PERIODOS DE LA MSICA

Antigedad

Desde que hay hombres sobre la tierra, existen manifestaciones musicales, pues
estas son consecuencia de la necesidad del hombre de comunicarse o de expresar
sentimientos. Incluso antes de que el hombre fabricase instrumentos musicales ya
haca msica cantando, aplaudiendo o golpeando objetos. Esas primeras canciones
se haran a base de muchas repeticiones o eran de un mbito meldico muy
limitado, muy cercanas al lenguaje hablado. Se conservan huellas de un cierto
lenguaje musical en unos jeroglficos que indican el ascenso o descenso del sonido
mediante el movimiento de la mano. Desde los tiempos ms antiguos, en china la
msica era tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un
apartado especial. An hoy la msica china est empapada de la tradicin secular,
legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo. En el teatro
chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a las
representaciones. La msica en egipto posea avanzados conocimientos que eran
reservados para los sacerdotes, en el imperio nuevo utilizaban ya la escala de siete
sonidos. En mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran
prestigio, acompaaban al monarca no slo en los actos de culto sino tambin en
las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras.

Caractersticas

La mayora de las msicas de este continente coinciden en algunos rasgos a pesar

de la diversidad de estilos y colores tnicos. Poseen muchos instrumentos que se
ejecutan por separado, acompaando el canto y en pequeos grupos. Se destaca
una tendencia a la simultaneidad de expresiones musicales: desde distintas voces
(polifona) a distintos ritmos (polirritmia), debido a la costumbre de tocar en varios
subgrupos pequeos. La percusin suele acompaar todas las melodas, e incluso
instrumentos meldicos como las flautas y las cuerdas suelen tocar un
acompaamiento percusivo. La evolucin meldica est sujeta a la improvisacin
de motivos cortos y repetitivos.

Compositores

En roma se asignaba esa tarea a otros creadores. Por ejemplo flaco, hijo de claudio,
fue el autor de msicas para las obras de terencio. Tambin se destacaron msicos
provincianos, como los griegos terpnos (gran intrprete de ctara y maestro de
nern), mencrates, polin y mesomedes, autor de himnos a helios y nmesis.
Edad media

La msica medieval comprende toda la msica europea compuesta durante la edad

media. Esta etapa comienza con la cada del imperio romano en 476 y finaliza
aproximadamente hacia mediados del siglo xv. Pese a que el fin de la poca
medieval y el comienzo del renacimiento es un lmite claramente arbitrario y difuso,
lo consideraremos situado hacia 1400. Alrededor del 1011 d. C., la iglesia catlica
romana quiso estandarizar la celebracin de la misa y los cantos. En esa poca,
roma era el centro religioso de la europa occidental y pars era el centro poltico. Por
el siglo xii y xiii los cantos gregorianos haban superado a todas las otras tradiciones
de cantos occidentales, con la excepcin de los cantos ambrosianos en miln y los
cantos mozrabes en unas pocas capillas espaolas. La denominada ars nova fue
una corriente musical del siglo xiv que naci como contraposicin al estilo anterior
(ars antiqua). Los ritmos, temas y las melodas se vuelven ms variados. Machaut
es el exponente ms importante de esta corriente artstica.

Caractersticas

En la notacin medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la

notacin neumtica puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones
posteriores indican el uso de modos rtmicos. La simplicidad del canto, con la voz al
unsono y la declamacin natural es muy comn. La notacin de la polifona se va
desarrollando, y su asuncin significa que las primeras prcticas formales se inician
en ese periodo. La armona, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas
(y despus, cuartas justas) comienza a escribirse. La notacin rtmica permite
complejas interacciones entre mltiples lneas vocales de un modo repetible. El uso
de mltiples textos y la notacin del acompaamiento instrumental se desarrollan al
fin de la era. Muchos de los instrumentos usados en la poca medieval, perviven
an hoy en da en diferentes formas, aunque su popularidad ha ido decayendo. El
cornete medieval es muy diferente de su equivalente moderno, la trompeta.
Compositores

Compositores que escribieron la era medieval tarda, ver a francesco landini,

gherardello da firenze, andrea da firenze, lorenzo da firenze, paolo da firenze (paolo
tenorista), giovanni da firenze (tambin conocido como giovanni da cascia),
bartolino da padova, jacopo da bologna, donato da cascia, lorenzo masini, niccol
da perugia, y maestro piero.

