Didctica de la msica en el nivel inicial - Silvina Mairet y Karina Malvicini

Lib re t a: Resmenes de libros

Cre ad o : 27/02/2017 12:50 p.m. A c t u alizad 28/02/2017 12:39 p.m.
A u t o r: Nicols Rodrguez
E t iq u e t as: Didctica de la msica en el nivel inicial, Silvina Mairet y Karina Malvicini

Las autoras reconocen tres dimensiones, a travs de las cules los nios se desarrollan

1. Dimensin motriz: comprende la coordinacin general del cuerpo, y la coordinacin

visomotora
En cuanto a la motricidad fina, nos referimos a todas las adquisiciones que los
nios logran relacionadas con la coordinacin visomotora
1. La prensin
2. La capacidad de sostener un instrumento y luego hacer que suene
3. La posibilidad de mirar al que dirige, a los dems compaeros y a s mismo
mientras toca
4. El control voluntario de la intensidad y de la velocidad
5. La precisin al tocar
6. La coordinacin entre lo que se toca y lo que se canta
7. La capacidad de tocar sonidos cortos y largos
Recordaremos tener en cuenta las posibilidades de los nios en este perodo
evolutivo, ya que no podemos transmitirles una habilidad que no pueden resolver
fsicamente.
La atraccin por el sonido mismo y el disfrute por la riqueza sonora sern los
mviles que nos permitirn seleccionar modos de ejecucin cada vez ms precisos.
As, el aprendizaje motriz ir unido al aprendizaje perceptivo. Poder asociar qu
modo de accin se debe emplear para obtener un determinado sonido "nos permitir
profundizar los contenidos abordados, ampliando las posibilidades y los recursos de
los alumnos para producir nuevos y diferentes sonidos, apreciarlos y, con el tiempo,
reconocerlos".
2. Dimensin socioafectiva: considera la organizacin de la personalidad infantil y la
habilidad para relacionarse con otros. Comprende, adems, la posibilidad de expresar
emociones, comunicarse y expresarse a travs de los juegos y el lenguaje.
1. En la prctica musical, los nios aprenden a ponerse en el lugar del otro, a respetar
su "tempo" y el de los dems, a esperar, a escuchar, a trabajar en grupo, a valorar
el aporte de cada uno de sus miembros y a unirse para lograr una meta comn.
2. "La orquesta" es un equipo trabajando, en donde cada uno sabe que su papel es
fundamental para el resultado sonoro final. Orquesta, como sinnimo de comunidad,
en la que, si todos tocamos al mismo tiempo, no se entiende, y en la que
aprendemos a escuchar y a respetarnos, para lograr una indentidad compartida.
3. Las primeras canciones y exploraciones sonoras, que le permiten al nio
relacionarlas con su entorno conocido, forman parte de los aprendizajes
socioafectivos y cognitivos bsicos y elementales, en definitiva, los cimientos de su
propia historia.
3. Dimensin cognitiva: observa de qu manera el nio va construyendo el conocimiento a
partir de sus experiencias dentro de un medio social determinado.
Algunas actividades relacionadas con el desarrollo cognitivo de nuestros alumnos
son:
 1. Discriminar el aspecto formal de una obra musical
2. Buscar distintas sonoridades, a partir de modos de accin diferentes
3. Organizar los sonidos en el tiempo
4. Pensar qu movimiento se adapta mejor a un estmulo sonoro determinado
5. Organizar la dinmica de una cancin, para que pueda ser ms expresiva
6. Reconocer un ritmo o una meloda y reproducirlo, cantando o tocando
7. Memorizar una cancin o recordar una msica instrumental
8. Diferenciar y comprar el timbre, la altura, la intensidad y/o la duracin de los
sonidos
En la medida en que propongamos a los nios pequeos audiciones con sentido,
inmersas en una adecuada motivacin, que les generen un desafo, una tarea a
realizar, estaremos contribuyendo a su desarrollo intelectual, auditivo y perceptual.
Para Franois Delalande, el mejor medio para motivar la audicin es fundarla sobre
una experiencia de la produccin. Escuchar y producir son dos acciones que se
complementan y acompaan, y la atencin es el elemento esencial para que esto
ocurra.
En toda produccin musical, sostiene Rusinek, hay una representacin mental que
subyace, que es previa, y que se va desarrollando con la prctica. Cada nio podr
imaginar o intuir cmo sonarn su propia ejecucin y la ejecucin grupal, luego de
tener experiencias previas ricas y significativas. As podr ir construyendo sus
propias y renovadas representaciones internas acerca de la msica que va a sonar.
Tendr cada vez ms recursos para prever y, desde ah, gozar de la msica.

