana de Ballet y especial-
mente de los bailarines del Ballet de Kiev.
“Después de los cambios políticos y sociales
que llevaron a desaparición de la Unión So-
viética, la sólida estructura cultural de Ucra-
nia ha permitido que sus artistas lleguen a
formar parte de la elite de las mejores com-
pañías europeas y mundiales de danza. Kiev
es hoy una capital artística y una capital del
ballet mundial.
Hoy en día un importante número de artistas
forman parte de los elencos de muchas otras
compañías en el mundo. El profesionalismo y
la formación de sus bailarines ha trascendido
sus fronteras y por ello, el Ballet de la Opera
de Paris, el Ballet Bolshoi, El Ballet Kirov, El
Ballet de la Staatsoper de Berlin, el American
Ballet Theatre, y muchas otras compañías de
renombre, han contado y cuentan actualmen-
te, con estrellas provenientes del Ballet de
Kiev”.
En 1971 la presentación deI ballet Romeo y
Julieta con el Ballet de Kiev fue reconocido
por la UNESCO como la mejor interpreta-
ción del ballet de Prokofiev. El año 2000 re-
cibió el premio Nacional de las Artes por sus
obras coreográficas.
Actualmente el Ballet de Kiev cuenta con
más de 30 obras, lo que la constituye en una
de las compañías más ricas en repertorio de
Ballet del mundo. A los largo de su historia
se han presentado ante más de 40 millones
de espectadores, en los mejores escenarios de
Ucrania, toda Europa y el resto del mundo.
Nuestro país se vestirá de gala con la presen-
tación de la afamada compañía que viene por
una gestión de la empresa ComunicaT a car-
go de Sandra delgadillo. Vienen con el propó-
sito de deleitar al público boliviano con obras
como el “III Acto de Don Quijote completo
y extractos de lo mejor de La Bella Durmien-
te, Cascanueces, El lago de los Cisnes y Ro-
meo y Julieta, obras maestras de Tchaikovsky.
Un espectáculo de primer nivel, indiscutible-
mente. Mayores informaciones al 2317544
revista municipal de culturas 17
 Una mirada al Salón Murillo 2010

El evento más importante de las artes

plásticas en Bolivia es, sin ninguna
duda, el Salón Municipal “Pedro
Domingo Murillo”. Su historia es el
testimonio fructífero de un transcurso
en la plástica de los últimos 60 años en
nuestro país.

Los museos municipales de La Paz

albergan el patrimonio construido
por esa dinámica cultural que se
inició a mediados del siglo XX y que
se revitaliza con el transcurrir del
tiempo por el empuje de las nuevas
generaciones de artistas que con
perseverancia intentan alcanzar la
consagración al obtener alguno de sus
galardones.

Es el reconocimiento que implica el

compromiso permanente del proceso
en la percepción y en la representación
del objeto artístico, en el desarrollo
18 de las artes visuales y su inserción al
movimiento global de la cultura y sus
manifestaciones estéticas.

La 58ava versión, el Gran Premio

correspondió al artista Fabricio Lara,
talentoso creador de iluminaciones
cromáticas y de fuerte estructura en su
planteamiento de líneas y texturas. Su
obra deslumbra por una gran madurez
técnica y solvencia conceptual.
Merecido galardón.

David Zuñagua, fue distinguido con el

Premio en la especialidad de Pintura.
Este joven creador ha desarrollado un
oficio técnico de gran nivel. Su obra,
inscrita en la escuela del hiperrealismo,
incita a la contemplación insistente,
a un recorrido visual sin pausas, a la
admiración del oficio de pintor. Del
acucioso y obsesivo observador.

Por su parte, Vidal Cusi, ganador en

la especialidad de Dibujo, recurre
a técnicas mixtas, casi pictóricas en
su propósito de contribuir al efecto
óptico de su propuesta. Sus atormentados seres,
aprisionados por el marasmo del tiempo actual y
las actitudes hostiles de la modernidad, dialogan
con los espectadores desde la profundidad de los
lienzos, buscando miradas fraternas, reclamando
adhesiones. Palabras de aliento o simplemente el
silencio solidario.
Mónica Dávalos, galardonada por segundo año
consecutivo en la especialidad de Textiles, sorprende
por su plasticidad y sensibilidad. Su obra es una
representación visual del axioma, lo menos es lo
más. Difícil objetivo en una tradición acostumbrada
al barroquismo y que en esta oportunidad valida el
talento creativo de Dávalos.
El Premio en Otros Medios fue para José
Ballivián con su instalación Ideograma 9. Notable
elaboración del video arte por la pulcritud de su
planteamiento y la calidad de representación de
la actriz protagonista. Acaso la instalación que
acompaña al recurso audiovisual no acompaña
la lectura completa de la propuesta. Sin embargo,
superó con creces a los demás proyectos de la
especialidad.
Finalmente el premio en la especialidad de
Escultura correspondió a Blas Calle. Propuesta
minimalista que en el conjunto de los participantes
en esta especialidad no alcanzó los niveles plásticos
y técnicos de otras versiones anteriores del salón.
Entre las menciones de honor cabe destacar las
obras de Juan Mayta (Pintura), el perseverante
Froilan Cosme ( Dibujo), Sandra de Bereducchy
(Textiles) y de María Alejandra Delgado (Otros
medios).
En síntesis, una nueva oportunidad para analizar
el avance de la plástica nacional, determinada
en la actualidad por un retorno saludable a las
artes figurativas, particularmente al cultivo del
dibujo como medio expresivo y que sin duda es
consecuencia del empuje que instituciones como
galería NOTA, la Fundación Montes y otras
instituciones públicas y privadas, aportan como
incentivo particular a los artistas emergentes.
No se debe obviar que en la especialidad de otros
medios, la mayoría de los proyectistas aún recurren
a la improvisación, quizás arguyendo que lo efímero
no merece una previa elaboración o el manejo
adecuado de las herramientas que la modernidad
ofrece al arte actual.
El Maestro Raúl Lara
El Municipio de La Paz, ha instituido ya hace muchos
años el Premio “Obra de Vida”, reconocimiento
que destaca y valora la trayectoria de un artista
visual, su aporte a la historia del arte de nuestro país
y su influencia positiva en la construcción de un
Arte Boliviano que pareciera aún no ha superado
los límites de la territorialidad.
Sin embargo en nuestro medio existen de relieve
universal. Uno de ellos es el maestro Raúl Lara,
galardonado en esta oportunidad con el Premio
“Obra de Vida”.
De sólida formación académica y heredero de un
talento sin parangón, Raúl Lara construye su obra
en la notable calidad de su dibujo y propuesta
creativa enmarcada en una lectura mordaz del
mestizaje. De su presencia en la geografía urbana y
rural del altiplano boliviano.
En su paleta vibran el sonido y el color de la eterna
fiesta andina, los mágicos atardeceres en las doradas
arenas de su Oruro natal, el brillo inacabable de las
gafas de los danzantes absortos, embebidos por la
música y el tráfago del compás que las matracas
marcan en medio de los trazos serpentinos.
En una búsqueda sin pausas del Alba permanente.
Sumergidos en el arco iris de sus atuendos, mientras
nubes violetas revolotean su cielo atemporal e
infinito.
Su obra ha merecido incontables premios y
distinciones. Ha sido invitado para contribuir con
imágenes de sus dibujos y pinturas, a la difusión de
obras de renombrados escritores latinoamericanos
y ha merecido el Premio Internacional de Pintura
otorgado por Venezuela en oportunidad del
Bicentenario del nacimiento del Libertador Simón
Bolívar.
Nuestra profunda admiración y agradecimiento al
Maestro Raúl Lara.
Javier Fernández
Artista Plástico y jurado del LVIII Salón “Pedro
Domingo Murillo”
 Notable impulsor de ritmos folklóricos y ejecutante
de acordes pentatónicos característicos del altiplano
boliviano. Esas características resumen la vida de Fabián
Flores Espinoza, conocido en el mundo musical como
Tito Yupanqui.
Instrumentos nativos y típicos como el charango
y la quena fueron de su dominio y acompañaron
su interpretación de canto genuinamente indígena
inundado de lírica quechua y aymara. Más tarde, el
sonido envolvente de las cuerdas del arpa se adueñó
de sus momentos de creación musical que junto a
inspirados arpegios de guitarra lo consolidaron como un
concertista de alto prestigio.
De muy niño, Tito había tenido la gran experiencia
de haber escuchado y visto cantar a Josefa “Pepita”
Cardona en un conocido programa de Radio Illimani.
Desde esa vez, enamorado en el alma, Tito llevaba
siempre consigo un recorte de la talentosa cantante, fiel
testigo del crecimiento de su carrera como artista.
Su vida se inundó de felicidad cuando a inicios de 1954,
Pepita Cardona propuso a Tito emprender un viaje en
delegación hacia Venezuela, Cuba, México, Estados
Unidos, Colombia, Brasil, Uruguay y Argentina, lugares
donde difundirían el folklore boliviano junto a artistas
como Sergio Suárez, Roberto Córdova y Hugo Sevillano.
Apartir de ese momento, el talento del notable músico se
entremezcló con las voces angelicales y cálidas de doña
Pepita, dando vida al dúo “Los Wara Wara” o “Luceros
del Alba”, siendo una verdadera revelación musical de
los años 50 al presentar recitales de interpretación vocal
mixta, experimentación musical inédita durante esa época.
La grandeza y simpleza de sus creaciones musicales
era acompañada con la vestimenta de trajes típicos
de Bolivia para cada uno de sus recitales. Mientras
doña Pepita lucía una elegante manta, un sombrero
cochabambino, una pollera y botas de chola, don Tito
se presentaba con el tradicional poncho, camisa blanca,
pantalón de bayeta a las rodillas y abarcas con terminado
de aguayo.
Tal fue la entrega de la pareja que decidió unir su música
y su vida sentimental, que su huella quedó plasmada en
las melodías “Chunquituy”, “Saucecito llorón”, “Por
qué me engañas”, “Serás para mí”, “Kunataquiraqui”,
“En mis sueños”, “Misterios del corazón” y otras tantas
hechas en ritmos folklóricos diversos como el taquirari,
la cueca, el carnavalito, el huayño, la copla chapaca, el
yaraví, pasacalles y boleros, incluidas en una decena de
producciones discográficas grabadas en el exterior y en
un último disco homenaje triple editado por Discolandia
a ser presentado oficialmente en los siguientes días.
Tito Yupanqui publicó el libro “Hitos, Mitos y Ritos
en Bolivia”, resaltando todo el encanto y la magia que
existe en la música boliviana.
“Escribir una canción, fabricar y tocar un instrumento, Así nació Rijchariy, producto del talento de una familia
conjuncionándolo con un trabajo artesanal y hacerla parte apasionada por la música. Tras esa experiencia, Gonzalo
de una vida, es un don que Dios nos ha otorgado, como e Ivonne participaron en el Primer Festival de Poesía
un juglar o trovador que alegra el alma con sus melodías “Oscar Alfaro” realizado en Potosí en 1986, encuentro
y canciones, adorna con filigranas de hilos, semillas y donde obtuvieron el primer lugar. Desde entonces
alambres virtuales de cariño, comunicación e intercambio hasta la fecha, la familia Campos ha trabajado de forma
entre los seres humanos”. ininterrumpida por la música y las composiciones de
don Ricardo, que superan las 120, han nutrido los 14
Con estas palabras el artista potosino Ricardo Campos discos y las presentaciones que el conjunto ha tenido a
describe su vida ligada a la música y a la creación de lo largo de estos 25 años.
instrumentos de cuerdas. El líder de la agrupación folklórica
Rijchariy, voz quechua que quiere decir “despertar”, alista “Hemos viajado a Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú.
los festejos por los 25 años de su conjunto, fundado por él Alemania, Italia, Francia y Bélgica. Nuestra música es
y sus hijos Gonzalo e Ivonne. progresiva, es fusión contemporánea”, explica don

