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MILANO
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DESIGN
SHOW
IL SALONE IN ANTEPRIMA

PROTAGONISTI Philippe Starck, Hella Jongerius, Carsten Hller

CITT DI DESIGN Losanna, Treviso, Eindhoven
INTERNI MADE IN ITALY Patricia Urquiola a Milano, Piero Lissoni
in Toscana, Gordon Guillaumier a Noto
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Direttore responsabile
Livia Peraldo Matton
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Caporedattori
Filippo Romeo (caporedattore centrale) fromeo@hearst.it
Flavia Giorgi fgiorgi@hearst.it
Bettina Rosso (caporedattore design e tendenze) erosso@hearst.it

Consulente alla direzione

Rosaria Zucconi (interni e travel) rzucconi@hearst.it

Direttore artistico
Valeria Settembre vsettembre@hearst.it

Redazione
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Piera Belloni pbelloni@hearst.it
Francesca Benedetto (interni, travel, people) fbenedetto@hearst.it
Tamara Bianchini tbianchini@hearst.it
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Paola Carimati (design e tendenze) pcarimati@hearst.it

Redazione grafica
Mariapia Coppin (vice caporedattore) mcoppin@hearst.it
Elena Santangelo (caposervizio) esantangelo@hearst.it
Carlo DAmico (impaginazione) cdamico@hearst.it

Photoeditor
Vivetta Rozza vrozza@hearst.it

Segreteria
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Roberta Salvioni (redazione, produzione) rsalvioni@hearst.it
Emanuela Megliola emegliola@hearst.it

Collaboratori
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Laura Maggi, Arianna Lelli Mami, Francesco Marchesi, Elisa Ossino Studio, Sonia Pravato, Azalea Seratoni,
Studiopepe, Marco Tagliafierro, TDR Translation Company

Fotografi
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Andrea Ferrari, Andrea Garuti, Kasia Gatkowska, Stefania Giorgi, Nathalie Krag,
Peter Krasilnikoff, Brigitte Lacombe, Stefano Pavesi, Mark Seelen, Ivan Serafino, Max Zambelli

Progetto grafico
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Direttore responsabile: Livia Peraldo Matton
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Registrazione presso il Tribunale di Milano n. 530 del 16 luglio 1987
Pubblicato a Milano nel 1987

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FEDERAZIONE ITALIANA ACCERTAMENTI

EDITORI GIORNALI DIFFUSIONE STAMPA
CERTIFICATO 7513
ISSN 1120-4400 DEL 10/12/2012

192
ATTUALIT+CULTURA
56 Elledecor.it
Gli extra del mese
da approfondire online
58 Elle Decor App
La Milano Design Week
a portata di touch
61 Password
Design Show: pensieri intorno
alla settimana del Salone
64 Destinazione Musica
I suoni come fonte dispirazione
per architettura, arte, design
97 Award
EDIDA 2016: i vincitori
della 14 edizione del premio
113 Elle Decor Eventi
Soft Home, la mostra interattiva
che racconta la casa di domani
150
127 In Mostra/1
A distanza di 20 anni torna
lEsposizione Internazionale
della Triennale di Milano
137 In Mostra/2
Milano. A Palazzo Reale,
uninstallazione di Attilio Stocchi
in partnership con Kartell
141 Elle Decor Incontra
Carsten Hller racconta
la sua mostra allHangarBicocca
207 Anniversario
I 50 anni di B&B Italia celebrati
da un libro, un film e una mostra
216 Backstage
Baxter e Elle Decor Italia
presentano un nuovo corto
445 n.b.
I libri e gli appuntamenti da non
perdere a Milano e nel mondo
223
DESIGN+ARCHITETTURA
150 Green
Nei parchi darte pi
creativi dEuropa. Tra verde
e architettura
168 Icone
Intervista a Philippe Starck,
leclettico progettista francese
173 Design&Colour
Nuovi lavori e installazioni
di Hella Jongerius, tra
handmade e innovazione
179 Design&Craft
Alla scoperta del laboratorio
di Francesco Faccin
189 Design&Art
Il mondo di Bethan Laura Wood.
Che ha trasformato
se stessa in opera darte
n. 42016
192 Architettura
La nuova Elbphilharmonie
di Amburgo firmata
Herzog & de Meuron
223 Tendenze
Monitor. Quattro caratteri
per quattro modi di progettare
271 Design/Future
La Silicon Valley italiana
a Roncade, in unantica tenuta
agricola vicino a Treviso
403 Inside Design
Gli ultimi trend intorno a
materiali, wellness, cucina & C.
E una rassegna di sedute
e accessori cult per il living
53 ELLE DECOR

127
STILE+DECOR
79 Decorscouting
Curiosit, address, mobili,
oggetti: tutto da scoprire
247 Elle Decor Incontra
Il fotografo Massimo Vitali
nella sua casa di Lucca
263 Design/Present
16 designer internazionali
firmano la nuova collezione
di porcellane 2016/ Arita
FOOD+TRAVEL
255 Design/Past
A Napoli, il nuovo bistrot della
pasticceria Scaturchio
54 ELLE DECOR
276 Itinerario
Treviso, Eindhoven e Losanna:
alla scoperta delle scuole
e delle citt di design
pi prestigiose dEuropa
INTERNI
328 A Noto
Una casa di vacanze firmata
da Gordon Guillaumier
340 Copenhagen
Il garage di una ex fabbrica
diventa unabitazione
con un giardino nascosto
Aprile
328
340
Cover
350 Site Specific Design
Progetti dautore di ieri e di oggi
in uninstallazione speciale
360 In Toscana
La casa di campagna di Piero
Lissoni, espressione
della sua profonda sensibilit
372 Milano
A due passi dal Duomo,
lHotel Giulia progettato
di Patricia Urquiola
Servizio a pag. 372.
384 A Bologna di Rosaria Zucconi
Spazi contemporanei per foto di Max Zambelli
il restyling di una villa anni 30 testo di Alessandro Valenti
443 Gli indirizzi
451 English text
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Francesco Binfar racconta
il suo ultimo divano Essential per
Edra (p. 82). Intervista a Kike
Sarasola, fondatore della
catena Room Mate, in occasione
dellapertura dellhotel Giulia
a Milano (p. 372). Incontro
con Domitilla Dardi, special
curator di una sezione dedicata
al design di Miart (p. 447).
In Costa Azzurra, la seconda
vita di unarchitettura anni 20
grazie a un intervento di Odile
Decq (p. 90). In crociera sul
Mekong su un battello che offre
il massimo del comfort, tra
natura e chef stellati (p. 92). In
Giappone, in un parco nazionale,
trattamenti extra nellesclusivo
resort Amanemu (p. 412).
Reportage in tempo reale
dal Salone del Mobile
di Milano: su elledecor.it
lo speciale online dedicato alla
Design Week pi importante
del mondo. In primo piano,
appuntamenti in fiera e in citt,
mostre, eventi, brand e designer
protagonisti della kermesse
in calendario dal 12 al 17 aprile.

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56 ELLE DECOR
 Salone 2016
Segui in tempo reale la Milano Design Week
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News e foto in diretta dalla Fiera di Rho.
Focus sugli espositori e sugli appuntamenti del Fuorisalone
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IN ITALIANO E IN INGLESE
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pi famosa del mondo, Elle Decor
Italia anche App! Per il terzo
anno consecutivo si rinnova
lappuntamento con la guida
digitale di elledecor.it consultabile
dal menu dello Speciale Salone
2016. LApp, dedicata a chi il design
lo pensa, lo produce, lo ama,
ideale per orientarsi tra i tanti
eventi in programma dal 12 al 17
aprile, localizzare sulla mappa di
Milano lindirizzo di uno showroom,
seguire i suggerimenti della
redazione sugli appuntamenti
da non perdere day-by-day.
Scaricabile gratuitamente
da App Store o Google Play, offre
a portata di touch un vademecum
con orari, padiglioni, espositori,
trasporti e ticket della Fiera oltre
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58 ELLE DECOR
allelenco delle pi interessanti
esposizioni del Fuorisalone.
Dalla homepage la navigazione
davvero intuitiva: unagenda
segnala tutti gli eventi dal mattino
fino a tarda notte, con
spiegazione del tema, location
e geolocalizzazione; un filtro
consente unulteriore selezione
e permette di ricercare
direttamente il nome di un brand
o di un designer. Un motivo
in pi per scaricare la App?
Non serve una connessione Internet
per consultarla, navigabile
offline. Un plus particolarmente
utile, soprattutto per i visitatori
stranieri. Stay tuned!
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04.16 [Design show]

Eccoci ad aprile, il mese pi importante dellanno per chi, come noi, si occupa di design.
ll momento in cui, in occasione del Salone del Mobile, per una settimana, Milano sfoggia il suo spirito
internazionale e si apre, non solo agli addetti ai lavori, ma anche a un pubblico sempre pi vasto
di design addict. Giornate in cui creativit e ricerca, perfezione industriale e cura artigianale, applicate
alluniverso domestico, propongono il meglio. Un aspetto che si riflette nelle pagine del numero,
che presenta le ultime novit raccontate dai protagonisti della Milano Design Week. Entrando negli
studi dei designer, per comprendere il processo che ha portato alla realizzazione di un
pezzo unico, alla progettazione di una collezione di arredi, al concept di uninstallazione. Visitando,
in anteprima, le mostre che gravitano intorno alla XXI Esposizione Internazionale della Triennale,
Design After Design, manifestazione che torna dopo ventanni di pausa. Ma anche esplorando,
a modo nostro, le connessioni fra il mondo del design e gli altri territori. Per scoprire che si pu dare
forma, colori e sostanza alla musica, con progetti sonori concepiti da sound designer, architetti
e artisti. E apprezzare la relazione fra interni, architettura e paesaggio, mostrando gli interventi pi
affascinanti delle stelle del progetto. Ma non finisce qui, perch le passioni di Elle Decor sconfinano
oltre le pagine del magazine e del sito, e vanno in mostra nel milanese Palazzo Bovara (dal 12 al 24
aprile) con Soft Home, esposizione nella quale raccontiamo levoluzione dei nuovi modi di abitare:
interattivi, relazionali, sempre pi connessi in rete. I nostri ospiti entreranno in una casa, confortevole
e coinvolgente, che si apre alle tecnologie pi innovative e le utilizza per amplificare la relazione
tra gli oggetti e le persone. Attraversando le stanze disegnate per noi da Marcante Testa/UdA
Architetti, e animate dalle esperienze digitali elaborate da H-Art, vivremo unesperienza immersiva
totale. In un viaggio emozionante che proietta linterior design nel mondo di domani.

61 ELLE DECOR
DESTINAZIONE MUSICA

Visioni sonore
Dalle scenografie firmate Steven Holl alle performance
di Francesco Vezzoli. I suoni stimolano la creativit
e sono fonte dispirazione per architetture e progetti di design.
Perch la musica da vedere
testo di Azalea Seratoni ha collaborato Piera Belloni
Foto Todd Rosenberg
 Tesseracts of Time Linguaggio
architettonico e linguaggio del corpo
si mixano a ritmo di musica nella scenografia
firmata da Steven Holl con la coreografa
Jessica Lang per lHarris Theater di Chicago.
Dancers: Eve Jacobs, Kana Kimura,
John Harnage. www.stevenholl.com

65 ELLE DECOR
DESTINAZIONE MUSICA

Jean Nouvel, Candida Hfer, Maarten Baas Architetti, artisti

e designer si confrontano con il mondo dei suoni. Dai set agli strumenti

[1]

1. Le nozze di Figaro Jean Nouvel [2]

ha firmato un set contemporaneo per lopera
di Mozart, con costumi di Azzedine Alaa, in
scena alla Disney Concert Hall di Los Angeles.
www.laphil.com 2. Staged! Una mostra a
cura di Sammlung Goetz sul fascino che opera,
teatro e danza esercitano sugli artisti visual
(foto, Thtre municipal Calais I di Candida
Hfer). Kunsthalle Monaco, dal 19/8 al 6/11.
www.kunsthalle-muc.de 3. Fendi Guitar
La Gibson rivisitata dal light designer Moritz
Waldemeyer per una performance del gruppo

Foto Genaro Molina/Los Angeles Times/Contour - Candida Hfer, Kln/VG-Bild-Kunst, Bonn, Courtesy Sammlung Goetz, Mnchen
americano OK Go, durante Design Miami.
www.designmiami.com 4. Smoke Pleyel
Il pianoforte secondo Maarten Baas: bruciato
con fiamma ossidrica, ma con meccanica
perfetta. In ed. limitata da Pianos Pleyel, con
Carpenters W. Gallery. www.piano.pleyel.fr

Foto John Parra/Getty Images - Adrien Millot, Courtesy Carpenters Workshop Gallery/Pleyel

[3] [4]

66 ELLE DECOR
68
ELLE DECOR
DESTINAZIONE MUSICA

Cleste Boursier-Mougenot. Courtesy the Artist and Paula Cooper Gallery, New York
DESTINAZIONE MUSICA

[1] Installazioni sonore

Da Carsten Nicolai a Mariko Mori
fino a David Bowie. Sound
designer, artisti e pop star hanno
dato immagine al suono

[2]

1. Concert Hall Jordanki A

Torun, Polonia, una sala da concerti
progettata dallarchitetto spagnolo
Fernando Menis avvolta allinterno
da una texture di mattoni, come le
facciate del centro storico: un modo
per ricollegare il progetto al tessuto
antico della citt. www.menis.es
2. Madama Butterfly Progetto
speciale per la 55 Biennale dArte,
lopera di Puccini stata

Foto Jakub Certowicz - Michele Crosera - Courtesy PHB, - Nicol Rastrelli - Courtesy Jonathan Barnbrook
rappresentata con scene e costumi
dellartista Mariko Mori al Teatro
La Fenice. www.teatrolafenice.it
3. Unidisplay Alva Noto
(pseudonimo di Carsten Nicolai)
durante la performance tenuta
al Pirelli HangarBicocca. www.
hangarbicocca.org 4. Blackstar
La art cover dellultimo disco di
Bowie, del graphic designer Jonathan
Barnbrook. www.barnbrook.net

[3]

CARSTEN NICOLAI
Professione: artista e compositore
Anno di nascita: 1965
Nazionalit: tedesca
Segni particolari: il suo pseudonimo
Alva Noto
Ultimi progetti: A (alpha) pulse,
installazione sonora e luminosa
proiettata in occasione di Art
Basel Hong Kong 2014 sulla torre [4]
dellInternational Commerce Centre
Sito: www.carstennicolai.de

70 ELLE DECOR
DESTINAZIONE MUSICA

Les Nuits Silhouette

arabeggianti, fatte di nastri elastici,
si intrecciano in un gioco di luci
e ombre: il set creato dalla designer
francese Constance Guisset
per il balletto di Angelin Preljocaj,
ispirato a Le mille e una notte.
www.constanceguisset.com

Foto JC Carbonne

72 ELLE DECOR
DESTINAZIONE MUSICA

Auditorium itineranti e citt della musica

Gli spazi dedicati a concerti e spettacoli
parlano un nuovo linguaggio: scenografico,
leggero, internazionale

[1]

CHIARA LUZZANA
Professione: sound designer & artist
Data di nascita: 1980
Nazionalit: italiana
Segni particolari: vive tra Italia e Cina
Ultimi progetti: creare la colonna sonora
di ogni citt. Dopo Shanghai e Milano,
Las Vegas, Miami, New York, Londra...
Sito: www.chiaraluzzana.com
[2]

[3]

[4]

Foto Andreas G. Waldschuetz - Michele Crosera - Shigeru Ban, Jean de Gastines Architectes
1. The Sound of City il nome
dellinstallazione sonora, con i rumori della citt di
Milano, creata dalla sound artist Chiara Luzzana
per Brera Design District, dal 12 al 17/4.
www.thesoundof.city 2. Norma
La tragedia di Bellini attualizzata dallartista
americana Kara Walker con la trasposizione
in Africa. A La Fenice di Venezia, da agosto.
www.teatrolafenice.it 3. Ark Nova La sala
Yu Terayama/Lucerne Festival Ark Nova - ROLI Ltd. 2016
da concerti gonfiabile, by Anish Kapoor e Arata
Isozaki con il Lucerne Festival, dopo il Giappone
attesa questanno in Europa. www.ark-nova.com
4. Cit musicale A Parigi, lauditorium
sullle Seguin firmato Shigeru Ban e Jean
de Gastines Architectes inaugura nel 2017.
cite-musicale-ile-seguin.hauts-de-seine.fr
5. Seaboard GRAND Ha una superficie soft e
continua linnovativa tastiera di Roli. www.roli.com

[5]

74 ELLE DECOR
DESTINAZIONE MUSICA

Minuetto contemporaneo Arte, moda, musica e danza compongono

lopera di Francesco Vezzoli per lultima biennale Performa 15

Fortuna Desperata Performance live di ispirazione

rinascimentale, ideata dallartista Francesco Vezzoli con la
coreografa Deda Cristina Colonna, il ballerino David Hallberg,
e costumi di Prada. 15.performa-arts.org

I suoni abitano le nostre citt e compongono una colonna
sonora ininterrotta alla quale non facciamo pi caso. I motori
delle auto, le frenate dei tram, gli avvisi nella metropolitana, ma
anche la musica alla radio, nelle sale dattesa e nelle piazze in
occasione dei festival rock. Ma possiamo vederli? Possiamo dar
loro una forma? La musica, come larchitettura, unesperienza
immersiva. Il corpo che si muove nello spazio e nel tempo
unesperienza cruciale sia nellarchitettura sia nella danza,
spiega Steven Holl. Nasce da qui Tesseract of Time - A Dance
for Architecture, il lavoro del progettista americano e della
coreografa Jessica Lang commissionato dallHarris Theater,
in scena allultima Biennale di Architettura di Chicago. Una
straordinaria opportunit per sperimentare la contaminazione
tra queste due arti, i modi diversi di percepire le relazioni tra
suoni, luce e movimento. Larchitettura si fa mobile e diventa
un dispositivo per produrre, trasportare, riprodurre la musica
e ridare senso alle illusioni di un popolo intero. Lartista anglo-
indiano Anish Kapoor ha progettato con larchitetto nipponico
Arata Isozaki Ark Nova, una bolla di poliestere color porpora
che ha attraversato il territorio di Fukushima devastato dallo
tsunami e porter il suo messaggio culturale anche in Occidente,
previsto questanno larrivo in Europa. Con la stessa qualit
progettuale, in una logica di sostenibilit che ragiona a stretto
contatto con il contesto, Shigeru Ban ha costruito edifici
Boursier-Mougenot, al Muse des Beaux Arts di Montral.
La prima versione stata presentata al MoMA PS1 di New York.
Da allora lartista francese ha concepito, ogni volta riadattandolo
al luogo in cui era ospitato, un paesaggio crudo, quasi desertico,
di sabbia e cespugli utilizzati dai volatili per costruire i loro nidi,
al suono degli amplificatori. Uninfinita variazione di azioni e
reazioni che provocano echi, tracce, risonanze e contribuiscono
a disegnare uno spazio fisico e sonoro magico e cangiante.
Ma non finisce qui. Proprio come i passi di danza eseguiti
da Hallberg, il suo abito sembra la versione fantascientifica di un
quadro di Beato Angelico. Cos Francesco Vezzoli descrive
il costume di scena disegnato dal design director di Prada e Miu
Miu, Fabio Zambernardi, per la sua performance Fortuna
Desperata che ha aperto, a New York, lultima edizione della
biennale Performa 15. Cucito addosso a David Hallberg, il primo
ballerino del Bolshoi Ballet e dellAmerican Ballet Theatre,
il costume diventa metafora della nuova produzione dellartista
italiano che ragiona sulle origini della danza nelle corti del
Rinascimento e sulla sua attualizzazione. Parla al presente anche
lallestimento della Norma di Vincenzo Bellini al Teatro La
Fenice, in scena il prossimo agosto. La regia, le scene e i costumi
sono di Kara Walker. Lartista afro americana stravolge lopera
originaria e ambienta in Africa la storia damore tra Norma
e Pollione. Perch i temi della conquista e del potere, sempre pi
Foto Brad Barket/Getty Images

temporanei con strutture di cartone che sono diventati modelli allordine del giorno, grazie alla potenza della musica e delle
di una diversa idea di architettura. A Parigi, sulla Senna sta immagini possano essere raccontati con maggiore risalto.
per nascere una cittadella della musica, sullle Seguin, firmata
dal progettista giapponese. Maarten Baas suoner qui un giorno
il suo pianoforte bruciato? Intanto possiamo godere dei riverberi
di chitarre elettriche e bassi pizzicati dallo stormo di uccellini
nellinstallazione From here to ear v. 19 dellartista Cleste

76 ELLE DECOR
 Piegature dautore, oggetti funny-glam tra arte
e design, indirizzi darchitettura e vintage la page
a cura di Bettina Rosso, Murielle Bortolotto e Marta Lavinia Carboni

Quando il Giappone
incontra la Finlandia, nasce
Pause for Harmony.
Ovvero una collezione di 30
pezzi dedicata agli interior
pi una borsa, risultato della
collaborazione tra Issey
Miyake e il mitico marchio
Iittala. Americani, cuscini,
tovaglioli caratterizzati
dalla classica plissettatura
degli abiti couture del maestro
giapponese, vetri e ceramiche
che interpretano la forma
pentagonale. La palette colori,
invece, prende ispirazione
direttamente dalla natura.
www.iittala.com
+elledecor.it

79 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Costanza turns 30!

Il 2016 un anno
speciale per la storica
lampada disegnata nel
1986 da Paolo Rizzatto
per Luceplan. Verr
festeggiata con eventi
glamour, tra cui uno
scatto celebrativo con
150 Costanza
a formare il numero 30.
www.luceplan.com

Mapplethorpe Worldwide: una pubblicazione

(Mapplethorpe Flora: The Complete Flowers,
Edizioni Phaidon) ed esposizioni in tutto il mondo,

Foto Robert Mapplethorpe, Nick Marden (1980), Artist Rooms, Tate National Gallery of Scotland
tra cui The Perfect Medium al LACMA e al The Getty
di L.A. (che termina a fine luglio), e The Magic
in the Muse al Bowes Museum di Barnard Castle
no al 24/04). www.mapplethorpe.org

Vetrate p
Robert Mapplethorpe Foundation

per Credenza,
di piccoli mobi
Pontaccio da P
e Federico Pep
riprendono la t
a piombo e reg
di custodire un
www.spaziopontaccio.com

80 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

City Jungle Un living contemporaneo negli interior, mentre fuori natura selvaggia.
Non resta che accomodarsi e ammirare lo spettacolo in technicolor
[3]

[2]

[1]

1. Francesco Binfar fa il tris con il sistema di

Essential disegnate per Edra. Semplicit del segno,
e massimo comfort grazie allo schienale pieghevole
da bracciolo. Qui nella versione notturno velvet. ww
+elledecor.it 2. Il Parc De Bagatelle, alla periferi
di Parigi, stampato sul raso di cotone di Christian
Designers Guild. www.designersguild.com. 3. Lette
luminoso per Seletti con Alphafont, cm 30h. www.s
Foto Mat

4. Day-By-Day di MischerTraxler per Nodus, il tappeto in lana

e seta di bamb, rigorosamente handmade. www.nodusrug.it

82 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

ppuntamento dance:
i Cumbia by Marni
Umbria 42 durante
della Design Week
e. Una balera dove
e la tradizionale
i coppia colombiana,
, lampade e tavolini
nti fili di PVC: nuova
limitata di design
www.marni.com
cor.it

rigorosa, geometrica
e qui in verde bosco la
madia di Alf del sistema Loft,
programma di credenze
modulari che lasciano spazio
a una grande libert
di configurazione. Chiusura
push-pull o con maniglie
squadrate che completano
le linee in rovere
laccato opaco. www.alf.it
+elledecor.it

100% sughero e 100% riciclabili

i nuovi arredi outdoor di Paola Navone
per Gervasoni presentati allultimo
Salone del Mobile di Milano.
Qui Cork 05, poltroncina dalle linee
bombate e il tavolino Cork 45.
www.gervasoni1882.it +elledecor.it

84 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Nuovo address a Milano: ledificio delle

storiche Cavallerizze (1855) annesso al Museo
della Scienza e della Tecnologia rinasce grazie
al progetto di restauro tra antico e moderno
dello Studio Ar.ch.it di Luca Cipelletti. In foto,
il suggestivo gioco architettonico della luce
che filtra dalle pareti in legno. www.ar.ch.it

Ritmica armonia
di colori per Lattice,
nuovo tappeto di Ronan
& Erwan Bouroullec
by Nanimarquina,
dove irregolarit e
movimento si
susseguono con attenta
cura per equilibrio e
proporzioni. 100% lana
afgana filata a mano.
www.nanimarquina.com

784 il numero di profili in alluminio oro uniti

per comporre la seduta con cui Carlo Colombo si affaccia
Foto Henrik Blomqvist

al mondo dellarte. In mostra, a cura di Vittorio Sgarbi,

il 17/4 alla Triennale di Milano durante il Salone del Mobile.
E il prossimo settembre, a Miami, alla galleria Valli Fine Art
nel distretto di Wynwood. www.carlocolombo.ch

86 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Diana B, design Konstantin Grcic, foto Shirana Shahbazi

Classic Grcic. ClassiCon e Konstantin Grcic festeggiano i 25 anni di collaborazione. Era il 1991
e da questo fortunato incontro (dieci anni dopo) nasce una collezione di mobili-icona realizzati
in lamiera piegata, tra cui il tavolino Diana. Durante la Design Week di Milano, i pezzi firmati dal designer
tedesco sono presentati da Spotti in viale Piave, in una serie monocroma che vede protagonista
il nero, opaco o lucido, in uninterpretazione fotografica by Shirana Shahbazi. www.classicon.com

88 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Ingo Maurer e Michel Sempels presentano

Walking Bulb. Una lampada da tavolo,
cm 25x64h, dallironico outline antropomorfo in
acciaio, ottone e alluminio. Lilluminazione a Led,
al centro della lampadina, ruota a 360. Un
moderno ciclope illuminato. www.ingo-maurer.com

Per giovani cavallerizzi in erba.

Al trotto o al galoppo con la Rocking
Horse Chair (di design) disegnata dal
duo svedese Front per Gebrder Thonet
Vienna. In faggio tinto nero curvato
e con la seduta in pelle rossa, blu o
verde. www.gebruederthonetvienna.com
+elledecor.it

Nuove vibranti tonalit. Quelle

scelte da Odile Decq per il restyling
della Maison Bernard (nota come
Palais Bulles), vicino a Cannes.
Allinterno i nuovi colori, audaci,
conferiscono a ogni spazio
unidentit diversa e rivoluzionano
in chiave 2.0 il progetto
di Antti Lovag degli anni 20
per il filantropo Pierre Bernard.
Finalmente aperta al pubblico
in date particolari, da verificare sul
sito. www.fonds-maisonbernard.com
+elledecor.it
Foto Yves Gellie for Fonds De Donation Maison Bernard

90 ELLE DECOR
DECORSCOUTING

Da sempre un punto di riferimento per i milanesi e gli appassionati di modernariato,

Spazio900 cambia look e apre il negozio online. 5.000 pezzi tra mobili, accessori
e complementi dal 1950 al 1980, firmati da Borsani, Castiglioni, Colombo, Jacobsen
(e molti altri). Da comprare sul web o, per chi passa da viale Campania 51
a Milano, vedere dal vivo, in una nuova cornice colorata e con un nuovo setting per
i suoi oggetti pi importanti. www.spazio900.com +elledecor.it

Per chi ama vacanze alternative

eccone una, di lusso. Si salpa il 26
agosto per una crociera sul Mekong
o a novembre per il Rio delle
Amazzoni. Il tutto organizzato
da Aqua Expeditions, in compagnia
di due chef stellati: David Thompson
e Pedro Miguel Schiaffino.

Vista da designer.
Marcel Wanders ha creato
per Safilo una collezione
di occhiali, sia per lui
sia per lei, ultra light
e impreziositi allinterno
della montatura
da un pattern in metallo.
www.safilo.com

92 ELLE DECOR
 AWARD

97 ELLE DECOR
 x O y
p o

106 ELLE D R
 ELLE DECOR EVENTI

Milano, Palazzo Bovara

Il percorso si snoda nelle stanze
delledificio settecentesco, costellato
di molteplici sorprese esperienziali,
attivate dalla presenza dei visitatori.

Soft Home
Rendering di progetto di Marcante Testa/UdA Architetti

Confortevole e connessa. Tecnologica e morbida.