Captulo 3 "Aprendizajes significativos"

La escucha indiscriminada, la mera percepcin auditiva, no alcanza para hablar de aprendizaje

musical. Esto establece la diferencia entre dar clases de Educacin Musical y "entretener con
msica" a los ms pequeos de la escuela. Hace falta desarrollar la memoria auditiva, las
representaciones mentales, la atencin, la interpretacin de lo que se escucha, la audicin rtmica
y meldica, la percepcin del timbre, la altura y la intensidad.

Entre los dos y los cinco aos se desarrolla una segunda forma de conocimiento. Gardner nos
habla del conocimiento simblico de primer orden. Parte del conocimiento intuitivo se vuelca en
esta segunda forma. "Las personas empiezan a utilizar y a dominar la mayora de los sistemas
simblicos disponibles de su cultura: palabras, imgenes, gestos, pautas musicales". Por
ejemplo, el nio pequeo, as como relaciona la palabra con la imagen, aprecia tambin la relacin
entre un objeto y el sonido que produce, o relaciona una persona que conoce con su voz, o una
cancin con su meloda y ritmo, aunque la escuche sin la letra, o un sonido con un animal, o un
tipo de movimiento corporal con el carcter de la msica que escucha.

Despus de los cinco aos, los sistemas notacionales empiezan a interesar a los nios, como el
lenguaje escrito, que da cuenta del lenguaje oral, el sistema numrico y los sistemas de notacin
musical.

Captulo 4 "El rol docente"

Capacitarnos para posicionarnos y reconocer lo que los nios s pueden aprender en cada etapa
evolutiva nos permitir enriquecer su desarrollo. La educacin musical es una profesin que
requiere de paciencia, recursos, tiempo de estudio dedicado a la didctica, constante
entrenamiento musical e instrumental, intercambio con colegas, inquietud y desarrollo profesional
permanente.

Delalande sostiene que debe realizarse una pedagoga de la invencin musical, en donde el
docente debe ubicarse en el lugar de gua: ni dejar hacer tan libremente que no se estimule ningn
progreso, ni la directiva mal entendida que inhiba la imaginacin de nuestros alumnos.
Para encontrar el equilibrio entre estas dos posturas, las herramientas fundamentales con las que
contamos son la observacin y la escucha.
Al plantear una exploracin sonora, un juego con la voz, una actividad de expresin corporal, la
respuesta de los nios ir marcando nuestro camino.
Trabajaremos de tal forma que, por un lado, los nios canalicen y potencien sus propuestas e
iniciativas y, por el otro, los docentes encaucemos el desarrollo de las clases.

