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De musas a autoras:
mulheres, arte e tecnologia no Brasil*
palavras-chave: Este artigo aborda tanto realizaes pioneiras quanto trabalhos miditicos
arte; mdia;
contemporneos criados por artistas brasileiras trabalhando com meios como a
feminismo;
tecnologia msica eletroacstica, o neon, a holografia, o cinema, quase cinema, vdeo,
fotografia, performance e instalao multimdia, mundos virtuais e o ativismo
cultural on-line. Partindo de uma discusso sobre a questo controversa do
gnero no Brasil, o artigo tece consideraes sociais, estticas e epistemol-
gicas. Como regra geral, as artistas examinadas aqui no exploraram questes
femininas como um projeto, nem estavam interessadas em teorias feministas
per se. No obstante, elas contriburam para o avano das artes miditicas no
Brasil. O recorte panormico deste artigo, apesar do grande nmero de artistas
abordadas, no de forma alguma uma anlise completa, mas sim uma primeira
avaliao que, esperamos, estimule a realizao de futuras pesquisas.
keywords: This article surveys both pioneer accomplishments and contemporary works
art; media; by Brazilian women media artists ranging from electro-acoustic music to neon
feminism;
technology light, holography, cinema, experimental film, video, photography, kinetic and
multimedia performances and installations, virtual worlds, and Web-based
cultural activism. It begins with a discussion of the controversial issue of gender
in Brazil, weaving social, aesthetic, and epistemological concerns. As a general
rule, the artists examined here did not explore womens issues as a project nor
were they interested in feminist issues per se. Nevertheless, they contributed to
the advancement of media arts in Brazil with critical feminine perspectives. This
overview, despite the large number or artists, is by no means a complete survey,
but rather a first assessment, which will hopefully instigate further research.
1. Gilda de Abreu citada A transformao cultural dos anos 1960, documentada nas artes
em artigo da revista visuais, entre outros, pelo livro clssico de Lucy Lippard Six years: the
Manchete (sem data ou
autor), reproduzido em dematerialization of the art object [Seis anos: a desmaterializao do objeto
HOLLANDA, Helosa de arte], desafiou no apenas o status de mercadoria da arte, mas tambm
Buarque de (Org.). Quase
catlogo 1: realizadoras o privilgio exclusivo dos autores como criadores inspirados. Realizada em
de cinema no Brasil geral em espaos pblicos, grande parte da arte experimental dos anos 1960
(1930-1988). Rio de
Janeiro: CIEC/ Escola desafiou tambm as convenes expositivas da arte no contexto das galerias,
de Comunicao/ UFRJ; dos museus e do mercado da arte, pois o pblico era comumente convidado
MIS; Funarte, 1989,
p. 100.
a participar da elaborao do significado das obras. A pintura expandiu-se
para alm da moldura e a escultura abandonou o pedestal, ao mesmo tempo
2. Sandra Kogut
entrevistada pela
que as fronteiras entre a arte e a vida praticamente desapareceram.
autora, Rio de Janeiro, Os movimentos feministas e contraculturais dos anos 1960
10 ago. 1995.
fizeram parte desse mpeto anti-hierrquico e igualitrio que, no Brasil,
assim como em outros pases sul-americanos tais como Argentina,
Uruguai e Chile, privilegiou o desafio a regimes opressores e s estruturas
3. Entre 1964 e meados de classe, em vez das questes de gnero3. Apesar das questes de
dos anos 1980, o Brasil
foi governado por uma gnero nunca terem sido uma prioridade na agenda artstico-poltica,
ditadura militar. Em 13 o nmero de artistas brasileiras tem se expandido continuamente nas
de dezembro de 1968, o
governo declarou o AI-5
ltimas quatro dcadas, como em outras partes do mundo, juntamente
(Ato Institucional n 5), com a presena das mdias eletrnicas na arte contempornea.
assinado pelo presidente,
general Costa e Silva. O
At recentemente, as tentativas de fomentar organizaes femi-
AI-5 fechou o Congresso nistas no Brasil no floresceram, inclusive nas esferas acadmicas das Artes,
e suspendeu todos
os direitos polticos e
Humanidades e Cincias Sociais, onde as teorias feministas e homossexuais
constitucionais, foram inicialmente vistas como uma importao norte-americana que no
se aplicaria nossa realidade. O cientista poltico Luiz E. Soares foi um
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abrindo o caminho para dos primeiros a chamar a ateno para a resistncia brasileira s teorias
a perseguio poltica, a
tortura e a censura que feministas. Em 1997, Soares convocou um exorcismo dos esqueletos
marcaram o final dos guardados nos armrios das narrativas dominantes, por meio do foco em
anos 1960 e principal-
mente o incio dos anos
questes aparentemente mais triviais e micropolticas para se abordar
1970. A partir de 1979, a macropoltica. Ele via, nas teorias feministas, o exame de questes
o pas voltou lentamente
para a democracia
epistemolgicas fundamentais sobre autoria e sobre as relaes entre
e eleies presidenciais sujeitos e seus discursos, em oposio nfase tradicionalmente dada
realizaram-se novamen-
relao entre o discurso e seus objetos4.
te em 1989.