Campos rememora cómo se inició esta historia de amor Ricardo, constructor de los instrumentos que el grupo
por la música nacional. El destino tuvo mucho que ver utiliza para sus actuaciones. “Grabamos con una serie
con el inicio del grupo, puesto que la necesidad obligó a de diez charangos propios, en cada tema entra un
que sus retoños interpreten una serie de canciones a muy charango diferente, con distinto temple”, añade.
temprana edad en el festival Inti Raymi de Cusco, Perú,
el 21 de junio de 1985. Don Ricardo llegó a esa ciudad En cuanto al sentido de sus canciones, el líder del grupo
peruana con su familia para vender los charangos que él sostiene que “la música de Rijchariy es en defensa de
fabrica. la naturaleza, el planeta, las estrellas, el agua, la hoja de
coca y está en contra de las guerras y la explotación del
Sin embargo, su esposa fue víctima del robo de todo el hombre por el hombre”.
dinero ganado por lo que se vieron obligados a echar
mano del talento de los hijos para recuperar el capital Para conmemorar estos 25 años de vida artística,
adquirido. Gracias a una destacada actuación en una peña Rijchariy prepara una serie de recitales donde darán
es que fueron invitados a participar del referido festival. a conocer al público su más reciente producción
“Hemos tocado y con eso pagamos el hotel y los pasajes denominada “Taqinisa Taqi Kunaniphan”, cuyo
de retorno al país”, recuerda. significado es “Que todo sea de todos”. Enhorabuena.

revista municipal de culturas 21

 - Soy una boliviana orgullosa
de su origen que pudo haber
echado raíces en el exterior
pero sucumbió ante la magia
indescriptible de La Paz, de sus
costumbres, tradición, clima y
sobre todo su folklore.

- Nací en la provincia Loayza,

en medio del verdor de
Sapahaqui donde veía a los
vecinos bailar con frenesí y
siendo una colegiala empecé
a buscar espacios para dar
rienda suelta a la inquietud que
empezaba ha nacer en mí.

En un momento pensé
dejar los estudios para
convertirme en una cholita
porque me identificaba con su
idiosincrasia, fuerza, vitalidad y
empeño que las caracteriza.
- En 1975, leí una convocatoria para el Ballet
Folklórico Nacional dirigido por Manuel Acosta y
pensé que mi sueño empezaba a hacerse realidad.
En mi mente desfilaban imágenes de cholas
bailando cueca, el ritmo que me apasiona por
encima de todo.
- Que me acepten no fue un inicio feliz porque
al comunicar a mis padres la decisión de ser
bailarina me enfrenté a una férrea oposición. Para
satisfacerlos estudié Turismo en la UMSA, carrera
que me sirvió para conocer más el país, aunque
nunca ejercí como tal.
- Vino el periodo de viajes al exterior, sobre todo
Europa y América Latina junto al maestro Acosta.
Fue una época donde reafirmé mi vocación.
Después llegó el segundo desafío cuando un grupo
de bailarinas decidimos dar un paso al costado para
crear la Compañía Nacional de Danzas, añadiendo
una investigación profunda de danzas, vestuario y
la música de antaño.
- El tercer reto comenzó hace una década,
agosto de 2000, con la creación de la Compañía
de Bailes Tradicionales “Charito Carazas”; un
emprendimiento que exige mayor responsabilidad
porque involucra a todo un equipo, en la danza no
hay esfuerzos individuales. Desde entonces hice
muchos espectáculos poniendo en primer plano
cuadros sobre la evolución de la cueca paceña.
- La disciplina y constancia en el trabajo son la
mejor muestra de mi amor por el país. Lo mío no
responde a una moda, si no a una vocación innata.
Actualmente hay una proliferación de ballets, cosa
que no está mal; sin embargo pareciera que éstos
investigan a la competencia y hacen copias, se nota
la falta de formación.
- La danza es un proceso de ejercicio físico y
mental que lamentablemente no está considerada
como una profesión. Es difícil sostener una
Compañía o Escuela, hay muchos que murieron en
el intento pues no es suficiente la voluntad, si no
el conocimiento.
- Cuando veo amor hacia la danza en las nuevas
generaciones de niños y jóvenes, no me detengo
a impulsarlos. No es lo mismo cuando uno viene
obligado para rebajar de peso, subsanar el pie
plano o hacer lo que sus padres no pudieron, en
esas condiciones generalmente se fracasa.
(Rosario Carazas Hurtado celebra 35 años de bailarina y 10 al frente de la
Compañía de Bailes Tradicionales que lleva su nombre)
- Actualmente la Compañía tiene varios elencos.
Las opciones son las mismas para todos, no hay
distinciones. Es un trabajo a tiempo súper completo
que ha restado espacio a mi vida privada que se
resume a mi hija Maya. Los 365 días del año estoy
pensando en movimiento, coreografías, escenario,
vestuario, colores y melodías. Mi mami no deja
de sorprenderse por mis cosas aunque me hubiera
gustado que mi padre también, si estuviera vivo.
- Siempre soñé con encontrar a alguien que
entienda mi trabajo. Cuando me dieron a elegir
entre formar una familia y el ballet, opté por bailar.
Me hubiera gustado tener más hijos pero el ballet
me consumió; hoy lamento haber descuidado ese
aspecto. Aunque a Maya le encanta bailar, deseo
ella una realización en su campo, la Comunicación.
- Definitivamente vivo estresada. Mi tiempo libre se
distribuye entre cocinar (el mechado de carne y la
sajta de pollo es lo más rico que me sale), planchar,
cuidar mis plantas. investigar, crear coreografías
y ver los noticiosos de madrugada. Tengo más
contacto con los padres de mis alumnos que mi
propia parentela.
- En el cotidiano me altera la indisciplina y con ella
la impuntualidad, inconstancia e improvisación;
aprecio de sobremanera la verdad; aprendo de los
tropiezos; soy muy confiada y a veces debo resbalar
para reaccionar, nada rencorosa pues pienso que la
vida es muy corta, y si las cosas suceden es por
algo, Dios juzgará.
- Fui bohemia, amante de las guitarreadas,
stronguista de corazón, pisciana, idealista,
defensora de la niñez y sampedrina que siente
frustración cuando ve a un joven abandonar sus
ideales. Me alegra que la gente olvide sus problemas
mientras aprecia el espectáculo de la Compañía.
- Felizmente la danza no es como el fútbol. Si dejas
de bailar te dedicas a enseñar y luego a asesorar.
La mentalidad del boliviano es retirarse estando en
la plenitud y no es así. De acá a 20 años me veo
volcando mi experiencia junto a varios nietos y si
es posible vivir en el campo.
- A pesar de que descuidé a los amigos, la familia y
a mí misma, me siento una mujer realizada.
 GO
Q UIA
U
CH
S DE
R E
B
NOM
S
LO

