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ARTE DA CAPA
ARTHUR BEZERRA
DIAGRAMAO
LUANA ANDRADE
COMIT CIENTFICO
luciana borre nunes
madalena zacarra
maria betnia e silva
maria das VITRIAs negreiros do amaral
renata wilner
roberta ramos
robson Xavier da costa
COMISSO ORGANIZADORA
LUCIANA BORRE NUNES
MADALENA ZACCARA
maria betnia e silva
maria das VITRIAs negreiros do amaral
RENATA WILNER
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Luciana Borre Nunes
Madalena Zaccara
maria das VITRIAs negreiros do amaral
Renata Wilner
(ORGS.)
2016
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Catalogao na fonte:
Bibliotecria Kalina Ligia Frana da Silva, CRB4-1408
TRnsitos: brasil e amrica latina
A Coordenao do Programa Associado em Artes Visuais, da Universidade
Federal de Pernambuco (UFPE) e da Universidade Federal da Paraba (UFPB),
em parceria com a Associao Nacional de Pesquisadores em Artes Plsticas
(ANPAP), por meio da sua representao regional no nordeste e da Comisso
Organizadora do evento vem a pblico divulgar os Anais do V Dilogos
Internacionais em Artes Visuais do PPGAV UFPB/UFPE e do II
Encontro Regional da ANPAP Nordeste que se realizaram na cidade de
Recife - PE, de 24 a 26 de agosto de 2016.
Neste ano, o evento contemplou a vinda de dois pesquisadores: a Prof. Dr. Patricia
Raquimn professora/artista/pesquisadora chilena, da Pontificia Universidad Catlica
de Chile y Docteur en Sciences Humaines- Sciences de lEducation, Francia e a
professora/artista/pesquisadora Prof. Dr Lucimar Bello, Professora Titular
aposentada da Universidade Federal de Uberlndia, Minas Gerais. Como convidados
locais tivemos a presena do Prof. Jomard Muniz de Brito, aposentado e da Prof. Dr.
Joana DArc Lima, ambos da Universidade Federal de Pernambuco.
Em comum, Brasil e Amrica Latina tem histrias marcadas pela colonizao europia,
regimes ditatoriais, lutas, hibridismo tnico cultural, afirmao de identidades
locais/nacionais e necessidade de valorizao e reconhecimento internacional de suas
pesquisas e produes artsticas. Ao mesmo tempo, uma suposta unidade religiosa e
tnica, cunhada pelo eurocentrismo, foi debatida dentro de provocaes nas quais
ainda temos muito a conhecer sobre as mltiplas identidades latinoamericanas. Foi
um convite para transitar entre os campos de saberes artsticos na Amrica Latina,
conhecendo e compartilhando histrias com outros e sobre outros, sendo o outro,
estando com o outro, contaminando-se com memrias, deslocando noes de
centro e periferia, provocando discursos e legitimando novas fronteiras do
conhecimento, bem como rompendo-as com objetivo primeiro de construir dilogos,
tecer redes que aproximem e se tornem rizomticas. O resultado desse dilogo est
sendo publicado em formato de anais digitais que contempla reflexes sobre:
Comisso Organizadora
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SUMRIO
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ARTES VISUAIS, COMPARTILHAMENTOS ENTRE A UNIVERSIDADE FEDERAL
DE PERNAMBUCO - UFPE E O INSTITUTO FEDERAL DE PERNAMBUCO IFPE 190
ARMADURA 412
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ARTIGOS
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SOCORRO! ISSO ARTE CONTEMPORNEA,
COMO LER E CONTEXTUALIZAR EM SALA DE AULA?
RESUMO
Esse texto nasce a partir de afirmativas e indagaes ouvidas no cotidiano de trabalho
em sala de aula com arte-educadores ou professores de outras disciplinas que
ensinam Artes na educao bsica. Afirmativas discordantes daquilo que as pesquisas
em arte, histria da arte e o ensino dessa histria em sala de aula nos mostram.
complicado trazer a arte contempornea para sala de aula? Ser que os estudantes
vo entender? E para entender? Para tentar responder a essa questes, um tema foi
escolhido e pesquisado entre as obras produzidas ao longo da histria, lido o que cada
imagem conta desse tema e confrontado com as obras da contemporaneidade sobre
o mesmo tema. Com uma pequena pesquisa vamos discutir, descobrir e propor como
podemos desmistificar a arte contempornea indecifrvel e difcil de discutir com
estudantes da escola bsica.
PALAVRAS - CHAVE
Arte; Histria da Arte; Arte Contempornea
RESUMEN
El presente texto proviene de las declaraciones y preguntas odas en el trabajo diario
en la clase con los educadores de arte o profesores de otras materias que ensean
Artes en la educacin bsica. Afirmativas discordantes lo que la investigacin en el
arte, historia del arte y la enseanza de la historia en la clase nos muestran. Es difcil
llevar el arte contemporneo a la clase? Los estudiantes entendern? Y es para
entender? Para intentar responder a estas preguntas, un tema ha sido elegido y
investigado entre las obras producidas a lo largo de la historia, ledo lo que cada
imagen cuenta este problema y se enfrent con las obras de contemporneos
tambin tienen el mismo tema. Con un poco de investigacin vamos a discutir,
descubrir y proponer cmo podemos desmitificar el arte contemporneo
indescifrable y difcil de discutir con los estudiantes de la escuela primaria.
PALAVRAS CLAVE
Arte; Historia del Arte; Arte Contempornea
Sou a favor de uma arte [] que faz algo mais do que sentar seu
traseiro num museu. Claes Oldenburg, 1961 (DEMPSEY, 2010, p.
263).
O assunto sobre histria da arte ou sobre arte? Quem estudou o curso de Artes
Visuais pode falar sobre Arte Contempornea, prefiro falar sobre a histria da arte.
Como falar de histria da arte com esse tipo de obra? Afirmativas e indagaes
como essas fazem parte do meu cotidiano em sala de aula com arte-educadores ou
professores de outras disciplinam que lecionam Artes na educao bsica. Apenas
esse grave fato professores sem formao especfica lecionando Artes, j seria uma
discusso que produziria vrias e vrias laudas de pesquisa. Mas nesse estudo vamos
nos ater s inquietaes, pesquisas, leituras, discusses e os sofrimentos pedaggicos
que as produes artsticas da contemporaneidade proporcionam em sala de aula
para professores com ou sem formao especfica. Propomos um dilogo entre a arte
de todas as pocas, inclusive a contempornea, como forma de no dificultar essa
discusso com os estudantes da educao bsica, mas ampliar as narrativas e se for do
interesse criar novas histrias a partir da que foi contada.
Para sermos mais especficos e no falar de uma forma ampla sobre arte
contempornea escolhemos um tema: o mito Penlope. A personagem da mitologia
grega que anseia pela volta de Ulisses, seu esposo, que retorna da guerra de Tria.
Alm das representaes da Grcia antiga, Penlope foi retratada tecendo seu tapete
por vrios artistas em diferentes momentos da histria da arte. Destacamos algumas
para lermos e discutirmos nesse texto:
Voltemos s obras selecionadas que trazem como tema Penlope, a mulher fiel e
apaixonada que no admite perder seu esposo e vive uma longa espera enquanto o
amado luta na guerra de Tria e depois enfrenta outros inimigos at conseguir voltar
para sua casa.
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Os gansos de Penlope, nfora grega, 470-460 a.C., Coleo do British Museum
Fonte: <www.penn.museum>
Ainda no sculo XVI, Leandro Bassano, pintor maneirista italiano, retrata Penlope na
penumbra, escondida de todos, desmanchando o trabalho de todo um dia. Apenas
uma fraca e pequena vela acesa, ao centro da tela, ilumina a cena. Ningum pode
saber o que ela est fazendo, seus gestos so difusos, tambm para quem a observa
permanece a dvida, se ela est tecendo ou desfazendo o tecido.
11
Leandro Bassano, Penlope desfazendo seu trabalho, 1575-1585. leo sobre tela 92x85 cm.
Fonte: <www.mbar.org>
12
Penlope desfiando seu tecido, Joseph Wright, 1783-1784. leo sobre tela,106131cm.
Fonte: <www.getty.edu/
13
Penlope em seu tear, Angelica Kauffmann, 1764. leo sobre tela, 169x118 cm.
Fonte: < http://artmastered.tumblr.com>
Chegamos ao sculo XX com uma Penlope, uma das poucas telas impressionista do
artista francs Ren Magritte, mais reconhecido por suas produes surrealistas. Uma
bela mulher, com olhar contemplativo e nariz totalmente vermelho. Magritte traz as
marcas do mito que chora pelo seu amado que tarda longos anos para regressar aos
seus encantos embora a mancha de cor no diminui a sensualidade de seus lbios
tambm vermelhos. Para onde a Penlope moderna olha? Agora no h sala,
pretendentes, fios, noite, apenas Penlope.
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A teia de Penlope, Ren Magritte, 1958. leo sobre tela
Fonte: <http://wiki.cultured.com/people/Rene_Magritte>
E concluindo a travessia, chegamos ao sculo XXI e a reproduo sai das telas para
duas instalaes produzidas por artistas brasileiras. A primeira, Tatiana Blass, nascida
em So Paulo, formada em Artes Plsticas pela Universidade Estadual Paulista
(UNESP), artista plstica com produes em pinturas, vdeos, esculturas e instalaes.
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Penlope, Tatiana Blass, 2011. Instalao, tapete, tear, fios de l, chenili. Capela do
Morumbi/So Paulo/Brasil.
Fonte: <http://www.tatianablass.com.br>
As obras que destacamos, contam a histria de uma mulher que espera por seu
amado e por isso enfrenta muitos desafios. Desde a nfora grega do sculo V a.C.
retratam a figura de mulher, triste, abalada, frgil, mas confiante, inteligente com
estratgias para conseguir alcanar seu destino. Com a arte moderna e
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contempornea, a Penlope de Magritte torna-se independente de Ulisses e com
Tatiana Blass e Rosana Ricalde, ganha uma complexidade que no pode ser mais
contada com apenas uma histria, mas vrias histrias, como tambm a percepo da
obra no se restringe ao olhar, mas a texturas, sons e cheiros.
Referncias
BARBOSA, Ana Mae. Redesenhando o desenho: educadores, poltica e histria. So
Paulo: Cortez, 2015.
DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimentos: guia enciclopdico da arte moderna.
So Paulo: Cosac Naify, 2010.
MAMM, Lorenzo. O que resta da arte: arte e crtica de arte. So Paulo: Companhia das
Letras, 2012.
RIVERA, Tania. O avesso do imaginrio: arte contempornea e psicanlise. So Paulo:
Cosac Naify, 2013
Endereos eletrnicos
https://tendimag.com/. Acesso em 04 jul 2016.
http://www.mattesonart.com/1943-1947-sunlit-renoir-period.aspx. Acesso em 04 jul
2016.
http://artalibi.pt/o-tecido-de-penelope/ Acesso em 05 jul 2016.
http://virusdaarte.net/pinturicchio-penelope-e-seus-pretendentes/ Acesso em 05 jul
2016. http://www.penn.museum/sites/expedition/penelopes-geese/. Acesso em 04
jul 2016.
http://wiki.cultured.com/people/Rene_Magritte/ Acesso em 047 jul 2016.
http://artmastered.tumblr.com/post/41127944837/angelica-kauffmann-penelope-at-
her-loom-1764. Acesso em 07jul 2016.
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TRANSFAZER A CASA:
EXPERIMENTAES ENTRE A PESSOALIDADE E A ARTE
RESUMO
Na fronteira entre a pessoalidade e a Academia, questiono quais so os lugares de
trabalhos criados por artistas mulheres na contemporaneidade. Aproprio-me da
videoperformance como metodologia de pesquisa, assim como dos relatos sobre
mulheres na Histria da Arte. Isso somado concepo de performatividade de Judith
Butler e minha histria pessoal de mulher que experimenta as consequncias de uma
pedagogia social sobre o feminino, oferecem as bases para a reflexo.
PALAVRAS-CHAVE
Pessoalidade; Vdeoperformance; A/r/tografia
ABSTRACT
In the border between personhood and the Academic environment, I question which
are the places for works created by women artists in the contemporaneity. I
appropriate the videoperformance for myself as a methodology for research, as well
as the stories about women in the History of Art. These aspects summed to Judith
Butlers conception of performativity and my own personal story as a woman who
experience the consequences of a social pedagogy about the feminine, offer the
basis for the reflexion.
KEYWORDS
Personhood; Videoperformance; A/r/thography
Desadormecer
Ficou claro que do ponto de vista da minha imaginao e dos medos, estava havendo
correspondncia entre a casa fsica (de tijolos e paredes) e a casa que o meu corpo,
local onde vive a alma. De acordo com Bachelard, com a imagem da casa, temos um
verdadeiro princpio de integrao psicolgica. (...) Analisada nos horizontes tericos
mais diversos, parece que a imagem da casa se torna a topografia do nosso ser
ntimo (2008, p. 20).
Alm disso, desde 2009 eu vinha notando que as mulheres da minha famlia, na
contemporaneidade, processam no corpo o que compreendi por uma pulso de
morte: vivncias de intensa compulsividade alimentcea, alcoolismo, depresso.
Realizei uma investigao para tentar identificar a que fato ou questo esta
"coincidncia" se referia. Descobri que estas mulheres todas haviam experimentado
por motivos distintos, afastamento de suas mes biolgicas ou de seus filhos.
Acredito inclusive que do mesmo modo, certas experincias vividas por antepassados,
deixem marcas em geraes subsequentes, numa espcie de herana ou memria
sentida e experimentada no corpo, porm sem que se reconhea ou compreenda o
que seja. A esse tipo de memria chamo igualmente, de fantasma, quando parece
deveras que a mesma lembrana sai de todas as fontes (BACHELARD, 2013, p. 09),
das mais variadas situaes.
Atravs dos atos performticos filmados, meu corpo que ainda no gerou outros
corpos, que ainda no se tornou me, pde ao mesmo tempo ser um corpo que cria,
que registra e arquiva nessa herana materna, imagens inditas. Atravs delas elaboro
os referidos afetos, procuro realizar um bordado com os fios dos acontecimentos,
provoco um movimento, um deslocamento. A arte permite ressignificaes para a
vida. De fato foram propiciados gestos inversos. Onde existiam apenas silncio e eco,
passaram a existir aes de gerao e criatividade autorizadas, paridas para viver.
Loponte (2002) averigua igualmente de que forma o corpo feminino tem sido
construdo no imaginrio da arte ocidental. Esclarece que de fato existe a atuao
de uma espcie de pedagogia visual do feminino, naturalizando e legitimando este
corpo como objeto de contemplao. A autora refere-se ao corpo e sexualidade
feminina como postos em discurso, no campo das artes visuais, a partir de um
determinado modelo de olhar masculino. Atravs da vdeoperformance dialogo com
estas noes, utilizando como pano de fundo, minha histria pessoal de mulher que
experimenta as consequncias dessa pedagogia do femino.
Pelo termo dramtica, a filsofa quer dizer que o corpo no apenas matria, mas
uma contnua e incessante materializao de possibilidades. Alega que num sentido
verdadeiramente essencial, cada indivduo faz o seu corpo; e isso, diferentemente
tanto dos seus antecessores quanto sucessores. No entanto, at que ponto os
indivduos so livres para fazerem o que querem com seus corpos? Ou reencenam
fatalidades que seus antecessores no conseguiram ultrapassar? Ademais, at que
ponto a educao responsvel pela sucessiva reincorporao de tais fatalidades?
Foi com este olhar que dispus de meu corpo como objeto de pesquisa por meio da
performance. Hernandes (2013) afirma que ao resgatar o contedo biogrfico que
est implicado nas reflexes acerca dos conhecimentos ontolgicos e
epistemolgicos da investigao, pode-se abrir caminho para a voz do investigador de
uma maneira no complacente. Conforme apontado por Hernandes (2013), por meio
da explorao de aplicaes pedaggicas, uma compreenso crtica acerca do
posicionamento do pesquisador pode evidenciar-se. Diante do histrico familiar, pde
evidenciar-se em mim o desejo de rompimento com as repeties.
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Alm disso, na Ps-Modernidade predominam as incertezas, permitem-se
questionamentos, compreende-se que a realidade uma construo social e
subjetiva. Com a reflexo interrompi o ciclo que foi repetido s escuras, comecei a
iluminar a histria das referidas mulheres, a minha tambm; isso j se configura um
espelho distorcido. No presente estudo destacou-se o aproveitamento das trocas
entre escrita e imagens criadas a partir do vdeo. Este um dos valores de
metodologias como a A/r/tografia, privilegiar igualmente texto escrito e produo
artstica (DIAS, 2013).
Rosemary Betterton (2011) sugere outro vis para a reflexo: um desvio do olhar que
est sempre querendo observar obras e artistas. Prope uma nfase maior na
maneira como os significados das obras de arte so construdos, e para quem; que
procuremos compreender como os textos de arte so mobilizados e tornados
significativos. Ademais, defende a legitimao de variadas formas possveis de
interpretao.
Segundo informaes postadas no site oficial do grupo, entre 1985 e o ano 2000,
aproximadamente 100 mulheres trabalhando coletiva e anonimamente produziram
posters, performances pblicas e livros em funo do feminismo e mudana social. O
portflio do grupo documenta o nmero de mulheres representadas em galerias e
instituies da cidade de Nova Iorque. Em 1989 estiveram no Metropolitan Museum
contando o nmero de corpos nus constantes nas obras, assim como o nmero de
artistas mulheres presentes no acervo. O resultado foi a constatao de que apenas
cinco por cento das artistas eram mulheres, sendo oitenta e cinco por cento dos nus
contidos nas obras, femininos.
Poucas foram as artistas que, a seu tempo, como Frida Kahlo (1907-1954), tiveram um
destaque social deixando inclusive para acesso do pblico, um dirio com o registro
de seu pensamento. Frida foi um exemplo de mulher mrtir, de smbolo da luta
feminista. Atravs da pintura refletiu sobre a impossibilidade de ter filhos, seus
problemas de sade e afetivos, sua luta contra o colonialismo. Representar suas
vivncias nas imagens pintadas foi tambm um meio para que outras pessoas
discutissem aqueles temas.
Sobre este tipo de luta especfica, iniciada por mulheres, homossexuais e outras
minorias, contra a forma particular de poder e controle exercida sobre eles, Foucault
(2006) afirma que fazem parte de um movimento revolucionrio. A condio para
tanto que sejam radicais, sem comprometimentos, sem reformismo, nem tentativa
de reorganizar o poder apenas com uma mudana de titular.
Com base nessa ideia, o Ps-feminismo retirou o sujeito mulher do seu centro.
Judith Butler (2003) defende o novo modo de ver as coisas chamando a ateno para
o fato de que feminilidade tambm uma caracterstica do gnero masculino. Explica
que existe um transbordamento das referncias sobre feminilidade, as quais no se
restringem ao que era tido como o sujeito mulher na modernidade.
A filsofa (2002) chega a contestar a matria dos corpos. Admite que isso pode
implicar numa perda parcial de certeza epistemolgica, mas que pode da mesma
forma, abrir novas possibilidades de fazer com que os corpos importem de outros
modos. Butler (2002) discorda da compreenso de que ser mulher ter corpo onde a
reproduo acontece, e que ser homem ter corpo sem esta possibilidade. Para a
autora, interessam os corpos que resultam quando se deixam de levar em
considerao os corpos materiais, fsicos. Se eles so retirados da anlise, o que ser
feminina/feminino?
Foucault (2006) afirma que ainda preciso estudar de que corpo necessita a
sociedade atual. E em meio a tantas transformaes, ser que os temas tradicionais
sobre o corpo feminino j se esgotaram ? Ser que as mulheres artistas, por
exemplo, esto de maneira geral entrando no discurso da grande arte e saindo das
questes identitrias, assim como saram de outros papeis com o Feminismo?
Alm das artistas mencionadas mais acima, lembremos de Eva Hesse (1936-1970),
Carolee Schneemann (1939-), Ana Mendieta (1948 -1985), Christina Machado (1957 -),
Luiza Prado (1989 -) e Clara Averbuck (1979 - ), para citar poucas, cujos trabalhos
giram em torno de tais aspectos.
Voltando o foco para minha histria, percebo que iniciei a pesquisa numa posio de
herdeira de um silncio; e ao mesmo tempo de uma memria inscrita no corpo, que
denunciava a necessidade de investigao, pesquisa, escavao. Meu prprio corpo
parecia ser uma condio daquela memria reproduzida geracionalmente. Ento,
busquei preencher lacunas da histria de vida de mulheres que nem cheguei a
conhecer, mas cujos fragmentos recolhidos e ressignificados atravs da arte,
preencheram a mim tambm.
O que ela disse verdade. Mas tentar transformar estigma, tabu, preconceito,
subjugao do corpo feminino, no igualmente sagrado? A mulher foi sempre o
corpo fetiche usado na histria da arte, possvel uma transformao dessa imagem
cultural? Ser que podemos falar desse corpo que vem sendo idealizado e
interpretado por homens? Meu corpo sente diferente do que est sendo mostrado,
meu corpo sangra, e tambm chora.
27
Referncias
BACHELARD, Gaston. A potica do espao, 2. Ed., So Paulo: Martins Fontes, Selo Martins,
2008.
________. A gua e os sonhos. Ensaio sobre a imaginao da matria, 2. Ed., So Paulo: Editora
WMF Martins Fontes, 2013.
________. Cuerpos que importan: sobre los lmites materiales y discursivos Del "sexo" - 1 ed. -
Buenos Aires - Paids, 2002. In:
http://www.filoczar.com.br/filosoficos/BUTLER/BUTLER,%20Judith.%20Cuerpos%20que%20i
mportan.pdf.
DIAS, Belidson. A/r/tografia como Metodologia e Pedagogia em Artes: uma introduo. In:
Belidson Dias e Rita L. Irwin (Org.). Pesquisa Educacional Baseada em Artes: A/r/tografia. Santa
Maria: Editora da UFSM, 2013.
PRECIADO, Beatriz. Entrevista a Jos Carrillo (2007). Cadernos Pagu n. 28, Campinas, Jan/jun
2007. In: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0104- 83332007000100016.
Acesso em 15 de julho de 2015
28
Anna Carolina Coelho Cosentino
Especialista em Teoria e Prtica Junguiana (Universidade Veiga de Almeida, RJ, 2011),
Especialista em Arteterapia (Clnica Pomar, RJ, 2009), Graduada em Economia (UFPE, 1998),
Mestranda em Artes Visuais (UFPE, 2015). Membro da Associao Yl Set do Imaginrio; do
Centro de Pesquisas Internacionais sobre o Imaginrio (CRI2i); e da Associao Pernambucana
de Arteterapia.
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A EXPOSIO 1DEDO DE PROSA COMO PROCESSO DE
DILOGO ENTRE MODOS DE VIDA
RESUMO
O artigo foi escrito aps uma visita exposio 1Dedo de Prosa, do artista Marcelo
Silveira e da pesquisadora e professora Cristina Huggins no MAMAM (Museu de Arte
Moderna Alosio Magalhes). E neste, pretendeu-se fazer uma leitura crtica do
trabalho exposto levando em considerao a participao do EducAtivo do MAMAM
durante o perodo de exposio. O trabalho artstico se divide em duas aes e estas
foram realizadas nas ruas do Recife e no MAMAM, e sero pontuadas as diferenas
entre as aes (fora/dentro), mas tais distines no fazem perder a substncia
atmica da obra, localizando a potncia entre dois espaos.
PALAVRAS-CHAVE
Esttica Relacional; Artes Visuais; Espao urbano; Mediao Cultural
ABSTRACT
The article came about after a visit to the exhibition "1Dedo Prose", by artist Marcelo
Silveira and researcher and professor Cristina Huggins in MAMAM (Museum of
Modern Art Alosio Magalhes). In this writing was intended to make a critical reading
of the above work in view of the participation of the educational MAMAM during the
work period of exibition. The artwork is divided into two shares and these were held
in the streets of Recife and MAMAM, and will be punctuated these two differences of
actions (outside / inside), but these distinctions does not lose the atomic substance
work, thus locating the power between two spaces.
KEYWORDS
Relational Aesthetics; Visual arts; urban space ; Cultural mediation
Introduo
Iniciando a conversa
30
A ponte se torna um valor esttico, no somente quando
estabelece, nos fatos e para a realizao dos seus objetivos
prticos uma juno entre termos dissociados, mas tambm na
medida em que a torna imediatamente sensvel (SIMMEL, 1996, p.
11).
Como este artigo, mesmo inserido nos critrios acadmicos, procura dissolver
barreiras e cria pontes? Com ele, exercitamos a potncia do compartilhamento.
Sair de si e ir para o outro. Transitar. Criar e encontrar o lugar que se estar. Dialogar.
A pergunta acima foi uma das frases que o artista pernambucano Marcelo Silveira
exps em entrevista para o jornal local JC Online. Ele nos conta que foi nessa
inquietao que surgiu o leitmotiv da criao da exposio 1Dedo de Prosa, que
ficou aberta no Museu de Arte Moderna Alosio Magalhes entre os meses de maro e
abril, do corrente ano, na cidade do Recife. A pergunta surgiu quando o artista e sua
amiga Cristina Huggins, pesquisadora e professora, refletiram sobre o lugar de suas
prprias conversas cotidianas, do por que no atravessar o lugar privado onde existia
este encontro e tambm esta partilha entre eles e compartilhar, deslocando este
espao para lugares pblicos e criar novas redes de partilha e dilogo.
A Noo de ocupao de 1Dedo de Prosa, que ora se d nas ruas do Recife e ora se
d no MAMAM, so situaes que no tempo e no espao so diferentes. Entretanto,
tais ocupaes no se fazem perder aquilo que a ao tem de potencial: Entre Fora
(na cidade) e Dentro (no MAMAM) os relacionamentos acontecem.
Cidade, este o campo onde est presente o discurso da exposio 1Dedo de Prosa,
onde o territrio ocupado. O deslocamento de um ambiente habitualmente
privado, neste caso uma mesa e cadeiras, provoca encontros, onde a ao uma
expanso de um ambiente para o pblico.
A cidade onde o artista mora e que tambm palco para estes encontros o Recife.
O Recife vem sendo, cada vez mais privativo: prdios, carros, lojas, dinheiro, relgio e
consumo. O cenrio de um recifense aquele que no pode parar, pois o parar
significa, muitas vezes, perder.
Assim, nos questionamos sobre a imensido da experincia esttica que existe nesta
ressignificao, assim seria o prprio encontro com o objeto de arte e tambm um
propositor de experincia. Ora, no seria essa pequena volta ao passado, essa
genealogia das artes visuais, que passou pelos artistas da landart, dadastas,
surrealistas, situacionistas, entre tantos outros que buscaram provocar o lugar onde
se habita, uma maneira de entendermos uma outra maneira de habitar os espaos?
Na cidade do Recife, os lugares de afeto, viram cada vez mais um lugar de memria. O
planejamento urbanstico da cidade se construiu dentro de uma pauta que estabelece
poucos lugares de convvio, assim a prpria ideia de poltica deixa de existir, pois no
existem encontros entre sujeitos. As relaes so vistas do alto para baixo, e quem
est abaixo acaba tendo que correr. E como contemplar se apenas corremos? como
o coelho, da literatura de Lewis Carrol, onde precisa de um ser estranho, a Alice, para
perceber seu prprio lugar em um modelo social hierrquico. Ser que precisamos de
um outro para nos percebemos?
Nas suas aes Marcelo e Cristina criam um lugar de contato, ou seja, um ambiente
que se forma primeiramente pela disponibilidade de estar com outros. O isolamento
um fator cada vez mais recorrente dentro da vida nas cidades, o encontro parece ser
34
algo subversivo neste sentido, ele se apresenta na contramo do comportamento
social contemporneo.
E por este ser que se torna amargo e que tem medo que as aes de contato se
tornem to necessrias, que os campos onde o imprevisvel parece ser permitido e o
indivduo se torna criador e participante do seu prprio espao, surgem a partir do
dilogo.
Talvez seja preciso romper o vnculo com a cidade para assim, criar o seu prprio
tempo. Isto no significa um corte ou uma fuga da metrpole, mas sim o exerccio do
contemporneo, conseguir deslocar o olhar e os gestos para assim ressignificar onde
se vive. uma questo de reconstruir o que antes j estava vinculado de maneira
determinada.
Os artistas se posicionam para alm de artistas, antes de tudo. conversar, por vezes,
do passado , de certa forma, elevar a uma diferena do momento presente. O que
falta neste presente seno um vnculo com o passado? Ora, se antes as pessoas se
desdobravam esses territrios privados que, no caso, esta sala de estar para a rua,
pelo motivo de mostrar um lao afetivo de unio, onde pessoas se uniam em
encontros duradouros ou no. ser que isto ocorre hoje como antes? A continuidade
dos relacionamentos so as formas de vida que se davam. os artistas retornam a essa
memria afetiva e aplica-se aqui e agora, no presente. A cidade como suporte de
memria.
Kafka, segundo Milan Kundera, escrevia sobre uma humanidade que esqueceu sua
prpria continuidade enquanto humanidade, que no sabe, que no lembra mais e
que suas cidades no tem nomes... pois, a continuidade da noo de humanidade
uma continuidade do passado. O que seria de equivalente disto ao falar sobre 1Dedo
de Prosa? Quando a mesa se finca nessa cidade e delimita o territrio assegurando o
espao democrtico, no seria uma maneira de fazer deste espao um lugar de
produo de dilogos? No apenas isto: seria, antes, um lugar onde as pessoas
possam produzir continuidade a este passado, onde as casas se alastravam nas
caladas, onde pessoas se encontravam e produziam dilogos; isto seria dar a
continuidade ao que seria um relacionamento inter-humano cujos hbitos e costumes
resistem em seu habitat. Quando os artistas, portanto, fincam uma mesa no territrio,
est tambm fincando aquilo que resiste no presente: a memria de uma
35
continuidade de relaes humanas cujos gestos no podem ser esquecidos.
Transitar. Seria este o verbo sobre uma passagem, porm, um deslocamento que
acompanha um sentido de mudana, quem se desloca j no mais o mesmo. Aqui, a
exposio cria um complexo de fios, e estes sugerem que seu incio e fim estejam
sempre emaranhados, ou seja, existe uma colaborao entres todos os fios para
tramar uma mesma rede. Esta imagem pode ser usada em paralelo sobre a integrao
que surgiu como motor para os tantos dilogos construdos na exposio.
Aqui, o artista se coloca no s em uma posio de criador de uma produo para si,
mas ele procura o dilogo, procura relaes.
Ser mediador ser uma ferramenta, uma ferramenta que serve ao sensvel e ao
complexo, ser articulao dobrvel dentro de milhares de possibilidades. ser
contorcionista de um sistema muitas vezes enrijecedor, que nos isola e no nos
permite o caminhar. Lugar de ferramenta, lugar de mediador. Artista, mediador, obra,
lugar expositivo, cidade, nibus, outdoor, facebook. Todos so educadores.
Neste sentido, essencial pensar no poder da imagem para reunir essa parcela de
conscincia de ser um mediador, a potncia do que no palavra, mas pode ser
palavra quando esta imagem. Uma mediao a tratar de imagens, deve algo que
possibilita ainda mais imagens? Seria isso que recuperaria a poltica humana, como
Arendt falou quando nos joga as relaes entre barreiras? Didi-Huberman se apropria
desta reflexo para nos questionar sobre como as imagens podem ser potncia. Uma
provocao sobre a disponibilidade para a poltica, os confrontos e os encontros.
Seria essa, ento, uma estratgia para um novo paradigma educacional e artstico?
Uma maneira que tenta construir e no hierarquizar os pontos entre arte e educao,
e assim, consegue levantar novos olhares e aes dentro de uma perspectiva de
permutao entre esses dois campos?
36
A produo de Marcelo Silveira e Cristina Huggins poderia estar falando tambm
sobre a transpedagogia? Segundo nos diz Helguera, criador do conceito da
Transpedagogia, nas primeiras pginas da publicao: Pedagogia no Campo
Expandido da 8 Bienal do Mercosul, o termo foi feito (...) para tratar de projetos
feitos por artistas e coletivos que misturam processos educacionais e a criao de
arte, em trabalhos que oferecem uma experincia que claramente diferente das
academias de arte convencionais ou da educao de arte formal.
Eles criam imagens, mas nunca sozinhos, eles recebem imagens dos transeuntes da
rua, dos mediadores que bebem da obra e constroem sua relao autnoma
atravessando todas as referncias e se contagiando de novas proposies a cada
encontro. Talvez o que a exposio mais ensine a prpria maneira de agir com uma
obra de arte, que vem de maneira simples e simples, cotidiana, porm no menos
complexa.
A princpio, o artista j tinha estruturado nos seus planos o que e como pretendia
montar a exposio para alm da mesa, cadeiras e etc: uma projeo do vdeo que
reproduzisse as aes que foram gravadas na grande Recife, bem como ilustrar na
parede o grande mapa deste bairro para melhor delimitar e localizar todos os
momentos que foram realizados. No entanto, a coisa s se completou a partir do
EducAtivo MAMAM, o qual teve um papel crucial para essa montagem.
Neste sentido, a exposio desta ao denota um outro sentido como uma adio de
sobreposio: no so os artistas que agora esto presentes no espao expositivo,
mas sim os mediadores. Ora, o que a mediao cultural seno um meio para abrir-se
a um possvel dilogo ao que est sendo exposto? A mediao muito diferente ao
que se diz de monitor ou guia. O papel do mediador ainda um tanto desconhecido e
est para alm de explicar, descrever ou at mesmo guiar o sujeito visitante ou o
grupo que esteja presente no espao expositivo: o mediador tenta situar-se entre o
sujeito visitante que est disposio e a arte; neste caso, a conversa para se pensar
em possveis construes estticas do sujeito a respeito da arte. O mediador no
afirma o que , mas levante questionamentos para o sujeito visitante sobre a arte,
levando-o a refletir sobre a sua relao com ela. Portanto, o mediador cultural um
facilitador para um possvel dilogo, no intuito que o sujeto visitante apenas se
compreenda como apreciador esttico, mas que pode construir novas formas de
sensibilidades.
Consideraes finais
Como ocupao de resistncia, 1Dedo de Prosa nos convida para o encontro, para o
dialogo e para operamos de atravs de modos de vidas mais autnomos. Uma esttica
da existncia, como diria o filsofo francs Michel Foucault.
Bourriaud, de forma magnfica, diz que " a arte moderna induz uma tica criativa
refratria norma coletiva, cujo imperativo assim formulado: faz da tua vida uma obra
de arte" (BOURRIAUD.2011). A arte contempornea de outras maneiras, parece ser
um projeto semelhante neste sentido que o filsofo diz, no entanto, talvez o
imperativo seja este: faremos desta obra de arte, produo de vida.
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Xadai Rud
Estudante de Licenciatura em Artes Visuais - Universidade Federal de Pernambuco
(UFPE).
Ariana Nuala Estudante de Licenciatura em Artes Visuais - Universidade Federal de
Pernambuco (UFPE).
40
CONEXES DA CULTURA VISUAL COM A EDUCAO BSICA
NA PRODUO CIENTFICA DOS ANAIS DA ANPAP DE 2010 A 2015
RESUMO
Este trabalho apresenta um levantamento bibliogrfico realizado nos Anais dos
Encontros da Associao Nacional de Pesquisadores em Artes Plsticas (ANPAP),
entre 2010-2015, a fim de identificar o espao da Cultura Visual no mbito da
Educao Bsica. Est vinculado a uma pesquisa mais ampla, conduzida pelo Grupo de
Pesquisa em Ensino de Artes Visuais (GPEAV), da Universidade Federal da Paraba
(UFPB), sobre o estado do conhecimento da Cultura Visual no Brasil, no perodo de
2005-2015. O levantamento bibliogrfico realizado a partir dos descritores cultura
visual e visualidade foi organizado por ano de publicao e tendncias temticas
identificadas. Os resultados apontam que essa produo acadmica vem crescendo
anualmente ampliando o debate na rea de Educao com questes referentes aos
afetos, o corpo, o gnero, a sexualidade, as relaes tnico-raciais e as identidades.
RESUMEN
Este artculo presenta una recopilacin realizada en los Anales de los Encuentros de la
Associao Nacional de Pesquisadores em Artes Plsticas (ANPAP), entre 2010-2015,
para identificar el espacio de discusin de la Cultura Visual en la Educacin Basica. Se
vincula a un proyecto ms amplio, realizado por el Grupo de Pesquisa em Ensino de
Arte (GPEAV), de la Universidade Federal da Paraba (UFPB), sobre el estado del
conocimiento de la Cultura Visual en Brasil, en el periodo de 2005-2015. Se realiz el
estudio bibliogrfico a partir de los descriptores cultura visual, visualidad y sus datos
fueron organizados por ao de publicacin y las tendencias temticas identificadas.
Los resultados muestran que esta produccin acadmica ascende cada ao ampliando
el debate en Educacin con indagaciones relacionadas a las emociones, el cuerpo, el
gnero, la sexualidad, las relaciones tnico-raciales e identidades.
PALABRAS CLAVE
Cultura Visual; estado del conocimiento; investigacin bibliogrfica; Anales ANPAP
INTRODUO
Os campos de estudo costumam se configurar atravessados por inmeras linhas e
conexes que podem contestar as fronteiras disciplinares de outros campos em
incontveis vozes simultneas. Seus antecedentes e contextos resultam de um
esforo coletivo que requer certo tempo para a sua aceitao. Hernndez (2006) situa
na dcada de 1970 os incios do debate sobre as prticas da viso, dos meios e das
representaes visuais a partir de uma perspectiva cultural. Esse amplo debate
emergiu em uma conjuntura intelectual marcada pelo esfacelamento da ideia de 41
objetividade, razo e verdade; pela onda reivindicatria das minorias por
reconhecimento; pela acelerao das trocas culturais por meio das tecnologias da
informao e comunicao que vm transformando a nossa compreenso sobre o
prprio espao/tempo em que habitamos, nossa memria e nosso conhecimento.
Nessa conjuntura vem se constituindo o campo hbrido, polimorfo e a-disciplinar
(HERNNDEZ, 2006) denominado de Cultura Visual, que assinala uma problemtica
de estudo e no um objeto terico de contornos definidos e limitantes (MITCHELL,
2009), que move o pesquisador a explorar as fronteiras culturais, pois as
representaes visuais fazem parte do conjunto de prticas de discurso (MITCHELL,
2000).
A coleta de dados que apresentamos neste tpico restringiu-se aos Anais dos
Encontros da ANPAP entre os anos de 2010-2015. Justificamos nossa escolha por
esses documentos em funo da ANPAP ser a associao que congrega
43
pesquisadores, centros e instituies de pesquisa para promover, desenvolver e
divulgar pesquisas no campo das artes plsticas e visuais. Seus pesquisadores
organizam-se em comits, com o objetivo de melhor agrupar as investigaes, que se
desdobram nos seguintes campos: Histria, Teoria e Crtica da Arte (CHTCA);
Educao em Artes Visuais (CEAV); Poticas Artsticas (CPA); Patrimnio, Conservao
e Restauro (CPCR) e Curadoria (CC). Os encontros anuais da ANPAP so dos mais
significativos da rea de Arte.
2010 07
TASQUETTO;
01 FCD
CORRA, 2010
LAMPERT et al,
01 ENF
2010
04 DT DIAS, 2010
LOSADA, 2010
PIEKAS, 2010
VELOSO, 2010
GUIMARES;
GUIMARES,
04 ES 2011
2011 06
MARTINS;
SRVIO, 2011
OLIVEIRA, 2011
VAZ; OLIVEIRA,
2011
02 DT FORTE, 2011
ROSA;
MARTINS, 2011
FERNNDEZ;
02 INTEB
DIAS,2013
2013 08
VILELA, 2013
01 ES SILVA, 2013
CHARRU,
2013
05 DT
JUNGER, 2013
MARTINS;
FALCO 2013
PAIVA;
MATTOS, 2013
VICTORIO
FILHO, 2013
47
QUEIROZ;OLIV
01 LB
2014 02 EIRA, 2014
01 ENF SOUZA, 2014
MEDEIROS,
2015
2015 12 05 INTEB
PILLAR;
GOULART,
2015
SASSO, 2015
VILELA, 2015
ZANIN;
FIRMINO, 2015
02 ES LVAREZ, 2015
SRVIO;
MARTINS, 2015
01 ET TERRAZA, 2015
MARTINS;
01 ENF
GATTI, 2015
ABREU, 2015
03 DT
CASTRO, 2015
CHARRU,
SALBEGO, 2015
TOTAL 41
Consideraes transitrias
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53
Bianca Taiana S. L. Alves
Licencianda em Pedagogia, Universidade Federal da Paraba (UFPB). Bolsista do
Programa Institucional de Bolsas de Iniciao Cientfica (PIBIC) 2015-2016. Integra o
Grupo de Pesquisa em Ensino das Artes Visuais (GPEAV/UFPB). Contato:
biancataiana@hotmail.com
54
ARTE E PAISAGEM: A INFLUNCIA DAS VANGUARDAS MODERNAS NA
PINTURA DO PAISAGISTA ROBERTO BURLE MARX
RESUMO
O lado polivalente do paisagismo Roberto Burle Marx o tornou uma figura
reconhecida mundialmente no campo do paisagismo. Sendo sua primeira arte o
paisagismo, podemos considerar a pintura como sua secundria. O artigo em questo
explora a influncia das vanguardas que compuseram o movimento moderno, tanto
da influncia brasileira como europeia, em seu trabalho na pintura e de suas
repercusses como instrumento auxiliador nos projetos paisagsticos.
PALAVRAS-CHAVE
Paisagismo; pintura; Roberto Burle Marx
ABSTRACT
The polyvalent side of the landscaping Roberto Burle Marx became him a figure
recognized worldwide in the landscaping field. As architecture as his first art, we can
consider painting as his secondary. The article in question explores the influence of
the avant-gardes that formed the modern movement, both the Brazilian influence as
European, in his work in painting and its repercussions as supportive instrument in
landscaping projects.
KEYWORDS
Landscape; painting; Roberto Burle Marx
Arquitetura paisagstica
Com formao acadmica, Burle Marx fugia dos padres de pintura adotados na
academia, e afirma: nunca me interessei por isso, estava muito mais ligado aos
problemas, s figuras do povo (OLIVEIRA, 2007). Porm no nega a influncia do
ensino do desenho adotado na Escola Nacional de Belas Artes, que desenvolvia a
percepo do aluno em retratar o real e o natural na pintura e na escultura. Nesse
sentido, a formao acadmica lhe proporcionou o rigor e a preciso que
caracterizavam a matriz clssica, e o seu interesse na observao do mundo, nas
pessoas, nas vegetaes, j conferiu uma pintura muito mais ligada aos princpios da
arte moderna brasileira (OLIVEIRA; HASS, 2012).
Vanguardas modernas
57
Roberto Burle Marx (1909-1994)
Cena de bar, Lapa, 1941
Nanquin, 32,4 x 44,3 cm
Fonte: Stio Roberto Burle Marx (RJ)
58
Percebe-se tambm a influncia do cubismo, uma forma diferente de retratar a
realidade a partir de traos geomtricos, se assemelha a obra Les de-moiselles
dAvignon, pintado por Picasso em 1907 (OLIVEIRA; HASS, 2012).
A partir dessa influncia artstica, Burle Marx traduziu tambm em forma de pintura
os seus projetos. Suas habilidades os auxiliaram na representao dos projetos, como
pedreiros e jardineiros no compreendem uma linguagem mais tcnica das plantas-
baixas, Burle Marx desenhava perspectivas para que os operrios conseguissem
visualizar o projeto e assim entender a vegetao e onde seriam plantadas.
60
Roberto Burle Marx (1909-1994)
Foto area do Banco Safra em So Paulo, 2002.
Fonte: ARCOweb
61
Roberto Burle Marx (1909-1994)
Foto area do Ministrio da Educao e Sade (RJ), 2002.
Fonte: Architizer
62
Roberto Burle Marx (1909-1994)
Pintura para o jardim do Ministrio da Educao e Sade (RJ), 1983
Fonte: ARTunlimited
63
As contribuies do perodo moderno de forma geral, tanto na pintura como na
arquitetura, traduziram a ruptura de valores clssicos, e particularmente no Brasil - e
Amrica Latina promoveram a elevao da voz de uma identidade nacional que por
muitos anos permaneceu calada dando vez ao que era considerado o belo da arte
europeia.
Acredito que no posso afirmar que a pintura influenciou seu paisagismo ou vice-
versa, mas que os preceitos do movimento moderno marcaram ambos movimentos
artsticos, e que Burle Marx, em sua face polivalente, utilizou-se de ambos como
auxlio. Sua formao clssica o possibilitou trabalhar com desenhos que o auxiliaram
na representao para os leigos nas suas leituras projetuais, assim como a influncia
do movimento moderno que o rodeava, que o fez encontrar o tesouro da flore
autctone brasileira. Robert Burle Marx nos deixa ento um legado paisagstico e
artstico regado de lirismo e rigor.