Os tericos que examinam os processos simblicos de formao de
4. Ver: SOARES, Luiz identidades tais como os conceitos de masculino e feminino, materno e
E. Consequncias
de uma antropologia paterno, os papis de meninos e meninas e portanto a influncia da diferena
trivial. Vitria:ABA sexual sobre as experincias sociais, psicolgicas e epistemolgicas do sujeito
Associao Brasileira
de Antropologia, 8 abril tm questionado a tradicional assexualidade da razo universal. Ao explorar o
1998 (apresentao papel do corpo e da dimenso carnal da experincia humana, eles perguntam:
oral). Ver tambm: idem,
Political correctness: the
h uma razo feminina? Uma esttica feminina? Uma percepo feminina?5
civilizing process in under Embora a misoginia, o racismo e a homofobia no sejam
way. In: Conferncia
internacional de filosofia
prticas sociais incomuns na Amrica Latina, mesmo entre intelectuais
analtica e pragmatismo. progressistas, em geral no se considerava que essas questes devessem
Belo Horizonte:
UFMG, 6-8 ago. 1997
ser abordadas prioritariamente, ou mesmo separadamente daquelas
(apresentao oral). concernentes s relaes de classe e de raa. Um importante exame
Aqui Soares trabalhou
autocrtico das tendncias autoritrias e chauvinistas entre a elite
com os nmeros do
censo de 1988 (PNAD), intelectual e poltica brasileira, a ttulo de exemplo, foi realizado por
observando que o ndice Fernando Gabeira, ao retornar do exlio poltico na Sucia em 19796.
de analfabetismo na
populao com mais de Entre as artistas que entrevistei para este artigo, o consenso geral parecia
cinco anos era de 18% ser querer evitar o gueto da esttica feminina. As artistas brasileiras
entre brancos e de 36,3%
entre mulatos e negros. tm preferido falar de questes tais como o status de cidados de segunda
Em 1988, os salrios classe que os artistas latino-americanos, infelizmente, ainda possuem
eram muito desiguais
(e continuam sendo): na cena artstica internacional. Lygia Pape expressou essa indignao:
homens ganhando mais Acho alarmante que ainda hoje uma exposio possa ser intitulada arte
do dobro do salrio
de mulheres; homens latino-americana. Isso discriminatrio, alm de ser muito redutor!7
brancos ganhando mais A primeira exposio cujo escopo eram as artistas brasileiras
do dobro do salrio
de mulatos e negros; contemporneas foi provavelmente Ultramodern: the art of contemporary
mulheres brancas Brazil, apresentada em 1993 no The National Museum of Women in
ganhando mais do dobro
do salrio de mulatas e the Arts, em Washington D.C. No catlogo da exposio, a crtica de arte
negras. Portanto, homens paulistana Aracy Amaral citou dois motivos para explicar por que algumas
brancos ganhavam
mais de trs vezes o poucas mulheres artistas obtiveram proeminncia no Brasil. Seus argumentos
salrio de mulheres foram extremamente criticados na poca e continuam a ser controversos8.
negras. HASENBALG,
Carlos; SILVA, Nelson. Primeiro, ela assinalou que, nas culturas latinas, as artes sempre foram
Relaes raciais no Brasil domnio das mulheres (o trabalho artesanal sendo domnio feminino,
contemporneo. Rio
de Janeiro: Rio Fundo;
enquanto que os homens, envolvidos com os negcios, evitavam trabalhar
IUPERJ, 1992. com as mos). Em segundo lugar, ela argumentou que as profissionais da
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11. AMARAL, Suzana, marginalizada como mulher em qualquer lugar, mesmo na Noruega. A
apud RAMOS, Carlos. questo do status das mulheres algo que pertinente para qualquer
A vida comea aos 50. sociedade. No sinto nenhuma discriminao, especialmente no
Tribuna da Imprensa, 29
Brasil nunca senti. Mas isso irrelevante. Outras sentiram isso,
abril 1986.