24
En sus inicios, el sector que ocupa la Zona Norte Caja de
Agua se llamaba campo de “Cusipata” o “Cusisiñapata”,
palabra aymara que en castellano quiere decir “altura
de la alegría”. En este lugar, Quirquincha, uno de los
caciques más importantes que tuvieron los aymaras del
caserío de Chuquiago, poseía grandes fundos.
En 1555 Juan de Rivas, uno de los fundadores de la
ciudad, preocupado por aprovisionar de agua a los
habitantes españoles, que hasta entonces se habían
abastecido de riachuelos y pozos perforados, con
apoyo de las autoridades y sobre todo de la mano de
obra aymara, hizo instalar cañerías desde las cabeceras
del riachuelo del Calvario hasta una superficie plana, al
pie de una colina, donde posteriormente, se construyó
una caja de agua.
Después de levantarse pequeños puentes y otras obras
necesarias para superar los problemas del terreno en
pendiente, se logró erigir la primera pila de la ciudad
(se encontraba entre las actuales calles Jenaro Sanjinés
y Sucre), bautizada con el nombre aymara de “huajra
pila”, por el hecho que un cuerno de buey le servía
de tapón. Desde este lugar, mediante un sistema de
canaletas de cal y piedra se suministró agua a varias
piletas públicas que se fueron habilitando conforme
crecía la ciudad.
Al pasar los años, se convirtió en el lugar preferido de
los mestizos, quienes se reunían para entablar juegos
de azar que, muchas veces, terminaban en alborotadas
peleas. En sus extensos campos, durante los días festivos
del Carnaval, la Pascua y la Cruz, se reunían grupos de
aymaras y artesanos en alegres días de campo y bailes.
Éstos últimos comprendían un recorrido que concluía
en la plaza Mayor, al compás de huayños interpretados
por instrumentos de cuerda y viento.
Hasta 1750 el campo de Cusipata fue propiedad
del corregidor Miguel Lino Loaiza, en los años
consiguientes, fue cediendo gran parte de sus terrenos
para el surgimiento de la Zona Norte. A partir de
entonces, en el espacio central (donde actualmente se
encuentra la plaza Riosinho), con bajo presupuesto se
erigió una humilde capilla para advocar los favores de
la Santa Cruz. Mercedes Celedonia Menacho, vecina
generosa, pagó íntegramente su construcción. La
capilla fue consagrada por el obispo Matías Ibáñez de
Segovia el 3 de mayo de 1751, con la participación de
los vecinos del lugar. La fecha de fundación del recinto
religioso se convirtió en motivo de celebraciones,
efectuándose anualmente la gran fiesta de “Sihuay
Saahua”, en la cual no faltaban bebidas alcohólicas.
Esta costumbre subsistió hasta 1782, año en que la
capilla terminó por derrumbarse.
En 1814 las tropas españolas construyeron una
barricada en la actual esquina de la calle Sucre que da
a la plaza, a la que le dieron el nombre del “Chutillo”,
debido a una elevación del terreno, para defenderse
de las tropas del cura Idelfonso de las Muñecas y
del coronel Mariano Pinelo. En ese lugar, el 24 de
septiembre se presentó doña Vicenta Juaristi Eguino
con veinte patriotas, desde una de las casas vecinas,
gritó al jefe realista que defendía la trinchera: “Ceda
usted. Yo peroraré a la tropa; la llenaré de plata. Y si no
cede, le haré fuego por la espalda con estos soldados”.
El Comandante, luego de oír el ultimátum, entregó
sus armas y la trinchera, evitándose de esta manera el
derramamiento de sangre.
Instaurada la República, la plaza funcionó como campo
de fusilamiento de presidiarios. El 23 de diciembre de
1871, Salvador Chico, más conocido como el Zambo
Salvito, junto a un grupo de reos, fue traído a la plaza
por una compañía del Batallón 3º de Omasuyos para
ser fusilado. Una inmensa muchedumbre se concentró
en los alrededores de la plaza, hay quienes se habían
situado hasta en los techos y paredes de las casas. A las
doce y cuarto, el Zambo fue amarrado en un banquillo
de suplicio y mediante todas las formalidades de ley
y todos los consuelos espirituales, una descarga de
fusiles acabó con su vida y la de sus compañeros. Más
de diez mil personas confundieron su grito de horror
con la espantosa detonación de aquella descarga: “Los
ejecutados espiraron en el acto; sus cuerpos quedaron
expuestos hasta las cinco de la tarde en sus respectivos
patíbulos” (Illimani, 25-XII-1871).
Otro acontecimiento sobresaliente registrado en la
historia de la plaza, se produjo en la trágica tarde del 21
de julio de 1946, cuando se reunieron varias personas para
atacar el cuartel Calama, que se hallaba a cuatro cuadras
de distancia. Más tarde, se unieron a la turba que se fue
concentrando en la Plaza Murillo, precipitando la caída y
el trágico colgamiento del presidente Gualberto Villarroel.
Mediante Ordenanza Municipal del 7 de julio de
1950, se nominó a la entonces plazuela Caja de Agua
con el nombre de plaza Riosinho, conmemorándose
los hechos acaecidos en la memorable barraca
boliviana ubicada en el margen del río Acre, frente a
la desembocadura del arroyo Riosinho del cual tomó
el nombre. Fue allí donde, el 12 de diciembre de
1900, el Batallón Independencia 2º de Línea tuvo que
enfrentar a un grupo armado de 500 brasileños. En este
enfrentamiento el soldado Maximiliano Paredes tuvo
una conmemorable actuación, ofrendando su vida para
evitar que su batallón fuera sorprendido por el fuego
enemigo.
Carlos Gerl & Randy Chávez
Dirección de Patrimonio Cultural
revista municipal de culturas 25
26
Considerado como un deporte individual, el skateboaoarding
o patinaje, que pese a los riesgos que conlleva su práctica y
ser erróneamente conceptualizado como moda colectiva
y temporal, representa para los verdaderos practicantes o
skaters, un estilo de vida que forma parte de sus rutinas
diarias.
Equipado con una tabla de madera prensada por lo general
de tamaño standard, muñequeras, rodilleras, guantes y un
casco opcionales, el skater o patinador comienza su rutina
valiéndose de los obstáculos que encuentre en la calle e
improvisando trucos durante su trayecto hacia la pista
de patinaje o lugar de práctica. Tablas rotas y accidentes
inevitables forman parte de las circunstancias difíciles que
deben afrontar en sus dinámicas.
Gunnar, admirador del talento y la técnica de los patinadores
estadounidenses Karen Campbell y Eric Koston, cuenta
que desde sus inicios en las prácticas en la Plaza Avaroa
siempre existió dos grupos de patinadores, uno de los
más avanzados y el otro de los que recién se iniciaban con
algunos trucos sobre la patineta.
La discriminación hacia el bando de los novatos hizo que
él junto a patinadores como Leo Condori, el erby, el 88, el
Pulgas y el Búho, comiencen desde el año 2000 a realizar,
innovar y mejorar su técnica a partir de prácticas intensivas -
que muchas veces ocupaban gran parte del día - y el armado
de sus propias patinetas con suplementos importados
como los Truks (ejes), wheels (ruedas), rodamientos, lijas
y tornillos.
“En ese entonces ya patinaban un grupo de 20 personas.
Éramos tan pocos que nos conocíamos todos”. Con edades
que oscilaban entre los 18 a 24 años, la disciplina en los
horarios de ensayo para mejorar su técnica incrementaba la
pasión por estar sobre la tabla o el skateboard.
La música es un factor imprescindible que va de la mano
con las tablas, así como los tatuajes, piercings o cualquier
expresión corporal. Grupos como Beastie Boys, Slayer, The
Ramones, Machinehead, Deftones, Korn, NoFx, Suicidal
Tendencies, Welcome the Lord, Cypress Hill, son los más
escuchados durante la práctica del skateboarding o patinaje.
Entre los trucos más ambiciosos a la hora de manejar la
tabla destacan: el 360 Flip, Kickflip, Heelflip, Ollies, Shove
It, Manual, Grind, Fakie Grind, Boardslide, Noseslide,
Tailslide, este último uno de los más difíciles, consistente
en inclinar el cuerpo 180º y deslizarse hacia la cola (parte
trasera) de la tabla.
El skateboarding en nuestro país recibe también el apoyo
de importantes empresas de gaseosas y energizantes
establecidas a nivel mundial, quienes organizan una
serie de concursos masivos. A pesar de esto, existe una
fuerte demanda en la creación de más espacios públicos
y la construcción de pistas de patinaje que cuenten con
estructuras asesoradas por los propios practicantes.
Una de las pocas instituciones serias que volcaron la mirada
en el trabajo del skateboarding o patinaje hecho en Bolivia,
fue la compañía inglesa “Lovenskate” a la cabeza de Stuart
Smith, que desde el año 2003 da cobertura como sponsor a
jóvenes de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.
El documental “Super Jumbo” realizado en 2007, sienta un
precedente de la existencia en estas tierras de este deporte,
considerado extremo por muchos, pero de satisfacción
personal para los que lo practican.
Actualmente existen varios grupos de jóvenes que se reúnen
en varios puntos de la ciudad como la Plaza Avaroa, Las
Cholas y la Avenida del Poeta. Uno de ellos se denomina
“Los Alalay Team”, conformado por cerca de 30 skaters
de la zona sur.
Juntos llevan varios meses organizando exposiciones
fotográficas y produciendo videos que documenten
las prácticas que realizan, como un aporte serio para
incentivar la realización de este deporte de una manera más
profesional.
 Entre los recuerdos más odiados que guardo de
mi época de colegial están los desfiles escolares
que para tormento nuestro, solían repetirse cuatro
o cinco veces cada año. En realidad no entiendo
por qué, aún en nuestros días, las autoridades
educativas obligan a nuestros jóvenes a este tipo
de sacrificios inútiles que en nada aportan a su
formación humana. Es más, son tan anacrónicos
que, hace muchísimas décadas y algunos días,
varios países vecinos los califican como uno de
los elementos más curiosos de la prehistoria.
28
En la época en que yo iba a colegio, el desfile
del 6 de agosto, día de la Patria, se realizaba el
4 y era un suplicio que duraba entre las 7:30 y
las 17:00 horas, sin que maestros ni autoridades
se compadezcan de los alumnos, muchos de los
cuales –ya en esa época– solían asistir al colegio
sin desayunar y, por razones obvias, no llevaban
unas monedas en el bolsillo para comprar algo
que les permita engañar al hambre. Claro, el
no asistir podía acarrearnos una vergonzosa
reprobación de curso. La Patria nos obligaba
a tal sacrificio. ¡Subordinación y constancia!,
ordenaba el dire con cierta energía prusiana;
¡viva Bolivia!, respondíamos con el alma en los
talones pensando en la jornada que nos esperaba,
antes de marchar hasta los pies del caballo del
Libertador Bolívar.
Me imagino que entonces habría algún maestro
convencido de que ese esfuerzo inútil haría que
amemos más a la Patria. ¡Mentira! Aquellos
métodos sólo conseguían que lamentáramos
la hora en que los padres de la Patria hubieran
encarado su gesta heroica. Pero esa idea les
duraba sólo un poco. Ya a media mañana, el
sol, la sed y el hambre, obligaban a los profes
a guardar en el bolsillo todo el patriotismo que
pretendían imbuir en nosotros y se metían a un
local a comerse unas salteñas acompañadas por
un par de cervezas, mientras –con toda razón–
despotricaban contra el Ministro de Educación,
que siempre llegaba tarde.
Porque, ya en esa época, las autoridades
educativas y anexos, aún sabiendo que miles
de chicos nos insolábamos alrededor del
monumento de don Simón Bolívar desde las
8:00 de la mañana, hacían su aparición recién a
las 11:00, rosaditas, rozagantes y eructando su
desayuno recién deglutido. Sospecho que, a través
de esa actitud reafirmaban su autoridad. Como
el mundo es redondo, las actuales autoridades
no han cambiado un ápice aquella postura. No
creen, nunca lo han hecho, que niños y jóvenes
merecen un poquito de respeto.
Durante los últimos 40 años, las cosas no han
variado demasiado. Se disfraza a los chicos con
un uniforme prusiano similar al que usaban los
mariscales en desfiles festivos antes de la primera
guerra mundial o –en el caso de las chicas– se
las viste como guaripoleras de Miami y se los
lanza a las calles para que alteren la vida de los
que deben trabajar. Hoy, como es natural, no
podrían convocar a los estudiantes de todos los
ciclos, como lo hacían antes, pues necesitarían
siete plazas, por lo tanto, se limitan a los alumnos
del ciclo medio. Total, no necesitan de mayor
cantidad para paralizar la ciudad. Esa es otra de
las razones por las que los desfiles resultan más
dañinos que beneficiosos.
No entiendo por qué el homenaje de los jóvenes
a los Padres de la Patria no puede limitarse a un
corto acto cívico en el colegio un día antes de la
fecha, para dejar que disfruten el día de la Patria
junto a sus amigos y familiares. Lejos de aquellos
sacrificios absurdos que exigen autoridades
educativas y directores de algunas escuelas; sin
las presiones ni subordinaciones que ejercen
sobre ellos. ¿O será para imbuir en los chicos
las razones que llevaron a nuestros mártires a
sublevarse contra los déspotas que oprimían esta
Patria?
 Fotografía Noelle Jones

