Escola Municipal de Msica, Artes Plsticas e Cnicas

Maestro Fgo Camargo

2 ano do curso Tcnico em

Artes Visuais Matutino

Trabalho

VERNISSAGE
Professor
Henderson Luiz Uxitisky Fondelo

Aluno
Hailton M. do Amaral Filho

FEV 2016
 maneirismo
substantivo masculino

1. afetao nos modos, na linguagem, no estilo.

2. estt hist.art movimento artstico europeu de retomada de certas
expresses da cultura medieval que, aprox. entre 1515 e 1610,
constituiu manifesta reao contra os valores clssicos prestigiados
pelo humanismo renascentista [Levou procura de efeitos bizarros
que j apontam para a arte moderna, como o alongamento das
figuras humanas e os pontos de vista inusitados.].
3. hist.lit tendncia literria que precede o estilo barroco e com ele
possui algumas afinidades, caracterizada, entre outras coisas, pela
presena da melancolia, do pessimismo nas acp. 2 e 3, inicial
ger. maisc.

Origem
ETIM maneira + -ismo

Etimologia
A palavra deriva do termo italiano maniera, "maneira", indicando o estilo pessoal de
determinado autor, e em sua origem no sculo XVI foi usada por Giorgio Vasari com
conotaes positivas, significando graa, leveza e sofisticao. Raffaello Borghini emprega o
termo um pouco mais tarde para definir se um artista possui ou no um talento superior e
original. Em seguida, escritores como Giovanni Bellori e Luigi Lanzi modificam o conceito e ele
passa a significar artificialidade e virtuosismo excessivo, o que iria repercutir negativamente
em todos os estudos posteriores at o sculo XX, quando o estilo comeou a ser revisto e
revalorizado, especialmente depois da contribuio de Arnold Hauser nos anos 1960.
Historicamente, o Maneirismo vinha sendo considerado como a fase final e decadente
do grande ciclo renascentista, mas hoje reconhecido como um estilo autnomo e com valor
prprio, e que j aponta para a arte moderna (expresses artsticas surgidas no final do sculo
XIX, que se estenderam at a metade do sculo XX). O crescente prestgio da interpretao do
Maneirismo como um estilo por seu prprio direito reforado pela tendncia da crtica mais
atual de rever a aplicao do conceito de
Renascimento para a arte europia do O saque de Roma, ocorrido em 6 de maio de 1527,
sculo XVI, na constatao de que foi um evento militar realizado na cidade de Roma,
comparativamente pouco havia sido feito ento parte do Estados Pontifcios pelas tropas
em linhas classicistas fora da Itlia at a rebeldes de Carlos V, imperador do Sacro Imprio
dcada de 1510-1520, quando o saque de Romano-Germnico. O saque marcou uma vitria
Roma assinala o fim do Renascimento como crucial do imprio no conflito entre Carlos e a Liga
um movimento unificado e o incio "oficial" de Cognac (1526-1529) - aliana da Frana, Milo,
do Maneirismo italiano. Embora a esta Veneza, Florena e do Papado.
altura elementos classicistas j estivessem
sendo cultivados em vrios pontos da Europa, tanto atravs da influncia italiana anterior
como de forma independente, ento que eles se expandem de forma decisiva e consistente
para alm dos Alpes, mas vo encontrar arraigadas tradies gticas ainda em pleno vigor. Da
fuso dessas correntes resulta uma diversidade de snteses eclticas, a que se atribuiu o nome
genrico de Maneirismo internacional. Por outro lado, diversos autores preferem evitar o
termo Maneirismo para descrever o fenmeno da difuso europeia do Classicismo e do
Humanismo ao longo do sculo XVI e v-lo ainda como uma expresso legtima do
Renascimento, ou tendem a us-lo apenas para classificar seletivamente grupos de artistas ou
regies especficas, postulando a coexistncia de ambos os estilos nesse perodo. Outros ainda
empregam a expresso "italianizao da Europa" em vez de defini-lo atravs de conceitos
estilsticos ainda imprecisos. O debate est longe de chegar a um consenso.