e a questo est a. Se algumas mulheres no sentem, isso no faz
12. No Rio de Janeiro nenhuma diferena a maioria que conta.13
no final dos anos 1990,
Alfredo Grieco, Iole de A presena de duas mulheres fortes em movimentos de vanguarda
Freitas, Paula Terra,
Mrcia Rosefelt e Katie no incio do sculo XX exemplifica as observaes de Oliveira. Como se sabe, o
Van Scherpenberg modernismo foi introduzido em So Paulo nas artes visuais, por exemplo, pela
organizaram um ciclo de
debates feministas sobre a exposio de Anita Malfati em 1917 e pelos quadros de Tarsila do Amaral nos
histria da arte no Museu anos 1920, em dilogo com a poesia e a literatura do movimento Antropofgico,
da Repblica. A artista
Katie Van Scherpenberg, que sintetizou os ideais do canibalismo cultural durante muitas dcadas.
por exemplo, questionou
o livro de Giulio Carlo
Argan, A arte moderna, Trs pioneiras nos anos 1960
observando que entre
centenas de nomes,
apenas seis mulheres Jocy de Oliveira, Sulamita Mairenes e Tereza Simes so trs
so mencionadas. E das primeiras visionrias das artes miditicas que ainda esperam receber
este um livro adotado
como se fosse a Bblia uma maior avaliao crtica e reconhecimento histrico14. Radicada no
nas universidades Rio de Janeiro, mas tendo passado grande parte da sua carreira nos EUA
brasileiras!.
e na Europa, a compositora, pianista e autora multimdia Jocy de Oliveira
13. OLIVEIRA, Jocy de. tem trabalhado desde o incio dos anos 1960 combinando instrumentos
Entrevista a Tom Moore
(ago. 2002). Disponvel
eletrnicos e acsticos, teatro, texto e imagem, em performances
em: musicabrasileira.org/ multimdia15. Como pianista, ela conhecida por suas performances ao
reviewsinterviews/jocy.
html.
gravar a obra para piano de Messiaen. Foi tambm solista sob a batuta de
Stravinsky e tocou nas principais orquestras dos EUA, da Amrica do Sul e
14. A histria da
arte e tecnologia no
da Europa. Jocy de Oliveira estreou muitas peas de Xenakis, Berio, John
Brasil, com exceo Cage e Santoro, entre outros, incluindo algumas dedicadas a ela. Por quatro
de alguns ensaios
dcadas a artista explorou uma ampla gama de trabalhos multidimensionais
iniciais, comeou a
ser escrita na dcada e multissensoriais. Como autora escreveu peas para voz, instrumentos
de 1990 atravs da acsticos e eletrnicos, elementos visuais, movimento, udio e videoteipe,
anlise de obras que
tm sido relegadas para danarinos e para aes urbanas site-specific, com obras geralmente
ao esquecimento e colaborativas e criadas especificamente para certos espaos16.
cujo valor, na maioria
dos casos, s ento
se tornou aparente
independentemente
do gnero do artista.
Entre os projetos
pioneiros est A
radical intervention: the
Brazilian contribution
to the international Jocy de Oliveira na performance Winter
movement of electronic Music de John Cage em um navio-teatro
art, editado por no rio Mississippi, 1964. Dez pianos foram
Eduardo Kac para a colocados em vrios pontos do navio para
revista Leonardo, e executar a pea. Foto: James Rackwittz,
cortesia da artista.
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18. SIMES, Teresa. nacional esto: Norma Benguel, Ana Maria Magalhes, Ana Carolina,
Entrevista a Helena
Salem (out. 1987). In: Tizuka Yamasaki, Sandra Werneck, Tereza Trautman, Susana Moraes,
HOLLANDA (Org.), Helena Solberg, Carla Camurati, Flvia Moraes e Daniela Thomas.
op. cit., p. 101, 1991.
19. PESSOA, Ana; Quase cinema: a imagem em movimento nas artes visuais
MENDONA, Ana Rita.
Por trs das cmeras.
