Acerca da polissemia nas obras de arte contempornea e atual imaginrio para 1 exposio

em 2 atos e vrios pensamentos.

Dall'immagine alla voce la via pu essere breve, se i sensi rispondono. La

rtina comunica col timpano e "parla" all'orecchio di chi guarda; e per chi scrive
la parola scritta sonora: prima la sente nella testa.
Antonio Tabucchi, Racconti con figure.1

No compreendo o que vi. E nem mesmo sei se vi, j que meus olhos
terminaram no se diferenciando da coisa vista.
Clarice Lispector, A Paixo segundo G.H.2

O que a Arte depois de [deixar de ser] contempornea?

Os artistas contemporneos pensam a Arte, pensando o mundo ou o contrrio ser
mais vlido?
Poder-se- pensar ainda com Merleau-Ponty, indagando quanto ao sentido anacrnico e
concomitante da diferenciao dos tempos na identidade pessoal que se queira categorial:

J no sei quem sou no meu prprio tempo, embrulhando no meu tempo o do outro ou,
pelo contrrio, embrulhado por esse (outro tempo): co-temporalidade, con-
temporaneidade onde a conjuno dos tempos, o seu consenso, a sua comunidade e
mesmo a sua comunicao, longe de ser sntese harmoniosa ou totalizao pacfica ,
seno tenso polmica e conflito, menos ainda afastamento, intervalo, fluxo e refluxo de
tempos prprios no sujeito.3

Os tempos so concomitantes, sobrepondo-se num empastamento que nos pode angustiar ou

assegurar. O passado e o futuro anulam o presente, assim ter questionado Santo Agostinho,
quando desenvolveu as suas inigualveis reflexes acerca do Tempo nas Confisses: Mas se o
presente, para ser tempo, tem necessariamente de passar para o pretrito, como podemos
afirmar que ele existe, se a causa da sua existncia a mesma pela qual deixar de existir?4
Onde melhor que na Arte, esta conceo inquisitiva sobre o presente, se pode posicionar?
Quando nos interrogamos acerca da obsolescncia ou vanguardismo, parecendo no querer
ficar-se quieto no tempo presente e atual, antes o querendo supostamente atualizado?

Convencionou-se, na perspetiva de alguns historiadores das Artes Plsticas e Visuais, situar a

idade do "contemporneo" instituindo-a em termos de periodizao, a partir dos incios da
dcada de 60 do sc. XX, atendendo ao impacto e repercusso que as mudanas socioculturais

1
Da imagem voz, a via pode ser breve, se os sentidos responderem. A retina comunica com o tmpano e fala ao
ouvido de quem olha; e para quem escreve, a palavra sonora: primeiro ouve-a na cabea. Antonio Tabucchi,
Racconti con figure, Sellerio, Palermo 2011, p.9. (Traduo minha)
2
Clarice Lispector, A Paixo segundo G.H., Lisboa, Relgio dgua, 2000, p.12
3
Maurice Merleau-Ponty, Phnomnologie de la Perception, Paris, Gallimard, 1945, p.475
4
Santo Agostinho, Confisses, Livro IX, 14. O que o tempo?, Porto, Livraria Apostolado da Orao, 1977, p.304
infligiram na Cultura, propugnando novos modelos e valores estruturantes nas artes:

A arte no s reflexo, mas tambm proponente das transformaes da nossa poca.

Cria objectos onde so postos prova os quadros gerais em que se exercem as
actividades prticas e especulativas da poca. E ao deslocar-se da praxis instituda,
reforma-a.5

Num livro emblemtico, publicado em finais do sculo passado, Del arte objetual al arte de
concepto. Eplogo sobre la sensibilidad posmoderna, o filsofo espanhol Simon Marchn-Fiz6,
alertava sobre o fato de, em vez de existirem estilos, ao longo do sc. XX se dever substituir
o termo pelo de tendncias. Aps a profuso paralela de correntes, grupos e movimentos
verificou-se uma certa saturao sociocultural, no respeitante dinamizao gregria dos
artistas, dentro do seu meio, quanto a opes organizacionais comuns artsticas e/ou
estticas assumidas dentro de um esprito conciliador. Abordar a pluralidade das produes
e obras, ento desencadeadas num quase frenesi, a conscincia do mais recente era difcil
no somente de localizar (periodizar) mas tambm de organizar, se recorrendo s
nomenclaturas anteriormente vigentes.