Con una mostra interattiva e digitale, Elle Decor Italia
racconta la casa di domani. Una riflessione sullabitare,
sugli stili di vita, in un mondo che cambia
di Laura Maggi

113 ELLE DECOR

ELLE DECOR EVENTI

La Galleria
Squillante Unoriginale
playroom che invita alla
scoperta attraverso il tatto
e il suono. Come in un
laboratorio tattile, permette
di esplorare i materiali
trasformati in strumenti
musicali grazie a Mogees,
un device innovativo.
www.mogees.co.uk

Con un forte contenuto di ricerca, la Soft Home integra

un progetto di interaction e visual design firmato H-Art
nellallestimento di Marcante Testa/UdA Architetti. Coinvolgendo
tutti i sensi, dal tatto alla vista, alludito

Il Salot
Smemorato
di questo spaz
collezionati ve
trasformati in d
di memoria. S
si attivano 12
a parete, dove
immagini e mi
legati al tema
di famiglia e d

Rendering di progetto di Marcante Testa/UdA Architetti

114 ELLE DECOR

ELLE DECOR EVENTI
Il Bagno Lezioso Lo specchio
uninterfaccia sensibile che aiuta
a iniziare al meglio la giornata con
messaggi motivazionali o suggerendo
mood personalizzati di colore
per il trucco e labbigliamento.
Il percorso immersivo attraverso le stanze affronta i temi
del vivere contemporaneo. Offrendo stimoli ed esperienze conoscitive
con effetti sonori attivati dalla presenza dei visitatori, immagini
animate e video di Davide Rapp e Francesca Molteni/Muse
Mentre nel mondo sta avanzando una rivoluzione epocale
degli stili di vita, accelerata da fattori quali la diffusione
capillare della connessione wireless, la realt virtuale
e aumentata, lInternet of Things, la stampa 3D, in occasione
della Milano Design Week 2016 Elle Decor Italia presenta
una mostra-installazione frutto di una riflessione sullabitare,
sui cambiamenti in atto nella casa, offrendo una propria visione
sul domani che verr. Il titolo Soft Home rimanda alla doppia
accezione del termine, sia come abbreviazione di soft tech, sia
come attributo di una casa accogliente, morbida e confortevole.
Il percorso immersivo, che conduce il visitatore a vivere una vera
e propria esperienza, tra stanze arredate con pezzi di design
e animate da una tecnologia sofisticata ma intuitiva, si snoda
negli spazi storici di Palazzo Bovara. Ledificio neoclassico
che nellOttocento ospita Stendhal e, nel secondo dopoguerra,
viene restaurato da Piero Portaluppi, lo scenario ideale per
presentare questo racconto. Con il sottotitolo Interiors and Digital
Experience abbiamo scelto di indicare le infinite possibilit
di applicazione di tecnologie di ultima generazione, studiate
e messe a punto da H-Art, atelier creativo di Roncade (TV),
e integrate in un progetto di interior design firmato da Marcante
Testa/UdA Architetti. La mostra ha lobiettivo di coinvolgere
il pubblico per sperimentare le tendenze pi innovative
dellabitare, in atto o in divenire, e far riflettere sullidea
di domesticit in un mondo che ha nella connettivit h 24,
7 giorni su 7, il suo punto di forza. Un percorso socio-culturale
sui temi del vivere contemporaneo ricco di stimoli ed esperienze
conoscitive attive, grazie a immagini animate e video (firmati
da Davide Rapp e da Muse - Factory of Projects di Francesca
116 ELLE DECOR
Molteni) ed effetti sonori attivati dalla presenza del visitatore.
Accolti da un Giardino Domestico indoor, possiamo attraversare
stanze dai nomi evocativi come il Salotto Ispirato (legato al tema
del collezionismo darte digitale), la Galleria Squillante
(dove ascoltare il suono dei materiali), la Camera Onirica
(una stanza da letto con flash-back sulla giornata dei proprietari),
il Bagno Lezioso (con specchio parlante) e la Cucina Croccante
(spazio kitchen con menu virtuali). Ogni esperienza coinvolge
i diversi sensi, dal tatto (materiali, texture, finiture) alla vista
e alludito (video, sound), in una palette cromatica che abbraccia
il blu Capri, il giallo limone e il rosa pesca. Da non perdere
la galleria di immagini digitali Design Portfolio, veri e propri
ritratti di oggetti e arredi dautore trasmessi da schermi a Led.
Per un percorso coinvolgente destinato a un pubblico interessato
e curioso di immergersi, in prima persona, nei modi di abitare
che guardano al domani. Le digital experience saranno attive
anche nel mondo digitale, perch il progetto della Soft Home
Rendering di progetto di Marcante Testa/UdA Architetti
inizia a Palazzo Bovara e prosegue in rete, in un sito dedicato,
creando una piattaforma perfettamente integrata on-off-live.
Per tutta la durata della mostra un Salotto open-air con arredi
di design, allestito nel cortile affacciato sul giardino interno,
offre al pubblico occasioni dincontro e pause relax.
Soft Home, Palazzo Bovara, corso Venezia 51, Milano.
Ingresso gratuito, apertura tutti i giorni fino al 24/4.
Orari: luned 11 aprile, h. 15.00-20.00;
da marted 12 a domenica 17 aprile, h. 10.00-20.00;
da luned 18 a domenica 24 aprile h. 9.00-19.00.
IN MOSTRA/1

127 ELLE DECOR

IN MOSTRA/1

Il design al femminile disordinato e caotico. Ma anche morbido,

accogliente e fertile. Meno improntato al problem solving maschile
Silvana Annicchiarico

Cristina Celestino, Atomizers, 2012 Seletti

Rendering del progetto di allestimento di Margherita Palli per TDM9

W. Women in Italian
Design Dal ponte di ingresso
al Triennale Design Museum,
allestito con diaframmi eterei che
ricordano le ali di una farfalla,
entriamo nella prima stanza
della mostra curata da Silvana
Annicchiarico. Una sorta
di Origine du monde di Courbet,
che ricorda la parte pi intima
del corpo femminile. Al centro, la
tenda di Carla Accardi del 1965,
il primo gesto di una donna che Johanna Grawunder, XX, 2009, Glas Italia
rivendica lo spazio per s. Attorno Paola Besana, Quel chiodo fisso, 1979
tutto dedicato allintreccio,
al tramare, al ricamare (azioni
che includono il verbo amare).
Poi lintera curva dellemiciclo
si snoda come un fiume: timido
allinizio del 900, epoca con
una scarsa presenza femminile,
per poi diventare travolgente.
Ai lati gli argini: da una parte
10 sante protettrici delle
professioni ritratte con i loro arnesi
e illustrate da altrettante creative,
dallaltra una costellazione Ionna Vautrin, Binic, 2010, Foscarini
dove a ogni stella corrisponde
una donna. Alcuni dei piedistalli
sui quali sono esposti gli oggetti
in mostra ruotano a simboleggiare
la creativit in costante
movimento. A chiudere il percorso,
una stanza luminosa che raccoglie
un repertorio di documenti
e ricerche condotti sulla posizione
delle donne nella societ.
Franca Helg, Primavera, 1967, Vittorio Bonacina

Raffaella Crespi, Disco Volante, 1959, Vittorio Bonacina

128 ELLE DECOR

IN MOSTRA/1
21st Century. Design After Design accoglie un ricco palinsesto
di eventi diffusi in tutta Milano. LEsposizione Universale non fa previsioni
sul futuro, ma analizza la nuova drammaturgia del progetto
A Milano, fino al 12 settembre, la citt protagonista
del dibattito internazionale sullo stato del design. A coordinare
le energie, Triennale, che a distanza di ventanni presenta
la XXI Esposizione Internazionale dal titolo 21st Century.
Design After Design. 19 le location diffuse in citt (incluse lArea
Expo e la Villa Reale di Monza), 23 le mostre ospitate
e circa 40 le partecipazioni dei Paesi stranieri, per un totale
di oltre 40.000 mq. Senza dimenticare workshop, concerti,
rappresentazioni teatrali, proiezioni cinematografiche e molto
altro ancora. Lobiettivo cercare di comprendere la complessit
del presente, senza velleit di immaginare il futuro, e individuare
i cambiamenti che influiscono sullo stato di salute del mondo
del design. LEsposizione Internazionale parte dalla mappatura
dei fenomeni di mutamento: quello che vede protagonista
non pi solo il prodotto in serie, ma anche lautoprodotto,
indipendente, specchio di una trasformazione antropologica
e sociale che nella sperimentazione di nuove tecnologie
e materiali trova i suoi complici. Cos come la formazione
spontanea di nuove generazioni di creativi il cui segno
da autoriale diventa espressione di uninclusivit sempre
pi allargata e partecipata. Ma anche la riscoperta del valore
dello spazio architettonico, in passato interlocutore prediletto
del design e oggi crocevia di nuovi flussi domestici;
il superamento del modello fordista, legato alla catena
di montaggio, da parte di un nuovo capitalismo diffuso; e il tema
del modello patriarcale che sfuma confrontandosi con
la questione sempre pi attuale dellidentit di genere.
il momento di trovare altre modalit per poter operare.
Abbiamo scelto di parlare di questi temi cos complessi con
Silvana Annicchiarico e Beppe Finessi, rispettivamente curatori
della nona edizione del Triennale Design Museum intitolata
W. Women in Italian Design e della mostra Stanze.
Altre filosofie dellabitare (main partner Il Salone del Mobile),
1T
Sempering Neo Preistoria - 100 Verbi
130 ELLE DECOR
a Palazzo dellArte. Entrambe recuperano il filo rosso di
esperienze italiane del passato per affrontare temi di estrema
attualit. La prima riparte dal lavoro della storica del design
Anty Pansera, mentre la seconda dalle esposizioni Il Progetto
Domestico (Triennale, 1986) e Stanze e Segreti (Rotonda
della Besana, 2000). Lidea riportare lattenzione sugli interni
italiani partendo dal legame con larchitettura. Parafrasando
Design After Design, una mostra sugli interni declina il Design
Before Design, puntualizza Beppe Finessi. Perch negli interni
domestici, luoghi di sperimentazione, che si ritrovano
i primi oggetti poi entrati in produzione.
interessante vedere come i due curatori abbiano
scardinato la tradizionale metodologia narrativa. Insieme
a Margherita Palli, per raccontare gli oltre 600 oggetti di circa
350 donne, abbiamo scelto la metafora del fiume carsico,
sottolinea Silvana Annicchiarico. Lallestimento un corso
dacqua che dalla stanza di ingresso uno spazio che riporta
al corpo femminile e alla sua parte pi intima scorre lungo
tutto lemiciclo: timido, come la presenza delle donne allinizio
del Novecento, e in piena prima di immettersi nel mondo, spiega
la curatrice. Una soluzione che ci ha permesso di abbandonare
la scansione autoriale e prendere le distanze da un modo
tipicamente maschile, che invece preferisce classificare. In mostra
troveremo rappresentata tutta la filiera del nostro sistema, perch
fare design oggi vuol dire anche produrre, comunicare
e valorizzare. Metafora che ben rappresenta la fase fluida nella
quale viviamo e ci restituisce limmagine di un presente intricato,
opaco, enigmatico. Occorre riconoscere che il Novecento
ha promosso la rimozione del femminile, loccultamento
della presenza e del contributo delle donne, la sottomissione
IN CITT: LE MOSTRE ITALIANE
SEMPERING: la mostra concentra lattenzione su alcuni modi
di fare del progetto contemporaneo partendo dal processo
di realizzazione. A cura di Luisa Collina e Cino Zucchi,
al Mudec. NEO PREISTORIA - 100 VERBI: dalle origini
ai giorni nostri, un viaggio nella storia in 100 strumenti.
A cura di Andrea Branzi e Kenya Hara, in Triennale.
NEW CRAFT: il nuovo artigianato, a cura di Stefano Micelli,
alla Fabbrica del Vapore. ARCHITECTURE AS ART: lidea di
indurre i visitatori a guardare larchitettura in modo diverso.
Di Pierluigi Nicolin con Nina Bassoli allHangarBicocca.
New Craft Architecture as Art
IN MOSTRA/1

Larchitettura dinterni stata il

luogo dove in passato i progettisti hanno
sperimentato per la prima volta il design:
oggetti poi entrati in produzione
Beppe Finessi

ni
Intro di Fabio Novembre

Stanze. Altre filosofie

dellabitare A cura di Beppe
Finessi, la mostra occupa la parte
dellemiciclo al piano terra con
11 moduli abitativi di circa 25 mq
interpretati liberamente
da altrettanti autori italiani.
Allingresso del percorso, allestito
da Gianni Filindeu con la grafica
di Leonardo Sonnoli, scopriamo
le riflessioni critiche di Francesco
Cataluccio. Il filosofo ha scelto
di commentare ogni stanza
partendo da una selezione di testi
di riferimento degli ultimi ventanni. Lift - Bit di Carlo Ratti
Lungo il percor
creativa di Dui
ha inventato un
di artigianalit
due cariatidi d
nella testa di
un iconico uov
distante, la pr
Mendini (il suo
modo di celeb rsus di Duilio Forte
per la decoraz
di Carlo Ratti,
il pavimento in
mobile e intera
dobbligo lo
maestro Umbe
il curatore ha c
modo autoriale
Corbusier. Un

132 ELLE DECOR

IN MOSTRA/1
allegemonia delluomo. Sono 56 i generi individuati da recenti
studi di ricerca: lurgenza resettare lo scenario passato
e riportare la parit, chiude con fermezza Annicchiarico.
Nel product design come nellinterior, la figura femminile
ha sempre sofferto, rimanendo spesso allombra di grandi uomini.
Ci sono voluti pi di ottantanni per riconoscere e dimostrare
che Daybed, lettino-icona del 1930, non di Mies van der Rohe,
ma della sua discreta compagna Lilly Reich. Mettendo in fila
tutti i lavori, emersa una progettualit al femminile sommersa
e fortemente connotata: magari pi disorganizzata, disordinata
e caotica, per anche pi morbida, dolce, accogliente e fertile.
Gli oggetti non sono definitivi e lapidari. Possono essere minimi
e meno razionali, senza grandi connotazioni tecnologiche,
meno improntati al problem solving tipicamente maschile,
definitivo e assoluto. Tutte caratteristiche necessarie per operare
nel XXI secolo, conclude la curatrice.
Anche Beppe Finessi, insieme a Gianni Filindeu e Leonardo
Sonnoli, autori di allestimento e grafica, ha scelto di far dialogare
in maniera originale progetti e idee in scena nellemiciclo al
piano terra. La stanza la prima unit abitativa, il primo luogo
dellarchitettura. Stanze. Altre filosofie dellabitare la scoperta
di 11 moduli abitativi di 25 mq interpretati liberamente da
altrettanti autori italiani testimoni di tre generazioni. Tutti diversi
per modi, stili, atteggiamenti, approcci e linguaggi, conferma
Finessi. Ma tutti ugualmente architettonici. Ci sono il tecnologico
Carlo Ratti e un grande maestro di tradizione scarpiana come
Umberto Riva, c lironia decorativa di Alessandro Mendini
e la follia iconica di Fabio Novembre. Ma anche la sofisticazione
di Manolo de Giorgi, Marta Laudani e Marco Romanelli,
linterpretazione raffinata di Andrea Anastasio. Lapproccio
artigianale di Duilio Forte convive con la ricerca tecnica
di Lazzarini Pickering, lastrazione di Elisabetta Terragni con
la ricercatezza di Francesco Librizzi, erede di Franco Albini.
Il valore aggiunto di questa mostra rispetto alle precedenti
1T
Haiti
134 ELLE DECOR
sta anche nel contributo di Francesco M. Cataluccio. Per ogni
stanza progettata, che un po il suggerimento di un locale per
il futuro, il filosofo ha selezionato alcuni dei testi pi significativi
degli ultimi ventanni. Per aprire finestre al cuore e al cervello.
Ma perch solo oggi si torna a parlare di interior?
Larchitettura degli interni sempre stata considerata una parte
minore o marginale della disciplina madre. Anche se
a ben guardare tutti i grandi architetti italiani del Novecento da
Ponti ad Albini, da Scarpa a Mollino, da Savioli a Vigan
la insegnavano alluniversit. in questa dimensione che
in passato si sperimentavano per la prima volta gli oggetti
di arredo che poi sarebbero entrati in produzione. Per esempio,
Franco Albini nel 1938 disegna per villa Pestarini a Milano una
poltroncina che perfeziona sino a entrare pi tardi nel catalogo
di Poggi e nel 1955 vincere il Compasso dOro. La sedia
Carimate di Vico Magistretti nata per un interno preciso della
citt brianzola, fatta, disegnata e costruita ad hoc, poi messa
in produzione da Cassina. Tutto ci accadeva un po perch le
aziende erano poche e un po perch la professione si imparava
nelle scuole di architettura. Il legame si spezzato quando
ventanni fa sono nate le scuole di design, chiude Finessi.
In questo doppio binario in cui le facolt di architettura
e gli architetti sono tornati a occuparsi prevalentemente di edifici
e il mondo del design sempre pi alimentato da giovani
formati in scuole dedicate, il territorio degli interior finalmente
libero di esprimere se stesso. Cos come le donne sono libere
di togliersi i pantaloni e rivendicare la dolcezza, la morbidezza,
la fertilit della natura femminile. +elledecor.it
Triennale di Milano, Palazzo dellArte, viale Alemagna 6,
www.21triennale.org
IN CITT: LE PARTECIPAZIONI STRANIERE
HAITI: La casa come diritto. Dalla lamiera al mattone
larchitettura in risposta ai bisogni delluomo, a cura
di Fondazione Francesca Rava NPH Italia Onlus
and Gi Forma, al Museo Diocesiano. REGNO UNITO:
Adventures in Design, a cura del V&A Museum of Design
Dundee, con il supporto di British Council e del Governo
Scozzese, in Triennale. REPUBBLICA DI COREA:
Making is Thinking is Making, a cura di Hong Bo-Ra,
in Triennale. SVIZZERA: Meditation Spaces, a cura
di C.R. Lin & Y.F. Ling, alla Triennale.
Regno Unito Repubblica di Corea Svizzera
 IN MOSTRA/2

Dettaglio dellinstallazione,
realizzata con 400 tubolari di
metallo laccati di rosso. Ai piedi
dellopera, stesso colore per le
poltrone Joe Colombo di Kartell,
partner del progetto e azienda
leader del sistema industriale
che ruota intorno alla citt.

Nuvola rossa
A Palazzo Reale uninstallazione multisensoriale all red di Attilio Stocchi
rende omaggio allatmosfera di Milano, al dinamismo della citt che
lavora. Ricordando Boccioni, il Futurismo e il dipinto del cavallo vermiglio
di Flavia Giorgi

137 ELLE DECOR

IN MOSTRA/2

Ral 2002, rosso vermiglio. il codice cromatico che risolve

lenigma, il fil rouge di un progetto che mette in connessione
frammenti di mondi diversi, per strutturarli in unopera a met strada
tra architettura e arte. Rosso il colore del movimento, dello sforzo,
dellenergia. Vermiglio il cavallo che domina un celebre dipinto
di Boccioni. Rossa, infine, la nuvola di tubolari metallici, lunga 20
metri, che per 5 mesi stazioner sulla corte di Palazzo Reale, facendo
poca ombra ma mettendo in luce un valore: loperosit meneghina.
A concepire lintreccio da cui nascono la scultura Vermiglia e la
mostra Labor, ovvero il Padiglione Milano voluto dalla Triennale e
dallAssessorato alle politiche per il lavoro e il design in collaborazione
con Kartell, Attilio Stocchi. Per un evento come la XXI Esposizione
Internazionale della Triennale, che torna a proporsi dopo unassenza
di ventanni, non poteva mancare uno spazio per illustrare la citt,
dice larchitetto. Ma Milano gi in s una casa che accoglie, non
serviva un altro contenitore. Era pi interessante rappresentarne
il clima, latmosfera attiva e operosa. dallaria che qui si respira che
nasce lidea di un padiglione-nuvola allaperto. Ma ricorre anche
un altro anniversario, il centenario della morte di Umberto Boccioni,
che allo scorrere impetuoso della vita urbana ha dedicato quadri
di grande forza espressiva, come Il lavoro. Protagonista dellopera,
colto nello sforzo del trainare, un cavallo color vermiglio. Lidentit
di Milano si pu leggere anche nel movimento e nella potenza
di quel cavallo, osserva Stocchi. Un altro simbolo e soggetto
di ispirazione che in omaggio allartista ho trasfigurato nella massa
dinamica della nuvola. Milanese per nascita e per convinzione,
imprenditore attivo nel sostenere la sua citt, Claudio Luti non ha fatto
mancare lappoggio di Kartell alliniziativa. Un progetto che
esalta il saper fare di Milano, la sua capacit di interpretare i valori
di un sistema industriale unico: per vocazione al design, abilit
nel confrontarsi con i creativi di tutto il mondo e per la qualit di una
filiera produttiva che affronta con successo le realizzazioni pi
complesse, spiega il patron di Kartell. La mostra di Palazzo Reale
racconta il lavoro con le immagini dei mestieri di ieri, oggi e domani,
ma soprattutto con la modalit innovativa dellascolto, diffondendo
i rumori tipici delle fabbrica, degli uffici, conclude Luti. Mentre anche
il campanile di San Gottardo, dietro ai tetti, sillumina di rosso.

Labor, Palazzo Reale, Milano, dal 12/4 al 12/9.

In alto, dal dipinto alla scultura:

dallo studio del cavallo vermiglio,
al centro della tela Il lavoro/La
citt che sale di Umberto Boccioni,
allelaborazione finale di Attilio
Stocchi, che trasfigura lanimale in
una nuvola di tubi metallici rossi,
simbolo dellenergia che anima
la citt. Qui a lato, linstallazione
nella corte di Palazzo Reale:
rappresenta il Padiglione Milano
della XXI Triennale.

138 ELLE DECOR

 ELLE DECOR INCONTRA

Carsten Hller
tra gli artisti pi sorprendenti della scena internazionale. Fino al 31
luglio, nel milanese HangarBicocca, presenta Doubt, ultima grande
personale con installazioni effetto Luna Park. Che ci racconta in anteprima
di Marco Tagliafierro ritratti di Brigitte Lacombe

141 ELLE DECOR

ELLE DECOR INCONTRA

Le installazioni di Carsten Hller

prevedono il coinvolgimento del pubblico.
Provocando reazioni emotive differenti

Foto Attilio Maranzano. Courtesy the artist and Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna

Y, 2003 (dettaglio) Collocata allingresso della mostra,

linstallazione costituita da una passerella delimitata da cerchi
dacciaio luminosi. La forma a Y genera una biforcazione e comporta
una scelta. Il visitatore potr decidere da quale lato iniziare il percorso.

142 ELLE DECOR

ELLE DECOR INCONTRA

Aquarium, 1996
Come in molte opere
di Carsten Hller anche qui
importante la fruizione
del pubblico, invitato
a sdraiarsi su piccoli letti
per immergersi con
la mente in un mondo
sommerso: quello
dellacquario circolare nel
quale infilare la testa.

Quello che cerco di fare, almeno

nelle grandi mostre, lavorare su livelli
molto diversi: destinati a un bambino
o a un esperto darte contemporanea,
ma anche a chi non ne sa niente

Foto Elzbieta Bialkowska. Courtesy the artist and Gagosian Gallery - Stefan Frank-Jensen. Courtesy the artist
Foto Benoit Pailley. Courtesy the artist and Massimo de Carlo, Milano/London

Two Flying Machines,

2015 Queste macchine
per volare, realizzate
con bracci meccanici mossi
da motori elettrici, simulano
le evoluzioni nellaria
Phi Wall II, 2002 Un muro psichedelico costituito di due deltaplani. I visitatori
da dischi luminosi e multicolor che si spengono e accendono pi arditi, previa liberatoria,
generando una sensazione spiazzante. Ancora un lavoro che possono sperimentare
mette alla prova le percezioni visive e mentali del visitatore. emozioni dalta quota.

144 ELLE DECOR

ELLE DECOR INCONTRA

Giostre luminose, pareti psichedeliche

e macchine per volare. Lo spazio sembra
trasformato in un Luna Park al coperto

Courtesy the artist, Enel Contemporanea & MACRO Roma

Double Carousel with Zllner Stripes, 2011 Due giostre allinterno

dellHangarBicocca creano una sorta di effetto Luna Park ma, come spiega lartista,
lintenzione non di generare divertimento puro, ma di attivare processi mentali
ulteriori, come quelli suscitati dal movimento rallentato delle due installazioni.

146 ELLE DECOR

ELLE DECOR INCONTRA
Attento, ironico, meditativo,
tre componenti del
carattere di Carsten Hller
nellinterpretazione
della fotografa francese
Brigitte Lacombe.
148 ELLE DECOR
Carsten Hller (Bruxelles 1961) uno degli artisti pi
singolari emersi nei primissimi anni Novanta (studi in Scienze
agronomiche allUniversit di Kiel in Germania e un dottorato
in Comportamento degli insetti). Il suo lavoro prevede
il coinvolgimento diretto del pubblico con lopera, suscitando
diversi stati danimo gioia, euforia, allucinazioni , dando vita
a nuovi possibili interpretazioni della realt. La spettacolarit
delle sue installazioni carica di energia ogni spazio espositivo,
ma non sono in gioco soltanto valori percettivi perch subentrano
anche stimolazioni emotive e inconscie. Doubt il titolo della
personale nel milanese HangarBicocca, fino al 31 luglio. Noi lo
abbiamo incontrato, in anteprima, durante le fasi di allestimento.
La scelta delle opere e la disposizione sono in funzione
delle particolari caratteristiche dello spazio dellHangar.
Quali sono state le suggestioni offerte dal luogo?
Quello che cerco di fare, almeno nelle grandi mostre pubbliche,
lavorare su livelli molto diversi: destinati a un bambino
o a un intenditore darte contemporanea, ma anche a chi non
ne sa niente. Ho voluto dividere le due navate dello spazio
in aree accessibili da ingressi differenti per avere
un doppio percorso: fin dallinizio i visitatori avranno cos
una duplice possibilit dinterpretazione del lavoro.
Come nata lidea di concepire la mostra sul tema
del dubbio?
da un po che mi interessa lidea di dubbio come componente
della condizione umana. Linstallazione Y, formata da
lampadine che si accendono a intermittenza, e percorribile nella
sua interezza, pone il dubbio sulla direzione da scegliere.
Le opere sono al centro dello spazio, messe come muro divisorio
che permette di vedere solo una met della mostra.
Cos il pubblico spinto a ricordare frammenti di installazioni
da ricomporre mentalmente solo alla fine del percorso.
Two Flying Machines, Double Carousel, Y e ancora
labirinti, giochi di luce e interazione. LHangar sembra
trasformato in un Luna Park al coperto...
Il mio obiettivo, pi che realizzare un parco dei divertimenti,
produrre una sorta di intrattenimento radicale. vero
che nei Luna Park alcune giostre sollecitano emozioni forti come
la paura e il divertimento, ma nel caso delle mie installazioni
mi interessano pi i processi mentali che possono generare
sui visitatori, ecco perch le giostre si muovono molto lentamente.
Tutte le opere esposte hanno in comune il fatto di essere
macchine o dispositivi che interagiscono con gli ospiti.
Quanto delle tue opere lascia massima libert al fruitore
e quanto pilotato da te?
Molte persone pensano che i miei lavori debbano essere usati,
sperimentati, ma non solo questo. C anche una componente
contemplativa: costruisco opere pubbliche fatte per
il pubblico, cos mi interessa vedere come la gente si relaziona
con le installazioni. E il risultato visivo fa parte dellopera.
Tra le installazioni in mostra c anche Two Roaming
Beds, due letti che si muovono in modo apparentemente
casuale. Perch, tra tutti gli arredi, hai scelto questo?
Il letto il re degli arredi. Ed il re della casa...
Doubt, a cura di Vicente Todol, dal 7/4 al 31/7,
HangarBicocca, via Chiese 2, Milano,
www.hangarbicocca.org
 GREEN
Foto JontyWilde

150 ELLE DECOR

 Oltre il giardino
Tour in nove
tappe alla
scoperta dei
parchi pi
creativi dEuropa.
Non solo
verde ma anche
installazioni
darte,
microarchitetture
e workshop.
A stretto contatto
con la natura
di Filippo Romeo e Piera Belloni

YSP Yorkshire Sculpture Park (Gran Bretagna) Tra i primi parchi darte open air ha aperto i battenti nel 1977 e da allora prosegue la
sua missione culturale e ricreativa con un fitto programma di eventi. 500 acri di campi, boschi, colline, laghi e giardini caratterizzano un paesaggio
green dove si mescolano architetture settecentesche e pi di 100 opere di artisti contemporanei. Da Lucy + Jorge Orta a Niki de Saint Phalle,
da Tracey Emin a Marc Quinn (nella foto, Wilder Shores of Desire). Fino al 12/6, in corso una mostra di maxi sculture dellamericano Kaws,
allaperto e nella Underground Gallery; dal 21/5 sar la volta dello svizzero Not Vital. West Bretton, Wakefield, UK, www.ysp.co.uk
152
GREEN

ELLE DECOR
Studio Olafur Eliasson, 2016
Foto J.C. Lett Carlos Cruz-Diez, Courtesy Domaine du Muy
GREEN

Franois Mchain

154 ELLE DECOR

156
GREEN

ELLE DECOR
Foto Sergio Tenderini, Courtesy of Meg Webster, Paula Cooper Gallery, New York and Anne Mosseri-Marlio Galerie, Basel
Foto Anders Norrsell, Courtesy of Robert Wilson - Anders Norrsell, Courtesy of Maya Lin
GREEN

Foto Demian Dupuis

158 ELLE DECOR

160
GREEN

ELLE DECOR
Foto Charles Duprat VG Bild - Kunst Bonn 2016, Tony Cragg
Foto Andrew Pattman Tom Shannon 2016
 Philippe Starck rit
Royalton, il divan
per Driade. Il nom
unespressione di
e sottolinea come
sia il tema centra

168 ELLE DECOR

 ICONE

169 ELLE DECOR

ICONE
Come mia moglie continua a ripetermi,
concepisco migliaia di idee al minuto.
Per quanto mi riguarda, sino a quando le mie
proposte funzioneranno, continuer a farne
Il design uno strumento che serve per aiutare gli altri.
Non mi interessa il progetto fine a se stesso, ma limpatto di ci
che disegno sulle persone. Ma per buono che sia, non salva
la vita. la riflessione di un saggio Philippe Starck, guru
indiscusso di questa disciplina, sul mondo per il quale lavora.
Lo incontriamo a Milano, nello showroom di Driade, per ritrarlo
su uno dei suoi ultimi progetti al Salone del Mobile: il divano
Wow Royalton, una reinterpretazione del modello firmato nel
1990 per lhotel di New York. Look pijamato, anfibi e giubbotto
sportivo, ci racconta disinvolto e divertito come ha lavorato
in questi ultimi mesi e cosa presenter di nuovo. Oltre il prodotto
c sempre qualcosaltro. Chi ama il mio segno in grado ma anche la serie Lou per Driade hanno lobiettivo di
di comprendere il messaggio oltre lapparenza. un invito a
osservare con attenzione le novit: tutte ruotano attorno al tema
dellessenzialit, del ritorno alla vera identit delle cose. Per
Driade punta su comfort ed empatia. Wow il nome del divano,
ma anche lesclamazione che sfugge tuffandocisi sopra. Cuscini
generosi e tessuti morbidi sono gli elementi perfetti per dare
forma a un sistema che unisce le funzioni di letto e scrivania: una
tipologia sulla quale ci si pu addormentare lavorando. Perch
un imbottito scomodo un paradosso, racconta il creatore
di umani desideri, come ama definirlo David Chipperfield,
da un anno art director dellazienda. Larchitetto ha chiesto
la collaborazione di una squadra eclettica e internazionale
di designer, tra i quali spiccano anche i nomi di Konstantin Grcic,
Fredrikson Stallard, Naoto Fukasawa e Jasper Morrison,
per contribuire alla definizione di Driade Livingroom. Pare che
il cuore del Lord inglese batta per il designer francese, al punto
Lou Read
Lou Think
170 ELLE DECOR
da ricondurre la storia del brand a un sintetico quanto efficace
before and after Starck. La mia idea di living? Nomade:
il posto giusto per un sof la cucina, dove bere un bicchiere di
vino, chiacchierare e vivere la convivialit. Uninterpretazione
decisamente avveniristica che non rinuncia al calore
delle relazioni umane. La casa assume sempre di pi una
connotazione temporanea: andiamo verso la smaterializzazione,
e le cose di cui ci circondiamo migrano sempre pi
frequentemente da una stanza allaltra. Gli oggetti si muovono
perch seguono i ritmi delluomo e nascono per stimolare
linterazione. Cinemascope, la poltrona girevole con ottomano,
incoraggiare lempatia tra le persone, che riscoprono cos
il piacere di conversare. Anche le novit proposte con altre
aziende ruotano attorno al tema dellessenzialit. Torno agli
archetipi dei luoghi pubblici per declinare una nuova idea di
sedia domestica per Kartell. Il concept trae ispirazione da due
mondi distinti: commissariati, uffici pubblici e ospedali da una
parte, e le atmosfere dei caff dallaltra. Per Glas Italia esploro
la forza poetica del vetro, puntando su know-how e tecnologia,
e per Cassina leleganza di uno charme senza tempo. Il futuro?
Mi piacerebbe progettare qualcosa in grado di salvare
la vita della gente. Che abbia una forte valenza politica, oppure
sostenga unonesta realt ecologica o una nuova identit
sessuale. Io sono come Faust, ho venduto la mia anima a questa
deviazione mentale chiamata creativit. Ma come mia moglie
ama ripetermi, sino a quando le mie idee miglioreranno la
qualit della vita, io continuer a proporle. www.starck.com
Lou Eat
 DESIGN&COLOUR

Hella Jongerius
Foto Magdalena Lepka

Le novit della designer olandese alla Milano Design Week sono progetti
e installazioni in equilibrio tra hand made e innovazione. Il racconto di un viaggio
nel mondo dei colori e dei tessuti guidato dallintuito. E da un pizzico di magia
di Paola Carimati

173 ELLE DECOR

DESIGN&COLOUR

Con A Search
Behind Appearances
io e Louise Schouwenberg
vogliamo svelare al pubblico
cosa si nasconde oltre
le apparenze. Lincanto del

Tre immagini scattate nello studio della

designer olandese che raccontano il making
of del progetto-manifesto allestito
in occasione del Fuorisalone nelle vetrine
de La Rinascente di Milano. Il concept
ruota attorno alla forza evocativa
di immagini proiettate su schermi di tessuto.