Linha do Tempo

Renascimento Maneirismo Barroco

Sc. XV a XVI Sc. XVI ao XVII Sc. XVI ao XVIII

Renascimento Tardio

Contexto
O ambiente que deu origem ao Maneirismo foi marcado por profundas mudanas na
economia, na poltica, na cultura e na religio.
Na poltica a invaso da Itlia pela Frana, Alemanha e Espanha entre o fim do sculo
XV e o incio do sculo XVI levou a uma radical alterao no equilbrio de foras do
continente, culminando no Saque de Roma de 1527, que foi um imenso choque,
causando uma devastao que causou espanto mesmo para os padres da poca e
levando a uma fuga de artistas e intelectuais para outras paragens. Neste perodo
Maquiavel sintetiza em seu O Prncipe, publicado em 1532, as prticas polticas
correntes, legitimando o uso da fora para controle dos sditos e pregando uma moral
dupla e um pragmatismo frio e inescrupuloso na administrao pblica, obra que teve
enorme repercusso em sua poca e cujo realismo poltico influiu at mesmo na
conduo do Conclio de Trento.
A agitao da Reforma Protestante ps um fim primazia do Catolicismo e do Papado,
mas logo em seguida nasceu a Contrarreforma, numa tentativa de refrear a evaso de
fiis para o lado Protestante e a perda de influncia poltica da Igreja, ao mesmo
tempo tentando moralizar os hbitos corruptos e materialistas do clero,
estabelecendo uma nova abordagem do conceito de Deus e alterando a atmosfera de
relativa liberdade de pensamento da fase anterior para uma de dvida, ceticismo,
austeridade e medo, com o aparecimento de vrias seitas de revivalismo religioso e
filosofias contestadoras, e a ecloso de guerras religiosas.
Na economia, a abertura de novas rotas comerciais em vista das grandes navegaes
deixou a Itlia fora do centro do comrcio internacional, deslocando o eixo econmico
para as naes do oeste europeu. Portugal e Espanha erguiam-se como as novas
potncias navais, acompanhados pela Frana, Inglaterra e Pases Baixos. O ouro e
outras riquezas das colnias americanas, africanas e asiticas afluam para eles em
uma quantidade inaudita, e sustentavam a sua ascenso poltica. Nos meios de
 produo surge a industrializao em larga escala, e as oficinas e manufaturas se
fundem em companhias cada vez mais poderosas que auferem lucros fantsticos e so
dirigidas por capitalistas que separam o comrcio e a produo das operaes
financeiras puramente especulativas, para onde se desloca o peso maior da economia.
As atividades primrias declinam em prestgio, as classes mais baixas perdem toda a
segurana e, como esse contexto instvel, ocorrem bancarrotas nacionais na Frana
(1557) e Espanha (1557 e 1575), com conseqncias srias para grandes massas da
populao.

Em face a tantas e to drsticas mudanas, a

cultura italiana no obstante conseguiu manter
seu prestgio internacional, e a espoliao de
bens que a Itlia sofreu pelas grandes potncias
no fundo serviu tambm para disseminar sua
influncia para os mais afastados recantos do
continente. Mas a atmosfera cultural reinante j
era completamente outra. A convocao do
Concilio de Trento levou ao fim a liberdade nas
relaes entre Igreja e arte, a teologia assume o
controle e impe restries s excentricidades
maneiristas em busca de uma recuperao do
decoro, de uma maior compreensibilidade da
arte pelo povo e de uma homogeneizao do
estilo, e desde ento tudo devia ser submetido de
antemo ao crivo dos censores, desde o tema, a
forma de tratamento e at mesmo a escolha das Figura 1. Juzo Final - Michelangelo
cores e dos gestos dos personagens. Veronese
chamado pela Inquisio para justificar a presena de atores e bufes em sua Ceia em casa de
Levi (Fig. 2), os nus do Juzo Final de Michelangelo (Fig. 1) tm suas partes pudendas repintadas
e cobertas de panos, e Vasari j se sente inseguro de trabalhar sem a presena de um
dominicano ao seu lado (tambm conhecida por Ordem dos Dominicanos, Ordem Dominicana
ou Ordem dos Pregadores, uma ordem religiosa catlica que tem como objetivo a pregao
da palavra e mensagem de Jesus Cristo e a converso ao cristianismo).