1. Planificar las clases

Planificar permite dar coherencia y aunar el trabajo de varias clases, a travs de un
hilo conductor. Si las actividades presentadas logran guardar relacin entre s,
teniendo en cuenta un orden temporal, donde lo anterior queda vinculado con lo
posterior, podremos determinar qu contenidos deseamos abordar, y as evitar las
clases hechas por impulso, donde las actividades aisladas resultarn superficiales y
carentes de sentido.
Gardner sostiene que los nios aprenden de manera ms eficaz "cuando se ven
comprometidos en proyectos ricos y significativos, y cuando su aprendizaje artstico
est anclado en la produccin arstica".
2. Brindar pautas y lmites claros durante el trabajo en el aula
Es importante recalcar una forma de trabajo en la cul haya un respeto por los
tiempos de cada uno, buena disposicin de escucha, y cuidado de los instrumentos
y la propia voz. Aprender a escucharnos no es tarea de una clase ni de un da, y
para lograrlo se debe trabajar conscientemente en este aspecto.
3. La mediacin del maestro
Ser docente de msica implica tanto la formacin musical como la pedaggica.
Somos responsables de que las canciones y su correcto acompaamiento, y las
versiones de msicas grabadas que utilicemos en nuestras clases, privilegien la
calidad musical. Nuestra reflexin y anlisis previos del material seleccionado, a
partir de nuestra formacin como msicos, unidos a la aceptacin que ste
despierte en los nios, son imprescindibles a la hora de planificar una secuencia
didctica o un proyecto.
"El maestro no es el que posee la sabidura como patrimonio, sino tan slo el que
orienta y el que dirige el trabajo; es un afluente de incitaciones para apender, pero l
mismo explora y descubre con los nios".
La infancia... Cunta responsabilidad! Cuntas posibilidades que tenemos los
docentes de pensar esta frase en positivo, sintiendo que las buenas experiencias
pueden dejar una pequea huella para que, cuando la razn entienda lo sucedido y
reflexione sobre el camino recorrido, nuestros alumnos encuentren la satisfaccin de
poseer una estrecha y autnoma unin con este maravilloso mundo: el de la
msica.
Captulo 5 "El juego como estrategia metodolgica"

Sabemos que los nios aprenden mejor si el docente planifica actividades y experiencias
divertidas.
Una actividad as planteada necesitar de un maestro que "ensee a jugar el juego". Seremos un
jugador ms a la hora de presentar la propuesta y, de esta manera, estaremos habilitando un
espacio de creacin personal en los nios. Entendiendo el formato, nuestros alumnos se
apropiarn del juego y variarn algunas de las propuestas iniciales realizadas por el docente.
Lo nuevo se aprender dentro de un contexto compartido de significados entre el docente y sus
alumnos. Seremos leones, brujos, hechiceros, jugueteros que dan vida a sus juguetes... Y en ese
clima de fantasa, que el docente crea para generar un ambiente positivo y apto para la expresin
y la comunicacin, realizaremos sonorizaciones, escucharemos obras musicales, aprenderemos
canciones o jugaremos con nuestro propio cuerpo.
Terminado el tiempo de juego, llegar otro momento en la clase, en el que podremos
conceptualizar lo aprendido a travs de otras actividades. Por ejemplo, si el juego presentado se
realiza con la intencin de reconocer el aspecto formal de una obra, despus de jugar, la
propuesta puede ser dibujar la partitura.

Captulo 6 "Cuatro ejes para disear y desarrollar secuencias didcticas"

Los cuatro ejes bsicos, que funcionan como pilares en los que se asienta una clase de msica,
son:

El canto
La ejecucin sonora
El movimiento
La escucha participativa

En una sola clase, de 30 o 40 minutos, no es posible incluir en profundidad estos cuatro apectos.
El desarrollo de una secuencia didctica es lo que permitir integrar los cuatro ejes y trabajarlos
con mayor profundidad. Esto implica el desarrollo de una idea motivadora y cercana al mundo
infantil, y su extensin en el tiempo.
La extensin de cada secuencia estar pautada segn la cantidad de sesiones necesarias como
para trabajar el canto, la ejecucin instrumental, la audicin y el movimiento. Oscilar entre tres,
cuatro o cinco, entre las que habr un hilo conductor, un sentido y una motivacin permanente.
Teniendo presente la secuencia ntegra, en sucesivas clases se le dar importancia a un aspecto,
luego a otro, hasta que, al final, se hayan trabajado todos. Este abordaje nos posibilita ir
incorporando en cada encuentro contenidos nuevos, relacionar lo aprendido y articularlo con lo ya
trabajado, y mantener la expectativa, la sorpresa y el disfrute.
Lo mismo ocurrir si lo que se desea planificar es un proyecto pero, adems, se organizar a
partir de un resultado final al que se quiere llegar, el cul ser preciso compartir con los nios.

