Comentario y anlisis de la obra:

SEQUENZA I
para flauta sola

Luciano Berio

Anna Tena
Msica del siglo XX y XXI
Barcelona, 2017
Contenido

1. Luciano Berio
___________________________________________________________ Pg. 3

2. Las Sequenzas
___________________________________________________________ Pg. 6

3. Anlisis de la Sequenza I
___________________________________________________________ Pg. 9
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1. Luciano Berio

Luciano Berio (1925- 2003) naci en Oneglia, Italia y es uno de los mximos estandartes de
la vanguardia musical de la segunda mitad del siglo XX, siendo quizs el compositor ms
importante de su generacin, conviviendo en el tiempo con compositores vanguardistas como
Luigi Nono, Pierre Boulez, Girgy Ligeti o Karlheinz Stockhausen. Recibi sus primeras clases
de piano de su padre y su abuelo que eran organistas. Era la poca en la que comenzaron a llegar
los primeros sonidos del Jazz a Europa y en los que todo el mundo comenz a conocer el famoso
Charleston.

Su carrera musical comenzaba a encaminarse como pianista, de la mano de su abuelo, hasta

que la Segunda Guerra Mundial desvi sus planes de futuro. Los aos de pesimismo de la dcada
de los 30, culminaron en la aparicin de varias corrientes totalitarias por toda Europa, como el
auge del fascismo en Espaa, el Comunismo en Rusia o el nacionalsocialismo de Adolf Hitler o
Benito Mussolini en Alemania e Italia respectivamente. El gran afn imperialista de estos
dictadores, desat el gran conflicto blico de la Segunda Guerra Mundial, que devast todo el
continente Europeo.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue reclutado por el ejrcito, pero en su primer da de
servicio fue herido en una mano mientras aprenda a usar la pistola. Esta herida le supuso una
prdida de movilidad en su mano, por lo que Berio no tuvo ms remedio que abandonar la
prctica del piano y dedicarse a la composicin. Luciano Berio era contrario a todos estos
movimientos fascistas y por esta razn se inscribi como miembro en grupos contra el ejrcito de
Mussolini.

Despus de la guerra, Berio estudi en el Conservatorio de Miln con Giulio Cesare Paribeni
y Giorgio Federico Ghedini. En 1947 se estren en pblico uno de sus primeros trabajos, una
suite para piano. En esta poca, Berio comienza a destacar entre los dems alumnos de su
generacin por su gran creatividad y su inters por explorar nuevas sensaciones musicales

Despus de la guerra, se estableci una concepcin ms unificada a nivel intercontinental, esto

provoc un incesante intercambio cultural y musical entre los compositores de esta poca,
provocando una globalizacin de la msica, que hizo desarrollar nuevas corrientes y tendencias
por todo el planeta. Como muestra de esta globalizacin encontramos el viaje a Estados Unidos
de Luciano Berio para estudiar con Luigi Dallapiccola en Tanglewood. El compositor italiano fue
el primero en utilizar el dodecafonismo en Italia e inici en la tcnica compositiva serialista a
Berio. Durante este viaje, Berio conoci tambin a la que sera ms tarde su primera esposa, y
dedicataria de la Sequenza III para voz, la cantante Cathy Berberian1, con quien contraera
matrimonio en 1950. Berio escribi numerosas piezas en las que explotaba la nica y verstil voz
de su esposa.

1 Cathy Berberian (19251983) fue una mezzosoprano estadounidense y primera esposa de Luciano Berio. Se especializ en la
interpretacin de msica contempornea, adems de en la composicin, destacando su obra Stripsody (1966).
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Posteriormente acudi, desde 1956 a 1959, a los Internationale Ferienkurse fr Neue Musik2
("Cursos Internacionales de Verano de Msica Contempornea") de Darmstadt, donde conoci a
Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Gyrgy Ligeti. Comenz a interesarse en la msica
electrnica, fundando con Bruno Maderna, en 1955, el Studio di Fonologa: un estudio de
msica electrnica en Miln. Invit a varios compositores significativos a trabajar all, como
Henri Pousseur y John Cage. Tambin cre una publicacin sobre msica electrnica, Incontri
Musicali.