revista municipal de culturas 29

El trabajo de los Educadores Urbanos Cebras
referente a la educación en torno al respeto a
las normas de tránsito es uno de los pilares del
Gobierno Municipal de La Paz que busca mejorar
la calidad de vida de todos los ciudadanos. Las
pretensiones de la actual gestión se traducen en
ayudar también a otros departamentos a querer
a su ciudad y demostrar que es posible crear una
cultura ciudadana. Toda una filosofía de trabajo
construida en base de experiencias diarias logró
ser asimilada más allá de la hoyada paceña, donde
un día naciera este personaje pintoresco, hoy
imagen de la ciudad de La Paz.
En la gestión 2008, con el apoyo de Swiss Contac
y bajo un análisis de la problemática social de la
ciudad de El Alto, se logró un acercamiento con el
Gobierno Municipal de esa ciudad para ser parte
de la solución a problemas como el desorden
vehicular y vial, desconocimiento e infracción de
las normas de urbanidad y desorden general de
sus principales avenidas.
Responsable del proyecto naciente, la Dirección
de Tráfico y Vialidad del Municipio Alteño,
inició sus actividades con 50 educadores
urbanos mayores de edad con el fin de superar la
problemática social de esa ciudad. El trabajo de
los educadores en la ciudad de Viacha, iniciado en
abril de la gestión 2009, es el segundo paso que
dio el programa en su afán de saltar las fronteras
de la urbe paceña. Un grupo de 15 Cebras, que
fueron capacitadas en el Proyecto de Educadores
Urbanos, inició su trabajo de educación ciudadana
que, hasta el día de hoy, mantiene un intercambio
reciproco de autoridades, unidades educativas y
organizaciones sociales de esa localidad.
Estas primeras experiencias dejan ver la
necesidad de consolidar una red troncal entre las
ciudades de Viacha, El Alto y La Paz, bajo un
mismo concepto de cultura ciudadana, que acoge
a la gente bajo derechos y responsabilidades
de modo que su presencia no signifique una
invasión al espacio del otro, sino más bien una
contribución a la ciudad.
Por eso es necesario incorporar a las Cebras
en los nueve macrodistritos de La Paz. La
Subalcaldía Sur se perfila para este año como
un lugar importante para el desarrollo de las
acciones de los jóvenes educadores. Después
de una larga trayectoria la ciudadanía a llegado a
sentir el calor de las Cebras, ha logrado entender
que este personaje está resolviendo problemas
urbanos como el congestionamiento vehicular,
sensibilizando en temas como la basura de la
ciudad, el consumo excesivo de alcohol, el ruido,
el cuidado del agua y otros que se convierten en
problemas de convivencia a partir del crecimiento
acelerado que vive la urbe. Las Cebras también
llegaron a Tarija, ciudad que requiere de este
servicio lo que permite ampliar el campo de
acción de este proyecto. A raíz de una invitación
del Alcalde de la ciudad chapaca, Oscar Montes
a su similar de La Paz, Luis Revilla, la primera
semana de julio se hizo presente en la capital de la
sonrisa un equipo de ocho educadores urbanos
encabezados por el burgomaestre paceño.
La visita duró cuatro días y tuvo como objetivo
final afianzar el Programa de Educadores
Urbanos en esa ciudad. Esta permanencia
sirvió para conformar un equipo de 12 jóvenes
que durante cuatro días de trabajo tuvieron
capacitación en temas como la naturaleza del
trabajo de los Educadores Urbanos, el manejo
del personaje, filosofía, relacionamiento y actitud
“Cebra”, además de un análisis a la problemática
de esa ciudad. La entrega simbólica de un traje
rayado, la firma de una carta de intenciones y la
presencia carismática de los jóvenes “Cebras”,
en acto protocolar, fue la semilla que se dejó en
aquella ciudad como muestra de las intenciones
del Gobierno Municipal Paceño por lograr una
calidad de vida basada en el respeto al otro y a
la ciudad.
“Un trabajo ciudadano no puede realizarse sin
un sentimiento a la gente, vamos a aprender a
querer a las personas y ponernos en su lugar”. Así
se resume la filosofía de trabajo de nueve años de
la mamá Cebra, la coordinadora del Proyecto de
Educadores Urbanos, Kathia Salazar.
32
Nueva América, Presencia, Erbol, Nueva Economía
y La Prensa. Cinco medios de comunicación marcan
la trayectoria profesional de Yáscara Rivera Diez de
Medina, actual responsable de la sección cultural
del periódico editado en Villa Fátima, y donde
permanece desde su fundación hace trece años.
Se trata de un tiempo que ha sellado una rutina en su
vida. Yáscara deja el teclado cerca a las 22:00 horas
y retorna a su casa para cumplir el rol de madre de
Tania, una adolescente de 15 años. “La mía es una
profesión con horarios especiales que sacrifican la
atención a la familia. Desde pequeña mi hijita es parte
del periódico, en fines de semana y feriados. No pude
compartir mucho con ella, pero me di modos para
sobrellevarlo, por eso desearía que no sea periodista”,
afirma dejando escapar un aire de tristeza.
Bachiller del colegio Santa Teresa y titulada en
Comunicación Social de la Universidad Católica
Boliviana, Yáscará recuerda a varios maestros en las
lides periodísticas, aunque hace énfasis en la conocida
periodista Amanda Dávila. En total suman 19 los
años recorriendo por varias fuentes y hace dos pasó al
área cultural con Martín Zelaya como editor
Contrariamente a lo que muchos colegas suyos
sostienen que trabajar en el área cultural es fácil, ella
está convencida de la exigencia de un conocimiento
especializado, investigación y una línea objetiva para el
tratamiento de la información como sucede con una
noticia política, social o económica.
“Para escribir de arte uno debe estar actualizado
sobre las escuelas, técnicas y tendencias en todas las
disciplinas. El género de opinión en arte está casi
ausente probablemente por estas razones, lo que uno
lee son comentarios personales. Un periodista no
puede ser un crítico porque hay carencias insalvables
debido a la inexistencia de espacios donde lograr una
especialización”.
¿Con qué ojos puedes ser un crítico?, ¿Hasta qué
punto un periodista tiene esa atribución?, ¿tiene
el suficiente conocimiento? son interrogantes
permanentes en su accionar.
A su entender el “boom” de páginas culturales de
hace dos décadas fue reemplazado por el actual
“boom” de información debido a la aparición de
numerosos espacios destinados a la difusión de
creaciones artísticas en todos los géneros.
La cantidad de noticias es abundante, haciendo difícil
establecer parámetros para decidir qué se publica.
Lo profuso es el espectáculo y la farándula, lo demás
depende del olfato periodístico, hay que escarbar y si
el periodista no tiene “contactos” es más complicado
aún, hay fuentes muy reservadas. A diferencia de
otros años, el trabajo periodístico tiene otro enfoque
probablemente porque varios periodistas tienen
adicionalmente una formación literaria.
Está convencida de que el periodismo cultural debe
ir tras los resultados de una investigación. Bolivia
es pródiga en patrimonio tangible e intangible
que la hacen blanco de robos y apropiaciones.
Lamentablemente – agrega – todo acaba en la
denuncia, las cosas no son valoradas en su verdadera
dimensión.
Los artistas conforman un mundo diferente y
Yáscara aprendió a convivir con ellos como fuente
informativa. Ya no hay la cultura de élite, todo está
socializado, el arte ha llegado a cubrir todos los
sectores. “A los periodistas nos hace falta tiempo
y espacios para difundir todo o que se produce.
Particularmente me apasiona escribir sobre museos y
todo lo referente a patrimonio, danza clásica, pintura
y la fusión de las artes”.
Hay temas –dice Yáscara– que ameritan publicarse
en la tapa del periódico y si uno lo logra, es un paso
adelante. Publicar una primicia es motivante y que
otros lo hagan por supuesto frustrante. El periodismo