Referncias
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65
A SOCIT DES ARTISTES BRSILIENS E O PAPEL DOS ARTISTAS
BRASILEIROS NA CONQUISTA DO MERCADO INTERNACIONAL
(1913 1937)
RESUMO
Este artigo revela a presena de um grupo de artistas plsticos brasileiros residentes
em Paris, durante as primeiras dcadas do sculo XX, como responsveis pela criao
da Association des Artistes Brsiliens. Esse importante organismo contribuiu de forma
efetiva para com o processo de internacionalizao da Arte Brasileira e Sul-americana.
Os registros das aes dessa associao so apresentados nesta pesquisa a partir de
notas publicadas em jornais franceses de grande circulao pertencentes Coleo
de impressos da Bilbiotque Nationale de France. Sero identificados os membros
fundadores da Associao, bem como apontadas algumas aes desenvolvidas.
PALAVRAS-CHAVE
Arte Brasileira, Internacionalizao, Artistas, Instituies
RESUMEN
Cet article rvle la prsence d'un groupe d'artistes brsiliens situ Paris au cours
des premires dcennies du XXe sicle, comme responsable de la cration de
lAssociation des Artistes Brsiliens. Cette importante institution a contribu
efficacement au processus d'internationalisation de l'Art Brsilien et Sud-Amricain.
Les enregistrements des actions de cette association sont prsents dans cette
recherche partir de notes publis par les journaux franais de grande circulation qui
sont conservs dans la Collection imprim de la Bibliothque Nationale de France.
Seront prsents les membres fondateurs de l'Association et seront galement dcrit
certaines actions ralises.
MOTS-CLES
Art Brsilien ; Internationalisation ; Artistes ; Institutions
Introduo
Durante a primeira metade do sculo XX a Histria da Arte do Brasil registra uma srie
de deslocamentos realizados por inmeros artistas que tiveram como principal
direo o continente Europeu, especialmente os pases da Frana e da Alemanha,
considerados na poca como principais vetores do mercado de arte mundial. Esses
deslocamentos contriburam significativamente para a estruturao da Arte Moderna
no pas atravs de um rico processo de trocas e intercmbios culturais.
A Associao
De acordo com os nomes citados pelo cotidiano, podemos identificar que este grupo
era composto a partir de personalidades atuantes tanto no cenrio artstico quanto
poltico nacional e nesse organograma, evidencia-se a presena de alguns artistas
67
plsticos oriundos de diferentes pases e diferentes regies do Brasil.
Disciplina
Funo no grupo
Artista Local de Origem artstica
Virglio Mauricio
Lagoa da Canoa - MG Presidente Pintura
(1892 1937)
Joao Zanin Turin Morretes Escultura
Vice-presidente
(1878 1949) PR Pintura
Zac Parana Escultura
Polons Vice presidente
(1884 1961) Pintura
Fedora do Rego Monteiro Recife
Membro Pintura
(1889 1975) PE
Manoel Madruga Terespolis
Membro Pintura
(1872 1951) RJ
Jose Marques Campo So Paulo
Membro Pintura
(1892 1949) SP
Vicente do Rego Monteiro Recife Pintura
Membro
(1899 1970) PE Literatura
Jose Wasth Rodrigues (1891 So Paulo
Membro Pintura
1957) SP
Oscar Pereira da Silva (1867 So Fidelis
Membro Pintura
1939) SP
Helene Pereira da Silva So Paulo
Membro Pintura
(1895 1966) SP
Gaspar Coelho de Magalhaes Porto
Membro Pintura
(1886 1947) Portugal
Relao dos artistas presentes na primeira reunio da Socit des Artistes Brsiliens
No que se diz respeito aos objetivos da Socit des Artistes Brsiliens, apos anunciar a
composio dos membros integrantes, o cotidiano LHomme libre indica uma possvel
atuao alm das fronteiras nacionais.
Bem recebida pela sociedade francesa, A Associao dos Artistas Brasileiros em Paris
tem o seu perodo de atuao, descrito aqui nesta pesquisa, entre os anos de 1913 e
1937, porem, no podemos apontar uma data precisa para o trmino de suas
atividades. Este perodo foi delimitado de acordo com a quantidade de documentos
encontrados na coleo de Impressos e Jornais da Bibliotque Nationale de France.
69
Como no foram encontrados registros que ultrapassem o ano de 1937, e
considerando a insuficincia de informaes sobre o sujeito pesquisado, bem como a
pouca quantidade de fontes encontradas at ento, abre-se o caminho para consultas
necessrias em outros bancos de dados sobre o assunto em questo, tais como:
colees de catlogos, convites de exposies e fundos patrimoniais.
Consideraes finais
Os textos de jornais discutidos neste artigo, renem uma srie de informaes sobre
a atuao de diversos artistas brasileiros no exterior de uma maneira
institucionalizada, atravs da criao de uma Associao, obtendo o reconhecimento
social e desenvolvendo a capacidade de aglutinar foras e estabelecer uma rede de
contatos e parcerias.
Os artistas brasileiros que pleiteavam inserir suas produes nos Sales de Arte na
Frana (principal mercado aberto para artistas estrangeiros) conquistaram, atravs da
Associao, um novo espao de escoamento para exposio e venda de suas obras. A
pintura nesse momento, recebe um destaque no panorama internacional e
evidenciada por ser a linguagem artstica adotada pela maioria dos membros
integrantes do grupo.
Referncias
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Janeiro, 1988.
MONIER, Grard. Lart et ses instituitions em France. Editions Gallimar, Paris, 1995.
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em http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k7607424t/f5.item.zoom Acesso em: 06
jul. 2016.
71
PONTUAL, Roberto. Dicionrio das Artes Plsticas no Brasil. Civilizao brasileira, Rio
de Janeiro, 1969.
72
MEMRIAS DE PAPEL: LAMBE PARA (RE)SIGINIFICAO DO PASSADO
RESUMO
O presente ensaio visual tem como objetivo discutir por meio do processo criativo da
srie Memrias de papel, instaurada a partir da apropriao e recortes de fotografias
do passado da cidade de Barreiras (BA). Com isso, explora-se por meio do lambe,
mecanismos de acionamento da memria local com finalidade de resistncia e
permanncia das imagens para uma (re)significao da identidade cultural local, dita
at ento, perdida.
PALAVRAS-CHAVE
Memria; identidade; lambe; (re)significao
ABSTRACT
This visual essay aims to discuss through the creative process of the series paper
memories, brought from the ownership and past photographs clippings city Barreiras
(BA). With this, it explores through licks, local memory drive mechanisms with the
purpose of strength and permanence of the images for a (re)signification of the said
local cultural identity, until then, lost.
KEYWORDS
Memorie; identity: sticker: (re)signification
74
Figura 03 - Colorao dos lambes antes da aplicao nas ruas de Barreiras (BA). Acervo pessoal.
75
Figura 04 - Penico. Lambe. Aplicao na Rua Marechal Hermes, Centro, Barreiras (BA). Acervo
pessoal.
76
Referncias
77
A EXPERINCIA COTIDIANA NA CRIAO DE HLIO OITICICA:
VIVNCIAS MULTISSENSORIAIS NO ENSINO DE ARTE
RESUMO
O presente artigo tem por objetivo discutir a obra de Hlio Oiticica a partir das
correlaes estabelecidas pelo artista com a experincia humana. Se o museu o
mundo, a arte parte da prpria vida. A obra Tropiclia, marco nas Artes Visuais e na
Msica brasileira, o ponto inicial de um dilogo baseado na sensorialidade e na
experincia humana. Assim, discutimos Tropiclia a partir do conceito de experincia
de John Dewey e de suas propostas para o ensino de arte. Por fim, apresentamos uma
vivncia em sala de aula baseada em experincias sensoriais inspiradas na obra
Tropiclia.
RSUM
Cet article a pour objectif discuter sur l'oeuvre d'Helio Oiticica partir des
corrlations tablies entre l'artiste et l'exprience humaine. Si le muse est le monde,
l'art est la vie elle mme. L'oeuvre Tropicalia, symbole des Arts Visuels et de la
Musique Bresilienne, c'est le point initiale d'un dialogue bas sur la sensorialit et sur
l'exprience humaine. Cet article vise aussi discuter la Tropicalia partir du concept
de l'exprience de John Dewey et de ses propositions pour l'enseignement de l'art.
En dernier, nous prsentons une connaissance de la vie en classe base en
expriences sensoriels inspires en Tropicalia.
Introduo
Por fim, apresentaremos as experimentaes em Arte Educao que tem como mote
a busca por explorar os sentidos e mesmo reler com os estudantes propostas como a
Tropiclia de Oiticica.
Entre os trabalhos do artista, orientamos nosso olhar para Tropiclia (figura 1), obra
criada e exposta no ano de 1967. Segundo Hlio, Tropiclia seria a [...] primeirssima
tentativa consciente, objetiva, de impor uma imagem obviamente brasileira ao
contexto atual das vanguardas e das manifestaes em geral da arte nacional
(OITICICA, 1986; p.106 [grifo nosso]). O que podemos apreender dessa afirmao
que Tropiclia, dentro de um contexto de vanguarda, de rupturas com modelos j
estabelecidos para a produo artstica, esteve vinculada construo de um recorte
da brasilidade. Longe de propor esteretipos, a obra questionava o que teramos
como brasileiro(a) e usava uma linguagem que punha em dvida at mesmo o que
seria a produo artstica e o objeto de arte.
79
Figura 1: Tropiclia (1967).
Fonte: http://institutobybrasil.org.br/helio-oiticica-corpo-movimento-e-arte/
Tericos como a historiadora da arte Paula Priscila Braga, que desenvolveu a tese A
trama da terra que treme: multiplicidade em Hlio Oiticica em 2007, na Universidade
de So Paulo (USP), aponta que o artista [...] se preocupava mais, [...], em desenvolver
estruturas de pensamento do que obras de arte. Assim preferia falar em antiarte,
pois arte estava j muito relacionada obra-evento, produo de obras para
consumo do mercado de arte (BRAGA, 2007 apud GONALO JNIOR, 2008, p.93).
No entanto, foi justamente essa postura vanguardista que levou o artista a ser
reconhecido por crticos de arte internacionais, como Guy Brett, e a se tornar uma das
maiores referncias da arte contempornea entre 1960 e 1970. Segundo Cocchiarale
(2010) Oiticica fez parte de um grupo de artistas que se recusou a enfocar seu
trabalho ao realismo social to em voga na dcada de 1930 devido ao modernismo
temtico nacional, orientando-se para uma vertente abstrato-concreta.
Tropiclia uma instalao que engloba dois penetrveis: PN2 A Pureza um Mito e
PN3 Imagtico (figura 2). Compem a obra ainda, uma gaiola com dois papagaios
80
australianos e elementos no entorno como areia, britas, plantas tropicais (bromlias e
palmeiras) e poemas de Roberta Salgado escritos em tijolos.
81
Figura 3: Projeto em planta baixa da obra Tropiclia
Fonte: ITA CULTURAL (2010, p.195)
Tropiclia foi exposta pela primeira vez na Exposio Nova Objetividade Brasileira
realizada em 1967 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Segundo Oiticica
(1968), a Nova Objetividade tinha entre suas caractersticas a participao do
espectador de maneira corporal, ttil, visual, semntica, etc e o ressurgimento e novas
formulaes do conceito de Antiarte. O autor defende ainda que a Nova
Objetividade:
[...] seria a formulao de um estado da arte brasileira de
vanguarda atual, [...] e [...] sendo um estado, no pois um
movimento dogmtico, esteticista (como, p.ex., o foi o Cubismo, e
tambm outros ismos constitudos como uma unidade de
pensamento), mas uma chegada, constituda de mltiplas
tendncias, onde a falta de unidade de pensamento uma
caracterstica importante [...] (OITICICA, 1986; p.84).
A obra de Hlio nessa mostra foi apresentada como um trabalho a ser conhecido
apenas pelos olhos do visitante, pois esteve fechada para participao do pblico.
Penetrveis impedidos de serem penetrados. Postura reprovada pelo professor
doutor e crtico de arte Fbio Cypriano (2016, p.42): uma contradio irresponsvel.
O labirinto sensorial Tropiclia, necessita para sua prpria concluso como obra, que
seja experimentado pelo pblico. A relao visceral pblico-obra est presente
tambm nos trabalhos das artistas contemporneas Oiticica, Lygia Clark e Lygia
Pape. Reconhecendo a vertente de obras com carter sensorial e relacional,
trataremos dessa temtica na sequncia.
Hlio Oiticica procurava destacar, em suas criaes, a experincia humana. Era a partir
do cotidiano que o artista criava. Andando pelos morros e favelas do Rio de Janeiro,
Hlio captava as sensaes prprias do espao e que ele traduzia nos materiais e no
envolvimento das suas obras. Eram pinturas sim, pelo predomnio da cor e um
trabalho muito voltado para o pigmento; no entanto, eram pinturas que, como dito,
ultrapassavam as telas. Os Blides e Penetrveis criavam verdadeiros objetos de
experimentaes, onde o olho do espectador era apenas um dos vrios canais de
entrada para as experincias estticas propostas por Hlio. Esses objetos
transformavam as relaes espaciais e temporais travadas entre o pblico e a obra. O
tempo de observao e percepo era diferente. O espao e as sensaes
contribuam para que a obra no apenas se aproximasse da experincia humana, mas
fosse traduzida nela prpria.
John Dewey destaca que a experincia uma troca ativa com o mundo. Quando
penetramos Tropiclia, passamos por uma srie de sensaes propostas pela obra e
que nos conduzem a um espao-tempo diferente do que estamos acostumados nas
exposies e nos museus. Hlio prope deslocamentos: a obra s existe em contato
com o pblico.
A experincia educativa precisa ser afetiva, ou seja, precisa afetar, tocar os sujeitos
para que seja transformadora. Segundo Dewey, a experincia o resultado, o sinal e
a recompensa da interao entre organismo vivo e meio que, quando plenamente
realizada, uma transformao da inteno em participao e comunicao (DEWEY,
2010, p.88). As experincias em Arte so experincias estticas, compreendidas como
transformadoras, capazes de potencializar nossas relaes com os contextos em que
estamos inseridos. Para tanto, preciso gerar afetaes, desequilbrios. O que Hlio
prope so esses desequilbrios: uma outra maneira de se relacionar com a Arte.
As experincias que abordaremos agora foram realizadas entre abril e junho de 2016
com alunos do 8 ano do Ensino Fundamental de uma escola privada de Petrolina-PE.
Participaram da atividade duas turmas, uma com cerca de 17 estudantes (Turma A) e
outra com 12 (Turma B). Entre os contedos estipulados para estudos no segundo
bimestre de 2016 havia a discusso acerca do Tropicalismo. Considerando que tal
contedo estava mais vinculado ao campo da msica, aproveitamos uma informao
destacada no livro didtico (figura 4) que aproximava o Tropicalismo das Artes Visuais:
o fato desse movimento ter o nome associado instalao Tropiclia de Hlio Oiticica.
Os estudantes de ambas as turmas tiveram como atividade realizar uma pesquisa
sobre as relaes de Hlio Oiticica com o Tropicalismo. A pesquisa deveria ser escrita
e posteriormente socializada numa roda de debates com os demais colegas. Aps
esse primeiro contato com Hlio, apresentamos imagens da obra Tropiclia alm de
trabalhos como a srie de Blides, Penetrveis e Parangols. medida que as
imagens foram sendo exibidas, discutimos as caractersticas estticas dos trabalhos e
o processo criativo do artista, bem como sua busca de relaes com o pblico-
participante. Informaes e imagens foram veiculadas a partir de vdeos com
depoimentos sobre Hlio e exposies de suas obras.
85
Figura 4: Pgina de livro didtico Fonte: Arte - volume 7 (2016, p.55)
A ideia era propiciar uma maior conscincia sensorial para que os estudantes
pudessem explorar melhor seus sentidos e us-los com maior agudeza para
apreender o mundo e tambm se expressar. Oiticica, em seus registros, costumava
apontar para a necessidade de perceber o que nos cerca, inclusive cria o termo
suprassensorial para tal agudeza de sensaes:
Apesar da presena dos autores da instalao como forma de atrair e dialogar com
outros estudantes, no foi estabelecida uma maneira de se relacionar com o
trabalhos. As crianas que caracterizaram o pblico participante no tinham trajetos
ou comportamentos a serem realizados, mas transitavam como desejavam. curioso
constatar que apesar de no termos conversado com os estudantes autores sobre a
rejeio de Hlio Oiticica ao condicionamento de comportamentos eles acabaram
instaurando a mesma estratgia de liberdade em sua instalao coletiva.
87
Figuras 6 e 7: Estudantes montado instalao no ptio (Turma A). Foto: Caroline Bacurau, 2016.
Figura 8: Montagem da bancada com materiais Turma B. Foto: Caroline Bacurau, 2016
Consideraes
Hlio Oiticica foi um artista sem igual, suas obras trouxeram ao cenrio das artes no
Brasil uma nova maneira de relacionar a obra e o pblico. Hlio nunca deixou a
pintura, ele a transformou. E, se por ela foi transformado, podemos considerar que
passou, ele prprio, por experincias singulares enquanto criava.
Hlio discutia, pensava e criava em cima das e para as experincias sensoriais. Era
movido pelas proposies de um novo modo de perceber a Arte. Suas obras exigiam
que o espectador se deslocasse, sasse de sua zona de conforto para sentir o que era
proposto, desde incorporar um dos parangols at penetrar os Penetrveis. O
movimento em torno da obra e com ela so cruciais para Hlio. O trabalho desse
artista ia alm do objeto em si, era voltado para a sensao, para a experincia. O
cotidiano e a sensorialidade determinavam uma nova relao com a obra, as
experincias cotidianas e o corpo do espectador entravam em seu trabalho como
aspectos criadores.
Tropiclia foi uma dessas experincias. Composta por penetrveis, ela era um convite
ao corpo e os sentidos do espectador. Interessante notar que sentido, para Dewey
(2010), abarca uma variedade de contedos, desde o sensorial, o sensvel, o
sentimental ou mesmo o sensual. Vai do fsico ao campo emocional, ao sentimento:
88
[...] ou seja, o significado das coisas presente na experincia imediata. Cada termo se
refere a uma fase, a aspectos reais da vida de uma criatura orgnica, tal como a vida
ocorre atravs dos rgos sensoriais (DEWEY, 2010, p.88). Tropiclia consistia numa
proposta artstica de criao de um espao-tempo sensorialmente brasileiro.
O que podemos notar com as propostas desenvolvidas a partir da obra que, embora
diferentes para cada turma, perceptvel o engajamento dos estudantes das
atividades propostas e o prazer em manipular e experimentar os materiais. Usada
para a criao artstica, a sensorialidade tem se mostrado uma importante ferramenta
para o campo de ensino da arte.
Referncias
CYPRIANO, F. De volta ao passado. In. ARTE!Brasileiros. So Paulo: Brasileiros
Editora Ltda. p.42-44, n.33, mar. abr. 2016
DEWEY, John. Arte como experincia. Trad. Vera Ribeiro. Coleo Todas as Artes.
So Paulo: Martins Fontes, 2010.
ITA CULTURAL. Hlio Oiticica: museu o mundo. So Paulo: Ita Cultural, 2010
90
A REPRESENTAO FEMININA NAS ARTES VISUAIS DE PERNAMBUCO
RESUMO
Sendo a artista Fdora do Rego Monteiro Fernandes uma figura esquecida/
desconhecida no cann da histria da arte pernambucana, propus- me a pesquisar,
conhecer e tornar pblico as contribuies artsticas desta figura to importante para
a arte de Pernambuco. Busca- se apresentar, de forma geral, como a mulher era vista
no meio social e no mundo das artes, como profissional. Destacando a importncia de
estudos sobre gnero e como essa representao feminina contribui para que haja
maior igualdade de gnero nas Artes Visuais.
PALAVRAS-CHAVE
Fdora do Rego Monteiro Fernandes; Artes Visuais; Pernambuco
ABSTRACT
Being the artist Fdora do Rego Monteiro Fernandes a figure forgotten/ unknown in
the "canon" of the history of Pernambuco art, I set to research, learn and make public
the artistic contributions of this figure so important to the art of Pernambuco. 'Il get
to present, in general, as the woman was seen in the social environment and in the art
world as a professional. Highlighting the importance of studies on gender and how
this representation of women contributes to greater gender equality in Visual Arts.
KEYWORDS
Fdora do Rego Monteiro Fernades; Artes Visuais; Pernambuco
Introduo
Este artigo recorte de uma pesquisa que iniciei em 2014 a partir do programa de
iniciao cientfica (PIBIC) e est inserido na investigao Tramas na Formao de
Professoras/es para Questes de Gnero e Sexualidades desenvolvido pela
professora Luciana Borre na Universidade Federal de Pernambuco.
Este texto est dividido em trs partes: (1) exponho minhas inquietaes sobre ser
mulher, artista e profissional; (2) falo sobre como fui inspirada pela artista Fdora a
pensar sobre gnero e; (3) apresento a artista Fdora do Rego Monteiro.
Aps pesquisa bibliogrfica, leituras, participao em uma disciplina do curso de Artes
Visuais, sobre gnero e sexualidades, ministradas pela professora Luciana Borre e
muitas reflexes, busco entender de que forma a ausncia da mulher na histria da
arte me afeta e o quanto relevante ter explicito a presena feminina no contexto
artstico da histria da arte de Pernambuco.
91
Existente x Inexistente: A prtica da excluso
Lidar e pesquisar sobre questes de gnero passou a fazer parte da minha vida a
partir do momento em que percebi a no existncia de mulheres, em livros e na
histria da arte com os quais convivia. Nunca pensei que a ausncia da mulher,
especificamente nas Artes Visuais, seria um problema, at porque no tinha noo
sobre esse assunto no incio da minha formao acadmica. interessante perceber
que questes como essas nunca me foram nem sequer sugeridas ou que eu nunca
tenha tomado ateno a elas, e entender a necessidade de discusses de gnero no
nada fcil na cultura em que estou inserida.
Foi pesquisando sobre uma referncia diferenciada que me deparei com uma artista,
do sexo feminino, que tambm seria/ uma referncia, caso, fosse lembrada,
estudada ou falada. Fdora do Rego Monteiro Fernandes foi uma das minhas maiores
descobertas. Parece inacreditvel, mas encontrar uma artista, mulher e
pernambucana, foi um alvio, obviamente, no tanto a falta de documentao
sobre as mulheres, mas a noo de que tais informaes no teriam a ver com os
interesses da histria, que gerou a invisibilidade das mulheres nos relatos do
passado (MATOS, 2000, p. 21), de fato, muitas mulheres se aventuravam na vida
artstica e, possivelmente, tinham seus trabalhos reconhecidos, mas diante de uma
sociedade que pouco valorizava a mulher, elas eram invisibilizadas ao longo dos
tempos, Fdora Monteiro um exemplo, por isso o alvio e o interesse em pesquisar
sobre sua vida e obras.
Uma mulher nascida no fim do sculo XIX e criada conforme as normas e valores de
uma sociedade, no se deixou abater por comentrios e normas sociais que,
possivelmente, no permitiriam seu protagonismo dentro do que queria para sua
vida. Numa poca em que a mulher artista durante muito tempo teve o seu trabalho
legitimado a partir do seu atrelamento ao mundo masculino (ZACCARA, 2010, p.
129), Fdora mostrou que, apesar das dificuldades, foi possvel alcanar suas prprias
realizaes, mostrando que era possvel s mulheres realizarem algo independente de
aprovao ou permisso masculina.
Escolhi, aqui, no ser neutra. Quero falar abertamente sobre a real importncia de ter
reconhecida e apresentada uma mulher, que participou de um movimento artstico
que em sua esmagadora maioria foi masculino, legitimando a mulher pernambucana,
quero dar voz a uma figura que muito tempo passou despercebida. Acredito que
chegou o momento de parar de reproduzir discursos masculinos, as novas geraes,
sobretudo pernambucanas, precisam saber que sim, existiram grandes mulheres
artistas.
A mulher visvel
Cada fala. Cada palavra cala. E ganha um signovosignificado para
mim. Desperta dor. Apaga dor. Vai embora. Fica. Meu amor. (Karina
Buhr)
Ouvindo a msica Cara Palavra, de Karina Buhr, por esses dias, me fez pensar, entre
outras coisas, no quanto a palavra, ou a falta dela, nos faz ter interpretaes distintas,
meias verdades ou at mesmo nenhum tipo de informao. Desde sempre palavras
foram ditas as mulheres, tais como, as mulheres produzem crianas e no arte e
confinam suas atividades ao domstico privado e no esfera cultural, pblica
(LAMAS, 1997, p.68).
Anos de silncio e opresso foram trocados, em meio a lutas, por dias de liberdade e
escolhas, hoje presencia-se a mulher de profisso artista em toda parte, um
fenmeno cotidiano. Porque a prpria mulher construiu essa histria (LAMAS, 1997,
p.71). Hoje as palavras tm um significado diferente para as mulheres, na verdade as
palavras agora falam das mulheres, mesmo no sendo o suficiente, j no passamos
mais despercebidas.
Com o passar dos anos, a mulher passou a deixar a esfera privada, de trabalhar
apenas em casa para o marido e para os filhos, e passou a sair e ocupar lugares que
antes eram apenas de pessoas do sexo masculino, comearam a trabalhar na
indstria, fazendo pesquisa, se tornaram filsofas, psiclogas e grandes estudiosas,
mesmo no sendo reconhecidas, no desistiram de falar. Tornar a mulher visvel,
acredito que tenha sido um dos principais objetivos de estudiosas feministas ao longo
dos anos, pois, assumia-se, com ousadia, que as questes eram interessadas, que elas
tinham origem numa trajetria histrica especfica que construiu o lugar social das
mulheres e que o estudo de tais questes tinha (e tem) pretenses de mudana
(LOURO, 1997, p. 19), essas mesmas mulheres que deixaram a esfera privada no se
tornaram grandes estudiosas por nada, elas queriam mudanas, queriam mostrar que
tambm havia espao para questes que tratassem do feminino.
certo que a mulher sofreu e sofre por inmeros fatores, disso no h como discutir,
mas necessrio parar de reproduzir esse discurso de sofrimento feminino, acredito
que chegou o momento de mostrarmos os feitos da mulher, em qualquer rea em
estiver presente, vamos nos afastar dessa ideia de vitimizao do sexo frgil e
comear a valorizar e estimular a presena feminina, sobretudo nas artes,
Por ter, Fdora Monteiro, ido a Paris e ter participado de vrias exposies foi melhor
reconhecida quando retorna ao Recife. Podemos notar esse reconhecimento pela
forma como o Jornal Pequeno, Recife, de 22 de agosto de 1932, recebeu a artista no
corpo docente da EBAP. (TORRES, 2014).
Alm de vrias exposies que participou, sendo uma figura bastante presente no
cenrio artstico pernambucano e nacional, impossvel negar que Fdora contribuiu
para a arte local com sua qualidade artstica, representando por vezes paisagens
pernambucanas e mulheres. Mostrando-nos que urgente que a artista seja
apresentada apropriadamente e tenha seu nome garantido entre os grandes artistas
de Pernambuco e tambm do Brasil.
O talento da artista pode ser visto em suas obras, que no deixam a desejar em nada
diante das obras de outros artistas homens. Algumas de suas obras podem ser vistas
no Palcio do Campo das Princesas, PE, no Museu de Arte Moderna Alosio Magalhes
(MAMAM), entre outros lugares.
96
La sorcire/ The which, leo sobre tela, 1913/ Acervo Palcio do Campo das Princesas
Consideraes Finais
Minha maior surpresa em falar sobre Fdora do Rego Monteiro Fernandes, foi
entender que esse tema me escolheu. Ser representada, artisticamente, por uma
mulher/pernambucana, a meu ver, tem enorme valor, pois, refora a ideia de no
vitimizao da mulher, apesar de seus sofrimentos e opresses histricas, e fortalece
a total capacidade da mulher em se envolver no mundo das artes.
Ter algum que, mesmo simbolicamente, nos represente e nos inspire torna nossa
caminhada menos rdua, por meio de histrias e exemplos passamos no s a
conhecer o outro, mas a ns mesmos tambm. Somos bastante positivas em relao
97
ao futuro, quero acreditar que tudo pode ser diferente. Que a sociedade respeite
nossas escolhas, que a histria da arte seja mais generosa com as mulheres artistas,
que as artistas sejam reconhecidas e valorizadas e que de fato o preconceito de
gnero no exista.
Referncias
ALVES, Rafael. Fdora do Rego Monteiro: anotaes sobre gnero e Artes Visuais em
Pernambuco. In: ZACCARA, Madalena; PEDROSA, Sebastio (Orgs.). Artes Visuais e
suas conexes: Panorama de pesquisa. Recife: Ed Universitria da UFPE, 2010, p.
185- 191.
LAMAS, Berenice Sica. As artistas: recortes do feminino no mundo das artes. Porto
Alegre, RS: ed. Artes e Ofcios, 1997.
MATOS, Maria Izilda S. de. Por uma histria da mulher. Bauru, SP: EDUSC, 2000.
98
ENTRE O MAR E O CU:
UMA ANALOGIA ENTRE DEUS/CRISTO E DELEUZE/COUTINHO
RESUMO
Relato reflexivo e imaginativo sobre a experincia de um mestrando recm adentrado
ao Programa Associado de Ps-graduao em Artes Visuais UFPE-UFPB em sua
primeira aula de campo.
PALAVRAS-CHAVE
Marcelo Coutinho; Aula de Campo
ABSTRACT
Reflective and imaginative report about a students experience, who newly joined the
UFPE-UFPB Visual Arts Post-graduation Associated Program, during his first Field
Class.
KEYWORDS
Marcelo Coutinho; Field Class.
O questionamento
A auto-expulso
O pecado
Tema da aula: Deleuze. Eu nunca havia lido este autor. Pecado acadmico, confesso.
Mas calma, meu caro! Se voc fez as contas, esta a dcima semana de aula e entre
Scrates e Deleuze, h tais Plato, Xenofonte e Aristteles. H ainda mais Rousseau,
Nietzsche e Foucault. Havia tambm Deus, mas segundo Nietzsche, Ele morreu. Ou
quem morreu foi Nietzsche segundo Deus? Enfim, muitos sculos de leituras que no
poderiam ser reduzidas a dez intensas, porm curtas semanas. A concluso que para
sair dessa caverna alegrica, um passo de cada vez.
A redeno
E se pequei em relao a Deleuze, mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa! Porm,
que melhor lugar teria eu para redimir-me dos meus pecados? Segundo A Bblia, o
Monte das Oliveiras foi onde Jesus transmitiu alguns de seus ensinamentos. Sim,
Jesus, aquele autor Best-Seller que nunca escreveu uma linha, mas fez mais citaes
referenciadas com o Divino que qualquer outro na face da terra, do mar e do cu.
Mar? Cu? Ai, ai, ai... E essa intuio que teima em pulsar. Apartai-vos de mim
proftico acaso e dai lugar s teorias pelo Grande Mtodo validadas. Afinal, no
escrevo para poetizar, seno para racionalizar. Ou seja, para engordar aquele senhor,
o Csar Lattes.
Finalmente, aqui estou eu, um pretensioso pesquisador das Artes Visuais com dez
100
vastas semanas de experincia. Em um espao verde, cercado de rvores que vou
preferir tomar por Oliveiras, mesmo sabendo que no so mas o lugar me incita a
trocar o saber pelo crer at sentir. E no lugar do Monte, o Rancho. No lugar do Cristo,
Coutinho. Marcelo Coutinho.
Os guardies
Vamos com calma, leitor. No to facilmente se alcana o Reino dos Cus e a Glria do
Esplendor. Porque muitos so chamados, mas poucos escolhidos (Mateus 22:14). Para
conseguir adentrar ao tal Rancho, tivemos que antes passar pela guarda de alguns
lees. Isso mesmo, lees da Rodsia. Difcil entender como saram de l e vieram at o
Rancho das Oliveiras, mas, certamente, algum autor que trate de globalizao do
mundo animal saberia explicar. O fato que assim como Daniel que fora atirado
cova dos lees e teve a vida preservada por intermdio de seu Deus que amansou as
feras, eu tambm tive minha vida preservada por intermdio de Marcelo que
amansou os rodesianos. Ora, no estava Marcelo no lugar de Cristo? Como pode
agora ser Deus? Entendendo a funo de um bom pesquisador, vou buscar nos livros a
explicao. Encontro. Eu e o Pai somos um (Joo 10:30). Concluso: Marcelo Coutinho
Deus e Jesus Cristo em um s.
A imerso
A partir desse momento, admito que qualquer tentativa de relato objetivo ser uma
corrida em direo linha do horizonte. Pode-se at chegar longe, mas nunca ser
perto o suficiente. E fatalmente, o cansao venceria a obstinao. Foi uma experincia
que escapa ao racional, pois s tangvel na esfera dos sentimentos. Mundo no qual
essa experincia no foi, mas sim, . J que ainda consigo revisitar aquele
espao/tempo e reviver aquelas sensaes. Na verdade, eu ainda estou l.
De(us)leuze
Entre o Mar e Cu
Marcelo Coutinho sempre nos instiga a escrita imbuda de ns mesmos, dita por ele
incorporada. Algo que de fato, ele domina magistralmente. Mas, relato aqui outra
habilidade, a fala incorporada. No aquele discurso apenas por si, cheio de si e mais
voltado para si do que aos outros. No aquela fala entusiasmada de quem se lambuza
suinamente com o som da prpria voz. E, ainda, no ao fato de falar pelos outros.
diferente.
Registro da aula de rancho. Da esquerda para direita: Xavana Calesnah, Alexandre Targino,
Guilhermina Pereira, Ana Lira, Nathalia Queiroz, Karla Gonalves, Clarissa Machado, Darlyson
Albuquerque, Joo Pedro Tavares, Janilson Lopes, Carolina Cosentino, Olga Wanderley,
Marcelo Coutinho, Maximiliano Roger e Brbara Collier. Foto de Leandro Pereira da Costa.
103
Prof. Dr. Marcelo Coutinho. Foto de Leandro Pereira da Costa.
Na impossibilidade de uma descrio mais objetiva da experincia, acrescento a meu relato essa
imagem feita durante a aula de campo e que, acredito, em seu esplendor esttico, pode dizer
mais sobre aquele momento em que uma luz se fez em meio s sombras, mostrando o belo.
Foto de Leandro Pereira da Costa.
104
Referncias
PLATO. Republica. Rio de Janeiro: Editora Best Seller, 2002. Traduo de Enrico
Corvisieri.
PARRA, Violeta. Voler a los 17. Las ltimas composiciones de Violeta Parra. Chile:
RCA, 1966.
Dicionrio dos Nomes Prprios significado dos nomes. 7 Graus Ltda, 2006.
Disponvel em: http://www.dicionariodosnomesproprios.com.br. Acesso em: 09 de jul.
de 2016.
Darlyson Albuquerque
Graduou-se em Artes Cnicas com habilitao em Teatro pela UFPE (2011) e
mestrando em Artes Visuais no Programa Associado UFPB/UFPE, pesquisando o
cinema de Almodvar. Mistura as Artes porque nunca conseguiu dissoci-las e assim
tem sido sua trajetria como Artista, Professor e Pesquisador, somando seus
interesses por ver neles diferentes manifestaes de uma nica Altheia.
105
AURLIO DE FIGUEIREDO E O ADVENTO DA REPBLICA
RESUMO
Trata-se de um estudo a partir da obra do artista Aurlio de Figueiredo e a
importncia de seu trabalho e sua contribuio para a narrativa do perodo de
mudanas de poderes da Monarquia para a Repblica no Brasil. As relaes do artista
para com sua poca e o fenmeno das obras histricas brasileiras no sculo XIX,
sobretudo influenciada pelo irmo do artista, o notvel artista Pedro Amrico. O
advento da Repblica ou O Baile da ilha Fiscal o objeto de estudo, destacando-se do
todo na obra do artista, ao propor reflexes e expor vertentes imutveis que
perduram at os dias de hoje em nossa poltica.
PALAVRAS-CHAVE
Arte brasileira; Histria do Brasil; Poltica; sculo XIX
ABSTRACT
This is a study about the artwork of the artist Aurlio de Figueiredo and the
importance of his relevant work and contribution to the historical changes from
monarchy to Republic in brazil. The artist's relationships with his time and the
phenomenon of Brazilian historic works in the nineteenth century particularly
influenced by the artist's brother, the famous painter Pedro Amrico. O Advento da
Repblica (The beginning of the Republic) or O baile da Ilha Fiscal ( the Ball of Fiscal
Island) is the subject of this study, this painting stands out from the outhers of the
artist's works by proposing reflections and expose immutable aspects that persist
even nowadays in our policy.
KEYWORDS
Brazilian Art; Brazil History; Policy; XIX century
A pintura histrica brasileira no sculo XIX foi um dos segmentos mais lucrativos, pois
reproduzir tais cenas icnicas em escalas colossais era garantia de aquisio pelo
governo para os rgos pblicos, que as adquiriam para a decorao de sales nobres
dos patrimnios e consequentemente enaltecendo e legitimando tais artistas que as
produzissem, enquanto as pinturas por encomenda e desenvolvidas ao gosto
estilstico da poca adquiridas por colecionadores davam certo suporte financeiro,
106
mas estavam confinadas particularidade de colees, sendo apenas visualizadas por
um seleto grupo social.
Nascido em Areia, na Paraba, em 3 de agosto de 1854, Francisco de Aurlio de
Figueiredo e Mello foi pintor, caricaturista, desenhista, ilustrador, escultor e escritor.
Na adolescncia, fascinado pelo universo da pintura de seu irmo Pedro Amrico e de
seus contemporneos na efervescncia da arte europia no Brasil, mais precisamente
no perodo do romantismo, ingressa na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de
Janeiro, com auxlio de Pedro Amrico e do eventual substituto deste, Jules Le
Chevrel (c.1810-1872), produzindo suas primeiras caricaturas veiculadas nos
peridicos A Comdia Social e Semana Ilustrada. Em 1870, devidamente matriculado
na Academia de Belas Artes, recebe a importante medalha de Ouro, entregue pelo
Imperador D. Pedro II. Em 1873, vai para Florena, na Itlia para o Atelier de seu
irmo, e estuda com artistas como Antonio Ciseri (1821 - 1891), Nicol Barabino (1832
- 1891) e Stefano Ussi (1822 - 1901), artistas de tema histrico, de gnero e
retratistas. Aps aprimorar as suas tcnicas artsticas, em academias na Frana e na
Espanha (onde obteve distino honrosa entre os colegas) ao regressar ao Brasil, em
1878, trabalha para o jornal O Diabo a Quatro, em Recife, dirigido por Souza Pinto e
Anbal Falco, produzindo caricaturas at 1879, com o encerramento da publicao.
Depois de outras viagens para pases europeus, e em 1883, ilustra o romance de
3
Aluizio Azevedo, "Casa de Penso" e estria na Exposio Geral de Belas Artes com o
quadro "Francesca da Rimini".
Uma das primeiras telas que fez despontar o jovem Aurlio de Figueiredo foi
Francesca da Rimini realizado em 1883, um amor trgico medieval vivenciado na
obra de Dante Alighieri, na qual Francesca, filha de Guido da Polenta, enganada por
seu irmo Ostacio, desposa o filho de Malatesta da Verucchio, Gianciotto, que por
causa de sua aparncia grotesca, lhe apresentada o seu irmo Paolo o belo, como
a quem a jovem iria se unir, no entanto Francesca, no dia seguinte em Rimini,
descobre a fraude. Paolo arrepende-se do que fez e prope Francesca decidir sua
morte, porm a jovem apaixonada entrega-se novamente aos encantos do formoso
rapaz. Certo dia, os dois a ss nos aposentos de Francesca, transbordando de poesia
5
so flagrados por Gianciotto, que pe fim ao romance assassinando-os.
A arte brasileira floresceu com a vinda da famlia real para o Brasil, em 1808,
estrategicamente para fugir da invaso das tropas de Napoleo Bonaparte em
Portugal. Dom Joo VI, acostumado com a arte e arquitetura europia vigente,
decidiu designar um grupo de acadmicos, a misso Francesa, chefiada por Lebreton
juntamente com Grandjean Montigny, Flix mile Taunay e Nicolas Taunay que
influenciados com o neoclassicismo, criaram a Real Academia de belas Artes, em 1816,
transformando a capital do Imprio em um reduto das artes e do intelectualismo,
dissipando-se do perodo colonial. No entanto, o regresso que se deu no
neoclassicismo, impediu artistas brasileiros como Pedro Amrico e Vitor Meirelles de
descobrirem uma esttica candidamente brasileira na pintura. A criao de portos s
naes amistosas, foram essenciais para a recepo de artistas estrangeiros.
Insatisfeitos com o negligncia do soberano, os portugueses geraram a Revolta
Liberal do Porto, em 1820, exigindo o seu regresso. D. Pedro I, filho do Imperador,
assume a coroa, e declara a independncia do Brasil em 1822., no entanto, j
cogitava-se a Repblica e os benefcios que surgiriam com seu advento. Em 1831,
forado a abdicar, D. Pedro passa o trono para D. Pedro II, que possua uma forte
predileo pelas artes em geral, patrocinando a cultura no pas. Em 1879, na
109
18
exposio Geral de Belas Artes, onde 292.286 pessoas ao longo de 62 dias foram
visitar as obras expostas, reflete e firma o interesse da elite brasileira na arte.
O Imperador no s resolvera dar uma festa em honra dos ilustres visitantes, mas
tambm para ressaltar a riqueza da monarquia. Os planos da festa causaram frenesi
na imprensa, que ressaltavam a colossal festa que iria ocorrer em poucos dias. De
fato, os boatos surgidos sobre assuntos militares, os problemas enfrentados pelos
escravocratas, os esforos em prol da converso da dvida externa e o movimento a
favor da Federao, proposta por Joaquim Nabuco em 1885, e que se dava
desenvolvimento com mais vitalidade naquele ano, foram essenciais para a mudana
que iria suceder dias depois. A cobertura da imprensa era intensa, tal como os
projetos suntuosos da decorao, iluminao eltrica, grupos musicais e tapearias
para o imponente festejo.
Clebres convidados como Malvino Reis, Frontin, Raul Pompia. Coelho Neto,
Valentim Magalhes, Pardal Mallet, Luiz de andrade, entre outros figuraram no
evento. Alguns convidados, conscientes, criticavam o requinte que a festa causaria
aos cofres pblicos. Ao baro de Sampaio Vianna, inspetor da alfndega, fora
incumbido a direo do deslumbrante baile, o qual encarregou o comendador
Hasselman, a execuo da festa devido seu prestgio social. A Imperatriz D. Thereza
Christina e a princesa Isabel, trajavam sob as requintadas vestes um manto em veludo
verde que as distinguiam das demais convidadas, entre condessas e baronesas, que
110
tambm donas de uma indumentria impecvel destacavam-se adornadas de jias
21
preciosas. Todo esse luxo era correspondente revoluo financeira, iniciado com a
riqueza do ministrio de ento. Entrava muito ouro no Brasil, fazendo acreditar numa
22
prosperidade desenfreada, mesmo com as insatisfaes dos militares.
A obra monumental de Aurlio retrata uma cena muito peculiar, onde os convidados
no cais, em uma sombria passagem para a aurora, no final do baile, so contrapostos
por sinais que salientam que a festa que fora o reinado chegara ao seu desfecho,
triunfando entre a luminosidade do cu ao alvorecer da Repblica com seus
comandantes Marechal Deodoro e Benjamin Constant, por entre as nuvens, que
28
naquele momento no clube militar, conspiravam para a queda do imprio. frente
dos chefes republicanos a Repblica (tpica representao europia), ergue a bandeira
nacional, que surgiu por meio do decreto n 4, de 19 de novembro de 1889, foi
idealizada por Raimundo Teixeira Mendes e Miguel Lemos, com desenho de Dcio
Vilares, foi inspirada na bandeira do imprio, onde foram mantidos as caractersticas
primitivas, havendo apenas a alterao do braso da monarquia pela a esfera azul com
29
as estrelas (representando os estados), e a faixa com o lema "Ordem e Progresso". A
princesa Isabel, que contempla o cu sonhadora, entre a orquestra e os padres (talvez
30
evidenciando um reinado de fanatismo religioso ), juntamente com a corte, um fato
contraditrio, visto que a famlia imperial se retirou uma hora da manh, mesmo
31
antes de servido o banquete. Mesmo assim, a mensagem que impera na obra uma
metfora em consonncia com o tema, visto que, a Repblica aflorou no pas sem
111
violncia, mas de forma pacfica, com a famlia real retornando, banidos, para a
Europa.
