Mentira, mentira, mentira: Una casa de muecas que se cans de serlo.

Por : Amalina Bomnin (Cuba, 1971, docente, curadora, crtica de arte)

Quin duda de los cambios surgidos en las atvicas concepciones familiares

durante los ltimos aos? Cmo eludir los trastornos que ha sufrido el patrn
patriarcal despus del portazo de Nora Helmer a finales del siglo XIX? Sin embargo, si
pesquisamos el relato que se sigue contando en las universidades a los estudiantes de
Historia del Arte, apenas advertimos lugar para las mujeres. Se divisa un cambio ligero
cuando nos adentramos en las vanguardias artsticas; pero (a propsito de la
conjuncin de cariz neurtico) -an hoy, pleno siglo XXI- el lastre del machismo
adquiere en ocasiones el disfraz de political correctness. Y entonces las fminas
tenemos un doble desafo: jugar a establecer propuestas que adems de ser
digeridas por el canon machista, difieran del discurso feminista a ultranza.

Katya Cazar (Cuenca, 1971) es de esas artistas hurgadoras en el imaginario colectivo

para jugar desde las claves con que se identifica al patrn femenino: lo pequeo, lo
etreo, lo frgil y as sucesivamente, hasta llegar a lo gris. Cmo imaginar la fragua de
un espacio femenino-creativo dentro de una sociedad eminentemente patriarcal,
cerrada, como la ecuatoriana; an ms si se trata de Cuenca? Y lo que me cautiva de
un discurso que toma como fuente el universo femenino es que en l no ha sido
necesario recurrir a lo violento, escatolgico o rspido, que son los comportamientos
usuales de las artistas mujeres al abordar estos temas, sino al contrario, lo ha logrado
desde una dulzura displicente, sutilsima, sin atender a lugares comunes.

La asuncin de una potica de lo pequeo guarda relacin con la obra de Liliana

Porter que constantemente introduce diferentes mbitos, signos y referentes desde el
filtro de lo mnimo y aparentemente frgil; slo que en Porter tiene que ms que ver
con un discurso en cuerda humorstica y en la cuencana se fragua desde lo ntimo-
visceral.

La artista no se ha conformado con crear desde parmetros pictricos o esculturales

sino que incursiona en el video, el diseo, instalacin, intervencin y objetos. Pocos
artistas en Ecuador se enfrentan a la diversidad del soporte y ella lo logra sin
desatender sus prcticas curatoriales, sobre todo en los ltimos aos en que ha sido
directora de la Bienal de Cuenca.

Cuando los Impresionistas comenzaron su carrera, la vida y obra de Berthe Morisot

nica mujer del grupo- no corri la misma suerte que la de sus colegas, ya de por s
bastante difcil. Asimismo sucedi con Mary Cassatt, quien tambin exhibi junto a
este movimiento. Est el caso de Claude Cahun, quien casi pasa inadvertida dentro de
los surrealistas. stos, a pesar de haberse proclamado a favor de una liberacin
femenina de los roles y la moral impuesta por la sociedad, continuaban mitificando a
la mujer en su papel de musa inspiradora. Los travestismos que figuraban en sus piezas
no eran favorecidos por la moral de la poca. La francesa cuestion con hincapi la
configuracin de la identidad individual y abord la homosexualidad, los roles
establecidos como femeninos, el travestismo, desde su propia representacin y
ambigedad sexual. O sea, un ensayo donde reluzca la marginacin de que han sido
vctimas las mujeres artistas sera algo tan fcil de hilvanar como de justificar; entonces
prefiero vrmelas con las que a diario enfrentan la magnnima labor de no quedarse
quietas, a pesar de las separaciones, los nios por cuidar, las falsas opiniones, los
moldes, y el velado peso de la culpa original. Como dira la poetisa: () Ved la chispa y
el luminoso tomo que prefer a la arcilla (1).

Katya ha trabajado sobre todo en los ltimos diez aos en un repertorio visual
relacionado con el mbito familiar. En un juego usado por los nios que se conoce por
gurrufo, sobre todo en Venezuela, construye una pieza con cartn, que horada y
ensarta con un cordel a ambos extremos del dimetro. Los jugadores deben mover el
cordel por ambos lados para que se muestre la superficie dibujada en cada extremo, y
las imgenes que se aprecian dan fe de una ausencia de afectos que ella rememora a
travs de insectos y signos familiares.