Figura 2. Ceia em casa de Levi - Veronese

 Apesar disso, a arte em si no foi posta em questo, e as novas regras se dirigiam
mormente ao campo sacro, deixando o profano relativamente livre. De fato, antes do que
suprimir a arte, a Igreja Catlica a usou maciamente para propagar a f em sua nova
formulao e estimular a piedade nos devotos, e ainda mais como um sinal distintivo em
relao aos Protestantes, j que Lutero no via qualquer arte com bons olhos e condenava as
representaes sagradas como idolatria. Variantes do Luteranismo como o Calvinismo foram
ainda mais rigorosas em sua averso arte sacra, dando origem a episdios de iconoclastia.
O resultado disso tudo foi um grande conflito espiritual e esttico, to bem expresso pela
arte ambivalente, polimorfa e agitada do perodo: se por um lado a tradio clssica, secular e
pag, no podia ser ignorada e continuava viva, por outro a nova idia de religio e suas
conseqncias para a sociedade como um todo destruiu a autoconfiana e o prestgio dos
artistas como criadores independentes e autoconscientes, que foram conquistados a duras
penas havia to pouco tempo, e tambm revolucionou toda a estrutura antiga de relaes
entre o artista e os seus patronos e o seu pblico, sem haver ainda um substituto consolidado,
tranqilo e consensual. A sada para uns foi se encaminhar para o puro esteticismo, para
outros foi a fuga e o abandono da arte, para outros foi a aceitao simples do conflito como
no resolvido, deixando-o visvel em sua produo, e nesse conflito entre a conscincia
individual do artista e as foras externas que demandam atitudes pr-estabelecidas que o
Maneirismo aparece como o primeiro estilo de arte moderna e o primeiro a levantar a questo
epistemolgica na arte. A presso deve ter sido imensa, pois, como diz novamente Hauser:

"Despedaados por um lado pela fora e por outro pela liberdade, (os artistas)
ficaram sem defesa contra o caos que ameaava destruir toda ordem do mundo
intelectual. Neles encontramos, pela primeira vez, o artista moderno, com o seu
interior, o seu gosto pela vida e pela fuga, o seu tradicionalismo e a sua rebelio, o seu
subjetivismo exibicionista e a reserva com que tenta readquirir o ltimo segredo de sua
personalidade. De ento em diante, o nmero de manacos, excntricos e psicopatas,
entre os artistas, aumenta de dia para dia".

Murray Edelman complementa a idia dizendo:

"Os pintores e escritores maneiristas do sculo XVI eram menos "realistas" do que
seus predecessores da Alta Renascena, mas eles reconheceram e ensinaram muito
sobre como a vida pode se tornar motivo de perplexidade: atravs da sensualidade, do
horror, do reconhecimento da vulnerabilidade, da melancolia, do ldico, da ironia, da
ambigidade e da ateno a diversas situaes sociais e naturais. Suas concepes
tanto reforaram como refletiram a preocupao com a qualidade da vida cotidiana,
com o desejo de experimentar e inovar, e com outros impulsos de ndole poltica. ()
possvel que toda arte apresente esta postura, mas o Maneirismo a tornou
especialmente visvel".