A conotao que se d nessa passagem da "noite para o dia" era necessrio que a
famlia real estivesse presente, em uma imagem que transmite a mensagem dessa
transio entre os regimes divergentes, em um contexto reflexivo, que no se atm a
dados histricos, configurando como uma obra romanceada sobre o acontecimento,
Segundo AGUILLAR:
Atingido por uma crise econmica nos primeiros meses de 1916, Aurlio leiloa
algumas de suas obras (60 ao todo) entre elas peas de seu prprio acervo como as
obras de seus convivas de outrora Jules Le Chevrel, A. Muller e Agostino da Motta
39
desfazendo-se, assim, de seu atelier e coleo.
40
Aurlio de Figueiredo que sofria de arteriosclerose, fora vitimado pela febre tifide,
incapaz de resistir infeco, sucumbiu a enfermidade em 9 de abril de 1916, sua
esposa, Paulina de Capanema, que tambm contraiu a doena, faleceu poucos dias
depois. Seu funeral contou com grande acompanhamento de amigos e admiradores.
41
A Escola Nacional de Belas Artes suspendeu suas atividades em sinal de pesar.
112
Apesar de no ter o reconhecimento merecido, Aurlio de Figueiredo foi um
importante artista, de talento que no pode ser medido, tampouco equiparado aos
demais artistas de sua gerao. O posto ocupado por aqueles que exercem o ofcio da
arte, possuem sutilezas, belezas e peculiaridades nicas reservadas ao seu mago. Um
pas como o nosso que desconhece a sua cultura, reflete os conflituosos embates que
ocorrem recorrentemente atravs dos anos em nossa poltica, transpondo o evento
do baile fiscal at hoje, onde nos deparamos com a fabulosa ascenso dos
governantes e as quedas e danos dos mesmos causados pelos jogos do poder, em
uma slida comparao entre monarquia e repblica, quando nos deparamos que o
afastamento de nossa presidenta Dilma Rousseff, no foi exatamente uma soluo,
mas o incio de um "novo" comando mais instvel e irregular. Nessa fragilizada
situao, necessitamos urgentemente de mudanas para que possamos assim como
Aurlio, sonhar novamente com a glria do nosso auriverde pas.
Notas
Referncias
_______Arte Brasileira, 3ed. So Paulo -SP Abril Cultural, 1976 pags: 8- 11, 47 e 49)
Costa, Emlia Viotti da. Da Monarquia Repblica: Momentos decisivos. 3 ed. Ed.
Brasiliense s.a, 1985. So Paulo-SP pags. 276-281)
OLIVEIRA, Esequiel Rodrigues et al. Telecurso: Artes Plsticas. 1. ed. Rio de Janeiro:
Fundao Roberto Marinho, 2008. p. 93.
SILVA, Hlio. Nasce a Repblica: 1888-1894. So Paulo, Editora Trs, 1975. p. 71.
RESUMO
Os movimentos de vanguarda, em meio ao sculo XX, passam por transformaes
estticas e at conceituais, decorrentes de uma nova maneira de se pensar e produzir
arte. Essa nova produo, que emerge em meio a pensamentos ps-modernos, passa
a ser desenvolvida na Amrica Latina, em especfico no Brasil, por artistas como Lygia
Clark, e no Recife, com Ladjane Bandeira, contrapondo-se ao Concretismo europeu. A
Arte neoconcreta, um exemplo de como essa renovao aconteceu, renovao esta
resultado de uma proposta de emancipao cultural europia, que nacionalmente
registrada em trabalhos dotados de uma esttica particular, como observado nos
trabalhos de Ladjane Bandeira, importante figura do neoconcretismo pernambucano.
PALAVRAS-CHAVE
Ladjane Bandeira; Neoconcretismo; Artista, Pernambuco
ABSTRACT
The avant-garde movements as Concretism amid the twentieth century, goes through
aesthetic changes and even conceptual, resulting in a new way of thinking and making
art. This new production comes amid postmodern thought, developed in Latin
America, specifically in Brazil by artists like Lygia Clark, and Recife, with Ladjane
Bandeira. Neo-concrete art, is an example of how this happened renovation, renewal
result of a proposal for a European cultural emancipation, which is nationally
registered in works endowed with a particular aesthetic, like Ladjane Bandeira,
important figure of Pernambuco Neoconcretism.
KEYWORDS
Ladjane Bandeira; Neoconcretism; Artist, Pernambucano
A Arte Construtiva surge na Europa, no incio do sculo XX, com a proposta de romper
com o espao visual renascentista, centrado na perspectiva, e, partir de uma
expresso racional, sobretudo inspirada nos trabalhos de Czanne e de outros
cubistas, pretendia tornar a arte consciente de sua especificidade, passando ela a ser
tomada como um modo de conhecimento com uma organizao formal rigorosa,
irredutvel ao senso comum, mergulhada nas redes das ideologias do
desenvolvimento tecnolgico da poca, da crena de progressiva racionalizao das
relaes sociais, nos conceitos da De Stijl, do suprematismo, da Bauhaus, e mais tarde
da arte concreta. Segundo observa Ronaldo Brito em seu livro: Neoconcretismo:
Vrtice e ruptura do projeto construtivo brasileiro, a arte construtiva procurou
formalizar com rigor uma viso progressiva de uma prtica artstica tradicionalmente
ligada ao pensamento irracional.
116
A tendncia construtiva com o abstracionismo geomtrico, que na poca surgia como
uma maneira de emancipao do trabalho artstico, ou, como comenta o autor, como
afirmao de sua autonomia diante da realidade emprica, foi uma tendncia que
inicialmente aparece como resposta ao corte ocorrido na histria da produo de arte
em seu estatuto social a partir do cubismo. Ao contrrio dos outros movimentos da
poca, como o Dadasmo e Surrealismo, os movimentos de extrao construtiva
operaram, ainda segundo Brito, sempre e necessariamente no sentido de uma
integrao funcional da produo artstica e sociedade, no sentido de estetizar o
ambiente social e educar esteticamente as massas.
O neoconcretismo brasileiro
Dentre os artistas neoconcretos da poca, uma artista que ganhou notoriedade pelo
seu trabalho foi a Lygia Clark. Clark nasceu em Belo horizonte, no ano de 1920, e
segundo Ricardo de Freitas, em seu trabalho biogrfico de Lygia Clark, nasce como
artista em 1947, ao se mudar, sozinha, para o Rio de Janeiro, quebrando os padres
normalistas para uma mulher da poca. No Rio, Clark estudou na Escola de Belas
Artes, e foi a partir do contato com o renomado paisagista Roberto Burle Marx que
15
passou a repensar seu trabalho artstico . Em 1950, Lygia viaja para Paris, onde
conhece e trabalha com Fernand Lger, artista ligado aos movimentos de vanguarda,
e inicia sua trajetria como pintora. Volta para o Brasil em 1952, para sua primeira
exposio individual, com obras que interrogam o papel da linha e do plano como
recursos plsticos.
119
Clark, Lygia. Superfcie Modulada nmero. 6, da srie Unidades, 1958. Tinta industrial sobre
madeira. Fonte: http://macariocampos.blogspot.com.br/2014_03_01_archive.html
Clark, Lygia. Casulo nmero 2, da srie Casulos, 1959. Metal galvanizado pintado. Fonte:
http://www.gg-art.com/news/photoshow/139287l1.html
Nos anos subsequentes, 1949 e 1950, segundo Mrcia Cristina de Miranda Lyra,
autora da pesquisa biogrfica da artista, foram anos importantes para a artista, pois
nesse perodo ela tornou-se conhecida nas rodas artsticas da capital, chegando a ser
conhecida como a promessa cumprida de um novo tempo histrico para a arte em
Pernambuco (LYRA, 2016, p.16). Nesse perodo, a autora comenta ainda que Ladjane
assume uma postura ativista em prol da produo cultural e artstica local
contribuindo para materializar o pensamento cultural e social das artes, poca,
legitimando movimentos e produes de artistas plsticos locais orientando os
rumos que a arte moderna pernambucana deveria seguir (LYRA, 2016, p. 20),
promovendo-a, portanto, no meio artstico da cidade.
Diante das conjunturas do perodo, Bandeira, no inicio da sua carreira, transitou por
algumas vanguardas europias, disseminadas, no estado, pelo Movimento dos
Independentes, movimento artstico de 1933, que trouxe inovaes para a sociedade
e para a produo artstica local, deixando, portanto, importante legado no
pensamento de vanguarda [...] indiretamente influenciada pela evoluo artstica
europia, j peneirada e adaptada em So Paulo (LYRA, 2016, p. 50).
Em setembro de 1948 Ladjane realizou sua primeira mostra de Arte no Recife, onde
na ocasio exps seus desenhos feitos com batom e no uso de croquis, pinturas de
figuras humanas e paisagens. No ano seguinte exps suas telas de pintura a leo no IV
Salo de Arte Moderna, e dois anos depois ganhou o primeiro prmio de pintura do
Estado, com o quadro Guerra. A Artista, ainda segundo Lyra:
121
Bandeira, Ladjane. Passista 11, da srie Passistas, 1951. Fonte:
http://www.ladjanebandeira.org/v8/Passista-iconografia.html
122
No mesmo ano, amadurecida artisticamente, muda-se para o Rio de Janeiro, no
mesmo ano, disposta, segundo Lyra, a ampliar os horizontes artsticos e a rede de
contatos, e retorna ao Recife em 1954, trazendo consigo impresses da XIII Bienal de
So Paulo e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro que influenciaram
17
esteticamente seus trabalhos . A partir das experincias artsticas apreendidas no
perodo fora do Estado, a artista marcou sua produo muralista abstrato geomtrico,
com a produo do um mural para a Faculdade Politcnica do Recife, em 1958.
Consideraes finais
Notas
1
PSCOA, 2005, p.1
2
BRITO, 1999, p.14
3
BRITO, 1999, p.15
4
ADES, 1997, p.241
5
ADES, 1997, p.245
6
ADES, 1997, p.242
7
ADES, 1997, p.250
8
PSCOA, 2005, p.2
9
BRITO, 1999, p.37
124
10
PSCOA, 2005, p.3
11
BRITO, 1999, p.53
12
BRITO, 1999, p.55
13
PSCOA, 2005, p.8
14
Manifesto neoconcreto, 1959, publicado no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil. p. 2
15
Artigo biogrfico do Projeto Memorial Minas Gerais, do Centro cultural da Vale, escrito por
Ricardo Feitas Lima.
16
LYRA, 2016, p.14
17
LYRA, 2016, p.161
18
LYRA, 2016, p.165
Referencias
BRITO,Ronaldo. Neoconcretismo: vrtice e ruptura do projeto construtivo
brasileiro. So Paulo. Cosac & Naify Edies, 1999.
ADES, Dawn. Arte na Amrica Latina: A Era Moderna, 1820-1980. So Paulo. Cosac
& Naify edies, 1997.
LIMA, Ricardo de Freitas. Lygia Clark: Memorial Minas Gerais. Projeto Repblica
UFMG. Fundao Vale, 2014
PSCOA, Luciane Viana Barros. Concretismo e Utopia: a vanguarda artstica nos anos
50. Revista Eletrnica Abor. Manaus, AM, v. 1, n. 1, p. 4, 2005. Disponvel em:
http://www.revistas.uea.edu.br/old/abore/artigos/artigos_1/artigo_LucianePascoa.pd
f . Acesso em: 09 maio. 2016.
125
DO SAGRADO AO PROFANO: UMA VISO SOBRE AS MULHERES E DIVINDADES
FEMININAS NAS RELIGIES AFRO-BRASILEIRAS
RESUMO
O presente artigo pretende abordar a presena da mulher e a imagem da mesma no
candombl, religio afro-brasileira e busca uma reflexo sobre a temtica visual das
divindades femininas no candombl a partir das obras de Marisa Varella, artista
Pernambucana atravs de sua srie Pedra+gua = material/criao/ax, alm de sua
grande produo na Oficina de Gravuras Guaianases.
PALAVRAS-CHAVE
Candombl; Afro-brasileiras; Pernambucana; Guaianases
ABSTRACT
This article aims to address the presence of women and the image of it in the
Candombl religion with African roots and seeks a reflection on the visual theme of
female deities in the african -Brazilian religions from the works of Marisa Varella, an
artist from Pernambuco . With her series of works "Stone + water = Material/creation/
ax", as well as its large production in the prints Guaianases Workshop.
KEYWORDS
Candombl; Afro-brasileiras; Pernambucana; Guaianases
A participao da mulher nas religies algo que muitas vezes est ligada
submisso e invisibilidade de um papel de poder destinado a ela. Nos templos
pentecostais e cristos podemos constatar que a grande maioria dos bispos do sexo
masculino. Apenas h pouco tempo que surgiram, timidamente, algumas mulheres
nesta posio. Outra religio que podemos tomar como exemplo desse fato o
islamismo. Existem vrias linhas no islamismo e algumas delas so mais restritivas no
que diz respeito ao direito das mulheres. No culto das religies afro-brasileiras
particularmente, o sexo feminino parece ocupar uma posio de maior destaque em
comparao s outras religies supracitadas.
126
Historicamente, os homens dominam a produo do que
sagrado nas diversas sociedades. Discursos e prticas religiosas
tm a marca dessa dominao. Normas, regras, doutrinas so
definidas por homens em praticamente todas as religies
conhecidas. As mulheres continuam ausentes dos espaos
definidores das crenas e das polticas pastorais e organizacionais
das instituies religiosas. O investimento da populao feminina
nas religies d-se no campo da prtica religiosa, nos rituais, na
transmisso, como guardis da memria do grupo religioso
(BASTOS, ROSADO-NUNES, 2005, p. 363).
Percebe-se uma forte presena feminina nos terreiros de candombl no Brasil. Para
compreender essa afirmao precisaremos mergulhar um pouco no passado e
verificar investigaes que justifiquem o motivo de tal fenmeno. Em uma entrevista
1
feita com uma me de santo do candombl , ela diz que:
1
Ver A viso do Feminino nas Religies Afro-brasileiras de Ivana Bastos.
Ver LANDES, Ruth. A cidade das mulheres. Rio de Janeiro. Civilizao Brasileira, 1947.
2
Ver LANDES, Ruth. A cidade das mulheres. Rio de Janeiro. Civilizao Brasileira, 1947.
2
127
precisamente na cidade de Lagos, na frica Ocidental, era bastante diferente no
Brasil, como nos mostra a fala dele:
Ruth Landes diz que o trabalho mais notvel das mulheres nos templos quando elas
so possudas por um santo ou deus, que o seu patrono e guardio. Diz-se que ele
ou ela desce na sua cabea e a cavalga e, depois de ter usado seu corpo, dana e fala.
s vezes diz-se que a sacerdotisa a esposa de um deus e as vezes que o seu cavalo.
Assim tambm se pode perceber a forte influencia que essas mulheres tm entre seu
povo: elas so intermediarias dos deuses. V-se a viso de que nenhum homem
direito deixar que um deus cavalgue, a menos que no se importe de perder a sua
virilidade. Pois assim, naquela poca sabia-se que este era homossexual.
128
Como podemos ver as mulheres tem um papel importantssimo na participao dos
rituais do candombl especificamente. Gostaria de trazer agora, esse
empoderamento em relao s deusas nas religies afro-brasileiras. Percebo que h
uma autonomia, irreverncia e poder, alm de no haver uma castrao no sentido da
sexualidade feminina nesse meio, ou seja: prazer livre. No que diz respeito questo
da maternidade no h uma viso idealizada sobre tal assunto.
129
Em entrevista realizada por mim, Marisa conta que conheceu uma pessoa que teve
uma forte influncia em seu interesse com relao a essa temtica. Ela relata que era
uma mulher negra, linda e tinha um porte vistoso e, nas conversas que tiveram, essa
mulher disse que sua av era rainha e veio para o Brasil, escravizada, na ltima
remessa dos nags, provavelmente vindo da Nigria, pois os Nags, ou Iorubs, so
um dos grupos tnicos da frica, e possuem a religio ancestral de l.
Marisa foi se interessando cada vez mais com as histrias dos orixs. Afirma que,
inclusive, essa mulher que a influenciou era de Ians. Depois das conversas Marisa
conta que foi a livrarias e encontrou muitas coisas superficiais, e s quando comeou a
ler teses que ela obteve um conhecimento mais aprofundado. Marisa crist, tem
um grande respeito por todas as religies, e gosta de divulgar seus trabalhos com
essa temtica pelo seu interesse e para tambm quebrar as vises estereotipadas e os
preconceitos. Estudiosa dessa temtica busca, atravs de suas obras, mudar uma viso
deturpada que as pessoas tm das religies africanas. Demonstra claramente em suas
obras a exuberncia da mulher no Candombl, seu poder e sua sensualidade. Na srie
pedra+gua= material/criao/ax que foi exposta em novembro de 2012, no Museu
do Estado de Pernambuco, podemos ver a beleza e delicadeza do seu trao nas
figuras 1, 2 e 3 abaixo.
Fig. 1
130
Fig. 2
131
Fig 4 .Marisa lacerda .Fotografia de trabalho de pintura em porcelana.
Quando perguntada como ser mulher artista em Pernambuco, Marisa revela que
gosta de divulgar seu trabalho, gosta de expor, vender, mas, acima de tudo, faz para
seu prprio prazer. A arte lhe faz bem, e ela ainda hoje produz e d aulas de pintura
no Museu do Estado de Pernambuco.
132
Referncias
LANDES, Ruth. A cidade das mulheres. Rio de Janeiro. Civilizao Brasileira, 1947.
BASTOS, Ivana Silva. A viso do feminino nas Religies Afro-brasileiras. CAOS Revista
Eletrnica de Cincias Sociais: Nmero 14 Setembro de 2009 p.156-165.
133
TRAMANDO EM CONJUNTO: UMA PROPOSTA DE MEDIAO CULTURAL
PARA A EXPOSIO TRAMAES
RESUMO
O presente trabalho trata de um relato de experincia sobre uma proposta de
mediao cultural para a exposio Tramaes, realizada na galeria Capibaribe do
Centro de Artes e Comunicao da UFPE, no perodo de 25 de maio a 25 julho de
2016. A proposta foi construda pelos autores durante a disciplina Ensino de Artes
Visuais em Espaos no-formais, ministrada pela professora Renata Wilner no
semestre 2016.1, no programa associado de Ps-Graduao em Artes Visuais da
UFPE/UFPB. A proposta foi desenvolvida de forma dialgica e interativa, a partir de
perguntas norteadoras e de uma experincia de troca de gnero. Os resultados
obtidos demonstraram que a ao mobilizou os participantes para uma reflexo
crtica a respeito dos temas gnero e sexualidade, possibilitando ainda o exerccio do
um olhar esttico a partir da relao dos sujeitos com as obras e com o outro.
PALAVRAS-CHAVE
Educao no-formal; ensino de artes visuais; Exposio Tramaes; Gnero;
Sexualidade
ABSTRACT
This work is an experience report about a cultural mediation proposal for Tramaes
exhibition, held in Galeria Capibaribe at Arts and Communication Centre of UFPE,
from May 25 to July 25, 2016. The proposal was built by the authors for the Visual
Arts Teaching in non-formal spaces discipline, given by Professor Renata Wilner
during the semester 2016.1, at the associated program of Post-Graduate Studies in
Visual Arts of UFPE / UFPB. The proposal was developed in a dialogical and interactive
way, from guiding questions and a gender exchange experience. The results showed
that the action mobilized participants for a critical reflection about the themes
gender and sexuality, even allowing for the exercise of an aesthetic look from the
subjects with the works and the other.
KEYWORDS
Non-formal education; teaching visual arts; Tramaes exhibition; Gender; Sexuality.
Introduo
Referencial terico
No que tange sexualidade, Foucault (1998) com sua genealogia do sexo nos mostra
que as sexualidades que esto fora do eixo heterocentrado foram produzidas dentro
da dicotomia pecado/patologia. Havia um discurso sobre o sexo, sobre o que era certo
e o que era errado, dominado pelo dispositivo religioso. Com a grande mudana de
paradigma conhecida como iluminismo o discurso comea a se encaminhar para a
esfera cientfica. Dentro da biologia a sexualidade apenas adquire categoria de
cientificidade sem que houvesse uma reflexo sobre esse fenmeno. Durante todo o
sculo XIX e XX, diversos dispositivos de controle social atuaram para controlar essas
sexualidades consideradas fora do comum, entre essas a pedagogia, o direito, a
medicina, a psiquiatria entre outras. Toda a atividade sexual que no fosse
reprodutora era ligada a uma patologia, o que inclua masturbao, que era vista
como uma prtica que retirava energia do trabalho e a remanejava para o sexo sem
fins reprodutivos. Podemos inferir que grande parte da discriminao e do dio que a
populao LGBTQI enfrenta decorre de dispositivos de controle que produziram essa
leitura sobre as prticas sexuais no reprodutivas.
Diante dos argumentos propostos, podemos inferir que prticas que possam educar
para gnero e sexualidade so to necessrias. Perceber que devemos pensar e
problematizar nossas prticas cotidianas e nos sensibilizar para a subjetividade do
137
outro essencial num mundo onde as identidades podem se constituir de forma to
plural.
Neste trabalho iremos refletir sobre uma das muitas prticas de mediao para a
supracitada exposio. Nela tecemos elos momentneos de afetos compartilhando
nossas vivncias sensveis; abrimo-nos para a educao de ns mesmos e a de muitos
outros em nossas redes de contatos. Tramamos.
Metodologia
Essa vivncia consistia em um corpo falante auto identificado como homem e outro
auto identificado como mulher, um de frente para o outro. Esses sujeitos observariam
os corpos um do outro, e um deles comearia a falar palavras ou frases que viessem
cabea sobre como ser do gnero oposto. Por exemplo: Ana e Jos se posicionam
frente a frente, e Jos olha para Ana e comea a verbalizar o que ele acredita ser
mulher. Olhando para Ana, para voc Jos, o que ser mulher?. A operao
invertida (Ana fala o que ser homem, em frente a Jos) e a vivncia seria finalizada
ou repetida por outros participantes.
A operao lingustica que decorre dessa vivncia, o falar, iria produzir, em sua
maioria, generalizaes sobre o que ser homem e sobre o que ser mulher. Os
participantes identificariam caractersticas do senso comum para descrever o outro,
uma vez que eles no sabem como o outro se sente em seu local de subjetividade.
Essa uma experincia de empatia que evidencia o carter construdo dos gneros.
Poderamos, atravs dessa operao, perceber que a sedimentao histrica
legitimada dentro da linguagem pelos discursos oriundos dos ncleos de poder
(escola, medicina, biologia, direito, psiquiatria, etc.) exerce influncia na naturalizao
de prticas e discursos.
Por fim, como prtica de expresso do momento vivido na galeria, realizar um convite
ao pblico para que escrevesse entre as linhas de uma reproduo ampliada da obra
da artista Luana Andrade, as representaes de gnero observadas na dinmica, seus
medos, suas revoltas, seus protestos, seu apoio, seu aprendizado, sua solidariedade,
138
enfim, o que de fato a passagem por aquela exposio reverberaria em cada um dos
visitantes.
Resultados
Esse movimento dilatante, causado por diversos setores da sociedade, obriga essas
instituies de ensino formal a refletirem sobre suas prticas educacionais
castradoras, disjuntivas e descontextualizadas. Ressaltando que a escola apenas
uma das esferas da complexa formao educacional, e deve estar atenta s demais
esferas por reconhecer que seus marcos institucionais e pedaggicos
Esse encontro, que ademais de ter sido vivido entre os estudantes e as propostas
artsticas expostas na galeria, tambm foi provocado a partir de uma dinmica
sugerida por uma das mediadoras, tambm autora coautora desse texto. Ela solicitou
que dois indivduos do grupo (um que se enxergasse como mulher e outro como
homem) se pusessem um frente ao outro e fossem elencando compositores da
identidade masculina e feminina.
O resultado dessa ao, alm de um encontro afetuoso com o outro, ntido entre os
dois que aceitaram a proposta, causou uma discusso prazerosa a respeito de
questes sobre o controle que a sociedade exerce sobre ambos os gneros e os
reflexos desse controle nas aes de permanecia de domnio sobre os sujeitos.
Vnculos foram fortalecidos e construdos, uma vez que o espao de escuta do outro
foi respeitado, dando tempo para que uma reflexo de si mesmo fosse possvel. Era
possvel perceber por meio dos pensamentos expostos que novos horizontes se
descortinavam, naquele acontecimento, diante de todos ns.
Consideraes finais
O que podemos considerar ao final deste artigo, escrito em conjunto, sem dvida a
pluralidade das ideias contidas nas aes dos envolvidos no processo de ensino-
aprendizagem, seja ele em qual mbito for. Afirmamos isso no sentido de que cada
sujeito que aqui exps seu pensamento, de alguma maneira est ou esteve envolvido
140
nas questes pertinentes que o configuraram, fortalecendo cada vez mais o seu
carter de pluralidade.
Outro ponto que podemos considerar para este artigo foi o processo dialgico que
constituiu as vrias fases desta construo de ensino-aprendizagem, desde suas
trocas entre disciplinas acadmicas at a realizao de aes de mediaes, que
permitiram tanto ao pblico espontneo, como aos grupos convidados um mergulho
na sensibilidade de suas propostas artsticas e no debate de questes de gnero e
sexualidades to carentes de uma viso mais sensvel e comprometida, uma vez que
as concepes de suas obras estavam intimamente ligadas as vivncias de cada
artista.
Referncias
BURNHAM, Rika; KAI-KEE, Elliott. A arte de ensinar no Museu. In: HELGUERA, Pablo;
HOFF, Mnica (orgs). Pedagogia no campo expandido. Porto Alegre: Fundao Bienal
de Artes Visuais do MERCOSUL, 2011.
MORIN, Edgar. Cincia com conscincia. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2013.
TRILLA, Jaume. A educao no-formal. In: ARANTES, Valria Amorin (org.). Educao
formal e no-formal: pontos e contrapontos. So Paulo: Summus, 2008.
142
RELAES DO CONTEXTO ARTSTICO ESTADUNIDENSE E LATINO-
AMERICANO
RESUMO
O presente trabalho pretende explorar a questo da hegemonia econmica e cultural
dos Estados Unidos em comparao com a Amrica Latina. Ser realizado um dilogo
entre as produes artsticas latino-americanas com as produes estadunidenses.
Levar-se- em considerao as discrepncias sociais, polticas e culturais de tais pases,
bem como se discutir a influncia e/ou a submisso de um contexto artstico ao
outro. Ser realizada uma anlise sociolgica do panorama artstico, a fim de
constatar quais so as diferenas e as semelhanas de tais produes, perguntar-se-
o que permite que tais diferenas existam e por quais motivos elas se perpetuam no
sistema das artes.
PALAVRAS-CHAVE
Arte latino-americana; sistema da arte; hegemonia estadunidense.
ABSTRACT
This present article intends to explore the economic and cultural issues of the
hegemony of the United States of America compared to Latin America. A dialogue
between the Latin American art production and the USA production will be done. It
will consider the social, political and cultural differences of these countries, and it will
discuss the influence and/or the submission of one artistic context to another. A
social analysis of the artistic scene will be done to perceive which are the differences
and the similarity of these art productions, it will question what allows the existence
of these differences and for which reasons they continue to exist in the art system.
KEY WORDS
Latin-American art; art system; USA hegemony.
O sculo XX foi marcado por inmeros eventos histricos importantes tanto para o
meio poltico, com a ecloso de duas Guerras Mundiais e da Guerra Fria; quanto para o
meio cultural, com o deslocamento do panorama artstico de Paris para New York
aps a Segunda Guerra Mundial (ARGAN, 1992, s/d.). Esse deslocamento leva em
considerao uma srie de fatores, como a destruio em que a Europa se encontrava
no perodo do ps-guerra, a migrao de inmeros artistas europeus que fugiram
para os Estados Unidos em decorrncia das guerras e perseguies aos intelectuais. A
transferncia do centro artstico mundial a New York decorrente tambm do
incentivo fornecido por grandes empresrios e museus que estavam implementando
uma cultura artstica emergente nos Estados Unidos, que passou a ser no s o centro
artstico global, bem como o centro econmico e financeiro mais importante do
mundo.
143
New York se destaca como centro artstico financiando artistas atravs de seus
grandes empresrios que cultivavam a arte e visavam ampliar suas fortunas. Eles
auxiliaram na criao de grandes espaos expositivos e o governo fez-se presente
com fortes polticas culturais de incentivo s manifestaes artsticas. O governo e os
empresrios ainda fortaleciam o meio artstico premiando os artistas que se
3
destacavam com bolsas de estudo. A famlia Rockfeller , por exemplo, contribuiu com
grandes feitos artsticos e filantrpicos para os Estados Unidos. Foi atravs das ideias
da famlia Rockefeller junto a outrem que surgiu o Museu de Arte Moderna de NY.
Ainda vale frisar que a famlia efetuou a maior doao para o museu, doando o
4
montante de 100 milhes de dlares para o MoMA .
Aps a emigrao de inmeros artistas europeus aos EUA, cada vez mais NY se
solidifica como capital artstica. Jackson Pollock emerge no contexto artstico
estadunidense como o primeiro grande artista dos Estados Unidos, que fora
5
alavancado pela colecionadora Peggy Guggenheim . Pollock e suas action paintings
chamam a ateno da cena artstica nova-iorquina e mundial, fortificando ainda mais a
importncia cultural que o pas est erigindo.
O reflexo da cultura estadunidense nas artes visuais deu-se com a pop art, ainda que
seu surgimento tenha ocorrido na Inglaterra. Esse movimento utilizou-se da crescente
cultura de massa presente no cinema, na publicidade e no consumismo que se
originaram nos Estados Unidos e que estavam rapidamente se espalhando pelo
mundo. Algumas das obras pop fazem aluso espetacularizao realizada pela mdia
diariamente, reorientando o ponto de vista do espectador e fazendo com que ele
analise e reflita acerca do contexto em que ele est inserido. A pop art foi vista de
maneira ampla, haviam aqueles crticos de arte que a aceitavam como arte e havia
tambm aqueles que a rechaavam por utilizar-se de elementos banais e cotidianos,
que no se relacionam diretamente com os materiais artsticos tradicionais. Pode ser
considerada at uma antiarte, quando vista por um olhar artstico conservador
(DEMPSEY, 2003, 217;219).
Mesmo tendo surgido na Inglaterra, a arte pop destaca-se pelas suas caractersticas
que exploram o american way of life, bem como mostra Richard Hamilton em sua
obra O que ser que torna os lares de hoje to diferentes, to atraentes?. A obra
3 A famlia Rockefeller ganhou fortunas no sculo XX nos Estados Unidos. Foram donos da
Standard Oil, empresa que atuava no ramo petroleiro. Destacaram-se por viabilizar a
construo do MoMA de NY, por construir o Rockefeller Center e o Linconl Center, que sedia a
pera e a Orquestra Filarmnica de NY. Ainda destacavam-se como grandes filantropos que
financiaram tanto artistas quanto pesquisas cientficas, como a vacina contra a febre amarela.
4 De acordo com o site http://exame.abril.com.br/revista-exame/edicoes/983/noticias/o-petroleo-
XX. Foi a responsvel por trazer tona a obra do action painter Jackson Pollock. Alm de
possuir sua prpria coleo de arte que hoje encontra-se no Peggy Guggenheim Collection
em Veneza, Itlia foi sobrinha de Solomon R. Guggenheim, o fundador do Guggenheim
Museum de NY, que concedeu bolsas de estudos e incentivou inmeros artistas do sculo XX.
144
pode ser vista como uma das precursoras da pop art, sendo considerada um cone
desse movimento.
Essa obra apresenta aspectos do american way of life bem como do american dream.
Constituda de um casal utpico, formado por um halterofilista e por uma pin-up
americana, sendo esse o ideal de casal moderno americano. Observa-se que figura
uma empregada domstica utilizando um aspirador de p ao alto da escada, quase
fugindo da cena. Pode-se associar essa imagem do casal utpico como indivduos
capitalistas importantes, afortunados, belos e felizes que dispem da casa ideal para o
americano moderno, possuem uma empregada domstica que utiliza um aspirador de
p de ltima tecnologia, mostrando o avano tecnolgico americano. Bem como os
brilhantes letreiros da Broadway que aparecem invadindo a sala pela janela,
mostrando a agitada noite que o capitalismo proporciona a NY, com inmeros
musicais e teatros, destinados queles que podem pagar. Aqueles que no podem
pagar contentam-se com os luminosos e com a promessa de liberdade que o
capitalismo prega.
A abordagem do estilo de vida americano uma constante na pop art, que multiplica
cenas corriqueiras da vida americana moderna. Esse jogo de ilusoes proposto pelos
artistas pode ser considerado como um ato politico, visto que pode ser considerado
como uma propaganda ou critica ao sistema capitalista americano.
Considera-se o american way of life como o padro imposto pelos Estados Unidos
atravs de seus costumes nacionais, como seus hbitos alimentares, suas marcas de
roupas e seu idioma. Destaca-se a imposio dos normativos americanos, como os
estadunidenses se autodenominam, como se fossem a nica nao de fato americana.
O american way of life impe suas regras s sociedades alheias, dissolvendo as outras
culturas em detrimento da sua prpria.
A ascenso dos Estados Unidos na ltima metade do sculo XX fez com que esse pas
conquistasse uma posio cntrica em relao aos demais, quando se trata de
economia, cultura e pesquisas cientficas. Pas esse que protagonizou a corrida contra
os ideais poltico-ideolgicos da Unio das Repblicas Socialistas Soviticas, obteve
seu destaque com a queda do Muro de Berlim (1989) e com a dissoluo da URSS
(1991), e consequentemente com a vitria do capitalismo. A queda do Muro de Berlim
e a dissoluo da URSS apenas afirmavam o que j estava sendo visto desde a dcada
de 60, aproximadamente. Os Estados Unidos e seu sistema capitalista so novamente
protagonistas da cena poltica atual, visto que o sistema capitalista predomina
hegemonicamente no mundo atravs das doutrinas de economia liberalista e
neoliberalista.
146
Alm de no serem cristalizadas, as identidades nacionais podem ser vistas como uma
maneira de rotular as qualidades de determinada populao. Pois, ao definir a
identidade de uma nao se constri um imaginrio acerca dela, que muitas vezes no
condiz com a realidade. Visto que a identidade nacional um esteretipo, pois
privilegia alguns aspectos em detrimento de outros. Stuart Hall desconstri as ideias
de identidade e cultura nacional, pois comportam um emaranhado de indivduos
6
infinitamente diferentes, em suas identificaes ,
6 Preferimos o termo identificaes neste caso pois aparenta ser um termo mais aberto e
amplo do que identidade, bem como Diana Fuss (1995, p. 6) afirma ao analisar a obra de
Judith Butler: as identificaes no so fechadas por completo; identificaes so
inevitavelmente falhas; e as identificaes so veculo para o outro (traduo nossa) original:
Identifications are never brought to full closure; identifications are inevitably failed
identifications; and identifications are vehicles for one another.
7 Reportagem publicada pela Forbes que aborda a pesquisa realizada pelo banco Credit
Ao pesquisar na web vejo como resultado para european flag, a bandeira da Unio
Europeia (UE), na maioria das vezes, porm tambm apareciam imagens de bandeiras
pases que no pertencem UE. Ainda que mais frequentemente aparea a bandeira
da UE, aparecem tambm as bandeiras daqueles pases que no compem o bloco
econmico, mesmo que em menor nmero. Esse resultado vem principalmente
porque a Europa possui um bloco econmico que carrega seu nome e esse bloco
possui uma bandeira. Da mesma maneira, pode-se observar a hegemonia da UE sobre
os outros pases que compem a Europa. A hegemonia da UE decorrente de seu
poder econmico, cultural, blico. J ao pesquisar os termos african, asian e oceanian
flag o resultado diferente. Aparecem bandeiras da maioria dos pases que compem
esses continentes, no h um pas que se sobressaia ao outro nesse aspecto. Percebe-
se, no caso da Europa e da Amrica que as principais bandeiras a aparecer foram a da
UE a dos Estados Unidos e, ambos classificam-se como as maiores potncias dos
respectivos continentes.
Sobre o uso do termo Amrica, destaca-se a obra A logo for America (1987) do artista
chileno Alfredo Jaar. A obra constitui-se de mensagens nos teles luminosos da Time
Square, que traziam os seguintes dizeres: This is not America, com o mapa dos
Estados Unidos de fundo; This is not americas flag, com a bandeira dos Estados
Unidos de fundo; e AMERICA, em que o artista utilizou um jogo visual representando
a letra R por todo o continente americano. De modo que se reflita que Amrica um
continente inteiro, subdividido em Norte, Central e Sul; no restringindo-se a um
nico pas apenas porque ele se destaca como a potncia do continente. O prprio
artista manifesta-se sobre a polmica que sua obra gerou:
A obra de Jaar exposta no espao pblico chama a questo para como essa
hegemonia se comporta ao impor seus costumes e ao apropriar-se de um termo que
comum a todos os americanos, no restringindo-se a apenas um pas. Essa reflexo
vlida pois como bem indica o artista, esse um termo incorporado na educao dos
Estados Unidos. Embora talvez no queiram parecer pretenciosos, um equvoco o
uso desse termo da maneira que o fazem.
8 Contedo extrado da entrevista de Alfredo Jaar aos crticos de arte Phong Bui, Dore Ashton
e David Levis Strauss. Texto original em ingls: That project was a lost cause. [Laughter.] The
most frustrating reaction was when NPR sent a journalist around interviewing people while they
were watching it on the screen in Times Square. Some of them said live on national radio, This
is illegal. How could they let him do this? It is so embedded in their education that the U.S. is
America, whereas the rest of the continent is erased. Disponvel em:
http://brooklynrail.org/2009/04/art/alfredo-jaar
149
Alfredo Jaar 1956
A logo for America (1987)
Times Square, New York, USA
150
O grande nmero de imigrantes europeus, principalmente na regio sul e sudeste faz
com que costumes italianos e alemes, principalmente, se disseminassem e
continuassem at hoje principalmente na regio sul do pas. Essa regio possui um
clima mais similar Europa, ainda em algumas cidades nota-se que o alemo e o
italiano, ou os dialetos, so recorrentes; bem como as tradies culinrias.
Assim conforme Amaral v-se que muitas vezes um artista latino-americano julgado
no pelas qualidades estticas e conceituais de suas obras, mas pelo preconceito
presente tanto no campo artstico quanto no campo social. A xenofobia est presente
e destaca-se de maneira lamentvel, pois ao invs de proporcionar a integrao
aspirada pela globalizao, ela acaba propondo a segregao. Essa relao pode ser
feita com as condies do neoliberalismo. A globalizao permite que o artista latino-
americano v ao exterior, mas ao mesmo tempo ele corre um imenso risco de ser
segregado/excludo pelo simples fato de ser latino-americano.
Consideraes Finais
REFERNCIAS
AMARAL, Aracy. Textos do Trpico de Capricrnio - vol. 2 Artigos e ensaios
(1980-2005): Circuitos de arte na Amrica Latina e no Brasil. So Paulo: Editora 34,
2006.
153
DA CONTINUIDADE ENTRE ARTE E VIDA.
TPICO 1: AS ZONAS DE ADORMECIMENTO
RESUMO
Este artigo apresenta a primeira parte de uma srie de trs dilogos, que possuem
como tema as relaes entre Arte e Vida, a transposio das fronteiras entre obra de
arte e o puro ato de viver. Se a dissoluo dos limites entre Arte e Vida forma um
tema recorrente e inconcluso na arte ocidental moderna e contempornea, a busca
por uma esttica da vida transpor o campo da arte e se mostrar como tema para
parte da filosofia moderna. o caso de expanso do conceito de habitao potica
proposto por Martin Heidegger. Nesta primeira parte de nosso dilogo, expomos o
que chamamos de Zonas de Adormecimento como sendo o primeiro obstculo a ser
transposto neste movimento de expanso do artstico para alm do campo da arte.
PALAVRAS-CHAVE
Arte-Vida; Abordagens de Complexidade; Arte Contempornea; Filosofia da Arte
ABSTRACT
This article presents the first part of a series consisting of three dialogues, each that
explore themes of arts, relationship and life; the transposition of borders between art
and the simple act of living. If the dissolution of the borders between art and life form
is a recurrent and unfinished theme in western and contemporary art, the chase of a
life aesthetic trespasses the field of visual arts and reveals itself as an important
theme to modern philosophy, just as it was proposed by Martins Heideggers
expansion of the concept of poetic living. In the first part of this dialogue, I will
explore the concept of the term Zones of Numbness as being the first obstacle to
be trespassed in this movement of artistic expansion beyond the art field.
Introduo
Essa conversa sobre o tema o ponto de partida para outras reflexes que
pretendemos estabelecer acerca de nosso campo de pesquisa. O intuito dessa
investigao discutir fronteiras entre as relaes da arte e a vida. Para abrir a
possibilidade da publicao de mais dilogos, intitulamos tpico um como uma
maneira de fundar este primeiro passo durante nossas investigaes. Entretanto,
durante toda a caminhada, previsvel cambalear para o lado l da fronteira e, logo
em seguida, voltar para o lado de c com a finalidade de refletir sobre este
territrio. Portanto, nesse dilogo sobre a prxis vital artstica, decidimos comear de
um ponto chamado Zonas de Adormecimento, e ser aqui nossa geolocalizao,
buscando percorrer de uma maneira no linear e, talvez cclica, a fim de construir
154
poticas que possam elucidar cada vez mais o campo de pesquisa. Diante disso, o
trabalho aqui proposto segue tal qual uma caminhada em dilogo, pontuando
questes que servem como satlites para pensar o ser, a existncia, a complexidade e
a produo de conhecimento a partir da perspectiva potica das Artes Visuais.
Vale dizer que esse trabalho segue um trajeto de raciocnio pouco usual, isto , trata-
se de uma rota em mata fechada. Essa foi a maneira hbrida pela qual os dois autores
adotaram para juntar estes dois universos, que aparentam ser atividades apartadas, a
saber, arte e vida, buscando zonas de fuso onde ambas se diluem e se confundem. A
linha de pensamento tortuosa e densa, pois estamos percorrendo reas de fronteira
que, por natureza evocam encontros e confluncias.
9 A palavra grega Dxa deriva do verbo Doko que possui duas significaes bsicas. Por um
lado define a escolha de um partido que se julga mais adequado numa certa situao. Por
outro significa conformar-se a uma norma estabelecida pelo grupo. Este sentido da
subordinao individual opinio do grupo a base da assembleia dos guerreiros e que deu
origem ao conceito e a montagem da plis na Grcia. Ou seja, na base da formao da cidade
grega est a construo das convenes grupais da doxa. (CHAU, 2002, p.499) 155
sobrevida, que podemos pensar em sintomas de domnio presentes no biopoder que
10
ressoa por todas as relaes sociais .
10 Para resumi-lo numa frase simples: o poder j no se exerce desde fora, desde cima, mas
sim como que por dentro, ele pilota nossa vitalidade social de cabo a rabo. J no estamos s
voltas com um poder transcendente, ou mesmo com um poder apenas repressivo, trata-se
de um poder imanente, trata-se de um poder produtivo. (PELBART, 2009, p. 58). [...] O poder
tomou se assalto vida. Isto , o poder penetrou todas as esferas da existncia, e as mobilizou
inteiramente, e as ps para trabalhar. Desde o genes, o corpo, a afetividade, o psiquismo, at
a inteligncia, a imaginao e a criatividade. Tudo isso foi violado, invadido, colonizado;
quando no diretamente expropriado pelos poderes. (PELBART, 2007)
11 O conceito de Infraleve foi criado por Marcel Duchamp e procura definir algo voltil e
Nos ritos cerimoniais tradicionais a liturgia se impe como atualizao de uma eterna
atemporalidade, totalizante, circular e una, que se impe sobre as temporalidades
finitas, particulares e pessoais daqueles que atualizam com seus corpos a voz milenar
das repeties mitolgicas.
12 BATESON, 1972, p.129
13Intencionalidade um conceito chave para a fenomenologia. Foi Franz Brentano quem
primeiro sugeriu que a natureza dos estados mentais so os contedos ou objetos que as
impelem. Diz Andr de Muralt: Aps a psicologia descritiva de Brentano, as crticas dirigidas
por Sartre ao conhecimento-assimilao, poderamos definir a intencionalidade como a
tendncia constitutiva da conscincia para o objeto. (MURALT, 1998, p.13). Robert
Sokolowsky descreve a intencionalidade como a idia de que (...) cada ato de conscincia que
ns realizamos, cada experincia que ns temos essencialmente conscincia de ou uma
experincia de algo ou de outrem. (SOKOLOWSKI, 2004, p.17).
157
O deus Kairs grego importante para Heidegger por expressar no interior da ideia
de ser, no um atributo, porm, uma ao. Da deriva essa belssima ideia de que a
essncia do ser est em kairs: o momento em que o ser decide.