In: HOLLANDA (Org.), Os experimentos com os formatos super-8, 16 mm, 35 mm e
op. cit., p. 7-16, 1989. vdeo nas artes visuais nos anos 1960 e incio dos anos 1970 se tornaram
conhecidos como quase cinema21. Resultando da nfase no processo
20. MUNERATO, Elice;
OLIVEIRA, Maria Helena mais que no produto acabado nos anos 1960, esses filmes documentavam
Darcy de. As musas da um grande nmero de aes conceituais, performances e happenings. Ao
matin. Rio de Janeiro:
Rioarte, 1982. trazer o tempo para o espao das artes visuais, a vanguarda dessas dcadas
geralmente acrescentava, quelas consideraes experimentais, atitudes
21. Quase cinema
uma expresso crticas com relao ao cinema comercial. Entre as artistas que exploraram
cunhada por Hlio filme e vdeo no Rio de Janeiro, estavam: Lygia Pape, Anna Bella Geiger, Iole
Oiticica, em referncia
s suas experincias
de Freitas, Snia Andrade, Miriam Danowsky, Letcia Parente e Regina Vater
com som e imagens (trabalhando nos EUA desde o incio dos anos 1970); em So Paulo: Carmela
em movimento. Hoje
ela se refere a toda
Gross e Regina Silveira. As trajetrias dessas artistas, similares s propostas
produo audiovisual conceituais de Lygia Clark, esto enraizadas nas novas direes da arte nos
experimental nas
anos 1960: de obras baseadas no objeto s experincias centradas no corpo,
artes visuais nos
anos 1960 e 70. Veja do material ao imaterial e de processos mais inflexveis aos mais maleveis. A
tambm: BASUALDO,
obra de Clark, por exemplo, abriu caminhos conceituais para prticas mais
Carlos. Hlio Oiticica
quasi cinemas. fluidas, intangveis e baseadas em software, que seriam relevantes para a
Kunstverein Klnischer; prxima gerao de artistas trabalhando com novas mdias22. Essa produo
New Museum of
Contemporary Art; experimental de filmes e vdeos em geral ficou limitada ao circuito das artes
Wexner Center for visuais e, com poucas excees, no teve continuidade. Seu pblico era
the Arts; Hatje Cantz,
2001; CANONGIA, Ligia. pequeno, e somente na era da videoinstalao ela est atraindo o interesse
Quase cinema. Caderno de expectadores seletos e de historiadores e crticos de arte.
de textos n 2, Rio de
Janeiro, Funarte, 1981. Lygia Pape (1927-2004), participante do grupo Neoconcreto do
Rio de Janeiro (1959-1963), trabalhou com o grupo do Cinema Novo,
22. Desenvolvi esse
argumento no ensaio:
fazendo anncios, psteres e design grfico. Ela era crtica reduo
Lygia Clark and Hlio escala do tempo comercial que frequentemente testemunhava no
Oiticica: a legacy
trabalho dos diretores do Cinema Novo. Referia-se a ela como um
of interactivity and
participation for a processo de castrao: a edio, a limpeza do material bruto em nome do
telematic future. gosto mdio exigido pelas bilheterias, o acrscimo de msica descritiva
Leonardo, v. 30, n. 4,
p. 279-289, 1997. e dilogos tolos23. A filmografia de Pape vai do didtico ao humorstico,
incluindo ambos os gneros, fico e documentrio, em um total de
23. PAPE, Lygia, apud
CANONGIA, op. cit., doze curtas-metragens feitos entre 1963 e 1982, cada um com uma
p. 43-44. estrutura diferente. O processo de edio de Eat me, por exemplo,
determinado pelo sistema mtrico. O ritmo da edio segue a lgica da
diviso: primeiro dois metros de filme, depois um metro, 1/2 metro, 25
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vdeo, que questionava a destreza manual e o trabalho artstico enfatizando
26. Entre outros, ver operaes mais experimentais e conceituais26.
MORAES, Anglica de
(Org.). Regina Silveira:
cartografias da som- Videoarte para exportao: a arte eletrnica avana
bra. So Paulo: EDUSP,
1996. www.uol.com.br/
reginasilveira A exploso da videoarte no Brasil nos anos 1980 aponta para
uma segunda gerao de artistas interessadas nesse meio27. Uma
27. Sobre a histria da
videoarte no Brasil, ver: das caractersticas dessa segunda gerao de artistas de vdeo foi a
MACHADO, Arlindo. subverso da linguagem da TV a partir de dentro. Para essas artistas
Video art: the Brazilian
adventure. Leonardo, v. de vdeo independentes, a televiso era uma referncia fundamental.
29, n. 3, p. 225-231, 1996; Sua abordagem contrastava com aquela da primeira gerao de
idem, A experincia
do vdeo no Brasil. In: artistas de vdeo, que via a televiso estruturada pela publicidade
Mquina e imaginrio. como superficial, intelectualmente vazia, enfim, como uma arma na
So Paulo: EDUSP, p.