174 ELLE DECOR

DESIGN&COLOUR
da Hella Jongerius, art director dellazienda
svizzera. Disponibile anche I dont have
a favourite colour, il libro che attraverso
colori e tessuti racconta i 10 anni con Vitra.
Olandese di nascita, nel 2008 lascia Rotterdam (la sua
citt) per Berlino, dove trasferisce il suo studio-laboratorio.
Stiamo parlando di Hella Jongerius, art director di Vitra
e Danskina, protagonista indiscussa sulla scena del design
internazionale. Libera da retaggi e condizionamenti afferma
di aver coltivato negli anni una sensibilit eclettica. Mobili,
ceramiche, lampade e tessuti: la creativit della Jongerius migra
di tipologia in tipologia sfidando spazi e cambi di scala.
Guidata da un intuito unico che le consente di vedere i colori
come esperienza e non come dettaglio decorativo. In occasione
del Salone del Mobile la vediamo impegnata nellinstallazione
Colour Machine, allinterno del pop up store Casa Vitra (in via
Pietro Maroncelli 14, Milano) dove verr presentato anche
il libro I dont have a favourite colour che raccoglie 10 anni
di sperimentazione condotta con lazienda svizzera proprio sui
colori; nella collaborazione con lazienda olandese Danskina,
per la quale, in qualit di direttore creativo, firma Cross e
Cocoon, due collezioni di tappeti dal forte impatto tattile e visivo.
E nellinstallazione A Search Behind Appearances il racconto
manifesto realizzato per La Rinascente con Serpentine Galleries.
Il progetto, firmato insieme a Louise Schouwenberg, docente
di Contextual Design alla Design Academy di Eindhoven, le vede
vestire il duplice ruolo di designer e performer e mettere in scena
nelle 8 vetrine del grande magazzino di Piazza Duomo il dietro
le quinte del complesso mondo del design. Linstallazione nasce
176 ELLE DECOR
dalla considerazione che il valore del design non quello
che corrisponde al mercato, ma ci che spesso non visibile
al primo sguardo. necessario quindi imparare ad andare
oltre le apparenze. Il nostro obiettivo offrire agli spettatori
gli strumenti utili a riconoscere e superare i pregiudizi.
Suggerire loro di non fermarsi davanti alle impressioni
superficiali: cambiare punto di vista talvolta necessario per
scoprire il vero significato delle cose. Una riflessione ad alto
tasso concettuale, che solo un poetico gioco di ombre in grado
di spiegare in maniera efficace. Tutto ruota attorno alla
proiezione in loop di lettere e piccoli oggetti su schermi in tessuto
(installati in sei delle otto nicchie): forme e colori in continuo
movimento si trasformano in parole, frasi e storie che ci svelano
cosa si cela oltre lapparenza. Per poi tornare ci che erano.
Un concept di prestigio che riporta alla luce la magia del fare
design. Entrambe le parole, ombra e tessuto, hanno diversi
significati. La prima riflette, distorce e rivela, mentre la seconda
unisce e crea coesione. Le texture poi, realizzate appositamente
da Jongeriuslab, sono particolarmente strutturate e celebrano
la sintesi tra il fatto a mano e le tecnologie di tessitura
pi avanzate. Un lavoro appassionato che intende riportare
lattenzione di tutti sul ruolo etico del fare design: una ricchezza
delluomo e per luomo. www.jongeriuslab.com
 DESIGN&CRAFT

A modo suo
Ospiti nel laboratorio di
Francesco Faccin: due vetrine
su strada nella Milano dei
primi del 900. Dove talento
e rigore prendono forma
di Paola Carimati foto di Stefania Giorgi

Il designer milanese, classe 1977, ritratto davanti al computer seduto su Pelleossa, disegnata per Miniforms.

179 ELLE DECOR

DESIGN&CRAFT

Credo nel progetto utile e negli oggetti che

contribuiscono a creare relazioni virtuose. Ho una visione
etica del design, che mette al centro luomo

In alto, sulla panca in legno

recuperato, 4 sculture della serie
Assemblaggi e la foto di Honey
Factory, larnia esposta nel 2015 in
Triennale. Sopra, insegna degli anni
30 sulla vetrina dello studio.
Accanto, in un angolo dello studio,
Pet Lamp di Alvaro Cataln de Ocn
e, attorno al tavolo, sedie Stratos
e Pelleossa di Francesco Faccin.

180 ELLE DECOR

DESIGN&CRAFT

i tavolini Riad
on il designer Alvaro
Ocn e presentati
Design Week nella
Rossana Orlandi.
un progetto
ma la cementina,
he tradizionalmente
come rivestimento,
appoggio.

182 ELLE DECOR

DESIGN&CRAFT

Accanto, il secondo spazio su strada

del laboratorio di Francesco Faccin
con le macchine da lavoro. Sotto,
la gallina in legno di ulivo della
collezione WoodyZoody. In basso
il bancone con lo stampo in silicone
e le prove colore realizzate sul
bronzo per la mostra Bronzification,
in via Stilicone 10, Milano.

Con Serial Planks realizzata con la Fonderia

Artistica Battaglia esploro le potenzialit del bronzo.
Lobiettivo traghettarlo nel mondo del design

184 ELLE DECOR

DESIGN&CRAFT
Cavalletto e il tavolino: due dei sei
pezzi in bronzo della collezione
Serial Planks per Fonderia Artistica
Battaglia. In qualit di art director,
il designer ha invitato a collaborare
Lex Pott, Formafantasma e Alvaro
Cataln de Ocn. In alto, il lavabo
Wunder Wasser per Alfa Marmi.
186 ELLE DECOR
Francesco Faccin un tipo schivo e determinato. Classe
1977, un diploma in Disegno Industriale allo Ied di Milano,
ha lavorato duro nel corso degli anni, mettendo pi volte
in discussione il risultato del suo lavoro. Ma non ha mai perso
di vista la meta, nemmeno dopo essersi misurato con la fermezza
di Enzo Mari, con il quale ha collaborato al progetto della
sedia Mariolina per Magis. Non stupisce quindi che sia anche
un appassionato alpinista: ama arrampicarsi soprattutto sulle
cordigliere boliviane dellAmerica Latina, ma anche viaggiare
in solitaria e perdersi nei suq alla ricerca di oggetti che accumula
in maniera quasi maniacale. Tutte passioni che da quando
diventato padre di Giulio e Pietro sono in modalit stand-by.
Nel suo studio di Milano, in via Lomazzo 26, guardandosi
attorno si ha la netta sensazione che tutto gli sia accaduto perch
la passione che nutre nei confronti del design a volte radicale
e intransigente lo ripaga in termini di relazioni, lo predispone
al buono. Mi sono trasferito qui lanno scorso insieme
a Emanuele Magenta, ho risposto a un annuncio sul giornale,
racconta il designer. Sin qui nulla di straordinario. Curioso per
il fatto che proprietario dellimmobile, due vetrine su strada
che portano ancora le insegne di una drogheria e bottiglieria
degli anni 30, sia Cesare Stevan. Lex preside della facolt
di Architettura di Milano si innamora della sua storia e del suo
lavoro e sposa questo modello dimpresa. Ho voluto realizzare
un laboratorio con affaccio diretto su strada dove chiunque
voglia entrare incuriosito dal luogo il benvenuto. Una delle tre
stanze una piccola falegnameria, dove dallesterno sono ben
visibili un trapano a colonna, una levigatrice orbitale e una sega
a nastro. Regali di Michele De Lucchi. Ho collaborato con lui
per 5 anni. in quel periodo che con il tavolo Centrino
e la sedia Stratos vinco il Design Report Award. E siamo
alloggi, ai progetti per la Milano Design Week. Serial Planks
una collezione di 6 arredi in bronzo realizzati con la Fonderia
Artistica Battaglia della quale sono art director: protagonisti,
insieme a un tavolo e a una console per Nilufar di
Bronzification, mia personale in via Stilicone 10. Tutto ruota
attorno alla produzione seriale di un modulo in bronzo ottenuto
con la tecnica della fusione a cera persa: da unasse madre
in legno di larice (cm 150x7 e 7mm di spessore) si realizza
lo stampo utile a replicare allinfinito le barre metalliche.
Il resto lo fanno gli abili artigiani della fonderia milanese che le
trasformano in elementi unici e irripetibili. Il processo produttivo
piuttosto lento, servono circa tre settimane. Finiture incluse:
possiamo scegliere tra una palette di 200 patine, le cui sfumature
sono frutto di calcolate reazioni chimiche. Lintento di portare
il bronzo fuori dal territorio dellarte e dentro il mondo
del design. Pi etnico il taglio della collezione di tavolini Riad
realizzati con il designer Alvaro Cataln de Ocn ed esposti
nello spazio di Rossana Orlandi. Riad un progetto che ruota
attorno alla produzione della ceramica idraulica, quella usata
per formare le cementine: abbiamo trasformato una piastrella
in piano di appoggio. Tutto nato in Marocco, ma prodotto
tra Madrid, Siviglia e la Val Camonica. Ancora un viaggio,
questa volta a sud del Mediterraneo. E pi vicino a casa.
www.francescofaccin.it
 DESIGN&ART

Ossessione creativa
Un viaggio nel mondo firmato da Bethan Laura Wood,
Foto Anthony Lycett

designer inglese che ha trasformato se stessa in opera darte.

Partendo da Guadalupe, la nuova serie di vasi di ceramica
di Paola Carimati

189 ELLE DECOR

DESIGN&ART
Look eccentrico, piglio deciso e sorriso morbido: lo stile
inconfondibile di Bethan Laura Wood. La designer inglese,
classe 1983, si nutre di contaminazioni e flirta con gli eccessi
senza mai scadere nel banale perch nulla nel suo lavoro
lasciato al caso. Ogni dettaglio scelto e studiato in maniera
quasi maniacale, nella vita come nella professione. Il taglio
degli occhiali che spicca sotto la tesa del cappello di paglia
appoggiato su un turbante di foulard; il disordine calcolato di
piume di struzzo arcobaleno e frange hippy. Non stiamo
parlando di un semplice outfit, ma di un progetto del fotografo
Anthony Lycett che lha trasformata in opera darte: interpretando
la sua immagine iper creativa come una vera e propria scultura
vivente. Il suo un linguaggio eclettico che spazia dallarte alla
moda per dare forma a quella che diventata una piacevole
ossessione per pattern e colori. Nel passato recente, dopo
il diploma in Product Design al Royal College of Art di Londra
e prima di fondare il suo studio, Bethan Laura Wood collabora
con Jurgen Bey e Martino Gamper. Con loro impara a esplorare
il design nelle sue pieghe pi inedite ed estreme. cos che vedo
il mondo, ricco di minuzie e particolari che mi diverto a collegare
I vasi della collezione Guadalupe disegnati da Bethan Laura Wood per Bitossi Ceramiche: colori,
dimensioni e sequenza dei pattern sono strettamente correlati a forma e dimensione del corpo ceramico.
190 ELLE DECOR
Mi piace lavorare con
le mani, sporcarmi con la materia.
cos che riesco a cogliere
linespresso e a dargli forma.
Viviamo in un mondo pieno
di oggetti con i quali interagiamo:
plasmandoli possiamo capirli
tra loro. Li mescolo come fossero ingredienti, li accosto
sovvertendo gli assi spazio-temporali. I miei pezzi, siano essi unici
o in piccola serie, si prestano a molteplici interpretazioni:
ricordano le atmosfere degli anni ruggenti come quelle del pop
americano, i colori dellAfrica come i profumi indonesiani.
Un modo di procedere che ritroviamo anche in Guadalupe, la
serie di vasi realizzati per Bitossi Ceramiche, storica manifattura
di Montelupo Fiorentino. Ho iniziato a pensare a cosa disegnare
dopo aver visto il MAIB (Museo artistico industriale Bitossi):
sono pi di 7.000 i lavori raccolti in archivio. Quelli di Aldo Londi
(ceramista art director della manifattura) mi hanno totalmente
rapito: ho trovato il suo modo di incidere e plasmare largilla
molto contemporaneo e vicino alla mia sensibilit. I segni e le
sfumature in stile Fifties (o forse Seventies) di questa collezione ci
fanno viaggiare in Messico e ci portano davanti alle vetrate della
Basilica di Nostra Signora di Guadalupe. Il pattern nasce dalla
ripetizione (ossessiva) di moduli che vengono cuciti sul corpo
di argilla come fossero scampoli di tessuto. Il tipo di incisione poi
viene scelto in relazione alle dimensioni del vaso. Ancora una
personalissima declinazione di outfit. www.woodlondon.co.uk
Foto Delfino Sisto Legnani
Prova dorchestra
il nuovo landmark di Amburgo. Disegnata dalle superstar
Herzog & de Meuron, la Elbphilharmonie un edificio
multifunzionale che accoglie concert hall, ristoranti, un hotel.
E 45 residenze, panoramiche, esclusive
foto di Mark Seelen testo di Filippo Romeo

192 ELLE DECOR

Mattoni e vetro i materiali di unarchitettura unica
che riconverte e amplia un ex deposito dell800
nel porto di Amburgo, con vista sulla citt.
La nuova facciata composta da 1.100 lastre
curve che rendono mutevole la pelle delledificio.
 Grandi spazi continui caratterizzano gli appartamenti.
La cucina (in primo piano visibile il bancone in marmo)
divisa dal living da elementi scorrevoli trasparenti. Nella
zona pranzo, tavolo disegnato da Heijden Hume, sedie di
Paulo Antunes con tessuti Rubelli e chandelier CTO Lighting.

194 ELLE DECOR

ARCHITETTURA

195 ELLE DECOR

 Sopra e sotto, langolo studio
e la zona relax nel living di una delle
residenze il cui progetto dinterior
design firmato da Kate Hume:
nel living, divani Minotti e coffee table
disegnato da Heijden Hume.
A sinistra, la vetrata curvilinea
dellingresso alla Concert Hall
disegnata da Herzog & de Meuron.
Pagina accanto, sul balcone finestre
a Y si ispirano al diapason riflettendo
la vocazione musicale del building.

Ho voluto portare lambiente esterno in casa,

attraverso le texture e i colori del fiume e del
cielo. Scegliendo i toni del blu cobalto dellElba,
il verde rame dei tetti e il porpora dellorizzonte
Foto Oliver Heissner (1)

Kate Hume

196 ELLE DECOR

197 ELLE DECOR
ARCHITETTURA

In alto, barche e traghetti ormeggiati in un canale del porto di Amburgo.

Siamo nella zona dei Docks, riconvertita a uffici e a edifici residenziali. Sul fondo
della banchina svetta la costruzione firmata Herzog & de Meuron. Ledificio
multifunzionale, per la sua spettacolarit gi un punto di riferimento per la citt.

Manca poco pi di un anno alla fine dei lavori che
porteranno al completamento della Elbphilharmonie, ex deposito
costruito alla fine dellOttocento nel porto di Amburgo
e riconvertito in unarchitettura multifunzionale dalle star Herzog
& de Meuron. In quello che, ancor prima della sua definitiva
realizzazione, appare come il nuovo landmark della citt
tedesca, intorno a una sala concerti da 2.100 posti nel cuore
delledificio, ci saranno un hotel di lusso, Spa, ristoranti
e 45 residenze. Fuori, la facciata costituita da oltre un migliaio
di lastre di cristallo riflette i colori del cielo, dellElba, delle navi
e dei container che, in continuo movimento, animano
il terzo porto fluviale dEuropa. Noi visitiamo, in anteprima,
la residenza firmata dalla interior decorator di Amsterdam
Kate Hume, mentre il cantiere ancora in fermento.
Alla base delledificio, in quello che originariamente
era lantico deposito Kaispeicher, parte una scala mobile curva
che taglia il volume in mattoni fino a raggiungere la piazza
sopraelevata a 37 metri daltezza. La Elbphilharmonie
consentir a tutti di godere della vista sullintera citt,
spiega Pierre de Meuron. Ogni cittadino di Amburgo conosce
bene questo luogo ma, finora, larea era accessibile solo a chi
lavorava nel porto. Il terrazzo panoramico collegato
alla sala concerti, ancora off limits, e alle residenze, disegnate
come uno spazio fluido, scandito da volumi con funzioni precise.
Lidea stata sviluppata posizionando strategicamente cubi
allinterno dei quali collocare cucina, servizi e ambienti
guardaroba. Per la decorazione dinterni Kate Hume
si ispirata al paesaggio che circonda ledificio.
Ho voluto portare lesterno in casa, attraverso le texture
e i colori del fiume e del cielo, ci dice la progettista.
Scegliendo i toni del blu cobalto dellElba, il verde rame
dei tetti di Amburgo e il porpora che si scorge nellorizzonte
allimbrunire. Una ricerca che si nota nei tessuti di rivestimento
degli arredi e nella selezione degli accessori del living,
allinsegna del mix and match, compresa una poltroncina dorata
nella zona relax sensibile alle variazioni della luce durante
il giorno. Abbiamo privilegiato materiali naturali come il legno
per gli arredi fissi, la seta per alcuni rivestimenti e creato mobili
su misura che fossero in linea con lunicit di questa architettura.
Da ogni punto di vista della casa scopriamo vedute sorprendenti
sul porto e sulla porzione industriale della citt a sud, a ovest
sul fiume e a nord verso la parte antica di Amburgo con
le guglie delle chiese e gli edifici storici. E una relazione
tra dentro e fuori che la componente principale del progetto,
resa concreta dalle vetrate che portano il paesaggio allinterno
di ogni singolo ambiente. Uno spettacolo unico per i fortunati
padroni di casa, ma un privilegio possibile anche agli amanti
della musica che, dallopening della Concert Hall, potranno
godere del panorama dalla piazza affacciata sullElba.
Inaugurazione prevista: gennaio 2017.

198 ELLE DECOR

 ANNIVERSARIO

UP di Gaetano Pesce, 1969

Lazienda inventa un nuovo modo
di comunicare il design. Come
nella campagna pubblicitaria
firmata da Klaus Zaugg
per il lancio della Serie UP.

Unaltra storia
N best seller n medagliere
olimpico. Il libro che celebra i 50 anni
di B&B Italia indaga i motivi
di un successo. Non solo industriale
testo di Porzia Bergamasco

207 ELLE DECOR

ANNIVERSARIO

Piero Ambrogio Busnelli, 1970

Il capitano dazienda agli esordi di C&B che nel
1973 cambier nome in B&B Italia.

Salone del Mobile, 1972

Piero Ambrogio Busnelli mostra Le Bambole
al presidente Manlio Armellini.

A S

Un volume importante, non solo per formato e foliazione.

Non un catalogo dongiovannesco per madamine
n una collezione di best seller e neppure un medagliere
olimpico dei pur molti successi B&B Italia, premette lautore,
ma semmai uninvestigazione sul perch di quei successi,
sulle ragioni di chi a essi ha contribuito e su cosa c
da imparare da loro. Tutto chiaro. Cos, al primo sfoglio,
viene subito voglia di imbarcarsi in una macchina del tempo
per rivivere il fermento, la frenesia, gli azzardi degli anni
O
che hanno dato il via alla storia dellazienda nata nel cuore
della Brianza, con la visione spiccatamente industriale
di Piero Ambrogio Busnelli, esattamente cinquantanni fa.
La ragione del libro La lunga vita del design in Italia. B&B Italia
50 anni e oltre, scritto da Stefano Casciani con i camei
di Ferruccio de Bortoli, Renzo Piano e Deyan Sudjic , proprio
limportante anniversario festeggiato anche con una mostra,
The Perfect Density, a cura di Migliore+Servetto Architects,
alla Triennale, e un film, La poesia nella forma, a cura
di Didi Gnocchi, dal 12 al 17 aprile, presso lo store di Milano.
Rapiti dalla grande quantit di immagini e parole, si accantona
la macchina del tempo per tornare nelle pagine, a scoprire
episodi e persone. Renzo Piano rievoca come nato, nel 1970,
ledificio degli uffici aziendali, quando ancora non era stato
aperto il cantiere parigino del Centre Pompidou
(lopera che lo ha presentato al mondo con Richard Rogers
A e che tanto somiglia alla costruzione sorta a Novedrate):
Attraverso lintuizione di questuomo, che sempre stato in grado

208 ELLE DECOR

ANNIVERSARIO

Le belle avventure nascono

sempre con dei buoni compagni di
viaggio. Come nel caso del
progetto per gli uffici B&B Italia
Renzo Piano

210 ELLE DECOR

ANNIVERSARIO

di mettere assieme le capacit di una tecnica di evolversi

e di diventare espressione. Busnelli aveva questa grande abilit:
era un imprenditore, un industriale, ma era al tempo stesso
un grande artigiano. I tasselli lentamente si compongono,
con il cannocchiale della ricostruzione storico-sociale.
il punto di forza del libro e di unazienda capace di sollecitare
il cambiamento anche attraverso lideazione di campagne
pubblicitarie disinibite, firmate da Oliviero Toscani.
Un dato di cui B&B Italia perfettamente consapevole, precisa
Deyan Sudjic. Un mobile fatto per essere usato. Riflette
il modo in cui vive la gente e il modo in cui la gente cambia
col tempo. Osservare levoluzione cronologica del design,
attraverso la lente della produzione B&B Italia nellarco di questi
cinquantanni, significa vedere una storia sociale e architettonica
della nostra epoca, un costante processo danalisi dei modi
in cui il vivere si evoluto e dei modi in cui ridefinirne
gli strumenti. Il poliuretano, utilizzato dapprima per gli imbottiti
di Afra e Tobia Scarpa, e poi le resine sono fra questi strumenti.
Materiali di cui lindustriale Busnelli aveva visto in anticipo
applicazioni e sviluppi, coronati da indimenticabili invenzioni
e da successi dal sapore pop condivisi con alcuni fra i pi eclettici
designer e architetti dellepoca. Ricordiamo, su tutti, Mario Bellini
e Gaetano Pesce, fin dai tempi della C&B (il marchio fondato
nel 1966 con Cesare Cassina, trasformato nel 1973 in quello
attuale). Seguendo la traccia importante della costituzione
del Centro Ricerche & Sviluppo che da allora a oggi individua
in particolare con Rolando Gorla le strategie di progetto
per la ricerca sui materiali pi innovativi e per lindustrializzazione
dei processi che portano al prodotto, Casciani ci accompagna

212 ELLE DECO

ANNIVERSARIO

il momento della
riflessione su passato
e futuro di questa
esperienza industriale
innovatrice
Giorgio Busnelli

fra gli anni 70 e 80 nellincontro con altre figure nodali, come

Antonio Citterio. La dinamica vicenda dellinnovatore
e sperimentatore Busnelli, affiancato nel percorso da Giorgio
e poi dagli altri figli, si dirama di pari passo nella Maxalto,
contraddistinta dalluso del pi rassicurante legno:
Una scelta di sostenibilit ante litteram, che riprende un certo
filone del design organico di tradizione mitteleuropea e nordica,
rivista secondo la poetica scarpiana. Per poi trasformarsi
ancora con lo stesso Citterio: Il designer per antonomasia
che lavora per i Busnelli e le loro aziende. A questo punto,
la pausa nel concatenarsi di date e fatti che portano
agli anni 90 la concede lavventura in mare, dapprima
con la Costa Crociere e quindi con una nuova azienda,
la B&B Italia Marine, nata intorno a concetti costruttivi, tecnologici
e industriali del tutto innovativi. La macchina del tempo
non serve davvero pi, arriviamo agli anni 2000 e gli arredi
concepiti dai nuovi progettisti sono noti quanto le icone
del passato, degni di proseguire la storia che nel 2014 ha avuto
un brusco sussulto con la scomparsa di Piero Ambrogio Busnelli.
Il mio grande pap, lo descrive semplicemente il figlio Giorgio
che guida lazienda di famiglia. Unindustria da cui sono passati
e passano i migliori talenti del design e dellarchitettura
internazionale, per realizzare con noi le loro idee e i loro sogni.

Il libro: La lunga vita del design in Italia. B&B Italia 50 anni

Foto tratte dal libro La lunga vita del design in Italia. B&B Italia 50 anni e oltre
A e oltre, Skira, 360 pp. La mostra: The Perfect Density,
fino al 17 aprile, alla Triennale. Il film: La poesia
nella forma, dal 12 al 17 aprile, presso il B&B Italia Store,
via Durini 14, Milano. www.bebitalia.com

N
Husk di Patricia
Urquiola, 2011
Scocca in materiale
plastico e imbottitura
effetto capitonn per
una seduta di successo
dalla quale nasceranno
un letto e, nel 2014,
un divano.

214 ELLE DECOR

Locchio del regista Alessandro
Sampaoli inquadra il set:
protagonista un masterpiece di
Baxter, il divano Tactile, design
Vincenzo De Cotiis, abbinato
al tavolino Loren. Sulla parete,
opere di Fabio Favelli e, a
destra, lattrice Pia Engleberth.
217 ELLE DECOR
BACKSTAGE
Al posto suo un cortometraggio prodotto
con il laboratorio OffiCine e il sostegno di Baxter. Uniniziativa
che promuove i giovani talenti del cinema italiano
La troupe, formata da aiuto regista, direttori della fotografia,
attori, tecnici e truccatori, nel corso delle riprese. In alto,
lattrice Martina De Santis mentre fa meditazione al centro
di unopera di Marco Andrea Magni. Accanto, Silvio Soldini,
direttore artistico, col protagonista Paolo Briguglia.
218 ELLE DECOR
Ancora cinema. Ancora un interno, da raccontare oltre
le pagine del giornale, attraverso locchio della cinepresa.
Per descrivere dettagli ed emozioni non solo con gli scatti
fotografici ma con il movimento, lazione. Un tema che ci
appassiona da sempre e che prosegue, dopo la felice esperienza
dellanno scorso, con una nuova produzione. Sempre con
OffiCine laboratorio nato dalla collaborazione tra IED Istituto
Europeo di Design e Anteo Spazio Cinema , sempre con
un giovane regista, questa volta Alessandro Sampaoli seguito
dalla direzione artistica di Silvio Soldini, sempre con un tema
dinterior. Consulente deccezione, per la fotografia, Luca
Bigazzi. Cos, dopo le dieci borse di studio messe in palio per
sostenere la realizzazione dei due corti Marina e Swing,
questanno Elle Decor Italia passa il testimone a Baxter che
sostiene, con la nostra collaborazione, i nuovi talenti del cinema
producendo Al posto suo, nuovo mini film che contribuir
a costruire una personalissima cineteca dinterior. Da quando
abbiamo inaugurato il nuovo showroom di Milano nella storica
location dellex cinema President, il legame tra il brand
e il grande schermo diventato fortissimo. Cos ci sembrato
naturale sostenere questa iniziativa e i giovani talenti italiani, ci
racconta Paolo Bestetti, Ceo di Baxter. La comunicazione video
molto pi efficace delle foto alle quali abbiamo sempre
dedicato grande attenzione nel trasmettere emozioni profonde,
uno degli obiettivi irrinunciabili dei nostri progetti, allestimenti
e strategie di comunicazione. Il corto una commedia degli
equivoci ambientata a casa di un collezionista darte, Leone
(interpretato da Paolo Briguglia), che per una serie di circostanze
chiede alla cameriera Svetlana (Dalia Bucur) di fingersi la sua
fidanzata (Martina De Santis). Arriva il momento di presentarla
BACKSTAGE
Panoramiche dello spazio, dettagli darredo e piano
sequenze descrivono latmosfera di una location
scelta con cura. E includono gli interni tra gli attori del film
Dallalto, Paolo Briguglia e Pia Engleberth in una scena.
Lorenzo De Lellis, fonico, e vicino alla porta Fabiana Maria
Lavezzi, produzione. Larchitetto Luca Bombassei, padrone
di casa, con Livia Peraldo, direttore di Elle Decor e Francesca
Molteni di Baxter. Nel living, la Cabana dei F.lli Campana.
220 ELLE DECOR
alla suocera e tutto deve essere perfetto... La scelta della location
stata basilare. Tra le residenze pubblicate nel nostro magazine,
abbiamo selezionato la pi adatta, per latmosfera colta
e coinvolgente: la casa milanese di Luca Bombassei, architetto
e collezionista darte amico di Elle Decor, che ha ben compreso
lo spirito del progetto. Vedere come un filmmaker e gli attori
hanno interpretato il carattere della mia abitazione stato
interessante, ci dice. Assistere alle riprese da un backstage
privilegiato stato un altro modo di conoscere il luogo in cui vivo
da nuovi punti di vista. Una troupe formata da attori,
sceneggiatore (Jacopo Cazzaniga), aiuto regista e montaggio
(Monica Chiari), direttore della fotografia (Raffaele Alicino)
ha invaso la casa, in un palazzo ottocentesco. Lo story board
pronto, i microfoni e le luci si accendono: ciak si gira. Centro
dellazione il soggiorno. A parete e sul pavimento spiccano le
collezioni del proprietario (nella finzione di scena e nella realt),
che hanno contribuito ad arricchire il racconto di piccole trovate.
Come la sequenza in cui Sofia, prima di scappare indispettita,
medita al centro di uninstallazione darte. Protagonista assoluto
un grande divano di design che, nel racconto improvvisato
dai due pseudo-fidanzati alla suocera snob (Pia Engleberth), ha
avuto il ruolo di Cupido. Proprio intorno al sof, firmato Vincenzo
De Cotiis per Baxter, si svolgono le relazioni tra i personaggi
della commedia, in unalternanza di battute, giochi di sguardi,
colpi di scena ed efficaci momenti di sospensione. Buona visione.
Il progetto viene presentato durante la Milano Design
Week, dal 12/4, al Baxter Cinema di l.go Augusto. www.baxter.it
E a Palazzo Berri Meregalli, nel nuovo studio dellarchitetto Luca
Bombassei, via Cappuccini 8, Milano, www.lucabombassei.com
 TENDENZE

MO
NI
TOR
Quattro caratteri per quattro modi
di progettare: il filosofo che non
cede alle apparenze e i complici
che non amano stare da soli.
Il primitivo, un uomo di poche
parole, e i custodi, collezionisti
della memoria. Testimonial
deccezione Oki Sato, Raw Edges,
Max Lamb, Analogia Project.
Protagoniste le ultime novit della
Milano Design Week
di Paola Carimati

223 ELLE DECOR

TENDENZE

mille domande:
che afferma
ofondo

Foto Akihiro Yoshida

OKI SATO (STUDIO NENDO). Un ritratto che ferma in uno scatto

la genialit del designer giapponese. Ma volendo sfatare
il luogo comune del marmo come materiale pesante, cosa mi posso
inventare? Semplice: sufficiente sbilanciare la forma e trasformare
lapparente instabilit in un gesto agile. Oltre lo sgabello, lironia
allo stato puro di Sway per Marsotto Edizioni. Allo Spazio Bigli.