Neste sentido, como arte e vida se articulariam? A meu ver a parte da pergunta mais
importante e frtil seria aquela que se refere objetivamente ao menor ncleo do ser:
a vida assim como me atravessa. Seria este para mim. Mais importante do que um
conceito para arte ou para vida, o mais importante parece ser este para mim.
Pois ser neste para mim, nesta instncia, nfima e insignificante, onde muito
concretamente a histria do homem, como nomeao e inaugurao admica, pode
vir a se constituir.
O tempo desse para mim parece ser o tempo do kairs, temporalidade singular,
irruptiva e qualitativa, capaz de quebrar khronos, em sua indiferena repetitiva,
previsvel, maqunica.
14
Poeticamente o homem habita essa terra, diz Hlderlin em seu poema clebre .
Heidegger ir usar este verso para pensar, a partir dele, a essncia do humano. Este
14 O poema de Friedrich Hlderlin chama-se No Ameno Azul:
No ameno azul floresce, com o seu telhado de metal, o campanrio. sua volta paira a
gritaria das andorinhas, rodeia-o o azul mais comovente. O sol ergue-se, alto, sobre ele, e d
cor chapa metlica, mas no seu cimo que, ao vento, suavemente, canta o catavento.
Quando algum ento desce para o patamar do sino, por aqueles degraus, h uma vida
silenciosa, pois quando a sua figura est assim to isolada, sobressai a plasticidade do
homem. As janelas em que os sinos tocam so como arcos de beleza. Pois os arcos ainda
imitam a Natureza, so semelhantes s rvores da floresta. E o que puro tambm belo. No
interior, da diversidade surge um esprito srio. E as imagens so to simples, to santas, que
muitas vezes verdadeiramente se teme descrev-las. Porm os Celestiais, que so sempre
bondosos, uma vez que tudo tm, como os ricos, possuem a virtude e a alegria. O homem
pode imit-los. Mas poder o homem, quando toda a sua vida est cheia de trabalhos, erguer 158
potico evocado por Hlderlin, por um lado, recupera o solo etimolgico que est
na palavra grega poiesis. Ou seja, trata-se de recuperar para a palavra potico seu
halo ao, ao e fazer, de prxis e produo. Por outro lado, este mesmo halo dota a
palavra potico de uma qualidade especial no uso da palavra e no do ato de dizer.
O uso potico da palavra vai para muito alm da atividade profissional do poeta ou do
lugar social da poesia. Dizer que poeticamente o homem habita dizer que a
essncia humana dotar de sentido a vida.
Diz Heidegger: A poesia ou bem negada como coisa do passado, como suspiro
nostlgico, como vo ao irreal e fuga para o idlico, ou ento considerada como
15
parte da literatura.
Sendo assim, a arte e vida j h muito tempo no eram encaradas como possuindo
entre si uma fronteira.
o olhar e dizer: assim quero eu ser tambm? Sim. Enquanto a amabilidade pura habitar no seu
corao no ser uma atitude infeliz o homem medir-se pela divindade. Ser Deus
desconhecido? Ser manifesto como o Cu? Antes isto creio. a medida do homem. Cheio de
mrito, mas poeticamente, vive o homem sobre esta Terra. E no entanto a sombra da noite e
as estrelas no so, se que posso diz-lo, mais puras do que o homem, como imagem que
da divindade. Haver na Terra uma medida? No, no h. que os mundos do Criador jamais
inibem o curso do trovo. Tambm uma flor bela porque floresce sobre o sol. O olhar
encontra muitas vezes ao longo da vida seres que seriam mais belos de nomear que as flores.
Oh, como o sei bem! Pois agradar a Deus que a figura e o corao sangrem e que se deixe
completamente de existir? Mas a alma, tal como penso, deve permanecer pura, pois assim
chega ao que poderoso sobre as asas de guias como um cntico de louvor e com a voz de
muitas aves. (In Hinos Tardios, Assrio &Alvim, Lisboa, 2000. Traduo: Maria Teresa Dias
Furtado)
15 HEIDEGGER, 2002, p.165
159
reinveno constante no escoamento do tempo e, a partir dessa, outras
manifestaes. Assim sendo, podemos visualizar que a qualidade da presena do ser
mantida por certo dinamismo, em interao com o meio ao longo do tempo; ou seja,
16
trata-se de se recriar a cada momento em que se encontra com o que est fora . Isto
posto, temos ento a possibilidade de pensar tambm numa qualidade da ao.
Dessa maneira, para pensar no habitar, temos que pensar na potncia do gesto. Pois,
assim como o uso potico da palavra, o uso potico da ao tambm est alm da
atividade profissional do poeta. Caso aceite o desafio desta condio, necessrio
escolher a ao mais potica a todo o momento. A maneira pela qual o ser age ou a
maneira pela qual o ser se manifesta, tambm so passveis de qualidade. A escolha
da deciso est inserida em Kairs. Tal ao careceria de um saber j sentido, pois
diante do fenmeno, o indivduo colocado diante de um repertrio de experincias
j vividas, sentidas e, portanto, j compreendidas. E, neste momento que
determinada qual delas ser manifestada. Esse o momento da deciso.
Desse modo, para que a manifestao se poetize, o ser-que-decide deve antes possuir
um conhecer, uma espcie de um saber de relao, um saber de interao, um
tipo de saber j vivido ou provado que somente a experincia determina. Para
Maturana e Varela, todo conhecer um fazer daquele que conhece, ou seja, que
17
todo conhecer depende da estrutura daquele que conhece . Logo, a partir desse
axioma, podemos perceber que a natureza autopoitica desse habitar como uma
poesia que se repoetiza no ser e atravs do ser, para que, em seguida, seja
manifestada novamente conforme se habita. Vale dizer que a experincia no se
enclausura apenas num saber da mente, mas em um conhecer do corpo. Um territrio
do dja vu, sensrio e emocional, onde o ser age de acordo com aquilo que se evoca
e, por meio desse conhecer anterior, que o ser toma a deciso e manifesta-se.
Assim, possivel pensar que habitar viver conscientemente em kairs.
16 O que est fora e o que que, de fora, encontra-se tambm includo dentro? [...] O
Consideraes
O intuito ampliar cada vez mais os alicerces levantados em cada tema e, por meio de
uma construo colaborativa, abordar questes pertinentes s bases poticas da
existncia humana. Dessa maneira, possvel criar relaes com outros campos do
conhecimento que dialogam com o universo das Artes Visuais, sobretudo com
aqueles que fazem parte dos paradigmas da complexidade.
Por fim, seguiremos em comum acordo, sob os moldes da reduo eidtica, nos
propondo a refazer questes de base e, portanto, nos inclinando a criar tessituras
poticas para nossa rea de pesquisa.
161
Referncias
DUCHAMP, Marcel. Notas. Coleccion Metropolis. Madrid: Edictorial Tecnos S.A. 1989.
HLDERLIN, Friedrich. Hinos Tardios. Traduo: Maria Teresa Dias Furtado. Ed. Assrio
& Alvim. Lisboa, 2000.
____. Vida nua, vida besta, uma vida. Trpico, p.1-5, 2007. Disponvel em:
<http://p.php.uol.com.br/tropico/html/textos/2792,1.shl>.
SOKOLOWSKI, Robert. Introduo a Fenomenologia. So Paulo: Ed. Loyola, 2004.
162
AFETOS E REENCONTROS: A FOTOGRAFIA TRANSFORMADORA
DE ALEXANDRE SEQUEIRA
RESUMO
Alexandre Sequeira um fotgrafo e professor paraense cuja maior maestria reside
na tecelagem do mundo imagtico com o da narrativa oral. Este artigo uma resposta
a um sedutor convite de ir alm da tcnica fotogrfica e ir mergulhar nas complexas
possibilidades permitidas, geradas e suscitadas pelo ato de fotografar. O processo
criativo de Sequeira percorrido em duas instncias: no seu projeto talvez mais
emblemtico Nazar do Mocajuba (2005) e em Meu Mundo Teu (2007) em
argumentao com questes relativas fotografia relacional e alteridade com
destaque para o primeiro.
PALAVRAS-CHAVE
Fotografia relacional; arte contempornea; criao; fotgrafo; alteridade
ABSTRACT
Alexander Sequeira is a photographer and teacher from Par (Brazil) whose greater
mastery lies in weaving the imagistic world with the oral narrative. This article is a
response to a seductive invitation to go beyond the photographic technique and dive
into the complex possibilities offered, generated and raised by the act of shooting.
Sequeiras creative process is traversed in two instances: in your perhaps most
emblematic project Nazar do Mocajuba (2004) and Meu Mundo Teu (2007) and its
arguing converses with issues related to photo photography and otherness where de
first is highlighted.
KEYWORDS
Relational Photography; contemporary art; creation; photographer; otherness
Voc trouxe leno de papel?, perguntou-me uma moa simptica que estava
recebendo os inscritos na oficina Criao em Arte Contempornea e Fotografia
ministrada pelo fotgrafo paraense Alexandre Sequeira. A oficina fazia parte da primeira
edio do Pequeno Encontro da Fotografia que tomou as ruas de Olinda entre os dias 18 e
22 de setembro de 2012. A inusitada pergunta veio seguida de uma breve explicao
acompanhada de um sorriso. que todo mundo chora quando o Alexandre conta suas
histrias. At o Pequeno Encontro da Fotografia eu nunca havia ouvido falar de Alexandre
Sequeira. Entre as trs oficinas gratuitas que estavam sendo oferecidas escolhi a dele
163
porque possua o contedo que mais me interessava. Todas as oficinas estavam sendo
oferecidas tarde das 14h00 s 17h00 durante os dias 18 e 20 de setembro.
Eu penso que devo ter balbuciado algo como mesmo? como uma possvel reao a
possibilidade de uma oficina de fotografia capaz de colocar lgrimas nos olhos de seus
participantes. Em verdade, dei pouca importncia ao fato. Havia chegado cedo e aproveitei
para explorar um pouco o Museu do Mamulengo, um belo sobrado prximo ao Mercado
da Ribeira e que eu nunca havia visitado antes. Era ali, em uma de suas salas, que Alexandre
Sequeira ministraria a oficina.
Antes de comear a relatar suas prprias experincias com a fotografia Sequeira deu
incio a sua oficina no Pequeno Encontro da Fotografia falando sobre memria,
emoo e percepo observando que a escola quando abre espao para a fotografia
na maioria das vezes a entende como uma tcnica e no uma linguagem. Nosso
vnculo com a arte a evidncia que optamos pelo sonho, afirma. por escolhermos
essa opo que somos manipulados e ao mesmo tempo convidados a perceber as
dobras. A fotografia contempornea se constri no limite da dvida. nesse limiar
dbio entre o real e o sonho que Alexandre caminha. Na oficina ele apresenta um
nmero significativo de fotgrafos asiticos que ajudam a configurar o universo em
que o prprio Sequeira reside. Como Chen Wei (Pequin), Darren Soh (Cingapura),
18 TED (Technology, Entertainment, Design) em portugus: Tecnologia, Entretenimento,
Design uma srie de conferncias realizadas na Europa, na sia e nas Amricas
pela fundao Sapling (EUA) sem fins lucrativos e destinadas disseminao de "ideias que
merecem ser disseminadas"( Em ingls, ideas worth spreading). Fonte consultada:
http://www.ted.com/about/our-organization/how-ted-works acesso em: 05 jun. 2016. 164
Jeon Lok Lee (sul coreano de Gwanju), Koo Sung-Soo (sul coreano de Daegu), Lin Zin
Peng (natural da provncia de Guangdong na China) entre muitos outros. Fotgrafos
que em sua maioria trafegam entre o sonho, o mgico e o real. Alexandre foi buscar
muito longe seus companheiros de caminhada. um caminhante entre os mundos
fsico e imagtico.
19
IAP Instituto de Arte do Par localizado na cidade de Belm.
166
Imagem 2: Adriane, 2005. Da srie Nazar do Mocajuba. Fotografia Digital. c-print (impresso
em papel fotogrfico) 0,60 x 0,45 m | Tiragem: 10 Exemplares. Fonte:
www.alexandresequeira.com
Alexandre usava o prprio corpo como instrumento de medio. Seu Suzano, um dos
moradores, tinha uma altura que alcanava at seu ombro por exemplo. As medidas
eram anotadas e a pessoa era reproduzida sobre seu objeto pessoal em tamanho real.
A dona Benedita quando se deparou ela ficou em silncio, se olhando Nossa, eu
nunca imaginei que eu era to parecida com minha cortina! [...] e eu achei de uma
sabedoria incrvel. Ela foi direto no ponto. (SEQUEIRA, 2010). Ali estava mulher e sua
representao e a consequente relao para com a mesma. [...] a fotografia
confronta o modelo com a precariedade da identidade humana em sua
individualidade biolgica, psicolgica e social, situando-a na esfera do reflexo.
(FABRIS, 2004, p.51).
Nazar do Mocajuba em tecido (Imagem 3) e imagem surgiu de uma sombra por trs
de uma cortina. No houve um planejamento. O acaso - um ingrediente chave na
21
criao da maioria dos trabalhos - ainda desempenha seu papel. (SHORE, 2014,
p.105). O mesmo ocorreu em outro trabalho seu conhecido como Meu Mundo Teu de
2007. O intercmbio de dois mundos nas mos de dois adolescentes Tayana
Wanzeler, moradora do bairro do Guam na cidade de Belm e Jefferson Oliveira,
morador da ilha do Comb na regio amaznica atravs da fotografia. A srie
composta de 15 trabalhos traduz os encontros travados pelos dois adolescentes ao
longo de 2007. Diferenas e semelhanas foram exploradas atravs de registros
fotogrficos com o uso de cmeras convencionais com dupla exposio de filmes.
Sequeira trs o que est para uma outra luz. O principal projeto da fotografia dos
artistas no reproduzir o visvel, mas tornar visvel alguma coisa do mundo, alguma
coisa que no , necessariamente, da ordem do visvel. (ROUIL, 2009, p.287).
Emoo e aproximao
Referncias
Alexandre Sequeira reencontra o sentido da fotografia. TEDxAmaznia. Nov, 2010.
Youtube. [Site]. Disponvel em:
<https://www.youtube.com/watch?v=Do2HhRQhQRM> Acesso em: 02 jun. 2016.
______. Meu mundo teu. Revista EcoPs. v.1. n.1. 2012 Disponvel em:
<https://revistas.ufrj.br/index.php/eco_pos/article/view/1199/1138> Acesso em: 03
jun. 2016
SHORE, Robert. Post Photography The artist with a camera. Londres: Laurence King,
2014.
Kyrti Ford
171
REFLEXES SOBRE A INSTALAO MENINO: DA INFNCIA AO RECIFE
RESUMO
Este artigo pretende discutir a proposio da instalao Menino, com reflexes
relacionadas escolha da cor azul para o masculino como um reforo psicolgico
ligado ao gnero durante o perodo da infncia. Relacionando-se com a produo de
uma obra de arte, este estudo trata das subjetividades que motivaram a construo
desta instalao e tambm dos trnsitos percorridos at a sua materializao. Em
relao obra, ser discutida a escolha dos objetos utilizados para sua criao e a
maneira como o deslocamento desses objetos de sua funcionalidade original pode
produzir questionamentos e novas reflexes. Por fim, este estudo aborda a prpria
definio contempornea do azul como uma cor destinada ao menino e do rosa,
menina, dentro de suas contextualizaes histricas e sociais.
PALAVRAS-CHAVE
Instalao; trnsitos; infncia; cores; gnero
ABSTRACT
This article intends to discuss the proposition for the art installation Menino, with
reflections related to the choice of the blue color for boys as a psychological
reinforcement connected to a gender definition during their childhood. As this study
relates to the production of a work of art, the subjectivities that made part of the
path until its realization will be in focus. About the art installation itself, some topics
are part of the discussion such as, the choice of objects to be part of this installation
and the way the displacement of such objects from their original use can create
questions and new reflections. At last, the present study addresses the contemporary
definition of blue as a boy's color and pink as a girls's color inside their historical and
social contexts.
KEYWORDS
Installation art; transit; childhood; colors; gender
Essa reflexo que se tornou instalao iniciou h algum tempo, quando comecei a
pensar o porqu das cores azul e rosa, especificamente, serem to decisivas para os
pais em relao ao gnero do beb. A partir destes pensamentos comecei uma
viagem de volta ao passado, para a minha infncia, para lembrar como eram as coisas,
que memrias eu tinha em relao s cores e o que era sugerido ou imposto.
evidente que a memria algo fascinante e que sempre pode ser uma ferramenta
para o artista falar de suas questes, mas, tambm importante dizer que ela fonte
de novas leituras e no exatamente um registro daquilo que aconteceu. Salles
172
comenta sobre esse uso da memria no fazer artstico: "Lembrar no reviver, mas
refazer, reconstruir, repensar com imagens de hoje as experincias do passado.
Memria ao. A imaginao no opera no vazio, mas com a sustentao da
memria" (SALLES, 2011, p. 105). Ela diz ainda que no h como estabelecer uma
relao entre o que foi vivido e o que lembrado, pois, a imaginao altera ou corrige
aquilo que foi de fato vivido. Portanto, essa construo que fao sobre a infncia deve
ser vista a partir deste ponto de vista.
Na arte como no design, cores podem ter significados bastante diversos e com
grandes possibilidades, uma vez que nestes universos facilmente perceptvel que as
cores tem influncia nos objetos, mas que tambm possvel propor novas leituras
ou desconstruir estas relaes quanto s cores. evidente tambm, que as cores so
objeto de estudo das mais diversas reas e, portanto, para este artigo eu resolvi olhar
para as cores a partir do universo psicolgico, das cores enquanto produtoras de
sentido em relao ao social e, obviamente, s questes de gnero.
Despertar da obra
173
Exposio Tramaes, 2016. Material de Divulgao.
Dentro deste contexto, a minha proposta para a instalao Menino reflete sobre
esse lugar estabelecido para a cor azul dos sujeitos, criando no espao fsico da galeria
uma interao entre um objeto concebido para o beb, a chupeta, e as
representaes imagticas de uma sociedade que transforma a mulher em objeto.
A representao da imagem feminina como objeto, nesta instalao, faz uso da cor
azul em outro contexto: as roupas e os acessrios que esta mulher idealizada veste na
cor azul, pontuam para outra direo completamente diferente, para uma
representao culturalmente permitida e sexualmente desejada na sociedade
ocidental moderna e contempornea. Ao usar roupas e acessrios desta cor, ao
contrrio do contexto do beb, isso no significa mais uma confirmao do gnero de
acordo com o sexo biolgico. como se uma espcie de autorizao tcita ou
implcita fosse criada, uma normatividade social, por no haver mais confuso com a
relao biolgica binria homem-mulher e com a escolha das cores azul-rosa.
174
Instalao "Menino", 2016.
interessante falar sobre as minhas ideias para a criao desta obra. Escolhi usar
objetos que j possuem significados prprios (a chupeta, a tinta acrlica para pintura
de paredes, o adesivo e o fio de nylon), que so itens aparentemente desvinculados
de uma ligao pessoal. Por outro lado, fao esta escolha justamente porque os
objetos carregam uma diviso, uma separao, como se fossem uma parte da minha
forma de comunicao como artista. Decidi usar coisas que j existiam em seus
contextos para representar as conexes que fiz com as questes de gnero. Senti que
fosse necessrio no momento de criao da obra utilizar objetos que j carregavam
significados prprios em sua funcionalidade, como uma forma de expresso. Estes
objetos se comportam na obra quase como um anteparo ao qual eu me apoio para
falar. O deslocamento de significados que pretendo com estes objetos est mais
intimamente ligado ao meu jeito de ser e pensar e essa escolha surgiu como a mais
adequada para o que eu queria expressar naquela obra.
Sobre a questo do uso de objetos para pensar a instalao como uma linguagem,
dois conceitos complementares trabalhados por Derrida (1990) se relacionam com a
lgica destes objetos como signos: a iterabilidade e a citacionalidade. Segue a
explicao dos dois conceitos:
Da mesma forma que a proposio destes objetos se utiliza dessa fora da linguagem
a partir dos signos de acordo com Derrida, a discusso sobre a funo dos objetos no
mundo moderno e contemporneo ser discutida mais adiante.
Ele situa que esse objeto moderno se liberta das convenes morais e passa a ser
apenas funcional. Essa libertao, no entanto apenas uma "libertao da funo do
objeto e no do prprio objeto" (BAUDRILLARD, 2000, p. 24). Essa afirmao por ele
acrescentada de uma reflexo sobre o homem moderno ao dizer que "assim como o
objeto somente libertado em sua funo, o homem reciprocamente libertado
somente como usurio deste objeto" (BAUDRILLARD, 2000, p. 25).
Alm do uso de objetos, relevante discutir a escolha da cor azul para o menino. Para
contextualizar essa questo da escolha como cultural e o uso das cores azul e rosa
como definidoras do gnero do beb necessrio compreender essa distino do
momento em que a cor azul passa a ter uma representatividade ligada ao universo
masculino, na sociedade ocidental, a partir do sculo XX. Essa colocao feita por
Andrade que diz:
O uso diferenciado de cores uma normatizao social recente,
inclusive, pela preferncia, pelo uso da cor branca e de vestidos
para meninas e meninos, at o final do sculo XIX, e o uso da cor
azul para meninas e do rosa para meninos, no incio do sculo XX.
Porm, em meados do sculo XX, sob a influncia do nazismo e da
segunda guerra mundial, tm-se indcios do incio de uma
tendncia de associao do azul ao sexo masculino e do rosa ou
vermelho ao sexo feminino. (ANDRADE, 2014, p. 185).
interessante olhar para esta mudana exatamente oposta de escolha das cores para
as meninas e para os meninos durante o ltimo sculo. No contexto do fim do sculo
XIX e do incio do sculo XX, as indicaes da cor azul para as meninas, possuam uma
ligao com o sagrado e com a mulher como portadora da possibilidade de concepo
da vida e, portanto, dessa manifestao do sagrado. J no modernismo do sculo XX,
como pontuado por Baudrillard (2000), a relao do homem moderno com os objetos
muda, h uma desvinculao da moral.
Outra perspectiva divergente sobre essa mesma temtica proposta por Paoletti
(2012), na qual ela diz que nos Estados Unidos essa mudana aconteceria apenas aps
os anos 1940. Para ela, a mudana ocorreu a partir de uma vontade mercadolgica
amparada pela publicidade, ou seja, como uma escolha de marketing. Ela informa que
antes desse perodo era comum a cor rosa ser destinada aos meninos. Neste trecho
fica mais claro como eram as escolhas de cores neste perodo anterior aos anos 1940:
177
Em 1927, a revista Time imprimiu um quadro mostrando cores
apropriadas para meninos e meninas de acordo com as principais
lojas dos Estados Unidos. Em Boston, a loja Filene falou aos pais
para vestir meninos de rosa. Assim tambm fez Best & Co. na
cidade de Nova Iorque, a loja Halle em Cleveland e Marshal Field
em Chicago. (MAGLATY, 2011, Traduo nossa).
Alm das questes sociais ligadas escolha das cores para cada gnero como foi
evidenciado nesse trecho anterior, encontro tambm conexes com a narrativa
empreendida por Foucault (1999) quando ele estabelece um panorama da histria da
sexualidade a partir do sculo XVII.
Ele coloca que naquele perodo foram criados discursos sobre o sexo, de forma
dirigida, para falar em demasia sobre o assunto, quando fosse interessante, ou para
calar-se quando inconveniente. Ele questiona esse silenciamento criado sobre
algumas temticas relacionadas ao sexo e sugere que isso foi induzido pela Igreja. A
estratgia adotada pela Igreja foi de estimular essa verbalizao do assunto a partir
da lgica confessional. A transformao do sexo em linguagem verbal teria sido ento
escolhida como mecanismo para que a Igreja naquele momento pudesse controlar o
que se dizia sobre o sexo. Nesse cenrio, no seria diferente com o sexo das crianas,
que tambm foi para a sombra do que no deveria ser dito e que parece ter sido
institucionalizado nas revolues que ocorreram nos sculos seguintes.
Assim, ao olhar para a questo das escolhas que os pais fazem em relao ao gnero
das crianas, pode-se perceber uma ideia de tabu, que funcionaria como algo que no
pode ser dito e discutido. Esse olhar torna mais fcil a compreenso sobre o modo
como as cores possam ter passado para um papel decisivo nas questes de gnero.
Interessante mencionar tambm como as minhas escolhas e preferncias em relao
s cores tratadas nesta instalao tambm estiveram ligadas a um condicionamento
repressivo ou a um reforo positivo em meu desenvolvimento como criana,
178
aversivo atravs de mecanismos de punio ou constrangimento.
(ANDRADE, 2014, p. 185).
Sempre convivi com a cor azul desde muito cedo. Isso extremamente interessante,
pois, apesar de gostar muito desta cor, ao considerar esta anlise, possvel perceber
que esta preferncia pode conter elementos de um reforo positivo em relao ao
azul que pode ter origem neste modelo de educao. Cresci dentro de uma oficina e
sempre via aquela faixa azul na parede, o macaco azul-marinho e o leo, quase com
cor de petrleo, que estavam presentes. Essa ligao com a memria tambm me faz
pensar sobre estes usos diversos da cor em tantos contextos especficos e que
reforam uma simbologia da cor no universo do masculino; a ligao com a ideia de
fora, de resoluo, de trabalho, da agressividade etc.
Neste teste especfico as pessoas deveriam escolher as cores que mais lhes
agradassem sendo as principais cores possveis, o azul, o verde e o vermelho em suas
diversas tonalidades. O que o teste revela e que tem ligao com esta reflexo que
as cores escolhidas pelos adultos so diferentes das cores preferidas escolhidas pelas
crianas, alm da prpria tonalidade variar conforme a idade.
Concluses
Interessante observar que no caso da escolha das cores, a partir deste olhar terico,
evidencia-se um processo histrico, seja a partir do universo confessional colocado
por Foucault, seja nos olhares americano ou europeu quanto imposio da cor azul
para o menino, por questes relacionadas guerra ou de ordem mercadolgica. Nada
disso uma construo nossa, brasileira ou latino-americana. Mais interessante ainda,
observar que essas escolhas so reproduzidas em nossa sociedade latina de modo
bastante aceito e recorrente, sem que haja alguma reflexo consistente dos pais
sobre o assunto.
Por fim, a instalao como um todo, faz referncias ao mundo masculino. As cores
azul, cinza e branco; a parede que exige uma pintura; o adesivo e a sua colagem; a
colocao e a disposio dos objetos que requer uma forma especfica de instalao
comumente relacionada como tarefa do mundo masculino. Esse modo de fazer
tambm se insere nessa discusso de gnero, como uma pergunta: Ser mesmo que o
masculino seria o melhor para realizar tais atividades e que o azul deveria ser
reforado como uma cor ideal para o menino?
Notas
1 O Teste das Pirmides Coloridas de Pfister (TPC) um mtodo expressivo de avaliao
psicolgica, que favorece a exteriorizao de contedos internos e permite a investigao de
180
aspectos emocionais da dinmica de personalidade da pessoa avaliada (Guntert, 2000; Peres,
Santos, Rodrigues & Okino, 2007).
Referncias
AMARAL, Anna Elisa Villemorl et al. Rosa e Azul: Sexo e Idade no Teste de Pfister.
MAGLATY, Jeanne. When Did Girls Start Wearing Pink?, 2011. Disponvel em:
<http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/when-did-girls-start-wearing-pink-
1370097/?no-ist=>. Acesso em: 24/06/2016.
PAOLETTI, Jo Barraclough. Pink and Blue: Telling the Boys from the Girls in America.
Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 2012.
PINTO, Joana Plaza. Performatividade, 2013. Disponvel em:
<http://revistacult.uol.com.br/home/2013/11/o-percurso-da-performatividade/>.
Acesso em: 15/06/2016.
181
BIOPAISAGEM: O SIGNO FEMININO NA OBRA DE LADJANE BANDEIRA
RESUMO
Este artigo pretende desenvolver uma breve anlise da representao do signo
feminino na obra de Ladjane Bandeira, mais especificamente em sua srie
Biopaisagem. A contribuio artstica e filosfica da artista pernambucana se deu
numa poca de importantes mudanas sociais refletidas, por exemplo, no movimento
modernista, que se consolidava no Brasil com a Semana de 22. Prope-se aqui uma
reflexo que permeia a criao e seu contexto histrico social, dada a importncia de
uma mulher que, no sculo XX, atuou efetivamente no mbito artstico e intelectual
do pas.
PALAVRAS-CHAVE
Ladjane Bandeira; Biopaisagem; feminino; modernismo
ABSTRACT
This article intends to develop a brief analysis of the representation of feminine signs
in the work of Ladjane Bandeira, more specifically in her series "Biopaisagem". Her
artistic and phylosophical contributions happened in an important time for social
change reflection, for instance, in the modernist movement that was being
consolidated in Brazil with the Semana de 22. I propose it here a reflection over the
creation and historical social context given to an important woman that, in the 20th
century, acted effectively in the country's intellectual and artistic sphere.
KEYWORDS
Ladjane Bandeira; Biopaisagem; female; modernism
Desse modernismo, que representa, sobretudo, uma ruptura com o passado dando
lugar a uma nova viso de mundo (num contexto de reflexo situada no ps primeira
grande guerra), importante destacar o que ele significou na prtica. Para alm das
discusses filosficas, o movimento se concretizou em aes de fato, como
exposies, festivais e publicaes de manifestos, com objetivos claros de derrubar
os cnones que legitimavam a criao artstica; proclamar o direito permanente
pesquisa esttica, a atualizao da inteligncia artstica brasileira e o estabelecimento
de uma conscincia crtica nacional (RIBEIRO, 2007, p. 119).
Seu trabalho ganhou destaque e foi comentado pelo jornalista, cronista e poeta
Guerra de Holanda em artigo de revista. Para ele, o trabalho da artista se diferencia da
produo de pintores pernambucanos por no ter necessariamente uma ligao
telrica, sociogeogrfica, com o local de onde parte o discurso imagtico. Ele 183
comenta, por exemplo, que a arte de Ladjane Bandeira prolongamento do seu
prprio corpo, uma forma de mencionar o carter ntimo e autobiogrfico da obra de
Ladjane em oposio (sem, contudo, negar ou posicionar-se contra) resistncia de
um projeto regionalista que pairava na cena artstica pernambucana.
Embora tenha Ladjane conseguido determinada projeo com sua produo artstica,
isso no quer dizer que tenha sido naturalmente fcil. importante ressaltar que,
anterior a ela, apenas Fdora do Rego Monteiro tenha conseguido feito semelhante.
184
A contribuio de Ladjane Bandeira para o jornalismo estava aliada tambm crtica
de arte e aos noticirios. Suas publicaes abrangiam temas para alm dos regionais,
como Arte e Tecnologia, Filosofia da Arte, Arte e Cincia, Franz Post no Brasil, entre
outros. Neste ponto vlido destacar que tratava-se de uma mulher que deteve certo
poder e autonomia nos meios miditicos, atuando diretamente na disseminao de
ideias e na produo de conhecimento.
Sem sombra de dvida, Ladjane Bandeira uma artista de vanguarda e sua srie
Biopaisagem enfatiza esse carter, mas difcil classific-la como pertencendo a uma
escola em especfico. Mesmo porque sua obra visual compe um conjunto de
pesquisas profundas onde imagem e escrita se entrelaam e se complementam.
Porm, se necessrio, ficamos com a sua prpria denominao de "figurativo mgico".
H uma constante em seu trabalho de fazer um elo entre filosofia e cincia atravs da
Arte, uma ideia utilizada tambm por artistas europeus (a exemplo de Paul Klee), mas
com certo ineditismo no Brasil, dado a poca. Podemos dizer, nesse sentido, que a
atuao interdisciplinar de Ladjane se reflete na sua obra. Para o desenvolvimento da
Biopaisagem, ela estudou diversas reas de conhecimento como Biologia, Qumica,
Fsica, Filosofia, Astronomia, etc, para melhor expressar as suas ideias.
185
natureza com o corpo sugerida atravs da aparente "confuso" entre membros,
galhos, folhas, troncos, cabelos, artrias... Tambm h uma analogia evidente Vnus:
Por vezes, possvel notar cenrios quase surrealistas, ilustrado por formas que
remetem a organismos, placentas, ventres, rgos, tecidos, clulas. Nessa "ode"
Natureza criada tambm uma atmosfera misteriosa, atravs das sombras e cores. As
sutis referncias feitas s representaes neoclssicas do corpo feminino propem
um dilogo entre as pocas. Sobre este primeiro conjunto iconogrfico da srie,
Ermelinda Ferreira (2009) faz uma descrio interessante:
Consideraes finais
De uma maneira geral, possvel olhar para a Biopaisagem de Ladjane Bandeira como
uma caracterizao da complexidade do ser humano observador e gerador da vida.
Numa poca de luta pelos direitos igualitrios, ela fez uma importante e profunda
anlise do ser feminino, um ensaio sobre a sua organicidade e humanidade, sobre a
Natureza do universo e a natureza criada pelo humano. A representao do corpo
feminino surge de maneira muito nica na obra de Ladjane e, sendo autobiogrfica ou
no, preza universalidade do discurso.
Notas
1
Ron Mueck um escultor australiano hiper-realista que utiliza resina, fibra de vidro, silicone,
argila em suas obras para obter efeito mais real possvel da textura da pela, dos plos, da
composio do corpo em geral.
2
O ecofeminismo pode ser definido como uma escola de pensamento que tem orientado
movimentos ambientalistas e feministas, desde a dcada de 1970, em vrias partes do mundo,
procurando fazer uma interconexo entre a dominao da Natureza e a dominao das
mulheres. Disponvel em:
<http://www.emater.tche.br/docs/agroeco/revista/n1/11_artigo_ecofemi.pdf>
Referncias
CONSELHO ESTADUAL DOS DIREITOS DA MULHER (CEDIM) O Sculo da Mulher.
Texto preparado para a exposio "O Sculo da Mulher".
DIMITROV, E.. Regional como opo, regional como priso: trajetrias artsticas no
modernismo pernambucano. 2014. (Relatrio de pesquisa).
188
FERREIRA, Ermelinda. Trajetria da Vnus: leituras do corpo feminino na arte. Estudos
de Literatura Brasileira Contempornea, v. 2, p. 10-30, 2009.
Luana Andrade
Graduanda em Artes Visuais (Licenciatura) pela Universidade Federal de Pernambuco.
189
ARTES VISUAIS, COMPARTILHAMENTOS ENTRE A UNIVERSIDADE
FEDERAL DE PERNAMBUCO - UFPE E O INSTITUTO FEDERAL DE
PERNAMBUCO IFPE
RESUMO
O presente artigo tem como objetivo principal compreender como as relaes de
ensino-aprendizagem podem ser estabelecidas a partir de um processo de
compartilhamento de experincias entre estudantes e docentes de duas instituies
pblicas de Pernambuco, a Universidade Federal de Pernambuco UFPE e o Instituto
Federal de Educao, Cincia e Tecnologia de Pernambuco IFPE, no Curso de Artes
Visuais, atravs do programas institucionais. Para tal, observou-se a presena de
estudantes da UFPE no Curso Tcnico subsequente em Artes Visuais a partir do
primeiro semestre letivo de 2015 adentrando por 2016. As informaes presentes no
artigo foram coletadas a partir da observao do cotidiano escolar e a partir da escuta
do que dizem os envolvidos, docentes e discentes da ambas as Instituies.
PALAVRAS-CHAVE
Compartilhamentos; Formao em Artes; UFPE; IFPE
ABSTRACT
This article aims to understand how the teaching-learning relationships can be
established from an experience-sharing process between students and teachers of
two public institutions of Universidade Federal de Pernambuco - UFPE and the
Instituto Federal de Educao, Cincia e Tecnologia de Pernambuco - IFPE in Visual
Arts course through institutional programs. To this end, there was the presence of
UFPE of students in the Course subsequent Technician in Visual Arts from the first
semester 2015 by entering 2016. The information contained in the article was
collected from the observation of daily school and from listening than say those
involved, teachers and students of both institutions.
KEYWORDS
Shares ; Training in Arts ; UFPE ; IFPE
190
Tecnologia de Pernambuco IFPE que oferece o Curso Tcnico Subsequente em
22
Artes Visuais .
Sendo somente esta a realidade existente no campo de ensino das Artes Visuais nas
cidades de Recife e Olinda, resolvemos investigar se alguma relao de troca de
aprendizagens e experincias entre estes dois cursos j foi estabelecida. Para este
artigo, iremos nos deter somente a realidade das duas instituies pblicas, por
serem estas as instituies que oferecem uma formao em Artes Visuais gratuita e
disponibilizada para um grande pblico.
22 Curso tcnico subsequente ao ensino mdio o curso de formao profissional em nvel
tcnico, ofertado a estudantes que j concluram o ensino mdio. Como o curso destina-se
somente formao profissional, sua durao de 2 anos.
191
horas e o restante podendo ser utilizadas para curso de componentes eletivos livres
23
ou para atividades complementares . Oferece 35 vagas a cada vestibular que utliza o
sistema ENEM/SISU como forma de ingresso no curso, tendo somente uma entrada
no incio do ano.
Seus horrios de aulas podem ser alternadas entre o periodo da manh e tarde e
possui durao mnima de oito semestres e mxima de quatorze semestres letivos. H
no ciclo profissional ou tronco cumum do curso cerca de quarenta e oito
componentes obrigatrios e vinte e oito components eletivos, distribudos em oito
perodos com uma mdia de seis componentes por perodo.
23 A carga horria do curso de 2.370 horas, distribuda da seguinte forma: O aluno cursar
2.370 horas em components obrigatrios e 240 horas components eletivos no prprio curso ou
eletivas livres em qualquer curso no mbito da UFPE ou em outras Instituies de ensino
superior com a aprovao do Colegiado do curso e 200 horas em atividades complementares
de monitoria, extenso e iniciao cientfica.
24 Por conta do pouco tempo de existncia deste curso no IFPE, o plano pedaggico est
A carga horria destinada Prtica Profissional pode ser vivenciada pelo educando a
qualquer momento do curso, uma vez que se caracteriza por atividades de naturezas
diversas. A carga horria do Curso Tcnico em Artes Visuais composta de quatro
perodos e o limite mximo para a concluso do curso de oito perodos ou seja,
quatro anos, possuindo no ciclo profissional ou tronco comum do curso cerca de vinte
e trs componentes obrigatrios sem a existncia de componentes eletivos.
Dentre esses componentes, a maior parte est voltada para as disciplinas prticas de
atelis como: Desenho de Modelo Vivo, Desenho de Observao, Pinturas I e II,
Modelagem em Argila, Estamparia de Tecidos, Gravuras I e II, Curadoria e Montagem.
Alm de outras um pouco mais tericas como: Histria das Artes I e II, Histria do
Brasil, Metodologia e pesquisa em Artes Visuais, Empreendorismo e outras, possuindo
um currculo bastante diversificado voltado mais para a prtica em Artes Visuais.
193
Onde esses dois cursos se encontram?
frequente tambm encontrarmos estudantes comuns aos dois cursos, j que isto
possvel, pelo fato do Curso Tcnico ser no nvel da Educao Bsica e o da Graduao
ser de Nvel Superior. Porm neste aspecto salutar colocar que existe uma realidade
estabelecida no cotidiano do IFPE nestes casos, que o abandono do Curso Tcnico
quando o estudante no est conseguindo conciliar os dois cursos; comum tambm
o abandono do Tcnico por conta deste no lhes conferir uma graduao a mais do
que a sua de nvel bsico.
194
Mas afora este percurso realizado pelos estudantes, outros encontros tem acontecido
entre os cursos de Artes Visuais do IFPE e da UFPE. No Campus Olinda do IFPE
cotidianamente encontramos estudantes da graduao da UFPE pelos corredores da
escola, e isto se deve projetos como o Programa Institucional de Bolsa de Iniciao
Docncia- PIBID e ao Estgio Curricular em Ensino das Artes Visuais III. Ambos utilizam
o Campus Olinda como espao de investigao e experimentao em uma parceria
bem-sucedida.
Reunio entre membros do PIBID UFPE/IFPE com coordenao da rea na UFPE - maro/2015
Fonte: acervo da autora
Aula no IFPE com dinmica baseada na obra de Lygia Pape conduzida por licenciandos da UFPE
no Campus Olinda do IFPE - novembro/2015
Fonte: acervo da autora
196
O IFPE recebe estudantes da UFPE
No que concerne aos professores do IFPE que recebem estes estudantes, h com a
presena destes licenciandos uma oxigenao nas suas aulas pelo fato destes
estudantes estarem de uma forma geral inteirados com as discusses mais recentes
no campo do ensino/aprendizagem da arte, trazendo isto naturalmente para a sua
prtica docente no IFPE, alm do que, a prtica de compartilhamento entre docente
25 Existeainda, na matriz curricular da Licenciatura de Artes Visuais da UFPE, as disciplinas de
Estgio Curricular em Ensino das Artes Visuais I e II que se referem Educao Fundamental
e Ensino no Formal, o IFPE s recebe os discentes do Estgio III por trabalhar somente com
a realidade de Ensino Mdio dentro da Educao Bsica.
26
No IFPE as aulas fora do mbito do Campus so chamadas de Visitas tcnicas. 197
do IFPE e discente da UFPE gera cotidianamente reflexes que acabam por
enriquecer as aulas ministradas por ambos.
importante ressaltar que a presena dos estudantes com PIBID na escolar, tem ido
alm da ao em sala de aula diante de um entendimento de todos do grupo que as
condies e aprendizagem se do dentro e fora da sala de aula, portanto, dentre
estas as aes do PIBID na escolar podemos ressaltar a grande importncia da
contribuio na sala de aula desde a elaborao do planejamento a efetivao do
conhecimento, passando por atividades realizadas fora e dentro da sala de aula,
regncias, visitas tcnicas, oficinas para todo o Campus, atividades no contra - turno
de aulas, reflexes acerca da estruturao do curso, cotidiano em sala de aula,
propiciando para estudantes, professores, coordenadores de ambos os cursos e
supervisores a constante reavaliao do conhecimento construdo no espao
educacional.
28
Houve um atraso no incio das aulas do semestre 2015.2 por questes infra-estruturais do
prdio, fazendo com que o semestre 2016.1 s tenha incio em maio de 2016.
199
E a UFPE tem recebido os estudantes e professores do IFPE?
Concluso
Ainda de acordo com todos os envolvidos, esta parceria no se limitar a apenas o que
j est sendo praticado. Segundo eles, outras oportunidades viro. Quem sabe no
nos tornamos professores ou tcnicos da Universidade ou do Instituto Federal? Dizem
os estudantes de uma Instituio e de outra.
200
Estudantes no ateli do IFPE, numa aula de Estamparia em tecidos, auxiliados por estudante da
UFPE dentro da disciplina Estgio Curricular em Ensino das Artes Visuais III -fevereiro/2016.
Fonte: acervo da autora
Referncias
FREIRE, Eleta Carvalho; RAMOS, Srgio Ricardo Vieira; DIONSIO, ngela Paiva.(Orgs).
PIBID-UFPE: por uma nova cultura institucional na formao docente. Recife: Ed.
Universitria da UFPE, 2014.
GARCIA, Wander. Como se dar bem no novo ENEM/Wander Garcia. 5.ed. Indaiatuba,
So Paulo: Editora Foco Jurdico, 2014. p. 680.
MEIOS ELETRNICOS
201
Luciana dos Santos Tavares
Mestre em Artes Visuais na Universidade Federal de Pernambuco na linha de pesquisa
do Ensino das Artes Visuais. A autora trabalha com o Ensino da Arte no Instituto
Federal de Educao, Cincia e Tecnologia de Pernambuco - IFPE.
HYPERLINK "http://lattes.cnpq.br/7282555558301402"
http://lattes.cnpq.br/7282555558301402
202
NO PISE NA DAMA EM BOGOT
RESUMO
O artigo traz algumas das experincias vividas no Experimento 5 No Pise na Dama
fruto dos estudos em reperformance da obra No Pise na Dama que integra o
projeto de mestrado Pina, Marina em Carolina, realizada em outubro de 2015 na
cidade de Bogot, Colmbia dentro do Encuentro Latino Americano de
Pesquisadores del Cuerpo, Corporalidad y las Culturas. Neste artigo alm de alguns
registros do workshop de Reperformance e Feminismo ministrado apenas para
mulheres, tambm trago alguns relatos da experincia de reperformar em Bogot e
de propor uma vivncia urbana em reperforrmance com as participantes do
workshop, artistas brasileiras, colombianas, chilenas e uruguaias.