A partir de finais dos anos 1960 e entrando nas dcadas finais do sc. XX, a situao foi-se
clarificando, numa certa aceo, tornando-se mais corrente, estrutura uma historiografia fora
dos cnones oitocentistas, proclamando uma enunciao crtica das instituies,
designadamente. Clarificou-se, por recurso a uma consignao de reviso desconstrutiva, a
situao de multiplicidade e intersees constantes, proclamando a permeabilidade
diferencial, libertando-se de convencionalismos e deliberaes psicosociolgicas, em prol de
uma funcionalidade plural no campo das artes.
Os artistas, desde que sabem os casos mais anteriores, desenvolveram as suas prprias
pesquisas, cumprindo-as com esprito analtico e crtico. Cumprindo propsitos diversos,
consoante as mentalidades se formatavam nos tempos, por consonncia a circunstncias ou
vigorando em dissonncias, progrediram para a estipulao de princpios que pudessem
alcanar outros produtores, assim consignando propsitos com intuito, dir-se-ia tambm
educacional e no somente normativo ou instrutivo. E, aps a elaborao de tais princpios
constitutivos, houve que, de gerao quase em gerao, ir revendo as premissas e
flexibilizando mais ou menos histrionicamente as revigoraes tendentes a uma
movimentada complexificao produtiva.

Aceito mal o que em arte se designa por inovador. Dever uma obra ser entendida
pelas geraes futuras? Porqu? Que querer isso dizer? Que elas podero utiliz-la?
Em qu? No vejo bem. (...)
Nunca, nunca, a obra de arte se destina s novas geraes. Ela oferenda ao inmero
povo dos mortos. Que a acolhem. Ou rejeitam.(...)7

Sero tempos sincrticos aqueles que, periodicamente se revm e nos revisitam, num quase
paroxismo idealizado e contra-utopista?

5
Rui Mrio Gonalves, Seis artistas portugueses de Paris, citado em Anos 60, Anos de ruptura - uma perspectiva
da arte portuguesa nos anos 60, (Vol. Artes Plsticas), Lisboa, Livros Horizonte, 1994, p.55
6
Simn Marchn-Fiz, Del Arte Objetual al Arte de Concepto - Eplogo sobre la sensibilidad post-moderna, Madrid,
Akal, 1988.
7
Jean Genet, O Atelier de Giacometti, Lisboa, Assrio & Alvim, 1988, pp.19-21
Os modelos, que porventura nos ajudaram na leitura da diversidade artstica desenvolvida ao
longo da 2 metade do sc. XX, provendo situar historiograficamente os diferentes autores -
e mesmo pretendendo compreend-los, aferiam-se ainda pelo respeito identificao (e
interrogao) de quais as ideias promotoras dominantes. Dada a sua complexidade, com
alguma frequncia, foi considerada como "excessivamente inovadora, por parte de alguns
espritos mais crticos. A incompreenso e o i-reconhecimento para a sua classificao
(arrumao categorial e /ou tipolgica, por assim dizer) manifestavam presena de alerta nas
linguagens emergentes. Tornava-se urgente gerir essa necessidade quotidiana e mdica,
expressa com frontalidade por elementos do pblico mais objetivos, para assim ir contribuindo
para uma organizao epistemolgica, de convenincia esttica, para viabilizar uma
abordagem e leitura sistematizada. Perguntar-se-, pelo menos alguns crticos, com que
coerncia legitimadora ou se no seria mais profcuo, permanecer fora das habituais zonas de
conforto socializadoras da arte contemporneaOu seja, h que ponderar que o tempo, as
dcadas da era contempornea da Arte j ultrapassaram os cinquenta anos