224 ELLE DECOR

TENDENZE

Progetti filosofici La metafora il loro territorio dazione.

Dalla lampada installazione alla sedia in movimento.
Interpretazioni concettuali che vanno oltre le apparenze

[1]

[2]

[8]

[5]

[7]

Foto Manga Chair di Kenichi Sonehara

1. Nellappendiabiti dei GamFratesi per Thonet ogni modulo di legno curvato un passo di Waltz(er). In fiera. www.
gamfratesi.com 2. Mood Clock di Valerio Ciampicacigli suggerisce un altro modo di usare il tempo. www.allaboutpaula.com 3. Full
di Sebastian Bergne: collezione di ciotole per pietanze parche. Fanno riflettere sullo spreco alimentare. www.sebastianbergne.com
4. Akiko Kuwahata veste di vetro il sideboard di legno Breath e gioca con la trasparenza. In Mindcraft al Circolo Filologico Milanese.
www.akikokenmade.dk 5. Le forme pure della lanterna Enviro di Apparatus enfatizzano il potere ipnotico del fuoco. In via Santa
Marta 14, www.apparatusstudio.com 6. Un souvenir per incoraggiare. www.theflowmarket.com 7. Una delle 50 Manga Chairs
di Nendo. Alla Facolt Teologica dellItalia Settentrionale, www.nendo.jp 8. Equilumen di MischerTraxler: le sfere della lampada
a sospensione si accendono solo quando sono in equilibrio. In Back Ahead a Villa Necchi, www.mischertraxler.com

226 ELLE DECOR

TENDENZE

mantica
ima. Progettano
soli

YAEL MER e SHAY ALKALAY (RAW EDGES). Coppia nella vita

Foto Olivier Hess

e nel lavoro, sono testimoni di un modo di fare che ibrida gli opposti,
di generi e cultura. Alla Milano Design Week sono protagonisti
a Palazzo Cusani con Swarovski e a Spazio Sanremo dove con 5vie
allestiscono Herringbones, un laboratorio in movimento perpetuo.

228 ELLE DECOR

TENDENZE

Progetti complici Pensati in coppia o in gruppo,

in rete come nella vita reale, nascono da reazioni sinergiche.
Una sola mente non riuscirebbe a stupire cos

[2]

[3]

[1]

[7]

[6]

[5]

1. Dalla liaison fra Gufram & Paul Smith nasce Psychedelic Cactus, la nuova edizio rocco
e Mello. In fiera, www.gufram.it 2. Tra i designer coinvolti nel progetto Atelier Swarovski Home, i Raw Edges: ciotole e vasi in
Foto Akihiro Yoshida

cristallo stampato. In via Cusani 5, www.raw-edges.com 3. La cucina Air di Daniele Lago disegnata per favorire il dialogo
e la condivisione: il piano del tavolo integra i fuochi per la cottura del cibo. A Eurocucina, www.lago.it 4. Una pallina dispenser
di cibo per gli amici a quattro zampe. Di Nendo per by I n., www.sogo-seibu.jp 5. Deal with it, tessuti di Rosa Tolnov Clausen con
lIstituto dei ciechi, Copenhagen. In Mindcraft, al Circolo Filologico Milanese, www.rosatolnovclausen.dk 6. Lola, della coppia
Marco Zavagno ed Enrica Cavarzan (Zaven), in legno per Atipico. In fiera, www.zaven.net 7. Un progetto tra padre e figlio:
Aledyn, la lampada in plastica disegnata da Alberto e Francesco Meda per Kartell. In fiera, www.francescomeda.com

230 ELLE DECOR

TENDENZE

mood spettinato,

oche parole

Foto Claudia Zalla/5vie District

MAX LAMB un appassionato di sedie: ha realizzato pi di 40

prototipi per indagare il rapporto tra forma e materiale. Il designer
inglese incarna il ruolo di artigiano moderno, testimone di una
progettualit ibrida, che mescola manualit e tecnica. Alla Milano
Design Week lo vediamo in The Nature of Motion, il progetto di
Nike, via Orobia 15, e in Ice Cream Social di Hem, via Varese 12.

232 ELLE DECOR

TENDENZE

Progetti primitivi Fatti di pietra, legno e materiali grezzi

sono testimoni di una vera rivoluzione contro stereotipi e clich.
Sembrano citare lEt della Pietra ma guardano avanti

2]

[3]

[1] [4]

[8]

[5]

Foto Francisco Nocito Design Academy Eindhoven Dario De Sirianna

[7]

[6]

1. Libreria della serie Clay Furniture di Maarten Baas che, con la mostra New, Now, Here!, festeggia 10 anni. In via
Savona 33, www.maartenbaas.com 2. Sole nascosto sul tappeto Eclissi di Wieki Somers per Nodus. Al Chiostro della Facolt
Teologica dellItalia Settentrionale, www.nodusrug.it 3. Tactile Corpsules di Sanne Muiser per Touch Base, mostra della Design
Academy di Eindhoven. In via Privata Cletto Arrighi 10, www.designacademy.nl 4. Skyline alpino nella luce Mountain View
di Dima Loginoff per Axo Light, www.dimaloginoff.com 5. Pastizal Isa, il prato-tappeto in lana riciclata di Alexandra Kehayoglou.
www.alexkeha.com 6. FurNature di Sovrappensiero: tavolino in acciaio, piano in Mdf e base in pietra. Alla Dodo Gallery in via
Muratori 11, www.sovrappensiero.com 7. Macro fiammifero in ceramica di Marianne Krumbach, www.mariannekrumbach.dk
8. Splatter, sgabello in metallo di Max Lamb per Hem. AllIce Cream Social, Accapi (H+), via Varese 12, www.maxlamb.org

234 ELLE DECOR

TENDENZE

e con la citazione.
e. Il loro lavoro
ro segni del passato

ANDREA MANCUSO ed EMILIA SERRA (ANALOGIA PROJECT)

I loro sono progetti densi che pescano immagini e suggestioni nella
storia per dare forma a unidea di design che strizza locchio allarte
contemporanea. Il mondo che disegnano ricco di citazioni raffinate,
sicuramente da galleria. Durante la Milano Design Week li troviamo
da Nilufar, Camp Design Gallery, Fratelli Boffi e Driade.

236 ELLE DECOR

TENDENZE

Progetti custodi Edizioni limitate, interpretazioni uniche

in bilico fra ieri e oggi, arte e design, eclettismo e rigore. Non sono
oggetti da acquistare ma opere da collezionare

[4]

[3]

[2]

[5]

[1]

[8]

[6]

[7]

1. Osforth, il trono di Emanuele Magini per Jcp. In via Solferino di fronte al 22, www.jcp.design 2. Plumage di Cristina
Celestino per BottegaNove: un mosaico evocativo. Da Ladies & Gentlemen in via C. Correnti 14, www.designattico.com
3. Un Quadro Celeste per esplorare la lana. Di Studio Pepe per CC-Tapis, via San Simpliciano 6, www.studiopepe.info 4. Il piatto
The White Snow Luminaire di Analogia Project per Driade: un omaggio alle luminarie. In via Borgogna 8, www.analogiaproject.com
5. Le geometrie del Pantheon sul paravento Where the rain stops di Analogia Project. Da Camp Design Gallery, via G. Segantini 71,
www.campdesigngallery.com 6. Awaiting di Coralla Maiuri e Giorgia Zanellato per Secondome: una poltroncina che parla di
attesa. Da Ladies & Gentlemen, www.secondome.biz 7. A Trip to the Moon di Matteo Cibic per Scarlet Splendour. Da Rossana
Orlandi, www.rossanaorlandi.com 8. Bassanio di Matteo Cibic per BonottoEditions. In via Durini 24, www.matteocibicstudio.com

238 ELLE DECOR

ELLE DECOR PER SAMSUNG

Freestanding Concepito
per essere parte integrante
dellarredo domestico, Serif TV,
qui con schermo 40 pollici,
dotato di gambe tubolari
smontabili che consentono
di posizionarlo a piacimento
in ogni ambiente e zona della
casa, anche a centro stanza.
disponibile nei colori ivory
white (per tutte le dimensioni),
dark blue (nella versione
large, in foto, e medium),
rosso nel modello mini.
DESIGN A 360
Disegnato da Ronan & Erwan Bouroullec, il nuovo
Serif TV di Samsung trasforma il concetto di televisore.
Un oggetto di design pensato per dialogare con lambiente
domestico e destinato a diventare unicona. Lo presentiamo
in quattro scatti dautore firmati Giovanni Gastel

High-tech e stile Design

unico per il nuovo Serif TV.
Il primo progetto nel campo
dellelettronica firmato
dai fratelli Bouroullec coniuga
la tecnologia sofisticata
di Samsung con un approccio
legato al mondo dellabitare
contemporaneo. In foto, la
versione dappoggio ivory white
da 32 pollici. Sullo schermo,
lorologio in modalit curtain
segna il passare del tempo.
Styling a cura di Micaela Sessa.
Oggetto-scultura Cornice
rosso intenso e piccolo formato
per il Serif TV mini 24 pollici.
Pu essere inserito in una
libreria piena di oggetti come
unopera darte tecnologica.
Lopzione curtain mode filtra
le immagini sullo schermo
disegnando un pattern effetto
pixel. Ulteriori funzioni sono
lorologio, la gallery fotografica
a scorrimento (accessibile con
chiavetta usb) e lutilizzo come
diffusore acustico Bluetooth.
 ELLE DECOR PER SAMSUNG

Design dcor Il profilo

del televisore svela un segreto:
la cornice, qui nella versione
ivory white, modellata con
la forma di una I del carattere
tipografico Serif. Una
modanatura che delimita lo
schermo e ha la funzione di
mensola dappoggio per piccoli
oggetti di uso quotidiano. La
cover tessile magnetica sul retro
nasconde cavi e prese di
connessione. www.seriftv.com
www.samsung.com/it/serif-tv
 ELLE DECOR INCONTRA

Massimo Vitali
A Lucca, in unantica
chiesa sconsacrata, la casa
del grande fotografo. Che
con sguardo neutro riprende
dallalto quadri di umanit
di Rosaria Zucconi e Francesca Benedetto
foto di Paul Barbera/
2DM Management for MrPorter.com

Massimo Vitali ritratto in un momento

di lavoro al desk. Grazie alla sua tecnica,
nelle fotografie scattate dallalto anche
i dettagli pi piccoli e distanti sono a fuoco.

247 ELLE DECOR

 Un sistema di librerie e scale in ferro occupa
le pareti perimetrali della casa
di Massimo Vitali, nel centro storico
di Lucca. Per il living lartista ha scelto
pezzi di Edra, la poltrona Aguap
di Fernando e Humberto Campana,
le chaise longue Damier di Francesco Binfar
e le poltrone Sponge di Peter Traag.

248 ELLE DECOR

ELLE DECOR INCONTRA

249 ELLE DECOR

 Dallalto in senso orario, una spiaggia
di Massimo Vitali in grande formato,
lartista al lavoro e il dettaglio di unopera.
Allingresso, Damier Chaise Longue
in pelle, di Francesco Binfar per Edra.

250 ELLE DECOR

ELLE DECOR INCONTRA

251 ELLE DECOR

ELLE DECOR INCONTRA
Il regalo che vorrei? Piante nuove per il giardino che sta crescendo
sul retro della mia casa al posto del parcheggio di 900 mq. Ne vado fiero
Massimo Vitali sicuramente uno dei pi celebri esponenti
italiani della fotografia contemporanea. Le sue inconfondibili
opere che ritraggono spiagge affollate e paesaggi animati
ripresi dallalto hanno attratto collezionisti e gallerie di tutto
il mondo. Lartista ha scelto di vivere a Lucca, in una chiesa
sconsacrata del XIV secolo, ristrutturata su progetto
dellarchitetto Paola Sausa, dello studio Momus. Amo molto
questo luogo perch, un po come le mie foto, resiste al tempo
pur conservando i segni delle varie epoche e dellutilizzo che
negli anni ne stato fatto, racconta Vitali . Avrei potuto inserire
lo studio in questo spazio ma, per una forma di ordine mentale,
preferisco non rinunciare alle mie piccole abitudini,
come la sosta al bar per il caff prima di andare al lavoro.
Gli inizi. Un giorno, per provare una nuova macchina,
ho fotografato un lido a Marina di Pietrasanta. Ho colto in quella
prima immagine momenti di libert, ozio, attesa e meditazione;
sulla spiaggia non accade nulla di importante. La serie delle
spiagge mi ha dato visibilit e riconoscibilit, nel momento in cui
larte contemporanea si accorta della fotografia, o meglio,
di un certo genere di fotografia. Lesordio nel mondo
dellarte. La mia prima gallerista di New York acquist a met
degli anni Novanta due foto e mi chiese di presentarle. Allinizio
fui risentito, poi ho capito. Lopera qualcosa in pi rispetto
alla foto: quando hai scattato e sviluppato limmagine, sei solo
252 ELLE DECOR
Un intenso ritratto di Massimo Vitali
davanti alla zona pranzo della sua casa,
unex chiesa con ambienti open space.
a met del percorso, hai un pezzo di carta che vale in quanto
tale. Quello che d valore allopera il percorso dellartista,
il formato, il montaggio, la giusta distanza dal muro. Il suo
sguardo. neutro. Guardo da lontano, partecipo poco.
I colori sono chiari, non saturi e la distanza dei soggetti amplifica
il senso di neutralit. Non giudico, non denuncio, faccio solo
una constatazione. Mi ritrovo nella definizione di fotografo che
ritrae la gente dallalto senza sentirsi superiore. La tecnica.
Uso un trabattello che mi fa salire di 5 metri e le macchine
a pellicola, di medio e grande formato. Un giovane ingegnere di
Sassuolo me ne ha appena consegnata una, fatta su misura per
me. Adopero anche il digitale, mi consente una libert maggiore.
Mi ha entusiasmato il lavoro di Emmanuel Lubezki, direttore
della fotografia e premio Oscar per Revenant, che ha ottenuto
risultati sorprendenti lavorando in digitale senza illuminazione.
Il presente. Sempre pi spesso eseguo lavori su commissione
per riviste americane. Recente il lavoro sui profughi al confine
ungherese per il magazine Time. Avevo un pulmino con una
piccola balconata sul tettuccio che mi consentiva di muovermi
continuando a fotografare dallalto. Non mi dispiace dovermi
adattare, purch le mie foto restino sempre riconoscibili.
Progetti. Sogno un cassetto dove contenere in formato
cartolina tutti gli scatti di questi 22 anni. Un archivio comodo,
accessibile a tutti gli appassionati. www.massimovitali.com
 DESIGN/PAST

Napoli
da gustare
La tradizione rivive in versione
contemporanea. Nel nuovo bistrot, firmato
Giuliano Andrea dellUva, della storica
pasticceria Scaturchio
foto di Nathalie Krag testo di Sonia Cocozza

Nel piano nobile, langolo

bistrot con lo specchio
su disegno che riflette gli
affreschi depoca.
Lampada String Lights
di Michael Anastassiades
per Flos e sedute vintage.

255 ELLE DECOR

DESIGN/PAST

Assaggiare il Ministeriale, specialit di Scaturchio, come

celebrare un rito. Servito su piatti depoca, rigorosamente spaiati,
che portano a tavola una storia centenaria

Dallalto, pareti black and

white negli ambienti bistrot.
Sedie Luigi Filippo e Thonet
dialogano con pezzi
vintage. La sala da t
arredata con le poltrone
Veranda di Vico
Magistretti, Cassina,
a sinistra. Sulla parete,
a destra, una applique
di Caccia Dominioni.

256 ELLE DECOR

DESIGN/PAST

Giuliano Andrea dellUva

con limprenditrice Anna
Normale. Tavolini a
specchio su disegno.
A parete, foto di Mimmo
Jodice e lampada 265
di Paolo Rizzatto per Flos.

Foto ritratto Luciano Romano

258 ELLE DECOR

DESIGN/PAST

Vista sullobelisco di San

Domenico e Palazzo Saluzzo
di Corigliano. Accanto, uno
scorcio della stanza degli
specchi, adibita a bistrot, con
lampade di Flos, tavolini
su disegno e sedie Thonet.

Giochi di contrasti black and white, arredi su disegno,

pezzi vintage e sedute rococ compongono il mix creativo
fra ieri e oggi del progetto di Casa Scaturchio

C aria di casa negli ex uffici della Pasticceria Giovanni
Scaturchio. A Napoli, al piano primo di un palazzo storico
affacciato sulla monumentale piazza San Domenico Maggiore,
nel centro antico della citt, c un luogo speciale che sembra
assecondare unantica leggenda. Si racconta che in queste
stanze, tra affreschi, stucchi e modanature abbia vissuto agli inizi
del secolo scorso la famiglia Scaturchio. Da casa a laboratorio,
da laboratorio a ufficio, da ufficio a pasticceria-bistrot, lo spazio
come sospeso tra due epoche. Tutto ha inizio dalla storia
damore di Francesco Scaturchio per una sciantosa. Per
conquistarla inventa un cioccolatino fondente dal cuore morbido,
ma per una legge ministeriale dellepoca, sullomologazione
dei cibi, costretto a una trafila burocratica, passando di
ministero in ministero, ci raccontano gli imprenditori e fratelli
Paolo e Anna Normale che, come veri padroni di casa, cinvitano
a entrare nelle pieghe pi intime di questo spazio gourmet.
Nel 2013 abbiamo rilevato il marchio della celebre pasticceria
dal fallimento, salvando il personale e con loro, la ricetta segreta
del famoso cioccolatino: il Ministeriale. In pi abbiamo deciso
di riconcepire gli spazi affidando lintervento allarchitetto
Giuliano Andrea dellUva che a breve si concentrer anche
sullantica pasticceria al piano terra. Al cliente riservata
lemozione di sentirsi accolto in una vecchia casa privata della
Napoli dei Decumani, dove gli spazi sembrano avere una
doppia anima: una ruvida, segnata dal tempo e una pi asciutta,
contemporanea. Il progettista si ispirato alle dimore della
nobilt napoletana. In quelle case ogni stanza aveva un tema.
Da qui lidea di sviluppare mood diversi, spiega dellUva.
Con la stanza degli specchi ho voluto portare allinterno dello
spazio riflessi di frammenti della citt e regalare a chi vi sosta
la piacevolezza di un ambiente affrescato, solo in apparenza
rtro. La palette cromatica vira verso il rosso pompeiano
e le tonalit di blu intenso che richiamano il mare del golfo
e le sue profondit. Ho voluto, con questo restyling, raccontare
lidea di lusso contemporaneo contaminato da colori sofisticati
e da scatole doppie che irrompono luna nellaltra.
Nella sala da t, per esempio, il bianco esalta la scelta materica
del legno e dellottone, ripresi dalla vecchia boiserie che
rivestiva le pareti della storica pasticceria a piano terra. Nelle
stanze di Casa Scaturchio il cibo unoccasione social. Una
sorta di tappa moderna del Grand Tour, dove viaggiatori, artisti
e giovani possono incontrarsi per bere un caff e assaggiare una
sfogliatella. Senza rinunciare al rito assoluto del Ministeriale.
Casa Scaturchio, piazza San Domenico Maggiore 19,
Napoli, tel. 081.5517031, www.scaturchio.it

260 ELLE DECOR

 DESIGN/PRESENT
Foto Kenta Hasegawa

263 ELLE DECOR

DESIGN/PRESENT

La storia di Arita ha inizio nel 1616 con

larrivo a Kyushu, Giappone meridionale,
di un artigiano coreano di straodinaria
abilit. Da allora sullisola si moltiplicano
fabbriche e laboratori e nei secoli
successivi la manifattura di porcellana
del luogo si afferma in tutto il mondo
per la bellezza dei suoi prodotti.
Qui a lato, frammenti di argilla davanti
a una fabbrica. Al centro, da sinistra,
serie di piatti firmati da Scholten & Baijings
e la smaltatura in giallo di una ciotola.
In basso, disegni per una brocca
di Ingegerd Rman e il direttore artistico
Teruhiro Yanagihara, accanto ai designer
olandesi Carole Baijings e Stefan Scholten.

Un incontro tra Oriente e Occidente iniziato quattro anni fa

con la collaborazione del duo di designer olandesi Scholten & Baijings

Foto Kenta Hasegawa (4) - Scheltens & Abbenes (1) - TAF (1)

264 ELLE DECOR

DESIGN/PRESENT

Lobiettivo della collezione 2016/ stato di far tornare la manifattura

di Arita allo status originario. Dai musei allutilizzo nella vita quotidiana

La nascita di 2016/ segna linizio di una

nuova generazione di porcellane di Arita.
Suddivisa in 16 sottocollezioni (una
per ogni designer), fa capo a due
Foto Kenta Hasegawa (4) - Anneke Hymmen (2)

tipologie principali: la serie Standard,

accessibile a tutti e adatta a un uso
quotidiano, e la Edition, la serie di punta
che esprime in ogni dettaglio leccellenza
del marchio. In alto, esemplari di Kirstie
Van Noort, tre ciotole rosa di Christian
Haas e il designer impegnato nella scelta
dei colori insieme a un artigiano della
fabbrica di Housengama. Al centro,
pittura di un pezzo della collezione
di Shigeki Fujishiro e la serie ideata
dallamericano Leon Ransmeier. In basso,
la tedesca Saskia Diez in un laboratorio.

266 ELLE DECOR

DESIGN/PRESENT
Ognuno dei 16 designer chiamati a collaborare ha interpretato con linguaggi
e tecniche inedite le forme e i colori storici, reinventando lanima di Arita
Sopra, pezzi della collezione
disegnata da Scholten & Baijings.
Insieme al direttore creativo
di Arita, hanno selezionato
i designer per il progetto 2016/
e creato i team con gli artigiani.
268 ELLE DECOR
cola citt incastonata tra le colline occidentali
Kyushu. Siamo nel Giappone meridionale, ad Arita,
el quale, allinizio del XVII secolo, nasce
a della porcellana nipponica. qui che, dopo 400
ordi, la tradizione rivive allinsegna della
eit e della ricerca. E dellincontro fra Oriente
partito quattro anni fa con la collaborazione
e creativo Teruhiro Yanagihara e il duo olandese
aijings, una sinergia confermata anche questanno
one 2016/, che vede tra gli artefici 16 designer
i, in mostra durante la Milano Design Week e
su queste pagine. Tra i protagonisti, lo spagnolo
o, gli svizzeri Big-Game, i tedeschi Saskia e Stefan
desi Wieki Somers Studio e Christien Meindertsma.
cultura del luogo e global appeal nata a partire
olto ai designer di pensare la propria collezione
er interiorizzato lanima di Arita. Unesperienza
una serie di workshop a stretto contatto con
le fabbriche locali che popolano la valle. Per
, nel profondo, i fasti e i momenti bui della storica
avorando insieme per traghettare uneredit cos
el prossimo futuro. Lobiettivo stato quello di far
nifattura di Arita allo status originario. Finora la
e della gente ha potuto apprezzare le qualit dei
ammirandoli nei musei, spiega Yanagihara. Ma
l XXI secolo, cos stato fondamentale aggiornare
e alle esigenze di oggi. Ed stato questo il tema
condotta dai designer guidati in ogni fase della
e. Abbiamo incoraggiato i progettisti a combinare
o con le nuove tecnologie. Con la finalit di
gianato di tradizione a tecniche innovative finora
, confermano Scholten & Baijings. Per esempio
metodi di produzione che utilizzano macchinari
umerico e tecniche di stampaggio a iniezione.
ostituito da pi di 300 pezzi fra accessori per
la tavola, piatti, brocche, ciotole, vasi, contenitori di porcellana,
declinati in 16 mini collezioni suddivise in due tipologie: la serie
Standard, fatta di oggetti per tutti i giorni dal costo accessibile
in grado di aprire la porcellana di Arita a un mercato pi vasto;
la Edition, che esprime la potenza espressiva, la raffinatezza
e la cura del dettaglio maturata nel corso dei secoli. Per riuscire
a combinare tradizione e innovazione, la ricercatezza del piccolo
brand con un appeal internazionale. Il risultato emozionante.
Ognuno dei designer coinvolti ha reinterpretato con il proprio
linguaggio le forme e i colori storici reinventandoli. Per ritrovare
la palette cromatica della manifattura con una nuova anima,
Foto Scheltens & Abbenes
che rilegge il rosa catturato dai ciliegi, lazzurro del cielo
e il bianco unico della porcellana. E scoprire nuove forme che
portano con s i segni della memoria. +elledecor.it
2016/ (dal 13 al 17 aprile), via delle Erbe 2, Milano
www.2016arita.com
 DESIGN/FUTURE

Silicon Valley
in laguna
A Roncade, poco distante da Treviso,
unantica tenuta agricola si trasforma in un
incubatore di idee (geniali)
di Laura Maggi foto di Nathalie Krag

Tra i sette edifici che compongono

il complesso c anche la Serra.
Uno spazio verde di confronto
creativo, dove si serve anche
Good food for beautiful minds.

271 ELLE DECOR

DESIGN/FUTURE

Sopra e a destra, ambienti di lavoro nel grande parallelepipedo

vetrato che ospita H-Art, tra maxi spazi per la condivisione
e nicchie per scambi di vedute one-to-one. Qui sotto, gli esterni
suggestivi dellantica tenuta di Ca Tron con il vecchio silo.

272 ELLE DECOR

DESIGN/FUTURE

Abbiamo radici profonde

a Ca Tron. Ne abbiamo raccontato
lincredibile storia e bellezza a tutti
gli ospiti che ci hanno visitato
Riccardo Donadon

Ci si arriva da stradine perse nei campi coltivati, lasciandosi

alle spalle un mare speciale, quello della laguna veneta, e si
approda in una tenuta agricola storica (con ancora il vecchio silo)
popolata da container/incubatori neri, ognuno casa di una
micro-azienda innovativa. Siamo a Roncade, in provincia
di Treviso, nella Tenuta Ca Tron, lambita dal fiume Sile, dove
abita il futuro, proprio nella sede di H-Farm, un grande centro
per la creativit a sostegno e sviluppo di start-up che guardano
al domani. Dove la H sta per Human, a sottolineare lobiettivo
di realizzare iniziative a misura duomo. H-Farm si pu descrivere
ancora meglio come una piattaforma digitale, fondata nel 2005
da Riccardo Donadon, attuale Ceo, e Massimiliano Ventimiglia,
con lo scopo di aiutare giovani imprenditori nel lancio diniziative
innovative, supportare la trasformazione delle aziende italiane
in unottica digitale e fare formazione. Contemporaneamente
nasceva H-Art, di cui Ventimiglia fondatore e Ceo, che con la sua
rete di artisti internazionali riesce a produrre contenuti e progetti
tailor-made. La sua sede un lungo parallelepipedo vetrato
ai margini del campus: linterno arredato con pezzi di design
H-Art lunica agenzia di dautore, nicchie/alcova per scambi di vedute a tu per tu e grandi
spazi per la condivisione. Tra i progetti work in progress,
marketing e comunicazione a dare lo sviluppo della piattaforma digitale del Gruppo Molteni, di cui
un ruolo centrale allarte, con verr lanciato a breve il nuovo sito. Attraversiamo una sequenza
di open-space ed entriamo nellarea di Contemporary H-ART,
unenorme rete di artisti digitali divisione nata con lo scopo di creare nuove esperienze tra
Massimiliano Ventimiglia pubblico, brand e artisti che utilizzano tecnologie digitali, di cui
Francesca Veronesi creative director. Con loro abbiamo
sviluppato le esperienze digitali di Soft Home, la mostra di Elle
Decor Italia per la Milano Design Week (servizio a pag. 113).
A Roncade oggi lavorano oltre 500 creativi nei sette edifici che
compongono il complesso immerso nella natura, progettato da
Zanon Architetti Associati, risultato di un lungo lavoro di restauro,
ricostruzione e nuova edificazione che ha portato alla nascita
di una struttura che riflette il carattere in continua evoluzione della
logica di H-Farm, compresa una serra/ristorante che offre Good
food for beautiful minds e dove su grandi tavoli, in mezzo
a un foresta pluviale indoor, avvengono incontri e condivisioni.
Girando tra le strutture si ricevono messaggi motivazionali come
Do something that has never never been done before (motto
dellalpinista Stefan Glowacz), scritti a caratteri cubitali sulle
vetrate o Larte ricerca continua, assimilazione delle esperienze
passate, aggiunta di esperienze nuove, nella forma, nel contenuto,
nella materia, nella tecnica, nei mezzi (citazione di Bruno
Munari). Difficile restare impassibili. Qualcosa dentro risuona.

H-Farm/H-Art, Tenuta Ca Tron, via Sile 41, Roncade (TV),

tel. 0422.789611, www.h-farm.com, www.h-art.com

In alto, Riccardo Donadon, attuale Ceo e cofondatore

della piattaforma digitale H-Farm. Qui a lato, Massimiliano
Ventimiglia, che ha creato H-Art, fucina virtuale di artisti
internazionali, di cui anche amministratore delegato.

274 ELLE DECOR

LL
ITINERARIO

278 ELLE DECOR

ITINERARIO TREVISO

Sam Baron, direttore del Design Department

di Fabrica dal 2006 Francese, sempre
on the road tra Treviso (dove lavora e insegna),
Parigi e Lisbona (dove vive con la moglie
e dove ha il suo studio), ha partecipato come creative
consultant allinterior design del Montebelo Vista
Alegre Hotel, sulle rive del Rio Boco (Aveiro-
Portogallo). Come ogni anno, porta alla Milano
Design Week 2016 i lavori di Fabrica, in spazi e in
allestimenti sempre sorprendenti, insieme ai pezzi
firmati da lui. Ecco i suoi consigli per visitare Treviso.

