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Aire : Crdova-Ochoa-Palomeque

Galera Patricia Meier - Guayaquil

Toms Ochoa
Para callejear no importa mucho saber si la
levitacin es real o ilusoria
mixta (acrlico/leo) sobre lienzo
150 x 100 cms
2011
Toms Ochoa
Una perversa inmensa hecha de ausencia,
uno no est en casi ninguna parte
150 x 100 cms
2011

Toms Ochoa
El mejor camino es el de vuelta,
que es tambin el camino imposible
138 x 200 cms
2011
Toms Ochoa
Para callejear no importa mucho saber
si la levitacin es real o ilusoria
150 x 100 cms
2011

Juana Crdova
Vivero
dlares norteamericanos/resina/alambre
2011
Patricio Palomeque
tatuaje
132 x 52 cms
2011

Patricio Palomeque
mano
160 x 52 cms
2011

Juana Crdova
Cocas
Billetes/Alambre
2010

Patricio Palomeque
11am (izq.) - vertical (der.)
182 x 52 cms (c/u)
2011

Para evitar el aire enrarecido


Despus que tanto gesto ha despojado al arte de su talante material, y cualquier idea
en apariencia descabellada (mquinas productoras de heces fecales, vitrales decorados
con desnudos radiografiados) se suma a estos predios; adems de dejar a un lado el
denuedo productivo, hacedor, la escena artstica en las actuales circunstancias se presta
para todo. Cuando digo todo es hasta para timar. Y dnde queda, -al menos para m tan
cerebral- el resquicio a la fruicin de construir, ms all de confundir, en medio de tanto
artificio conceptual que tanto se parece a la puerilidad?
La muestra Aire en Galera Patricia Meier, Guayaquil, Ecuador, donde exhiben
Juana Crdova, Toms Ochoa y Patricio Palomeque me resulta reveladora de una arista
de trabajo que apuesta por la capacidad heurstica del arte, propiciadora de
ambivalencias, ambigedades, o sensaciones de vaco, pero resguardada de la nulidad
emocional y confrontativa. Estos artistas cuencanos han unido sus acercamientos que,
aunque situados desde mbitos dismiles (el cuerpo, la ciudad, la creacin) desembocan
en una complicidad comn: la soledad contempornea. Y digo soledad pero tambin
pudiera mencionar varios tpicos de nuestra existencia: la ciudad, el viaje (interior o
comn), la sobrevivencia, porque todos tienen cabida en estas propuestas.
Por supuesto que creo en la provocacin o el placer de jugar con el espectador como
artilugios legtimos, siempre y cuando dicho desconcierto nos lleve a otra reflexin por
ese camino; pero cuando la irreverencia se torna irrisoria para los que podemos
desmantelar el discurso, porque detrs del espectculo slo queda tramoya, entonces se
desvanece el inters (no el aura, ya sabemos que esa es amiga de todas las mesas, haga
el artista hasta el ridculo).
Aire no despierta mis pasiones (porque entonces caera en el romanticismo, adems
no es su diagrama de fuerzas), pero s instaura una actividad alrededor de la fbula, la
construccin de ese corpus creativo partidario de la invencin, el prurito cuestionador
respecto a cualquier tema, en este caso nuestra voluntad de decisin respecto a la
soledad desde nuestro cuerpo, cmo asumir el destino del arte, o la interaccin con la
ciudad, o el entorno. Aunque cabe sealar que en Ochoa, quien usa el socorrido paisaje
urbano, la increpacin se torna escurridiza (de ah lo disfrutable) respecto a si es la
urbanidad quien nos domina o las sensaciones de idolatra que podemos manifestar en
torno a lo externo, al cierre o completamiento de una nocin de individuo que responda
al modelo civilizatorio, alineado y correcto. Frmula que l mismo quebranta, entre
otros recursos, al colocar textos ambiguos que evaden la linealidad o lo predecible en
sus piezas. Se agota acaso la existencia, el pathos, en estas polis ya exiguas? En ese
apunte se ubican las ms agudas consideraciones de este artista.
Cabra a partir de aqu otro texto sobre los espacios que debe proyectar el ser
contemporneo para apuntalar su inmanencia, como dira Deleuze. Lo que nos interesa
apuntan Guattari y Deleuze-, son aquellos modos de individuacin distintos de las
cosas, las personas o los sujetos. La individuacin de una hora del da, de una regin,
de un clima, de un ro o de un viento, de un acontecimiento (1).
Para Palomeque, ese punto de fuga inmanente que funde lo sensible con lo
perceptible se halla en el cuerpo, que por dems se encuentra en muchas ocasiones
confinado y a solas gracias a esa soberana que ejercen las ciudades con sus metas
precisas. Y es que en estas obras asistimos a ejercicios de discontinuidad, aleatorios,
que instauran para el hombre una sensibilidad ubicable ni dentro ni fuera, sino en el
entre al que tambin ha apuntado el pensamiento filosfico postmoderno.
Tanto sus piezas como las de sus colegas consiguen con su ptina gris (gradacin que
tambin apunta a la intelectualizacin de sus insinuaciones) reedificar la naturaleza
conciliadora del silencio, el fragmento (casi siempre asoman partes de esa entidad, no el
todo), el placer o la angustia, convidndonos a un parntesis donde se tenga en cuenta al
presente en un sentido de transitoriedad y no de permanencia, con sus respectivas
apuestas al cambio.
Y desde una sensoriedad manifiesta y afianzada en su habitual inquietud, las
instalaciones de Crdova aguan la boca como la mejor golosina. Un quehacer
acreditado en su habilidad para la manufactura ms conspirativa convierte a sus plantas
en un vivero concupiscente donde parece hacer balance de una realidad que se orienta a
partir del rubro economa. Comenta quizs el llamado fin del mundo por la
recurrencia del hombre hacia el punto ms frgil e inconveniente de su discurrir. El
germen de la dependencia, lo que suele disolver nuestros rostros en la muchedumbre por
la disposicin enfermiza a que el fin justifique los medios, parecen asomar en estas
piezas con una mezcla de sorna y humor. Su semillero de dlares americanos enfoca el
llamado sintagma dominante de valor (2) cual pandemia global que, por supuesto,
tambin contamina los dominios del arte.
La necesidad de airear nuestro accionar pareciera ser la tesis de estos tres jvenes
creadores que slo en apariencia conversan desde soportes y temas comunes. Sospecho
tambin son almas desprejuiciadas, eso aporta validez al juego.
Notas:
(1) Deleuze, G y Guattari, F: Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia, Pre-Textos, 2002,
Espaa.
(2) En el documental Zeitgeist: The Movie, escrito, dirigido y producido por Peter Joseph
en el ao 2007 se apunta a una sociedad basada en la tecnologa y la abundancia de
recursos en la que el hombre se muestra vctima del poder y las transnacionales cual
crculo vicioso. El tono del mismo convida a la insubordinacin.

Amalina Bomnin (ltimo da de julio 2011)


Docente, curadora, crtica de arte

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