Fue precisamente durante esta poca cuando Berio comenz la composicin de la serie de
obras sobre la que se fundamenta este trabajo. En 1958 compone su primera Sequenza para
Flauta, dedicada al flautista italiano Severino Gazzeloni, iniciando su prolfico trabajo del
repertorio para instrumento solo que ocupar toda su vida compositiva. A partir de esta poca,
Berio comienza a cosechar xitos con sus composiciones y es reclamado para impartir clases en
prestigiosas escuelas europeas y americanas.

Berio es reclamado otra vez en Tanglewood, esta vez como profesor, y en Dartington en
varias ocasiones antes de mudarse de forma estable, en 1962, a los Estados Unidos para trabajar
en el Mills College de Oackland, donde es el sucesor del importante compositor francs Darius
Milhaud. Durante los siguientes aos en EEUU, Berio trabajar durante seis meses en Harvard,
antes de entrar a formar parte como profesor de la Juilliard School of Music en Nueva York.
Aqu ensear durante seis aos, y fundar el Juilliard Ensemble, uno de los grupos de msica
contempornea ms importantes de Estados Unidos.

Su msica sigue expandindose internacionalmente durante estos aos, haciendo que en 1972
tome la decisin de volver a Europa e instalarse en Italia. En 1974, Berio es contratado por el
IRCAM3 (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), donde acepta la direccin
de la seccin de Electroacstica. El IRCAM, fundado a peticin de Georges Pompidou, es uno
de los ms activos impulsores de la msica contempornea, an en nuestros das. Durante su
trabajo en esta institucin, Berio trabajar desarrollando los medios electroacsticos para la
transformacin del sonido en tiemporeal. Aqu se relacionar con compositores como Pierre
Boulez o Jean-Claude Risset, hasta que en 1980 decide dejar el puesto para volver
permanentemente a Italia.

En Florencia, Berio negocia con varios cargos pblicos para fomentar la creacin de un
centro similar al IRCAM, donde fomentar la msica contempornea en la regin. Este objetivo
se materializar en 1987 con la creacin de Tempo Reale. En 1982 comienza a dirigir la Orquesta
de la Regin de Toscana y en 1984 el Maggio Musicale Fiorentino. Durante la ltima parte de su
vida, Berio recibi numerosos reconocimientos alrededor de todo el mundo. Ya en 1980, fue
nombrad Doctor Honoris Causa en la City University de Londres. En el ao 1989, le fue
concedido el Premio Ernst Siemens, en 1991 el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes y en

2Los ''Internationale Ferienkurse fr Neue Musik'' se celebran cada dos aos en la ciudad alemana de Darmstadt desde 1946.
Estos cursos han supuesto durante el Siglo XX el mayor punto de reunin para los compositores vanguardistas, habiendo pasado
por ah compositores tan ilustres como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Gyrgy Ligeti, Bruno Maderna, Luigi Nono, o el
propio Luciano Berio.
3El IRCAM, fundado en 1970 por Pierre Boulez, es un centro de investigacin acerca de la acstica y de la msica. Desde este
momento, se establece como una de las grandes referencias dentro de la investigacin musical, habiendo sido dirigido por
compositores vanguardistas como Luciano Berio o Jean-Claude Risset. Al amparo del IRCAM, han aparecido multitud de obras
de compositores como John Cage, Jos Manuel Lpez Lpez, Edison Denisov, Grard Grisey o Iannis Xenakis.
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1994 se convirti en Distinguido Compositor Residente en la Universidad Harvard, manteniendo

este cargo hasta el 2000.

En 1994 volvi a ser doctorado Honoris Causa por la Universidad de Siena y en 1999 por la
Universidad de Turn. En el ao 1996 le fue concedido el Praemium Imperiale y, en el ao 2000,
fue nombrado Presidente y Superintendente de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de
Roma.