cultural tiene competencia y eso es saludable. El
nivel es bueno por exigencias de los editores y La
Paz, de manera indiscutible, es líder en el país en
cobertura de hechos culturales. Los paceños somos
unos privilegiados por esa efervescencia diaria, hay
espectáculos para todo gusto y bolsillo, además del
apoyo institucional que antes era menos visible.
“Creo que es sano saber valorar el trabajo de uno
mismo. En quince años de ejercer el periodismo
siento mucha satisfacción por lo hecho. Estuve
en radio y periodismo impreso, nada de televisión
porque no me atrae, aunque tampoco la descarto pese
a requerir otro tipo de herramientas. En realidad me
gustaría ser una gestora cultural”, agregó la periodista
ahora interesada también en hacer una Maestría y
recopilar historias orales donde hay una riqueza muy
grande.
De retorno a su domicilio observa a unos jóvenes
graffiteando la fachada de una casa patrimonial.
Desolada dice “cosas como éstas me sacan de casillas,
me da mucha rabia, no tengo nada contra el graffiti
pero cada cosa tiene su lugar”
 Proyecto Sagárnaga
Un centenar de músicos franceses y suizos llegan a
Bolivia por tercera vez como parte de la Asociación
“Sagárnaga Musique des Andes” gestado hace mu-
chos años por Gilbert Favré integrante del legendario
grupo Los Jairas. El motivo es la presentación de su
tercer disco que reúne obras de compositores como
Yayo Jofré, Ramiro De la Serna, Alfredo Domínguez,
Mario Conde, Arturo Herrera y otros.
Ahora bajo la batuta de Jean Vidaillac, eximio ejecutan-
te del charango, el numeroso grupo actuará este jueves
5 en el Teatro Municipal en función de tanda, espectá-
culo al que se sumarán el Centro Cultural “Alfredo Do-
mínguez” y parte de una fraternidad del Gran Poder.
Después viene una cadena de conciertos en Carabuco,
Coroico, Tocaña, Puerto Suárez, Cochabamba, Oruro
y Huanuni, además de varias ciudades chilenas.
Los músicos del Proyecto, cuyas edades fluctúan en-
tre los 7 a 70 años en ambos sexos, llevan tiempo
aprendiendo la ejecución de guitarras, charangos,
acordeón, zampoñas y toyos e incluso interpretan te-
mas en castellano en la escuela dirigida por Vidaillac y
su familia. El carga su diminuto instrumento hace 30
Franceses y Suizos
interpretan música boliviana
años impulsado por la experiencia vivida junto a Al-
fredo Domínguez y el propio Favre. El proyecto ha
tomado el nombre de Sagárnaga como un homenaje
donde se fundó la Peña Naira, refugio de Los Jairas.
La asociación tiene 23 años de existencia, tiempo en
el que ha formado a varias generaciones de músicos
franceses y suizos. La idea de difundir la música bo-
liviana tras la separación de Los Gringos dio paso a
esta agrupación al que fueron llegando instrumentis-
tas de ambos países europeos.
“Estos aprendices –como los llama Vidaillac– necesi-
taban mostrar su trabajo en Bolivia y decidimos llegar
en agosto de 2001 con 130 personas, retornamos el
2004 tocando en lugares públicos ante la alegría de
los bolivianos. Tocamos música colla en Santa Cruz
con mucho éxito. De este grupo 40 retornan ahora
con más experiencia”.
La actividad artística se suma la labor social de algu-
nos integrantes, en este caso médicos que ofrecen
consultas gratuitas en poblaciones de escasos recur-
sos económicos.
Concierto ritual en el Tambo Quirquincho
Al jazz andino interpretado por Bolivian Jazz se suman los ritmos autóctonos de Mojjsa Uma en un
concierto ritual de pago a la Pachamama. Temas como Illimani Místico, Takesi, Dulces Niños y Pacha
Ajayu, forman parte del repertorio preparado por el grupo de jazz dirigido por René Saavedra.
En tanto, la fuerza telúrica de los andes será representada por Mojjsa Uma a través de ritmos variados
como los pinkillos, los pífanos, k´antus y sicuris de Italaque, que representan la fuerza y la energía
cósmica del occidente. La cita es el viernes 20 de agosto en el Museo Tambo Quirquincho a hrs. 19:00.
Wolfgang Laib presenta su muestra “Sin principio – sin fin”
El Museo Nacional de Arte, con el auspicio del Goethe-Institut, presenta la muestra “Sin principio
– sin fin” del artista alemán Wolfgang Laib, proveniente del Instituto de Relaciones Exteriores de
Alemania (IFA).
La exposición será inaugurada el jueves 12 de agosto en el referido museo. El trabajo de este artista
alemán se caracteriza por una gran pureza y austeridad formal. Laib encuentra sus materiales de
trabajo en la naturaleza los que otorgan a su obra una fuerte carga simbólica y vital. Al emplear
elementos naturales, como la cera de abeja, la leche, el polen y el arroz, logra crear un ámbito de
espiritualidad en el que se complementan el arte y la naturaleza. La muestra estará abierta hasta el
5 se septiembre.
“Jichhapi Jichhanexa”: lo nuevo de Awatiñas
Con el objetivo de difundir su reciente producción discográfica “Jichhapi Jichhanexa” (ahora es
cuando, ahora es diferente, ahora será distinto), la agrupación Awatiñas actuará el 12 y 13 de agosto
en el Cien México y el 14 en el Polifuncional de la Ceja de El Alto, presentaciones que comenzarán
a las 19 Hrs.
Juan Beltrán, Miguel Conde, Mario Conde, Roberto Yujra, Eddy Beltrán, Vidal Beltrán vienen
trabajando en el montaje de una escenografía acorde al contenido de las nuevas canciones, las danzas
y la colorida vestimenta que emerge de los Andes. La propuesta de Awatiñas tiende a conservar la
integridad, preservar los valores de los antepasados, de su idiosincracia y velar por la transmisión de la
cultura aymara a las nuevas generaciones, consigna con la cual grabaron el disco “Jichhapi Jichhanexa”

II Seminario Internacional de Danza Clásica 2010

Avalado por la Escuela de Teatro de Bolshoi, el coreógrafo ruso Konstantin Uralsky y la Escuela
y Elenco Municipal de Ballet Clásico y Contemporáneo de El Alto, dirigido por Mónica Camacho,
organizan la segunda versión del seminario sobre danza clásica a realizarse el jueves 19 y viernes 20
en el Teatro Municipal a horas 19:30.
Uralsky ha creado 26 coreografías en este género y en calidad de bailarin ha recorrido numeroso
países. Como director artístico imprime en sus alumnos una estética que busca la calidad sobre
el escenario. Su amplio currículum lo muestra como un experto en la danza no sólo clásica, si no
contemporánea y de jazz.
Mónica Camacho es ampliamente conocida en nuestro medio por su labor al frente de la Escuela
de El Alto. Lleva un cuarto de siglo actuando y enseñando a ya varias generaciones de bailarines
y bailarines. Su formación en elencos del exterior puso el sello de madurez y solvencia a su
propuesta artística.
 agosto

TEATRO MUNICIPAL calle Genaro Sanginés (teléfono 240 6183) - Hrs. 19:30
MÚSICA ANDINA INTERPRETADA POR EUROPEOS
jueves
05 Un conjunto de 100 músicos franceses y suizos denominado Sagárnaga Musique des Andes
interpretará temas del acervo nacional “Rosa Huisa”, “T´inku del Molino” y “Kallawayta”, entre otros.

martes miércoles SOL SIMIENTE SUR EN ESCENA

10 y 11 “Danza ritual de la coca”, “Invierno” y “Danza de los mineros”, son algunos de los temas que
volverán a ser interpretados por este grupo de fusión formado en 1978, cuyo director es Javier Ruiz.
RIJCHARIY FESTEJA SUS 25 AÑOS DE VIDA ARTÍSTICA
viernes sábado Fundada el año 1985 por la familia Campos, esta agrupación potosina ha
13 y 14 preparado un repertorio nuevo para conmemorar 25 años de vida dedicada a
la música fusión. La oportunidad servirá también para presentar un video con diez
composiciones interpretadas en un recital grabado en estudio.

lunes miércoles PRESENTACIÓN DE JESUCRISTO SUPERSTAR

16 y 18 El versátil artista Leslie Fernando Vergara repone este reconocido clásico de la ópera rock con
la participación del grupo Antología, la Orquesta de Cámara, coros, ballet y solistas en vivo.