Definio e caractersticas gerais

A definio de Maneirismo e sua delimitao cronolgica e geogrfica ainda so objeto
de vivo debate entre os historiadores da arte, e pouco h de consenso em qualquer aspecto.
Nas primeiras anlises sistemticas do estilo, conduzidas no sculo XIX por crticos como
Heinrich Wlfflin e Jacob Burckhardt, esta fase, herdando preconceitos mais antigos, foi
carregada com um juzo depreciativo e, maneirista e amaneirada foram qualificativos usados
para designar uma arte que era vista como decadente, repulsiva e afetada, que se afastava dos
cnones de equilbrio, harmonia, racionalidade, moderao e clareza consumados na Alta
Renascena pela obra de artistas como Rafael Sanzio e na primeira fase de Michelangelo.
 A partir do incio do sculo XX crticos como Alois Riegl, Max Dvok, Walter
Friedlnder, Nikolaus Pevsner e Erwin Panofsky comearam a compreender o Maneirismo a
partir de suas razes internas e caractersticas nicas, dentro de uma apreciao mais
abrangente, interpretando-o como manifestaes positivas, embora no-clssicas, que
tinham objetivos expressivos especficos. Com a contribuio de Arnold Hauser nos anos 1960
o estilo foi reconhecido definitivamente, numa abordagem que contextualizou suas causas e
significados em termos econmicos, polticos e sociais e explorou suas associaes
psicolgicas. Em sua viso os alegados excessos maneiristas e suas distores dos padres
clssicos eram um esforo para romper-se a regularidade e harmonia excessivas e no fundo
artificiais do Renascimento, introduzindo uma prtica que era mais verdadeira em relao ao
tumultuado contexto social e cultural daquele tempo e que espelhava melhor suas angstias e
incertezas, substituindo aquele idealismo impessoal que tendia a pairar acima do humano por
vises mais pessoais, subjetivas e sugestivas. Nesse sentido, o Maneirismo foi uma arte de
protesto e de oposio autoridade clssica e s estruturas sociais coletivas de atribuio de
valor.
Por outro lado, o perodo no foi de negao completa dos referenciais clssicos, j
que muito das suas feies ansiosas e dinmicas refletem justamente uma aguda conscincia
da perda e ausncia daquela harmonia, mesmo que ideal e fictcia. Boa parte dos recursos
tcnicos e formais e das temticas abordadas ainda olham para o classicismo em busca de
inspirao, e considerando que os problemas culturais do sculo e as contradies entre a
tradio e a inovao deveriam ser resolvidos dentro de uma esfera racional, assim como
pregavam os renascentistas, ainda que hoje se perceba que esse seu racionalismo estava
cheio de subjetividade e psicologismo. Como diz G. Fasola, "estavam suspensos entre dois
mundos". Segundo Arnold Hauser:

" impossvel compreender o Maneirismo se no se compreende o fato de que

a sua imitao dos modelos clssicos uma fuga do caos ameaador, e que o grande
esforo subjetivo das suas formas a expresso do medo de que a forma venha a cair
na luta com a vida, e de que a arte venha a se desvanecer numa beleza sem contedo".

Contudo, necessrio lembrar que uma delimitao meramente cronolgica do

Maneirismo, que comumente se considera estender a partir da segunda dcada do sculo XVI
at o incio do seguinte, e a classificao de todos os artistas deste perodo como maneiristas,
so inadequadas. Elementos que mais tarde seriam chamados maneiristas j so visveis na
obra por exemplo de Donatello, Andrea del Sarto e Mantegna, no sculo XV. Ao longo de todo
o sculo XVI artistas tipicamente maneiristas iriam conviver com outros ainda bastante fiis ao
programa clssico, como o arquiteto Andrea Palladio, o msico Giovanni da Palestrina e alguns
representantes da escola veneziana de pintura. Por fim, sua fase derradeira j se confunde
tanto com o Barroco, que faz sua definio ser considerada por alguns como uma batalha
perdida.
Em linhas gerais o Maneirismo foi uma escola marcada pela heterogeneidade, tanto
mais que o estilo no se limitou Itlia onde apareceu primeiro, e se espalhou por quase toda
a Europa absorvendo diferentes histricos artsticos e estilos regionais. So encontrados numa
mesma regio artistas que trabalham em estilos mais clssicos e naturalistas, e outros que
extrapolam todo o naturalismo e chegam a construir atmosferas de intenso misticismo, como
o caso tpico de El Greco, ou de pesadelo, como em Brueghel. O formalismo anda a passo
com o informalismo, o concreto com o abstrato, o lgico com o emotivo e o irracional, numa
mescla sintomtica da fragmentao da unidade clssica conquistada no Alto Renascimento e
logo perdida. De certa forma o Maneirismo foi uma tentativa de conciliar a espiritualidade da
Idade Mdia com o realismo da Renascena. O estilo fortemente palaciano, pelo menos em
sua origem, seus principais expoentes participavam dos crculos ilustrados das cortes e eram
eles mesmos muitas vezes perfeitos intelectuais.
Teoria e ensino da arte