Durante todo este tiempo, Berio continu con su labor compositiva hasta el final de su vida,
siendo su Sequenza XIV para violoncelo una de sus ltimas composiciones en 2002. Luciano
Berio falleci el 27 de mayo de 2003 en un hospital de Roma.
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2. Las Sequenzas

El siglo XX fue un periodo vanguardista, con el desarrollo del atonalismo de Schoenberg que
ms tarde llev al serialismo integral que desarrollaron compositores como Boulez, Stockhausen
y Liget. Los compositores de este siglo se caracterizaron por escribir en un lenguaje moderno,
usando innovadoras tcnicas compositivas, tales como el dodecafonismo, serialismo integral,
experimental, y electrnica entre otras. Adems concibieron sus obras como arte total y en
bsqueda de esta totalidad se remitieron a otras artes como las escnicas, las plsticas y la
literatura, complementando as sus trabajos.

Nacieron tambin dificultades interpretativas en el montaje de este tipo de composiciones por

la forma de construccin y composicin. Parmetros como intensidades, dinmicas y orden de
aparicin de notas ya estaban calculados y el intrprete se vio en la obligacin a realizar un
exhaustivo trabajo de investigacin para tener una buena interpretacin de su obra.

En este mundo lleno de clculos y parmetros donde el compositor parece tener total control
de la obra aparece Luciano Berio, rescatando elementos relacionados con lo lrico, el
expresionismo y la meloda por medio de la relacin msica, teatro y canto. Luciano Berio est
encajado como Post-serialista, debido a que tom elementos del serialismo, los desarroll y fue
ms all. Uno de sus trabajos ms relevantes y conocidos en el medio de instrumentos solistas,
son sus Sequenzas.

Las denominadas Sequenza son catorce piezas dedicadas, cada una de ellas, a un instrumento
solista. En estas obras el autor se centra en explorar al mximo las cualidades propias de cada
instrumento. Esta caracterstica guarda similitudes con estilos de msica como el jazz, basadas en
el poder de la interpretacin, donde lo importante es la ejecucin personal y no la composicin.

Lo novedoso en Berio es que este autor lo hace desde la composicin, no como intrprete.
Para ello exige que los msicos que lo interpretan sean autnticos virtuosos del instrumento y
ejecutantes inteligentes. Berio afirma que estas obras estn escritas para "el nico tipo de virtuoso
que es aceptable hoy en da, sensible e inteligente" y agrega que debe poseer "los ms altos
niveles de virtuosismo tcnico e intelectual". Los trabajos exploran al mximo las posibilidades de
cada instrumento.

Luciano Berio tena un gran respeto por el virtuosismo instrumental. Y con este trmino no
se refera al rido virtuosismo que, inspirados en Paganini y sus homlogos romnticos, miles y
miles de intrpretes han tomado como modelo para consagrar la tcnica instrumental,
anteponindola a la idea musical.

Para Berio el virtuosismo es tambin una cuestin intelectual. El intrprete no es slo una
herramienta del compositor, es un individuo que, elevando sus capacidades tcnicas e
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intelectuales y dotado de una capacidad expresiva, es capaz de integrar los elementos del
lenguaje usado por el compositor, para transportarlos al mundo sonoro. En palabras de Berio:
"Los mejores interpretes solistas de nuestro tiempo -modernos en inteligencia, sensibilidad, y
tcnica- son aquellos que son capaces de actuar dentro de una gran perspectiva histrica, y de
resolver las tensiones entre las demandas creativas del pasado y del presente, utilizando sus
instrumentos como medios de investigacin y expresin". Berio dedic cada una de sus
Sequenzas a algn intrprete en particular, que l consideraba dotado de las habilidades tcnicas
y expresivas para ejecutar sus complejas obras.