Captulo 7 "Ejemplos de secuencias didcticas

Captulo 8 "El canto"

Cada nio tiene sus posibilidades y sus lmites. La base del canto y la afinacin se construyen
desde la propia sensibilidad. Con dedicacin, paciencia, capacidad de escucha y recursos
didcticos que promuevan y motiven la expresin de nuestros alumnos.
"Hoy sabemos que el canto afinado como la audicin musical se desarrollan a partir de
aprendizajes adecuados, buenos estmulos y el tiempo necesario para lograrlo".
Es importante tener en cuenta que cantar implica un largo proceso. Evitando las rutinas y las
repeticiones sin sentido y asegurando el inters que nuestras propuestas despierten en los nios,
podremos lograr que disfruten de la actividad coral.
La manera y el tiempo que cada nio necesite para aprender una cancin sern diferentes. No
slo es cuestin de capacidad, sino de rasgos de personalidad. A muchos el canto del docente
los motivar a cantar. A otros, en cambio les resultar placentero escuchar solamente. Pero
insistimos en que todos pueden lograrlo.

1. Didctica de la cancin
En las salas de tres y cuatro aos, las canciones podrn ser ms extensas [que en
las de dos]. La afinacin ser ms precisa y sus gustos ms definidos. Las
exploraciones de sonidos con la voz sern ms expresivas, y las imitaciones que
realicen de sonidos del entorno se ajustarn ms a la realidad.
A partir de la sala de cuatro aos, podremos hacer hincapi en la emisin de los
sonidos recalcando que, al cantar, debemos cuidar nuestra voz.
En la sala de cinco, crear canciones improvisando melodas, jugar a buscar palabras
que rimen sern, entre otras cosas, actividades que permitan la libre expresin y el
desarrollo de su creatividad.
2. El repertorio
Es fundamental que el repertorio elegido sea acorde con la edad evolutiva de los
nios. Su riqueza, tanto potica como musical, deber ser evaluada por el docente,
sin olvidar que estos aprendizajes deben promover calidad educativa y no mero
pasatiempo.
3. Repeticin no es rutina
Aprender una cancin demanda tiempo y constancia. Presentar algn elemento en
donde lo novedoso pueda integrarse a lo que ya resulta conocido nos permitir evitar
situaciones rutinarias.
4. Observar y escuchar atentamente al grupo
Por un lado, para mejorar la produccin musical
Por el otro, para atender a los intereses y las necesidades de los nios: la cancin
debe ser aceptada por el grupo.

Captulo 9 "Exploracin sonora"

1. Didctica de la exploracin sonora

Los nios se aproximan al sonido probando y descubriendo sus caractersticas. De
este encuentro con "lo sonoro", comenzarn a tener en cuenta los resultados que
obtienen de esas exploraciones. Sern conscientes de que los cambios en los
modos de accin que seleccionen, modificarn los sonidos que exploran, podrn
apreciar cmo baquetas de distinto material pueden ofrecer, sobre la misma
superficie, resultados muy variados. Asociarnlos sonidos obtenidos a los
materiales con los que estn construidos los instrumentos.
1. Distintos modos de accin: riqueza y variedad de sonidos
Al brindar pautas de trabajo, se podrn obtener muy buenos resultados
sonoros. Estimular con consignas orientadas a lograr calidad sonora ayudar
 a obtener mayor riqueza musical. Los nios imitarn, crearn, e irn
surgiendo, as, mltiples combinaciones
2. Materiales sonoros convencionales: instrumentos de percusin
El instrumental de la pequea percusin nos brinda variadas posibilidades
tmbricas, que podremos descubrir en clase, si buscamos las caractersticas
del sonido y si hacemos preguntas que orienten la bsqueda, la comparacin
y la escucha.
Llegaremos con los nios a la conclusin de que, para el fin que queremos
lograr, un determinado modo de accin es mejor que otro, y estaremos
educando su capacidad de escucha y sentido crtico, para poder comparar,
escuchar, analizar, seleccionar, elegir, diferenciar y clasificar.
3. La incorporacin de elementos del lenguaje musical: parmetros del sonido
Podremos trabajar con el ritmo libre, sin ajustarnos a un pulso ni a
acentuaciones peridicas, con lo cual, los nios muy pequeos se
encontrarn en un mbito ldico y espontneo, apropiado a su edad.
Asimismo, en las salas de cuatro y cinco aos, propondremos ostinati
rtmicos smples, para trabajar sobre el ritmo pulsado.