II SEMINARIO INTERNACIONAL DE DANZA CLÁSICA 2010

jueves viernes
El coreógrafo ruso Konstantin Uralsky, graduado en la Escuela de Teatro de Bolshoi, realizará este
19 y 20 seminario junto a la Escuela y Elenco Municipal de Ballet Clásico y Contemporáneo de El Alto,
dirigido por Mónica Camacho.

sábado domingo ENTRA EN ESCENA MUSICAL “EL REY LEÓN”

21 y 22 Bajo la dirección de Daysi Ferrufino Severich, Armonía Producciones vuelve a presentar este
musical de Disney dedicado a los más pequeños de la casa.

lunes martes PRESENTACIÓN DE LA ESCUELA DE DANZA CAPEZIO

23 y 24 Un espectáculo de danza contemporánea y clásica prepara Cecilia Pereyra, directora general de
esta escuela para graduar a sus alumnos en esta gestión.

PRESENTACIÓN DE “LA HIJA DE LA CHOLA BENITA”

miércoles martes

25 al 28
Interpretada por la experimentada actriz Rosa Ríos, esta obra se constituye en la antitesis de
la famosa obra “Me avergüenzan tus polleras” de Juan Barrera. Esta obra de teatro popular
revelará cómo las diferencias sociales no son un óbice para destacarse en la vida y los estudios.
 lunes martes PRESENTACIÓN DE LA ESCUELA DE DANZA CAPEZIO
23 y 24 Un espectáculo de danza contemporánea y clásica prepara Cecilia Pereyra, directora general de
esta escuela para graduar a sus alumnos en esta gestión.

BAILE ESPAÑOL
domingo
29 Los bailarines Jorge Báez y Teresa Nieto presentan el cuadro “De dos a dos”, obra de danza
auspiciada por la Embajada de España.

CONCIERTO DE GALA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

lunes martes

30 y 31
La entidad pionera en la formación de músicos en el país celebra sus 103 años de vida con
un concierto preparado por los profesores y alumnos de esta señera institución dirigida por
Esperanza Téllez.

TEATRO MODESTA SANGINÉS Casa de la Cultura Franz Tamayo - Hrs. 19:30

PROPUESTA DE LA COMUNIDAD TEATRAL IMÁKINA

domingo
01 Un conglomerado de artistas de diferentes grupos teatrales, bajo la premisa de apoyarse
mutuamente, realiza el 8º Laboratorio Experimental de Teatro/Let8.

DANZA CLÁSICA
lunes
02 “Rituales” es el nombre de la obra preparada por Dayna Martínez de Bolivia y Vincent Verburg
de Holanda y que será escenificada por el Ballet Oficial de Bolivia bajo la coordinación de
María José Rivera.

martes miércoles ANTOLOGÍAS DE BOLIVIA

03 y 04 El Ballet Folklórico Tradiciones Bolivianas presenta esta propuesta de danza que abarca todas las
regiones del país con la compañía musical del grupo Sol Mayor.

jueves viernes SHOW DE MAGIA

05 y 06 El especialista Victor Hugo Díaz presenta un show de magia, color e ilusionismo bajo el rótulo
de “Magia después del Bicentenario” dirigido a niños y grandes.

LA ESENCIA DE LA MÚSICA FOLKLÓRICA

miércoles
11 El Grupo Kalaqaya, dirigido por Rodrigo Choque Oropeza, presenta su más reciente
producción discográfica donde se destacan una variedad de ritmos nacionales.

jueves viernes MÚSICA LATINOAMERICANA

12 y 13 Una vez más “Sobrevigencia” rinde un homenaje a los cantautores Benjo Cruz de Bolivia
y Víctor Jara de Chile a través de la interpretación de las obras musicales de ambos artistas.

TERCER FESTIVAL BOLIVIAN EXTREME ROCK

sábado
14 Comunidad Extrema presenta la tercera versión de este festival organizado con el propósito de
promocionar a nuevas bandas de rock. Actuarán los grupos The Happy Nobodies, Granma,
Situación, Banda Ancha, Otro Gobierno y 7.

RITMOS DEL SUR DEL PAÍS

domingo
15 El Chaco Tarijeño nuevamente estará bien representado gracias a la difusión de su música y
danza en el Séptimo Festival Departamental de “Estampa Chaqueña”.
 SALSA INFANTIL
lunes
16 Los elencos infantil y juvenil de la Academia de Danza Kinetic harán gala de sus cualidades en la
danza caribeña gracias al Festi Salsa. Esta entidad enseña danza urbana, árabe e internacional
a niños y jóvenes, quienes también son instruidos en las bases de la psicomotricidad.

martes viernes EL TEATRO GESTO ENTRA EN ESCENA

17 al 20 El director y guionista de este elenco de teatro, Eduardo Almanza, presenta una producción
cuyo tema central es la amistad. Se trata de la obra “El Regreso de los Dragones”.

sábado domingo MÁS TEATRO CON EL ELENCO “CONTRACARA”

21 y 22 El director de teatro y especialista en títeres Luis Nataniel Ticona propone una nueva obra: “El Origen
de la Diablada”, producción que tiene el propósito de mostrar que esta danza es boliviana.

martes miércoles CONTACTO CON LA POESÍA

24 y 25 El Centro de Poesía Albor prepara una velada poética con la presentación de la obra hindú “El
Jardinero”, bajo la dirección de María Elena Cárdenas.

KAYUKI CLANDESTINO
jueves
26 José Luis Calcina, director de esta compañía de teatro, retorna a las tablas tras su paso por el
Enkuentro de Teatro Breve para presentar la reconocida obra “El Extraño Mundo de Jack”.

PRESENTACIÓN DE LA OBRA “EL LOCOTITO”

viernes
27 En sus Bodas de Plata, el artista Víctor Hugo Díaz Mendoza y su elenco presenta esta original
propuesta escénica bajo el sugestivo nombre de “El show del Locotito”.

TEATRO DE CÁMARA calle Genaro Sanginés (teléfono 240 61 83) - Hrs. 19:30
LABORATORIO DE TEATRO
domingo
01 Un conglomerado de artistas de diferentes grupos teatrales, bajo la premisa de apoyarse
mutuamente, realiza el 8º Laboratorio Experimental de Teatro/Let8.

RECITAL DE MÚSICA
martes
03 Los alumnos más destacados de la Escuela Superior de Música Educ – Arte presentan un recital
preparado para mostrar sus avances en su formación musical.

MÚSICA ACADÉMICA
jueves
05 El Salón de Honor servirá de escenario para la presentación del Concierto de Música
Académica Boliviana y el libro “Estudio de la Música Boliviana” de María Antonieta.

martes miércoles RECITAL DE GUITARRA

11 y 12 El notable concertista de guitarra clásica, Marcos Puña, ofrece un repertorio variado de cuerdas
con obras de los más destacados intérpretes del país y del mundo.

A VIBRAR CON EL ROCK

viernes
13 La agrupación Snake Joons, dirigida por Miguel Ángel Delgado, interpretará una variedad de
covers de bandas famosas a nivel internacional.

GUITARRA EN MANO
jueves
26 Los trovadores del colectivo “Guitarra en Mano” darán un recital variado a la cabeza del
chuquisaqueño Carlos Chuqui Arancibia, Marcelo Antezana y Vadik Barrón, entre otros.
TEATRO ALAIRE LIBRE “JAIME LAREDO” Av. del Ejército esq.Av. del Poeta – 20:00
EL METAL SE HARÁ SENTIR
sábado
07 Tras un periodo de presentaciones realizadas en la Feria Dominical de las Culturas y el Cine
Teatro Municipal 6 de Agosto, el Illimani Metal Fest 2010 hará sentir el poder del metal con las
mejores bandas de este año.

ROCK CRISTIANO EN ESCENA

miércoles
11 Stryper, la banda de Heavy Metal Cristiano y pionera del estilo Glam metal, llega a la ciudad de
La Paz. Formada en California en 1983, esta banda se caracteriza por interpretar el Metal Blanco.

LO MEJOR DEL REGGAETON

sábado
21 Los ganadores de los premios Billboard el año 2007, los puertorriqueños Rakim (José Nieves) y
Ken-Y (Kenny Vásquez), ofrecerán lo mejor de su repertorio de reggaeton y bachata.

CINE TEATRO MUNICIPAL “6 DE AGOSTO”Av. 6 deAgosto. Matinée 16:00 Tanda 19:30 y Noche 21:30.

martes miércoles
“SON DE LA CALLE”
03 y 04
El Centro de Rehabilitación y Salud Mental San Juan de Dios exhibe la película venezolana “Son de
la calle”, producción que revela la lucha de clases sociales entre las pandillas. La recaudación es a
beneficio del centro Hrs. 10:00 y 15:30

jueves miércoles QUIERO SER MILLONARIO

05 al 11 La trama de amor en Bombay “Slumdog Millionaire” se reestrena en la ciudad de La Paz. La
mejor película de 2009 obtuvo además otros siete premios de la Academia Hrs. 19:30 y 21:30

jueves miércoles MATINÉE PARA LOS MÁS PEQUEÑOS DE LA CASA (15:30 HRS.)
05 al 25 La sala municipal pone a consideración del público un ciclo de películas especiales dedicadas
a niños y adultos mayores.
Jueves 5 Marco Domingo 15 Willi Wonka
Viernes 6 Cinema Paradiso Lunes 16 Jeidy
Sábado 7 Jeidy Martes 17 Los Pitufos
Domingo 8 Willi Wonka Miércoles 18 Casa Blanca
Lunes 9 Cinema Paradiso Jueves 19 Lo que el viento se llevó
Martes 10 Pinocho Viernes 20 El pibe Charles Chaplin
Miércoles 11 Marco Sábado 21 Willi Wonka
Jueves 12 Cinema Paradiso Domingo 22 Cinema Paradiso
Viernes 13 El pibe Charles Chaplin Lunes 23 Pinocho
Sábado 14 Pinocho

lunes martes FORMACIÓN DE PÚBLICOS

09 y 10 Una vez más la unidad de teatros municipales convoca a participar en el programa de formación de
públicos con el fin de adquirir comportamientos adecuados en las salas de cine y teatro. Hrs. 10:00

jueves miércoles LAS GRANDES PRODUCCIONES

12 al18 Este es un ciclo de películas que han sido denominadas “súper producciones” durante esta gestión.
La exhibición de las mismas será en horarios de tanda y noche. Hrs. 19:30 y 21:30
 EXHIBICIÓN DE VIDEOS
jueves miércoles