PALAVRAS CHAVE
Experimento; reperformance; feminino
ABSTRACT
The article presents some of the experiences of the "Experiment 5 No Pise na
Dama fruit of reperformance studies of the work "No Pise na Dama which includes
the master's project "Pina, Marina em Carolina" held in October 2015 in Bogota,
Colombia within the "Encuentro Latino Americano de Pesquisadores del Cuerpo,
Corporalidad y las Culturas. In this article in addition to some workshop records
"Reperformance e Feminismo" given only to women, also bring some reports of
reperformance experience in Bogota, and to propose an urban experience in
reperforrmance with workshop participants, Brazilian, Colombian, Chilean artists and
Uruguayan.
KEYWORDS
Experiment; reperformance; feminine
E de acordo com este pensamento, para realizar esta minha criao a partir dos
estudos em reperformance, decidi desenvolver links poticos. Na tentativa de esboar
um roteiro de certa forma dramatrgico dos experimentos, acabei estabelecendo
ligaes essencialmente poticas e intuitivas. Uma delas foi a percepo da temtica
do feminino em minha trajetria enquanto performer, atriz e diretora. Falar sobre o
universo feminino em toda sua amplitude e possibilidades um assunto que para
mim nunca cessa e consciente ou inconscientemente venho abordando h anos.
Para isto busquei obras que dialogassem com esta temtica, e o link potico do
feminino. Neste link potico uma das obras que compe a experimentao dos
estudos em reperformance foi o espetculo No Pise na Dama que desenvolvi em
parceria potica com o artista Juo Nin em 2012. Este trabalho se desdobrou em uma
performance realizada no mesmo ano nas cidades de So Paulo e So Caetano do Sul,
204
e tambm integrou o Circuito Regional de Performance BodeArte organizado pelo
Coletivo Es3na cidade de Natal.
Diante dos conflitos iniciais a estratgia foi adaptar a obra para que pudesse ser
realizada com poucos elementos, e para que fosse porttil, por causa do
deslocamento para a cidade de Bogot. Pensando tambm no tempo do workshop
cedido pelo evento a idia precisava ser simples. Lidando com a precariedade de no
ter uma equipe de produo que conseguisse me auxiliar, adaptei a performance para
algo que fosse possvel e consistente no breve tempo que o evento havia me
disponibilizado.
Como Ludmila tambm iria performar no mesmo dia, e haviam muitas atividades na
faculdade que integravam o evento neste dia, o tempo para teste de materiais da
reperformance e espao foi curto e pontual. Duas horas antes da realizao da
reperformance, subimos para a cobertura, local que iriamos reperformar o No Pise
na Dama, e que em seguida ocorreria o workshop, e testamos a movimentao
apenas para perceber se havia espao suficiente ou no na realizao da ao.
206
Figura 2 Espetculo No Pise na Dama, na foto os artistas Carol Pieiro e Juo Nin, Natal
2012.
Foto: Ramilla Souza
207
Finalizei a abertura do workshop apresentando duas obras que foram analisadas e
discutidas com o grupo para introduzir, posteriormente a esse incio terico, a parte
prtica. Aps situar as participantes no que consiste a Reperformance, e falar sobre a
linha do tempo de Amlia Jones, sobre o Seven Easy Pieces de Abramovic e sobre
meu projeto Pina Marina em Carolina, falamos sobre os trabalhos No Pise na
Dama (2012) e sobre a performance Altar Feminista (2015). Ambos trabalhos
haviam sido reperformados durante o desenvolvimento da minha pesquisa, na parte
de investigao autoral, e carregam discursos acerca do feminino, do corpo, do
gnero e do feminismo. A busca neste workshop era de identificar caractersticas
importantes de cada trabalho para, na segunda parte do workshop, participar da
vivncia em reperformance, integrando ainda o Experimento 5, porm desta vez
agregando novos corpos, onde intitulo e finalizo o pensamento de toda vivncia em
Bogot por No Pise na Dama.
Aps a parte de introduo terica do workshop foi proposta ento uma roda de bate
papo que teve durao de cerca de uma hora, onde todas as participantes puderam
fazer colocaes sobre a pesquisa, e era sugerido que cada um compartilhasse seu
olhar com relao ao feminismo, para que o discurso de grupo fosse conhecido e
afinado.
29
BARBOSA, Rafael; NASCIMENTO, Paulo. Taxa de agresses a mulheres no RN a maior
do Brasil, diz Mapa. Portal Novo Jornal. Disponvel em:
<http://novojornal.jor.br/cotidiano/taxa-de-agressoes-a-mulheres-no-rn-e-a-maior-do-brasil-diz-
mapa>. Acesso em: 21-nov-2015.
208
desconhecidas, esse ndice sobe para 120.060 casos, 9,3% do total
de mulheres do estado. Tambm a maior taxa nacional.
(BARBOSA e NASCIMENTO, portal Novo Jornal, 2015)
Finalizo este pensamento com um trecho de Julia Antivilo Pea em seu livro Entre o
Sagrado y lo Profano se tejen Rebeldias que resume minha sensao ps esta
experincia dos estudos em reperformance em Bogot:
210
Figura 3 Registro da vivncia em reperformance e feminismo a partir dos estudos da obra
No Pise na Dama, aps o workshop realizado para mulheres na Universidad Destrital
Faculdad de Artes ASAB em Bogot, 2015.
Foto: Javier Orlando Lozano Escobar.
Fiquei muito contente com os resultados deste experimento, ainda mais com o
retorno das participantes ps vivncia. Sentamos-nos na prpria rua e conversamos
sobre a experincia, algumas choraram e disseram que nunca haviam se sentido to
prximas de outra mulher. Algumas estranharam o fato do fio machucar e deformar
os rostos, e no conseguiram realizar a vivncia durante muito tempo, pois no
suportaram se perceber enquanto opressoras. J outras se identificaram com a figura
do poder e do controle do corpo da outra, e mantiveram a experincia at o
esgotamento das energias dos corpos. Cada corpo relatou suas memrias ps
vivncia e foi muito especial ouvir tantos relatos sobre algo que partilhamos e
experimentamos juntas. Trago para finalizar este artigo um depoimento de uma das
participantes do workshop e da vivncia em reperformance e feminismo, a artista
Daniela Villa Garcia:
Referncias
CIOTTI, Naira. A Re performance. ABRACE. So Paulo. PUC, 2008.
JONES, Amelia; HEATHFIELD, Adrian. Perform Repeat Record: Live Art in History.
Intellect, 2012.
211
PEA, Julia Antivilo. Entre lo sagrado y lo profano se tejem rebeldas Arte
Feminista Latinoamericana. Bogot. Editora: Desde Abajo. 2015.
REFERNCIA HIPERTEXTUAL:
212
DO OFICIAL AO OCULTO: UMA ANLISE CRTICA SOBRE AS TEORIAS DE
CURRCULO E O ENSINO DE ARTE NA ESCOLA GINSIO PERNAMBUCANO
RESUMO
O presente artigo tem como objetivo discutir por um vis crtico o papel do ensino
das artes visuais na Escola de Referncia em Ensino Mdio Ginsio Pernambucano,
situada em Recife. Atravs das teorias crticas de currculo, ser analisada as
discrepncias entre o discurso do Plano Poltico Pedaggico (PPP) da instituio e a
prtica cotidiana dos professores e gestores, pensando tambm as relaes de poder
dentro da escola. Analisando a relao do PPP com os atuais Parmetros Curriculares
Nacionais (PCN), resgatando, tambm, o papel daquela instituio na comunidade ao
redor, dando assim o panorama das relaes curriculares para alm dos muros da
instituio, procura-se apresentar uma soluo para a problemtica analisada.
PALAVRAS-CHAVE
Arte-educao; Currculo; Ensino Bsico, PCN
ABSTRACT
This article has the objective to talk for a critical bias about the art education in the
Escola de Referncia em Ensino Mdio Ginsio Pernambucano, located in Recife.
Through critical curriculum theories, It will analyze the discrepancies between the
discourse of the Pedagogical Political Plan (PPP) and the daily pratical of teachers and
administrators. It will analyze the relation about the PPP and the Current National
Curriculum Parameters (PCN), rescuing also the role of that institution in the
community around, giving the panorama of the curriculum relations beyond the
schools walls, try to present a problematic analyzed solution.
KEYWORDS
Art education; Curriculum; Basic education, PCN
Existe uma premissa que j foi atribuda a diversos pensadores, porm beira o dito
popular, de que saber poder. Essa frase define, quase como um aforisma, as
teorias do currculo no mbito educacional.
215
Imagem 1: Janela da Escola de Referncia do Ensino Mdio Ginsio Pernambucano, Recife.
Acervo pessoal.
Todavia, o ponto crucial em que a imagem (1) toca que uma produo artstica de
um aluno foi usada como vedao da janela. De acordo com a teoria do currculo
oculto (Silva, 1999, p.78):
Santos e Barros (2010, p.1) atentam que atravs da arte-educao o indivduo pode
ser capaz de conquistar autonomia, criticidade frente s questes sociais que o cerca
e capaz de promover a construo da sua identidade. Se entendermos que atravs
da arte que o agente transformador e socializador se manifesta (Santos e Barros,
2010) era de se esperar que, de acordo com o currculo oficial da instituio, o ensino
da arte tivesse papel fundamental na formao dos educandos. Porm, as entrelinhas
do currculo oculto negam veemente esse currculo oficial.
O currculo oculto que se revela na imagem vai alm das questes referentes ao
ensino da arte. O desprezo pela produo artstica dos alunos revela como so
consideradas as experincias e o desenvolvimento do ensino-aprendizado dos
educandos. Freire (1996, p. 35) aponta que impossvel educar havendo uma
contradio entre prtica e discurso. Segundo o autor:
O exemplo citado por Freire trata do micro da relao aluno-professor, porm pode
muito bem ser aplicada em uma relao mais ampla de equipe pedaggica-aluno-
professor. Como pode se falar em promover o protagonismo social e cultural dos
educandos e ao mesmo tempo desvalorizar a produo de conhecimento deles? O
que se aprende no currculo oculto so atitudes, comportamentos, valores e
orientaes que esto fortemente ligadas s relaes sociais mais amplas. (Silva,
1999). Logo essa ao vem para interiorizar nos estudantes que suas produes e
conhecimentos no so vlidos no mbito acadmico, mexendo diretamente com a
autoestima deles. A perfurao da imagem indica que esse processo de baixa
autoestima e desrespeito dos educados pelo prprio conhecimento j sucede.
217
Imagem 2: Alunos do Ginsio Pernambucano em uma atividade escolar, Recife. Acervo pessoal.
Distribuir fardamentos especiais a turma que est prestes a terminar o ensino bsico
e pode, ento, pleitear uma vaga no ensino superior, tendo essas camisas referncias
explcitas preparao para a competio voltada ao vestibular, demonstra que o que
realmente se espera dos alunos que eles assumam uma postura, uma persona,
dedicada ao ensino probatrio (que tem como caracterstica a constante realizao de
provas e visa atingir um certificado de aprovao, como no caso, a aprovao no
vestibular) . Sendo tambm uma discusso bastante presente na sala dos professores
a questo: como o colgio pode motivar os alunos a estudar mais para o ENEM? .
Essa uma das principais preocupaes da equipe docente.
Iluminar o currculo oculto pode ser um comeo para se repensar todo o currculo
escolar da instituio (pensando o currculo no apenas como uma viso tradicional de
lista de contedo, mas como toda a interao social que se d entre os muros da
escola e alm deles), passando pela reflexo sobre a prtica pedaggica e do que
educar para aqueles docentes, j que nenhuma mudana ocorre longe de uma
reflexo crtica.
Referncias
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. So Paulo: Perspectiva, 1991.
STES, Clarissa Pinkola. Mulheres que correm com os lobos: Mitos e arqutipos da
mulher selvagem. Editora Rocco: Rio de Janeiro, 1994.
SANTOM, Furjo Torres. Org: SILVA, Tomaz Tadeu. As culturas negadas e silenciadas
no currculo. Editora Vozes: 2011.
SANTOS, Erton Kleiton Cabral dos. BARROS, Ana Maria. Educao e cultura: O papel
da arte educao na formao de protagonismos na juventude pernambucana.
Revista eletrnica da Faculdade de Direito de Caruaru UFPE. Caruaru, 2010.
219
O CAMPO DA CULTURA VISUAL NA PRODUO ACADMICA BRASILEIRA
DISPONVEL NO BANCO DE TESES DA CAPES PERODO 2010-2015
RESUMO
Este trabalho apresenta dados referentes a produo acadmica brasileira no campo
de estudo da Cultura Visual. resultado de uma pesquisa mais ampla, conduzida pelo
Grupo de Pesquisa em Ensino de Artes Visuais (GPEAV), da Universidade Federal da
Paraba (UFPB), sobre o estado do conhecimento da Cultura Visual no Brasil. Os dados
apresentados nesta comunicao referem-se a um levantamento realizado no Banco
de Teses da Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior (CAPES),
no perodo de 2010 a 2015. Os resultados apontam para um nmero significativo de
trabalhos produzidos em Programas de Ps-graduao nas reas de Artes,
Comunicao, Letras, Educao e Histria. Quantitativamente destaca-se a rea de
conhecimento de Artes, com Programa de Ps-graduao localizado na regio centro-
oeste do Pas.
PALAVRAS-CHAVE
Cultura Visual; estado do conhecimento; levantamento bibliogrfico; Banco de Teses
CAPES
RESUMEN
Este artculo presenta datos sobre la produccin acadmica brasilea en el campo de
estudio de la Cultura Visual. Se vincula a un proyecto ms amplio, realizado por el
Grupo de Pesquisa em Ensino de Arte (GPEAV), de la Universidade Federal da Paraba
(UFPB), sobre el estado del conocimiento en Cultura Visual. Presenta una recopilacin
de las disertaciones y tesis disponibles en el Banco de Tesis de la Coordenao de
Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior (CAPES), en el perodo de 2010 a 2015.
Los resultados apuntan a un importante nmero de obras producidas en los
programas de postgrado en las reas de Artes, Comunicacin, Lengua y Literatura,
Educacin e Historia. Se destaca el rea de conocimiento de Artes, con un Programa
de Posgrado ubicado en la regin central del Pas.
PALABRAS CLAVE
Cultura Visual; estado del conocimiento; investigacin bibliogrfica; Banco de Tesis
CAPES
Introduo
Mitchell (2000) destaca que o interesse pela Cultura Visual foi uma das revolues
que ocorreram nas ltimas dcadas do sculo XX e indica como prova mais evidente
desse fato os estudos sobre cinema, televiso, mdias, em uma nova ordem
social/poltica/comunicacional que utiliza o espetculo e as tecnologias de simulao
visual e auditiva de forma radicalmente nova. O autor observa que essa revoluo
aconteceu nas fronteiras do vasto e indeterminado campo conhecido como teoria
literria, entrecruzando-se nas margens da histria da arte, da filosofia, dos estudos
da comunicao, do cinema, da antropologia, dos estudos de gnero, entre outros.
224
Quadro 1. Trabalhos por rea de Conhecimento e Titularidade
225
A partir do descritor visualidade no ttulo, resumo ou palavras-chave, foram
encontrados 66 trabalhos. Desses 66 trabalhos, 8 j haviam sido coletados com o
descritor cultura visual. Desse modo, foram considerados 58 trabalhos produzidos
entre os anos de 2011 e 2012 com o descritor visualidade. A partir desse descritor
classificamos esses trabalhos em relao titularidade, dos quais 37 trabalhos foram
produzidos em Programas de Mestrado e 21 em Programas de Doutorado. Esses
Programas de Ps-Graduao situam-se nas seguintes reas de conhecimento, de
acordo com a categorizao da CAPES: Artes - 15 trabalhos; Comunicao - 14
trabalhos; Desenho Industrial - 3 trabalhos; Educao - 1 trabalho; Ensino - 1 trabalho;
Filosofia - 1 trabalho; Fonoaudiologia - 1 trabalho; Letras - 10 trabalhos; Lingustica - 2
trabalhos; Histria - 4 trabalhos; Sociais e Humanidades - 3 trabalhos; Sociologia - 2
trabalhos; Turismo - 1 trabalho.
Quadro 2. Trabalhos por rea de Conhecimento e Titularidade
DESCRITOR VISUALIDADE
reas de Quantidade de Mestrado Doutorado
conhecimento Trabalhos
Artes 15 11 04
Comunicao 14 07 07
Desenho Industrial 03 02 01
Educao 01 01
Ensino 01 01
Filosofia 01 01
Fonoaudiologia 01 01
Letras 10 08 02
Lingustica 02 01 01
Histria 04 01 03
Sociais e 03 02 01
Humanidades
Sociologia 02 01 01
Turismo 01 01
Total 58 37 21
226
A seguir totalizamos a quantidade de trabalhos encontrados a partir dos dois
descritores com as seguintes quantidades por rea de Conhecimento e titularidade
do curso: Arquitetura e Urbanismo: 1 trabalho em Programa de Doutorado; Artes: 48
trabalhos, sendo 43 de Mestrado e 05 de Doutorado; Comunicao: 37 trabalhos,
sendo 30 de Mestrado e 07 de Doutorado; Comunicao Visual: 09 trabalhos de
Mestrado; Desenho Industrial: 4 trabalhos, sendo 2 de Mestrado e 2 de Doutorado;
Educao: 07 trabalhos, sendo 05 de Mestrado e 02 de Doutorado; Ensino: 2
trabalhos de Mestrado; Filosofia: 1 trabalho de Doutorado; Fonoaudiologia: 1
trabalho de Mestrado; Geografia: 1 trabalho de Doutorado; Letras: 11 trabalhos,
sendo 8 de Mestrado e 3 de Doutorado; Lingustica: 2 trabalhos, sendo 1 de
Mestrado e 1 de Doutorado; Histria: 8 trabalhos, sendo 2 de Mestrado e 6 de
Doutorado; Psicologia: 1 trabalho de Mestrado; Sociais e Humanidades: 3 trabalhos,
sendo 2 de Mestrado e 01 de Doutorado; Sociologia: 2 trabalhos: sendo 1 de
Mestrado e 1 de Doutorado; Turismo: 1 trabalho de Mestrado.
227
Observando os dados apresentados no Quadro 3, constata-se que as reas de
conhecimento com maior quantitativo de trabalho so as reas de: Artes (48);
Comunicao abarcando tambm os trabalhos da rea de Comunicao Visual (46),
Letras (11), Educao e Ensino (9) e Histria (8). Desse modo podemos identificar uma
proximidade na construo do campo entre o Brasil e os Estados Unidos, que tambm
organizou seus programas de ps-graduao agrupando docentes das reas de Letras
e Literatura, Artes, Estudos de Comunicao entre outros. Devido ao fato dessa
investigao realizar-se no mbito de um grupo de pesquisa em ensino de Arte, e as
limitaes impostas ao formato dessa comunicao, enfatizaremos apenas os dados
referentes s reas de Arte e Educao, reas de interesse das pesquisadoras
envolvidas neste estudo.
228
Quadro 4. Trabalhos na rea de Arte por Regio
229
Quadro 5. Trabalhos na rea de Educao por Regio
CULTURA 01 06 07
VISUAL
VISUALIDADE 01 01 02
TOTAL 02 07 09
01 UFMG(MG) 03 UFRGS (RS)
01 UNICAMP 02 UFSM (RS)
(SP) 01 URI (RS)
01 UFSC (SC)
A partir dos quadros relacionados aos plos de produo acadmica sobre Cultura
Visual nas reas de Arte e Educao, constata-se que quantitativamente a regio
centro-oeste, com o Programa de Ps-Graduao em Arte e Cultura Visual, da
Universidade Federal de Gois (UFG) destaca-se, na rea de Arte, em
primeira posio, seguido do Programa de Ps-Graduao em Artes
Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de
Janeiro (UFRJ), na regio sudeste. Na rea de Educao a regio sul
que predomina nessa produo, destacando-se o Programa de Educao,
Mestrado e Doutorado, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul
(UFRGS) seguido pelo Programa de Mestrado em Educao, da
Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).
Consideraes transitrias
A partir dos dados apresentados neste breve panorama sobre o campo da Cultura
Visual na produo acadmica entre os anos de 2010 e 2015, os resultados apontam
para um nmero significativo de trabalhos produzidos em Programas de Ps-
graduao nas reas de Artes, Comunicao, Letras, Educao e Histria.
Quantitativamente destaca-se a rea de conhecimento de Artes, com o Programa de
Ps-Graduao em Arte e Cultura Visual, da Universidade Federal de
Gois (UFG), na regio centro-oeste, em primeira posio, seguido do
Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais da Escola de Belas Artes
da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), na regio sudeste.
Esse resultado desloca uma certa tradio das Universidades das regies
sudeste e sul predominarem na produo do conhecimento no Brasil. Na
rea de Educao a regio sul que predomina nessa produo,
destacando-se o Programa de Educao, Mestrado e Doutorado, da
Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) seguido pelo
Programa de Mestrado em Educao, da Universidade Federal de Santa
Maria (UFSM). Consideramos que essa produo acadmica vem se ampliando e
impulsionando o debate na rea de Arte com questes referentes ao corpo, memria,
performance, gnero e sexualidade, alm da aprendizagem, ensino de arte e arte
contempornea fazendo referncia tambm a processo de criao com a tecnologia
digital, alm da fotografia e do cinema. Na rea de Educao o debate centra-se na
discusso da Cultura Visual como campo de conhecimento. So comuns s duas reas
231
indagaes referentes arte contempornea, gnero, narrativas e processo de
criao.
Referncias
CASTRO, Marta Luz Sisson de; WERLE, Flvia Obino Corra. Estado do Conhecimento
em Administrao da Educao: Uma anlise dos artigos publicados em peridicos
nacionais 1982-2000. Ensaio: avaliao polticas pblicas educacionais, Rio de Janeiro,
v.12, n.45, p. 1045-1064, out./dez. 2004.
CRIMP, Douglas. Estudos culturais, cultura visual. Revista USP, So Paulo, n.40, p. 78-
85, dez./fev. 1998.
GIMNEZ, Mara Pilar Vergara. Tanta inteligencia, tan poco rendimiento: podra ser la
visin la clave para desbloquear su aprendizaje? Madrid: Edit. Pilar Vergara, 2008.
MORAES, Alice Ferry de; OLIVEIRA, Telma Maria de. Experincias relacionadas ao
levantamento de teses e dissertaes. Informao & Sociedade: Estudos, Joo Pessoa,
v. 20, n.1, p. 73-81, jan./abr. 2010.
NBREGA-THERRIEN, Slvia Maria; THERRIEN, Jacques. Trabalhos cientficos e o
estado da questo: reflexes terico metodolgicas. Estudos em Avaliao
Educacional, v. 15, n. 30, p. 516, jul.-dez./2004.
232
Maria Emlia Sardelich
Ana Garcia
233
FORMAO DO POVO BRASILEIRO EM BUSCA DAS RAZES
RESUMO
O artigo tem o intuito de compartilhar as experincias iniciais da docncia que
vivenciei enquanto graduanda, na licenciatura de Artes Visuais, numa escola da rede
pblica estadual em Pernambuco. As primeiras observaes, as primeiras regncias.
Os caminhos se mostraram sinuosos e se apresentaram com o asfalto em demasia
desgastado. Porm, mediante todo o caos estabelecido, consegue-se perceber
mecanismos que no iro sanar da noite para o dia tais percalos, mas que, com a
persistncia, podem trazer bons resultados. Como suporte, utilizei a Cultura Visual
para trabalhar em sala de aula temas tnicos e culturais. Em meus propsitos com
relao docncia, os mais importantes ao abordar a construo tnica do Brasil, so
Quais conhecimentos tnicos, raciais e culturais os estudantes possuem? Quais os
representam e como influenciam e se manifestam em suas criaes artsticas?.
PALAVRAS-CHAVE
Arte; Cultura Visual; Docncia; Educao; Estgio
ABSTRACT
The article aims to share the early experiences of teaching I experienced while
graduate, degree in Visual Arts, a school of public schools in Pernambuco. The first
observations, the first regencies. The paths shown sinuous and presented with the
asphalt worn too. But through all the chaos established mechanisms is achieved
realize that will not solve the overnight such mishaps, but through persistence brings
success. As a support used the Visual Culture to work in the classroom racial and
ethnic cultural themes. In my purposes in relation to teaching, the most important to
address the ethnic construction of Brazil, it is "What ethnic, racial and cultural
knowledge students have? Which they represent and how they influence and
manifest themselves in their artistic creations?".
KEYWORDS
Art; Visual Culture; Teaching; Education; Internship
Nas diversas aulas de matemtica, portugus, geografia, histria, que eu observei, foi
perceptvel que os estudantes queriam aprender. Os olhos curiosos, naturais da fase
em que se encontram, sempre estavam voltados para o docente presente, embora
tambm houvesse aqueles dispersos e irrequietos. Temos que levar em considerao
todos os aspectos do meio do qual so provenientes, para no sermos to crticos e
rgidos em relao ao comportamento desses jovens. Na maioria das vezes so filhos
de mes prostitutas, pais alcolatras, drogados ou traficantes, passam por muitas
dificuldades financeiras, sofrem agresses fsicas e psquicas dentro do prprio lar,
no possuem nenhuma estrutura familiar, enfim, fazem parte de uma realidade
completamente adversa a que estamos normalmente habituados. E, embora passem
por todas estas atribulaes, muitos se apresentam amveis e acima de tudo vo
escola. Infelizmente, mediante toda dificuldade que enfrentam, chegam muitas vezes
ao ensino fundamental apresentando defasagens graves no ensino, problemas de
leitura, compreenso de texto, no conseguem realizar as quatro operaes bsicas
em matemtica, entre outras.
Minha relao para com os estudantes foi bastante harmoniosa, em sua maioria me
acolheram e criaram expectativas acerca do meu trabalho para com eles. Em relao
ao corpo docente, se mostraram devidamente prestativos aos meus anseios enquanto
aprendiz e se disponibilizaram no que fosse preciso a me ajudar. Tive acesso a todas
as aulas, das mais variadas disciplinas, para tornar a minha observao mais ampla em
aspectos metodolgicos, me permitindo uma viso mais abrangente em relao ao
ensino aprendizagem.
Um dos pontos cruciais a serem observados dentro da sala de aula, o de que embora
tenham aulas nas quais os professores se esforcem em repassar os contedos de
forma oral, com o auxlio do livro ou do datashow (projetor de imagens), para
apresentao de documentrios, filmes ou slides, os estudantes esto imbudos no
235
costume de ver as anotaes no quadro para poderem copiar. S assim sentem-se
seguros. No se sentem confortveis em dialogar, muito menos em se posicionar a
frente para apresentao dos trabalhos.
Outro aspecto que deve ser apontado a falta do espao para os estudantes
realizarem as atividades de educao fsica. No ptio central, nico espao externo
que possuem, ocorrem partidas de futebol, as peladas, porm como atividade para
tir-los do cio, no caso da falta de algum professor, portanto, sem nenhuma
orientao de um profissional da rea e em horrios inadequados, atrapalhando o
funcionamento escolar atravs do barulho e dispersando aqueles que esto em aula.
Para suprir a falta do professor e a falta de atividades extra sala como: aulas de
campo, aulas de educao fsica, entre outros, alm dos jogos de futebol que ocorrem
de forma indeliberada, permitido dentro das salas de aula, na ausncia do professor,
jogos de xadrez, damas e domin. Os professores faltam por motivos diversos e
pessoais, dos quais no tenho cincia. Quanto s medidas tomadas pela direo, para
inibir a falta dos docentes, so brandas. So colocadas as faltas no livro de pontos, e
quando no mximo, o encaminhamento do profissional para outra instituio de
ensino
236
Para o resgate e valorizao desses meninos e meninas, faz-se necessrio trabalhar
questes relacionadas identidade, s razes, explorando alguns aspectos da
formao do nosso povo, a fim de lev-los a uma melhor compreenso de si mesmos
e do mundo que os rodeia e assim entenderem de forma gradativa, a atual situao
que esto inseridos, mostrando-os a possibilidade de novos caminhos, de novas
perspectivas. Ao abordar assuntos pertinentes da sociedade, como questes tnicas,
financeiras, geogrficas, por intermdio da arte, tendo como suporte a cultura visual,
que nos possibilita ir em busca das comunidades desprivilegiadas, estamos
desconstruindo conceitos que fazem parte de um tica elitista, ouvindo vozes de
timbres e tessituras diferentes, para um melhor futuro, onde todos de fato tenham
iguais oportunidades.
Ver aquele povo se mexendo para aprender, querendo aprender, muito bonito. S
eles caminharem at a escola uma beno. Flvia, professora da instituio
pblica, da rede estadual de Pernambuco, 07/04/2016.
237
Mariah Cysneiros, (1982)
Texturas, 2016
Nanquim sobre papel Canson, 20 x 15 cm
Os temas escolhidos para serem trabalhados nas turmas do 8 e 9 ano, dos Anos
Finais do Ensino Fundamental, foram as culturas indgenas, as influncias da arte
europia no Brasil e as culturas afro-descendentes. A proposta em levar aos
estudantes o conhecimento no campo das Artes envolver a todos num processo de
ensino aprendizagem em favor da pedagogia crtico-social dos contedos. Estes
temas propem certamente contribuies valiosas na relao professor-aluno,
considerando o passado e o presente da Arte, mas com foco nos avanos possveis na
construo de novos conhecimentos e vivncias de novos saberes.
Objetivos e contedos
A cultura visual, aplicada no ensino das artes visuais h muito contribui para a
construo da viso sensvel, aquela que percebe o que est fora do alcance, o que
aparentemente est invisvel, um olhar no excludente, suscitando em muitos a
criticidade e at mesmo a auto-estima, a partir da compreenso mais ampliada de si e
do que o rodeia. Enquanto graduanda em Artes Visuais reconheo a importncia da
valorizao das mais variadas culturas, descartando por completo a possibilidade do
enaltecimento de uma em detrimento de outra, embora tenhamos que nos atentar
que existem caminhos a serem traados e diversos desafios a serem superados. As
artes esto inseridas na cultura visual, que por sua vez abrange mltiplas maneiras de
externar os anseios sociais. Cabe a ns, arte educadores, elaborarmos nosso projeto
de forma que a compreenso esteja atrelada a questes sociais e culturais, que por
sua vez, esto de forma impregnada, intrnseca na cultura visual, a fim da
desconstruo de muitos conceitos pr-estabelecidos. Contribui para que haja uma
imerso maior em tais valores, Hernandez, em sua afirmao:
Nos momentos em sala de aula houve a abordagem, em alguns aspectos, das culturas
indgenas, das influncias europias e das culturas afro-descendentes. Dentro do
mbito da arte houve a conexo entre essas culturas e artistas da
contemporaneidade. Nas culturas indgenas foram enfatizadas as pinturas corporais,
relacionando-as com a tatuagem contempornea e a body art, que utiliza o corpo 241
como suporte para a arte. Com as culturas afro-descendentes foram feitas conexes
aos artistas que fazem uma arte projetivamente africana, dentre esses, Carib, Rubem
Valentim, Mrio Cravo Jnior, Agnaldo dos Santos, Heitor dos Prazeres, Emanoel
Arajo, Abdias do Nascimento, Ronaldo Rego e Jorge dos Anjos. Nas influncias
europias, foi abordada a necessidade, na poca em que Maurcio de Nassau aportou
em Pernambuco, de, atravs das pinturas, fazer o registro do Novo Mundo, partindo
do olhar eurocntrico.
242
Como foram avaliados os processos criativos dos alunos
244
No final, avaliar o preparo dos estudantes para entender o mundo em que vivem e
no qual devem atuar e interferir de modo mais preparado e consciente. A arte
transforma pontos de vistas at ento ignorados.
Referncias
ARAJO, Alceu Maynard. Brasil, Histrias, costumes e lendas. So Paulo SP: Grupo
de Comunicaes Trs S.A., 2000. Fascculo 2.
BARBOSA, Ana Mae. Tpicos Utpicos. Belo Horizonte MG: C/Arte, 1998.
FERRARI, Pascoal Fernando; FERRARI, Solange dos Santos Utuari; LIBNEO, Daniela
Leonardi; SARDO, Fbio. Por toda Parte. So Paulo Bela Vista SP: Editora FTD S.A.,
2007. Volume nico.
245
VICTOR MEIRELLES E O II REINADO DO IMPRIO BRASILEIRO:
RETRATOS DE UM MOMENTO HISTRICO
RESUMO
O artigo apresenta questes referentes ao uso do retrato no sculo XIX por parte de
membros do Imprio Brasileiro, durante o reinado de D. Pedro II, a partir da anlise da
obra Dom Pedro II (1864), pintada por Victor Meirelles, que foi uma figura de grande
importncia dentro da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro nesta
poca. Este gnero da pintura, que comeou a ter seu espao no meio artstico por
volta do sculo XIV, era um dos mais encomendados aos artistas. Para estes, na
maioria das vezes, pintar retratos era uma forma de se manter financeiramente, bem
como de contribuir para o aprendizado do ofcio e para o domnio da tcnica. J para
a sociedade, esta era uma das maneiras de se perpetuar na histria e mesmo de
construir sua imagem e fortalecer seu poder perante seus contemporneos.
PALAVRAS-CHAVE
retrato; sculo XIX; Victor Meirelles; II Reinado
ABSTRACT
This main issue presents subjects related to the use of the portrait in the nineteenth
century by members of the Brazilian Imperium, during the reign of D. Pedro II, asfrom
the analysis of the portraits painted by Victor Meirelles, who was a much
important figurewithin the Imperial Academy of Fine Arts of Rio de Janeiro at that
time. This genre of painting began to take its place in the fine arts around
the fourteenth century and it was one of the most ordered to the artists. For
them, most of the times, painting portraits was a way to uphold financially as well as
Esta sua preocupao excessiva com o desenho, fez com que Victor fosse
extremamente reconhecido pela Academia Imperial de Belas Artes, por seus mestres
de ento, como Manuel de Arajo Porto Alegre, e pelo prprio imperador, d. Pedro II,
que era o grande mecenas da Academia nesta poca.
A relao de Victor Meirelles com a Academia Imperial de Belas Artes foi longa.
Entrou como aluno no ano de 1847, com 15 anos incompletos, permanecendo nesta
condio at 1852. Comeou, assim como os demais, com aulas de desenho, iniciando
pelas cpias de estampas; depois assistiu s aulas de moldagens em gesso e s ento
pode ter aulas de modelo vivo. Em cada mdulo desses, os alunos eram premiados
pelos exerccios que faziam, e Victor foi premiado em todos os anos. No final de 1852,
ele ganha o Prmio de Viagem, com a tela So Joo Batista no crcere [Fig. 1], e
embarca para a Europa. L ficou como pensionista de 1853 1861. Seguiu
primeiramente para Roma, onde teve por mestre inicialmente Tommaso Minardi, um
apaixonado do desenho, um idlatra da linha, (DUQUE, 1888, p. 141, apud. COLI,
2009, p. 34), e depois Nicola Consoni, aprofundando ainda mais o estudo do trao.
Viajou pela Itlia, passando por Florena e Veneza, e, neste perodo, cumpriu muito
bem a sua obrigao de pensionista, que era de enviar trabalhos para o Brasil, entre
eles, diversas cpias de obras dos famosos artistas europeus, que serviam de
referncia para a Academia no Brasil e eram utilizadas como exemplos de normas a
serem seguidas pelos alunos da mesma.
247
[Fig. 1] So Joo Batista no Crcere, 1852, Victor Meirelles.
leo sobre tela, 88,7 x 105,9 cm.
Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes.
Por outro lado, tamanha preocupao com o trao, com a perfeio, com o fato de
conseguir produzir trabalhos to bem feitos como os de alguns mestres, citados nos
primeiros pargrafos deste artigo, e um ponto forte de Victor, ele acabou sendo
acusado de ser dono de uma obra que era fruto de um trabalho rduo e trabalhoso
(COLI, 2009, p.34), pouco espontneo e praticamente isento de sentimentos (COLI,
2009, p.34), como Gonzaga Duque escreveu numa outra crtica: No ser, nunca, uma
obra extraordinria, opulenta de vigor, audaciosa, sincera, espontnea, vivificada por
esse claro estranho que se intitula gnio. No, isto nunca (GONZAGA DUQUE, 1888,
p. 144-145. Apud COLI, 2009, p.34), e ainda: O seu desenho parece feito a compasso,
exato. Estuda-o durante horas e horas, bosqueja-o, mede, relaciona, estabelece
propores precisas, nos mais insignificantes trabalhos e a mesma pacincia emprega
na execuo (GONZAGA DUQUE, 1888, p. 153. Apud COLI, 2009, p.34). Sem dvida,
248
alm da vocao ntima de Meirelles, e da formao de desenho geomtrico com
Moreno, h tambm nesses traos perfeitos a influncia do projeto linear da arte
purista que encontrou em Roma (COLI, 2009, p.34).
Alguns outros pontos servem para explicar a estreita relao de Meirelles com o
imperador, alm das questes ligadas sua viagem Europa, expostas acima. Victor,
assim como Pedro Amrico, foi um dos grandes colaboradores na construo de uma
identidade nacional. Com obras como Primeira Missa no Brasil, que foi uma tela bem
aceita no Salo de Paris de 1861, Victor se torna o primeiro artista brasileiro a
representar o Brasil numa exposio internacional. Com esta obra tambm, ele foi
condecorado com o grau de cavaleiro da Ordem da Rosa, em 1861. Alm dessa,
recebeu outras graas honorficas, como as de oficial (1870), comendador (1872),
dignitrio (1879) e grande dignitrio (1855) da mesma ordem, e hbito da Ordem de
Cristo (1864) e, depois, comendador dessa ordem (1876) (ARGON, 2009, p.98).
Para entender ainda melhor essa relao de Victor Meirelles, bem como de outros
artistas brasileiros da poca, com os membros da famlia imperial, faz-se necessrio
um breve estudo sobre o II Reinado e a Academia Imperial de Belas Artes.
A Academia Imperial de Belas Artes foi parte do projeto da Misso Francesa que
chegou ao Brasil em maro de 1816, mas s passou a funcionar, de fato, dez anos
depois, e, ainda assim, com grandes dificuldades, principalmente de ordem
econmica. E foi somente com d. Pedro II que o centro conseguiu se estabilizar, em
grande parte por conta dos auxlios pblicos e privados do monarca (SCHWARCZ, pg.
145). Foi ele que passou a distribuir medalhas e insgnias das ordens de Cristo e da
Rosa aos alunos/artistas que mais se destacassem, bem como a conceder bolsas
queles que tivessem ganhado o Prmio de Viagem. Alm disso, fazia questo de
comparecer, sempre que possvel, s Exposies Gerais que aconteciam na AIBA. Isso
fazia com que o imperador acabasse tendo uma relao mais prxima com os artistas
que mais se destacassem na instituio.
Uma das coisas que se pode ler neste momento histrico, que o monarca entendia
que a unificao do territrio imperial podia ser fortalecida atravs de uma unidade
cultural, por isto ele investia numa fundamentao e numa autonomia cultural que se
mostrava necessria elite cultural, ansiosa por definir sua identidade. At porque a
ausncia de uma identidade nacional, de fato, iria resultar, em algum momento, em
uma possvel diviso interna e at mesmo em um enfraquecimento das instituies do
governo (BISCARDI, 2006).
Da a opo de se adotar uma produo artstica voltada para criar e fortalecer uma
iconografia nacional, mesclando influncias artsticas e sociais europias, com
caractersticas locais, como as qualidades fsicas naturais do pas, o ndio, como
habitante genuno e elemento da brasilidade, e os temas histricos (BISCARDI,
2006), sempre com um olhar herico e bravo para as batalhas retratadas. Era um
projeto de carter tipicamente nacionalista, patritico.
neste contexto que a AIBA ganha fora, ainda sobre influncia da esttica
neoclssica, e recebe um vasto volume de encomendas de pinturas oficiais do
imprio, sobretudo retratos do mecenas e cenas de exaltao cvica do Brasil,
objetivando representar a nao da mesma maneira que a literatura do IHGB o fizera
(BISCARDI, 2006). Schwarcz discorre sobre esse momento:
Em suma, Schwarcz faz uma relao entre o fato de d. Pedro II ser um mecenas da
Academia e o fato dele querer investir num projeto imperial, com o interesse no s
de criar sua imagem como um governante comprometido com a nao, agora livre do
colonialismo portugus, como tambm criar uma memria coletiva e uma cultura
unificada. E artistas como Victor Meirelles eram interessantes para o imperador neste
sentido. Segundo Schwarcz, para ele (d. Pedro II) proteger esse tipo de artista era
quase uma obrigao de Estado; uma forma de garantir uma iconografia social
(SCHWARCZ, 1998, p.145-146)
Ainda segundo Schwarcz, a Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro estava
to ligada d. Pedro II que, no momento em que o Imprio foi derrubado e o monarca
deposto, a prpria escola entrou em decadncia, com um grande nmero de cadeiras
vagas e o final da poltica de financiamento (SCHWARCZ, 1998, P. 146). Desta forma,
pode-se ter uma idia no nvel de envolvimento e investimento de d. Pedro II com a
Academia.
250
Os retratos dos membros do Imprio durante o II Reinado
Como no sculo XIX uma grande parte da populao era analfabeta, se fazia cada vez
mais necessrio utilizar a informao visual como forma de veculo para propagao
de idias. Desta forma, essa utilidade foi ampliada tambm para a propaganda
poltica. Para o monarca de ento, d. Pedro II, alm da literatura e obras escritas
produzidas pelo IHGB, era necessrio o uso das pinturas, como forma de transmitir
populao local e mesmo ao exterior, atos hericos, smbolos da identidade nacional
que se pretendia criar poca, bem como obras que retratassem a simbologia do seu
poder, ainda que atravs de uma viso romntica da situao. Uma das maneiras
encontradas pelos membros do imprio brasileiro, assim como se fazia na Europa,
para fortalecer e perpetuar sua imagem e fora poltica, era investir na produo de
retratos de si mesmo. Roland Barthes, no seu livro A Cmara Clara, fala que o
retrato, pintado, desenhado ou miniaturizado, era, at a difuso da Fotografia, um
bem restrito, destinado, de resto, a apregoar uma situao financeira e social
(BARTHES, 1980).
Este gnero da pintura, que comeou a ter seu espao no meio artstico por volta do
sculo XIV, era um dos mais encomendados aos artistas. Para estes, na maioria das
vezes, pintar retratos era uma forma de se manter financeiramente, j que as pessoas
pagavam bem por este servio, como explicita Schwarcz: No resto do pas
predominava, ainda, o academicismo, bem como o retratismo, grande moda entre as
famlias abastadas at a difuso da fotografia. (SCHWARCS, Pg. 145). Alm disso, o
ato de retratar pessoas atravs da pintura contribua para um maior aprendizado do
ofcio e para o domnio da tcnica. At porque, para pintar as famosas obras de
batalhas, que eram as de maior valor poca, era necessrio dominar o desenho de
pessoas tambm. J para a sociedade, como foi dito acima, esta era uma das maneiras
de se perpetuar na histria e mesmo de construir sua imagem e fortalecer seu poder
perante seus contemporneos.
Victor Meirelles aprendeu sobre a importncia do retrato muito cedo, j que, durante
sua estada na Europa, alm de estudar figuras essenciais para o desenho histrico, de
batalhas principalmente, que era o mais valorizado poca, como os cavalos,
Meirelles recebeu a orientao de Porto-Alegre para estudar os retratos, numa das
cartas que o pensionista recebeu do mesmo:
251
Como homem prtico, e como particular, recomendo-lhe muito, o
estudo do retrato, porque dele que h de tirar o maior fruto de
sua vida: a nossa ptria ainda no est para grande pintura. O
artista aqui deve ser uma dualidade: pintar para si, para tua glria,
e retratista para o homem que precisa de meios. (PORTO-ALEGRE,
In: ROSA, 1982, p. 38).
J aqui no Brasil, estava claro para o monarca a fora que as imagens tinham em criar
certas verdades que ele tinha o interesse de propagar como forma tambm de
manter a ordem em seu Imprio. Jorge Coli, num artigo sobre a obra Primeira Missa
no Brasil, utilizou a expresso verdade visual para se referir s concluses que se
chegam e que so tomadas como verdade a partir da anlise de obras como essa,
algumas delas difundidas durante o sculo XIX e repetidas durante o sculo XX. Pode-
se dizer, inclusive, que at hoje vestgios dessas verdades ainda so disseminadas.
Assim como obras escritas, algumas pinturas surgem como formas de instituir uma
histria para o Brasil, com o propsito de manter a idia romntica de um passado
colonial idealizado e de um Imprio Independente. Ricardo Salles discorre sobre em
que consistia essa idia de escrever a histria da nao atravs de obras:
O artista deveria ento narrar a histria, fosse ela forjada dentro dos espaos das
academias ou no, principalmente para as pessoas que no faziam parte dos crculos
de arte e literatura, e mesmo para aquelas que no sabiam ler. Era preciso propagar
essa verdade ao maior nmero de pessoas possvel. Assim era feito principalmente
com as pinturas histricas, narrando batalhas e fatos pelos quais o pas havia passado.