Architettura: oltre a Fabrica, dove lavoro, firmata

da Tadao Ando, il Museo Luigi Bailo, riaperto a ottobre
2015 dopo la ristrutturazione di Studiomas architetti
e Heinz Tesar (borgo Camillo Benso di Cavour 24).
Arte: Museo di Santa Caterina, il mio preferito
(piazzetta M. Botter 1); Fondazione Benetton per le
mostre temporanee e la biblioteca dedicata al paesaggio
(via Cornarotta 7). Dove dormire: Maison Matilda,
solo 5 camere e una suite, attorno a un grande salotto
e alla sala per la colazione. Per sentirsi veramente
a casa (via J. Riccati 44). Ristoranti: non c
che limbarazzo della scelta. Acquasalsa, con vista
sul mercato del pesce (via Pescheria 41); Le Beccherie,
dietro la Piazza dei Signori dove nato il tiramis
(piazza Ancilotto 9); Equilibri, con veranda (viale
Burchiellati 48). Per nombra de vin, uno spritz: Fabrica, centro di ricerca
Al Botegon, bar icona dei Fabricanti (viale Burchiellati sulla comunicazione a 360.
7). Shopping: Home Design, per chi cucina volentieri Workshop e progetti, riservati
(via Cornarotta 19); Sisley (via XX Settembre 11); a ricercatori da tutto il mondo
Slash, moda ultraselezionata con flair Japan (via con borsa di studio annuale,
Filodrammatici 15); Tredicizerosei, capi handmade (via riguardano design, grafica,
S. Francesco 12). E per chi ama i vetri, Seguso, fotografia, interaction, video,
un micro-negozio con due vetrine/finestra (via Palestro musica, editoria, campagne
7). Da provare: un hair stylist deccezione, sociali. Fondata a Treviso
Kami (via A. Manzoni 24). nel 1994 da Luciano Benetton,
Fabrica ha sede in una villa
del XVII secolo restaurata
e ampliata da Tadao Ando
nel 2000. In alto, Sam Baron
con i suoi Fabricanti
di design (www.fabrica.it).

280 ELLE DECOR

ITINERARIO TREVISO

[4]

1-2. Maquette e work in progress di Beyond, The Veuve Clicquot Journey by Fabrica, percorso
esplorativo tra paesaggi fisici e immaginati al Padiglione Reale della Stazione Milano Centrale (solo
il 14/4). 3. Baron con, a sinistra, linglese Daniel Rous, autore di Earl Collection, sedia (nella foto)
e arredi di Fabrica/Piaval per il Salone 2016. A Milano presenta anche Tribute to Domus, per
il n1.000 di Domus, nelle 10 vetrine di United Colors of Benetton di p.zza Duomo. 4. Gallerie, atrii
e lagor sono luoghi di comunicazione e incontro tra le persone e la storia o la natura, secondo
Ando. 5. Il ristorante Equilibri (www.ristorantecentro.treviso.it). 6. La facciata del Museo Luigi Bailo,
[2]
ristrutturato di recente (www.museicivicitreviso.it). 7. Shopping da Home Design (www.home-design.it).

[5] [6] [7]

282 ELLE DECOR

ITINERARIO TREVISO

[3]

1. Per la moda handmade, abiti e accessori da Tredicizerosei (via S. Francesco 12). 2. LHair stylist preferito dai Fabricanti
Kami (www.kamicapelli.com). 3. Il Museo di Santa Caterina, in un ex convento, con la mostra di Escher (www.museicivici
treviso.it). 4. Le Beccherie, ristorante e wine bar: cucina della tradizione e rivisitata (www.lebeccherie.it). 5. Ispirazione
jap per Slash, boutique di tendenza (www.slashtreviso.com). 6. Maison Matilda, bed & breakfast luxury, arredi di design
e vintage, una collezione di oggetti darte (www.maisonmatilda.com). 7. La zona della Pescheria, con vista sul
mercato del pesce, dalla Casa dei Carraresi, galleria darte: un vero salotto a filo dacqua (www.casadeicarraresi.it).

[4]

[7]

[6]

284 ELLE DECOR

ITINERARIO

Eindhoven La Design Academy

strettamente connessa alla citt: in autunno,
per il Graduation Show, diventa epicentro
della Dutch Design Week, con presenze da tutto
il mondo ed eventi dislocati ovunque

La galleria di Piet Hein Eek allinterno

della sua factory polifunzionale con
ristorante e shop. In scena la personale
I due mondi di Olaf Mooij
fino al 19/6/2016 (www.pietheineek.nl).

286 ELLE DECOR

ITINERARIO EINDHOVEN

DAE, Design Academy

Eindhoven. Nasce nel 1947
come Accademia di Disegno
e Progettazione Industriale.
Dalledificio De Witte Dame, dove
ha sede dal 1997, sono usciti
designer oggi star, Studio Job,
Formafantasma, Maarten Baas,
Nacho Carbonell. Nelle grandi
aule-laboratorio (foto) si studiano
arte, architettura, progettazione
grafica e industriale. Al Fuorisalone
Thomas Widdershoven, dal 2013 chairman 2016 presenta Touch Base,
e direttore creativo della DAE, Design Academy mostra curata da Ilse Crawford
Eindhoven Graphic designer di formazione, e da Thomas Widdershoven, alla
ha fondato nel 1993 con Nikki Gonnissen lo studio Laundry House, via C. Arrighi 10:
Thonik di Amsterdam. Intende portare la DAE un invito a riconnettersi con
a essere la pi forte delle scuole olandesi di design la realt attraverso la tattilit
e a implementarne laspetto tecnologico. (www.designacademy.nl).
A Eindhoven consiglia di non perdere questi luoghi.

Architettura: Strijp-S, un quartiere a 10 minuti dal

centro, dove artisti, designer, stilisti e musicisti sono stati
chiamati a riutilizzare i vecchi edifici dellenorme ex
fabbrica di apparecchi radio. Arte contemporanea
e design: Van Abbemuseum, arte moderna
e contemporanea con caff affacciato su uno specchio
dacqua (Bilderdijklaan 10); MU, un mix di arte, design,
cultura pop e new media (Torenallee 40-06);
Onomatopee, arte contemporanea, grafica e libri
(Willemstraat 27). Ristoranti: Radio Royaal, negli spazi
dellex Philips (Ketelhuisplein 10). Bar: Kazerne,
allinterno di uno spazio multifunzionale di 2.500 mq,
nato da un progetto di riqualificazione dellex caserma
della polizia (Paradijslaan 2-8). Shopping: Piet Hein
Eek, la factory del designer olandese con showroom,
ristorante e art gallery (Halvemaanstraat 30); You Are
Here, moda multi brand (Kleine Berg 32a). Quartieri:
Sectie-C un vero e proprio villaggio dove hanno fondato
i propri studi circa 80 tra designer, artisti e creativi.
Da non perdere: due studi di giovani designer, usciti
dalla DAE, aperti al pubblico (su appuntamento):
Atelier NL, in unex chiesa (Bergmannstraat 76)
e Alissa + Nienke (NRE-terrein / building 7/ Nul Zes
Nachtegaallaan 15).

288 ELLE DECOR

ITINERARIO EINDHOVEN

[1]

[2] [3]

1. Linterno dellArt Hotel, nella zona artsy della citt, in parte ricavato nella Philips Light Tower
(www.inntelhotelsarteindhoven.nl). 2. Da MU, la mostra di Olia Lialina, My boyfriend
came back from the war (www.mu.nl). 3. Pastry Club di Jurgen Koens, laboratorio di dolci
e cioccolatini negli ex edifici con macchinari della Philips sempre in zona Strijp-S (www.pastryclub.nl).
4. Il ristorante Ketelhuis nel quartiere Strijp-S (www.ketelhuis.com). 5. Atelier NL, Nadine
Sterk & Lonny van Ryswyck, design e ricerca sulla ceramica in una ex chiesa (www.ateliernl.com).
6. Il bagno del caf/restaurant Usine, nella ex sede Philips Light Tower (www.usine.nl).

[4]

290 ELLE DECOR

ITINERARIO EINDHOVEN

[1] [3]

1-4. Il bar/ristorante e uno degli spazi di Kazerne, dove mangiare, bere e ispirarsi,
nellex caserma della polizia (www.kazerne.com). 2. You are Here, fashion shop che promuove
anche brand olandesi (www.youarehere.nl). 3. De Blob di Massimiliano Fuksas: in vetro
e cemento d accesso al centro commerciale De Admirant. 5. Van Abbemuseum, arte moderna
e contemporanea nelledificio progettato da Abel Cahen, con un giardino di sculture, vicino
al fiume Dommel. 6. Uno scorcio del ristorante Radio Royaal (www.radioroyaal.be). 7. La sala
con la collezione del Costruttivismo Russo del Van Abbemuseum (www.vanabbemuseum.nl).

[6]

[5]

292 ELLE DECOR

ITINERARIO

Foto Getty Images

294 ELLE DECOR

ITINERARIO LOSANNA
ECAL, Ecole Cantonale dArt
de Lausanne data al 1821 ed
una delle 10 migliori scuole darte
e design del mondo. I suoi 600
studenti occupano unex fabbrica
di calze di nylon riprogettata
dallo svizzero Bernard Tschumi
con pavimenti di cemento, tubature
a vista, colori primari. Super
professionali i laboratori. Per
il Salone 2016, presentano When
Objects Dream, sperimentazioni
interattive allo Spazio Orso 16;
ECAL per Punkt, proposte
di prodotti elettronici innovativi
per semplificare la vita, a Palazzo
Litta; ECAL per e15, arredi
omaggio allo sgabello
Backenzahn nello showroom
di e15 (www.ecal.ch).
296 ELLE DECOR
Alexis Georgacopoulos, direttore dellECAL
dal 2011 Francese, con origini greche, a soli 24
anni dirigeva il dipartimento di Industrial Design
della scuola, parallelamente al suo studio di product
and exhibition design. Oggi, a 39, il suo tempo
assorbito dalla scuola che negli anni ha conquistato
una dimensione internazionale, e organizza
mostre e partnership. Ecco i suoi indirizzi cult.
Architettura: Villa Le Lac di Le Corbusier, piccola
gemma dingenuit e funzionalismo, manifesto
architettonico dove si possono trovare le idee chiave del
programma elaborato negli anni 20 per le sue famose
case bianche. Ne Conservatore Patrick Moser (route
de Lavaux 21, Corseaux). Arte contemporanea e
design: Mudac, o Muse de design et darts appliqus
contemporains, perfetto per scoprire i nuovi trend
(place de la Cathdrale 6); Galleria elac (a lECAL),
550 mq per larte contemporanea, la grafica e il design
(avenue du Temple 5, Renens). Dove dormire: a Vevey,
lHtel des Trois Couronnes, fronte lago (rue dItalie 49).
Ristoranti: Caf du Grtli, nel segno della tradizione
in uno tra i pi vecchi edifici cittadini (rue de la Mercerie
4). Caff/teatro: Le Bourg, live DJs, performances,
proiezioni in un ex cinema (rue de Bourg 51). Shopping:
Chic Cham, design e arts&crafts in unex fonderia
(route de Prilly 2); Camille, dal nome dal proprietario
che conosce tutto quello che c da sapere sulla moda
internazionale ma anche svizzera (rue Caroline 5).
Landscape: Lavaux, con i suoi vigneti a terrazza
collega Losanna a Vevey-Montreux per oltre 14 km.
Sito Unesco World Heritage Centre e un paesaggio
culturale vivente, testimonianza di una civilt
autentica e dinamica.
ITINERARIO LOSANNA

[1] [2]

1-6. Due edifici del Flon, zona totalmente rigenerata: fino a pochi decenni fa era occupata da depositi per le merci dello
scalo ferroviario. 2-3. Orologi a cuc e la coperta dellesercito svizzero tra gli elementi curiosi dellHotel Agora Swiss
Night, nella zona trendy della citt (www.byfassbind.com). 4. Il Rolex Learning Center, progetto del 2010 di SANAA:
in vetro e cemento, occupa 20.000 mq (www.rolexlearningcenter.epfl.ch). 5. Chic Cham, arredi design, pezzi vintage,
textile di propria produzione, un caff allaperto in unex fonderia (www.chiccham.com). 7. Linterno di Villa
Le Lac a Corseaux, vicino a Losanna: un progetto del 1923 di Le Corbusier, pensato per i genitori (www.villalelac.ch).

[4]

[7]
Foto [4] Getty Images

[5]

[6]
298 ELLE DECOR
ITINERARIO
Uno studente del Master
di Contextual Design della Design
Academy di Eindhoven
mentre lavora a un prototipo.
Ciascuno ha la propria
scrivania e spazio dedicato.
il design, nel suo significato pi ampio di progetto a
360, il fil rouge che lega tre hub creativi Fabrica, ECAL e DAE
geograficamente lontani perch dislocati tra Italia, Svizzera
e Olanda, ma che ogni anno si ritrovano contemporaneamente
in scena sul grande palcoscenico della Milano Design Week.
Portando ciascuno idee, proposte ed esperienze diverse, come
diverse sono le anime delle rispettive scuole e quelle delle citt
che li ospitano: Treviso, Losanna e Eindhoven. Centri che non
sono capitali e con una popolazione dagli 80.000 ai 220.000
abitanti. Siamo andati sul campo per incontrare i direttori,
gli insegnanti e gli studenti provenienti da tutto il mondo, per
esplorare aule, laboratori, biblioteche, luoghi dincontro e
conversazione, per raccontare il dietro le quinte di tanti progetti
di interactive design, installazioni, oggetti innovativi. Allargando
lo sguardo sul territorio dove vivono e lavorano per capire
che tipo di sinergia si generi e scoprire non solo gallerie
e architetture dautore, ma anche gli indirizzi degli insider perfetti
per un viaggiatore che cerca laltrove. Citt dacqua, Treviso
caratterizzata da una fitta rete di rogge e canali. Acqua
che lambisce gli edifici che hanno visto lintervento degli Scarpa,
gloriosa famiglia di architetti; che si distende nel grande
specchio intorno al vecchio mercato del pesce o davanti alla
Fondazione Benetton. Nel suo cuore pi antico, un labirinto
di strade nasconde musei ricavati in ex conventi, eccellenze
artigiane, locali da gourmet. Sam Baron, direttore del
Dipartimento Design di Fabrica, sottolinea: Nel mio ruolo
di creative director consultant, divido il mio tempo tra Paesi
diversi: considero Treviso un crocevia dove convergono ricerca
300 ELLE DECOR
e creativit in armonia con una vera qualit della vita.
La molteplicit delle culture, delle capacit e dei talenti
internazionali che Fabrica raccoglie sta generando un contrasto
interessante con la vita locale del Nord Italia e il suo savoir-faire
industriale e artigianale. Collocati non in una capitale,
ma nel mezzo di una pianura tra i monti e il mare, i Fabricanti
trascorrono un anno intenso facendo progetti che hanno
caratteristiche uniche che li differenzieranno anche in futuro da
altri giovani designer. Losanna ha una scala diversa: affacciata
sul lago Lemano, la Capitale Olimpica per eccellenza perch
qui dal 1914 ha sede il Comitato dei Giochi, contraddistinta da
centri universitari di alta formazione, ha presenze architettoniche
importanti, come il Rolex Learning Center firmato dallo studio
SANAA, uno spazio di aperta circolazione dove studiare
in piena libert. La si percorre in su e in gi, costruita su colline
con il dislivello di quasi 500 metri, attraversando quartieri che
hanno subito riconversioni virtuose, come il Flon, da negletto ex
deposito ferroviario a zona della movida. In fieri la realizzazione
di un nuovo polo museale che riunir arti visive, decorative
e fotografia in un unico complesso abbracciando il Muse
cantonal des Beaux-Arts, il MUDAC e il Muse de llyse, su
disegno dello studio Aires Mateus. A pochi chilometri, una vera
gemma: Villa Le Lac, nella vicina Corseaux, di Le Corbusier,
dove, in 64 mq, ha messo a punto principi costruttivi poi adottati
in cantieri molto pi vasti, affidata alle cure del conservatore
Patrick Moser. DellECAL di Losanna, il direttore Alexis
Georgacopoulos ricorda il Dna, caratterizzato da creativit,
curiosit, energie e humour, la mission di aprire delle nuove
prospettive e offrire una formazione per lindustria, di dare agli
studenti gli strumenti necessari che permettano loro di tradurre
il pensiero in progetti di qualit. Lolandese Eindhoven segue
un altro paradigma: culla del colosso Philips fin dal 1891, deve
al glorioso passato industriale uneredit culturale importante,
la convinzione che design e tecnologia devono essere al servizio
della comunit. Ma la citt ricca di sorprese anche per un
pubblico di non addetti ai lavori: le tante ex fabbriche e vecchie
caserme sono state trasformate in ristoranti, spazi polivalenti,
atelier, gallerie, mantenendo a volte la presenza di macchinari
e strumentazioni, facendoci toccare con mano il valore
dellarcheologia industriale. Alla DAE di Eindhoven, ricorda
Thomas Widdershoven, creative director e chairman,
insegniamo ai designer a connettersi con il mondo che
li circonda, vogliamo che il loro impegno sia costante, ma con
una visione ottimista. Urge un cambiamento, ma non
interamente compito dei nostri studenti attuarlo, devono
invece studiare alternative nel campo della progettazione
e lasciare lo step successivo, quello della realizzazione,
alla societ e al pubblico.
www.comune.treviso.it; Svizzera Turismo, numero verde
00800.10020030, www.svizzera.it; Lausanne Tourisme,
www.lausanne-tourisme.ch; Ente Nazionale Olandese,
www.holland.com; HV365, www.eindhoven365.nl
 ELLE DECOR PER FRETTE

RACCONTI NOTTURNI
Un anticipo della nuova collezione autunno-inverno
2016 di Frette. Fra pattern geometrici e preziosi motivi dcor,
per una nuova estetica del riposo

Vestire la stanza da letto: Frette lo fa

da pi di 150 anni, con eleganza e creativit.
E per il prossimo autunno-inverno
propone una collezione couture che esalta
lo jacquard. La particolare tecnica di
tessitura, un must della Maison, crea i tanti
e diversi disegni che danno unimpronta
fortemente decorativa a tutta la linea.
Come il motivo geometrico astratto che
caratterizza Abstract, uno dei tre nuovi
copriletti, dove i toni del blu e dellazzurro
si accendono con tocchi di sfumature dorate.
Sul filo della contemporaneit, anche
il raso lucente di Pixel, a piccoli grafismi,
e il minimalismo soft di Relief, con pattern
in rilievo. Non mancano in collezione
preziose fantasie come, fra gli altri, il raso
stampato a fiori di Flair o il gioco di luci
e ombre di Contradiction; o lispirazione
green di Feuillage e del sontuoso Autumn,
dai toni metallici in triplice tessitura.
E ancora, le note luxury di un copripiumino
in tessuto tinto filo, di una stola in cashmere
e camoscio e di una coperta in visone rasato
con intarsi di pizzo. eu.frette.com

Il copriletto Abstract, una sofisticata realizzazione jacquard. Qui abbinato ai grafismi dei cuscini Pixel e ai motivi a rilievo di Relief.
 SPECIAL ADVERTORIAL SECTION

DE
SIGN
PORT
FOLIO
 DE
SIGN
PORT
FOLIO
Raccontare in un clic la vera natura
delle cose. Con la rassegna
Design Portfolio Elle Decor sceglie
gli oggetti del nostro quotidiano.
Li pone davanti allobiettivo
in un set semplice e surreale
e, superando il loro lato tangibile,
ne scandaglia lidentit interpretandola
in uno scatto dalla modalit
espressiva unica, quasi psicanalitica
e a tratti ironica. Capace di svelare
lanima pi o meno segreta
che ogni oggetto possiede
di Bettina Rosso foto di Andrea Garuti
hanno collaborato Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto

Costruzioni by Spazio 65, Milano. Si ringraziano Cos, Churchs e Panizza 1879

LETTURA MON AMOUR
Yak, design LucidiPevere per De Padova: divano da 2 o 3 posti e poltrona con gambe solide inclinate in legno che sostengono
lo schienale e i fianchi in cuoio. Cuscini supersoft in piuma, cm 192x92x82h. www.depadova.com
SEATING TIME
Social, design Patrick Jouin per Pedrali. Sistema di sedute modulari da comporre in linea o ad angolo, con o senza schienale,
anche pouf. Nella foto la soluzione 3 posti in tessuto Kvadrat Sunniva 2, cm 178x66x78h. www.pedrali.it
MAGNIFICA PRESENZA
Pipe, design Sebastian Herkner per Moroso. Grintosa e gentile la poltrona bassa con lo schienale arrotondato rivestito
in tessuto Argo/Raf Simons di Kvadrat, cm 100x82x71h. www.moroso.it
LA LEGGEREZZA
Piuma, design Piero Lissoni per Kartell. Sedia super leggera in polimero termoplastico, 2.200 grammi di peso, in bianco,
grigio, verde salvia, senape, ruggine o nero. www.kartell.com
UN TRICOT LUMINOSO
Kabuki, design Ferruccio Laviani per Kartell. Lampada da terra effetto pizzo, leggera e dalla verve scenografica:
crea un forte impatto formale e giochi di luce nella stanza; diametro cm 50x170h. www.kartell.com
PRENDERE FORMA
Run Personal, design Antonio Citterio per Technogym. Materiali ricercati e tecnologia davanguardia per il tapis roulant superconnesso, con
maxi schermo touch screen e collegamento diretto ai propri apparati elettronici e non solo. Cm 201x80x147h. www.technogym.com
TEMPO SOSPESO
Ora In/Ora Out, design Giulio Iacchetti per Alessi. In due versioni, ad angolo o a spigolo, il sorprendente orologio in resina
termoplastica bianca o arancio che reinventa la tipologia da parete, diametro cm 21. www.alessi.com
TOTEM IN BLACK
Clay, design Marc Krusin per Desalto. Forte e semplice il tavolo scultura formato da due volumi puri ritratto nella suggestiva
versione in pietra lavica. Quattro misure e 5 finiture, diametro cm 140x74h. www.desalto.it
IN ABITO DA SERA
Mad chaise longue, design Marcel Wanders per Poliform. La sofisticata seduta con schienale asimmetrico, qui in velluto blu
con piedi in rovere naturale, cm 183x91x106h. www.poliform.it
VOLUMI DI LUCE
Je Suis, design Carlo Colombo per Penta. Lampada da tavolo dallappeal scultoreo, con base in marmo bianco Carrara oppure in legno,
e diffusore in vetro soffiato bicolore bianco/argento o trasparente/argento, diametro cm 35x60h. www.pentalight.it
THINKING OF BEAUTY
Easy Lipp, design Piero Lissoni per Living: proporzioni delicate per il divano a due posti della collezione che propone soluzioni fisse
o componibili, su sottili gambe dacciaio brunito a sezione quadrata, cm 235x82x71h. www.livingdivani.it
SHINING RELAX
Nido, di Imperfettolab. Ampia su gambe sottili in metallo la poltrona/scultura che gioca su contrasti e sproporzioni a effetto.
Scintillante la scocca in vetroresina color rame (anche oro, bianco, nero, cromo e iridescente), cm 130x97x66h. www.imperfettolab.com
IL GIORNO E LA NOTTE
Frame, design Monica Graffeo per Twils. Letto da centro stanza, nella testiera alta accoglie una struttura attrezzabile
con appendiabiti, porta oggetti o libreria. Biancheria Twils. www.twils.it
 VIEW [Aprile 2016]

328 LETTURE SICILIANE. A Noto, la casa per le vacanze firmata Gordon Guillaumier si nutre
della ricchezza del territorio e ripropone in chiave attuale la forza decorativa delle maioliche
di Caltagirone. 340 GARAGE PRIV. Copenhagen. Larchitetto David Thulstrup ha trasformato
in abitazione lautorimessa di unex fabbrica. E al suo interno ha nascosto un giardino.
350 SITE SPECIFIC DESIGN. La suggestione di un deserto di sale in versione indoor. lhabitat
per uninstallazione di progetti dautore di ieri e di oggi. Che si raccontano in una collettiva
dallappeal contemporaneo. 360 IL SENSO DELLA MISURA. Una forma architettonica elementare,
pura, poetica. Un progetto semplice ma in realt complesso, studiato in ogni dettaglio, sostenibile,
rispettoso del territorio. Elegante espressione della profonda sensibilit di Piero Lissoni.
372 HAPPY GUEST. Milano, a due passi dal Duomo, il nuovo hotel Giulia ideato da Patricia
Urquiola trova la formula della qualit accessibile. E declina nel gioco e nel design i temi della
memoria e della milanesit. 384 CONTRASTI E ARMONIE. Il rigore di nuovi volumi e il sapore
di una villa anni Trenta. Sulle colline bolognesi, nel progetto firmato dallarchitetto Luca Zanaroli.

327 ELLE DECOR

Una pensilina in ferro lunga
trenta metri crea giochi
dombra mutevoli nella corte
esterna, attrezzata con
soggiorno, pranzo e cucina
allaperto. La lampada
basculante, integrata nel
progetto, illumina i tavoli in
ferro laccato bianco su
disegno, con poltroncine di
Roda firmate Rodolfo Dordoni.
LETTURE
SICILIANE

A Noto la casa per

le vacanze firmata Gordon
Guillaumier si nutre della
ricchezza del territorio
e ripropone in chiave attuale
la forza decorativa
delle maioliche di Caltagirone
di Rosaria Zucconi foto di Andrea Ferrari
330 ELLE DECOR
333 ELLE DECOR
 Oltre le grandi vetrate, che invitano a un dialogo
continuo tra interni ed esterni, si apre un panorama di mare e di terre.
E la povert dellarchitettura rurale diventa fonte dispirazione

La cucina-pranzo si apre verso lampia corte esterna,

affacciata sul paesaggio, che ne raddoppia lo spazio al di l
della vetrata. Pagina accanto, la piscina rivestita con lastroni
di pietra lavica circondata da un piano terrazzo a doghe di
legno. Di legno anche i lettini prendisole e i tavolini di Roda.
 In Sicilia Gordon Guillaumier, progettista e designer,
ritrova ricordi della sua vita nellisola di origine, Malta, ma
anche tanto di pi e di diverso. un piccolo continente che ogni
volta mi sorprende con le sue contraddizioni e con lenorme
ricchezza di luoghi e persone. La campagna e il mare, la cultura
greca e quella normanna, il Barocco, ma soprattutto il fascino
dellarchitettura rurale, quella dei contadini che costruivano per
necessit: una forma di razionalismo nato dalla povert, in cui
ogni scelta mirava a una precisa, indispensabile funzione.
I materiali poveri lavorati con amore raggiungono unautentica
eleganza, che amo definire onest del progetto. La conoscenza
approfondita della vera sicilianit ha permesso a Gordon di
coniugare la propria cultura del contemporaneo, dalle inflessioni
quasi nordiche, con le eccellenze del territorio. Nei dintorni di
Noto, sopra una collina che guarda il mare, viene chiamato da
un committente, impegnato nel mondo della moda, a formulare
un nuovo concetto di casa vacanze: calda e avvolgente
ma essenziale, radicata nel paesaggio, funzionale ma ricca
di emozioni. Una trama che il progettista svolge con successo
e con lappoggio di manodopera locale. Sono orgoglioso
del rapporto maturato nel tempo con artigiani e imprese, come
Buscemi di Avola, che hanno dimostrato sensibilit e apertura
mentale nel realizzare progetti innovativi rispetto allo standard
locale, condividendo criteri di qualit un tempo inimmaginabili.
Nel progetto, il legame con il paesaggio continuo, i volumi
sono tagliati per legare interno ed esterno, i muri a secco
proteggono dal vento le tipiche corti mediterranee. Pavimenti
in cemento industriale lucidato a cera e muri a intonaco civile,
mescolato con pigmenti per ottenere leffetto terroso della pietra
locale, trasportano la natura in casa, in forte contrasto con
il rigore dei telai degli infissi in ferro micaceo. Lelemento di
sorpresa nel soggiorno unintera parete di piastrelle maiolicate,
dipinte a mano su disegno grafico-decorativo del progettista,
dove inserito il camino, una semplice scatola in pietra lavica.
Lidea nasce dalla tradizione, tipica degli anni 50, di rivestire
il focolare con formelle di ceramica in modo da facilitarne
la pulizia, ma interpretato qui in modo originale. Il gioco
ottico del decoro genera movimento, smorza la linearit
dellarchitettura e scalda un ambiente legato a toni neutri.
Ho scelto la maiolica, legata storicamente alla cultura arabo-
siciliana, per laspetto luminoso e sensoriale della materia.
La superficie lucida mette in risalto lirregolarit artigianale e allo
stesso tempo la riflessione trasmette una sensazione di frescura e
pulizia. Ancora maioliche artigianali di Caltagirone sulla parete
della cucina-pranzo: qui il linguaggio diventa architettonico,
influenzato dalluso del klinker in voga negli anni 60.
337 ELLE DECOR
Armonia di grigi per la camera da letto monacale, disegnata
da tessuti di lino naturale pesante, tagliati al vivo.
Pagina accanto, dietro al muro di pietre a secco, al riparo
dal vento, un angolo relax con tripoline di Segno Italiano.
Piante mediterranee del vivaio Valentino, di Sampieri.
Filo diretto tra interni ed esterni attraverso le vetrate
alte pi di quattro metri che delimitano il piccolo
giardino. Pagina accanto, per la facciata della casa
larchitetto ha scelto doghe di jatoba, un legno
africano resistente alle intemperie, che ingrigisce
con il tempo dando maggior carattere allingresso.

340 ELLE DECOR

 GARAGE

PRIV
A COPENHAGEN, LARCHITETTO
DAVID THULSTRUP HA TRASFORMATO IN ABITAZIONE
LAUTORIMESSA DI UNEX FABBRICA.
E AL SUO INTERNO HA NASCOSTO UN GIARDINO
di Ana Cardinale foto di Peter Krasilnikoff e Irina Boersma
Nel cuore dellarchitettura trasparente, loasi centrale
la sorpresa green. Pagina accanto, nella sala
da pranzo, tavolo in quercia e lampadario su disegno
dello studio di David Thulstrup, sedie CH47 di Hans J.
Wegner, Carl Hansen & Sn. Le tende sono in velluto
di Kvadrat, le due foto sul fondo di Peter Krasilnikoff.
343 ELLE DECOR
 Convertire in abitazione contemporanea una fabbrica di matite degli
anni 30 a Islands Brygge, quartiere dei docks di Copenhagen diventato
negli ultimi anni di assoluta tendenza, corrispondeva perfettamente alle
aspirazioni del fotografo Peter Krasilnikoff, attratto dai grandi spazi e dalle
situazioni inconsuete. La storia comincia nellanno zero del terzo millennio,
quando il protagonista, che abita ancora in un ex laboratorio situato
nel medesimo quartiere, allepoca del tutto marginale, decide di acquistare
lofficina dismessa dove attualmente vive. Pensavo che sarebbe
stata la location ideale per uno studio fotografico, con quel suo look
industriale stile New York, cosa assai rara in questa citt, racconta
il proprietario, che per non d inizio immediato al progetto. Passa qualche
anno, ma lidea sempre viva. Innamorato dello spazio, attratto dalla
struttura anticonvenzionale e sfidante, incarica larchitetto David Thulstrup
di costruire la sua abitazione privata in quello che era il garage del
fabbricato. Thulstrup ha appena aperto uno studio in citt, dopo avere
collaborato per pi di due anni con Jean Nouvel a Parigi e successivamente
con Peter Marino a New York come responsabile di progetto delle nuove
boutique Chanel. Per realizzare la casa, larchitetto coniuga con talento
passato industriale e presente residenziale, privilegiando il libero

Raccolta, la zona conversazione animata dalla poltrona gialla Visiteur di Pierre

Paulin, Artifort; sul divano su disegno, a parete Hong Kong, foto scattata dal
padrone di casa. Lampade Parentesi di Achille e Piergiacomo Castiglioni per Flos.
Pagina accanto, un angolo della cucina con unopera di Bent Rej.