A homogeneidade, plausvel de ser mapeada, de similitudes e/ou proximidades (quanto

natureza e/ou suas caractersticas) entre as obras ou intervenes artsticas, determinava-se
pelo referente ao nvel tcnico, quanto s propriedades vide na expressividade, na temtica,
nos materiais...; pelas afinidades discursivas, plasmando uma sintaxe e, ainda, no respeitante
estratificao de temticas; pelas conformidades semnticas; relativamente s conotaes e
denotaes subjacentes, quanto ao uso pragmtico e, pois, no mbito da sociolingustica.
Assim, a prevalncia mais do que a vigncia dessa designao mais apropriada, seguindo
Marchan-Fiz, de tendncias, enquadrar-se- na placidez de um esprito de tolerncia e na
abertura que sustentar os demais posicionamentos metdicos (talvez concomitantes), em
reas colaterais e de confluncia.
A interrogao presentificada, em moldes de alternativa, pauta-se por um rigor que modifique
a dogmaticidade que possa subjazer a certo tipo de determinaes terico-prticas, exigindo-
se, portanto, um esforo de objetividade na investigao poitica, assim como para o estudo
dos fenmenos artsticos que acompanhem a atualidade sem remisso, permitindo suplantar
fundamentalismos estticos e crticos institucionalizados.

Jean Franois Lyotard haveria de questionar a capacidade dos gneros tradicionais da Arte
(pintura, escultura, etc.), poca ps-moderna, a sua dificuldade em acompanhar as
vicissitudes, os dinamismos e, diria eu, os paradoxos da sociedade. Assim, surgiu a curadoria
Les Immatrieux, apresentada no Centro Georges Pompidou, em 1985, curadoria do filsofo
com Thierry Chaput. Atravs das novas tecnologias informtica, tcnicas multimdia,
manipulaes genticas, enfim.ao software8. Plasmava-se nos ecrs uma nova forma de
relao ao mundo, sublinhado no o afastamento das coisas da vida na sua complexidade,
antes delas se acercando, segundo uma nova perspetiva de deciso expogrfica e no apenas
reverberando um pensamento curatorial. No se tratava de uma desmaterializao de teor
metafsico, mas procurando ativismos des-reificados (des-coisificados) centrados na
evanescncia autofgica dos tempos e dos eventos. Focava-se, pois no acontecimento

8
Cf. Marc Jimnez, La querelle de lArt Contemporain, Paris, Gallimard, 2005, p. 273
registado, evocado nas imagens irreversveis.

Marc Jimnez, ao ponderar os direcionamentos da Arte Contempornea em finais do sc. XX,

transpondo-se para os incios do sc. XXI, inquire quanto possam as convices dos artistas
regulamentar, por obvio, os seus produtos artsticos, subsumidos com frequncia a
compromissos singulares por relao aos tpicos que isolam das confluncias caticos,
equvocas ou tautolgicas dos tempos mais atuais. Haver que salvaguardar, ento, quo
diversos sejam as intencionalidades e objetivos que conduzem a conceo e a criao artstica
e, em alguns casos, se os artistas esto cientes daquilo que, efetivamente pretendem, assim
como se o que realizam corresponde, se identifica em genuna consentaneidade com as
premissas. Por outro lado, o autor de La querele de lArt contemporain assinala, ainda, como
uma das propriedades da situao no presente, da manifesta porosidade da Arte por relao
sociedade, tanto quanto o inverso. uma relao de permissividade mtua, sinergias que se
desencadeiam, impregnando-se e transbordando em uma e outra.
A multiplicidade de linguagens artstica cativada na atualidade, apresenta causas bem
diferentes daquelas que irromperam com a modernidade e as vanguardas. No se trata de
romper deliberadamente com as regras, as circunscries formais mas antes um
funcionamento que se processa num outro registo. Haver que sustentar as questes
implcitas, assim como as exgenas, tratando o pblico de se encontrar em paradigmas que,
todavia, estejam subsumidos a categorias estticas ignaras e a assinalem concretizaes por
sistematizar ou classificar. Ainda, de ponderar quanto ao significado, em termos formalistas,
de obras que se assemelham a outras que lhe so anteriores e estejam validades e qualificadas
em tipologias e classes convencionais. Ou seja, como encarar as obras que glosam
verisimilhanas morfolgicas, epidrmicas com iconografias histricas. Haver que as retificar
em concomitncia a um pensamento atualizado e polissmico, onde a estipulao de gosto,
por parte dos artistas e dos pblicos, previsvel e uma qualificao de interesse tomado
como genuno de per se.
questo diversificadora de tipologias expressivas, da exigncia reasseguradora de
consignaes categoriais ao nvel da histria da Arte Europeia Ocidental, haver que
acrescentar a proliferao de gostos, cuja vigncia se acelerava, ou nem mesmo alguns desses
gostos atingiam pblicos, antes se redimiam, reviravolteando no pensamento de seus
criadores e daqueles que, de prximo, os acompanhassem. Pareciam assim validar a convico
de David Hume, quando na Inglaterra do sc. XVIII, propugnava sobre quem teria legitimidade
e autoridade para decidir a configurao de normas ou regras de gosto, atribuindo o
apangio, o exclusivo, aos artistas e queles que com estes privassem