253-274, 1993; idem manipulao capitalista dos consumidores.
(Org.), Made in Brasil: Sandra Kogut comeou a trabalhar com vdeo nesse contexto
trs dcadas do vdeo
brasileiro. So Paulo: no Rio de Janeiro dos anos 1980, mas ajudou a definir a terceira gerao
Ita Cultural, 2003. de artistas trabalhando com vdeo, que alcanou reconhecimento
internacional no incio dos anos 1990. Aps a experincia pblica e
participativa de suas cabines de vdeo instaladas nas ruas do Rio de
Janeiro Videocabines so caixas pretas, 9 minutos, 1990 , Kogut
expandiu o projeto para outras cidades do mundo. Seu prximo vdeo,
intitulado Parabolic people, uma colagem de 41 minutos de filmagens
feitas nas ruas de Dakar, Moscou, Nova Iorque, Tquio, Paris e Rio de
Janeiro. Esse vdeo, falado em muitas lnguas e sem traduo, refletiu
sua filosofia e processo de trabalho em camadas, explorados com
sucesso em sofisticada edio digital. O sincretismo de Kogut celebra os
elementos urbanos altamente contrastantes das colagens cada vez mais
rpidas que experimentamos como flaneurs supermodernos.
Sandra Kogut,
Parabolic People, vdeo,
45 minutos, 1991 uma
colagem de filmagens
feitas nas ruas de
Dakar, Moscou, Nova
York, Tquio, Paris, e
Rio de Janeiro. Editado
digitalmente, o vdeo
falado e escrito em pelo
menos quatro lnguas,
sem traduo. Fotos:
cortesia da artista.
Esquerda: Rosngela
Renn, 2 Cruzes, da
srie Cicatriz, Museu
Penitencirio, 1997/98.
Direita: Rosngela
Renn, 3 Buracos,
1998, da srie Vulgo,
Museu Penitencirio.
Fotos: cortesia da
artista.
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Objetos eletrnicos de Mrcia X: baixa tecnologia e alto impacto
Esquerda: Mrcia
X da srie Fbrica
Fallus, 1993-2000.
Direita: Mrcia X, Os
Kaminhas Sutrinhas,
1995. Instalao com
vinte e oito camas
(cada uma com 17 x 30
x 22 cm) com bonecas
eletrnicas conectadas
uma s outras. Fotos:
Vicente de Mello,
cortesia da artista.
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33. MEDEIROS, Bia. falantes e um PC (controlador programvel).
Da atualidade da
linguagem artstica O rob foi programado para desenhar no espao, e seus
da performance. In: movimentos e coreografias eram sincronizados com msicas para criar
TEIXEIRA, Joo Gabriel
L. (Ed.). Performti-
seu repertrio: Slow (quatro minutos), Cumbica (referncia ao aeroporto
cos, performance & internacional de So Paulo, que sugere o movimento do voo), Realejo
sociedade. Braslia:
Editora Universidade de
e Baleia (coreografia de nove minutos que explora a liquidez da gua).
Braslia, p. 71-73, 1996. Danarinos acompanhavam o rob. Suas imagens eram apresentadas
simultaneamente em vrios monitores, criando um jogo de pontos de vista
em imagens teatrais mediadas eletronicamente. O rob foi empregado
como um aparelho artstico e ldico um improvvel parceiro de dana
que atuava graciosamente nesse ambiente interativo.
Em 1997, Moroni e o grupo *.* criaram AtoContAto, uma
performance de dana snica-visual que usava uma interface gestual projetada
por Jonatas Manzolli especialmente para esse projeto. O(a) danarino(a),
atravs dos sensores piezoeltricos colocados embaixo de seus sapatos, controla
a performance, criando movimentos livres que geram mudanas no material
sonoro atravs de mensagens MIDI. Os danarinos tambm interagem com
imagens de vdeo em tempo real, onde os corpos virtuais danam com os
corpos reais no palco. Os danarinos se tornam um novo instrumento musical
feito das interaes homem/computador, que aumenta as conexes entre
imagem, som e ritmo.
Radicada no Rio de Janeiro, a artista multimdia gacha Simone
Michelin tem explorado a linguagem do vdeo em instalaes tanto no
espao de galerias quanto em ambientes pblicos. A obra de Michelin est
enraizada no experimentalismo do final dos anos 1970 que emergiu dos
grupos Nervo tico e Espao N.O. na cidade de Porto Alegre. Entre suas
instalaes multimdia est a interveno crtica no campus universitrio
intitulada Zona polissensorial n. 1, realizada em 16 de dezembro de 1997.