345 ELLE DECOR

 passaggio della luce. Ci vogliono due anni per portare a termine i lavori.
Del building originale resta poco. Non sarebbe stato possibile costruire un
terrazzo sulledificio esistente, per questioni di peso. Dunque ho mantenuto
solo tre muri di mattoni, che danno carattere e che hanno rappresentato
la mia prima fonte di ispirazione, spiega Thulstrup. Linsieme concepito
intorno a un atrio, luminoso e aperto a una vegetazione lussureggiante
selezionata ad hoc. Lidea era proprio quella di creare unoasi centrale,
conferma larchitetto, che ha prolungato le pareti vetrate fino al tetto-
giardino, piantumato con pini, meli ed erbe aromatiche. Spazio speciale
anche quello della cucina, dove la luce piove da unapertura zenitale
e lingresso avviene attraverso una strategica porta a lamelle di legno:
si liberi di guardare fuori, ma dallesterno la vista top secret. Sul tema
della privacy, alquanto delicato in un open space dai muri trasparenti,
il progettista ha dato anche risposte soft. Per esempio con tendaggi di
velluto a tutta altezza, che creano zone pi intime e protette, portando note
di colore a contrasto con il bianco delle pareti e il grigio dei pavimenti
in cemento. I mobili, rari ma scelti con cura, sposano semplicit e linee
pulite. Firmato Rietveld o Paulin, non manca qualche pezzo icona.
Iconica anche lauto di Peter. Che non trova pi posto nellex garage.

In cucina, sulla parete di mattoni, una collezione di maschere africane e pentole

di rame. Sul piano di lavoro a isola, in materiale composito, lavello con rubinetteria
di Dornbracht. Pagina accanto, tutti gli elettrodomestici sono nascosti dietro
lelegante mobile nero. La tenda di velluto scherma la vista su strada.

346 ELLE DECOR

Vista notturna del giardino: lilluminazione artificiale
degli interni fa di ogni vetrata un quadro luminoso.
Al centro, la scala di metallo che attraversa lo spazio
outdoor. Portefinestre fisse e superfici scorrevoli
caratterizzano larchitettura della casa fino allultimo
piano, dove stato ricavato un giardino pensile.
349 ELLE DECOR
DESIGN
Eleganza di ieri e di oggi: disegnata da
Charles Pollock nel 1960 e rieditata da
Knoll Int. la Pollock Arm Chair (a sinistra),
in acciaio cromato, alluminio nero e cuoio
(da 1.630); del 2015 la poltroncina
bassa SamSon di Konstantin Grcic per
Magis ( 439); accanto, lampada Captain
Flint di Michael Anastassiades per Flos,
con base in marmo ( 1.250). Al centro,
proporzioni inedite per Oskar, tavolo
disegnato da Vincent Van Duysen per B&B
Italia, nella versione in vetro cattedrale
dalla texture irregolare, con struttura
cromata e gambe in massello verniciato
lucido (cm 245x100, da 4.560);
davanti, lo scultoreo tavolino in marmo
In Primis di Zaven per Recycled Stone
(da 400), e sgabello Clessidra in cedro
nero, di Mario Botta per Riva 1920
( 960). In fondo, un classico in edizione
limitata, la Spaghetti Chair by
Giandomenico Belotti rivisitata da Alfredo
Hberli per Alias; lampada Flag#1
di Servomuto con paralume in cotone.
Concept preziosi e apparente semplicit.
Base a razze finitura oro e piano in vetro
per il tavolo Catlin, disegnato da Rodolfo
Dordoni per Minotti (cm 220x120,
5.830), linee rigorose per due sedute
cult: a sinistra Red and Blue nella
sofisticata versione Black, di Gerrit T.
Rietveld, 1920, per Cassina I Maestri
( 2.710), a destra D.270.2 di Molteni &
C, progetto di Gio Ponti 1970,
in frassino laccato nero con rivestimento
in pelle (da 573). Interpreti della
contemporaneit, il tavolino in ceramica
Oum, in primo piano, di Vincent
Dupont-Rougier per Philippe Delcourt,
la poltrona Wint in fondo, in acciaio
canna di fucile rivestita in tessuto, di Carlo
Colombo per Trussardi Casa
(da 3.470), lo specchio con scala
Narciso, di Sebastiano Tosi
per Officinanove (cm 235h, 595).
INDIRIZZI A PAG. 443
360 ELLE DECOR
Sullacqua della piscina, una vasca stretta e lunga al posto
del vecchio abbeveratoio, si riflette la casa. La struttura
in cemento armato pigmentato con ossidi inerti della zona
e poi sabbiato per una nuova matericit. A rivestire lo
specchio dacqua pietra lavica, non levigata, di Salvatori.
362 ELLE DECOR
 Le aperture sul paesaggio sono continue. Vetrate a tutta
parete che sembrano schermi dove il film cambia ogni ora
un tema sempre interessante quello di conciliare sul territorio italiano
passato e presente, tradizione e innovazione. Per di pi usando un linguaggio
originale, come quello scelto dallarchitetto Piero Lissoni in Toscana.
Non ho mai pensato di progettare una casa, ma La Casa, unarchitettura pura,
elementare, semplice. Come quella che disegnano i bambini. Dichiaratamente
contemporanea, epurata da ogni accenno vernacolare ma con la volumetria
tradizionale delle case della zona, inserita con naturalezza nel paesaggio.
Larchitetto Andrea Piazzalunga, che ha collaborato al progetto, entra nei
dettagli: Ledificio stato realizzato in cemento armato, il materiale che pi
si addiceva al disegno, un volume nitido, con il tetto a capanna privo di sporti
di gronda inseriti allinterno del profilo esterno. I muri e il tetto in calcestruzzo
armato sono stati pigmentati con ossidi e inerti della zona per integrarsi meglio
con i colori locali. E ancora con i segni del cassero appena visibili e la superficie
sabbiata da una macchina ad alta pressione guidata da una mano esperta
che lha accarezzata per darle una nuova, ruvida matericit. Con grandi vetrate,
dai profili in ferro quasi invisibili, come grandi occhi sul paesaggio.
Un progetto che ha preteso tempi lunghi, una full immersion in una regione che ha
riservato proficui incontri con maestranze locali, vissuto intensamente tra momenti
di euforia e stanchezza perch, come spiega Piero Lissoni, larchitettura
un gioco appassionante, difficile, complicato, bisogna avere senso della misura
e senso di responsabilit. Poteva essere unarchitettura provocatoria. Ma tanti
dettagli, tante attenzioni lhanno radicata nel territorio: la volumetria discreta,
il colore rosato appena accennato, linserimento in una campagna abbandonata
da anni, riportata a nuovo splendore. Il progetto di landscape comporta
salti di quota, piccoli terrazzamenti, muretti, un recinto di verde intorno alla casa

364 ELLE DECOR

Terrazza con pergola in ferro zincato e doghe di iroko,
con divani Pallet di Bonacina e tavolini in ceramica di
Gervasoni. In basso, la zona lavaggio e cottura in acciaio
della cucina di Boffi, anche nella pagina accanto. Nella
libreria di Porro una collezione di oggetti per la tavola.

365 ELLE DECOR

 Vetrata a tutta parete anche in bagno, con lavabo in
marmo di Carrara. Pagina accanto, letto Ile di Living Divani,
sedia Superleggera di Gio Ponti, Cassina, lampada di Isamu
Noguchi, Vitra. Inquadrati dalle vetrate, le dolci colline
e il cielo diventano protagonisti di un film sempre nuovo.

e il recupero di alberi preesistenti. Come il fico, le sughere, gli ulivi, reimpiantati

in un luogo meno umido della valletta dove stentavano a produrre,
arricchiti da nuovi cipressi, arbusti, graminacee, un boschetto di melograni,
e limmancabile orto. Gli interni sono immacolati grazie a contropareti
in cartongesso che nascondono tutti gli impianti e in cui scorrono gli scuri dal
disegno a doghe orizzontali, che lasciano filtrare fessure di luce alternate,
realizzate da un fabbro di Siena, in ferro, zincato e verniciato a forno con effetto
Corten. I pavimenti sono tutti in rovere industriale a listelli molati, spazzolati
e sbiancati, la scala in ferro un puro segno grafico sulla parete bianca
e nuda. E con una sola camera da letto a guardia di una rilassante solitudine.
Eppure la casa un luogo aperto a una convivialit calda, sincera,
di un proprietario che condivide con gli ospiti il piacere di preparare e consumare
il cibo in una cucina da chef, disegnata per Boffi, dal tratto maschile,
superattrezzata, qui testata in fase di prototipo. Conclude larchitetto Lissoni:
In campagna il silenzio denso, pesante, il tempo passa incredibilmente
veloce, nel cielo grandi nuvole vengono spazzate dal vento, scrosci dacqua
violenti irrompono improvvisi, lalba, il tramonto, le stelle, la luna colorano
i giorni e le notti. Le vetrate a tutta parete sono schermi dove il film cambia ogni
ora. Mi concedo il lusso di leggere, tanto e di tutto, e di disegnare,
finalmente felice di usare pastelli, matite e acquerelli su carte speciali che mi
diverto a cercare in tutto il mondo. Vivo la campagna da uomo di citt:
da architetto e designer ho scelto ogni cosa, pezzi di design miei o di altri,
tappeti, un vecchio tavolo da lavoro, oggetti africani, fotografie di
amici, comodi divani e nessun mobile invadente per non interrompere il senso
di trasparenza tra gli ambienti e la natura intorno. Elegante e curioso
intellettuale, Piero Lissoni mette luomo al centro della progettualit.
Il suo design, le sue architetture, e naturalmente La Casa in Toscana, sono
silenziosi, semplici e insieme complessi.

368 ELLE DECOR

Lingresso a doppia altezza con la vetrata esposta a sud.
La scala in ferro, realizzata su disegno da un fabbro locale,
un segno secco e pulito sulla parete in cartongesso. Panca
Porro, lampada Flos, tavolo A.G. Fronzoni per Cappellini.
Accanto, di notte larchitettura ancora pi espressiva.
371 ELLE DECOR
 A DUE PASSI DAL DUOMO, IL NUOVO HOTEL GIULIA
FIRMATO PATRICIA URQUIOLA TROVA LA FORMULA DELLA QUALIT
ACCESSIBILE. E DECLINA NEL GIOCO E NEL DESIGN I TEMI
DELLA MEMORIA E DELLA MILANESIT
di Rosaria Zucconi foto di Max Zambelli testo di Alessandro Valenti
 Nella reception dellhotel, sopra
il bancone in acciaio tropicalizzato,
sono incorniciate opere di Sandro
Fabbri. Il sistema di illuminazione
su disegno di Patricia Urquiola.

HAPPY GUEST

373 ELLE DECOR

Nella lounge, sullo sfondo della
parete a mattoni rossi, sono
firmati Urquiola il divano Love me
tender, Moroso, e il tavolino
Shimmer, Glas Italia. Per Cassina,
poltrona Tre Pezzi e Cicognino
di Franco Albini, di fronte
Lady Chair di Marco Zanuso.
Lampada (custom made)
di Joe Colombo per Oluce.

374 ELLE DECOR

Nella zona lettura, sulle mensole-
boiserie, sono allineate campane
di vetro con miniature del Duomo.
In primo piano, intorno al tavolo
sedie Zantilam-Zant di Very
Wood by Patricia Urquiola come
il coffee table cangiante di Glas
Italia. Al centro poltrona Tre
Pezzi di Franco Albini, Cassina.
377 ELLE DECOR

Milano protagonista con il suo
massimo simbolo, in una gallery
che espone diverse maquette
della cattedrale sotto altrettante
campane di vetro. Nella pagina
accanto, Patricia Urquiola nella
lounge. Larchitetto ha riconvertito
in hotel gli uffici di una banca
allinterno di un palazzo depoca.
URQUIOLA HA INTERPRETATO GLI SPAZI ATTRAVERSO
UNO SCHEMA NARRATIVO RICCO DI RIFERIMENTI AL LUOGO
378 ELLE DECOR
Un nome di donna, una posizione strategica, un interior
design allinsegna dellunderstatement, 85 camere di dimensioni
generose e una hall accogliente come un salotto degli anni 50.
Si presenta cos il nuovo hotel Giulia disegnato a Milano da Patricia
Urquiola per la catena Room Mate. Aperto da poco, gi un luogo
di culto, vuoi per la filosofia del fondatore, per il quale lospite
un amico in visita, vuoi per il progetto che propone un concetto
di htellerie alternativo che fonde contemporaneit e memoria
in una prova dautore che anche un omaggio alla citt. Per la
designer spagnola, che ha firmato hotel esclusivi come il Mandarin
Oriental di Barcellona e sta ultimando un resort sul Lago di Como,
si trattato di una interessante deviazione, il cui risultato
una riflessione non banale sul tema degli alberghi urbani di nuova
generazione. A parlarcene, guidandoci tra le stanze dellhotel,
lei stessa durante le prove generali dellopening. Il progetto
nato dallamicizia con Kike Sarasola, imprenditore spagnolo
illuminato, che anni fa ha iniziato a investire nellhtellerie di fascia
media, lanciando un concept innovativo che oggi una catena
internazionale. Con Kike era da un po che si parlava di lavorare
insieme alla definizione di un modello di ospitalit accessibile
ma di qualit. Si trattava di trovare un compromesso, una formula
che esprimesse lidentit di un albergo di citt frequentato
da un pubblico molto vario, magari pi giovane, aperto alle novit.
Loccasione arrivata con la decisione di aprire un hotel a due
passi dal Duomo, sperimentando una tipologia di albergo che a
Milano mancava. Entrando nella hall si ha limpressione di trovarsi
in una casa privata con una vaga atmosfera di dj vu, tra arredi
e soprammobili che in qualche modo sono gi nei nostri ricordi.
Lhotel nasce dal riuso di un edificio depoca piuttosto severo, che
ospitava gli uffici di una banca. Sin dallinizio abbiamo voluto
rendere meno austera larchitettura, introducendo in maniera
giocosa il tema della milanesit. Anche con i materiali: i seminati
tipici dei caff, i vetri cannettati, le finiture tipo ottone, il ceppo
lombardo posato in diagonale come nei palazzi del centro.
Poi ci sono i pezzi dei maestri del design italiano, luso del colore
il verdone dei velluti e il cotto dei mattoni e una serie di oggetti
domestici tra cui souvenir del Duomo e cartoline messe qua e l per
rievocare gesti familiari. E le stanze? Sono grandi, comode e con
un sapore vintage. Ci siamo divertiti a mescolare le boiserie di una
volta con una carta da parati a quadretti che ricorda i quaderni
di matematica. I letti hanno testate importanti. Il quadrettato torna
nei tessuti e nelle tende, usate anche come chiusure degli armadi a
giorno realizzati con intelaiature metalliche di tipo industriale. Piani,
mensole e tavolini, lucidi o in vetro, riprendono invece i materiali
degli interni milanesi. Le camere sono eleganti ma anche spartane.
La crudezza degli arredi contenitori ricorda quella dei casiers
standard di Le Corbusier. Ovunque c un uso non convenzionale
del colore. E cos spiega Patricia: Per i mobili di servizio abbiamo
lavorato con la divisione contract di Cassina puntando
sulla leggerezza del sistema. La designer diventata art director
del brand dallo scorso settembre. Da qui la scelta di coinvolgere
lazienda nella realizzazione di pezzi ad hoc. Niente a che
vedere con le camere minimali degli hotel di lusso. Lo spirito
diverso, la ricerca della qualit passa attraverso un comfort che
oltre che tattile anche visivo e mentale. +elledecor.it
 LOSPITE UN AMICO IN VISITA. KIKE SARASOLA,
FONDATORE DELLA CATENA ROOM MATE, PROPONE UN CONCETTO
ALTERNATIVO DI HTELLERIE

Dallalto, seduto nella lounge,

limprenditore spagnolo Kike
Sarasola, fondatore della catena
di htellerie Room Mate. Gioco
di cromie in uno dei bagni, dove
i quadretti della carta da parati
sono riproposti graficamente con
le fughe colorate delle classiche
piastrelle bianche di piccolo
formato. Zona relax in una delle
camere: in primo piano, poltrona
Foliage di P. Urquiola per Kartell.
Nella pagina accanto, azzurro,
verde e rosso mattone sono i colori
dominanti nelle stanze, declinate
con arredi e dettagli sempre
diversi. Da notare, in alto, il mobile
che separa zona notte e giorno,
realizzato con intelaiature
metalliche e chiuso da tendaggi.
In basso, larea per il breakfast.

380 ELLE DECOR

382 ELLE DECOR
Boiserie colorata e una spiritosa
carta da parati a quadretti, che
sembra strappata da un quaderno
di matematica, sono gli elementi
a contrasto che caratterizzano
le pareti delle camere. I mobili, su
disegno di Urquiola, sono realizzati
dalla divisione Contract di Cassina.
www.giulia.room-matehotels.com
Ante in vetro e ferro scorrevoli
tra living e ingresso. Per
il pranzo, tavolo e panca
di Fioroni, sedie di Gavina.
A terra lopera Maternit
di Silvia Zagni, sul piano una
maschera ancestrale di Gaia
Bernasconi. Lampade di Flos.
R
386 ELLE DECOR
 Ante scorrevoli che non
lasciano tracce sul parquet
in rovere e il caminetto
sospeso di Focus danno
un senso di leggerezza.
Accanto, larchitetto Luca
Zanaroli in cucina. Su
disegno la maestosa isola
in marmo e larmadiatura.
A parete, sculture di Silvia
Zagni e un dipinto antico.

Vista dallesterno conserva il fascino della classica villa anni Trenta immersa in
un giardino sulle prime colline bolognesi. Il posto pi rassicurante, fuori dal tempo e romantico
che si possa immaginare. Il secondo piano con terrazza stato scelto come abitazione
dallarchitetto Luca Zanaroli, che lo ha ridisegnato come un appartamento cittadino,
decisamente contemporaneo, dal segno rigoroso, essenziale. Intervenire in contesti storici con
caratteri ben definiti, dai trulli alle masserie in Puglia dove il linguaggio architettonico di Luca
ha fatto scuola e tendenza, una sua specifica attitudine. stato un istintivo ritorno a casa,
non voluto n compreso allinizio. In questa stessa via ho abitato fino allet di 5 anni. Troppo
poco per conservarne ricordi, ritrovati nella foto di un bambino che gioca sulla neve e nei
racconti dei miei fratelli maggiori. Ho scelto questo spazio perch mi ha consentito di disegnare
una nuova architettura in contrasto con un involucro che conserva intatti gli elementi stilistici
dellepoca. Come le 20 finestre, due riaperte, che si susseguono lungo il perimetro con gli
infissi originali, la classica lunetta a semicerchio, tapparelle a visiera perfette per ombreggiare
e ventilare in estate. E gli stucchi sul soffitto, la terrazza con vista attraverso alberi secolari su
altre ville Liberty, unarchitettura sorprendentemente modernista. Liberati i 145 metri quadrati,
da pareti che frantumavano lo spazio in tante stanze, ho disegnato nuovi volumi realizzati
in lamiera di ferro naturale trattato a cera, dalla matericit calda ma dal segno prepotente.
Il bagno, doppio, con antibagno, una scatola in ferro nero dalle superfici a tutta altezza.
Su una parete, suggestivi tagli di colore orizzontali e verticali in cristallo bronzato, acceso sul
retro da una gelatina color ambra, come quella usata nelle luci di teatro, spezzano il monotono
disegno delle ante di contenimento. Ancora lo stesso materiale nel corridoio della zona notte

389 ELLE DECOR

 La libreria nel corridoio
della zona notte in ferro
naturale trattato a cera
e include le porte sulle
stanze dei figli. Il bagno,
doppio con antibagno,
una scatola nera illuminata
da una linea di colore
in vetro ambrato. Lavabo,
sotto-finestra, in quarzite,
lampada di Martinelli Luce.

per la libreria-divisorio che smaterializza, includendole, le porte delle stanze dei figli.
Nella camera da letto padronale cambia il materiale, ma non la negazione della porta, inserita
lateralmente nella parete daccesso, lunica senza finestre, sostituita da unarmadiatura nata
dallopera di Stefano Ricci, composta da 9 pannelli da 65x65 cm applicati sulle ante centrali.
Al centro della stanza una quinta che non arriva al soffitto, su cui si appoggia il letto, nasconde
un piccolo studio e lascia passare la luce tutto intorno. La ricerca del contrasto tra leggerezza
e matericit, rispetto del passato e voglia di figurazioni attuali, comprende anche il disegno delle
ante scorrevoli in vetro dal sottile profilo in ferro, agganciate in alto, che liberano dalle guide
il pavimento, dando un deciso senso di leggerezza. Ho compreso lesigenza dei precedenti
abitanti che avevano murato due finestre per avere almeno una parete sulla quale appoggiare
la classica mobilia da salotto! Ostacolo che ho superato attraverso i nuovi volumi, e la scelta
di pochi arredi di altezza minima, come i contenitori da ufficio in soggiorno e cucina, e del lungo
piano in quarzite, un elemento monolitico, ma leggero perch sollevato da terra, a disegnare
una linea continua tra pranzo e salotto. Da quella che io amo chiamare la collezione
della mamma provengono arredi vintage di design innovativo, come i divani Le Bambole
di Mario Bellini rieditati da B&B Italia nel 2007, le lampade cocoon di Bruno Munari e Tobia
Scarpa, alcuni pezzi di Gavina e Arteluce. La passione per larchitettura e il design mi stata
trasmessa da lei tra le cinque donne laureate a Roma negli anni 50, professionista di successo
nella capitale, trasferita a Bologna per amore che fin da piccolo mi portava nei cantieri.
Dove scoprivo una mamma diversa, che con piglio maschile metteva tutti in riga.

392 ELLE DECOR

 Una casa confortevole e allavanguardia, che scopre
le tecnologie pi innovative nel campo della decorazione
e le utilizza per migliorare la qualit della vita. Questa la filosofia
di Marazzi che ha sempre puntato alla ricerca nel campo
dei materiali ceramici e allo sviluppo di nuove metodologie.
Per ottenere risultati estetici e funzionali che un tempo
sembravano irraggiungibili. Unattitudine che stata premiata
con il Ceramics Design Award, conferito da ADI (Associazione
per il Disegno Industriale) a Materika di Marazzi, grazie alla
decorazione 3D realizzata su uno spessore di soli 6 millimetri.
Un rivestimento che rielabora, in versione tridimensionale, la
matericit del cemento nelle varianti Dune, ispirata al movimento
della sabbia, e Spatula, che evoca la stesura manuale. Ma
linnovazione anche nel recupero della memoria con Progetto
Triennale, reinterpretazione contemporanea della piastrella-icona
firmata da Gio Ponti e Alberto Rosselli per Marazzi nel 1960:
una ceramica con quattro curve, giocata tra forma, design
e colore, ideale espressione del comfort 2.0. Da scoprire anche
alla mostra Soft Home di Elle Decor Italia, nel milanese
Palazzo Bovara, dal 12 al 24/4. www.marazzi.it
 ELLE DECOR PER MARAZZI

EFFETTI SPECIALI
Le collezioni Materika
e Progetto Triennale
di Marazzi trasformano le
superfici allinsegna dello stile
e del comfort. Coniugando
ricerca tecnologica e futuro

Una parete decorata da un motivo creato con la ceramica Progetto

Triennale di Marazzi Tecnica, scelta in Bianco, Grigio e Cemento.
Pagina accanto, un dettaglio della sala da bagno rivestita con Materika
di Marazzi superficie Spatula, dal prestigioso formato di cm 40x120.
SCULTURE HOT
Radicalmente diversi. I camini di Focus sono presenze
di carattere, segni darte e di fuoco che si impongono
negli interni e riscaldano la casa con tecnologie davanguardia.
Lo dimostrano, ancora una volta, al Fuorisalone 2016

Sopra, Slimfocus, primo camino

sospeso con focolare ermetico e
condotto a flusso bilanciato. Pagina
accanto, Cubifocus, la novit 2016.

Il fascino primordiale del ferro e del fuoco in un oggetto
di design. La funzione primaria del riscaldare contenuta in
un elemento darredo che con la sua forza espressiva caratterizza
lambiente. Le creazioni di Focus hanno dato una risposta diversa,
del tutto originale, al modo di concepire il camino, liberandolo
dai vincoli di una collocazione strutturale, nascosta allinterno
della parete, e ponendolo al centro del progetto dinterni.
Sono linee di forte carattere quelle che vengono forgiate nel metallo
dentro le officine del marchio francese fondato mezzo secolo
fa da Dominique Imbert, oggetti che oggi trovano posto allinterno
di musei prestigiosi come il Guggenheim di New York o il Museo
dArte Moderna di Stoccolma. Prodotti che nascono da una lunga
esperienza artigianale e che coltivano la ricerca sui materiali
abbinata alle soluzioni tecnologiche pi avanzate.
Scultore e artista, non classico designer, Imbert ha una passione
per lacciaio che ha cominciato a lavorare fin da ragazzo, un talento
innato per lo studio delle forme e una determinazione assoluta nel
ELLE DECOR PER FOCUS
voler scoprire lanima delle cose. con Antefocus, prototipo creato
agli esordi per suo uso personale e poi riprodotto in numerosi
esemplari, che lartista francese trova per la prima volta ci
che cerca: la bellezza nel quotidiano. La stessa armonia tra estetica
e pratica ha ispirato, da allora, una gamma di oltre 60 modelli.
Lultimo nato Cubifocus, una forma singolare dalle linee tronche
che sembra penetrare nella parete; compatto, unisce design e resa
elevata. A un grande classico come Gyrofocus invece, il primo
camino sospeso e girevole a 360, lazienda rende omaggio con
la Milano Design Week. Un allestimento al Superstudio di via
Tortona lo mette a confronto con la pi recente opera dellAtelier,
Slimfocus. Silhouette minimale che scende dal soffitto, focolare
ermetico a legna e condotto a flusso bilanciato, una nuova prima
mondiale ad alto contenuto tech, perfettamente compatibile
con gli edifici a basso impatto ambientale. Tradizione e avanguardia
ripartono da qui. E il dialogo continua, nel linguaggio dellarte.
www.focus-creation.com

Sopra, una scultura aerea, leggerissima:
il lampadario Wireflow disegnato da Arik Levy.
Sotto, una preziosa credenza in rovere dagli
interni in pelle e liconico divano di Le Corbusier.
PROGETTO
TOTALE
La competenza nel design dinterni,
leleganza di gusto, lassistenza offerta
ai clienti in ogni fase del percorso
tecnico e creativo. Lexpertise di Sag 80
nellarredare un punto fermo da
pi di trentanni nel panorama milanese
Un angolo di living dove bello immaginare
il proprio relax, una camera da letto che fa sognare, una
cucina che accende il desiderio di possederla. Da pi
di trentanni, la lunga fila di vetrine che si affaccia su via
Boccaccio offre ai milanesi spaccati di interni domestici,
quadri mutevoli, in costante evoluzione come gli stili
di vita che rappresentano e nei quali il pubblico, attratto,
viene invitato a identificarsi. Proposte di design aperte
alle ultime tendenze, ma sempre improntate a
quellequilibrio, a quel senso della misura che sinonimo
di eleganza e di aderenza alla realt. La cultura dellabitare
contemporaneo radicata in Sag 80. Si esprime nella
ricerca dei pezzi pi interessanti che i big del design
creano stagione dopo stagione, e nellalleanza con i brand
pi prestigiosi dellarredamento e dellilluminazione,
da Cassina a Molteni&C., da Boffi a Moroso, da Porro a
Flos, da Minotti a Cappellini, B&B Italia e Maxalto, per non
citarne che alcuni. Punto di forza dello showroom sono
la vasta gamma di servizi e la professionalit dello staff.
Architetti, interior designer ed esperti di prodotto seguono
i clienti lungo tutto il percorso che la progettazione di una
casa richiede: dallo studio degli spazi alla consulenza in
tema di materiali con il loro impiego nella ristrutturazione,
dalla scelta degli elementi darredo pi appropriati
alla messa a punto dellilluminazione e degli schemi degli
impianti elettrici e idraulici. Direzione dei lavori
e coordinamento si applicano anche al settore del contract,
con soluzioni ad hoc per arredo di uffici, alberghi e
residence in tutta Italia e nel mondo. Con la certezza di un
risultato sicuro, di uno spazio da abitare chiavi in mano.
Sag 80, via Boccaccio 4, Milano, tel. 02.4815380
info@sag80.com, www.sag80.com
A destra, sfumature di grigio e note di colore per
una proposta di living. Il divano componibile
firmato Rodolfo Dordoni. Sul fondo, un grande
classico la libreria Infinito di Franco Albini.
ELLE DECOR PER SAG 80
 Primo piano su nuovi rivestimenti, progetti
outdoor, proposte hi-tech in cucina e sala da bagno
a cura di Bettina Rosso, Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto testi di Grazia Baccari

one By You
sili
chio svedese
hi Levien
nuovi pattern
umerosi
n una palette
e:
rosso mattone,
ww.bolon.com
Foto Magnus Torsne

403 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/KITCHEN&FOOD

Dal design ai materiali, soluzioni tecnologiche

e idee smart recuperano il valore della tradizione. Il lifestyle 2.0
gioca con la semplicit e la fantasia

Riunisce in un unico mobile di cm 180 o di cm 240 le principali funzioni,

reinterpretando la cucina buffet tradizionale: SieMatic 29 di SieMatic,
declinata nello stile Urban, con finitura in laminato, laccato, legno e in tutte
le tinte del Color System del brand. La nicchia, da attrezzare su misura,
illuminata sotto ai pensili e offre anche una porta Usb. Vincitrice del
Linee elementari e materiali German Design Award 2016, da vedere durante la Design Week milanese
naturali nei progetti nel nuovo showroom monomarca di viale Monte Santo. www.siematic.com
dellolandese Daphna
Laurens per Areaware.
Qui il tappo Bottle House,
in faggio e gomma,
a forma di casetta con
il tetto da scegliere
in tre colori. Da acquistare
anche in set sul sito
www.areaware.com

Acqua fredda, calda o caldissima

il calore
tura?
La risposta della designer May
Kukula sono gli hotpot (cachepot)
in porcellana o sughero:
nascono per contenere la pentola
a 98 gradi direttamente
dal rubinetto: il futuribile 3N1
di InSinkErator, che permette
di prepararsi un t o scottare
le verdure semplicemente
azionando una leva, si veste
di nuovi colori, per un lampo
di allegria in cucina. Arancione,
bianco perla o pietra naturale.
www.insinkerator.it
Copyright SieMatic

in modo elegante, terminare

la cottura e sostituire i piatti
di portata. www.maykukula.de

404 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/MATERIALI

Il futuro entra in casa con tessuti,

luci e rivestimenti. Da scoprire, i pavimenti
pi creativi di Barcellona

Un rivestimento continuo
a tre strati per pavimento
e parete, che unisce cemento,
calce, terre naturali e cere
per un effetto liscio, non
uniforme: Cementocrudo
nella collezione Kerakoll
Design House firmata
da Piero Lissoni per Kerakoll. ecnica,
Dalla texture vellutata,
lavorato a mano, ideale per erni,
pavimenti e stanze da bagno e
(tavolini Living Divani). ione
www.kerakolldesignhouse.com g
da Ramn beda & Otto
Canalda. Realizzata
a mano. www.metalarte.com

Effetto continuo. Si mimetizza nella facciata il sistema di tende motorizzate a rullo

Dallas 110 di Resstende. In foto, tessuto Sunscreen 5500 in fibra di vetro e Pvc, per riparare
da sole e luce. In diversi colori, crea intimit con alte prestazioni tecnologiche;
da cm 100 a cm 400 di larghezza, da cm 140 a cm 400 di altezza. www.resstende.com

Ispirazione. Pavimenti
storici di palazzi antichi, Corona dalloro per Condor
hotel, chiese, sempre e Calabrone.
intarsiati, colorati,
a mosaico hanno Le sospensioni di Martinelli
affascinato il fotografo Luce si sono aggiudicate
tedesco Sebastian Erras.
liF Design Award 2016,
Styling Elisa Ossino Studio, foto Tommaso Sartori

Che ha deciso di
fotografarli e riunirli in un riservato a progetti che
progetto abbracciato
dallazienda Pixartprinting,
puntano su ricerca progettuale
sponsor delle prime e tecnologica. Entrambe
Federico Cappellina Architetto

due tappe, Venezia e a Led, per unottima luminosit.