Captulo 10 "Ejecucin instrumental conjunta"

1. Didctica de la ejecucin musical conjunta

Durante una ejecucin instrumental, se trabaja la atencin, el cuidado del material,
los modos de accin. Se practican destrezas motrices para lograr coordinacin,
precisin rtmica y/o meldica. Se aprende a valorar con sentido crtico la
produccin sonora. Los nios comprenden que es necesaria la prctica, la
constancia, la memoria.
1. Ejecucin instrumental: organizacin temporal de los sonidos
Para tocar instrumentos, luego de explorarlos, habr que organizarlos para
que suenen con sentido.
Podemos trabajar en grupo total (todos con el mismo o diferente sonido) o en
subgrupos (con distintos instrumentos cada uno). Esto nos permite organziar
ejecuciones con variadas texturas.
2. Dirigir y elaborar cdigos analgicos. Partituras.
En toda ejecucin musical conjunta, est presente el director, que es, en un
primer momento, el docente. Es quien lleva la pulsacin si se trata de
ejecuciones con ritmo pulsado, da las entradas y las salidas de los diferentes
instrumentos o subgrupos, e indica los matices. Esas acciones podrn ser
realizadas por los nios. Esto les permite colocarse en otro rol, ser
respetados por sus compaeros, tener en mente de antemano aquello que
quieren que suene y escuchar desde otra perspectiva.
La elaboracin de partituras analgicas, elaboradas por el grupo, son
smbolos que ayudan a identificar aspectos de una obra como la forma, los
instrumentos, los modos de accin, las duraciones, alturas, timbres,
intensidades o texturas. Estas partituras introducen a nuestros alumnos en la
lectoescritura musical.
3. Instrumental bsico
Al elegir instrumentos para organizar una clase de msica, no hace falta
 tanto la cantidad como la variedad, ya que los sonidos se complementan.
Conforman un equipo adecuado:
Instrumentos de madera
Metal
Parches de diversos dimetros
Instrumentos para sacudir
Lo importante es la calidad del sonido.
4. Las primeras orquestaciones: la produccin, la percepcin y la reflexin
Estos tres trminos implican momentos temporalmente sucesivos y
decisivos para evaluar el proceso que llevan adelante nuestros alumnos.
Podrn reflexionar, si han podido percibir, y se enriquecern y nutrirn de las
opiniones del grupo, para crecer en sensibilidad y expresin

Captulo 11 "La escucha atenta y participativa"

La capacidad de escucha de los nios se puede analizar desde dos perspectivas: como
intrpretes [imagino que har referencia a la capacidad de los chicos de escuchar(se) mientras
tocan], a partir de una exploracin sonora o ejecucin musical conjunta, y como oyentes.
La escucha participativa surge de un estudio minucioso del repertorio acadmico y popular que
abarca todos los perodos de la historia de la msica. Se basa en destacar aspectos relevantes
de las obras seleccionadas, y de trabajarlos con los nios mediante actividades ldicas, de
anlisis y comprensin, percepcin, movimiento y/o expresin.