O artista da Renascena tinha a natureza como fonte de inspirao, era ela quem
fornecia os padres que o artista deveria buscar imitar, e seu sucesso se media na proporo
em que essa imitao era fiel e sua representao verossmil. O Maneirismo, em contraste,
rejeita a cpia servil da natureza e a ela equipara a arte como a fonte da criao e dos
padres. Tericos como Giovanni Lomazzo e Federico Zuccari acreditavam que a arte tinha um
nascimento espontneo no esprito do artista. Lomazzo considerava que o artista criava sua
arte assim como o gnio divino criava a natureza, e Zuccari via a elaborao artstica interna,
mental, o disegno interno, como uma manifestao do divino na alma do artista. Contudo, ao
mesmo tempo se patenteava o problema de onde essa arte autnoma buscava sua verdade, e
se essa "verdade" era crvel e aceitvel. A soluo encontrada foi a reafirmao do conceito
das ideias inatas, encontrado j em Plato, e assim a verdade do artista verdadeira e deriva
de sua participao no esprito divino. Os maneiristas, porm, davam uma maior nfase
liberdade e espontaneidade do gnio criador. Giordano Bruno afirmava que "as regras no
so a nica fonte da poesia, mas a poesia que a fonte das regras, e h tantas regras
quantos so os poetas verdadeiros". Pontormo, em carta a Vasari, dizia que a arte mudava a
natureza. Nascia uma noo individualista e subjetiva de que arte no se ensina e no se
aprende, e de que o artista em essncia nasce pronto e no se faz.

Fases do Maneirismo

O perodo comumente dividido em duas (ou trs, conforme o autor) grandes etapas
principais.
A primeira vai de c. 1515 a c. 1530 (ou segundo outros at c. 1550), aparece primeiro
em Florena, e logo em Roma, e chamada de fase anticlssica do Maneirismo. Seus
principais representantes haviam amadurecido sob
a influncia da Alta Renascena, e a obra que
desenvolveram forma por isso um contraste muito
ntido em relao ao classicismo anterior. Esta
primeira fase tambm marcada pelo xodo de
artistas de Roma aps o saque de 1527,
fortalecendo por toda a Europa a influncia do
Renascimento italiano, a qual j se notava em
vrios pontos desde o sculo XV. Fundaram novos
centros regionais e estimularam o trabalho de
maior nmero de artistas. Em grande parte desses
pases o elemento italiano vai encontrar forte
tradio tardo-gtica ainda viva, dando origem a
singulares estilos hbridos, que definem o
Maneirismo nesses locais.
No perodo seguinte, s vezes chamado de
Alto Maneirismo, o estilo j era dominante em
toda a Europa - embora no fosse o nico. Se
acentua o intelectualismo e a virtuosidade como
Figura 3. Jovem mordido por um lagarto -
Caravaggio elementos essenciais boa arte, e a originalidade e
maniera pessoais encontram dentro da arte
profana um terreno livre para pesquisas ainda mais extravagantes. O perodo coincide, porm,
com as reformas doutrinais do Conclio de Trento, como j foi mencionado antes, introduzindo
alteraes drsticas no modo de representao sacra.
 O declnio do Maneirismo na Itlia comea por volta de 1580 ou 1590, com uma
recuperao dos valores do classicismo naturalista Rafaelesco, como se nota na obra de
Annibale Carracci e na fase inicial de Caravaggio, enquanto que o estilo progride em outros
pases at bem dentro do sculo XVII, com centros da Renascena tardia se desenvolvendo em
especial na Frana, Pases Baixos e na Alemanha, at que se funde gradualmente no Barroco e
se extingue em todas as partes.