Barcellona (foto, Generator
Hostel Barcelona). www.martinelliluce.it
In mostra su www.
pixartprinting.co.uk/
content/barcelona-floors/

406 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/ANNIVERSARIO

I primi 50 anni di Kettal, brand spagnolo

con uno sguardo sul futuro e sulla sostenibilit

e innovazione:
Manuel Alorda
a, nel 1966,
tti, le collezioni
and produce
o su funzionalit
anche nei
one. I mobili
o, legno, fibre
rattati per
ati esclusivamente
a combinazione
cializzata
otti di alta qualit
to per lambiente.
lo studio di design
ge il top dei
zionali. Oltre a
autore di Village,
o, in alluminio
tura mat,
Rodolfo Dordoni.
a.
com

408 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/PROGETTI

La nuova stagione da vivere en plein air vede protagonisti

un rifugio inatteso, contenitori multifunzionali. E qualcosa per lui

Una casetta dove vuoi.

proprio quella
che tutti i bambini sognano,
perch la disegnano
cos: Shelt^r di TradeWinds
una tenda in tela
impermeabile da montare
facilmente in qualsiasi
luogo, senza bisogno di pali
o tiranti. Un rifugio
di cm 250x250x300h
con o senza pareti,
a seconda del luogo
e del momento. Anche per
esploratori, per stare
in mezzo alla natura
selvaggia da un punto
di osservazione
riparato, ma wild.
www.trade-winds.be

ArchichefNight news. Prossimo

imperdibile appuntamento
il 4 maggio a Roma. E naturalmente
continuano gli ArchitectsParty,
a Milano, durante il mese di maggio.
Per scoprire le date, www.towant.eu

da Lo Scalzo Moscheri, un contenitore

in alluminio a listelli orizzontali,
ideale allesterno. I moduli sono accostabili,
ma si possono utilizzare anche
singolarmente. Le misure: cm 60/80x35x44h.
www.varaschin.it

Il mondo di Foof. Tutto dedicato al nostro amico peloso:

Foof museo (il primo in Europa), parco, allevamento,
rifugio, laboratorio didattico per i padroni, scuola
E in pi, Dog&People, by Studio Irvine, collezione di prodotti
e giochi per loro. In foto, Cico, pupazzo che rotola
e rimbalza, da mordere, che pu contenere anche cibo.
A Mondragone, in provincia di Caserta. www.foof.it

410 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/WELLNESS&BEAUTY

Protagonista il benessere: accessori mirati alla remise

en forme, stanze comfort e note di colore
Versatilit nella stanza
dellacqua. Enjoy la nuova
collezione di Cielo creata
da Karim Rashid, dalla linea
essenziale, nellinedita
gamma di 13 colori Terre
di Cielo. I lavabi sono
da appoggio o semincasso
tondi, rettangolari o
quadrati, e in quattro misure.
www.ceramicacielo.it

Nella collezione Wellness

by Bongio, soffione per doccia
OClock di linea tonda, realizzato
in 12 finiture, tra cui cromo,
ottone lucido e satinato e 6 colori.
Anche da soffitto. www.bongio.com

Spa in suite. Nei 2.000 mq del centro benessere del nuovo resort
Amanemu, nel parco nazionale di Ise-Shima, in Giappone,
i trattamenti si fanno nelle super esclusive suite dedicate anche
a Watsu, Idroterapia e Aqua Movement. E la sera, raffinate
specialit giapponesi. www.aman.com/resorts/amanemu +elledecor.it
Studio Yoga. Morbido,
in gomma, con una
superficie matelass
che rende ogni
esercizio confortevole:
tappetino Yoga Mat
di NO KAOI, sul sito,
a 130. www.
shopnokaoi.com, www.
nokaoi-apparel.com o luminoso una
nuove tinte di Simplo,
o freestanding
oniolupi reinterpretato
ario Ferrarini.
izzato in Flumood,
ale ecologico,
oroso, facilmente
rabile in caso di
da scegliere nella
e di 31 colori esclusiva
and. Misura
45x85h.
antoniolupi.it

412 ELLE DECOR

 INSIDE DESIGN/LIVING

Zone conversazione king size, poltroncine

taglia small o rilassanti day bed. Focus su novit, pezzi
dautore e accessori cult per living su misura
di Tamara Bianchini testi di Marta Lavinia Carboni

Comfort e finiture sartoriali per la zona conversazione composta dal

divano Yang seating system dai preziosi pouf in pelle intrecciata
con cerniere a contrasto. In pi, i coffee table Catlin, a sinistra, con piano
in vetro fum, e Joy, a destra, in marmo; la poltrona Leslie: tutto di
Rodolfo Dordoni per Minotti. Tappeto Landfield, Minotti. www.minotti.com

415 ELLE DECOR

 INSIDE DESIGN/LIVING

Toni caldi e linee avvolgenti per ambienti

trs chic impreziositi da legni naturali e lavorazioni antiche,
tra tessuti materici e dettagli strutturali
[2]

[1]

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[5]

1. Hideout Lounge Chair di Front per Gebrder Thonet, seduta e schienale imbottiti, struttura in faggio curvato a vapore
e laterali in paglia di Vienna. www.gebruederthonetvienna.com 2. Biblio, libreria in noce canaletto di T. Colzani per
Porada; cm 120x40x184h. www.porada.it 3. Hopeland: 150 nodi in lana himalayana filata a mano per il tappeto di
Reuber&Henning da Alberto Levi Gallery; cm 280x225, 9.200. www.albertolevi.com 4. Urban, divano di C. Colombo
per Giorgetti con schienale e braccioli in noce e inserti in metallo nero lucido; cm 240x93x74h. www.giorgetti.eu
5. Reverse, madia di Nova Mobili dal sapore anni 50, qui in laccato opaco rosso; a partire da 700. www.novamobili.it

417 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[2]

[1]

[3]

[4]

[5]

1. Newton, lampada da terra di Ideal Lux con montatura e diffusore in metallo e braccio regolabile. www.ideal-lux.com
2. Signature Chair: disegnata da Frits Henningsen per Carl Hansen & Sn nel 1954, ha linee curve e sinuose in legno di
quercia o noce; cm 66x89x101h. www.carlhansen.com 3. X Chair, poltroncina di Richard Hutten per Moroso nata da un
incrocio in legno che unisce seduta e schienale; cm 72x61x73h. www.moroso.it 4. Chelsea, di Rodolfo Dordoni per
Molteni&C, accoglie con una seduta dalle forme avvolgenti sostenuta da un telaio in legno massello. www.molteni.it 5. Yak,
di LucidiPevere per De Padova, ha una struttura in frassino con braccioli e schienale in morbido cuoio. www.depadova.com

418 ELLE DECOR

 INSIDE DESIGN/LIVING

Sofci imbottiture, forme scultoree, rivestimenti

bicolori per daybed dalle molte personalit, allegramente
pop o in preziosa pelle, sempre very glamour
[1]

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[3]

[4]

[5]

1. Liza Floor, di E. Giovannoni per Slamp con snodo per la lettura e paralume in Lentiflex; cm 45x170h. www.slamp.com
2. DC1513, arredo scultoreo di Progetto Domestico di Vincenzo De Cotiis con struttura in argento placcato ottone;
cm 250x100x43h. www.progettodomestico.it 3. Turn Daybed, panca con piedini in metallo e cuscini bicolore impreziositi
da doppia cintura in pelle; cm 190x80x42h, 1.699. www.fermliving.com 4. William, morbida dormeuse di Damian Williamson
per Zanotta, con struttura in acciaio e rivestimento in stoffa o pelle, cm 190x78x43h, 2.545. www.zanotta.it 5. Steeve, sistema
modulare dalle infinite combinazioni di Jean-Marie Massaud per Arper; qui panca cm 231x77x44h, 2.131. www.arper.com

421 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

1. Trix, di Piero Lissoni per Kartell, design minimal dal look pop grazie al tessuto Letraset di Ettore Sottsass, qui in fucsia, 870.
www.kartell.com 2. Onn Carpet di U. Trevisan per Saba: tappeto, rotondo o quadrato, e tavolino che ricarica smartphone e
tablet. www.sabaitalia.it 3. Yard: daybed di F. Rota per Lema, qui in preziosa pelle; 2.871, cm 202x91x26h. www.lemamobili.
com 4. Social, sistema modulare di Patrick Jouin per Pedrali; 1.691. www.pedrali.it 5. Up15, panca di Paola Navone
per Gervasoni, con piedini in noce o faggio e rivestimento sfoderabile; da 843, cm 170x48x63h. www.gervasoni1882.it
6. Traveller, di GamFratesi per Porro, con struttura a cavalletto in metallo e schienali laterali in cuoio; da 6.492. www.porro.com

422 ELLE DECOR

 INSIDE DESIGN/LIVING

Spazi in continuo mutamento, crossing

di colori e forme, tessuti e materiali per ambienti
freestyle dove vivere nel comfort totale
[1]
1. Moss, divano dalla grande
versatilit grazie a schienali liberi
dalla base e facilmente posizionabili,
con i quali possibile creare
ogni configurazione desiderata;
struttura in legno e sfoderabilit
totale del rivestimento. Modulo
cm 242x122x38h. www.divanidea.it
2. Rod di Piero Lissoni per Living
Divani, scocca leggera e ricchi
cuscini, ora anche componibile
e regala la libert di accostare
armoniosamente chaise longue,
elementi centrali o angolari.
www.livingdivani.it 3. Lounge,
disegnato da Stefano Cavazzana
per Calligaris, un divano dalle
molteplici configurazioni grazie
alla grande variet di elementi
che lo possono comporre (elementi
centrali, angolari e open-end).
www.calligaris.it 4. Tribeca, divano
componibile di Jean-Marie Massaud
per Poliform, dalla seduta versatile
formata da ampi cuscini per un
home project totale. Tocco
di stile gli eleganti piedini in metallo
bronzato. www.poliform.it

[2]

[3]

[4]

425 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[1]

[2]

[3]

[4]

[6]
[5]

1. Slide, moduli a trapezio per una grande libert compositiva nel divano in cotone naturale di
Daniele Lago per Lago. www.lago.it 2. Lario 88, divano componibile di Antonio Citterio per Flexform
con bracciolo contenitore in metallo rivestito in cuoio. www.flexform.it 3. Wanda, poltroncina
modulare di Lazzarini & Pickering per Marta Sala ditions; cm 95x55x75h, www.martasalaeditions.it
4. Slice, di Pierre Charpin oggi rivisitata da Ligne Roset nelle forme e nei colori; cm 92x88x80h.
www.ligne-roset.it 5. Counterbalance, nuova versione da terra per la lampada di Daniel Rybakken,
compasso doro ADI 2014. www.luceplan.com 6. Palette table, di Jaime Hayon per &Tradition,
un incrocio di tre piani in ottone, marmo Marquina e frassino nero. www.andtradition.com

426 ELLE DECOR

 INSIDE DESIGN/LIVING

Arredi-gioiello: sedute dalle niture ricercate

con impunture artigianali e lavorazioni tailor made, luci in vetro
sofato e librerie dai dettagli in cuoio e legno

[1] 1. Lloyd, sistema di librerie e contenitori

disegnato da Jean-Marie Massaud
per Poltrona Frau: un delicato gioco
di pieni e vuoti creato da sottili bacchette
verticali in massello di rovere su montanti
in mdf rivestito in Cuoio Saddle.
www.poltronafrau.com 2. Fold, divano
compatto e funzionale disegnato
da Jimenez&Cumini per Verzelloni,
impunture sottolineate a punto cavallo
con disegno ispirato ai sistemi di chiusura
delle buste; da 2.478 cm 229x85x
73h. www.verzelloni.it 3. Odea, di
Tapinassi&Manzoni per Roche Bobois
una poltroncina dalle linee organiche
che ricordano la corolla di un tulipano;
cm 87x84x84h. www.roche-bobois.com
4. Moony Loveseat, di Fendi Casa,
seduta romantica dalle linee dolci
e circolari che creano un nido in cui
raccogliersi e riposare. www.fendi.com
5. Club, mobile bar di Armani Casa
realizzato in 50 pezzi numerati
creati artigianalmente. Base in legno
di noce e pannelli in lacca motivo
Oceano. www.armanicasa.com

[2]

[3]

[4]
[5]

429 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[1]

[3]

[2]

[4]

[5]

[6]

1. Janette, divano avvolgente disegnato da Roberto Lazzeroni per Baxter, qui in preziosa pelle Kashmir
Nuage. Misura cm175x94x76h. www.baxter.it 2. Sunny, poltroncina di Alessandro La Spada
per Visionnaire, in Materiko, resina polimorfica high-tech con texture 3D che compone il decoro dello
schienale. www.visionnaire-home.com 3. Aella, lampada da tavolo disegnata nel 1968 da Toso&Massari,
prod. Leucos, arricchita da una nuova tecnologia a Led che sposa il diffusore in vetro soffiato.
www.leucos.it 4. Arena, tappeto della collezione Lune nata dalla collaborazione tra larchivio Gio Ponti
e Amini che li realizza a mano in Sardegna. www.amini.it 5. Platner Lounge Chair, qui in elegante
finitura oro 18 carati per celebrare i 50 anni della collezione dellArchitetto Warren Platner per Knoll.
www.knoll.com 6. Richard, nuovo sistema di sedute disegnato da Antonio Citterio per B&B Italia,
dallestrema flessibilit compositiva; in foto la versione di cm 263x93x77h. www.bebitalia.it

430 ELLE DECOR

 INSIDE DESIGN/LIVING

Divani dal piglio sartoriale in compagnia

di lampade e arredi daltri tempi per interni delicatamente
vintage, dalleleganza rafnata
1. Duke, di Andrea Parisio per
Meridiani, con rivestimento
sfoderabile e struttura in legno;
cm 240x115x100h. www.
meridiani.it 2. Cobra, lampada
da tavolo di Elio Martinelli
per Martinelli Luce stampata
interamente in resina, qui in
edizione limitata all black; 1.075.
www.martinelliluce.it 3. Alambra,
sistema di contenitori di G. Bavuso
per Rimadesio caratterizzato
dalla pi totale trasparenza
e configurabile in 5 diverse altezze
e larghezze. www.rimadesio.it
4. White, di R. Dordoni per Minotti,
un sistema di sedute versatile
e flessibile per creare spazi
conviviali. www.minotti.com
5. Elsa, elegante divanetto 2 posti
di Luca Scacchetti per Amura; cm
233x97x87h. www.amuralab.com

[2]

[3]

[4]

[5]

433 ELLE DECOR

INSIDE DESIGN/LIVING

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]
1. Loft Collection, di Studio Vigan per Twils, abaco compositivo di 9 elementi (2 sedute, 2 schienali,
3 angolari, 2 braccioli) per sedute super componibili; in foto divano cm 240x95x70h. www.twils.it
2. G406, elegante libreria in legno laccato, disponibile in bianco e in seppia opaco, arreda con
ordine le pareti del soggiorno; cm 335x40x259h. www.giessegi.it 3. Sightly: paravento di Bolzan Letti
formato da un telaio in legno massiccio rivestito in tessuto (realizzabile ad hoc per il cliente),
disponibile a 3, 4 o 5 moduli; a partire da 1.024. www.bolzanletti.it 4. Brera, di Max Divani,
ha un look vintage e ricercato grazie alla cucitura che ne rifinisce tutto il perimetro. www.maxdivani.it
5. Evelyn, di David Chipperfield per Driade, una lampada da terra dal mood anni 50
con base, braccio e paralume in alluminio anodizzato; cm 27x45x145h. www.driade.com

434 ELLE DECOR

 DOVE & COME

A D Golran Meridiani (Lu), tel. 0584.769200,

Alias Danese via Panzeri 11, Milano, via Birago 16, Misinto (Mi), www.salvatori.it
via dei Videtti 21, via Canova 34, Milano, tel. 02.89405725, tel. 02.9669161, Servomuto
Grumello del Monte (Bg), tel. 02.34939534, www.golran.com www.meridiani.it per informazioni,
tel. 035.4422511, www.danesemilano.com Minotti www.servomuto.com
www.aliasdesign.it H via Indipendenza 152, Studio Nomad
Artek E Hay Meda (MB), per informazioni,
www.artek.fi e15 Harsens (Dk), www.hay.dk tel. 0362.343499, www.studio-nomad.com
Artifort distribuito da Canova, Herms www.minotti.com
per informazioni, via Tortona 31, Milano, via Pisoni 2, Milano, Molteni&C T
www.artifort.com tel. 02.83249690, numero verde 800.548155 via Rossini 50, Giussano Toyo Kitchen & Living
Axor-Hansgrohe www.e15.com, www.hermes.com (MB), tel. 0362.3591, per informazioni,
s.s. 10 km 24,4, www.canovamilano.com n. verde 800.387489, www.toyokitchen.co.jp/en
Villanova dAsti (At), Edra I www.molteni.it Trussardi Casa
tel. 0141.931111, via Livornese Est 106, Imperfettolab Moroso per informazioni,
www.hansgrohe.it Perignano (Pi), via Luciano Lama 32/34, via Nazionale 60, Cavalicco www.luxurylivinggroup.com
tel. 0587.616660, Longiano (Fc), di Tavagnacco (Ud),
B www.edra.com tel. 0547.57167, tel. 0432.577111, U
B&B Italia www.imperfettolab.com n. verde 800.016811, Usm
Strada Provinciale 32, F www.moroso.it in vendita da Spotti,
Novedrate (Co), Fioroni Design K Mutina viale Piave 27, Milano
numero verde 800.018370, via Sambuco, Ardenno (So), Kartell via Ghiarola Nuova 16, tel. 02.781953,
www.bebitalia.com tel. 0342.662224, via delle Industrie 1, Fiorano (Mo), www.usm.com
Baxter www.fioronidesign.it Noviglio (Mi), tel. tel. 0536.812800,
via Costone 8, Flexform 02.900121, www.kartell.it www.mutina.it V
Lurago dErba (Co), via Einaudi 23/25, Meda Knoll International Valerie Objects
tel. 031.35999, (MB), tel. 0362.3991, p.zza Luigi Bertarelli 2, O Veldkant 21, Kontich (B),
www.baxter.it www.flexform.it Milano, tel. 02.7222291, Officinanove www.valerie-objects.com
Bisazza Flos www.knoll-int.com Onfactory, Salita Santa Very Wood
viale Milano 56, Alte via A. Faini 2, Bovezzo (Bs), Kvadrat Caterina 2, Genova, per informazioni,
di Montecchio Maggiore tel. 030.24381, corso Monforte 15, Milano, tel. 010.7981044, www.verywood.it
(Vi); showroom via Senato 2, www.flos.com tel. 02.76280946, www.officinanove.it
Milano, tel. 02.76000315, Focus Creation kvadrat.dk I progettisti
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Fontana Arte L Poliform ED INCONTRA
C Alzaia Trieste 49, Corsico Living Divani via Montesanto 28, MASSIMO VITALI
Cappellini (Mi), tel. 02.45121, Strada del Cavolto, Inverigo (Co), Momus Architetti,
via Busnelli 5, Meda (MB), www.fontanaarte.com Anzano del Parco (Co), tel. 031.761466, via delle Conce 10, Lucca,
tel. 031.759111, tel. 031.630954, www.poliform.it tel. 0583.582808
www.cappellini.it G www.livingdivani.it Porro www.momusarchitetti.it/
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distribuito da Canova, via Torino, 550/L, Brandizzo via Moneta 44/46, Milano, Montesolaro (Co),
via Tortona 31, Milano, (To), tel. 011.0133330, n.verde 800.800169, tel. 031.783266, LETTURE SICILIANE
tel. 02.83249690, www.gebruederthonetvien- www.luceplan.it www.porro.com Gordon Guillaumier,
www.canovamilano.com, na.com Lucia Massari via Bramante 29, Milano,
www.carlhansen.com Gervasoni Castello 4877, Venezia, R tel. 02.33104689,
Cassina viale del Lavoro 88, www.luciamassari.com Recycled Stones www.gordon-guillaumier.com
via Busnelli 1, Meda (MB), Pavia di Udine (Ud), via Alpiano Inferiore 3,
tel. 0362.3721, tel. 0432.656611, M Crodo (Vb), tel. 0324.61295, GARAGE PRIV
www.cassina.it www.gervasoni1882.com Magis www.recycledstones.it David Thulstrup, Aarhusgade
Christophe Delcourt Glas Italia z.i. Ponte Tezze, via Triestina Rimadesio 128, Copenhagen (Dk),
47 rue de Babylone, Paris via Cavour 29, Macherio Accesso E, Torre di Mosto via Furlanelli 96, Giussano tel. +45.33.118076,
(F), tel. +33.1.42713484, (MB), tel. 039.2323202, (Ve), tel. 0421.319600, (Mi), tel. 0362.3171, studiodavidthulstrup.com
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(Co), tel. 031.733094, via Goito 9, Milano,
www.riva1920.it tel. 02.6571926,
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443 ELLE DECOR

 n.b.
Aprile Nuovi libri di design, architettura, arte & Co.
a cura di Francesco Marchesi

Making Design Copertina fosforescente, da scegliere in tre colori, per raccogliere solo alcuni dei 210.000 pezzi della collezione
di design storico e contemporaneo proposti (a rotazione) dal Cooper Hewitt Museum di New York, recentemente rinnovato (Cooper
Hewitt, 1.060 pp., 54, da LArabesque, tel. 02.781104). Monteverdi: un paese in Toscana Totale rispetto del paesaggio e il
lusso dellautenticit: il borgo medievale di Castiglioncello del Trinoro con il progetto filologico della designer Ilaria Miani recupera
la storia del luogo e si apre a unospitalit al centro della natura (Idea Books, 160 pp., 49, www.ideabooks.com). The Kinfolk
Home Sotto il segno della rivista americana, 35 interni dedicati allo slow living. Funzionali, semplici e fotografati nei diversi
momenti di vita quotidiana (Ouur, 370 pp., 40, distr. Books Import, tel. 02.29400478). The Maker I materiali contemporanei
per la decorazione degli interni interpretati con utilizzi creativi e foto di grande impatto (Murdoch Books, 280 pp., 33, da Books
Import). Kelsey Brookes Psychedelic Space Colori che si compenetrano o si frantumano, prospettive ultraelaborate e giochi
tridimensionali: larte psichedelica dellartista californiano Kelsey Brookes protagonista di un volume ricco di sorprese (Ginkgo
Press, 220 pp., 68, da LArabesque). The Architecture of Jacques Ferrier Prima e doverosa monografia dedicata a uno dei
maggiori ma non ancora celebrati architetti francesi contemporanei. Tra i suoi progetti pi interessanti, il volume delimitato da una
facciata reticolare ideato per il padiglione francese dellExpo di Shanghai (Thames&Hudson, 260 pp., 64, thamesandhudson.com).

Making Design

The Maker

The Kinfolk Home

Kelsey Brookes Psychedelic Space

Foto Ivan Serafino

Monteverdi: un paese in Toscana

The Architecture of Jacques Ferrier

445 ELLE DECOR

 Max Papeschi - Welcome

n.b.
to North Korea

Aprile A Milano,
mostre, fiere, vernissage Ca Brtta 1921 - Giovanni Muzio Opera Prima
a cura di Piera Belloni

Welcome to North Korea Un falso comunicato stampa, false

opere, e un vero progetto dartista: quello di Max Papeschi, che
ha ideato la denuncia del regime di Pyongyang attraverso lironia
in collaborazione con Amnesty International (foto, Concetto
Spaziale con Leader). Silbernagl Undergallery, fino al 31/7.
www.welcometonorthkorea.org Ca Brtta 1921 Inaugura
al Castello Sforzesco il 15/4 la mostra-omaggio a Giovanni Muzio
centrata sulla Ca Brtta, emblema della visione tra edificio e citt
dellarchitetto. Con disegni e foto di 29 autori, come Berengo
Gardin, Gastel, Campigotto (qui, il suo scatto). www.cabrutta.it
Herv Van der Straeten Lartista-designer sceglie la galleria
Robilant + Voena per la sua prima volta a Milano, dal 12/4
al 31/5. Con una selezione di 26 pezzi (foto, Lampadaire Epines),
oltre a 4 nuove creazioni, in dialogo con opere di Klein e Warhol.
www.robilantvoena.com Miart Dall8 al 10/4 la fiera dellarte
contemporanea dagli stand dilaga in tutta la citt. 154 le gallerie
divise in 5 sezioni, fra cui Object, dedicata al design (foto, Living
in a chair di Federico Peri, presentato da Nilufar). Fra gli highlight, Herv Van der Straeten
i Miartalks e un lavoro site-specific di Sarah Lucas co-prodotto da
Fond. Trussardi. www.miart.it +elledecor.it Studio Azzurro Le
installazioni pi significative, pi una con protagonista Milano, sono
a Palazzo Reale fino al 4/9 per la retrospettiva dedicata al celebre
gruppo di videoart (foto, Tarkovsky, 1998). In un dialogo tra spazio
e spettatore, che dura da 35 anni. www.palazzorealemilano.it

Studio Azzurro. Immagini sensibili

Foto Max Papeschi - Luca Campigotto - Courtesy Studio Azzurro

Miart - Object

447 ELLE DECOR

 n.b.
Aprile Nel mondo, mostre,
appuntamenti, vernissage
a cura di Piera Belloni
o
immaginato

Un museo immaginato a Francoforte 2052, larte

Allan McCollum Photo. Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/Georges Meguerditchian - Courtesy Matthew Barney and Regen Projects, Los Angeles

in estinzione: per salvarne la memoria, viene creato un museo

transnazionale temporaneo. lo spunto per la collettiva allMMK,
con opere dalla propria collezione e da altre due grandi istituzioni,
linglese Tate e il francese Pompidou (foto, Allan McCollum, Plaster
Surrogates, 1985). Fino all11/9. www.mmk-frankfurt.de Matthew
Barney a Oslo Sculture e installazioni dal 1991 al 2015 sono
allAstrup Fearnley Museum fino al 15/5 (foto, Water Cast 12: White
Dwarf, 2015) in una personale che racconta lintero percorso artistico
dello scultore americano. www.afmuseet.no Albini a Parigi Fino
al 30/5 lIstituto Italiano di Cultura rende omaggio al maestro del Matthew Barney - Bildungsroman
design e dellarchitettura, con unampia panoramica sulle opere e la
vita privata. Con il supporto di Cassina, che di Albini ha rieditato una
selezione di progetti (foto, tavolo Cavalletto, 1950). www.iicparigi.
Franco Albini - La sostanza della forma
esteri.it/ +elledecor.it Magali Reus a Torino Debutta in Italia,
alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, la giovane artista olandese
(foto, Kestnergesellschaft, 2014). Fino al 12/6, in mostra i suoi lavori
dove sono rielaborati oggetti di design e uso comune. www.fsrr.org
Cavalletto, design Franco Albini, Collection Cassina I Maestri - 2016 Eames Office, LLC

Gli Eames a Bruxelles Per la sua inaugurazione, il nuovo Art &

Design Atomium Museum indaga un aspetto poco noto dellattivit
della coppia di designer: quella di fotografi sui set hollywoodiani
(foto, con Billy Wilder, 1957). Fino al 4/9. www.adamuseum.be

Eames & Hollywood

Quarters. Magali Reus

449 ELLE DECOR

 Elle Decor Italia
International
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& design into your home wherever you are...

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4. You can take a glance at Italian style, color and warmth.
5. You are constantly informed on ideas, trends, curiosities, news
about design and interior design. But there is more:
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art and whatever is related to interiors.

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 APRIL 2016

The cover

by Rosaria Zucconi
photos by Max Zambelli
words by Alessandro Valenti
The new Hotel Giulia in Milan,
designed by Patricia Urquiola.
In the lounge, against the
backdrop of the red brick wall,
are the Love me tender sofa,
from Moroso, and the Shimmer
side table, from Glas Italia,
both designed by Urquiola.
The Lady armchair is by
Marco Zanuso for Cassina, and
the custom-made lamp is
by Joe Colombo for Oluce.