No entanto, da mesma forma, atravs dos retratos, tambm se buscava construir
essas verdades, como j citado anteriormente. No caso do imperador, procurava-se
passar a imagem de um poltico comprometido, um homem de famlia, de fato
retentor de um poder, e responsvel por um governo que fazia com que o pas fosse
um lugar civilizado, em evoluo. Essa era a imagem que ele queria passar atravs dos
retratos. E para entender isso se faz necessrio situar esse governante e as obras
encomendadas por membros do seu Imprio, no momento histrico pelo qual o Brasil
passava ento, pois, como disse Ulpiano Bezerra de Menezes:
Contexto histrico
253
Um exemplo disso a Guerra do Paraguai, na qual a Trplice Aliana, formada por
Brasil, Argentina e Uruguai, enfrentou o Paraguai, numa batalha pela regio da Bacia
do Prata, entre os anos de 1864 e 1870. Este acontecimento s contribuiu para
potencializar o enfraquecimento que o Segundo Imprio vinha enfrentando no sculo
XIX, com as fortes resistncias, fossem populares ou elitistas, em resposta s
medidas centralizadoras ou ao escravismo que vinha sendo gradualmente abolido
(PRAZERES, 2011).
Enfraquecimento este que contribuiu para que houvesse uma verdadeira crise de
cunho econmico e tambm poltico no governo de d. Pedro II.
Alm da crise econmica e poltica, dos milhares de mortos, da fome e das epidemias
que aconteceram em decorrncia da guerra, o abolicionismo, em 1888, fez com que o
sistema monrquico perdesse sua sustentao, que tinha como base o trabalho
escravo, mantido principalmente pelos grandes proprietrios rurais. Paralelo a estes
acontecimentos, as ideias republicanas, - que eram fruto de um desejo coletivo que
unia no mesmo ideal grupos que estavam descontentes com o Imprio, entre eles,
setores do exrcito, camadas mdias urbanas, setores do clero (igreja) e
fazendeiros do Oeste Paulista, - comeam a pairar sobre o governo
monrquico neste contexto e encontram ambiente frtil para se instalarem,
agravando o enfraquecimento do Imperador e do regime (PRAZERES, 2011).
Anlise
Pode-se observar no retrato de d. Pedro II, pintado por Victor Meirelles no ano de
1864, intitulado Dom Pedro II [Fig. 2], uma influncia direta dos retratos dos grandes
imperadores e personalidades europias. Da mesma forma que os jovens pintores se
inspiravam e at mesmo citavam os mestres que os precederam, os membros do
imprio no Brasil tambm utilizavam praticamente a mesma reproduo da
simbologia do poder que os imperadores utilizavam na Europa, atravs de seus
retratos.
254
[Fig. 2] Dom Pedro II, 1864, Victor Meirelles.
leo sobre tela, 252 x 165 cm.
So Paulo, Museu de Arte de So Paulo.
255
ambiente ao estilo europeu; tudo colaborava para a construo de uma identidade
feita de muitos emprstimos e vrias incorporaes. (SCHWARCS, Pg. 141).
O artista fez uma composio de cores sbrias, o que contribui para esta imagem
serena. No entanto, com o ato de colocar a figura no centro do quadro, nota-se o
monarca aparentemente imvel, rspido. O pintor portugus Varela Aldemira, em um
de seus artigos, discorre sobre este tipo de retrato, no qual o motivo encontra-se
centralizado:
[...] uma s figura, no centro do enquadramento
desaconselhvel, porque desse modo, prisioneira do eixo vertical,
vive na imobilidade de um equilbrio esttico. O personagem deve
estar liberto de monotonias circundantes, isto , respirando
vontade numa composio dinmica. Da a lei antiga, intuitiva dos
retratistas de todas as pocas, ao dizer-nos que o espao maior do
fundo aquele para onde olha e est voltado o corpo da figura.
(ALDEMIRA, 1967, pg. 24)
Mesmo que alguns tericos digam que o projeto de construo de uma identidade
nacional e de fortalecimento de poder de d. Pedro II no teve seu objetivo
alcanando, j que houve a queda do Imprio, esta ainda uma incgnita. Fica difcil
dizer exatamente se uma obra conseguiu atingir seu objetivo maior ou no. Como
disse Coli,
o impacto de uma obra, sua fora interna, a capacidade de agir
sobre outros criadores, que multiplicaro, de maneira muitas vezes
indireta e no explcita, a fora dos prottipos, impossvel de
medir por nmeros ou pelas formas simplificadas daquilo que se
imagina ser uma compreenso ideolgica. Quando muito, alguns
desses estudos cientificamente sociolgicos podem servir como
apoio, secundrio, para compreenso das obras. No entanto, eles
no funcionam de maneira primordial para o que de mais
importante a histria das artes pode trazer. (COLI, p.20)
Referncias
ALDEMIRA, Luiz Varela. Anotaes didcticas sobre o retrato. Colquio Revista de
Artes e Letras, Lisboa, n. 45, p. 22-25, out. 1967.
COLI, Jorge. Como estudar a arte brasileira do seculo XIX?. So Paulo: SENAC, 2005.
114p. (Livre pensar; v. 17). ISBN 8573594446 (broch.).
256
BARTHES, Roland. A cmara clara: nota sobre a fotografia. Rio de Janeiro: Nova
Fronteira, 1984.
COLI, Jorge. Primeira missa e inveno da descoberta. In: NOVAES, Adaulto (Org.). A
descoberta do homem e do mundo. So Paulo: Companhia das Letras, 1998.
Fabris, Annateresa. Fotografia: Usos e Funes no Sculo XIX. Annaterea Fabris
(org.). - So Paulo: Editora da Universidade de So Paulo, 2008.
ROSA, Angelo de Proena et al. Victor Meirelles de Lima (1832-1903). Pref. De Alcdio
Mafra de Souza. Rio de Janeiro, Pinakotheke, 1982.
SANTOS, Alexandre Ricardo dos. Resenha: MICELI, S. Imagens negociadas: retratos da
elite brasileira (1920 40). So Paulo, Companhia das Lestras, 1996. In: Arte e
Educao em Revista, So Paulo, ano II, n. 2-3, p. 95-109, jul./dez. 1996.
SCHWARCZ, Lilia Moritz. As barbas do imperador: D. Pedro II, um monarca nos
trpicos. So Paulo, SP: Companhia das Letras, 1998.
TURAZZI, Maria Ines (org.). Victor Meirelles novas leituras. Florianpolis, SC: Studio
Nobel, 2009.
257
A INFLUNCIA DO MOVIMENTO VANGUARDISTA EXPRESSIONISTA NA
QUESTO DA IDENTIDADE DE GNERO
RESUMO
O movimento vanguardista expressionista tem como fundamento a negao de
valores classicistas conservadores atravs da expresso artstica individual subjetiva,
onde o eu ntimo evidenciado e a viso de mundo individual, exaltada. Os
fundamentos do iderio do expressionismo encontraram espao na crescente
conscincia social atual, onde se encontra a questo da identidade de gnero, que
est intrinsecamente ligada expresso mais pura do ser individual, onde a quebra de
paradigmas com o socialmente convencional, se d atravs dessa expresso de
identidade pessoal que foge ao controle do individuo.
PALAVRAS-CHAVE
Vanguarda; expressionismo; identidade de gnero; expresso
ABSTRACT
The Expressionist avant-garde movement is based on the denial of conservative
classicist values through individual subjective artistic expression, where the inner self
is evidenced and the individual worldview, exalted. The fundamentals of the ideas of
expressionism found space in the growing current social consciousness, where the
issue of gender identity lies, which is intrinsically linked to the purest expression of
the individual, where the paradigms rupture with the socially conventional, is shown
through the expression of personal identity that is beyond the control of the
individual.
KEYWORDS
Avant-garde; expressionism; gender identity; expression
258
30
clssicos de harmonia, belo e bom proposto por Goethe e Schiller , especialmente
porque tais princpios eram os pilares do governo corrupto do estado prussiano-
31
alemo do final do sculo XIX .
Segundo Ludwig Rubiner, 1912 (apud MOURA, 2007) o expressionismo tenta chamar
30 Formaram a base do Classicismo Alemo, sc. XIX, estabelecendo conceitos de beleza e
harmonia como fundamento da obra de arte, que se institui como uma releitura dos padres
clssicos greco-romanos.
31 Guilherme II (1859-1941), Imperador da Alemanha e rei da Prssia de 1888 a 1918, estado
RS.
259
ateno a partir da exposio do irracional, do excludo, renegado e reprimido, onde a
revoluo tem que partir do rompimento com o tradicional atravs do uso do
incomum cotidianamente, como parte intrnseca de cada indivduo, a parte mais real
do ser:
260
Otto Dix. Frente ao Espelho (1921)
muralistas mexicanos.
261
Nesse mbito, da quebra de padres convencionais, exaltao do reconhecimento
individual apesar de no individualista , liberdade psquica e, acima de tudo,
expresso automtica da subjetividade pessoal como consequncia do que se
causado pelo mundo exterior ao eu interior individual; possvel fazer um paralelo
quanto questo da identidade de gnero como forma mais atual de expresso
profunda do ser.
264
A artista visual pernambucana Guilhermina Pereira da Silva (Velicastelo), que se
interessa por teoria queer, transexualidade, arte e gnero, mestranda em Artes
Visuais pela UFPE/UFPB, e expressa o tema de identidade de gnero atravs de seu
iderio sensvel, transmitindo em suas obras de arte imagens fortes e repletas de
significncia pessoal e coletiva, de um grupo que ainda muito reprimido.
265
Guilhermina Pereira da Silva.Sem ttulo Nanquim sobre madeira, 2016
34 Assim como no movimento expressionista, onde o artista perde qualquer tipo de controle
Marina Nolto
Aluna do ltimo ano de graduao do curso de Arquitetura e Urbanismo da UFPE.
267
WEB ARTE NA AMERICA LATINA: UMA ANLISE BASEADA NA TCNICA DA
DERIVA E SEUS REFLEXOS NO BRASIL E NA ARGENTINA
RESUMO
O presente artigo produz uma breve anlise acerca dos desvios presentes em
projetos de web arte de acordo com as determinaes do Guia Prtico do Dtour de
Guy Debord e Gil Wolman, escrito no ano de 1956. Alm disso, tem a pretenso de
ampliar a discusso sobre os novos meios de produo da arte contempornea, que
vem acompanhando o crescimento da tecnologia e do universo online apresentando
questionamentos polticos, sociais e econmicos. As artemdias digitais, mais
especificamente os projetos de web arte sero abordados e com uma sucinta
visualizao da produo latino-americana de dois pases bastante relevantes neste
continente: o Brasil e a Argentina.
PALAVRAS-CHAVE
Web Arte; Desvio; Poltica
ABSTRACT
This article makes a brief analysis about the present deviation in art web projects
according to the Users Guide to Detournement, written by Guy Debord and Gil
Wolman in the year 1956. In addition, with the intention to broaden the discussion on
the new means of production of contemporary art, which has been tracking the
growth of technology and the online universe featuring political, social and economic
questions. Digital media art more specifically the web art projects will be discussed
and a brief display of Latin American production of two very important countries in
this continent: Brazil and Argentina.
KEYWORDS
Web Art; Deviation; Politics
Introduo
268
A definio do contemporneo se faz necessrio a partir do momento em que a arte
contempornea se modifica enquanto se apropria de seu tempo, e dele tambm se
distancia.
No territrio da internet, a arte pode ser um dispositivo (AGAMBEN, 2009) que gera
um novo processo social, chamado de esttica relacional por Bourriaud (2009), da
qual fazem parte as obras de web arte, propondo novas relaes entre a arte, a
internet e o ser humano. Uma caracterstica observada em alguns projetos de web
arte a prtica da distoro de web sites originais ou de alguns elementos, com a
finalidade de promover indagaes scio-polticas.
Segundo Nunes (2010), a arte produzida atravs dos meios tecnolgicos, diga-se
35
artemdias , possui a capacidade inerente de realizar estes desvios de ordem scio-
poltica com maior nvel de preciso e complexidade que os outros. O estudo das
distores em sites de web arte convm no sentido de consolidar vozes como a de
Bourriaud (2009), quando diz que: A arte tem a funo de se apropriar das tcnicas
conforme o seu tempo.
Este artigo tem a pretenso de apresentar uma pequena amostra do trabalho de dois
artistas contemporneos latinos, mais especificamente abordando as produes do
Brasil e da Argentina, com obras polticas que permeiam o universo da internet e do
mundo digital. As obras selecionadas so de artistas, cujos trabalhos estavam
presentes na Bienal Internacional de Curitiba do ano de 2013 na sesso especial Web
Arte.
a partir das tcnicas do Detour que os projetos de web arte sero analisados em
concordncia com as definies do Guia Prtico do Dtour de Debord e Wolman do
ano de 1956. Para isso, haver uma breve fundamentao terica sobre o tema para
melhor compreenso das anlises da presena da tcnica da deriva nas obras
selecionadas.
Dtournement
35 Formas de expresso artstica que se apropriam de recursos tecnolgicos das mdias e da
indstria do entretenimento em geral. (MACHADO, 2010).
36 Grupo que Debord participou antes da Internacional Situacionista.
37 International Movement for an Imaginist Bauhaus.
269
todos estavam condicionados a fazer, conforme Bourriaud (2009), o objetivo dessas
aes era devolver paixo vida cotidiana.
Uma das tcnicas utilizadas pelos situacionistas era a tcnica da deriva, que consistia
em percorrer os ambientes urbanos de forma distinta do comum, no alheia ao seu
redor. Tambm se tornou conhecida atravs dos situacionistas a teoria do desvio, que
para Guy Debord, Asger Jorn e Gil Wolman consistia na situao de edifcios e todos
os entornos do ambiente urbano passam a ser tidos como elementos festivos e
animados, com os quais deveria interagir. (BOURRIAUD, 2009).
No ano de 1956, Guy Debord e Gil Wolman publicaram um texto que ficou conhecido
como o Guia Prtico para o Dtournement (DEBORD, G. & WOLMAN, G., 1956), nele
continham as leis do desvio, seus conceitos e mtodos. Ao falar, com determinao,
que preciso superar a arte. Debord e Wolman citam claramente como definio do
detour a liberao para usar quaisquer dois ou mais elementos e posteriormente
reuni-los, independente de seus contextos originais. E que a influncia de dois
elementos diferentes e independentes substitui os elementos originais podendo
resultar em uma nova organizao mais eficaz do que o original.
Aps a definio das categorias tambm possvel encontrar as leis fixadas no Guia.
So quatro leis, a primeira diz que o elemento que mais contribui para a impresso
global o elemento mais distante. A segunda se refere as distores introduzidas nos
elementos deturnados dizendo que estas devem ser as mais simples possveis. A
terceira lei versa sobre a menor efetividade do desvio a partir do momento que este
se aproxima de uma resposta racional. E por fim, a quarta lei acontece pela simples
270
inverso dos elementos, o desvio acontece de forma mais direta, porm menos
efetivo. importante acentuar o carter poltico do Guia criado por Debord e
Wolman, deixando o leitor livre para multiplicar ideias e criaes.
Artemdia
O Surgimento da Internet
Ainda sob o domnio dos militares, a Internet j estava bem prxima do que nos dias
atuais. Aos poucos a Internet foi se popularizando e se tornando um atrativo
interessante, no s para os americanos, mas tambm para o resto do mundo.
Web Arte
Na web arte a interface vista como uma membrana que no afasta, pelo contrrio
permite a aproximao entre o autor e o internauta apreciador. So projetos
interdisciplinares e diferente de uma galeria virtual que apenas dispe imagens de
obras de arte, a web arte apresenta-se em tempo real, online e est pronta para
interagir com seu expectador. um trabalho que discute fortemente a questo da
autoria e do plgio, pois tudo que est na rede pode ser copiado ou compartilhado
facilmente (ARANTES, 2005).
Segundo Nunes (2003), a web arte a arte telemtica produzida para Internet. cedo
para dar-lhe uma definio exata, mas sua principal caracterstica a produo de
trabalhos de arte para redes que se utilizam da Internet como parte da obra. No
apenas como uma ferramenta expositora. O vis filosfico acerca deste tipo de arte
segue em torno da cultura interativa em que vivemos, onde a web pertence a todos, e
o internauta pode apreciar com prazer a esttica da Web Arte.
Para Nunes (2010), em tempos de um incio de sculo XXI onde estamos cerceados
por cmeras, celulares, microchips, sites de relacionamentos, todo tipo de
parafernlia tecnolgica, a web arte traz para a sociedade uma sada atravs de uma
via tecnoartstica. A ideia desconstruir esse modelo hegemnico interativo atravs
de desvios estratgicos. Uma fuga para a sociedade midiatizada.
38 Mensagens indesejadas enviadas por e-mail.
272
Pgina inicial do projeto meta4WALLS do brasileiro Lucas Bambozzi.
De acordo com o Guia Prtico do Dtour possvel classificar o projeto de forma geral
como sendo uma deturnao enganosa, visto que o spam que o elemento analisado,
neste contexto, carregado de significao sendo ento colocado em um novo
contexto. Apesar de terem sido retirados do local original seguem com sua
significao. Mas conforme o Guia Prtico, obras extensamente deturnadas
geralmente podem apresentas os dois tipos de desvio. o que se observa no caso da
imagem central da tela inicial do site, que no apresenta nenhuma importncia em si
mesma, e modifica todo seu significado quando fixada no contexto do projeto de
Lucas Bambozzi.
Dando continuidade a esta anlise, resta verificar se este projeto segue lei universal
proposta pelo Guia. Neste caso, a lei define que o elemento mais distante o que
mais contribui para a impresso global. Pode-se dizer que o elemento da figura
central, que consiste em uma mulher de pernas abertas introduzindo um objeto, o
mais distante, juntamente com os rudos presentes na pgina inicial, sendo assim os
que mais contribuem para o desvio e para o estranhamento da obra online.
273
Web Arte na Argentina com Gustavo Romano
O projeto de web arte Time Notes House do argentino Gustavo Romano consiste na
criao de um novo sistema monetrio. A grande diferena que o capital acumulado
se trata de minutos, dias e anos. No site possvel reaver o tempo perdido, ou
solicitar o uso de um carto de crdito de tempo.
274
Internet Bancking, aqui sendo usados com termos que mudam completamente de
modificado dando a ideia, por exemplo, de que tempo dinheiro.
Consideraes Finais
A arte est sempre apresentando novas linhas de fuga e desta forma que as foras
se unem para ultrapassar fronteiras, surgindo assim novas prticas artsticas. So as
problematizaes sociais que passam a orientar essas novas prticas. (ROLNIK, 2009).
Os projetos de web arte fazem parte dessas novas linhas de fuga, e quase sempre se
apresentam como questionadores do sistema. A arte um meio de fazer poltica,
algo inerente. A arte contempornea espelha e reflete atitudes sociopolticas e
econmicas, que esto diretamente ligadas com as problemticas do mundo real.
(CANTON, 2011). Vive-se um novo panorama da arte contempornea, novos
territrios da internet e do mundo digital do qual as artemdias fazem parte.
Por outro lado, apesar de ter sido escrito no ano de 1956, o Guia Prtico do Dtour
(DEBORD, G. & WOLMAN, G., 1956) apresenta-se bastante atual em se tratando dos
novos meios da prtica artstica contempornea, conforme foi exposto neste artigo.
Vale salientar que quando foi criado, no havia internet e nem o conceito de
interatividade, algo tambm bastante presente em projetos de web arte, tornando o
annimo colaborador de uma obra artstica.
preciso lembrar que o que foi apresentado neste artigo apenas uma modesta
amostra do que produzido no universo online da web arte. impossvel deixar de
citar projetos como o do web artista Fbio Oliveira Nunes com seu projeto
Freakpedia, um evidente desvio da enciclopdia Wiki, a mais famosa de toda web.
um projeto onde est presente a interatividade tornando o internauta um
participante da arte e tambm fazendo uso do humor, que para Rancire (2005),
uma das grandes virtudes de um artista, dessa maneira, fazendo passar despercebido
uma sequncia de imagens ou ideias crticas.
Outro fator a considerar que de acordo com o Guia Prtico, o cinema era onde mais
claramente se poderiam ver os desvios. certo que na poca em que o manifesto foi
escrito, era o cinema que de fato mais apresentava possibilidades de inovaes
(DEBORD, G. & WOLMAN, G., 1956). Este breve estudo apresenta a possibilidade de
que as artemdias e os projetos interativos de arte online venham a oferecer uma
gama maior de atrativos, de expresso e de interveno poltica atuando criticamente
no sentido do enfrentamento e da problematizao do modo de vida da sociedade
contempornea.
Por fim, estudos sobre o processo criativo dos projetos de web arte se fazem
necessrios. Entender como funciona a interdisciplinaridade, quase sempre
necessria, como a participao de designers e programadores, e em quais casos seus
olhares tcnicos ou artsticos predominam, e que outras tcnicas alm do dtour so
ou podem ser aplicadas.
Referncias
ABBATE, J. Inventing the Internet. Cambridge, MA, MIT Press, 2000.
BULHES, M. A. Web Arte e Poticas do Territrio. Porto Alegre: Editora Zouk, 2011.
CANTON, K. Da poltica s micropolticas. So Paulo: Martins Fontes, 2011.
DEBORD, G. & WOLMAN, G. Um Guia Prtico para o Desvio, 1956. Disponvel em:
<http://www.reocities.com/projetoperiferia4/detour.htm> Acessado em: 14 jan 2016.
276
NUNES, F. Ctrl+Alt+Del Distrbios em arte e tecnologia. So Paulo: Editora
Perspectiva, 2010.
277
ESTTICA DE UMA ICONOGRAFIA XINGUANA
RESUMO
A reflexo apresentada decorre do interesse pela anlise da produo iconogrfica
dos amerndios xinguanos tendo inicio a partir do trabalho de conservao das
colees etnogrficas pertencentes ao Museu Antropolgico da Universidade Federal
de Gois, sucedido pelo contato com os artefatos, acesso aos seus produtores e por
meio das questes que eles suscitam em mim enquanto artista, conservadora e
pesquisadora da rea. A pesquisa de cunho artstico-etnogrfico-preservacionista vem
acontecendo desde o ano de 1994, com aprofundamento das investigaes no
mbito do mestrado em Artes e Tecnologia da Imagem, em 2013, na Universidade
Federal de Minas Gerais.
PALAVRAS CHAVES
Cultura material; Esttica xinguana; Amerndios
ABSTRACT
The reflexion presented is originated from the interest towards the analysis of
iconographic production of the Amerindians xinguanos; that was initiated from my
work with relation to the conservation of ethnographic collections which belong to
the Museu Antropolgico da Universidade Federal de Gois, followed by the contact
with the artefacts, access to its producers through the questions they instigate in me
as an artist, conservator, and researcher in the field. The research in terms of art,
ethnography, and preservation has taken place since 1994 and has furthered the
investigation in terms of master degree in Arts and Image technology, in 2013, at the
Universidade Federal de Minas Gerais.
KEYWORDS
Culture Material; Xinguano Aesthetics; Amerindians
Introduo
Ilustrao 1 Peixe signo estilizado em cermica frente. Dimenso: 8,8 cm x 12,2 cm.
Origem: Lagoa Miararr, Fase Ipavu. Procedncia: baixo curso do rio Culuene. Fragmento
arqueolgico
cone indicial denominado Peixe Foto: A autora.
A cultura material produzida por esses povos traz aspectos iconogrficos simbologia
da memria cultural de uma tradio do passado que sobrevive no presente que s
podem ser captados e revelados a partir da percepo advinda de sua prpria cultura.
Os estudos etnogrficos e antropolgicos que geram essa interpretao demandam
uma estreita interlocuo com seus produtores. Alm disso, h uma mutabilidade nos
significados inerente prpria cultura tradicional amerndia.
279
Apresento como hiptese a ideia da existncia de uma esttica xinguana prpria do
territrio do Xingu, no Mato Grosso, podendo ser fortemente influenciada pelos
meandros da natureza na figurao do signo Peixe (Ilustrao 1), assim denominado
pelos amerndios dessa regio, representado na decorao de artefatos em contexto
etnogrfico. O registro imagtico do signo Peixe e seus desdobramentos simblicos
so analisados, inicialmente, respeitando os critrios utilizados em trabalhos
etnogrficos realizados anteriormente pelos viajantes alemes Karl Von Den Steinen,
em 1884, e Max Schmidt, em 1901, quando de suas expedies em terras xinguanas
no Brasil. O desenho que nos remete ao momento contemporneo, o signo peixe,
representado com domnio e desenvoltura, desse modo prenunciado em registros de
Steinen antes de seu contato com os povos Xinguanos.
Pela marcante angstia que se apodera dos dois viajantes, percebe-se que, ao nos
aprofundarmos nos relatos de seus dirios de campo, em contato com a prtica do
desenho estilizado do signo peixe e sua rica padronagem simblica presente em
toda a regio por eles explorada, surgem os primeiros vestgios de credulidade
reverncia, imbuda do respeito ao valor simblico praticado pelos ndios. Steinen
(1940, p. 331) afirma que, apesar do carter puramente ornamental da figura, a qual
de modo algum se aplica a nossa noo de imagem, o ndio decididamente ainda
tem conscincia de sua significao concreta:
280
Cualquier lnea me pide, para que la capte como lo que es, una
actividad perceptiva. Tengo que ampliar la mirada interna hasta
que abarque toda la lnea; y lo captado de tal manera tengo que
deslindarlo interiormente y aislarlo de su ambiente. Por lo tanto
cualquier lnea me exige ya aquel movimiento interior que
comprende los dos factores de ampliacin y delimitacin. Pero
adems de estos factores, cualquier lnea me insina, en virtud de
su direccin y forma, otras exigencias especiales. Surge ahora esta
pregunta: Qu actitud adopto ante tales exigencias? Hay dos
posibilidades: puedo decir s o no; puedo realizar libremente la
actividad que se me pide o puedo oponerme a la exigencia; las
tendencias, inclinaciones, necesidades de autoactividad, naturales
e inherentes a m, pueden coincidir o no con la exigencia. Siempre
necesitamos la autoactividad. sta es incluso una necesidad
fundamental de nuestro ser. (WORRINGER, 1966, p.20)
O valor de uma linha, de uma forma, consiste no valor da vida que contm tambm
para ns. O que lhe d sua beleza somente nosso sentimento vital, que
obscuramente introduzimos nela (WORRINGER, 1966).
Inicialmente, abordo alguns aspectos dos conceitos desenvolvidos por Karl Von den
Steinen, quando de sua expedio no Alto Xingu, entre os anos de 1884 e 1887,
referentes ao desenho Peixe, no estudo publicado em seu livro Entre os Aborgenes
do Brasil Central, cuja traduo comeou a ser publicada sob o ttulo Na gema do
Brasil. Nessa obra, Steinen salienta a necessidade de continuar as pesquisas
etnolgicas na regio por ele percorrida e na Amrica do Sul em geral:
Contudo, observa-se que, para Max Schmidt (1942, p. 332), a vivncia esttica
experienciada pela forma, o desenho merechu, se manifesta a partir dos aspectos
tcnico e metodolgico. Ele amadurece sua experincia tcnica e metodolgica em
dois importantes momentos na concepo da arte de tranar. Primeiramente, ele v o
desenho surgir das fibras tranadas pelo estudo matemtico da tcnica de construo
do tranado (Ilustrao 3). O segundo momento, dado o grau de envolvimento com a
tecnologia dos tranados, sente a necessidade de confeccionar o tranado, s ento
enxergando a partir do desenho, ressalta ao olhar, a esttica dos aspectos mendricos
da forma. Em seus estudos, reuniu diferentes ornamentos (Ilustrao 2) que,
conforme seu sentido, embora representem objetos to distintos entre si, isto ,
peixe, figura humana e pssaro, se acham intimamente ligados em sua criao, pois os
trs desenhos tm por base a ornamentao derivada dos tranados. Isso se torna
mais evidente (e ilustra bem nossa discusso) na figura do pssaro: segundo ele, o
desenhista no disse claramente representar uma figura de pssaro, mas t-lo-ia dito
certamente se lhe tivessem feito tal pergunta com a tcnica peculiar a um etnlogo.
284
No caso, porm, o amerndio interrogado talvez fosse alm, indicando mesmo a
espcie do pssaro, como ainda o faz nos dias atuais, quando lhes perguntamos a
respeito de determinados desenhos ou significados de certos objetos, etc.
A esses trs pontos observados por Schmidt na tcnica do tranado, atribudo pelos
Kuikuro, aos trs aspectos da figura geomtrica, o losango correspondente ao peixe
(Ilustrao 3), em suas manifestaes: Ingu, Ing e Tihitinh, segundo nomenclatura
informada pelos atuais povos Kuikuro
285
Ilustrao 3 Tranado da base do cesto Tatohongo figurao do signo
peixe tranado por cacique Yacalo Kuikuro, Aldeia Ipatse, Xingu, 2012. Foto: A autora.
O listrado diagonal do quadrado identificado pelos Kuikuro por Ing (Ilustrao 5).
286
Ilustrao 5 - Ing. Desenho bico de pena e foto: A autora.
Steinen (1940, p. 338) reconhece que o losango a forma geral do peixe estilizado,
corresponda ou no referida espcie, como se d com o merech:
A essncia do estilo geomtrico, dominado pelos xinguanos, sem dvida foi objeto de
deleite desses dois pesquisadores alemes, que dedicaram considervel parte de suas
obras cultura material pela seduo dos aspectos formais e pela concepo tcnica
na arte vivida por esses povos.
Steinen ressalta, ainda, a relao que os ndios tm das imagens com o modelo
concreto, resultando na passagem da imagem para a esquematizao, pois a relao
com o original exatamente o que lhe d o prazer de desenhar, ressalta que o nobre
ndio Bakair autor dos seus primeiros desenhos contentou-se com os contornos mais
simples que se pode imaginar, contudo, o nico que se distingue por tal
genialidade relaxada (Ilustrao 8). Acrescenta que esses desenhos no constituem
simplesmente figuras geomtricas, mas sim a transformao do objeto concreto em
abstrao, consequncia por certo infalvel, est entre les, quando muito, no
como (STEINEN, 1940, p. 339). O fato que o sentimento que transcende
essncia esttica na mais simples representao, traduzida como arte indgena,
mantida pela memria histrica e cultural tradio visual dos cdigos xinguanos
contemporneos.
O desenho, possvel ente original imanente dessa matriz de onde tudo pode se
reproduzir enquanto imagem, vivenciada e transmitida pelos ancestrais Xinguanos,
transcende a memria coletiva de vrias geraes na construo da simbologia desse
importante signo por eles cultuado.
Adicionalmente, como intuito de continuidade dessa pesquisa no mbito do
doutoramento em Arte e Cultura Visual na Universidade Federal de Gois, o intangvel
pela percepo das ressonncias mrficas desencadeadas pela esttica xinguana,
incorpora subjetividade minha concepo criativa visual contempornea ao corpus
iconogrfico a ser desvelado.
Referncias
LVI-STRAUSS, Claude. O Cru e o Cozido (Mitolgicas v.1). Trad de Beatriz Perrone-
Moiss. So Paulo, 2010.
290
MEDIAO DA ARTE CONTEMPORNEA PARA ESTUDANTES DO IFPB
RESUMO
Apresento o resultado de uma pesquisa que trata de um processo pedaggico
desenvolvido com educandos do Curso Tcnico em Instrumento Musical, do IFPB
campus Joo Pessoa, envolvendo a mediao cultural entre a escola e a Estao Cabo
Branco, Cincia, Cultura e Artes. O objetivo foi o de analisar a contribuio que tais
espaos proporcionaram para a compreenso da arte contempornea pelos
estudantes. Abordo sobre a arte contempornea, mediao cultural, a mediao na
escola e no museu. Trago a compreenso dos estudantes do IFPB sobre a arte
contempornea antes e aps o processo pedaggico e fao uma anlise comparativa
entre suas concepes sobre essa arte em fases distintas deste processo.
PALAVRAS-CHAVE
Estao Cabo Branco; IFPB; Mediao Cultural; Arte Contempornea
RESUMEN
Presento el resultado de una pesquisa que trata de um processo pedaggico
desarrollado com educandos del Curso Tcnico en Instrumento Musical del IFPB
Campus Joo Pessoa, envolviendo la mediacin cultural entre la escuela y la Estao
Cabo Branco, Cincia, Cultura e Artes. El objeto fue lo de analizar la contribucin que
tales espacios proporcionaron para la comprensin del arte contemporneo por los
estudiantes. Abordo sobre el arte contemporneo, mediacin cultural, la mediacin
en la escuela y en el museo. Traigo la comprensin de los estudiantes del IFPB sobre
el arte contemporneo antes y despus del proceso pedaggico y hago un anlisis
comparativo entre sus concepciones sobre ese arte en fases distintas de este proceso.
PALABRAS-CLAVE
Estao Cabo Branco; IFPB; Mediacin Cultural; Arte Contemporneo
Diante desse quadro de respostas indagao sobre o que provocaria a tpica reao
do pblico leigo frente a arte contempornea, temos como contrapartida a mediao
que se faz entre o pblico e a arte, seja na escola ou no museu. Ela se constituiria
como instrumento atravs do qual seria possvel proporcionar uma aproximao
maior entre ambos, ao ponto de ampliar a compreenso acerca dessa arte. O
processo educativo proposto aqui enquanto pesquisa-ao levou em considerao a
dificuldade de entendimento sobre a arte contempornea por parte de estudantes do
Ensino Mdio ingressos no Instituto Federal de Educao, Cincia e Tecnologia,
campus Joo Pessoa. Teria, ento, este processo, contribudo para ampliar a
compreenso dos estudantes acera da arte contempornea? Foram num total de 13,
as aes desenvolvidas e a anlise que fiz foi comparando a compreenso em arte
contempornea desde o incio do processo at a etapa final daqueles estudantes que
responderam aos questionrios na 1 e na ltima etapa. Esse foi, portanto, o critrio
que considerei para selecionar e inserir os estudantes na pesquisa, por possibilitar
dados que me indicassem o avano que obtiveram na compreenso sobre arte
contempornea. Tais estudantes foram identificados pelas letras O, B, R, A e S, no
intuito de preservar suas identidades.
292
2 Etapa: Apresentao de uma imagem pelos estudantes e relato
escrito.
O justifica sua escolha por sua dimenso imensa, chamando-lhe sua ateno. Essa
dimenso s foi possvel perceber e causar-lhe impacto atravs do contato direto com
a obra. Para Martins e Picosque (2012) estar em frente ao original muito
diferente[...] a minha relao com a dimenso, a nitidez e a qualidade das cores e
formas[...]muitas vezes o espanto pelo tamanho enorme. (p. 10 e 11). Da a
importncia da experincia em ir ao museu e outros espaos expositivos. Alm da
dimenso, o realismo caracterstico da obra lhe atrai. Aqui percebemos tambm a
importncia da famlia na formao cultural que citada por Martins e Picosque
(2012) como nossa primeira mediadora diante da arte.
A imagem escolhida por B, R e A foi a mesma: Noite estrelada de Vicent Van Gogh.
O que teria influenciado a escolha desses estudantes? Trata-se de uma pintura
pertencente ao Modernismo. A coincidncia de escolherem uma mesma imagem tem
uma explicao: foram colegas de uma mesma turma numa escola na qual existia um
professor de artes que enfatizou a histria da arte e mais precisamente o
Modernismo e o artista sobre o qual estamos falando. Isso contribuiu para que esse
grupo desenvolvesse o gosto pela esttica modernista e de modo especfico, por
obras de Van Gogh.
O debate e o relato por escrito sobre a exposio Mostra Nordeste de Artes Visuais
com escolha de uma de suas obras foi fundamentado principalmente no que os
estudantes viram atravs do contato direto, porm foram exibidas imagens das obras,
atendendo a um pedido deles. Isso possibilitou ao estudante S, que no participou da
visita, participar mais ativamente desse momento, tecendo comentrios sobre a arte
contempornea e escolhendo uma obra de sua preferncia.
Eles consideraram a experincia positiva, pois uma aula de campo sempre acrescenta
algo mais. O contato direto com as obras proporcionou interao e despertou-lhes
sensaes e reflexes. As emoes foram motivadas porque esse tipo de arte aborda
questes do seu tempo (ANJOS apud VERAS, 2009); muito prxima da vida
(COCCHIARALE,2006); muito parecida com a vida (TORNAGHI,); h uma interatividade
- neste caso mental com o pblico (SPRICIGO e SILVEIRA, 2007).
Aps a exibio do vdeo, cuja durao de 10 minutos, pedi que organizassem por
escrito suas ideias sobre o filme para depois exporem, compartilhando com o grupo,
suas impresses.
A atitude de levar para sala de aula material para embasamento conceitual a respeito
de arte contempornea atravs de vdeo, foi importante neste processo de mediao,
295
pois facilitou-me uma discusso atravs da qual pude conhecer mais referenciais dos
estudantes, alm do entendimento sobre essa arte pelo grupo.
6 Etapa: Exibio do vdeo O que arte contempornea? O exemplo da
bienal de 2014: comentrio escrito e debate
Foi solicitado aos estudantes que eles escolhessem uma imagem, considerando as
caractersticas da arte contempornea, at ento, estudados por eles.
Etapa iniciada por eles em sala de aula, porm concluda depois como atividade extra
classe. Propus que pensassem em um trabalho a ser elaborado com caractersticas de
arte contempornea. Escreveram ideias quanto a objetivos, materiais, modalidades.
Eles teriam uma semana para trazer a proposta de trabalho e montar, deixando
exposto por alguns dias.
Propus que realizassem xilogravura porque, alm de estar presente em uma das
ltimas exposies - Ressignificar os estudantes ainda no tinham experimentado
essa tcnica. notrio tambm que a arte contempornea dialoga com a arte do
passado, incorporando tcnicas e procedimentos. Podemos constatar isso nessa
297
exposio pelas matrizes e bordados. Da a importncia de experimentarem essa
tcnica que milenar na histria da arte. A gravao foi feita com estilete sobre
restos de madeira recolhidos na sala de oficina da marcenaria do IFPB/Campus Joo
Pessoa.
Como etapa final de todo esse processo foi aplicado um questionrio aos estudantes
visando estabelecer uma comparao entre seu conhecimento sobre arte
contempornea antes e aps esse processo pedaggico. Aqui tambm procuro
investigar a contribuio do museu e da escola.
Respostas da estudante A:
No conceito elaborado na etapa preliminar, fala de uma arte que no segue padres e
utiliza materiais em sua composio, tendo como objetivo despertar uma
interpretao da sociedade atual e logo a seguir em seu argumento sobre o gosto,
ela afirma gostar dessa arte por ser diferente e algumas fazerem crticas sociedade.
Na elaborao do conceito sobre arte contempornea, refora a questo da liberdade
e traz elementos novos no seu argumento: o artista utiliza diferentes formas,
texturas e planos; faz referncia ao cotidiano; a obra pode ter outro significado
atribudo pelo observador e diferente daquele intencionado pelo artista. Justifica seu
gosto por essa arte por considerar sua leitura acessvel a todos, independente do
conhecimento que se tenha sobre ela. Ser mesmo assim? notrio, como afirma
Umberto Eco, que a arte seja um modo de estruturar certo material (entendendo-se
por material a prpria personalidade do artista, a histria, uma linguagem, uma
tradio, um tema especfico, uma hiptese formal, um mundo ideolgico ) (ECO,
2012, p.33) e quando ignoro tais aspectos, fechando-me no que acho, eu deixo de
conhecer algo mais e no amplio meus referenciais e consequentemente minha
percepo, sensibilidade e poder de argumentao. Lembro aqui Vygotsky quando
301
este afirma que na presena do outro que o homem se constri (VYGOTSKY apud
FERRARI, 2003). No conceito da etapa final a estudante acrescenta o carter subjetivo
e abstrato de uma obra contempornea e refora a questo da liberdade a ela
intrnseca, se referindo a escolha, pelo artista, de materiais e tcnicas. A estudante A,
ao apresentar novos elementos a sua argumentao, demonstra que passou a
entender mais essa arte.
Respostas do estudante S:
302
Referncias
303
SGARIONI, M. A arte aponta aquilo que falta em voc. Entrevista. 2009. Revista
Continnum. Disponvel em http://www.itaucultural.org.br/materiacontinuum/marco-
abril-2009-a-arte-aponta-aquilo-que-falta-em-voce/ .Acesso em 20/04/205.
304
CARTAS: PARA PENSAR GNERO E SEXUALIDADES NA ARTE/EDUCAO
Carta ao leitor/a
Recife, 22 de maio de 2016
305
Carta ao meu irmo
Recife, 17 de maro de 2016
Querido irmo, tenho falado sobre voc por aqui. Das minhas preocupaes, meus
medos e por todas as vezes que te condenam, jogando-te margem da sociedade.
Relembro as diversas vezes em que foste violentado e agredido. Sonho com o dia em
que irs perceber que podes ser, apenas ser quem , sem medo, dor e lgrimas. No
momento estou me fortalecendo e preciso desse tempo. Entenda, quero me fortificar
para que de alguma forma eu possa contribuir para seu empoderamento. Acredito
que tambm cabe a mim, como futura educadora, tal contribuio. Talvez eu possa
ser um instrumento de paz, amor neste mundo com tantas verdades absolutas,
certezas e essas coisas que nos aprisionam e fazem sofrer. Quero te dizer que nunca
sentirei tuas dores com a mesma intensidade, mas me sensibilizo com elas. E falar
sobre voc pode ser uma forma de contribuir para emancipao de outros/as.
Agradeo por todo aprendizado que tens me proporcionado. Sinto-me mais forte com
voc. Sinto-me to confusa e cheia de incertezas, mas voc, sem saber, vem me
encorajando. Lembra-se daquela festa em que voc arrasou no samba? Desceu na
boquinha da garrafa e fez toda famlia gritar. Talvez no lembre, pois era pequeno
demais. Que coragem! Transgressor! Voc arrasou! Lembra-se do dia que contou pra
nossa me do seu namorado? Ela chorou muito! Foi difcil, n?! Vem sendo difcil. E
nosso pai? Ele nem comenta, mal fala. Muitas coisas mudaram a partir daquele dele
dia. Voc no est sozinho. Estou aqui! Te amo!
306
Carta a Suelen
Recife, 30 de maro de 2016.
307
Carta a Clarissa
Recife, 1 de abril de 2016.
Querida amiga! Nossas vidas esto sendo marcadas por muitos pontos em comum e,
ao mesmo tempo, divergentes. Voc sempre muito franca comigo e, s vezes, at
me assusto. Voc optou como tema de pesquisa falar sobre a presena da mulher nas
artes visuais e eu preferi continuar com a pesquisa que desenvolvemos no Programa
de Iniciao Cientfica da UFPE sobre questes de gnero e sexualidades na formao
de professores/as. Neste momento me interessa saber como ocorre nossa formao
docente no curso de artes visuais para questes de gnero e sexualidades. Quero
compartilhar com voc minhas inquietaes em relao a este tema na educao - e
na minha vida.
Estar envolvida na pesquisa Tramas na Formao de Professoras/es para Questes
de Gnero e Sexualidades, desenvolvida por nossa orientadora Luciana Borre, foi um
desafio devido a minha relao pessoal com o catolicismo. Em minhas vivncias
familiares e na igreja aprendi que prticas homossexuais so pecados. s vezes, me
sinto confusa e pressionada com tudo isso, mas ando problematizando-me e lendo
muito a respeito (NATIVIDADE, 2009; LOURO, 1997).
Perguntei-me vrias vezes se estava a servio do inimigo por defender que
homossexuais e sujeitos no heteronormativos merecem respeito e legitimao. Sou
agente da corrupo moral quando me nego a colaborar com a discriminao de
gnero e sexualidades? Distanciando-me destas verdades questionei se correto
disseminar discursos de dio durante as pregaes religiosas. Na minha concepo de
f, Cristo amor e, por amar sem julgar, no discriminava por classe social, raa, etnia,
gnero ou sexualidade.
Como pode reparar, no fcil pra mim. Muitas vezes tenho minha relao com Cristo
colocada em dvida. como se agora eu fosse uma marginal tambm, uma
contaminada, imprpria somente por questionar a doutrina.
308
NATIVIDADE, Marcelo: OLIVEIRA, Leandro de. Sexualidades ameaadoras: religio e
homofobia(s) em discursos evanglicos conservadores. Sexualidad, Salud y Sociedade:
Revista Latinoamericana. n 2, 2009, p. 121-161.
309
Carta a Camilla
Recife, 1 de abril de 2016.