A expresso maneirista nas artes

Pintura

Talvez a mudana mais dramtica introduzida pelo Maneirismo na pintura seja a

transformao da noo de espao. O Renascimento conseguiu construir a representao
visual do espao de modo notavelmente homogneo, coerente e lgico, baseando-se na
perspectiva clssica, colocando os personagens contra um cenrio uniforme e contnuo e de
acordo com uma hierarquia de propores que simulava com grande sucesso o recuo gradual
do primeiro plano para o horizonte ao fundo. O Maneirismo rompe essa unidade com
diferentes pontos de vista coexistindo em um mesmo quadro e com a ausncia de uma
hierarquia lgica nas propores relativas das figuras entre si, onde muitas vezes a cena
principal posta distncia e elementos secundrios so privilegiados no primeiro plano.
Assim as relaes naturalistas so abolidas e o resultado uma atmosfera de sonho e
irrealidade, onde os relacionamentos formais e temticos so arbitrrios.
O estilo se manifesta com figuras com propores alongadas e em posies
dinmicas, contorcidas ou em escoro, em grupos cheios de movimento e tenso, muitas
vezes de paralelo impossvel com a realidade, e da seu carter ser considerado artificialista e
intelectualista, em oposio gravitas to prezada no Alto Renascimento. Nota-se forte
tendncia ao horror vacui, uma averso ao vazio, cercando a cena principal com uma profuso
de elementos decorativos que adquirem grande importncia por si mesmos. Tambm h um
senso de experimentalismo no tratamento de temas tradicionais, com a intensificao do
drama, e fazendo uso de muitas referncias literrias e citaes visuais de outros autores, o
que tornava as obras de difcil compreenso pelo espectador inculto.
Citamos aqui alguns pintores de maior importncia
Na Itlia:
Jacopo da Pontormo,
Rosso Fiorentino,
Michelangelo (em sua fase madura),
Parmigianino,
Francesco Salviati,
Giulio Romano,
Beccafumi,
Agnolo Bronzino,
Alessandro Allori,
Jacopo del Conte,
Federico Barocci,
Jacopo Tintoretto,
Ticiano,
Giuseppe Arcimboldo,
Veronese.
Na Frana Figura 4. Queda dos Anjos rebeldes -
Franois Clouet Domenico Beccafumi
 Jean Clouet
integrantes da Escola de Fontainebleau
Ao norte
Bartholomus Spranger,
Marten de Vos,
Cornelis van Haarlem
Joachim Wtewael.
Na Inglaterra
William Segar,
William Scrots
Nicholas Hilliard;
Na Espanha
El Greco
Luis de Morales
Em Portugal
Diogo de Contreiras,
Mestre de Abrantes,
Gaspar Dias,
Antnio Nogueira Figura 5. Batismo de Cristo
Gro Vasco. El Greco

Gravura e desenho

Pouco pode ser acrescentado no terreno da forma e significado ao que j se disse

sobre a pintura. Mas na tcnica e usos algumas palavras adicionais so ilustrativas. Nestes
gneros a cor via de regra est ausente, ou tem sua participao minimizada, e o centro do
interesse plstico se concentra na linha e nos valores plsticos que dela se pode obter. O
desenho tem uma origem imemorial, desde a pr-histria h registros grficos artsticos, mas
ao longo de toda histria da arte ele ocupou uma funo subsidiria dos grandes gneros da
pintura, arquitetura e escultura, tendo importncia amplamente reconhecida como base e
esboo da obra final, mas carecendo de um valor prprio como o resultado acabado do
esforo do artista. Essa situao comeou a mudar no Renascimento, e chegando ao
Maneirismo j era considerado categoria autnoma no universo das artes. Sua valorizao no
mercado de arte, contudo, teria de esperar pelo sculo seguinte. Pontormo, Parmigianino e
Tintoretto deixaram obras significativas nessa tcnica.
A gravura tem uma histria igualmente antiga, e uma evoluo semelhante. No sculo
XV j havia florescentes escolas de gravadores por vrios pases da Europa, especialmente na
Alemanha, Pases Baixos e norte da Itlia, onde tinha um uso preferencial na ilustrao de
livros e divulgao de pinturas clebres, mas com diversos praticantes da arte como um
gnero autnomo. A partir da segunda dcada do sculo XVI, porm, adentrando o
Maneirismo, j no vivem gnios como Drer e Mantegna, e a cena dominada por figuras
menores que se dedicam antes cpia de pinturas e desenhos do que criao. Mesmo assim,
diversos copistas possuram uma tcnica impecvel, e mais do que isso, enorme sensibilidade
para transpor as srias dificuldades inerentes ao gnero da cpia e produzir resultados de
elevado valor. Por outro lado, este foi um perodo de extraordinria atividade gravadora,
somente comparvel contemporaneidade. Diversas empresas so fundadas para a
reproduo de gravuras em larga escala e se desenvolvem novas tcnicas. Merecem
lembrana como dignos mestres do trao Jacques Bellange, Jean Duvet, Hendrik Goltzius,
Maarten van Heemskerck, Ugo da Carpi, Battista Franco Veneziano, Giorgio Ghisi, Daniel
Hopfer, Sebald Beham, gidius Sadeler e Jacob Matham, entre muitos outros.
Escultura e ornamentos