Esta pieza configura una trayectoria de la que forman parte tambin taca, Adivina
cunto te quiero, Blanco, entre otras. En la primera, convierte el simblico sitio de
taca, bajo el cual Ulises reinaba, en espacio anodino y de carcter escatolgico, por la
recurrida presencia de moscas ante la ausencia del objeto de deseo. La mayora de
estas piezas poseen un carcter autobiogrfico, y en el establecimiento de sus
paralelismos logra un sarcasmo refinado y orgnico. La escala de los objetos y el
tamao de los espacios responden a un mundo que se redujo de acuerdo a la
experiencia de vida; sin embargo sirvi a la creadora para crecer. Cuando observamos
Adivina cunto te quiero, donde construye el artefacto praxinoscopio-juguete (similar
al de mile Reynaud) que refleja las imgenes dibujadas sobre las tiras de papel,
asistimos a uno de los desmontajes ms sofisticados del clsico: Me quiere o no me
quiere, que la artista se ingenia para desmentir con seas del lenguaje de los
sordomudos.

Ana Mendieta es una de las artistas que justamente se acerca al cuestionamiento de

los clichs en torno a lo femenino, como mencionaba al principio. En su caso, desde
una posicin ms beligerante por su propia historia de vida, marcada por un exilio
abrupto. El gesto de Cazar en Blanco, me recuerda a la cubana, quiz por su tendencia
a jugar con claves de sentido que responden al patrn masculino. Por ejemplo en este
video la artista con una cuchara embarra todo su rostro de merengue hasta cubrirlo
totalmente. El resultado final es una mascarilla de azcar y huevo. Luego, retira todo el
aplique y se come lo que antes estuvo en su cara. Como si nos condujera a una
visualidad minimalista que restablece frescura e hidratacin a su piel. La clara de
huevo ayuda a humectar y otorga un levantamiento temporal al rostro. Si la cubana
utiliz su propio pelo para dar una imagen metamorfoseada respecto a lo femenino,
lejos de criterios estandarizados; en cambio Katya, enaltece lo femenino (limpieza,
descongestin, luminosidad, transparencia) desde ciertas actividades cotidianas que
responden al cuidado de la belleza. Las mscaras faciales resultan de las rutinas ms
cotidianas de las mujeres en busca de una imagen lozana. En la cuencana termina
siendo un ejercicio de exorcismo y placer al mismo tiempo.

En Mapa de Amrica vuelve sobre un icono que ha usado a lo largo de su quehacer:

una silla de madera, que justamente marca la ausencia y soledad en medio de un mapa
asido al vaco (no hay otros signos en l, no hay huellas, o caminos). La silla (banco de
Penlope) en medio de la nada, espera por Ulises. Asimismo en Mapa de Azuay,
aparecen dos sillas, ac proyectadas en desequilibrio, han perdido estabilidad y se
mueven. Mapa de Cuenca, nos habla de cierto acercamiento pero sin cohesin e
intimidad. Ahora los muebles se han unido pero pierden carcter. La lnea que
bosqueja las sillas se vuelve discontinua.

Mentira es un banner (valla) que fue emplazado en el centro de la ciudad hace

algunos aos. En l, la artista en un gesto de desdoblamiento sacude con su soplo los
ptalos de una flor transmutados en cdigos de referencia tecnolgica que dan cierta
atmsfera abstracta e indeterminada al mensaje de su hlito, y ste a su vez despeina
y remueve la propia imagen de Katya que se aprecia de frente, como en juego de
espejos. La imagen que sopla es ms pequea, la proyectada al frente en gesto
fabulador, ha crecido a partir de su propio esfuerzo.

Lo que presumo ms convincente en la artista es su deseo de experimentar, no hay

en ella matrimonios con determinadas formas de expresin o soportes artsticos, ni el
tema se agota a pesar de desplazarse hace varios aos dentro de las perseverantes
bsquedas por trascender ese territorio an adocenado, y en vas de exploracin, que
es el alma femenina.

Con Amor mundi, muestra expuesta en Sala Proceso Arte Contemporneo en el 2009,
Katya sellaba su resolucin de hacer arte desde un sentido reconstructivo, y no desde
la ansiedad o el reproche. Sus piezas transmiten el sinsabor que pudo haber dejado el
cuerpo amado, pero desde el sostn, nunca su pronunciamiento ocurre desde la
quiebra. La falta del amante debe recuperarse desde la garanta del amor, porque no
es l quien nos provee de ese estado (que es mucho ms que un sentimiento) sino
nosotras mismas, como dadoras de vida. Si su terapia fue el nacimiento de sus bellas
hijas, pues lo celebra, si fue su entraable sentido familiar, pues de igual manera, si fue
desde el arte, pues ser an ms promisorio el legado, servir para todas esas mujeres
que no encuentran su espacio, y para todos aquellos hombres que caminan
magnificando demasiado el suyo.
Notas:

(1) De todas las almas creadas (Of all the souls that stand create) es un poema de la
escritora norteamericana Emily Dickinson, escrito alrededor de 1862 y publicado
en la antologa potica de 1891: Poemas (Poems).