Ainda te digo, amiga, que mesmo aqueles/as que pesquisam sobre gnero e
sexualidades enfrentam muitas situaes conflitantes. Em sala de aula surgem muitas
situaes estranhas e no sabemos reagir a todas elas, assim como o prprio Duque
(2014) relata em sua experincia em sala de aula, mesmo sendo um pesquisador
experiente se sentiu confuso diante de uma situao inesperada:
No existe ensinar sem aprender (FREIRE, 1993) e com isso ensinar e aprender
acontecem de tal forma que quem ensina tambm aprende. Duque se viu diante de
uma situao nova, para ele desconcertante. Mas tomou uma atitude:
311
Carta Professora Betnia
Paulista, 4 de abril de 2016.
Ol, Professora Betnia! Quero te contar sobre como surgiu meu interesse pela
pesquisa que j estou desenvolvendo para meu Trabalho de Concluso no Curso de
Artes Visuais da UFPE. Em 2015 iniciei tutoria no Curso de Extenso distncia
Formao de Professores para questo de gnero e sexualidades, oferecido pela
UFPE. Durante as aulas virtuais passei a refletir sobre as dificuldades do trabalho
pedaggico sobre esta temtica nas salas de aula e sobre a importncia disso na
construo do profissional docente. Atravs dos fruns de discusso percebi que
existem resistncias de professores/as, gestores/as e familiares nas comunidades
escolares para abordar as condies das mulheres na sociedade e a diversidade de
sexualidades. Talvez, os principais motivos sejam falta de conhecimento sobre o
assunto, convices religiosas e/ou receio de tornar visvel um assunto ocultado no
mbito educativo.
Outro desafio que enfrentei durante o processo de formao docente estava em
situaes nas quais muitas pessoas foram discriminadas no mbito familiar e escolar
por no serem heteronormativos. Ouvi relatos onde amigos e familiares disseram que
preferiam no ir a uma festa familiar por no se sentirem aceitos no ambiente ou que
no queriam voltar para determinada sala de aula por serem incomodados com
comentrios pejorativos feitos pelos colegas. So piadas, agresses verbais e fsicas
que ocorriam desde os anos iniciais da educao bsica e que perduram at os dias
atuais. como se essas pessoas no se sentissem pertencente nestes ambientes.
Destas situaes surgiu meu interesse pela pesquisa na qual pergunto: como os
docentes em artes visuais so formados para trabalhar questes de gnero e
sexualidades em sala de aula? Qual a relao do ensino de artes visuais com questes
de gnero e sexualidades na formao docente? E de que forma o currculo da
graduao em artes visuais aborda questes de gnero e sexualidades na formao
docente?
Acredito que o papel dos/as professores/as neste processo importante e tenho
conscincia que a sala de aula um dos vrios espaos com uma diversidade de
sujeitos que pensam de modo diferente. Acredito que pesquisas sobre formao de
professores/as so complexas, mas importantes para produo de conhecimento no
campo cientfico.
Apresento minha pesquisa narrativa atravs de cartas, pois estou tentando
transformar meu processo de escrita mais prazeroso. E por que cartas? Foi a maneira
mais prxima e significativa que encontrei para compor e narrar histrias sobre
gnero e sexualidades. So histrias diferentes, por vezes interligadas, que
perpassam o ambiente escolar e meus relatos pessoais. Foi assim, que consegui
chegar mais prximo de minha famlia, principalmente do meu irmo que enfrenta
inmeros desafios por no apresentar-se heteronormativo. Acredito na produo de
conhecimentos que se instauram nas experincias de vida.
312
Querida Vitria, espero que voc esteja bem. Eu ando um pouco enrolada neste
semestre. Muito envolvida com a pesquisa do meu tcc. Estou interessada em
compreender como ocorre a formao de professoras/es para questes de gnero e
sexualidades na graduao em artes visuais da UFPE.
Assim que iniciei o curso de graduao passei a questionar qual a relevncia desse tipo
de pesquisa nas artes visuais. E se algum me fizesse tal pergunta hoje, confesso, no
sei se saberia responder. O que te posso dizer que me sinto cada vez mais
mergulhada em um mar de incertezas e dvidas. Perdendo noites de sono com mil
ideias na cabea.
Com leituras que venho fazendo e com as experincias como arte/educadora,
compreendi que a escola uma instituio que pode perpetuar excluses, mas,
tambm, pode ser um espao democrtico e inclusivo com potencial para
desconstrues de narrativas consolidadas. Falar de uma forma crtica e reflexiva
sobre a condio das mulheres nas artes visuais, por exemplo, acredito ser
importante, no apenas para pensarmos a ausncia delas na histria contada, mas
tambm, para discutirmos sobre como so representadas e de que forma essas
imagens podem reforar os esteretipos sobre como viver o feminino.
Li em Silva (2003, p. 93) que no existe nada de mais masculino, por exemplo, do
que a prpria cincia. A cincia reflete uma perspectiva eminentemente masculina. A
anlise feminista da educao e do currculo questiona a neutralidade de gnero na
construo da histria da humanidade. Segundo isso, as sociedades foram feitas com
base nas caractersticas do gnero masculino como dominante. E todas essas
construes sociais baseadas apenas nas experincias do homem refletem
diretamente na educao, na cincia e na forma como os currculos so formulados.
Vitria, a histria foi contata por homens, historiadores. Na histria da arte, por
exemplo, as mulheres artistas foram excludas dos movimentos artsticos e nomes
femininos foram ocultados nos livros. Somente no sculo XX que se comeou,
efetivamente, o questionamento dessa ausncia feminina como protagonista nas
artes plsticas/visuais. Logo, eu acredito que provavelmente essa neutralidade de
gnero possa sim ser questionada. Sobre a anlise da masculinidade da cincia Silva
(2003, p. 94) explica:
Ela expressa uma forma de conhecer que supe uma separao rgida entre sujeito e
objeto. Ela parte de um impulso de dominao e controle: sobre a natureza e sobre os
seres humanos. Ela incide corpo e mente, cognio e desejo, racionalidade e afeto.
Essa anlise da masculinidade da cincia pode ser estendida para praticamente
qualquer campo ou instituio social.
Apesar das conquistas feministas e dos avanos dos estudos sobre a mulher dentro
das universidades e cursos para formao de professores/as ainda percebo
dificuldades para se trabalhar questes de gnero e sexualidades em sala de aula.
Apesar destas conquistas temos ainda um currculo explicitamente masculino?
313
Abrao! Priscila Ferreira
314
Carta a Priscila
Recife, 5 de abril de 2016.
Ol, Priscila! Tuas dvidas e incertezas neste processo de pesquisa logo ganharo
novos contornos e tenho convico de que devo te deixar ainda mais desestabilizada.
Logo, no ters as respostas que procuras comigo. Fico contente que a pesquisa
ganhou vida em teu cotidiano e que as cartas esto te ajudando a responder
inquietaes.
Quero compartilhar contigo um desenho que fiz na escola quando cursava o ensino
mdio. Lembro que a professora de artes plsticas solicitou a produo de um
desenho relacionado ao mvel que gostaramos de ter em nossas futuras casas. Havia
uma lista no quadro negro com sugestes para os meninos (mesa de escritrio, sof,
televiso) e uma lista para meninas (fogo, geladeira, bero). O fato que escolhi
desenhar o bero porque me identificava com a ideia de uma preparao para
assuntos da maternidade. Dois ou trs anos depois de realizar esta atividade iniciei
minhas prticas como professora e reproduzi a mesma proposta com meus
estudantes.
315
professor/a deve estar em constante estado de reflexividade e que apresenta
responsabilidades na criao de dvidas com seus estudantes.
316
Carta ao leitor/a
Paulista, 15 de maio de 2016.
Tornaram-me mulher
Observei-me mulher.
Estou me tornando outra.
E serei outras.
Priscila Ferreira.
Carta ao leitor/a
Paulista, 14 de maio de 2016.
Priscila Ferreira.
317
DO FEIO: A FRUIO DO NO BELO
RESUMO
O presente artigo pretende observar como se d a fruio esttica do feio e como se
trabalham os juzos de gosto pelos e para os expectadores de arte. Caracteriza-se pela
anlise sob dois aspectos principais: da forma como esse conceito foi transformado
desde a poca da Grcia Antiga at o sculo XIX e do exemplo dos artistas Francisco
de Goya e Pablo Picasso, ambos compostos por imagens violentas; grotescas, hbridas
e trgicas, que refletem esteticamente o horror durante a ascenso do Liberalismo e
Iluminismo. Tal pesquisa mostra como os acontecimentos histricos podem
transformar os conceitos artsticos de acordo com as necessidades humanas de
retratar seu prprio tempo, cada qual sua maneira.
PALAVRAS-CHAVE
Fruio; Feio; Sculo XIX
ABSTRACT
This article aims to observe how happens the fruition of the ugliness and how to
work the judgments of taste by and for the viewers of art. It is characterized by
analysis on two main aspects: how this concept has been transformed since the time
of Ancient Greece until the nineteenth century and the example of the artists
Francisco de Goya and Pablo Picasso, bouth painters of violent images; grotesque,
hybrid and tragic, that aesthetically reflect the horror during the rise of Liberalism
and Enlightenment. Such research shows how historical events can transform the
artistic concepts of agreement with human needs to portray their own time, each one
in their own way.
KEYWORDS
Fruition; Ugliness; nineteenth century
Nas Artes Visuais, por vezes, o estudo da feiura renegado pela hegemonia clssica
do belo e de suas manifestaes. Na histria da arte, por exemplo, o feio por vezes
torna-se quase que uma lacuna epistemolgica, um solo infrtil de reflexo filosfica,
fomentando o preconceito esttico e corroborando com a intolerncia para com o
grotesco, sarjeta do discurso e do prprio pensar-se sobre eles como lugares
319
legtimos, lugares, sim, possveis de apreciao e fruio esttica, passveis de julgo de
gosto e sentido de prazer, fruio.
Grande hazaa con muertos. Desastres de la Guerra. Goya, 1892, Gravura em Metal, Espanha
320
Contra o bem geral. Desastres de la Guerra. Francisco de Goya, 1892, Gravura em Metal,
Espanha
Vale a ressalva que, esta ltima gravura Contra o bem geral, traz signos bastante
explcitos que nos remetem to emblemtica representao da invocao de So
Mateus, por Caravaggio, em 1602. Goya, todavia, traz em suas gravuras ( reboque
dum estilo harmnico arrojado tpico do barroco italiano), linhas mais obtusas e
menos harmnicas, trazendo baila um traado mais forte, com estudo de sombras
marcantes e relevo erosivo que perpassa o sofrimento e a amargura.
321
A inspirao de So Mateus,
Caravaggio,1602, leo sobre tela, 340x322 cm, Itlia
322
Guernica, Pablo Picasso, 1937, 349x776 cm, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia,
Espanha
323
Cabea de mulher chorando com leno. Pablo Picasso. Mlaga, 1881-Mougins, Franca, 1973
(1937). 92 x 73 cm
Por isso, aquele que valoriza o no belo da vida e da sociedade passa a valorizar o belo
da humanidade que reside em si e naqueles que sofrem com a feiura da vida em
sociedade. Nesse sentido, o Feio supera o Belo, e a arte, ento, que descobre
correspondncias inesperadas, tender a enfatizar ou a incongruncia que as torna
extraordinrias ou a congruncia que as torna viveis. (Sylvester, 2006) Como bem
colocou o artista plstico pernambucano Paulo Bruscky, o perfeito da arte o
defeito.
Contudo, a Crtica, por sua vez, j muito emudeceu e fez calar as discusses sobre o
no belo. Para Adorno, o nico sentido da crtica, e que permite razo no se
transformar em anti-razo, o carcter no conclusivo de uma reflexo dialtica que
no cessa de recolocar em questo os seus prprios resultados. (SILVA, 1997, p. 02)
Esta , alis, a fora da presente pesquisa: no tentar locar o no belo em categorias
(pois, na lgica shopenhaueriana, o ntimo do mundo inalcanvel por conceitos),
mas entender e aprofundar o olhos sobre esses lugares que permeiam a anttese do
belo.
Como se sabe, a questo esttica, desde que Scrates respondeu a Hpias que "o Belo
no era um atributo particular de mil e um objetos; mas acima de tudo isso, existe a
Beleza em si" (Huisman, 1984, p. 16), acompanhou para sempre o homem. Plato, no
Fdon, diz que na origem de toda a beleza deve haver "uma primeira beleza que pela
sua presena torna belas as coisas que designamos por belas, qualquer que seja o
modo como se faz essa comunicao"(Huisman, 1984, p. 17), e s pela ascese
dialtica que ascenderemos amorosamente a esse cume ideal do mundo das ideias,
onde o perfeito Belo resplandece.
Muitos sculos passaram at que se despertasse deste sonho dogmtico de existncia
de um belo-em-si, e para tal foi preciso esperar pela figura tutelar de Kant, que na
"Crtica do Juzo Esttico" pretende "superar a antinomia fundamental entre a ideia
de um gosto subjetivo, imbudo do que a sensibilidade comporta de contingncia,
particular e arbitrrio, e a ideia de um gosto universal e necessrio. Entre estes dois
polos, o gosto ficava apenas reduzido ou a um prazer ou a um juzo" (Huisman, 1984,
p. 36). Para o filsofo alemo, o gosto j no apenas um juzo do sentimento,
tambm um sentimento do juzo, tornando-se, pois, um universal necessrio e afetivo
o subjetivo, que aqui se correlaciona concepo de prazer. (FREUD, 1976, p. 32)
No passo seguinte, o da relao, Kant vai mostrar que o juzo do gosto repousa em
princpios a priori e totalmente independentes de conceitos como a atrao, a
emoo, e a perfeio, propondo em princpio o ideal de beleza "pelo acordo mais
324
perfeito possvel de todos os tempos e de todos os povos" acerca "das produes
exemplares". Kant retira daqui a concluso de que a beleza se manifesta como "a
forma da finalidade de um objeto enquanto percebida sem representao de fim".
(Huisman, 1984, p. 39).
Entretanto, posteriormente, a metafsica da natureza de Arthur Schopenhauer
discorda de Kant ao pretender decifrar o enigma do mundo no pelo conhecimento
racional pois a razo foi despotenciada -, mas pelo corpo e pelo sentimento, pelos
afetos. Para Schopenhauer, a arte ser, assim, definida como exposio de ideias, ou
modo de considerao das coisas independente do princpio da razo. Neste
sentido, a metafsica do belo schopenhaueriana vai alm da esttica de Kant, para
quem o juzo-de-gosto no diz respeito ao conhecimento de algo, mas um jogo
entre imaginao e entendimento, ocasionado pela mera representao de um
objeto, a partir da qual, se o sentimento advindo do jogo for prazeroso, tem-se o juzo
de beleza propriamente dito. (SCHOPENHAUER, 2003, p. 12 e 13).
Ao chamar de beleza objetiva quando nomeamos um objeto belo, dizemos que ele
objeto de nosso considerao esttica, a qual envolve dois fatores: de um lado, na
considerao do objeto no estamos mais conscientes de ns mesmos como
indivduos, mas como puros sujeitos do conhecer destitudo de vontade; de outro, no
objeto conhecemos no a coisa isolada, coisa-em-si, mas uma ideia (SCHOPENHAUER,
2003, p. 120).
A duquesa feia, Quentin Matsys, 1513, leo sobre tela, National Gallery, Londres 325
Uma verdade, ainda que estranha, que o feio fascina. Uma das imagens mais
populares na Galeria Nacional de Londres do mestre flamengo do sculo 16,
Quentin Matsys. Convencionalmente conhecido como A Duquesa Feia, 1513, a bab
sofre de um distrbio sseo causando deformidades faciais horrveis. Na loja da
Galeria Nacional, seu carto postal vende to bem quanto o sereno Water-Lily Pond
de Claude Monet. (http://www.architectural-review.com, acesso em 10 de junho de
2016, s 17:05)
justamente nesse espao de disputa que se aloja o atual projeto: em quais dos lados
reside o no belo e qual o seu coeficiente de participao na eleio de um objeto
como belo? Quais afetos esto envolvidos no julgo de algo tido por feio? Seriam esses
afetos sentimentos to legtimos e pertinentes s Artes Visuais quanto os intrnsecos
ao vislumbre do belo? Como est sendo relevado o no belo nas instituies de Artes
Visuais, seja em museus e galerias ou na prpria sala de aula?. Atravs do
questionamento, viso a contestar o imprio do conceito clssico do belo, de forma a
questionar como esto sendo frudas as outras categorias que compe o entorno do
objeto esttico. Como , ento, pode-se fruir do feio e de sua alegoria?
326
dialgica composio de uma obra-de-arte (belo e no belo juntos numa mesma
composio).
C se pretende ento o estudo sobre essa alegoria que representa o oposto do belo e
o desabrochar de sua satisfao esttica, e caso a contra-mscara do belo seja
destitudo de ideia prpria, proponho tambm o olhar sobre os percalos do feio ao
longo da histria das sociedades. No apenas o estudo do conceito do feio em si e de
suas manifestaes, mas tambm como ocorre seu processo de fruio esttica, como
se do as valoraes de gosto e prazer a partir de sua percepo ontolgica e,
sobretudo, qual o seu nvel de significncia no estudo da Histria da Arte, seja pelas
Artes Visuais, pela Esttica e pela prpria Filosofia, pois.
Referncias
BRITO, Leila. O Belo do Feio [6 set. 2014]. Ch.com Letras, 9 out. 2014. Disponvel em:
<http://www.chacomletras.com.br/?p=4235> acessado em 10 de junho de 2016, s
20:32.
ECO, Umberto. Histria da feira. Trad. Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, ... Rio de
Janeiro: Record, 2007.
OLIVEIRA, Sandra Regina Marin de. A representao do feio na arte: um breve estudo
sobre quatro gravuras de Francisco Goya. 2013. x, 131 f. Dissertao (mestrado) -
Universidade Estadual Paulista Jlio de Mesquita Filho, Instituto de Artes do Planalto,
2013. Available at: <http://hdl.handle.net/11449/86890>. acessado em 10 de junho
de 2016, s 19:47.
SCARDAMALIA, MARLENE & BEREITER, CARL. Writing. In: Dillon F. and Stember,
Robert J. (eds), Cognio and Instruo. Orlando; Academic Press, Inc. 1986.
327
SCHOPENHAUER, Arthur, 1788-1860. Metafsica do Belo. Traduo, apresentao e
notas Jair Barbosa. So Paulo: Editora UNESP, 2003. 256 p.
SILVA, J. Manuel. "J no se sonha mais com a flor azul" A esttica de Theodor Adorno
e Walter Benjamin. Fevereiro de 1997, disponvel em http://bocc.ubi.pt/pag/silva-jm-
adorno-benjamin.html acessado em 26 de agosto de 2015, s 23:00.
SYLVESTER, David (1924-2001). Sobre arte moderna: David Sylvester (About modern
art). Traduo Alexandre Morales; So Paulo: Cosac Naify, 2006. 616 pp.
http://www.architectural-review.com/rethink/viewpoints/the-ugly-truth-the-beauty-
of-ugliness/8641754.fullarticle, acesso em 10 de junho de 2016, s 17:05)
328
LAMBE-LAMBE E ATIVISMO FEMINISTA: INTERVENES ARTSTICAS
COMO FERRAMENTA DE APROPRIAO DO ESPAO URBANO
RESUMO
A arte de rua surge como uma resposta a todos os conflitos das grandes cidades. Se
estabelecendo atravs de pinturas, esculturas, instalaes ou performances, as
intervenes artsticas despontam entre o caos da paisagem urbana do sculo XXI e
para o caos do cotidiano de seus espectadores. Neste contexto o Lambe surge como
uma variante do cartaz (que possui valor funcional majoritrio de propaganda e
comercializao), porm com um vis crtico e com objetivo de propor uma ideia
crtica ou reflexo contrria a algum comportamento social ou desigualdade. Por
causa deste vis crtico do Lambe, diversos grupos ativistas adotam deste tipo de arte
de rua para expor seus pensamentos e polmicas acerca da temtica abordada, como
o caso dos coletivos feministas Colativa e Deixa Ela Em Paz utilizados como estudos
de caso no presente artigo. Diante do exposto, o presente artigo tem como problema
de pesquisa a seguinte questo: Como as intervenes artsticas influenciam no
desenvolvimento crtico cultural e nas relaes de apropriao do espao?
PALAVRAS-CHAVE
Arte, Arte de Rua, Espao Urbano, Coletivo, Feminismo
ABSTRACT
Street art emerges as a response to the great cities conflicts. Being established
through paintings, sculptures, installations or performances. Artistic interventions
stand out among the chaos of the XXI century's urban landscape and to the
spectators daily life. In this context, the Wheatpaste poster appears as a variant of
the billboards (which has a major functional value of advertising and marketing),
however with a critical bias and the purpose of suggesting observation and critical
ideas that go against the social or inequality behaviour. Due to this Wheatpaste
posters critical bias, several activist groups adopt this kind of street art to expose
their thoughts and arguments regarding the selected theme, which is the case of the
feminist collectives Colativa and Deixa Ela Em Paz, studied in this article. That being
said, this articles objective is to research the following question: How the artistic
interventions can influence the cultural critic development and in the space's
appropriation relations?
KEYWORDS
Art, Street Art, Urban Space, Collective, Feminism
Apresentao
A arte de rua surge como uma resposta a todos os conflitos das grandes cidades. Se
estabelecendo atravs de pinturas, esculturas ou instalaes e performances, as
intervenes artsticas despontam pelo caos da paisagem urbana do sculo XXI e para
329
o caos do cotidiano de seus espectadores. As grandes metrpoles e seus desenhos
urbanos modernos amplificam cada vez mais os conflitos sociais existentes de seus
habitantes e em meio aos espaos segregados, violncia, aos trfegos infindveis e
poluio visual e sonora, a arte de rua desabrocha como uma afronta, um respiro e
uma reflexo (Figura 01).
Figura 01
Paulo Ito (1978 atualmente)
Need Food Not Football, 2014
Ruas de So Paulo (SP)
Figura 02
Coletivo Transverso (2011 atualmente)
Buraco do Tatu, Sada Norte, Braslia (DF)
Por causa deste vis crtico do Lambe diversos grupos ativistas adotam deste tipo de
arte de rua para expor seus pensamentos e polmicas acerca da temtica abordada,
como o caso dos coletivos feministas Colativa e Deixa Ela Em Paz que sero
explorados mais a fundo neste artigo.
No cotidiano das grandes cidades os espaos pblicos se tornam, cada vez mais,
locais de passagem (MENDES, 2012). E a arte urbana, como prtica crtica, coloca em
jogo a produo simblica do espao urbano, repercute as suas contradies,
conflitos e relaes de poder. E o potencial da arte urbana est no seu meio
sinestsico e direto de transmitir as informaes aos seus espectadores, por exemplo:
a crtica criao de muros longos e altos ser feita nos prprios muros longos e altos
e, estes elementos, uma vez ferramentas de segregao e objetos que causam
insegurana e enfatizam uma tipologia desarmoniosa ir se tornar, pela arte urbana,
331
um painel, de pinturas, colagens, desenhos. Veja bem, a arte urbana no reconhece e
aceita o caos e a arquitetura do espao urbano dislxico, mas, mesmo assim, dialoga
com ele e o transforma, o humaniza, e o harmoniza com a percepo do humano
(Figuras 03 e 04).
Figura 03
Ygor Marotta (1988 atualmente)
Mais amor, por favor, 2012
Figura 04
Coletivo SHN (1998 atualmente)
Sem Nome, 2015
So Paulo (SP)
332
De acordo com Mendes (2012) a interveno artstica em espaos urbanos no est se
opondo institucionalizao da arte pelo mercado, ou a arte clssica exposta em
grandes galerias e voltadas para um grupo social limitado, mas se diferencia sim deste
tipo de obras pela sua dimenso contextual, pela sua dinmica e efemeridade, que
envolve o espectador durante a realizao da obra como acontecimento e que
reconfigura, mesmo que momentaneamente, as percepes do espao real. A autora
identifica ainda este perfil de interveno como uma experincia heterotpica do
espao urbano, pois:
333
Lambe-lambe: histrico e experincias
O primeiro cartaz registrado foi criado pelo francs Saint-Flour (Figura 05), seu cartaz
foi feito manuscrito a partir da tcnica de impresso tipogrfica e no possua
imagens ou cores.
Figura 05
Saint-Flour
1454
Frana
334
Figura 06
Toulouose-Lautrec (1864 1901)
Troupe de Mlle Elegantine - 1896
Frana
335
Movimentos feministas e intervenes artsticas urbanas
Figura 07
Movimento Colativa (2015 atualmente)
2015
Recife PE
Figura 08
Movimento Colativa (2015 atualmente)
2016
Jaboato dos Guararapes - PE
337
A riqueza do Colativa est em ao mesmo tempo que o movimento conscientiza de
maneira acessvel populao de temas pertinentes do ativismo feminista suas
intervenes promovem o desenvolvimento de artistas mulheres, considerando outra
temtica feminista que seria a de que ainda existem grandes obstculos para
mulheres estarem inseridas em campos de artsticos de produo majoritariamente
ocupados por homens. Outra caracterstica que potencializa toda a capacidade dos
trabalhos de lambe que o prprio coletivo disponibiliza a sua arte de forma que o
espectador da interveno possa tornar-se participante do movimento.
338
Figura 07
Movimento Deixa Ela em Paz (2015 atualmente)
2015
Buclico Bairro da Glria RJ
339
Figura 10
Movimento Deixa Ela em Paz (2015 atualmente)
2016
Berlim Alemanha
340
Notas
1
As Informaes apresentadas sobre o movimento Colativa foram adquiridas a partir
de conversas com os representantes do grupo por redes sociais atravs da pgina do
movimento <https://www.facebook.com/colativa/?fref=ts> em Junho de 2016.
2
As Informaes apresentadas sobre o movimento Deixa Ela em Paz foram
adquiridas a partir de conversas com os representantes do grupo por troca de e-mails
e redes sociais atravs da pgina do movimento
<https://www.facebook.com/deixaelaempaz/?fref=ts> em Junho de 2016.
Referncias
CARTAXO, Zalinda, Arte nos espaos pblicos: a cidade como realidade. O Percevejo
Online, Rio de Janeiro, vol. 01, n.1, 2009. Disponvel em: <
http://www.seer.unirio.br/index.php/opercevejoonline/article/view/431/381>. Acesso
em: Junho de 2016
Rayane Barcellos
Estudante do oitavo perodo de Arquitetura e Urbanismo na Universidade Federal de
Pernambuco. Contato atravs do endereo eletrnico:
rayanebarcellosms@gmail.com.
341
POP ART NO BRASIL: A OBRA DE CLAUDIO TOZZI COMO IMPORTANTE
INSTRUMENTO DE DENNCIA POLTICA E SOCIAL
RESUMO
A Pop Arte foi um movimento que emergiu na Inglaterra dos anos 50, baseado na
insatisfao de alguns com a distncia entre a arte e a massa (maior parte da
populao), entre a arte elitista e a arte vulgar. Chegou no Brasil pouco depois, mas
em um contexto histrico e social bem diferente. Aqui viva-se a poca dos anos de
chumbo, repleta de censura aos artistas e imprensa, prticas de violncia e tortura
por todos os lados da cidade. nesse momento conturbado que o arquiteto e artista
plstico, Claudio Tozzi, frequenta curso na rea de Cincias Humanas da USP, ou seja,
imerso profunda nesse mundo de conflitos e debates ideolgicos. Dessa forma,
reflete nas Artes, influenciado e adepto ao movimento Pop Art, toda a sua capacidade
criativa para a denncia e crtica aos problemas polticos e sociais a serem enfrentados
na poca.
PALAVRAS-CHAVE
Artes visuais; Pop Art; Claudio Tozzi; Ditadura Militar
ABSTRACT
The Pop art was a movement that emerged in England in the 50s, based on ones
dissatisfaction with the gap between 'art' and 'crowd', such as the 'elitist art' and the
'popular art'. It arrived in Brazil shortly after, but in a historical and social context
really different. Here, the people was passing through a military dictatorship, which
was of censure and brought many practices of violence and torture. The architect and
artist, Claudio Tozzi, started joined a Human Sciences course at USP, what means a
deep participation in that world of conflict and ideological discussion. Thus, he
reflected in artworks - influenced by the Pop Art expression - all his creativity, focused
on denouncing political and social problems of that time.
KEYWORDS
Visual arts; Pop Art; Claudio Tozzi; Military Ddictatorship
Com o fim da 2 Guerra Mundial, a Europa se viu diante de uma grande crise
econmica e, enquanto isso, os Estados Unidos comemoravam um momento de
grande prosperidade. O pas vendia o chamado sonho americano, onde a imagem de
felicidade, conforto e progresso era vendida associada ao poder de consumo.
Propagava-se a ideia de que qualquer um poderia melhorar sua qualidade de vida. Os
anos 50 e 60 foram marcados pelo boom do consumismo. Os meios de comunicao
de massa passam a fazer parte de um processo de alienao. Por outro lado, neste
mesmo momento, Theodor Adorno e Max Horkheimer criaram o conceito da indstria 342
cultural, o qual desempenhou papel essencial no surgimento do pensamento artstico
sobre a reprodutibilidade da arte.
A expresso Pop Arte foi originada do ingls, e significa Arte Popular. Esse
movimento teve incio a partir da exposio do pster de Richard Hamilton, que
ajudou a estabelecer vrios dos temas dominantes. O pster era composto
basicamente de anncios recortados de revistas populares. O Pop Art enquanto
movimento abraou vrias manifestaes, criadas para as multides e produzidas
pelos grandes meios de comunicao, as quais demonstravam a massificao da
cultura popular capitalista. O objetivo do movimento era o da crtica irnica, fazendo
uso de vrios recursos da mdia propagandista: televiso, fotografia, quadrinhos,
cinema e publicidade. De toda forma, ela trouxe uma novidade: o grande pblico
poderia, finalmente, compreender uma obra de arte.
Suas razes provm do dadasmo de Duchamp e tinham como objetivo fazer oposio
ao expressionismo abstrato, como j citado. Memso assim, interessante observar
que o consumo criticado pela pop art era sua principal matria-prima, ou seja, o
movimento tambm precisava daqueles objetos de consumo para manter sua
iconografia e inspirar novas obras. Inclusive, houve o aumento do consumo de alguns
produtos como a sopa Campbell, usada pelo principal artista da pop art, Andy Warhol.
Em resumo, o que era brega passou a ser considerado tendncia de moda, o que era
considerado banal se tornou requintado, j que o valor da arte muda de acordo com o
contexto histrico no qual est inserida.
343
Andy Warhol (19281987)
Campbells Soup, 1965
Tinta serigrfica e polmero sinttico sobre tela, 91 x 61 cm
Museu Coleo Berardo, Lisboa (POT)
344
Roy Lichtenstein (19231997)
In the Car, 1963
leo sobre tela, 172 x 203,5 cm
Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo (UK)
345
Andy Warhol (19281987)
Green Coca-Cola Bottles, 1962
Acrlico e tinta serigrfica sobre tela, 210 x 145 cm
Whitney Museum of American Art, Nova York (EUA)
A obra de Andy Warhol expunha uma viso irnica da cultura de massa. Entretanto, a
incipiente proliferao no Brasil dos meios de comunicao de massa, na dcada de
1960, leva, paradoxalmente, esses artistas a aproximar tcnicas da arte pop (alto-
contraste) a temas engajados poltica e socialmente, muitas vezes como instrumento
de denncia. Aqui, a manifestao cultural no perdeu as caractersticas norte
americanas, porm seu enfoque era mais pesado, j que tornou-se uma ferramenta
de protesto contra a ditadura militar, j no incio dos anos de chumbo.
Os principais artistas do Pop art brasileiro foram: Cladio Tozzi, Rubens Gerchman
(com seus temas de futebol, LUTE e havaianas, dentre as obras mais relevantes),
Wesley Duke Lee, Jos Roberto Aguilar e Marcelo Nitsche. Em seguida, ocorreram
exposies simblicas nesse perodo, vale destacar a Opinio 65, realizada no Museu
de Arte Moderna do Rio de Janeiro (composta por 17 artistas brasileiros e 13
estrangeiros). Esse corpo artstico bastante plural e inovador. Cada um agrega valor
formao do carter peculiar do movimento no pas, de forma a tambm construir
sua identidade frente Pop Art no cenrio global. De um lado, por exemplo, temos o
Marcelo Nitsche, conhecido por representar um universo infantil em suas obras, por
346
ter espontaneidade na sua inveno esttica. ousado, criou as pinceladas em
material rgido, fugindo s pinturas e esculturas tradicionais. muito reconhecido por
transformar os objetos, por isso comparado com o universo infantil, pois quando
olhamos o resultado da sua obra impossvel perceber como ele consegue relacionar
objetos de utilidades to diferentes. J Claudio Tozzi cria imagens a partir dos
acontecimentos cotidianos, atribui outra viso , por exemplo, uma panela de
presso. O artista eleva o significado de um simples objeto condio de ser uma
imagem, de ser algo reconhecido por ns, acaba com a banalidade existente nas
coisas consideradas simples, pois tenta nos fazer lhes dar a devida importncia. Pode-
se afirmar que a Pop Art Brasileira reflete muito a realidade do pas: suas diversas
faces, gostos, caractersticas naturais e de sua populao, pluralidade cultural.
347
Claudio Tozzi e o contexto de suas obras
Claudio admirava secretamente um pintor hngaro que morava prximo da sua casa,
ele costumava segui-lo e ficava espiando escondido atravs da janela do ateli desse
pintor. Estudou no colgio de Aplicao da USP e era incentivado pela sua professora
de artes a inventar colagens, cartazes e composio abstratas. Ganhou um episcpio e
projetava a imagem na parede, copiava a imagem em uma tela e trabalhava sobre ela.
Com a tcnica de projeo ele percebeu, tambm, que no precisava saber desenhar
para se tornar um pintor. E foi assim que nasceu o artista para um estilo de arte que o
acompanha at os dias de hoje.
Num primeiro momento, a arte de combate e reflexo, arrancada aos cabealhos dos
jornais, exprimia-se por histrias em quadrinhos e outros recursos da pop art. Tozzi
lhes d sentido crtico, sob a influncia do artista norte-americano Roy Lichtenstein, e
realiza as telas At que Enfim e Bandido da Luz Vermelha. Simultaneamente, o
artista trabalha com temticas polticas e urbanas, utilizando com freqncia novas
tcnicas em seus trabalhos, como a serigrafia. Durante esses anos, o artista subia nos
telhados do centro do Rio de Janeiro e deixava nas marquises pilhas de panfletos com
desenhos de sua autoria, convocando a populao para mobilizaes contra a
ditadura. O vento fazia o trabalho de distribuio da propaganda entre os pedestres,
e, dessa forma, Tozzi minimizava o risco de ser parado e acusado de subverso.
348
Claudio Tozzi (1944 at hoje)
Bandido da Luz Vermelha, 1967
Liquitex sobre hardboard, 95 x 95 cm
Por intermdio das artes protestava-se contra o autoritarismo do governo militar, que
impedia a livre manifestao artstica pela censura. Portanto, ele tambm concebe
telas explicitamente engajadas, como Guevara Vivo ou Morto. Esse painel, exposto
no Salo Nacional de Arte Contempornea, sofre um atentado e praticamente
destrudo, por um grupo de extrema direita, num processo de radicalizao ideolgica
e de agressividade crescentes, sobretudo naquele ano, marcado pelas lutas
estudantis contra a ditadura. Pelos movimentos de massa que procuravam restaurar a
democracia e por outro lado, com a promulgao do AI 5. Sua obra incomodava
porque no estava restrita ao circuito artstico, porque no se restringia nos
problemas estticos, mas voltava-se, sobretudo, e de forma engajada realidade,
para as contradies polticas e sociais daqueles anos:
349
Claudio Tozzi (1944 at hoje)
Guevara Vivo ou Morto, 1967
Tinta em massa e acrlica sobre aglomerado, 175 x 300 cm
350
Claudio Tozzi (1944 at hoje)
Multido, 1968
Vinlica sobre aglomerado, 175 x 300 cm
351
Claudio Tozzi (1944 at hoje)
Parafuso, 1971
Acrlica sobre tela
O contato com o real torna-se mais crtico, menos imediato. Surgem ento pesquisas
pticas e sries onde ele alia desenho e pintura aos objetos da era tecnolgica. Em
seu processo metdico e objetivo, Claudio Tozzi utiliza cones visuais parafusos,
escadas, fragmentos de peas, smbolos tropicais,espaos urbanos, etc. Revelando-se,
desta forma, artista de elevado rigor formal, cuja obra transita por vertentes
construtivas e conceituais.
A Arte de Tozzi foi se tornando cada vez mais uma dana de cores e formas. Segundo
o prprio: O artista faz arte quando cria o prprio baile no espao. A sua formao
em arquitetura foi importante para Tozzi olhar o espao da cidade e criar obras que
recriam os espaos urbanos pelas suas imagens e cores. Esse um artista que traduz
3
em formas geomtricas, cores e desenhos a sua forma de expresso . Ainda assim,
desenvolve seu trabalho num processo interdisciplinar. Suas obras revelam uma
organizao racional dos elementos. Ele no intuitivo e nem suas obras no so
feitas por emoo, pois antes de iniciar o trabalho o artista j sabe exatamente o que
e como vai fazer para alcanar o resultado imaginado. Segundo ele, a arte no deve
ficar presa em museus, galerias e instituies de ensino. Ela deve ocupar as ruas,
praas, edifcios e a vida das pessoas. Claudio Tozzi procurou sempre se superar num
processo de reelaborao de sua linguagem. Artista ainda ativo, alm de arquiteto,
352
designer, gravador, pintor hoje ele tambm professor da Faculdade de Arquitetura
e Urbanismo da Universidade de So Paulo.
Desde meados de 2003, a fachada lateral do Edifcio Comercial Exclusive abriga a obra
premiada do artista plstico. O mural que mexe com o esprito dos paulistanos,
encontra-se na Avenida Anglica e foi construda com 1,5 milho de pastilhas
revestindo uma rea de 600 m2, a maior do gnero na cidade. Tozzi , tambm, o
autor de vrios painis em espaos pblicos, na cidade paulistana, como na Praa da
Repblica, nas estaes da S e Barra Funda do metr, entre outras, onde mescla
diferentes tcnicas em uma mesma composio, dotando-as de uma linguagem rica,
complexa e diversa.
Consideraes Finais
Levar sua produo artstica para fora dos espaos convencionais das artes plsticas,
como galerias e museus, foi outra preocupao presente desde o incio da carreira de
Cludio Tozzi. Ele procurava comunicar-se com um pblico mais abrangente. E por ter
entrado no mundo da Pop Art, obteve bastante sucesso no que diz respeito a se
encaixar perfeitamente nos objetivos do movimento. Ele pde exercer seu papel de
cidado, e de prpria vtima dessa terrvel cena histrica do pas, de forma inteligente,
criativa e segura, j que essa expresso artstica garantia o anonimato dos autores,
embora a mensagem principal fosse transmitida de forma clara e audaciosa, o que
era de suma importncia na poca, uma vez que viviam-se os anos de chumbo.
Vale destacar que ela foi uma arte literalmente popular, onde a grande massa da
populao se sentia envolvida, considerada e entendida pelos artistas, j que
conseguiam finalmente compreender o sentido das obras de arte (o anterior
353
expressionismo no garantia fcil entendimento). As cores vivas impressas e a
utilizao das formas publicitrias simples (cartazes e objetos do dia a dia), permitem
uma aproximao maior desses produtos com o grande pblico, configurando cada
vez mais essa ideia de retratar e assimilar o tpico jeitinho brasileiro (alegre,
espontneo, sem tanta rigidez e presso). No mundo artstico e cultural das pocas
posteriores, essa manifestao de arte influenciou tambm o grafismo e os desenhos
relacionados moda.
O artista, ao longo das vrias fases pelas quais passou, conseguiu sempre renovar,
explorar novas formas de criar suas figuras. Por isso, a variedade, a
contemporaneidade, a ousadia e a qualidade so os atributos que mais chamaram a
ateno de seu pblico nacional e internacional. Ele ainda hoje considerado um dos
mais expressivos artistas do cenrio artstico nacional. No apenas pelo exmio
conhecimento e domnio do criar artstico, mas tambm pela notvel coerncia formal
que revela na diversidade temtica do conjunto de sua obra. Voltando-se ora para
composies mais geomtricas, construtivistas, ora para questes referentes
comunicao direta da imagem, Cludio Tozzi revela-se sobretudo um arquiteto
construtor de imagens. E, para muitos, um marco divisrio da arte contempornea no
pas.
Notas
1
Serigrafia, tambm conhecido como silk-screen ou impresso a tela, um processo de
impresso base de estncil. O nome de origem grega - seri (seda) e grfia (escrever ou
desenhar). Esta uma tcnica de impresso muito verstil e permite obter uma grande
variedade de resultados - tons sutis com caractersticas de aquarela, por exemplo -, bem como
reproduzir a densidade e riqueza de cores da pintura a leo.
2
Em entrevista concedida ao Programa Metrpolis da TV Cultura, exibido em 2012.
Vdeo disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=skeTB2oN_Kg>. Publicado em 19 de
abr de 2012.
3
Os artistas utilizam as cores conforme o carter que querem imprimir sua composio.
Quando o artista tem a inteno de imprimir uma sensao mais intimista, sbria e calma
privilegia o uso de cores frias (matiz azul e verde) e quando a sua inteno imprimir uma
sensao mais alegre e agitada, utiliza as cores quentes (matiz amarelo e vermelho).
Referncias
AMARAL, Aracy. Arte Para Que? A Preocupao Social na Arte Brasileira 1930-1970.
So Paulo: Nobel, 1987.
355
LXICOS, VISUALIDADES E CORPOREIDADES DA TEIMOSIA,
DA GAMBIARRA E DA PRECARIEDADE EM "PEBA"
RESUMO
Discuto, neste artigo, a performance Peba, de Iara Sales (PE - Brasil), a partir de
referncias que a situam como uma obra que funda seu conceito em uma
corporeidade desterritorializada, ao mesmo tempo que afirmativa de suas
singularidades. Identifico que Peba, em contraponto a uma lngua maior, universal,
instaura um corpo-lngua menor, esteira do que Deleuze e Guatari (1977) chamam
de literatura e lngua menores. O modo de essa lngua menor ganhar corpo em cena
no que se mostra em Peba atravs dos pedaos da cultura que no se dissolvem,
no se fundem, e, dentre tais referncias, o modo de o corpo mover-se, no precrio e
na gambiarra, afirma-se como marca da singularidade frente ao imperativo do
universal, e no como celebrao pobreza e falta de recurso (ANJOS, 2010;
FABIO, 2011).
PALAVRAS-CHAVE
Corporeidade; Peba; performance; gambiarra; precariedade
RESUMEN
Discuto, en este artculo, la performance Peba, de Iara Sales (PE - Brasil), a partir de las
referencias que la sitan como una obra que funda su concepto en una corporalidad
desterritorializada, en tanto afirmativa de sus singularidades. Identifico que Peba, en
oposicin a una lengua mayor, universal, introduce una lengua-cuerpo menor, en
conformidad con aquello que Deleuze e Guattari (1977) llaman de literatura y la
lengua menores. Esta lengua menor gana terreno en la escena de Peba a travs de los
fragmentos resistentes de la cultura que no se disuelven, no se fusionan y, entre estas
referencias, se manifestan los modos en que el cuerpo se mueve precariamente y se
afirma como una marca de singularidad ante el imperativo de lo universal, y no como
una celebracin de la pobreza y de la falta de recursos (ANJOS, 2010; FABIO, 2011).
PALAVRAS CLAVE
Corporeidad; Peba; performance; precariedad
Introduo
Este trabalho discute a performance Peba, definida por seus criadores como "uma
39
proposta cnica entre dana, performance e arquitetura sonora" , de autoria de Iara
Sales (PE), em colaborao com Tonlin Cheng (PE), msico e performer, e Srgio
Andrade (RJ/BA), dramaturgista e diretor:
39
Para saber mais a respeito da performance Peba, cf. textos informativos do blog do trabalho.
Disponvel em: < http://projetopeba.blogspot.com.br/p/blog-page.html>. Acesso em: 7 jul. 2016. 356
A pesquisa investe numa corporalidade peba, que,
sorrateiramente, transita entre brincadores, folguedos, ruas e
festas dos estados de Pernambuco (PE) e Bahia (BA). Entre
manifestaes [extra]cotidianas, territrios, memrias e
subjetividades Iara Sales toma a fronteira como um interstcio de
heterotopias [ou desutopias] no corpo: nem Pernambuco nem
40
Bahia, PEBA pode ser outro e est por ai. (PEBA, 2016).
