Apéndice II.

CONCEPTOS BÁSICOS
PARA EL INICIO EN EL ANÁLISIS
ARMÓNICO

Para realizar correctamente un análisis armónico es necesario

tener bien claro una serie de conceptos básicos que hasta ahora no
hemos afrontado en el presente curso de armonía. El estudiante ya
posee algunos de los elementos básicos de la armonía tonal necesarios
para introducirse en el análisis armónico, si bien, faltan otros que
pertenecen al ámbito de lo melódico, de lo rítmico y de lo formal.

Vamos a conocer dichos elementos mediante el análisis de un

pequeño vals compuesto por Mozart.
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Armonía

Conceptos formales

Llamamos forma al plan constructivo seguido por el autor en la

exposición de sus ideas. El análisis formal define la arquitectura global y
las principales articulaciones (secciones, fragmentos, frases, etc.) de una
composición.

Todo análisis debe comenzar siempre por la forma vista desde su

aspecto más global, avanzando desde lo general a lo particular hasta
comprender la coherencia de todos los elementos. Las cadencias
principales forman parte importante del análisis formal porque señalan
los puntos de articulación más evidentes.

Llamamos sección a cada una de las divisiones primarias de una

obra. Sus dimensiones son siempre relativas a la obra misma y por tanto
son muy variables. Es muy común la división de una obra en dos o tres
secciones.

La frase es una línea melódica con sentido completo, y cada una

de sus divisiones primarias recibe el nombre de semifrase.

Mozart nos presenta en este vals dos frases de ocho compases

delimitadas por las barras de repetición. Estas dos frases se articulan a
su vez en semifrases de cuatro compases.

Podemos ver que la articulación de las semifrases se produce

mediante las repeticiones en la melodía y en la estructura armónica, y
mediante el contraste que suponen los compases 9 al 12.

Ya se ha dicho que las articulaciones son las distintas unidades

del discurso musical, pero por extensión también son los puntos donde
se unen dichas unidades.

La forma de una obra la expresamos sintéticamente mediante su

esquema formal en el que constan las diferentes partes de ésta y su
extensión.
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Armonía

Conceptos armónicos

La siguiente figura es una síntesis del Vals de Mozart.

Llamaremos a este tipo de síntesis esqueleto armónico y consiste
fundamentalmente en la agrupación vertical de las notas de la armonía,
en este caso del acompañamiento pianístico.

Los únicos acordes que aparecen en el vals son el I, el V y el IV.

Son los grados más importantes de la tonalidad y tienen, por su función,
un nombre específico: Tónica (I), Dominante (V) y Subdominante (IV).

Estas funciones se explican tradicionalmente en términos de

tensión-relajación: Tónica (reposo), Dominante (tensión) y Subdominante
(transición).

Veamos cuál es la estructura armónica de este pequeño vals:

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Conceptos melódicos

Ya vimos anteriormente que los principales elementos de una

estructura melódica son las frases y las semifrases. Las semifrases
contienen al menos un motivo (elemento melódico con cierto sentido a
partir del cual se elaboran ideas melódicas mayores). Los motivos
contienen una o más células (el menor elemento musical analizable).

Antes de continuar con el análisis de las frases de esta pequeña

obra, es necesario conocer los distintos tipos de notas que pueden
coexistir en una melodía.

Al conjunto de notas que forman un acorde se le denomina notas

reales. Las notas que no son reales se denominan notas de adorno o
notas extrañas.

De acuerdo con su presentación las notas de adorno se

denominan: notas de paso, floreos (bordaduras), apoyaturas,
anticipaciones, elisiones (escapadas), retardos y nota pedal.

a) Notas de paso: Nota de adorno que sirve de puente entre dos

notas reales consecutivas (de un mismo acorde o de acordes
diferentes). Se sitúa en parte o fracción débil respecto de
alguna de las notas reales o de ambas. Las notas de paso
pueden ser cromáticas o diatónicas.

b) Notas de floreo: Es la nota de adorno colocada entre dos notas

reales, del mismo nombre y tesitura, a distancia de 2ª superior
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o inferior. Debe estar situada en parte o fracción débil respecto

de alguna de las notas reales o ambas.

Hay de varios tipos: superior (por encima de la nota real),

inferior (por debajo de la nota real), doble (las dos anteriores
juntos), e incompleto (supresión de la primera o segunda nota
real).

c) Apoyaturas: Es una nota de adorno que se sitúa delante de una

nota real, a distancia de 2ª diatónica o cromática superior o
inferior de ésta y que la desplaza de la parte fuerte.

d) Anticipación: Nota de adorno que es real en el acorde

inmediatamente posterior. Cabe la posibilidad de que la nota
anticipada no esté presente.

e) Elisión: Nota de adorno extraña al acorde en que se oye, lo

mismo que al siguiente. La nota de elisión es en realidad una
parte de un giro que contiene algún adorno de paso o de
floreo, de donde se ha eliminado una nota real.

f) Retardo: El retardo es una apoyatura preparada, es decir,

presente como nota real en el acorde anterior. El retardo se
presenta ligado a su preparación.
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g) Nota pedal: Llamamos nota pedal a una nota prolongada o

repetida con insistencia que está en el bajo (también son
posibles en otras voces), en tanto las partes superiores
ejecutan acordes propios o extraños con independencia de
aquella nota. La pedal se asienta invariablemente en la tónica o
en la dominante. Se utiliza, en general, como última
consecuencia de una idea musical, aunque también es posible
encontrarla con pocos acordes al principio y en el curso de una
obra musical.

Una vez conocidas lo que son notas reales y lo que son notas de
adorno, comenzamos el análisis de las dos frases de las que consta la
obra de Mozart.

Analizando los componentes de una frase podemos acceder a su

estructura o modo en que el autor ha dispuesto los elementos
melódicos. Para la composición de una frase, el autor parte de inventar
uno o dos motivos que después elaborará convenientemente.

La primera semifrase consta de un motivo y su desarrollo:

a) Llamamos motivo melódico a la mínima unidad melódica con

cierto sentido.

Podemos observar como la célula señalada se va repitiendo en los

distintos acordes, siendo adaptada en cada caso a la armonía de cada
momento.
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En el compás 4 se cierra la semifrase con un giro melódico que

contrasta de alguna manera con ésta, lo que constituye un recurso usual
con el que los compositores indican las articulaciones formales.
Denominamos a este giro modificación cadencial.

Una segunda semifrase viene a completar la primera frase,

consistente en la repetición de la primera semifrase con otra pequeña
modificación cadencial.

En la primera semifrase de la frase 2, todavía encontramos un

motivo relacionado con el original: la nota repetida se adorna ahora con
un floreo y la que lleva una apoyatura no cambia. El nuevo motivo se
repite con una pequeña variación en los compases 11-12.

La segunda semifrase de la frase 2 es bastante claro, así que no

necesita explicación.