19 al 25
En el marco del concurso de video para aficionados denominado “Cultura Caótica”, la sala del
6 de agosto se abre para proyectar los mejores trabajos en los géneros de documental, ficción,
animación, video arte y video clip. Hrs. 19:00

PRESENTACIÓN DE VICO PAREDES

jueves
19 El líder de la agrupación Alkohólica, Vico Paredes, pondrá a consideración del público y los amantes
de la banda su último video clip. Hrs. 21:30

KRAUSS PRESENTA SU BANDA

jueves viernes El ex vocalista de la reconocida banda Loukass, Cristian Krauss, presenta el primer material de
26 y 27 su nueva banda denominada “Krauss”. La banda se completa con Álvaro Arce en el bajo, Alex
Zapata en la guitarra y Sergio Eguino en los teclados. Las baterías del disco fueron grabadas
por Mauricio Moscoso.

sábado domingo PLAY MUSIC

28 y 29 Esta vez la sala municipal acoge una interesante propuesta ligada a la música en el marco de
la variedad de servicios que ofrece. Hrs. 19:30

LA TIERRA, MOTIVO DE DEBATE

lunes
30 En tiempos en que el cuidado del medio ambiente resulta trascendental, un documental sobre
la tierra dará más pautas sobre la importancia sobre el cuidado de los suelos y la vida que
brota de ellos.

UN NOVIO PARA MI MUJER

martes
31 Adrián Suar y Valeria Bertuccelli protagonizan esta comedia romántica argentina estrenada el
2008 producida por los estudios Patagonik y dirigida por Juan Taratuto.
 FERIAS DOMINICALES paseo de El Prado 10:00 Hrs.
15

Escenario de las Culturas: Música latinoamericana con El Dúo, compuesto por Yuri Morales y
Nano Sandoval, Tango Sur y Tributo a los Jairas (Los Taypis).
Espacio Adulto Mayor:
domingo

Ganadores de las Olimpiadas (Estudiantina Challapampa), José

Torruella y el Grupo Pilcomayo.
Escenario Danzas: Ballet Adaf Bolivia y Tango Sur.
Espacio Guitarra en Mano: Travesía, Carlos Arancibia y cantautores invitados.
Tribus Urbanas: Producciones Juntucha presenta a grupos de Reggae, Punk y rock
latino. Centinela de la Madre Tierra, talleres, tatuajes, gimnasia,
talleres audio digital, juegos de ingenio y protección ambiental.
Folklore y Patrimonio Intangible: Las Illas con nosotros (exposición de figuras en cerámica y piedra).
Literatura y Bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo
Miranda – Marcelo Galindo.
Espacio de la Niñez: La Farándula, Ballet folklórico Infantil La Paz. Títeres y danza. Talleres
de arcilla para niños - Museo Indigenista David Crespo Gastelú
Discografía Independiente: Discolandia y Whakala Producciones.
Espacio Educación Ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños
Instituciones invitadas: CIEC, Terra Sur, Universidad del Valle, Fundación La Paz, Centro
Védico, Yo Amo Bolivia, Ecoterra-JCI, Spanimis, Contacto, Aplab, Top
Secret, Red Participación y Justicia.
22

Escenario de las Culturas: Saúl Callejas (presentación nuevo disco), Sikus (folklore fusión), Ballet
Ave María (danzas tradicionales) y Wara (folklore fusión).
Espacio Adulto Mayor:
domingo

Grupo Reencuentro y Runamarka (música folklórica)

Escenario Danzas: Extravadanza y el Ballet Ave María.
Espacio Guitarra en Mano: Manifiesto, Sergio Antezana y cantautores invitados.
Tribus Urbanas: Concierto de Hip Hop Boliviano con grupos de Santa Cruz,
Cochabamba, Sucre, Oruro y las poblaciones de Copacabana y
Huanuni, presentando el compilado “Voces de Unidad”.
Folklore y Patrimonio Intangible: Exposición de trabajo en cerámica en natural.
Literatura y Bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo
Miranda – Marcelo Galindo.
Espacio de la Niñez: Conservatorio Nacional de Música y cuentos con Roberto Espinal.
Discografía Independiente: Discolandia y Whakala Producciones.
Espacio Educación Ciudadana: Saxoman (El hombre del saxo y música para todos)
Instituciones invitadas: TIGO, Terra Sur, Universidad del Valle,
.Fundación La Paz, Centro Védico, Yo Amo Bolivia, Esec, Contacto,
Aplab, Top Secret, Kipus, Soluciones médicas, Lotería Nacional.
29
Escenario de las Culturas: Aniversario de la Escuela Nacional de Folklore, Mauro Núñez,
Agustín Alonso, Celestino Campos, Juan Carlos Gutiérrez,
Diego Aguirre y Gerardo Pareja, Chacana Pacha (la energía del
domingo

charango), Centro Cultural Alfredo Domínguez (folklore) y Norte

Potosí (música tradicional).
Espacio Adulto Mayor: Grupo Mayampi (folklore nacional) y El Dúo (música variada).
Escenario Danzas: Conadanz (danza moderna) y Centro Cultural Alfredo Domínguez.
Espacio Guitarra en Mano: Entre dos Aguas, Negro y Blanco y Sergio Antezana.
Tribus Urbanas: Jornadas Culturales de Hip Hop (ideología, liderazgo debates, cds,
poleras, rap en vivo. Participan Santa Cruz, Cochabamba, Sucre,
Oruro y La Paz. Breakdance (talleres, pasos, estilos), show de baile
urbano y grafitti.
Folklore y Patrimonio Intangible: El mensaje de los Tejidos (aguayos, ch̀uspas fajas)
Literatura y Bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo
Miranda – Marcelo Galindo.
Espacio de la Niñez: Homenaje al maestro titiritero Jaime Gonzáles. Organiza: Teatro del
Purgatorio y Sergio Ríos. Talleres de arcilla para niños - Museo
Indigenista David Crespo Gastelú
Discografía Independiente: Discolandia y Whakala Producciones.
Espacio Educación Ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños
Instituciones invitadas: TIGO, Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz, Centro
Védico, Yo Amo Bolivia, Esec, Contacto, SIP, Visión Este, Aplab, Top
Secret y Esdenka.

MUSEOS MUNICIPALES De martes a viernes: 9:30 a 12:30 – 15:00 a 19:00 Sábados y domingos: 9:00 a 13:00

MUSEO COSTUMBRISTA JUAN DE VARGAS - Calle Sucre esquina Jaén. Hrs. 18:00
martes viernes

01al 13
Inauguración del Segundo Concurso de Exposición Fotográfica “Recuperando la Identidad de
La Paz de antaño”.

jueves viernes

19al 10
agosto septiembre
Inauguración del Segundo Concurso de Exposición Fotográfica “Recuperando la Identidad de
La Paz de antaño”.

MUSEO TAMBO QUIRQUINCHO - Plaza Alonso de Mendoza esquina Evaristo Valle

martes lunes

01al 30
Exposición de ganadores y seleccionados del LVIII Salón Municipal de Artes Plásticas Pedro
Domingo Murillo.

SALA DE EXPOSICIÓN CECILIO GUZMÁN DE ROJAS - Calle Colón Nº 279

lunes viernes

01al 27 Exposición de acuarelas del consagrado artista Emilio Torres

CASA DE LA CULTURA “FRANZ TAMAYO” Av. Mariscal Santa Cruz esq. Potosí
SALÓN ANTONIO GONZÁLES BRAVO
Exposición retrospectiva de obras plásticas con la temática andina del artista Ricardo Usnayo
lunes viernes SALÓN MARÍA ESTHER BALLIVIÁN
09al 27 Exposición de obras de la Alcaldía de Achacachi a cargo del artista Abraham Quispe
SALÓN “ARTURO BORDA”
Exposición de obras de la artista Lourdes Cardozo, bajo el rótulo de “Expresando mis costumbres”.

CASA DISTRITAL “JAIME SÁENZ” Plaza Niño Jesús –Av. 31 de octubre (Villa SanAntonio)
Sábado 7 Encuentro con grupos juveniles de arte. 15:00 hrs.
Viernes 13 Festival de música folklórica. 18:00 hrs.
Sábado 14 Lanzamiento de los talleres de cuentacuentos. 19:00 hrs.
Viernes 20 Festival de Poesía. 19:00 hrs.
Sábado 21 Taller de locución. 15:00 hrs.
Festival Internacional de Danza. 19:00 hrs.
Viernes 27 Festival de cine – Debate. 17:30 hrs.
Sábado 28 Festival de video – Debate. 19:30 hrs.

CÚPULA DE ADOBE (Concejo Ciudadano de las Culturas)

Jueves 5 Concierto de samba – afro del grupo Dudumba. 19:00 hrs.
Jueves 12 El Teatro del Río presenta un show de Títeres. 16:00 hrs.
Jueves 19 Taller de arte escénico de arte. 19:00 hrs.
Jueves 26 Recital de música del ayer. 19:00 hrs.