Na escultura o Maneirismo teve seus

precursores em Michelangelo, Jacopo
Sansovino e Benvenuto Cellini. O estilo
tipificado por um modelo formal
predominante, a figura serpentinata, uma
forma basicamente espiralada que tem sua
obra-prima no Rapto das Sabinas, de
Giambologna.
A ideia no era nova, de fato
remontava aos gregos antigos, que
consideravam a linha sinuosa o melhor veculo
para a expresso do movimento, inspirados
nas formas do fogo crepitando e sempre em
ascenso. Na Alta Renascena o conceito foi
retomado por Leonardo da Vinci e
Michelangelo, que o transferiram para a figura
humana, considerando que em toro ela
possua mais beleza e graa. O termo foi
usado pela primeira vez por Lomazzo ao
analisar a produo de Michelangelo no
terreno escultrico. O escultor certa vez
declarou que uma boa composio deveria ser
piramidal e serpentinada, como o aspecto das
labaredas em uma fogueira, e na verdade se
acreditava que apenas esta forma poderia ser
veculo de beleza. Assim o modelo se
multiplicou nas esculturas da poca, mas
Figura 6. O rapto da Sabina - Giambologna tambm foi adaptado pintura e arquitetura,
neste caso nas escadarias espirais que se
tornaram comuns. A figura serpentinata conheceu tamanho prestgio porque alm de sua
eficincia plstica, estava carregada de simbologia. Enquanto que a espiral simples, num nico
sentido, era uma imagem da infinitude, da transcendncia, dos ciclos e da metamorfose, a
espiral dupla, com dois sentidos, era seu oposto, e significava a mortalidade e o conflito.
No Maneirismo as artes ornamentais continuam em grande voga, seguindo a idia de
Alberti de que constituem "uma forma de luz auxiliar e complementar da beleza", numa
concepo de que a Beleza abstrata, enquanto que o ornamento material, estabelecendo
uma ponte imprescindvel entre a idia e o fenmeno, entre a beleza e as imperfeies da
matria. Nesse sentido, a escultura tambm se aplica enorme quantidade de retbulos,
plpitos, altares e outros elementos decorativos das igrejas, aos frisos e estuques dos edifcios
profanos, e tambm ourivesaria. Merece especial ateno na Espanha o chamado estilo
plateresco de escultura e decorao arquitetural, que deixou obras de extraordinria riqueza e
carter monumental. Dos escultores do Maneirismo citemos apenas alguns dos mais
conhecidos: Michelangelo em sua fase final, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati e
Giambologna na Itlia; Jean Goujon, Francesco Primaticcio, Pierre Franqueville e Germain Pilon
na Frana; Alonso Berruguete, Juan de Juni e Diego de Silo na Espanha, e Adriaen de Vries no
norte.
Arquitetura

A arquitetura maneirista nasce da tradio estabelecida por arquitetos renascentistas

como Alberti, Filippo Brunelleschi e Bramante no sculo XV e incio do XVI, que retiraram sua
inspirao mormente de tratadistas antigos como Vitrvio e das runas romanas, que
permaneciam visveis desde a antiguidade e serviam de memento perene do grandioso
passado clssico, cuja influncia jamais se perdera de todo para os italianos. A perspectiva
desenvolvida no sculo XV e a crescente importncia do desenho como auxiliar do
conhecimento foram elementos fundamentais para o desenvolvimento do estilo arquitetnico
classicista, que atingiu um ponto alto em obras como a Capela Pazzi e o Tempietto de
Bramante, que consagraram o sistema de propores e a organizao dos espaos tpicas do
Alto Renascimento.
Estando o classicismo estabelecido com grande homogeneidade no incio do sculo
XVI, sua reviso introduzida pelo Maneirismo afetou tambm o estilo construtivo. A tradio
do tratadismo declina e surge uma nova gerao de arquitetos fortemente individualistas que
se permitiram grandes liberdades formais e realizaram a transio do Renascimento para o
Barroco. Vasari dizia em sua Vite que os arquitetos anteriores haviam levado a arquitetura a
um elevado patamar de qualidade, mas careciam de um elemento que os impediu de
atingirem a perfeio - a liberdade. Descrevendo a arquitetura como um sistema de regras
definidas, declarava que os edifcios novos deviam seguir o exemplo dos antigos mestres
clssicos, mantendo o conjunto em boa ordem e evitando mistura de elementos dspares.
Nessa linha de ideias, ele acrescentava que a liberdade criativa, apesar de cair fora de algumas
regras, no era incompatvel com a ordem e a correo, e tinha a vantagem de ser guiada pelo
juzo do prprio criador. Gradualmente essa posio ganhou ressonncia, levando a um
abandono da ortodoxia antiga e abrindo espao para a livre experimentao, tornando-se
aceitvel a coexistncia de pontos de vista diferentes. O exemplo de Michelangelo,
considerado por Vasari o nico dos mestres da gerao anterior a conquistar essa desejada
liberdade, e cujo engajamento pessoal e individualista em todas as suas atividades era
incomum numa poca em que o trabalho coletivo era a regra, conduziu os novos arquitetos a
produzirem obras cada vez mais nicas e personalistas. Com isso a metodologia tradicional do
alto classicismo entra em crise. O dilogo entre as vrias especialidades artsticas sofre uma
ruptura e os arquitetos buscam agora solucionar os problemas da construo dentro da esfera
da prpria arquitetura, sem a tutela dos literatos e intelectuais, e com um novo senso de
profissionalismo. Isso no impediu, contudo, que elementos clssicos continuassem a ser
empregados, mas numa abordagem ecltica e experimental, e se adequando s demandas da
nova sociedade.[48]