Durante vrias dcadas no Recife, a nica forma conhecida, e por isso naturalizada, de
traspor elementos dos folguedos populares para outro contexto cnico e social era
atravs do foco em seus bens e objetos, e no seus agentes e processos. Na dana,
essa operao, largamente investida, por exemplo, pelo grupo Bal Popular do Recife,
tinha seu equivalente mediante o foco nos passos, e no na complexa corporeidade
dos seus agentes. Atravs do foco nesse aspecto, que, isolado do seu contexto, muito
pouco ou nada carrega da complexidade envolvendo seus contextos produtores,
projetos como o de uma Dana Armorial, circunscrito a um projeto mais amplo, o do
Movimento Armorial, pensavam ser possvel encontrar a brasilidade artstica atravs
de uma fuso entre elementos culturais (isolados) populares e elementos culturais
(igualmente isolados) eruditos, numa compreenso esttica e dicotmica de ambas as
referncias.
40 Informaes contidas no Blog de Peba. Disponvel em:
O que Deleuze e Guattari (1977) atribuem literatura kafkiana ganha seu equivalente
em performances como Peba, atravs do que aqui proponho como um corpo-lngua
menor. Peba, com o corpo-lngua, em alguns frames de sua transitoriedade, investe
no heterogneo, numa viso no-hierrquica entre estratos culturais, frente a um
espao que j se pretendeu homogneo, pela elitizao do popular, e que ainda se
pretende, numa suposta "lngua internacional da arte", sempre numa pedagogizao
do gosto (MILLER; YDICE, 2004).
41
Conceito do antroplogo Edward Hall, para referir-se aos espaos individuais em relao
aos contextos sociais, culturais.
42
Conceito de Rudolf Laban. Esfera onde cada indivduo se move. 358
Pedaos teimosos e o direito opacidade
43 44
Uma das aes do corpo-lngua menor de Peba um bamburim de nego bom a
uma certa altura da performance. Nego bom incomensurvel, intraduzvel, opaco,
at mesmo nas contradies do que ele tem de 'pele negra, mscara branca' (FANON,
2008). uma referncia de memria positiva, associada infncia no Recife, ao
mesmo tempo em que acar, corte de cana, trabalho "quase" escravo.
Incomensurvel como os pedaos teimosos que Homi Bhabha (1998) faz lembrar da
caldeirada menudo do artista performativo mexicano Gomez-Pea, em seu The new
World Order, mostrando que a noo de cadinho, fuso harmnica, cai por terra,
diante da realidade da caldeirada menudo, que Bhabha diz mexer com nossa viso de
"incomensurabilidade":
Dessa forma, aparecem agenciados nesse corpo-lngua menor, e ainda nessa cena
menor da performance de Iara Sales, referncias visuais e afetivas que configuram
pedaos teimosos, tais como nego bom, revolver d'gua carnavalesco, gua de coco,
havaianas, purpurina, a preguia macunamica ("Ai que preguia"), esteretipos,
orientalismos, carnavais, no campo, na cidade, games, cavalo-marinho, maracatu,
mateus, bastio, modo, samba, pagode, corpo brio, tiroteio, bebum, batida de
goiaba, etc. E, dessa forma, esse corpo, ao mesmo tempo em que
45
desterritorializado, hbrido , um corpo que mantm os seus pedaos teimosos, sua
intradutibilidade, o que douard Glissant chama de "direito opacidade" (GLISSANT,
2005, p. 86).
Desde seu nome, do incomensurvel que Peba trata. Alm do nego bom, vrios
outros so os pedaos teimosos, entre imagens e aes, tais como cabea/mscara da
43
Brincadeira comum em festividades no Brasil, atravs da qual se sorteiam brindes (muitas
vezes, balas, chocolates, etc.) arremessando-os aos participantes, que disputam entre si para
alcanar tais brindes.
44
Nego bom um doce tpico de Pernambuco, preparado base de banana, acar e limo.
45
Peba, alm de algo chulo, tambm a juno das siglas de Pernambuco e Bahia, estados
evocados pela performer. 359
46
la ursa , beber gua de coco, cair como mateus e bastio, calar havaianas, tomar e
oferecer batida de goiaba e promover uma espacialidade de terreiro aos
espectadores, com direito a constante deslocamento no espao e invaso de suas
cinesferas.
Pedaos teimosos, que mantm seu "direito opacidade" (GLISSANT, 2005), tambm
so (para alm dos hbitos e imagens culturais incomensurveis nesse corpo-lngua
menor) as estrangeiridades que se forjam em meio ao que se constri no prprio jogo
da cena.
46
Definio de La Ursa: "brincadeira do carnaval de Pernambuco, que tem origem em antigos
costumes trazidos ao Brasil pelos imigrantes italianos". Disponvel em: < http://laursa.com/a-la-
ursa/>. Acesso em: 7 jul. 2016. 360
Iara Sales em Peba.
Foto: Lara Perl/Labfoto | VIVADANA 2015
Com um pano meio rasgado, gambiarra, arquitetado com uns sons que parecem vir do
oriente, uma burca surge, como uma fantasia precria, que d a ver (ou a imaginar)
uma ironia "orientalista", com camadas de contradies nas opresses de gnero,
sobre desejos mal abafados, mal contidos, da carne gustativa e sexual feminina e que
explodem, em seguida, na violncia carnavalizada por revlveres de disparar gua.
361
Iara Sales em Peba. Foto: Lara Perl/Labfoto | VIVADANA 2015
47
O trabalho se define como dana, performance e arquitetura sonora ao mesmo tempo. 363
Iara Sales em Peba. Foto: Lara Perl/Labfoto | VIVADANA 2015
Pedaos inconclusos
364
Referncias
ANJOS, Moacir dos. Arte menor, gambiarra e sotaque. In: FIALHO, Ana Letcia et al.
Depois do muro. Coleo Estudos da cultura. Srie encontros, v. II. Recife:
Fundao Joaquim Nabuco, Massangana, 2010. pp. 111-128.
DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Flix. Kafka: por uma literatura menor. Rio de Janeiro:
Imago, 1977.
SANTOS, Laymert Garcia. Como a arte global transforma a arte tnica. In: FIALHO, Ana
Letcia et al. Depois do muro. Coleo Estudos da cultura. Srie encontros, v. II.
Recife: Fundao Joaquim Nabuco, Massangana, 2010. pp. 11-46.
SANTOS, B. de S. Para alm do Pensamento Abissal: Das linhas globais a uma ecologia
de saberes. Revista Crtica de Cincias Sociais, 78, 2008. Pp. 3-46. Disponvel
em: <http://www.ces.uc.pt/myces/UserFiles/livros>. Acesso em: 28 junho de 2016.
RESUMO
Este trabalho prope reflexo sobre a docncia como ao poltica no ensino de artes.
Nesta lgica, mescla um referencial terico artstico com as concepes pertinentes
as problemticas no campo da docncia. No primeiro momento, convida o leitor a
perceber o lecionar atravs dos impulsos que movem uma docncia politizada. No
segundo momento, executa um estudo sobre a poltica da arte no sentido de
engajamento. Por fim, descreve uma experincia artstica pedaggica no contexto de
periferia. Nestas configuraes, potencializa a docncia em artes como prtica
engajada.
PALAVRAS-CHAVE
Ensino de arte; Poltica; Engajamento
ABSTRACT
This paper proposes political reflection on teaching in art education. Therefore, a
connection is established between an artistic theoretical reference with the relevant
concepts to the problematic situations in the field of teaching. At first, it invites the
reader to perceive the teaching as a total experience through the impulses that move
a politicized teaching. On the second point, it executes a study of the art policy of
engagement. Finally, it describes an educational artistic experience in the outskirts of
context. In these settings, it enhances the teaching of arts and engaged practice.
KEYWORDS
Art Education; Policy; Engagement
Era dezembro de 2014 quando a prefeitura de Olinda convocava uma nova remessa
de professores. Os classificados da seleo simplificada para novos contratos. Aps
exame mdico e documentos em mos, todos os professores foram destinados s
367
escolas onde iriam lecionar a partir de ento. Um nico professor de Artes, chamado
Rodrigo Gomes da Silva, estava no grupo. A maioria dos professores era das
disciplinas de matemtica e de lngua portuguesa. O professor de Artes foi enviado
para a escola Alberto Torres no Alto da Conquista. Esse bairro fica nos limites da
cidade de Olinda, um lugar que pode ser considerado at rural, pois ainda preserva
mata atlntica e pouco habitvel. Nesta escola o professor substituiria a professora
de artes. Ela estava passando por problemas de sade. Dezembro de 2014 passou e o
professor foi realocado em janeiro do ano seguinte.
Figura 1 - vista da zona norte do Recife a partir do ponto mais elevado do Alto Nova Olinda.
Fonte: Portflio do professor.
Para chegar no Alto nova Olinda, o professor enfrentava uma verdadeira odisseia.
Nenhum transporte pblico do centro da cidade atendia ao bairro. Nem a ele, nem a
todos os outros a seu redor. As linhas que atendiam a estes eram integralizadas ao
terminal integralizado do Xamb, no bairro de Beberibe. Logo, quem quisesse ir do
centro para os morros, deveria pegar um nibus e fazer baldeao no terminal. L as
368
linhas demoravam muito a chegar e subir o Alto a p, era uma alternativa fora de
cogitao. O pico do morro muito alto, mais ou menos 3 minutos de subida em linha
reta, quando se vai de nibus. De l de cima a vista magnfica. Boa parte da cidade
de Olinda e Recife pode ser vista.
O primeiro contato
A escola Elpdio Frana fica em uma rua que s se tem acesso atravs de um beco.
Muito escondida, nos limites da comunidade, essa escola tinha acabado de ser
municipalizada. Antes pertencia ao governo do estado. Pequena, poucas salas e
poucos alunos. Tinha quatro turmas era o total no turno da tarde em 2015. Turmas
com no mximo 15 estudantes. Quando o professor Rodrigo entrou na escola pediu
para dar uma palavra com a diretora. Descobriu que a diretora estava de licena por
conta de uma depresso, quem o atendeu foi a vice-diretora. Ela o deixou ciente das
condies da escola e da comunidade. Tambm o informou sobre a precariedade de
material pedaggico e da dificuldade que isso significaria para disciplina de arte. No
dia seguinte, o professor entraria pela primeira vez nas salas de aula, sem nenhum
tipo de material alm do seu prprio corpo. Antes de acabar o encontro, a vice-
diretora o esclareceu sobre os horrios e turmas que ele iria lecionar.
No alto, as ruas so bastante estreitas, s vezes uma nica via para subir e para descer
o morro. Poucas so caladas, a maioria ainda est no barro. A comunidade repleta
de vielas, becos e escadarias como um labirinto. Luz e gua encanada chegam at l,
mas no atendem as casas mais distantes mata dentro. A comunidade se concentra
no pico do morro, ao redor dele vestgio de mata atlntica. A escola fica no topo, no
limite entre a mata e a comunidade, por trs a mata e pela parte frontal ficam as
residncias. As residncias so muito humildes. Casas e barracos, uns de marcenaria e
outras de alvenaria. Casas frgeis, a maioria delas sem reboco, quando possuam,
eram pintadas a cal. Casas coladas umas nas outras, cobertas com telhas diferentes.
Muito comum era ver uma nica residncia com vrios tipos de telha, algo
tipicamente improvisado. Poucas janelas nas paredes, cho de cimento queimado.
Roupas a secar ao sol do meio dia. O esgoto correndo ao ar livre, exposto no meio da
rua ou dos becos, com plantas crescendo ao redor. Esgoto que se misturava com o
lixo amontoado. Ao lado da escola um terreno baldio era repleto de lixo. Residncias
sem caladas e sem muros. Quando chegavam a ter muros, eram feitos de galhos
secos. Animais desnutridos, cachorros e gatos aos montes vagando pelos becos.
Ao meio dia as ruas eram vazias. O calor do sol fazia com que as pessoas se
escondessem dentro das casas. Mas quando marcava dezoito horas, o Alto Nova
Olinda acordava. A maioria das pessoas estariam voltando dos trabalhos, outras indo
para igreja e algumas ouvindo msica. A rua principal ficava abarrotada de gente, indo
e vindo da padaria, da quitanda, da barraca de batata frita na esquina. A comunidade
repleta de igrejas. Desde as mais tradicionais, aos pequenos cultos realizados nos
quintais e nas garagens. Pessoas muito humildes, senhoras andando com os
cachorros, meninas adolescentes seminuas, homens sem camisas, pessoas
desnutridas ou obesas de corpos tatuados e cabelos coloridos. As roupas eram curtas
e brilhosas. Muito comuns eram as malhas coloridas e os jeans.
369
A primeira aula
O professor iria dar aula para todas as quatro turmas do fundamental dois no turno
da tarde. Durante a noite ficaria com EJAs quatro e cinco. A escola s possua o
fundamental dois pela tarde, durante o perodo da manh oferecia fundamental um,
e a noite EJAs Educao de Jovens e Adultos. A primeira aula ocorreu durante a
tarde na turma do nono ano. Entrando na sala o professor foi iniciado aos alunos pela
diretora. Ele se apresentou e pediu que os alunos tambm se apresentassem. O
professor Rodrigo deixou claro que lecionaria alm da disciplina de arte, tambm a de
religio. Muitos deles nem deram bola, uns poucos, poucos mesmo, ficaram
entusiasmados. A maioria no se dava conta da importncia e da presena do
professor em sala.
Sem recursos pedaggicos, o professor percebeu que muitos alunos possuam apenas
o lpis, a caneta e o caderno de matria. Era fevereiro e no tinham comprado
material novo para reiniciar os estudos, utilizando cadernos de anos passados, isso era
desestimulante. Lpis de cor e hidrocor era uma raridade. Perante isso o professor
pediu que destacassem uma folha do caderno de matria. Dois garotos reclamaram,
afirmaram estar gastando folha em vo. Para eles, o caderno deveria render o
mximo possvel, e a extrao de folhas era visto como algo negativo. Rodrigo
informou que iriam fazer Origamis, e que precisariam de papel. Eles nem sabiam o
que significava a arte do origami. Alguns se negaram a fazer, mas o professor sabia
que era a nica atividade a ser proposta naquela condio. Neste dia, eles
aprenderam a fazer uma flor de ltus.
A escola
O prdio era bem antigo, com leves alteraes. A vice-diretora sempre destacou que
o local passava por reformas constantes, mas os prprios estudantes no ajudavam a
conservar o espao. As paredes estavam sempre riscadas e as carteiras com encostos
arrancados. As salas possuam grandes armrios de ferro, eles estavam muitos velhos
e depredados. Os ventiladores no funcionavam. Quando faltava gua o banheiro era
um caos, apesar da determinao dos funcionrios em o manter limpo. A sala de
professores tinha crateras nas paredes, buracos do reboco cado. A escola inteira era
no cho de cimento. Quando chovia ficava impraticvel a continuidade das atividades,
as goteiras das telhas quebradas inundavam todas as salas. Quando fazia sol, o calor
chegava aos 35 graus l dentro.
370
Figura 2 - interior de sala de aula da escola Elpdio Frana.
Fonte: Portflio do professor.
Os estudantes
A ordem no fazia parte do sistema deles. Eram jovens muito carentes. Carentes de
afetividade e de materialidade. Histrias de vidas marcadas por verdadeiras tragdias,
descasos e muita necessidade. Casos assustadores que foram sendo revelados aos
poucos no contato dirio. Jovens sem famlia, alguns eram filhos de criao, viviam
jogados a sorte ou ao azar. Eram seres sem normas a seguir. Alguns estudantes
andavam sem os uniformes. Alguns estavam l s pela merenda das 15:30. Outros
passavam o dia inteiro na escola para poder comer nos trs horrios.
A arte e a religiosidade
O professor foi tendo todo cuidado ao trabalhar a religio. Pois ela um elemento de
potncia no Alto Nova Olinda. A comunidade evanglica maioria. Apesar de no ter
estudado teologia, o professor trabalhou a espiritualidade dos jovens a partir da
feio dos origamis. Cada aula era um origami diferente. Tanto na aula de artes como
na de religio eram feitos origamis. Da atividade plstica realizada, brotavam as
discusses sobre arte e espiritualidade. Se a dobradura fosse um peixe, era debatido o
significado do peixe para a vida e para as diversas religies. Se a dobradura do dia
fosse uma casa, o mesmo ocorria. E assim repetiu-se com outras dobraduras criadas.
Durante o feriado de So Joo, eles fizeram bales de origamis. Esses bales cobriram
toda a escola colorindo os espaos externos. Nesta ocasio foi lembrado que as festas
juninas so de origem religiosa. No dia em que fizeram uma flor de ltus, foi
recordado que esta espcie de flor usada no oriente com signo religioso.
371
Os origamis
372
Figura 4 - dois elefantes em origami feito por estudante do sexto ano.
Fonte: Portflio do professor.
373
Aps o ocorrido algumas pessoas da comunidade condenaram a escola. Afirmando
que a direo e os professores chamaram a mdia e a polcia para prender os jovens. O
telefone da unidade de ensino recebeu ligaes de pessoas no identificadas
ameaando por fim a vida de todos os funcionrios. O medo ocupou o lugar. Aulas
foram canceladas, as atividades do perodo noturno foram paralisadas. Durante a
tarde todas as grades ficavam fechadas. Nos fins de expediente, os funcionrios saiam
juntos. A polcia foi chamada novamente para resguardar a vida dos funcionrios da
escola. As luzes dos corredores externos foram estouradas durante invases
noturnas. O clima de tenso e horror dominava o lugar.
Neste contexto a aula de artes ganhou uma nova configurao. Diante daquela
atmosfera o trabalho com origamis passou a ser pensado como um pacificador social.
Com isso, surgiu a ideia do professor e alunos do nono ano, criarem seus origamis no
sentido de ofertar ao ex-aluno infrator que se encontrava aprisionado. Desta forma,
desconstruir a rotulo de vil que a escola adquiriu da comunidade. E ao mesmo
tempo, amenizar o julgamento que caa sobre os jovens assaltantes. Visto que, os
alunos da escola passaram a demonizar os dois meninos.
374
Figura 6 - Aula campo, entrando na mata atlntica para ensaio fotogrfico com origamis.
Fonte: Portflio do professor.
A exposio
Figura 7 - Estudantes montando exposio Alto Nova Olinda: Deus da assas faz teu voo no
ptio.
Fonte: Portflio do professor.
375
O professor Rodrigo procurou saber sobre os jovens aprisionados. Queria lhe dar os
origamis. Mas, segundo a guarda da escola, eles j estavam em liberdade. O professor
ainda entrou em contato com algumas pessoas da comunidade, informando que
queria ver o jovem. No entanto, o silncio era a nica resposta.
A peregrinao performtica
376
Figura 9 - Moradoras da comunidade com flor de origami em mos.
Fonte: Portflio do professor.
No retorno para escola, estavam todos felizes. Durante aquela noite o Alto Nova
Olinda dormiria em paz. Em cada casa, em cada comrcio, em cada canto a paz esteve
presente atravs da arte plantada. E l da periferia, l do ponto mais alto da cidade, o
amor pode voar e fertilizar todo lugar.
Referncias
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. So Paulo: Perspectiva, 2012.
378
Rodrigo Gomes da Silva
Mestrando do PPGAV UFPE/UFPB Programa de Ps-graduao em Artes Visuais da
Universidade Federal de Pernambuco e da Paraba. Graduado pela UFPE
Universidade Federal de Pernambuco na licenciatura em Artes plsticas. Atua como
professor de artes na rede particular da cidade do Recife. Email: Rodrigo-
artes@hotmail.com
379
O ARTISTA, A ARTE, SEUS CAMINHOS E FUNES
RESUMO
O artista, sua trajetria na construo de uma obra e a estrutura da cadeia de ritos
que pertencem ao campo de trabalho artstico. Isso o que referendo neste artigo na
inteno de discutir o assunto ordenando o meu pensamento sobre o processo do
trabalho que desenvolvi nos ltimos dois anos. Falo sobre os dois ltimos volumes do
Almanaque do Tempo Comum ATC: O Rei est Nu e sua Rainha tece Rendas e Sala
de (Re)Trato.
PALAVRAS-CHAVE
Ao mediadora. Arte. Artista. Conceito. Processo
ABSTRACT
The artist, her trajectory on the construction of a piece and the structure of the chain
of habits that belong to the artistic field of work. This is what is endorsed in this
paper, in an attempt of discussing the subject while ordering thoughts on the work
that was developed over the past 2 years. The paper analyzes the last two volumes of
the Almanaque do Tempo Comum - ATC: "O Rei est Nu e sua Rainha tece Rendas"
and "Sala de (Re)Trato".
KEYWORDS
Mediation. Art. Artist. Concept. Process
A pirmide
Mediando o tempo
Nos ltimos anos, em dois momentos, eu trouxe o tema que o centro de interesse
da minha produo, o Almanaque do Tempo Comum (ATC), para uma relao de
busca de complementao e legitimao junto ao pblico. Esta produo alberga uma
pesquisa material e subjetiva.
Transcrevo um pouco do texto que constru para ocasio da Impresses, uma vez que
essas palavras dizem do panorama discutido ento.
382
Imagem 2 - Foto aproximada das manchas no trabalho dos bastidores.
Ento, como relato nas citaes acima, a arte mostra sua fora mediadora na cultura,
ambiente fsico e costumes de uma poca, de um tempo especfico.
O momento atual
Gestei, desde 2014, o novo momento de tornar a expor meu trabalho e tornar a
verificar a minha teoria de retomar velhos momentos como se novos fossem.
O trabalho que agora exponho na Galeria Arte Plural, no Bairro do Recife Antigo, vem
intitulado como Sala de (RE)trato. Eu quis dizer que coisas que j existiam poderiam
ter um novo trato e ento trouxe da mostra Impresses o pano feito com os restos de
renda da caixa da minha me. Separei essa mostra em trs assuntos: as roupas, as
imagens do processo impressas em cartes e at em papel de arroz ou acrlico e
gravuras sobre LMais, que subvertem as funes das imagens das minhas avs, dos
suportes e das molduras usados.
Escrevi este artigo para melhor apreciar e deixar que este evento tambm siga o meu
interesse.
384
O vestido se move como uma
vela ao vento. O tecido de
cetim, ainda est integro, mas
amarelado. Costumava ser
branco como a neve. A renda,
esgarada, rompeu o
compromisso o compromisso
um dia firmado com a
perfeio. O tempo faz isso:
transforma tudo em outra
coisa, s vezes to outra coisa
que a gente pensa que
desapareceu. Mas, no, est
l. De outra forma, l.
(GUSMO, 2016).
385
Imagem 4 - Sala de (RE)trato
386
Imagem 6 - Sala de (RE)trato
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Imagem 8 - Sala de (RE)trato
388
Referncias
389
390
ENSAIOS VISUAIS
391
SEGUNDA NARUTEZA OU CORPO PRESENTE, NOSSA NATUREZA
Alexandro Nepomuceno Targino
Prof. Dr. Jos Augusto Costa de Almeida
392
Esta uma exposio imaginria. Imaginria como as veias da Amrica Latina. Mas
presente e transubstanciada em carne e sangue das obras expostas. Obras latinas,
corpos latinos. A exposio pretende o dialogo da arte e a natureza, ou a
representao desta pelo corpo. Aqui reside pois a afirmao desse corpo, sua
presena no espao, e no tempo, o perfeito casamento, pois segundo Goethe, a Arte
no empreende uma disputa com a natureza, mas reconhece sua profundidade, a
perfeio da proporo, o pice da beleza, a dignidade do significado, a altura da
paixo. (GOETHE, 2008). Podemos pensar a arte com a religio e a cincia
compartilham um objetivo comum que o controle da natureza imprevisvel. O
controle ou a tentativa deste na natureza interior/exterior, no corpo/espao, se d
atravs de smbolos - manuseio da escultura, transformao do corpo, repetio de
gestos, pinceladas, ecos, rudos, um insano esforo por apaziguamento e destruio.
O corpo, pois com suas limitaes, suas fragilidades, suas potencialidades, seu poder
de mudana, de moldagem, esse corpo agora, a prpria obra. A escultura/obra que
antes feita em argila, pedra, bronze, agora carne, msculo, osso. O sangue tinge a
carne na pelcula, uma sucesso de frames em que a carne imagem e o corpo-objeto
esmiuado, flagelado, contorcido, exposto, dissecado, venerado, mas tambm
banido. Corpo que se apresenta a ns como a ponte tnue entre morte e vida.
Lutamos para entender o que nos fascina na imagem de corpos acidentados, corpos
mutilados, corpos-trofus ou cabeas degoladas em Angicos. Mas nos toca tambm
ver o corpo primitivo ameaado, o corpo divinizado medieval, o corpo humano
(re)descoberto no Renascimento em que se antevia a metfora do binico, o corpo
fragmentado, animalesco, estranho, performtico do sculo XX, corpo
contemporneo modificado, travestido, na fronteira entre o real e o virtual; enquanto
48
esse corpo fsico e humano existir dele que iremos falar . Se a natureza o mote,
vale o espanto de como interagimos com a terra/mundo, no cho, na pele, na
mente
Artistas:
Theodor de Bry
Javier Soriano
Annimo
Rosngela Renn
Tania Bruguera
Ana Mendieta
Paulo Bruscky
Artur Barrio
48 Pensamento do artista Jos Rufino, extrado de sua aula sobre processos criativos em artes
visuais. UFPB, 2014. 393
Sons of Pindorama, Theodor de Bry, antes de 1562. Domnio Publico
394
Che Guevara morto, 1967. Imagem: AFP/Javier Soriano
395
Fotografia annima cabeas degoladas de Lampio e cangaceiros, 1938
396
Rosngela Renn Atentado ao poder, 1992
397
Tania Bruguera, El cuerpo del silencio, 1997-98 Foto: Marcos Castillo.
398
Paulo Bruscky - Alimentao, 1978
399
Ana Mendieta - sem ttulo, 1973 The Estate of Ana Mendieta Collection
400
Artur Barrio, Situao TE (Trouxas Ensanguentadas), 1970. Fotografia registro da ao
por Csar Carneiro.
401
Referncias
CAYSES, Julia Buenaventura Valencia de. Isto no uma obra: Arte e ditadura. Estud.
av., So Paulo , v. 28, n. 80, p. 115-128, Apr. 2014 . Disponvel em
<http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0103-
40142014000100011&lng=en&nrm=iso>. acesso em 03 Jul. 2016.
http://dx.doi.org/10.1590/S0103-40142014000100011.
VILLACA, Nizia. A edio do corpo: tecnociencia, artes e moda. Barueri, SP: Estao
das Letras, 2007.
402
DO INSCONCIENTE AO CONCIENTE
UM PROCESSO DE CONTEMPLAO VISUAL NO HOSPITAL ULYSSES PERNAMBUCANO
Ariana Lima Nuala Reithler Pereira de Lima
403
Os passos so como as nuvens, vm e vo.
Hamish Fulton
Produzir um ensaio imagtico vai alm dos critrios acadmicos, mas tambm de uma
poiese dentro do Hospital Ulysses Pernambucano (HUP). Essa narrativa tem como
experincia de travessia dentro de um lugar afetivo, visando que o hospital uma
edificao histrica na cidade do Recife e fica localizado em uma regio bastante
movimentada que a graduanda morou por 5 anos e ainda mora, o bairro da
Tamarineira. Logo, partindo do principio que a cidade tambm corpo, sendo este
corpo espao, busquei referncias sobre o caminhar como prtica artstica e encontrei
trabalhos como o de Richard Long em seu trabalho A Line Made by Walking, 1967,
caminha em linha reta sobre um terreno simples e registra essa ao que, mesmo sem
mostrar o corpo, s poderia ser feita com a presena deste. Visto que o corpo pode
ser visto com presena e criando o sentido simblico, traado pela linha reta que o
artista percorre, onde a prpria linha j forma, mas se completa a partir da fora. A
caminhada.
Esse tipo de prtica sobre o espao no espao, o objeto sobre o objeto, o sujeito
sobre o sujeito a partir das autos-avaliaes, provocou uma experincia de integrao
entre a paisagem e o corpo, completando ento o sentido de ressignificao da vida.
A prtica inicialmente foi solitria, mas aos poucos tomou corpo com os transeuntes
do lugar e principalmente os usurios do hospital. A metodologia de integrao foi
pensada buscando fundamentao nesse exerccio nmade de deslocamento que
tanto Lygia Clark, Lygia Pape, Helio Oiticica abrigam, como tambm Richard Long e
Robert Smithson.
Esse processo fez parte da disciplina de Estgio Obrigatrio 3 em Artes Visuais, onde
mergulhei no espao hospitalar buscando a escuta entre os tantos dilogos que
encontrei durante os trs meses (abril, maio e junho de 2016) constantes no HUP
sobre a superviso de Bete Rocha, terapeuta ocupacional do espao. A contemplao
um estado de olhar onde a conscincia nutrida, e assim possibilitando um respeito
e um interesse pelos que transitam no ambiente.
A narrativa mostra espaos vazios, mas que foram em algum momento um lugar de
encontro e presena. Este processo foi acompanhado pela professora doutora Maria
das Vitrias Negreiros do Amaral na disciplina de Estgio 3 e tambm como
orientadora do projeto de Iniciao ao Trabalho Cientfico.
404
O INCONSCIENTE I A MOTIVAO I O MERGULHO
405
A RELAO
O DENTRO I O FORA I O ESTIGMA
406
A ESCUTA I A OBSERVAO I O TEMPO
407
O VAZIO I O ESPAO I A PRESENA
408
A IMPERMANNCIA I A TICA I O TRABALHO
409
A CONSCINCIA I A VIDA I A ARTE I A SADE
Referncias
Ariana Nuala
Estudante de Licenciatura em Artes Visuais - Universidade Federal de Pernambuco
(UFPE).
411
ARMADURA
Bbara Collier
412
Essas imagens, aqui apresentadas, fazem parte do registro de uma das trs
performances realizadas recentemente na exposio TRAMAES: CULTURA VISUAL,
GNERO E SEXUALIDADES, oferecida no primeiro semestre de 2016 pela professora
Luciana Borre aos estudantes de graduao e ps-graduao do curso de licenciatura
em artes visuais da UFPE. Tendo em seu contedo programtico estudos feministas,
gnero, sexualidades, corpo e relaes de poder, demarcadores sociais da diferena,
tramaes dos processos de pesquisar, ensinar e artistar.
Armadura surge de uma reflexo recente e pessoal sobre a minha condio fsica de
mulher, abusada e assediada escolhe de forma inconsciente se proteger sob de uma
capa de gordura. E ao perceber o corpo envolvido nessa armadura de gordura tendo a
certeza hoje que a culpa de assedio no est nela e sim no sistema de poder social
vigente, busca deliberadamente a retirada dessa armadura, na busca de sua liberdade.
413
Registro da performance Armadura. Foto: Leandro Pereira da Costa
414
Registro da performance Armadura. Foto: Leandro Pereira da Costa
415
Registro da performance Armadura. Foto: Leandro Pereira da Costa
416
Brbara Collier
Artista plstica, mestranda em teoria da arte pela UFPE/UFPB e tem como potica
artstica questes que envolvem a performance, o corpo e o feminino. especialista e
economia da cultura e gesto cultural pela UFMG e licenciada em artes visuais pela
UFPE. tambm produtora cultural com diversos projetos culturais aprovados e
executados.
417
ISTO NO UM DESENHO: DAS LINHAS RETAS EMANCIPAO DO DESENHAR
Flvia Maria de Brito Pedrosa
418
Numa configurao de pesquisa doutoral em Arte/Educao (VASCONCELOS, 2015),
pude construir entendimentos sobre o que significa pesquisar o Desenho desde a
reviso da necessidade de representao e da dicotomia dentro do ambiente
acadmico das funes do artista e do professor. Indo alm dos territrios
demarcados e colonizadores do pensar/fazer Arte, pude construir um acervo de mais
de 300 desenhos, onde a linha ia alm do limite do Desenho idealizado e realista.
No que tange a produo da mulher artista, tanto Portugal quanto Brasil tem
historicamente invisibilizados o papel feminino nas Artes Visuais. Reforo que no
ambiente das universidades tem havido j na ltima dcada uma maior busca do
romper dessas fronteiras, principalmente no mbito brasileiro.
Diante de meu olhar como mulher nordestina, professora universitria, artista e
pesquisadora, enxergo os Desenhos abaixo agrupados como narrativas visuais que
remetem pesquisa em Desenho que de outra maneira no poderia ser contada, ou
seja, se pesquisa e ensina Desenho, desenhando.
Por conseguinte, foi uma Pesquisa em Arte/Educao Baseada nas Artes Visuais
(VIADEL, 2005) e teve como base a perspectiva da A/r/tografia (IRWIN, 2004) e da
Autoetnografia (CHANG, 2008) em que a investigao parte de uma produo
contextualizada na qual o investigador est envolvido com o espao cultural em que
insere o problema da pesquisa e, por essa razo, a escrita e as imagens so partes
importantes e essenciais do pensar/produzir teorias/prticas.
Destarte, revejo estas narrativas visuais como parte de um aprendizado sobre minha
produo que vai adquirindo uma qualidade esttica medida em que fui produzindo,
diante de meios e reflexes, nos contextos investigativos nos quais estive envolvida.
420
Fig. 1 Imagens de diferentes momentos do ato de pensar o desenhar. Porto,
Portugal 2013-2015. Flvia Pedrosa Vasconcelos.
421
Fig. 2 Imagens de diferentes momentos do ato de pensar o desenhar. Porto, Portugal
2013-2015. Flvia Pedrosa Vasconcelos.
422
Fig. 3 Desenhos que participaram de exposies na Finlndia, Espanha e Portugal.
Porto, Portugal 2013-2015. Flvia Pedrosa Vasconcelos.
423
Fig. 4. Ceci n'est pas un Dessin. Foto: Danilson Vasconcelos. InSEA Regional. Lisboa,
Portugal. 2015.
424
Referncias
CHANG, Heewon. Autoethnography as Method. Walnut Creek, CA: Left Coast Press,
2008.
425
CORPO PRESENTE
Guilhermina Pereira da Silva
426
Ainda no consigo ter paz. S no consigo ver um futuro. Semana passada matei trs
eus e os sepultei todos de uma vez. A filosofia uma merda! A biologia um saco!
Necromancia! Que vida essa? Vou matar minha me! Eu amo quando ouo por a que
a gente no doente. O corpo que faz a cabea dos homens virar. Eu no sou outra
coisa seno artista. s travestis mortas. Vou arrancar a pele da minha me, e vou vesti-
la. Guilhermina no est morta. Minha me, aos prantos. Se sepultar e renascer.
Queria descansar, para sempre. Conviver comigo as vezes difcil. Cada dia que passa
me sinto mais doente. As palavras tem poder. Sobre no se adequar s normas. Eu
no quero ser curada! Eu sonho com meu funeral. O corpo permitido, que no o
meu. Comido pela travesti, ele sofre. Eu no perteno. Eu estou s, parece que o
mundo inteiro est contra mim. Eu continuo pintando gente, deve ser a esperana.
Cada coisa que se pode provar um erro! A cincia uma iluso! No quero
decobertas! Quero ser fera! Quero ser bruza! Quero ser nua! Prefiro morrer autntica
do que viver uma mentira.
Shemale.
Shemal
Shema
Shem
She.
Nunca mais quero sair do meu quarto. Eu tive uma infncia feliz, mas... Eu no sei se
pior aqui ou do outro lado. Celebrar a lua, o sangue e o leite. Dormir o sono eterno.
Todos os dias tomar remdios...Hoje ele me desrespeitou! Sei que estou me matando,
aos poucos. As vezes a gente precisa morrer vrias vezes. Ele me deixa muito
magoada. Eu sempre desejei uma fantasia... agora tenho a minha. Quero celebrar o
instinto, a intuio e a superstio!
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Guilhermina Pereira da Silva (Velicastelo)
Artista visual, Graduada em Histria pela UFPE e atualmente mestranda no
Programa associado de Ps-Graduao em Artes Visuais UFPE/UFPB. Guilhermina o
nome social de Guilherme Pereira da Silva. CPF n: 084.990.724-10 visto que sou uma
mulher transexual.
435
TRNSITOS: MARCAS HISTRICAS NO BRASIL E AMRICA LATINA
Maria Betnia e Silva
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440
441
442
443
444
445
Referncias
http://definicion.de/dictadura/
http://www.significados.com/dictadura/
http://dle.rae.es/?id=Dh6nkVn
http://www.suapesquisa.com/pesquisa/ditadura.htm
http://www.significados.com.br/ditadura/
http://www.dicionarioinformal.com.br/ditadura/
https://sites.google.com/site/sbgdicionariodefilosofia/p-1
http://www.prof2000.pt/users/dicsoc/soc_p.html#poder
https://books.google.com.br/books?id=dBeVKI0qHvgC&pg=PA114&lpg=PA114&dq=d
icionario+de+psicologia++poder&source=bl&ots=_EFG2cVsJR&sig=aQLeEvWO0SdYk
et2oTd7yig8mHM&hl=ptBR&sa=X&ved=0ahUKEwjF3YKshNfMAhWFbB4KHcysAZQQ6
AEIPTAC#v=onepage&q=dicionario%20de%20psicologia%20-%20poder&f=false
http://dicionariocriativo.com.br/analogico/poder/substantivo/poder
http://www.dicionarioinformal.com.br/poder/
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https://www.google.com.pe/search?q=dictadura&biw=1366&bih=667&tbm=isch&tbo
=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjN_5SS0MXMAhUGH5AKHQj9DMAQsAQIMw#i
mgrc=NIF2VpNRMZzhGM%3A
https://www.google.com.pe/search?q=dictadura&biw=1366&bih=667&tbm=isch&tbo
=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjN_5SS0MXMAhUGH5AKHQj9DMAQsAQIMw#i
mgrc=yplSx2Su6f4UDM%3A
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=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjN_5SS0MXMAhUGH5AKHQj9DMAQsAQIMw#i
mgrc=yGbbw7kg7OBHZM%3A
https://www.google.com.pe/search?q=dictadura&biw=1366&bih=667&tbm=isch&tbo
=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjN_5SS0MXMAhUGH5AKHQj9DMAQsAQIMw#i
mgrc=HNqn-ixDA12VPM%3A
446
FRAGMENTOS DO LUGAR ONDE VIVO
Clarissa Generino Duarte
Priscila Ferreira Agostinho
447
O projeto Fragmentos do Lugar Onde vivo surgiu do nosso desejo de valorizar o
lugar de onde viemos, possibilitando reflexes sobre a nossa identidade cultural,
utilizando como principal ferramenta a fotografia. um projeto que foi elaborado na
sala de aula, para o componente curricular Estgio Curricular em Artes Visuais 3. Uma
colega dessa turma, ao apresentar as suas narrativas sobre o estgio, usou a palavra
periferia para falar do local onde estagiava. Os termos os alunos da periferia nos
causaram desconforto. Incomodou-nos. Ela no se referiu de forma pejorativa, mas
para ns esta palavra carregada de significados e j traz consigo preconceitos. Ns
somos perifricas/suburbanas e sentimos o peso da segregao que essas palavras
nos causam. A professora Vitria, de forma muito delicada, resolveu refletir sobre
esses termos e a essa inquietao provocada. Resolvemos, ento, trabalhar sobre este
nosso sentimento e de alguma forma transform-lo em aprendizagens.
Foram feitas leituras, assistimos vdeos que nos fortaleceram. Sabemos que
perifricos/as/suburbanos/as ainda so minoria nas universidades pblicas federais,
mas ns estamos l lutando por nosso direito de fala e recebemos apoio de nossa
professora. O projeto foi uma forma encontrada para mostrar um pouco o lugar onde
vivemos e levar nossas experincias para dentro da academia, por este motivo nossa
participao no minicurso no foi apenas como professoras, mas como produtoras de
imagens.
448
Uma educao libertadora exige que se leve a srio os
pontos fortes, experincias, estratgias e valores dos
membros dos grupos oprimidos.Implica tambm ajud-los a
analisar e compreender as estruturas sociais que os
oprimem para elaborar estratgias e linhas de atuao com
probabilidade de xito (SANTOM, 1995, p.166).
Diante disto, destacamos a funo crtica da arte que precisa estar presente em
nossas prticas em sala de aula. De algum modo fizemos coisas acertadas e,
diferente dos estgios anteriores em espaos formais, percebemos certa maturidade
no estgio 3. Desde o desenvolvimento do projeto at a aplicao notamos uma
maior conscincia da nossa proposta. Tnhamos um objetivo muito claro para ns. E
diante da avaliao dos participantes nosso principal objetivo foi atingido, estimular a
percepo da comunidade em que vivemos no exercitar do nosso olhar.
J no final do curso, nas ltimas aulas descobrimos que Chico Science & Nao Zumbi
faziam este mesmo exerccio de percepo do lugar onde eles viviam. Os meninos do
mangue fizeram por meio da msica e da poesia o que ns tentamos fazer com a
fotografia. Trazer o lugar onde vivemos da forma como ns o percebemos, com nosso
olhar de quem est dentro.
Links:
Fragmentos do lugar onde vivo:
https://www.youtube.com/watch?v=KUNDev4oVzA&feature=youtu.be
449
450
Ontem olhei pela janela e
vi algo to sufocante, o por do
sol era lindo.
Camilla Fernanda
Caets I, Abreu e Lima/PE
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455
Quero mostrar as belezas do lugar onde
vivo e as intervenes do homem
ao decorrer da histria.
Isaac Martinho
Maranguape I, Paulista/PE
456
457
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459
460
A chuva muda os sentimentos. A gota de chuva
que vs apenas a imagem que sou.
e o sol? O sol que vs? apenas a imagem que s.
Priscila Ferreira
Paulista/PE
461
462
463
464
465
Aprendi com minha me e o nosso
jardim de casa: esperando que um relacionamento floresa em
determinada
poca, mas no nos damos conta
de que as flores que temos agora
so lindas, esto vivas e
precisam de nossa ateno.
Clarissa Generino
Caets I, Abreu e Lima/PE
466
467
468
469
Fortalecemos nosso projeto dialogando com:
ANJOS, Moacir dos. Local/global: arte em trnsito. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2005.
78p. Disponvel em:
https://lookaside.fbsbx.com/file/ICAA1111037.pdf?token=AWyT7I7egtasUXRlttzTZE9
BBLpM0LBmNiRsLHhHdlS3_Yl97FRgru0zNIqsQ6BBRq0TI32Ows7xZG9cugky1N6ttkc8
HQ0gXOEfqFjtxo3oAsGBvX7vuFWjQWtz0rCrPfr3HZZIq4cnOtLx6BUcGIp. (link
inexistente)
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. So Paulo: Ed. Perspectiva, 2014.
BUORO, Anamlia Bueno. Olhos que pintam: a leitura de imagem e o ensino da
arte/2 Ed.- So Paulo: Educ/ Fapesp/ Cortez, 2003.
ROSSI, Maria Helena. Imagens que falam: leitura da obra de arte na escola. Ed. Rio de
janeiro: Mediao, 2006.
470
Instvel lua que irradia
FLVIA PEDROSA
FORMAS SEM FRMAS
na iminncia do afeto,
encontro em ti um regesto e uma trajetria
Parei em um ajuntamento por alguns minutos
com um pulso de paz
com um suor gordo
fechei os olhos em descolamento
desloquei a verdade do agora
coloquei a frequncia inaudita entre melodias
coloquei de molho por horas
fiquei sentada naquela fenda
observando
encolhi os ombros e na aleatoriedade do
tempo
no sofri uma linha
redesenhei generosamente em palavras
com a ateno ao corpo da imagem
em desalinhamento
fazedora ao vento sem lamentos
enxergo potncias do agora
onde habitam milimetricamente
desejos inabitados cotidianamente
reflexo maravilhamentos
arranco um suspiro e no silncio instaurado
desato ns hospedados ao longo das ltimas
semanas
471
urge um tempo alm do desespero
do ser domado
desapego das perdas e identifico outras setas
para outros alvos no-definidos
mas que miram encorpados aguamentos
Nesse conjunto, memria abre ba
recordando em profuso
dando nascimento ao processo
devires que estavam escusos,
sem medo, sou desenho escorrido
e enxaguado depois de expr
os desalinhamentos
em vigor da ao
deixo sem recorte
gua que desgua
na pedra desafogada.
Confiro a existncia
do trajeto presto reverncia
aos temperos todos
e salpico um pouco no ambiente sem
destemperos
desloco ento as pontas desfiadas
fabricando nuvens para voar
em algum horizonte
destaco em vermelho o motivo
472
desse reatamento em conjunturas no-lineares
las cajas no me encajan
e a linha reta j utopia
respiro pausadamente
em tragos clidos
dou um tom de quem prova vinhos
grudos nas fissuras de onde brotam e gotejam
as ideias
assumo o assombro
caudalosamente
cato cascaviando com dedinhos
de quem come com cuidado
gestos em salivas
estou te salvando em mim
flash eclipsado no instante
acurando piedosamente
agradeo desde j os (res) piros
dou o toque em (re) gesto
a paz instaurada
estralada
e digerida
na cumplicidade estticacom consentimento.
473