ALIANZA FRANCESA (Av. 20 de octubre esq. Fernando Guachalla, Sopocachi)

martes jueves

03al 26 Exposición de Gabriela Montesinos AFRIKA

La Galerie
lunes
09 Encuentros de poesía – Lectura de poesía y encuentro de cuatro poetas. Hrs.18:30

10
martes
Ciclo de arquitectura
Auditorio
Ciclos de encuentros de arte
martes
17 La pintura - Cecilia Lampo, Ligia D´Andrea, Keiko González, Alejandra Alarcón, Gastón Ugalde.
Auditorio. Hrs. 19:00
lunes martes

23 y 24 Seminario - Dos Rostros De La Filosofía Francesa Contemporánea: Gilles Deleuze Y Alain Badiou
Profesor Pierre Laffitte. Auditorio Hrs. 18:30
Performance, acciones e intervenciones
martes
31 Roberto Valcárcel, Galo Coca, Eduardo Ribera “Bluebox”, Alejandra Dorado, María Luisa Ramírez.
Auditorio Hrs. 19:00
MUSEO DE ETNOGRAFÍAY FOLKLORE Calle Ingavi
Lunes 2 al sábado 7
Festival de Cómics. Ambientes, hora: 9:00 a 19:00
Martes 03
Universidad de Todos los Saberes, Ciclo Artes y Culturas. Conferencia: El Charango a cargo de Ernesto Cavour
Auditorio del MUSEF, hrs. 19:00
Miércoles 04
Presentación del libro: “Desarrollo del Léxico en el idioma Aymara” de Ignacio Apaza y la carrera de Lingüística
de la UMSA Lugar: Auditorio, hrs.: 19:00
Lunes 09
- 4to Taller Pluricultural de Danza. Para niños de 4 a 6 y de 6 a 9 años Lugar: Taller, hrs. 15:00
- 2do Taller de Artes Escénicas para niños y jóvenes especiales. Toda edad. Lugar: Taller, hrs. 09:00 (Lun., mie. y vie)
Viernes 13
Akulli sobre autonomías indígenas. Organiza THOA. Lugar: Taller de video, hora: 19:00
Lunes 23 al viernes 27
XXIV REUNIÓN ANUAL DE ETNOLOGÍA (RAE). Todo el día
Lunes 23
- Inauguración de la XXIV RAE (Programa especial). Lugar: Auditorio, hrs. 19:00.
- Conferencia magistral: “Refundación del Estado en América Latina” a cargo de Buenaventura Sousa Santos,
sociólogo portugués. Lugar: Patio Siglo XXI, hrs. 19:30.
Martes 24
- Mesa Redonda: “Vivir la modernidad en Oruro (1900 – 1930)” a cargo de Pilar Mendieta y siete investigadores
Lugar: Sala Múltiple, hrs. 11:20
- Conferencia Magistral a cargo de Maurice Godelier. Lugar: Patio Siglo XXI, hrs. 19:30
- Mesa Redonda: “A diez años de la Insurgencia aymara”. Lugar: Sala Unkus, hrs. 19:30
Miércoles 25
- Mesa Redonda: “Las Naciones ilusorias, marginadoras y excluyentes. La Constitución Política del Estado
Plurinacional, un proyecto inclusivo” a cargo de Rossana Barragán, Julio Pinto, Gustavo Rodríguez, Roberto Aguilar
y Félix Cárdenas. Lugar: Sala Múltiple, hrs. 15:00
- Presentación del libro: “Constitución Política del Estado, Aspectos fundamentales para su interpretación”, de Juan
Carlos Quintanilla. Lugar: Auditorio, hrs. 19:30
- Presentación del libro: “Culturas médicas, Tiwanaku – visiones y conecciones kallawayas”, de Walter Álvarez y
Carmen Beatriz Loza. Lugar: Sala de lectura, hrs. 19:30
- Mesa Redonda: “Interculturalidad aymara contemporánea”, a cargo de Victor Hugo Cárdenas, Fernando Untoja,
Simón Yampara y Pedro Callisaya. Lugar: Sala Múltiple, hrs. 19:30
Jueves 26
- Presentación del libro: “Africanos en la Ciudad Blanca. La esclavitud en Arequipa Colonial”, de Alejandro Málaga
y Freddy Nina. Lugar: Sala Múltiple, hrs. 18:40
- Conferencia Magistral a cargo de Maurice Godelier. Lugar: Patio Siglo XXI, hrs. 19:30
Viernes 27
Clausura de la XXIV RAE (Programa Especial). Participación: Rijchariy, Canarios del Chaco y otros
Lugar: Patio Siglo XVIII, hrs. 19:30
CINEMATECA BOLIVIANA (Av. 20 de octubre esq. Fernando Guachalla, Sopocachi)

jueves
05 Jucha – Justicia comunitaria

jueves
12 Fuego de Libertad

lunes domingo

02al 08
Semana cine peruano: “El Premio” - “Valentino y el clan del can” - “Mariposa Negra” - “Dioses”
“No se lo digas a nadie” - “Un cuerpo desnudo”

lunes domingo

01al 08
Semana cine peruano: “El Premio” - “Valentino y el clan del can” - “Mariposa Negra” - “Dioses”
“No se lo digas a nadie” - “Un cuerpo desnudo”

26
jueves “The last Airbender” (AKA Avatar) dir. M. Night Shyamalan

MARTES DE CINE ESPAÑOL

Martes 3 A Medio Camino
Antonio Machado: Destierro y muerte de un poeta
Martes 10 Ficción
Martes 17 La doble vida de Faquir
Martes 24 El lazarillo de Tormes
Martes 31 El viaje a ninguna parte

JUEVES DE CINE FRANCES

Jueves 5 About de soufflé dir. JL Godard
Jueves 12 L’ heure zéro Dir. P. Thomas
Jueves 19 Mon petit doingt m’a dit Dir. P. Thomas
Jueves 26 Le petit Lieutenant Dir. X. Beauvois

VIERNES DE CINE ALEMÁN Hrs. 19:00 Costo Bs. 10 / Estudiantes del Goethe-Institut entran 2x1.
Viernes 6 Barroco - Director artístico: Heinz Peter Schwerfel, 95 min., color, 2008
Viernes 13 Tocando el sonido – Un viaje a través del sonido con Evelyn Glennie
(Touch the Sound)- Director artístico: Thomas Riedelsheimer, color, 2004,
100 min
Viernes 20 El poder de los sentimientos (Die Macht der Gefühle)
Director artístico: Alexander Kluge, n/b y color, 115 min., 1983
Viernes 27 Die Neunte – La Novena
Director artístico: Pierre-Henry Salfati, color, 80 min., 2004.
Coliseo del Instituto Americano. Calle Landaeta – 14:00
Domingo 7 Festival “Básket de Kalle”, Breack Dance, hip hop en vivo, exposición de
graffitis y autos tunning.
GOETHE-INSTITUT Av.Arce esq. Campos
La Mejor Película del Mundo – Inivitado del mes: Marcos Loayza Película: Crossing the Brigde: the
lunes
02 sounds of Istambul de Fatih Akin
Auditorio del Goethe-Institut. Hrs. 19:00 Ingreso Libre

I Seminario Encuentro “El devenir – Filosofía del Arte” Para no-filósofos

lunes jueves Inscripciones en el Goethe-Institut, Ingreso 60 Bs. (50% estudiantes con matrícula) Incluye carpeta,
02 al 05 refrigerio y certificado. Mayores informes: 2 43 19 16 – 730 267 15
Auditorio del Goethe-Institut. Hrs. 18:00 a 21:30

Exposición “Sin principio – Sin fin” de Wolfgang Laib. Instalaciones de cera, arroz y polen. Una
jueves domingo

12 al 05
agosto septiembre
exposición del Institut für Auslandsbeziehungen e.V. (ifa) / Instituto para las Relaciones con el
Extranjero. Inauguración jueves 12 - 19:00 hrs.
Museo Nacional de Arte – C. Comercio y Socabaya.

16
Exposición “La escena de las tiras cómicas en Alemania” Como parte del 8vo Festival de Historietas
jueves
– Viñetas con Altura. MUSEF – c. Encave 916, Esq. Jenaro Sanjinés. Ingreso Libre

FEDERACIÓN FOLKLÓRICA DEPARTAMENTAL DE LA PAZ

Jueves 5 de Agosto Niño Jesús Salvador (Jesús de Machaca, Mecapaca)
Virgen de las Nieves (San Pablo de Tiquina,Huaraya,Huarisuyo,
Villa Amacari, Zona Achachicala, Península de Challapata,
Tarasca, Cantón Cuyavi, Zona la Portada, Zona Villa Dolores “F”,
Cantón Agua Rica, Hujasia)
Viernes 6 de Agosto Virgen de Copacabana (Zona Villa Copacabana, Zona
Armando Escobar Uría, Zona El Tejar)
Domingo 15 de Agosto Virgen de la Asunción (Cantón Ocaña, Cantón Colquencha, Calacoto,
Villa Victoria, Patacamaya, Puerto Acosta, Palca, Zona Río Seco, Cantón
Totoral, Sankajahuira, Yucumo)
Sábado 21 de Agosto Octava Virgen de la Asunción (Tucuyo, Prov. Los Andes)
Domingo 22 de Agosto Corazón de María (Cantón Yanari, prov. Ingavi)
Martes 24 de Agosto San Bartolomé (Cantón Jihuacuta, población de Chulumani)
Lunes 30 de Agosto Santa Rosa de Lima (Villa Iquiaca, Zona Santa Rosa Tiji, Cantón Tambillo,
Zona Santa Rosa, Cantón Quiripujo, Zona Santa Rosa Grande).

El BUNKER av. Uruguay #493 a media cuadra de la terminal de buses 2110848

Teatro Feroz presenta

27 - 28 MUJER PROHIBIDA
Monologo
Horas 20:00

OTRAS ACTIVIDADES
Desfile: “Caricias de Otoño” por Beatriz Canedo Patiño
martes
17 Colección Otoño/Invierno 2010
Unidos contra el hambre – Adhesión Bs. 150 (GMLP – ONUDI –FAO)
Salón Estrella Dorada- Círculo de Oficiales del ejército hrs. 19:30