Renacimiento

La msica renacentista es la msica clsica europea escrita durante el

renacimiento, entre los aos 1400 a 1600 aproximadamente. Definir el inicio de la
era es difcil, dada la falta de grandes cambios en el pensamiento musical del siglo
xv. Adems, el proceso por el cual la msica adquiri sus caractersticas
renacentistas fue gradual. Van desapareciendo los rasgos de la msica medieval
tarda, tales como la isorritmia y la sincopacin extrema, resultando un estilo ms
lmpido y fluido. Si bien se perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad rtmica y
el empuje armnico cadencial se convirti en un aspecto importante hacia mediados
del siglo.

Hacia el final del siglo xv, la msica sagrada polifnica haba llegado a ser de nuevo
ms compleja, de una forma que se puede quizs correlacionar con el detallismo
imperante en la pintura de la poca. Ockeghem, particularmente, estaba encariado
con el canon, contrapuntal y mensural. Incluso compuso una misa en la cual todas
las piezas se derivaban cannicamente a partir de una lnea musical.

Caractersticas

La creciente dependencia del intervalo de tercera como consonancia es una de las

caractersticas ms pronunciadas de la msica renacentista. La polifona, usada
desde el siglo xii, se volvi bastante elaborada, con un creciente nmero de voces
independientes durante el siglo xiv. Las caractersticas modales (opuestas a las
tonales) de la msica del renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del
perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimientos races.
Desde entonces esto se ha convertido en una de las caractersticas de definicin de
tonalidad. Las formas litrgicas ms importantes que se mantuvieron durante el
renacimiento fueron las misas y los motetes, con algunas innovaciones hacia el final
la msica instrumental incluyen la msica para conjuntos de flauta de pico, viola y
otros instrumentos as como danzas para varios conjuntos. Los gneros ms
comunes fueron la toccata, el preludio, el ricercar y la canzona.

Compositores

Algunos de los compositores fueron, giovanni pierluigi da palestrina uno de los ms

reconocidos en la poca, adems johannes ockeghem y de jacob obrecht.

Barroco

La msica del periodo barroco es el gnero musical relacionado con una poca
cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo xvii
(aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo xviii (aproximadamente hasta
la muerte de johann sebastian bach, en 1750). Entre 1607 y 1642, la evolucin de
este gnero se puso irreversible, y influira en toda la msica compuesta despus.
La expresin, el eslabn entre el texto y msica, se pone al frente. El siglo de xvii
se construy obviamente en la msica del siglo precediendo, en eso consisti en
primero perfeccionar lo que los amos del renacimiento haban hecho, y entonces
introdujo nuevas formas de msica (pera, oratoria, concierto, la sonata). El primer
pas para considerar cuando examinando la historia de msica barroca es italia.
Todas las nuevas formas se levantaron all. El deseo de imitar el coro griego llev
al concepto de pera. Naci en italia alrededor de 1600, y es una parte grande de
la evolucin del estilo vocal secular.
Caractersticas

Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e

importantes de la msica occidental, y la ms influyente. Su caracterstica ms
notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la
armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales.
En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francs. Tienen
gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora
de emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la
composicin del discurso musical del barroco. Se busc en un principio desechar
las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la
homofona (la polifona recuperar ms tarde con bach todo el esplendor que la ha
caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues
la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por
acordes, para que fuera entendible el texto. Esto fue debido en gran parte a la
corriente humanista.

Compositores

Algunos de sus compositores son los siguientes: de italia giovanni gabrieli, claudio
monteverdi, arcangelo corelli, giuseppe torelli, alessandro scarlatti; en la primera
mitad del siglo xviii, antonio vivaldi y domenico scarlatti. Para alemania en la
segunda mitad del siglo xvii, dietrich buxtehude, johann pachelbel, johann jakob
froberger y georg muffat y el muy conocido johann sebastian bach. Para inglaterra
john blow y su alumno henry purcell los ms destacados e influyentes en la segunda
mitad del siglo xvii. En francia durante la primera mitad del siglo xviii, georg friedrich
hndel, jean-baptiste lully, marc antoine charpentier y para espaa gaspar sanz,
juan cabanilles, antonio de literes, el padre soler, juan hidalgo, sebastin durn, jos
marn, luys de miln, jos de nebra, francisco corselli, jos de torres, jaime facco y
joaqun garca.
Clsico

Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableci varias de las normas de
composicin y estructura. Durante el perodo clsico, la sonata tro del barroco dio
lugar a la sonata clsica y la obertura italiana se desarroll hasta conformar la
sinfona clsica. La orquesta, que haba comenzado a tomar forma durante el
perodo barroco, comenz a crecer y alcanzar un mayor equilibrio; eventualmente,
el uso del continuo del clave cay en desuso. En un comienzo, entre l740 y l765,
aparece el llamado estilo rococ, una derivacin del ltimo barroco, sumamente
estilizado y, sobre todo ornamentado. Sern los propios hijos de bach, sobre todo
johann christian y carl philippe emanuel quienes, en londres, hamburgo y berln,
hagan brillar este estilo. En los aos sesenta, haydn escribe ya sonatas para piano
con este evolucionado esquema, en las que no se ven huellas del mundo galante
del clave. Las sinfonas de haydn a partir de entonces, las de mozart y las primeras
de beethoven sern la mejor consecuencia de la forma sonata, del equilibrio y
proporcin apolinea de su estructura, de un clasicismo, en fin, que no ha dejado
nunca de tener vigencia.