El trabajo que realiz Berio para el desarrollo del virtuosismo instrumental se podra resumir
en sus Sequenzas. Estas obras, realizadas en un periodo de cuarenta aos, no son slo el
compendio del trabajo que este compositor desarroll, sino un acertado compendio de la msica
solista escrita en un periodo de ms de 200 aos.

De acuerdo con Stefano Scodanibbio (actual compositor y contrabajista): "El virtuosismo

requerido es siempre muy alto, difcil y embriagante, nunca gratuito o abstruso, sino al contrario,
cada vez ms concreto y consciente de no sobrepasar las posibilidades extremas del instrumento.
Un virtuosismo alejado de los virtuosismos ascticos o atlticos (por otro lado muy respetables),
herederos de la gran tradicin clsica (sabemos, por ejemplo, cunto amaba Berio a Paganini)
pero que ha hecho suyas todas las conquistas ms afortunadas de la vanguardia, a fin de hacerlas
jugar en una dialctica ceida y comparcta (pero tambin problemtica e interrogativa). Todos
los parmetros estn meticulolsamente cuidados, no por fetichismo estril, sino con el propsito
de que contribuyan a hacer ms natural el fluir de la msica".

Uno de los ideales que mueve la msica de Berio es el concepto de estructurar el tiempo, por
medio de diferentes gestos sonoros que se van sucediendo y que son una traduccin de la
sucesin natural de palabras dentro de un discurso hablado. Y cuando hablamos de estas piezas
para instrumento solista, este concepto de sucesin natural de gestos sonoros se pone an ms de
manifiesto, incluso slo con su propio ttulo, que ayuda al espectador a centrar su atencin en
una lnea temporal.

Esta serie de obras para instrumento solista, proponen explotar al mximo las posibilidades
sonoras de cada instrumento, pero adems son obras que guardan una estrecha relacin con
otras artes como la literatura o la pintura, y que adems tienen como principal fuente de
inspiracin a la pera. Adems de la relacin que tena con algunos de los ms grandes
intrpretes del siglo XX, Berio posea una aficin por la literatura. Fue amigo de Umberto Eco4 y
tambin del poeta Edoardo Sanguinetti5 , quien escribi un poema para cada Sequenza.

Aqu una lista de las Sequenzas, con el ao y algunos de los intrpretes a los que fueron
dedicadas, as como con el pequeo poema que Sanguinetti escribi (en los espacios verdes,
debajo de la obra a la que hacen referencia):

4Umberto Eco (1932) es un escritor de origen italiano especializado en semitica, disciplina que tiene el signo como objeto de
estudio. Es mundialmente famoso por su obra El Nombre de la Rosa, bestseller mundial. Para Berio fue de gran influencia su libro
Obra Abierta, un libro en el que el lector es quin reescribe el texto y se convierte en autor transformando el final a su antojo.
5Edoardo Sanguinetti (1930-2010) fue un poeta italiano del siglo XX, amigo del compositor Luciano Berio. Trabaj junto a l
realizando diversos libretos para su obra y, adems, dedic un verso a cada una de las obras que componen la Serie
Sequenzas. Cada uno de ellos pretende evocar la esencia de la obra a la que acompaa.
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Sequenza I flauta dedicada a Severino Gazzeloni 1958

"y aqu comienza tu deseo, que es el delirio de mi deseo:la msica es el deseo de los deseos"

Sequenza II arpa dedicada a Francis Pierre 1963

"he escuchado cadenas de colores, musculosamente agresivos:he sentido tus rudos y rgidos ruidos"

Sequenza III voz femenina dedicada a Cathy Berberian 1965

"quiero tus palabras: y quiero destruirlas, con prisa, tus palabras: y quiero destruirme, yo, finalmente, verdaderamente"

Sequenza IV piano dedicada a Jocy de Corvalho 1966

"me dibujo contra todos tus muchos espejos, me transformo con mis venas, con mis pies: me encierro dentro de todos tus ojos"

Sequenza V trombn dedicada a Stuart Dempster 1965

te digo: por qu? por qu? y soy la seca mueca de un payaso

para qu quieres saber, digo, por qu digo por qu?