1. Motivar la escucha
La primera aproximacin a la obra se dar de manera global. Luego de esta primera
escucha, dirigir la atencin a un elemento particular de la msica.
Identificar, comparar, reconocer y relacionar son habilidades que ellos pondrn en
accin para entender e incorporar lo escuchado a su repertorio conocido.
2. Escuchar, percibir y comprender
Los nios pueden reconocer la obra y lograr una comprensin completa, pudiendo
prever lo que suceder, disfrutarn de un valioso repertorio.
Las obras trabajadas podrn ser identificadas por el grupo, por la actividad que
realizamos con ella: las reconocern como "la msica del ruso, la de los caballos,
la del barco".
Los nios disfrutan cuando comprueban que las propuestas ldicas guardan una
ntima relacin con la obra. Tienen claro que, si no se presta atencin a la msica,
no se puede llevar adelante el juego propuesto. Y, como todo juego, necesita ser
jugado para ser aprendido.
3. Qu escuchamos? El repertorio
El docente seleccionar y analizar previamente el material que trabajar con sus
alumnos. Observar que los nios disfrutan y aprenden nos dar la pauta de que el
camino elegido es el correcto.

Captulo 12 "Expresin corporal en la clase de msica"

 1. El cuerpo como medio de expresin y comunicacin
Si nos detenemos a mirar las secuencias y las actividades hasta aqu presentadas,
observaremos que, en todas ellas, la expresin corporal est presente como un
recurso para enriquecer la clase.
Teniendo en cuenta que nuestro eje est puesto en la msica, ella ser el estmulo
necesario para danzar, representar y bailar con otros. El movimiento permitir
entender, apreciar y reconocer desde el propio cuerpo. Msica y expresin corporal
"van de la mano" para que los nios logren, a partir de los sentidos, conocer el
mundo que lo rodea.
Conocer nuestro cuerpo, comunicarse con l, poder compartir este lenguaje con
otros, acompaar el proceso de creacin buscando la expresividad en el movimiento
y hacerlo con msica enriquecern nuestras clases, promoviendo el acercamiento
de nuestros alumnos a distintas expresiones artsticas.
2. Msica y expresin corporal
1. Percusin corporal
Las creaciones, individuales y colectivas, no slo estarn orientadas a
enriquecer los movimientos, sino a explorar todos los sonidos que los nios
pueden descubrir. La percusin corporal ser el punto de partida ptimo para
poder interiorizar motivos rtmicos, que luego podremos trabajar con
instrumentos musicales.
Entender lo rtmico desde lo corporal es usar nuestro cuerpo como
instrumento que puede transmitir un mensaje, improvisando o imitando un
rirtmo propuesto.
2. Bailes. Movimientos espontneos y sugeridos
Durante la tarea de exploracin e improvisacin corporal, proponemos al nio
que busque su forma de expresarse corporalmente, apropindose del espacio
que ocupa y sintiendo que su mundo interior puede plasmarse y mostrarse a
los dems con un estilo propio.
Los bailes con movimientos pautados o sugeridos constituyen otro tipo de
actividad, que contribuye a desarrollar la coordinacin individual y grupal, la
sincronizacin, el ajuste de los movimientos a la msica que se escucha, la
capacidad rtmica y la memoria coreogrfica.

Captulo 13 "Los actos escolares: un encuentro con la comunidad educativa"

1. Sentido y propsito de los actos escolares

Si la organizacin de un acto rene a directivos y docentes en la planificacin de un
proyecto, en donde los propsitos son consensuados y dados a conocer a los
alumnos,si en este punto de encuentro plasmamos parte del trabajo realizado en el
aula; si docentes y alumnos asumen distintos roles y responsabilidades, el acto
escolar pasar a ser una renovada instancia de trabajo con los nios, con el valor
agregado de poder compartirlo con sus familias.
Los nios necesitan conocer desde el principio el proyecto completo, para que les
resulte significativo: por qu lo hacemos, con quines compartiremos esta actividad,
cul ser el tema a desarrollar. As, cada grupo asumir la responsabilidad que le
compete. El proceso de armado y el resultado final ser producto del trabajo de
 todos.
2. Clases abiertas y conciertos didcticos
Una alternativa a los actos son las clases abiertas en las que invitamos a las
familias a compartir una actividad. Los nios podrn realizar un cuadro sonoro,
enriquecer con msica o con una cancin un proyecto trabajado con el maestro de
la sala, sonorizar la narracin de un cuento.