Durante la primera mitad del siglo xviii la pera se haba convertido en un

espectculo aparatoso y brillante al servicio de reyes y cortesanos de toda europa.
Desde portugal a rusia imperaba la tragedia lrica, cuyo modelo fueron primero las
peras de a. Scarlatti, en italia y de lully en francia, a quien sigui el magnfico
rameau, peras montadas con los ms sorprendentes efectos y un lujo dispendioso.

Caractersticas

Es considerado el estilo caracterizado por la evolucin hacia una msica equilibrada

entre estructura y meloda. Su diferencia con la msica barroca es que ya no son
las mismas figuras musicales, todas rpidas. El perodo clsico tambin est
marcado por la desaparicin del clavicmbalo y el clavicordio en favor del nuevo
piano, que a partir de ese momento se convirti en el instrumento predominante
para la interpretacin en teclado y la composicin. La msica del periodo clsico
aument su sentido y hablo a la humanidad. Espritu y sentimiento quedaron as tan
equilibrados como contenido y forma. El clsico mantuvo tambin una delimitacin
de los medios en lo referente a estructura, armona, instrumentacin.

Compositores

Franz joseph haydn, wolfgang amadeus mozart y ludwig van beethoven son sus tres
representantes ms destacados. Su primer gran exponente fue la sierva padrona
de pergolesi y lleg a su cspide con Mozart.
Romanticismo

El romanticismo fue un perodo que transcurri aproximadamente entre principios

de los aos 1800 y la primera dcada del siglo xx, y suele englobar toda la msica
escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho perodo. El romanticismo musical
es un perodo de la msica acadmica que fue precedido por el clasicismo y
continuado por el modernismo. Perodo en que se codific la prctica, se expandi
el rol de la msica en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseanza,
ejecucin y conservacin de las obras musicales.

La controversia se inici en los aos 1830 cuando hector berlioz compuso su

sinfona fantstica, que se present acompaada de extenso texto que describa el
programa de la sinfona, lo que caus que muchos crticos y acadmicos opinaran
sobre la cuestin. Entre los primeros detractores se encontraba franois-joseph
ftis, director del recin creado conservatorio de bruselas, que declar que la obra
no era msica.

Caractersticas

El romanticismo musical est relacionado con el romanticismo, la corriente de

cambios en literatura, bellas artes y filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias
temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofa se suele
reconocer entre los aos 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en
las artes y la filosofa, tiene como precepto que la verdad no poda ser deducida a
partir de axiomas, en el mundo haba realidades inevitables que slo se poda captar
mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La msica del romanticismo
intentaba expresar estas emociones y describir esas verdades ms profundas,
mientras preservaba o incluso expanda las estructuras formales del perodo clsico.
Compositores

En el primer grupo de compositores se suele agrupar louis spohr, e. T. A. Hoffmann,

carl maria von weber y franz schubert. La siguiente cohorte de compositores
romnticos incluye a franz liszt, felix mendelssohn, frdric chopin y hector berlioz.
Las obras de vincenzo bellini y gaetano donizetti fueron inmensamente populares
en esta poca. Muchos de los compositores que nacieron en el siglo xix y
continuaron componiendo ya entrado el siglo xx, utilizaron formas que estaban en
clara conexin con la era musical previa, incluyendo a sergei rachmaninoff, giacomo
puccini, richard strauss y kurt atterberg.

Msica contempornea

Se le llama contemporneo al periodo en la msica desde fines del siglo XIX hasta
principios del XX, aunque no es contemporneo en el sentido estricto de la palabra
ya que no se corresponde con la actualidad.

Compositores

David del Puerto, Jos M Snchez-Verd, Jos Manuel Lpez Lpez, Sergio
Blardony, Francisco Lara, Jacobo Durn-Loriga, Javier Santacreu, Jess Torres,
Mauricio Sotelo, Jess Rueda, Zulema de la Cruz, Fabin Panisello, Agustn
Charles, Joseba Torre.