Sequenza VI viola dedicada Serge Collot 1967

"mi caprichoso furor ya fue tu calma lvida; mi cancin ser tu lentsimo silencio"

Sequenza VII oboe dedicada a Heinz Holliger 1969

Sequenza VIIb saxo soprano 1993

"tu perfil es mi paisaje frentico; mantenido a distancia es un falso fuego de amor que es mnimo: est muerto"

Sequenza VIII violn dedicada a Carlo Chiarappa 1976

"para ti he multiplicado mis voces, mis vocablos, mis vocales, y entonces grito que eres mi vocativo"

Sequenza IX clarinete --- 1980

Sequenza IXb saxo alto 1981
Sequenza IXc clarinete bajo 1980

"eres inestable e inmvil, tu eres mi frgil fractal, esa quebrada forma ma que tiembla"

Sequenza X trompeta en Do para trompeta en Do con resonancia de piano 1984

"describe mis confines y estrchame en ecos, en reflejos desde lejos y, desenvueltamente, vulvete yo, t, por m"

Sequenza XI guitarra dedicada a Elliot Fisk 1987-88

"te encuentro, pueril e innatural seudodanza ma; te encierro en un cerco y te interrumpo, te rompo"

Sequenza XII fagot dedicada a Pascal Gallois 1995

"te muevo sigilosamente, te tallo, te exploro las caras, te palpo meditabundo; te vuelvo y revuelvo, varindote, temblando; te atormento,
tremendo"

Sequenza XIII acorden --- 1995

"y as conforta un acorde que se cierra gentilmente aqu, plebeyo; la catstrofe est en el medio, est en el corazn, pero est rodeada,
podada"

Sequenza XIV violoncello dedicada a Rohan de Saram 2002

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3. Anlisis de la Sequenza I

Como ya se ha comentado, las Sequenzas se caracterizan por explorar los timbres y las
capacidades tcnicas de cada instrumento. Adems, fueron influenciadas por la literatura y las
artes escnicas, en este caso de la opera. El siguiente anlisis pretende demostrar cmo, a partir
de las diferentes herramientas expuestas en la Sequenza I de Luciano Berio para Flauta sola, es
posible abordar la interpretacin de la misma. Estos elementos, entre ellos el contexto histrico,
el contexto compositivo y la influencia de otras artes, son fundamentales en la estructura de la
pieza para lograr una mayor apropiacin de la obra y as acercarse a una interpretacin
adecuada.

En la actualidad hay dos versiones para interpretar la Sequenza una es Editorial universal
1958 y la otra a la versin reescrita en 1992. Esta situacin en la actualidad sigue generando
conflicto y divisin acerca de los partidarios de la de la primera y la nueva edicin. En el
momento de elegir una edicin el intrprete tiene dificultad de hacerlo. Es necesario tener
claridad con respecto al ritmo. Aunque la Sequenza carece de barras de comps todos los
parmetros estn dados.

Es necesario tener total claridad de las duraciones con respecto al tiempo del metrnomo. Un
buen mtodo es tomar la edicin reescrita y marcar a lo largo de esta todos los pulsos del
metrnomo y despus de esto va a ser mas sencillo descifrar la Universal ya que esta escrita en
un lenguaje aproximado al cotidiano.
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La pieza consta de multitud de parmetros a tener en cuenta, los cuales se organizan en la

tabla inferior.

En las pginas que siguen se muestra el anlisis sobre la partitura, viendo con claridad tanto
la estructura general como los detalles ms pequeos.

La sequenza I se ha estructurado en cuatro grandes secciones con caracteres bien

diferenciados que, a su vez, pueden delimitarse por una especie de frases o subsecciones.

El carcter nervioso presente en la mayor parte de la obra desenvuelve el potencial tcnico

del instrumento, exhibiendo as el virtuosismo del intrprete.