Simone Michelin,
Zona Polisensorial.
N.1, 16 de dezembro
de 1997, instalao
de vdeo realizada no
salo de entrada do
prdio da reitoria da
Universidade Federal
do Rio de Janeiro
UFRJ. Fotos: cortesia
da artista.
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Mundos virtuais e on-line
Tnia Fraga,
Simulaes
Estereoscpicas
Interativas, 1992-93.
Fotos: cortesia da
artista.
Essa obra sobre aquelas mos vazias que esto na outra ponta da
Internet. sobre aquelas palavras que no podem ser traduzidas,
sobre aquelas emoes que no podem ser partilhadas e aqueles
significados que no podem ser compreendidos por pessoas de
outras culturas. sobre a riqueza dos seres humanos vivendo suas
diferentes realidades, com seu prprio sistema de ideias, conceitos,
37. Leonardo, v. 30, n. regras e significados.37
4, 1997, p. 254.
A artista e curadora Suzete Venturelli, radicada em Braslia,
tambm examina as relaes sociais estruturadas no espao virtual. Entre
outros projetos, ela explora o mundo do videogame (Game art) atravs
da construo de ambientes virtuais e avatares supersexy que, no mundo
ficcional criado pela artista, subvertem os tradicionais papis e expectativas
de gnero. A perspectiva feminista de Venturelli, porm, no est voltada
desconstruo da violncia inerente indstria de videogames, mas a seu
potencial criativo, uma vez que a artista considera a violncia como parte
central da psique humana, tanto masculina quanto feminina.
A artista e escritora Giselle Beiguelman, radicada em So Paulo,
autora de vrios trabalhos, assim com de ensaios crticos/tericos sobre as
novas mdias on-line e seu impacto na vida contempornea, na perspectiva
da linguagem, do cdigo e da arquitetura on-line. Beiguelman, cujo trabalho
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reconhecido e premiado tanto no Brasil quanto no exterior, , entre outras
atividades, membro do comit do programa internacional da ISEA Inter-
Society for Electronic Arts. Desde 1996, ela editora on-line da Arte/Cidade
(uma organizao sem fins lucrativos dedicada s artes e ao urbanismo) e,
desde 1998, administra o site www.desvirtual.com, um estdio editorial e
bunker ciberntico onde ela mantm seus projetos criativos, tais como o
premiado O livro aps o livro, um ensaio visual em hipertexto onde a crtica
e a arte on-line combinam-se no contexto da leitura e escrita hipermdia.
Trabalhando tambm com a rede, mas radicada no Rio de Janeiro,
a artista de mdia ttica Patrcia Canetti criadora e coordenadora do Canal
contemporneo portal de arte na Internet mantido por assinatura. Canetti
ativista cultural e blogueira, e usa seu site on-line para hospedar e disseminar
informaes e discusses sobre arte contempornea, assim como para mobilizar
artistas com relao formulao de polticas culturais nos nveis local e federal
38. www. desde 200238. O Canal contemporneo tem sido eficaz desde seu incio. Ele foi
canalcontemporaneo.
fundamental para organizar artistas no Rio de Janeiro e em outros lugares contra
art.br
o uso de fundos pblicos para construir uma filial do museu Guggenheim no Rio
de Janeiro, assim como para garantir que as novas mdias fossem includas, nas
novas leis federais para a cultura, no mbito das artes visuais.
No h nenhuma abordagem ou teoria feminista conectando os
trabalhos das artistas miditicas aqui abordadas, exceto uma postura crtica em
relao arte, tecnologia e cultura, essencial na produo e interpretao
do conhecimento. Desde os primrdios da inveno da agricultura e da escrita,
a vida vem sendo continuamente moldada e redefinida por novas tecnologias.
A autorreflexo, a capacidade de fazer conexes e negociar com histrias e
prticas heterogneas pblicas e privadas, locais e globais no algo inerente
s artes miditicas exploradas por mulheres, claro. Mas a qualidade do nosso
futuro, das ecologias biofsicas s socioculturais, depender certamente da
nossa capacidade de forjar um futuro mais igualitrio, e ainda sim diverso.
Simone Osthoff, professora de estudos crticos na Pennsylvania State University, tem seus
ensaios publicados em oito idiomas. autora de Performing the archive: the transformation of
the archive in contemporary art from repository of documents to art medium (Atropos, 2009).