Dentre os arquitetos que se destacaram na Itlia esto Andrea Palladio, Giulio

Romano, Antonio da Sangallo, Giacomo della Porta e Jacopo Vignola. De todos eles Palladio, o
mais influente arquiteto do Maneirismo e o que mais tem sido estudado em toda histria da
arquitetura ocidental,[49] foi talvez tambm o mais classicista dentre os maneiristas, como se
percebe em sua obra-prima, a Villa Rotonda, mas no obstante introduziu variaes
significativas no cnone clssico, e sua grande srie de villas aristocrticas exibem uma
extraordinria variedade de esquemas de distribuio de elementos e organizao do espao.
Ele e seus contemporneos desconstrem o cnone jogando com iluses de perspectiva,
alterao nos ritmos estruturais, desvirtuao da funcionalidade de certos elementos e
sensvel flexibilizao nas propores da volumetria, e sua interpretao do classicismo foi
comparada evoluo do idealismo platnico para o empirismo artistotlico.[50]

Nos outros pases da Europa a tradio clssica misturou-se a razes locais, derivadas
do gtico e do romnico, dando origem em Portugal, por exemplo, ao manuelino, com seu
monumento mximo no Mosteiro dos Jernimos, onde o gtico ainda a influncia mais
importante, e deixando marcas tambm nas suas colnias do Brasil e da ndia. Na Espanha cria
o plateresco, um caso nico de mescla entre influncias clssicas, gticas e mouriscas,[19] com
exemplos significativos na Universidade de Salamanca, na Igreja de Santo Estvo tambm em
Salamanca, na Universidade de Alcal de Henares e em vrios edifcios nas colnias
americanas do Mxico e Peru. O final do sculo veria na Espanha uma retomada do
classicismo, com abandono dos excessos decorativos e adoo de maior austeridade.

Na Frana, o classicismo foi logo acolhido com entusiasmo desde fins do sculo XV,
produzindo muitos monumentos arquitetnicos de grande valor como o Castelo de Chambord,
o Castelo de Fontainebleau, e partes do Palcio do Louvre, que realizam uma sntese de fato
maneirista, associando traos medievais aos da Renascena. Da mesma forma nos Pases
Baixos formou-se um estilo de construo palaciana bastante peculiar, compacta, muito
decorada e com um frontispcio elevado, onde a Prefeitura de Anturpia um exemplo
tpico.[19] Em outros pases so significativos o Palcio de Frederiksborg na Dinamarca; na
Polnia a Prefeitura de Pozna e a de Zamo; partes do Castelo de Heidelberg na Alemanha; o
Wollaton Hall, o Hardwick Hall, a Burghley House e a Longleat House na Inglaterra, apenas
para citarmos um punhado. Por fim alguns nomes adicionais de arquitetos maneiristas:
Bernardo Morando, Michele Sanmichele, Philibert Delorme, Cornelis Floris de Vriendt,
Bernardo Buontalenti, Giovanni Battista di Quadro e Robert Smythson.
Referncia Bibliogrfica