Yves Michaud alertou-nos para um novo regime da Arte, entendendo que a esttica a estaria
a substituir, predominando a experincia artstica sobre, quer as obras, quer os objetos, em
benefcio dos processos e procedimentos que o artista assume como autor. As suas atitudes e
assunes asseguram-se to-somente em termos de efemeridade, direcionando uma certa
diluio no que seja a preponderncia que repercuta junto do pblico, em termos societrios.9
Na atualidade, pode parecer irrelevante ou extemporneo, ter como escopo crtico prioritrio,

9
Cf. Yves Michaud, LArt ltat gazeux. Essai sur le triomphe de lEsthtique, Paris, Stock, 2003, pp.169 e ss.
O estado gasoso seria derradeiro estdio no tocante desmaterializao da Arte, que segundo este Autor se teria
iniciado na dcada de 60 do sc. XX, a sua imaterializao anunciada duas dcadas mais tarde, como tambm
sublinhou Marc Jimnez.
discriminar quais os parmetros que direcionem, que subsidiem em termos concetuais, uma
qualquer interveno de per se, por demais sendo alheio aos propsitos de atuao dos seus
intervenientes mais endgenos.

Contrariamente ao que se possa pensar, os aspetos fundamentais consignados formao de

pblico para as artes - educao esttica, educao do gosto procedem, para no
retrocedermos mais, do sc. XVIII quando filsofos como John Locke avanaram as suas
reflexes acerca do Standard of Taste, depois perscrutadas, como acima se evocou, por David
Hume (1757). Prosseguindo, na Alemanha a problemtica foi assumida decisivamente por
Kant, que lhe procurou resoluo na sua formulao da Antinomia do Gosto. Nos incios do
sc. XIX, a problemtica foi reservada a um aprofundamento definitivo, e demonstrativo de
uma maior amplitude e extensividade, nas cartas de Educao Esttica de Schiller.
Nos idos de 1700, tanto quando da gide da modernidade baudelairiana, progredindo at s
vanguardas histricas de incios de sc. XX, ainda prevalecendo neste incio de sc. XXI, a
formao de gosto e a sua legitimidade persistem enquanto punctum fulcral, tanto para o
desencadeamento das reflexes estticas, quanto no relativo s problematizaes crticas e
tericas.
a experincia esttica efetivamente um retraimento sobre os recursos privativos do
imaginrio e uma janela alargada sobre o real, situa-se numa inquieta familiaridade,
para retomar uma bela expresso de Freud10

A construo das estticas atuais e a enumerao, as narrativas da atuao artstica pautam-se

por uma certa consonncia, correspondem nfase reconhecida na apropriao pelo sujeito,
pelo fruidor esttico, uma das condies que suscitada e caracteriza, ainda que
genericamente, a maioria das produes presentes que verdadeiramente interessam. O que
poderia significar, por outro lado, diversidade axiolgica, mesmo dissonncia pensar-se-ia
Seguindo Yves Cusset, entenda-se que a Esttica se verifica numa leitura histrica desta
disciplina cientfica - numa segunda plataforma por relao Arte. A Esttica no precisaria da
Arte em si para a formulao de suas reflexes endgenas: A arte procura libertar a
experincia esttica da prpria ideia de belo.11
Com o que ficamos depois do belo se ausentar?
As funes da esttica e das teorizaes sobre arte na sua multiplicidade e exerccios
heterogneos so fruto quer da gnese, quer da produo e tambm na sua receo.
Remetem para uma anlise, crtica e reflexo a concretizar, tendo como ponto de partida o
questionar recorrente, que emerge da prpria tradio intelectual do sculo XX, quer por parte
dos filsofos e estetas, quer pelos artistas que legitimam o seu pensamento.

Maria de Ftima Lambert

10
Yves Cusset, Rflexions sur lEsthtique Contemporaine, Paris, Ed. Plein Feu, 2000, p.11
11
Yves Cusset, Op. cit., pp.22-23