English text
97 Elle Deco International Design Awards. 113 Soft Home. 127
Keep an eye on these two. 137 Red clouds. 141 Carsten Hller. 168
Call me Faust. 173 Hella Jongerius. 207 Another story. 216 Camera,
action again! 247 Massimo Vitali. 263 Global appeal. 276 From
Treviso to Eindhoven. 328 Sicilian interpretations. 340 Private garage.
360 A sense of proportion. 372 Happy guest. 384 Contrast
and harmonies. Austere new spaces and the aura of a Thirties villa.
451 ELLE DECOR
CONTENTS OF THE ISSUE
p. 64
SOUND AND VISION
words by Azalea Seratoni
with contribution from
Piera Belloni
From the sets by Steven Holl to the
performances of Francesco Vezzoli.
Sounds stimulate creativity
and are a source of inspiration for
architecture, performance and design.
Because music is there to be seen
p. 97
ELLE DECO INTERNATIONAL
DESIGN AWARDS
by Elisa Ossino Studio
photos by Federico Cedrone
words by Flavia Giorgi
The designers of the year and the
top projects in each category.
Here are the winners of the 14th
edition of the EDIDA prize,
awarded by the 25 editions in the
Elle Decor network
p. 113
SOFT HOME
by Laura Maggi
Comfortable and connected.
Technological and soft.
With an interactive exhibition,
Elle Decor Italia presents the home
of the future. A reflection on living
and lifestyles in a changing world
p. 127
KEEP AN EYE ON THESE TWO
by Paola Carimati
photos by Andrea Garuti
Getting past the 20th century to
understand the complexity of the
present. The 21st Milan Triennale
as seen in exhibitions by Silvana
Annicchiarico and Beppe Finessi
p. 137
RED CLOUDS
by Flavia Giorgi
In Palazzo Reale, an all-red
multi-sensorial installation by
Attilio Stocchi pays homage to the
atmosphere of Milan, to the
dynamism of the working city.
Recalling Boccioni, Futurism and the
painting of the vermilion horse
p. 141
CARSTEN HLLER
by Marco Tagliafierro
portraits by Brigitte Lacombe
He is one of the most surprising artists
on the international scene. Until 31
July, HangarBicocca in Milan is the
venue for his presentation of Doubt,
his latest great solo with Funfair
effect installations. He gives us a
sneak preview here
p. 150
BEYOND THE GARDEN
by Filippo Romeo and
Piera Belloni
452 ELLE DECOR
A nine-stage tour discovering
the most creative parks in Europe.
Not just plants but also art
installations, micro-architecture
and workshops. In close contact
with nature
p. 168
CALL ME FAUST
styling by Bettina Rosso
photos by Settimio Benedusi
words by Paola Carimati
Meeting with Philippe Starck.
The eclectic French designer reveals
whats new for Milan Design Week.
And confesses: Ive sold my soul
to design
p. 173
HELLA JONGERIUS
by Paola Carimati
New from the Dutch designer at
Milan Design Week, projects and
installations that find a balance
between handmade and innovation.
The story of a journey into the world
of colours and fabrics guided by
intuition. And with a sprinkle of magic
p. 179
IN HIS OWN WAY
by Paola Carimati
photos by Stefania Giorgi
In the workshop of
Francesco Faccin: two windows
onto the streets of early 1900s
Milan. Where talent and rigour
take strength
p. 189
CREATIVE OBSESSION
by Paola Carimati
A journey through the world
designed by Bethan Laura Wood,
the English designer
who transformed herself
into a work of art. Starting
with Guadalupe,
the new series of pottery vases
p. 192
ORCHESTRAL MANOEUVRES
photos by Mark Seelen
words by Filippo Romeo
It is the new landmark
in Hamburg. Designed by superstars
Herzog & de Meuron, the
Elbphilharmonie is a
multi-function building that houses
concert halls, restaurants
and a hotel. And 45 exclusive
residences with a view
p. 207
ANOTHER STORY
words by Porzia Bergamasco
Neither a bestseller nor an Olympic
medal collection. The book
celebrating 50 years
of B&B Italia investigates
the reasons behind a success.
Not just industrial
p. 216
CAMERA, ACTION AGAIN!
by Francesca Benedetto
photos by Stefano Pavesi
words by Filippo Romeo
Elle Decors film archives
of interiors have acquired a new film.
A comedy of errors, set in the elegant
interiors of an art collector, with
artistic direction by Silvio Soldini.
A project now on release in Milan
p. 223
MONITOR
by Paola Carimati
4 characters, 4 ways of designing:
the philosopher who does not yield to
appearances and accomplices who
dont like to be alone. The
neanderthal, a man of few words,
and caretakers, memory collectors.
Exceptional ambassadors Oki Sato,
Raw Edges, Max Lamb, Analogia
Project. The protagonists are the
new arrivals at Milan Design Week
p. 247
MASSIMO VITALI
by Rosaria Zucconi and
Francesca Benedetto
photos by Paul Barbera/ 2DM
Management for MrPorter.com
The great photographer lives in
Lucca, in a deconsecrated church.
A neutral viewpoint of pictures
of humanity from above
p. 255
NAPLES WITH FLAVOUR
photos by Nathalie Krag
words by Sonia Cocozza
Tradition is revived in contemporary
style in the new bistro, designed by
Giuliano Andrea dellUva, inside
the famous Scaturchio confectioners
p. 263
GLOBAL APPEAL
words by Filippo Romeo
After four centuries of history,
Aritas Japanese manufacturing
confirms an international spirit,
calling 16 designers from
all over the world to work.
The result is the 2016/ collection,
blending memory and innovation
p. 271
SILICON VALLEY IN THE VENETIAN
LAGOON
by Laura Maggi
photos by Nathalie Krag
In Roncade, not far from Treviso,
an old farm is being turned into an
incubator for ingenious ideas
P. 276
FROM TREVISO TO EINDHOVEN
by Laura Maggi
photos by Nathalie Krag
Via Lausanne: three cities and three
design schools of international
appeal, and ever present in Milan
Design Week. A journey to three
creative hubs of Europe discovering
their DNA,the personality behind
them, the identity of their land
p. 328
SICILIAN INTERPRETATIONS
by Rosaria Zucconi
photos by Andrea Ferrari
The holiday home designed
by Gordon Guillaumier
in Noto draws on the richness
of the surrounding territory,
with the decorative impact
of traditional Caltagirone Majolica
presented in a contemporary way
p. 340
PRIVATE GARAGE
by Ana Cardinale
photos by Peter Krasilnikoff
and Irina Boersma
Copenhagen. Architect David
Thulstrup has converted the garage
of a former factory into a home.
And in the middle, he has grown
a secret garden
p. 350
SITE SPECIFIC DESIGN
by Arianna Lelli Mami
and Chiara Di Pinto/Studiopepe
photos by Andrea Ferrari
with the collaboration of
Sonia Pravato
Set in a rarefied desert of salt,
an installation of designer projects
from yesterday and today.
Narrated in a sort of collective
exhibition of contemporary appeal
p. 360
A SENSE OF PROPORTION
by Rosaria Zucconi
photos by Max Zambelli
An elementary, pure, poetic
architectural form. A project
that appears simple but is complex,
studied in every detail, sustainable,
respectful of the surrounding area.
An elegant expression of the
sensitivity of Piero Lissoni
p. 372
HAPPY GUEST
by Rosaria Zucconi
photos by Max Zambelli
words by Alessandro Valenti
Just a stones throw from
the Duomo, the new Hotel Giulia
with interior design by
Patricia Urquiola embraces
the accessible quality formula.
It translates the themes of memory
and Milan-ness into fun and design
p. 384
CONTRASTS AND HARMONIES.
AUSTERE NEW SPACES AND
THE AURA OF A THIRTIES VILLA
by Rosaria Zucconi
photos by Kasia Gatkowska

Elle Deco International Design
Awards p. 97
by Elisa Ossino Studio photos by Federico Cedrone
words by Flavia Giorgi
The designers of the year and the top projects in each
category. Here are the winners of the 14th edition
of the EDIDA prize, awarded by the 25 editions in the
Elle Decor network
DESIGNER OF THE YEAR
Jaime Hayon/ Already a winner of the EDIDA, this exuberant
Spanish designer who creates by playing with real and surreal is
back in the limelight. His recent projects for &Tradition, Cassina
and Fritz Hansen met with approval. We talk about them with him.
Art, architecture, people and places Where do you get your
inspiration from? From all these sources. Design, art and
architecture are crucial worlds for me. Many of my projects are
the result of free artistic installations. Behind the lightness and the
sensation of movement of my Palette Tables (&Tradition), made up
of different forms, measures and materials, Calder and his mobiles
can be glimpsed. The Raction Potique collection of trays and
centrepieces for Cassina celebrates Le Corbusier and is inspired by
Villa Le Lac. The use of just one material, black-tinted ash wood,
was an almost religious challenge. But it served to evoke what I
wanted: the wood of the trees, the breeze off the lake on the
leaves, the song of the birds. How has your design evolved over
the years? The essence has remained constant: boldness, a search
for original perspectives, the storytelling behind every object,
respect for tradition and manual skills - they are all cornerstones for
my works. But the style has definitely changed: less aggressive and
rebellious, more serene, mature and precise. How important is
receiving an award for Jaime Hayon? It is an honour I am proud
of. Much of my work is communicating something: a feeling, an
idea, a sensation. An award is the proof that you have been
listened. And appreciated.
YOUNG DESIGNER TALENT
&New/Jo Wilton and Mirka Grohn/ What do an English sculptor
and a Finnish psychologist have in common? Their admiration for
Yrj Kukkapuro, Greta Grossman and Eileen Gray. A love for
quality traditional craftsmanship, a desire to follow it through in a
modern, personal key. This is what led to the creative joint venture
of Jo Wilton and Mirka Grohn, aka &New, who debut with a
delightful series of steel furniture, already published on Elle Decor
Italia n.2/2016: light, playful and in soft colours, a mix of Nordic
simplicity and British spirit. Design today is often a joint effort.
What is the strong point of yours? We dont have the classic
training of the designer, our pieces express a naf quality that we
try to cultivate. We dislike the superfluous and focus on minimal,
universal aesthetics. Fun and curiosity are the matrix for our pieces,
which we then perfect from a form and function point of view.
Colour plays a primary role in your projects. Why do you think
it is important? Because it breathes life into design. We are always
looking for inspiration for new colours in our everyday. We make
impulse choices so that our colour range is never predictable. You
use local labour for small-series production. A technical, ethical
or economic choice?
ENGLISH TEXT
All three. The English city of Leicester, where we live, has a wealth
of factories and laboratories. We are proud to support it. It is also
true that direct contact with the makers makes it easier to develop
ideas and prototypes and the solution for technical problems.
Producing in small quantities also limits the consequences of any
errors, while it extends the possibility to freely experiment with
colours and finishes. What importance do awards play in the
career of young designers? Winning an award gives you
confidence, confirms you are on the right path. And the greater
visibility may encourage new clients to believe in your work.
WALL COVERING/ Numi by Konstantin Grcic for Mutina
Special, but not brazen, effects, covering the walls in Mutinas
mood. Konstantin Grcic delivered a collection of porcelain
stoneware tiles in six pale colours to the Modena-based company:
each one partially glazed for a glossy/matte finish that defines its
geometries. In relief on the matte base, on the other hand, we find
the patterns of the miniature formats, small sculptures that seem to
reflect the designers training as a cabinet-maker. A sophisticated,
logical project.
TABLEWARE/ Voyage en Ikat by Herms
The charm of Ikat fabrics, the nuances typical of a dyeing
technique that willingly entrusts the final effect to chance,
has crossed centuries and countries and is now reflected in a wide
and refined tableware collection that presents a variety
of patterns and sizes. From bowls to plates, teapots to cups,
the unmistakable style of Herms expresses itself in unusual colour
combinations, in the golden details that make each piece
a precious one. L art de la table is made in France.
FLOOR COVERING/ Cementiles by India Mahdavi for Bisazza
Oversized graphics, inspired by optical art and the 1970s,
to be put together like a jigsaw, creating new designs and new
variants. Unusual colours, pastel and liquorice shades mixed
with petrol blue and olive green. India Mahdavi dusts
off the nostalgic effect of classic cement tiles and delivers
them to the 21st century in sparkling form. Side effect:
a poor material like cement comes again in the collections of a
leading manufacturer of glass mosaics, the ultimate floor covering.
OUTDOOR/ Palissade by Ronan & Erwan Bouroullec for Hay
With this collection, consisting of 13 pieces ranging from dining
chairs to lounge chairs, tables to benches, the Bouroullecs
have come up with a complete outdoor furniture system, suitable
for a wide variety of environments, both public and private.
While the inspiration is Parisian and comes from the classic outdoor
chairs by Jardins du Luxembourg, the style is modern, strong
and light at the same time, while the material boasts the robustness
of steel and the extra protection of a powder coating.
FURNITURE/ Kaari by Ronan & Erwan Bouroullec for Artek
There are references to the technique of Alvar Aalto and his famous
L-Leg in the Bouroullecs first collection for Artek. But it is above
all the result of a study into the combination of materials that gives
rise to this new construction system, based on the hybridisation
of solid wood and steel bands. Starting from an angle bracket
that embraces the contours of the wood and supports its weight,
the result is tables, desks, consoles and shelves. Innovation in the
mood of a long-standing company.
SEATING/ Targa by GamFratesi for Gebrder Thonet Vienna
The Italian/Danish duo consisting of Stine Gam and Enrico Fratesi
manages a perfect balancing act, taking the DNA of Gebrder
453 ELLE DECOR
Thonet Vienna and adding two new, interesting links to the chain.
Curved beech and Vienna straw characterise the Targa sofa and
armchair, developing the typical traditional elements in a
contemporary form. The painstaking craftsmanship and delicate
colour palette complete the sweet look of a successful project.
BATHROOM/ Axor One by Edward Barber & Jay Osgerby for
Axor-Hansgrohe
An innovative all-in-one solution. Barber&Osgerby have worked on
aesthetic subtraction to concentrate every function necessary for
controlling water in the shower in a single interactive element. The
temperature and flow volume can be adjusted using the central dial.
On the sides, there are three buttons that can also be pressed using
the elbow or the back of the hand, activating specific jets (water on
the head, at the sides). One by Axor is a pure monolithic form. A
personal card for entering the bathroom of the future.
FABRICS/ Kvadrat/Raf Simons by Raf Simons for Kvadrat
The fashionable touch of Raf Simons and the expertise
of Danish company Kvadrat, a leading manufacturer of design
textiles, result in a brilliant, sophisticated, high-quality collection.
The Belgian fashion designer draws on great classics such as
tweed and boucl and reinterprets them in a truly original way
through the use of colours and textures. Suitable for use in a wide
variety of indoor environments and creative combinations, they are
a fresh alternative in the world of fabrics for furnishing.
BEDDING/ Majal by Carlo Colombo for Flou
The outstanding weave of an XXL ribbon. Or the soft-touch inlays of
modern wood panelling. Fabric becomes a source of inspiration
for Carlo Colombo, who designs Majal focusing on the decorative
effect of the headboard. An element available in two formats,
aligned at the base in the compact version or extended on the
sides for greater dramatic emphasis. A project that enhances Flous
vocation for textiles, without forgetting the practical implications.
Such as easy, fully-removable covers.
LIGHTING/ Superloon by Jasper Morrison for Flos
The clear-cut shape of a disc that diffuses a magical luminous aura
thanks to LED technology. Like the moon, the projects muse, this
floor lamp rotates 360 degrees around its own axis. But unlike the
night-time satellite, it is not insensitive to human desires: intensity
and temperature can be adjusted with a dimmer, thanks to an
optical sensor on the tripod. Jasper Morrison and his Superloon
are light years ahead in terms of class.
KITCHEN/ Finesse by Tokujin Yoshioka for Toyo Kitchen Style
From kitchen for storing to kitchen for showing. Tokujin Yoshioka
captures the hedonistic ambition of the kitchen of the future, which
aspires to show itself off in its entirety. The practical need for
storage is resolved by the designer with a linear, completely
transparent unit, and through the smoked glass, the gaze is free to
roam over dishes and cooking utensils. Container and contents
share the stage, co-stars in an extremely beautiful project.
Soft Home p. 113
by Laura Maggi
Comfortable and connected. Technological and soft.
With an interactive exhibition, Elle Decor Italia
presents the home of the future. A reflection on living and
lifestyles in a changing world
454 ELLE DECOR
On the occasion of Milan Design Week 2016, Elle Decor Italia presents
an exhibition/installation resulting from a reflection on living, on the
changes taking place in the home, offering its own vision of the future to
come. The title Soft Home refers to the double meaning of the term,
both as an abbreviation for soft tech and as an attribute of a welcoming
and comfortable home. The subtitle Interiors and Digital Experience
indicates the endless ways in which latest-generation technology can be
used, designed and developed by H-Art, a creative studio in Roncade
(TV), and integrated into an interior design project by Marcante Testa/
UdA Architetti. The route, which winds around Palazzo Bovara, is
immersive and highly stimulating thanks to animated images and videos
(designed by Davide Rapp and Muse Factory of Projects by
Francesca Molteni) and sound effects triggered by the presence of
visitors. Greeted by an indoor Home Garden, we can cross rooms with
evocative names such as Galleria Squillante (where you can listen to the
sound of the materials), or Cucina Croccante (a real kitchen with virtual
menus). Dont miss the Design Portfolio digital image gallery, veritable
portraits of designer objects and furnishings transmitted on LED screens.
And the Soft Home project also continues on the web, as part of a site
integrated within elledecor.it with a digital catalogue.
Keep an eye on these two p. 127
by Paola Carimati photo by Andrea Garuti
Getting past the 20th century to understand the complexity of
the present. The 21st Milan Triennale as seen in exhibitions by
Silvana Annicchiarico and Beppe Finessi
Until 12 September, Milan will be at the forefront of the
international debate on the state of design, on the occasion of the
21st Triennale International Exhibition titled 21st Century. Design
After Design. The aim is to try to understand the complexity of the
present and identify the changes that are affecting the state of
health of the world of design. We talked to Silvana Annicchiarico
and Beppe Finessi, curators respectively of the 9th edition of the
Triennale Design Museum titled W Women in Italian Design and
the exhibition Rooms. Novel living concepts, at the Palazzo
dellArte. The idea is to focus attention again on Italian interiors,
starting with their bond with architecture. Because it is in the
domestic interiors, these places of experimentation, that you find
the first objects that went on to be manufactured, explains Beppe
Finessi. For this exhibition, we chose the metaphor of the karstic
river. It is set up like the course of a river that flows from the
entrance room for the whole length of the semi-circle: timid, like the
presence of women at the beginning of the 20th century, and in full
flood before it pours out into the world, underlines Silvana
Annicchiarico, continuing: We need to recognize that the 20th
century has fostered the removal of the female. We urgently need
to re-set the past scenario and to bring back equality. Beppe
Finessi has also chosen to bring designs and ideas together in an
original way in his display in the semi-circle on the ground floor.
The room is the foremost living unit, the foremost place of
architecture. Rooms. Novel living concepts is the display of 11
living modules freely interpreted by 11 Italian designers, different in
style, approach and language, Finessi points out. But why are we
only now coming back to the subject of interiors? The architecture
of interiors has always been considered a less important part of the

mother subject. Although, actually youll find that all the great
Italian architects of the 20th century taught design at university. In
the past, it was in this dimension that people first experimented with
furniture objects that later went into production. For example, the
Carimate chair by Vico Magistretti was created for an interior,
before being put into production by Cassina. All this happened
partly because there werent many companies and partly because
you learned the design trade in the schools of architecture. The link
was broken when the first schools of design were set up twenty
years ago. With this dual track scenario, whereby the faculties of
architecture and architects have gone back to focusing mainly on
buildings, while the design world is increasingly being supplied by
young designers trained in dedicated schools, the territory of
interior design is finally free to express itself. 21triennale.org
Red clouds p. 137
by Flavia Giorgi
In Palazzo Reale, an all-red multi-sensorial installation by
Attilio Stocchi pays homage to the atmosphere of Milan, to the
dynamism of the working city. Recalling Boccioni, Futurism and
the painting of the vermilion horse
Red is the colour of movement, energy, effort. Vermilion is the
horse dominating one of Boccionis famous paintings. Red,
finally, is the cloud of metallic tubes that will be placed in the
square of Palazzo Reale, putting a spotlight on Milanese
industriousness. Behind the interweaving that gives life to this
installation-exhibition and the Milan Pavilion is Attilio Stocchi. For
an event like the XXI Triennale International Exhibition, there had to
be an area that illustrated the City, representing its active and
industrious atmosphere, the architect says. But there is also
another anniversary at the same time: one hundred years since the
death of Umberto Boccioni, who dedicated to the impetuous
fluidity of urban life works such as Work, featuring a vermilion
horse. The identity of Milan can also be read in the movement and
power of that horse, Stocchi observes. And the owner of Kartell,
Milan-born Claudio Luti, gave the initiative the companys full
support. A project that exalts the savoir faire of Milan, its ability
to interpret the values of a unique industrial system, he explains.
Carsten Hller p. 141
by Marco Tagliafierro portraits by Brigitte Lacombe
He is one of the most surprising artists on the international
scene. Until 31 July, HangarBicocca in Milan is the venue for
his presentation of Doubt, his latest great solo with Funfair
effect installations. He gives us a sneak preview here
Work by Carsten Hller (Brussels 1961) entails direct engagement
of visitors with the exhibits, arousing different states of mind and
bringing alive new takes on reality. Doubt is the title of his solo in
HangarBicocca in Milan, running until 31 July. We met him while it
was being set up. What ideas did you get from the location?
I decided to divide the two aisles in here into sections accessible
through different entrances to give a dual visitor route: in this way
ENGLISH TEXT
offering two different ways of interpreting the work. Where did the
idea of an exhibition on doubt come from? For a while now I
have been interested in the idea of doubt as a component of the
human condition. Formed by bulbs that light up intermittently, the
Y installation can be followed all the way, causing doubt about
the direction to take. All the pieces on show share the fact of being
devices that interact with the visitors. How much of what you do
leaves the user free to choose and how much is piloted by you?
Many people think that my works must be experimented, but thats
not the whole story. There is also a contemplative component:
I build public installations for the public; I am interested in seeing
how people relate to them. And the visual result is all part and
parcel. www.hangarbicocca.org
Call me Faust p. 168
styling by Bettina Rosso photos by Settimio Benedusi
words by Paola Carimati
Meeting with Philippe Starck. The eclectic French designer
reveals whats new for Milan Design Week. And confesses:
Ive sold my soul to design
Design is a tool to help others. I dont care about the project in
itself, but rather the impact that what I design has on people.
This is the reflection of Philippe Starck on the world he works in.
We meet him in Milan, in the Driade showroom, with one of his
latest projects at the Salone del Mobile: the Wow Royalton sofa.
He tells us how he has worked in recent months and what new
things he will be presenting. Everything revolves around the theme
of essentiality, a return to the true identity of things. For Driade,
he focuses on comfort and empathy. Wow is the name of the sofa,
but also the exclamation you make when you dive onto it.
My idea of living is nomadic: the right place for a sofa is the
kitchen, where you can drink a glass of wine, have a chat and
socialise. A decidedly futuristic interpretation that does not
sacrifice the warmth of human relations. Cinemascope, the swivel
armchair with ottoman, but also the Lou series for Driade, aim to
encourage empathy. The new creations produced with other
companies also revolve around the theme of essentiality.
I go back to the archetypes of public places to create a new chair
for Kartell. For Glas Italia, I explore the poetic power of glass and
for Cassina, the elegance of a timeless charm.
The future? Id like to design something that can save peoples
lives. Im like Faust. Ive sold my soul to this mental deviation
called creativity. www.starck.com
Hella Jongerius p. 173
by Paola Carimati
New from the Dutch designer at Milan Design Week, projects
and installations that find a balance between handmade and
innovation. The story of a journey into the world of colours
and fabrics guided by intuition. And with a sprinkle of magic
Dutch but with a studio/workshop in Berlin, Hella Jongerius, art
director of Vitra and Danskina, is an undisputed star on the
455 ELLE DECOR
international design scene. On the occasion of the Salone del
Mobile, we see her involved in the Colour Machine installation
in the Casa Vitra pop up store, in the collaboration with the Dutch
company Danskina, for which she designs the Cross and Cocoon
rug collections, and in the A Search Behind Appearances
installation produced for La Rinascente with Serpentine Galleries,
with which she showcases the behind the scenes of the world of
design in the department stores windows. The installation came
about from the idea that the value of design is not that which
corresponds to the market, but that which is often not visible at
first glance. Everything revolves around the projection of letters
and objects onto screens made of fabric: shapes and colours in
constant motion are transformed into words, phrases and stories
that reveal what is behind appearances. Then go back to how
they were. The textiles, made by Jongeriuslab, celebrate the
synthesis between handmade and the most advanced weaving
technology. A labour of love whose aim is to bring attention to
the role played by ethics in designing. www.jongeriuslab.com
Another story p. 207
words by Porzia Bergamasco
Neither a bestseller nor an Olympic medal collection.
The book celebrating 50 years of B&B Italia investigates
the reasons behind a success. Not just industrial
An important volume, an investigation into the reasons behind the
success of B&B Italia, the motives of those who contributed to it and
what there is to learn from them, the author starts by saying. The
reason for the book La lunga vita del design in Italia.
B&B Italia 50 anni e oltre, written by Stefano Casciani with
cameos from Ferruccio De Bortoli, Renzo Piano and Deyan Sudjic
is the 50th anniversary of the company established in the heart of
the Brianza area, the result of the distinctly industrial vision of Piero
Ambrogio Busnelli. An anniversary also celebrated with
The Perfect Density exhibition at the Milan Triennale, until 17
April. Renzo Piano recalls how, in 1970, the building that is home
to the companys offices came into existence, before work even got
underway on the Centre Georges Pompidou in Paris, which
resembles the building in Novedrate so closely. Deyan Sudjic, on
the other hand, points out: Observing the chronological evolution
of design, through the lens of B&B Italia production over these fifty
years, means looking at a social and architectural story of our time,
an analysis of the ways in which living has evolved and ways in
which we can redefine its tools. Polyurethane and resins are two
such tools. Materials for which the industrialist Busnelli previewed
applications and developments, crowned by unforgettable
successes. Casciani accompanies us through the 70s and 80s in
meeting such nodal figures as Antonio Citterio. We then come to
the 21st century with the decor created by new designers worthy of
continuing the story which in 2014 felt a sharp jolt with the death of
Piero Ambrogio Busnelli. My great dad, is the simple description
from Giorgio who is now at the helm of the family business.
The book: La lunga vita del design in Italia. B&B Italia 50 anni e
oltre. The exhibition: The Perfect Density at the Triennale, until 17
April. The video: La poesia nella forma, from 12 to 17 April, at
B&B Italia Milan Store. www.bebitalia. com
456 ELLE DECOR
Camera, action again! p. 216
by Francesca Benedetto photos by Stefano Pavesi
words by Filippo Romeo
Elle Decors film archives of interiors have acquired a new film.
A comedy of errors, set in the elegant interiors
of an art collector, with artistic direction by Silvio Soldini.
A project now on release in Milan
Another film. Another interior to describe, not in the pages of our
magazine, but through the eye of the movie camera. To follow last
years experience with the short films Marina and Swing, here is
a new production. Its by OffiCine again, this time with the young
director Alessandro Sampaoli, and with artistic direction by Silvio
Soldini. The new mini-film, produced in collaboration with Baxter,
has the title Al posto suo.
Ever since we opened our new showroom in the former President
cinema in Milan, the bond between our brand and the silver screen
has become really strong, and it seemed natural to support this
initiative, Paolo Bestetti, Baxters CEO tells us. The short film is a
comedy of errors set in the home of an art collector, who asks the
maid to pretend to be his fiance.
The choice of location was crucial. From the homes covered in our
magazine, we chose the Milan home of Luca Bombassei, architect
and art collector.
The centre of action is the living room, featuring the master of the
houses striking collection of pieces (both in fiction and reality),
with a sofa designed for Baxter by Vincenzo De Cotiis playing a
central role. The story develops in a series of witty scenes and in all
the sequences, the interiors are themselves actors in the film.
The project can be seen from 12/4 at the Baxter Cinema in L.go
Augusto, Milan, www.baxter.it and at Palazzo Berri Meregalli in
Luca Bombasseis new studio, Via Cappuccini 8, www.
lucabombassei.com
Massimo Vitali p. 247
by Rosaria Zucconi and Francesca Benedetto photos by Paul Barbera/
2DM Management for MrPorter.com
The great photographer lives in Lucca, in a deconsecrated
church. A neutral viewpoint of pictures of humanity from above
One of the most famous contemporary Italian photographers,
Massimo Vitali lives in Lucca, in a deconsecrated fourteenth-
century church, renovated by the architect Paola Sausa, from
Momus. I love this place because, rather like my photos, it stands
up to the test of time while preserving traces from the various eras
and the use made of it in the past, says Vitali. The beginning.
One day I took a photo of a beach in Marina di Pietrasanta. That
first image of mine captured moments of freedom, leisure,
expectation. My beach series brought me visibility and
recognition.
The viewpoint. Neutral. I look on from afar. The colours are pale,
not intense. I can relate to a definition of a photographer who takes
photos of people from above without feeling superior. The
technique. I stand on a 5-metre tall rolling scaffold and use film
cameras. I also use digital cameras, which give me greater
freedom. The present. I am doing more and more work

commissioned by American magazines. A recent example
are my photos of refugees at the Hungarian border for Time.
Projects. I dream of a drawer to hold all the photos I have
taken in 22 years. A user-friendly archive accessible to all
aficionados. www.massimovitali.com
Global appeal p. 263
by Filippo Romeo
After four centuries of history, Aritas Japanese manufacturing
confirms an international spirit, calling 16 designers from all
over the world to work. The result is the 2016/ collection,
blending memory and innovation
A small city on the island of Kyushu, in southern Japan. It was here,
in Arita, that the manufacture of Japanese porcelain began in the
17th century. And it is here that now the tradition has been revived,
with a focus on contemporaneity and research. And on an
encounter between East and West, which started out four years
ago with the collaboration between the creative director Teruhiro
Yanagihara and the Dutch duo Scholten & Baijings, and is
confirmed this year with the 2016/ collection, on show during
Milan Design Week with a preview on the pages that follow. The
fusion between the culture of the place and a global appeal came
about as a result of an invitation extended to 16 international
designers to come up with their collection only after having
internalised the soul of Arita. Experience gained thanks to a series
of workshops in close contact with local craftsmen and factories.
We encouraged the designers to combine handmade articles with
new technologies, to fuse together traditional craftsmanship and
innovative techniques, confirm Scholten & Baijings. This gave rise
to more than 300 pieces (table accessories, plates, jugs, bowls,
vases, containers) available in 16 mini collections divided into two
types: the Standard series, everyday objects at an affordable cost,
and the Edition pieces, which express sophistication and attention
to detail acquired over the centuries. www.2016arita.com
From Treviso to Eindhoven p. 276
by Laura Maggi photos by Nathalie Krag
Via Lausanne: three cities and three design schools of
international appeal, and ever present in Milan Design Week.
A journey to three creative hubs of Europe discovering their
DNA, the personality behind them, the identity of their land
Design is the common theme linking the three creative hubs -
Fabrica, ECAL and DAE which each year participate in Milan
Design Week. We went there to meet the managers, teachers and
students, to explore classrooms and laboratories, to report on the
backstage goings-on of a number of projects. Broadening our
view over the territory in which they live and work. Sam Baron,
manager of Fabricas design department, tells us: I consider
Treviso a crossroads where research and creativity mix in a
harmonious blend with a real quality of life. The multiplicity of
cultures and international talents that Fabrica brings together is
generating an interesting contrast with the local life of Northern
ENGLISH TEXT
Italy. Furthermore, the peaceful surroundings encourage focus on
the development of a personal language on an international
scale. Alexis Georgacopoulos, manager of the ECAL in
Lausanne, talks about the schools DNA, characterised by
creativity, curiosity, energy and humour, the mission to offer
training for the industry and to give students the necessary tools
to translate thought into high quality projects. In the DAE in
Eindhoven, Thomas Widdershoven, creative director and
chairman, remembers we teach designers how to connect with
the world around them. It spurs change, our students have to
study alternatives in the field of design and leave the next step of
creation to society and the public.
For information: www.comune.treviso.it, www.svizzera.it, www.
lausanne-tourisme.ch, www.holland.com, www.eindhoven365.nl
Sicilian interpretations p. 328
by Rosaria Zucconi photos by Andrea Ferrari
The holiday home designed by Gordon Guillaumier in Noto
draws on the richness of the surrounding territory,
with the decorative impact of traditional Caltagirone Majolica
presented in a contemporary way
Sicily reminds designer and architect Gordon Guillaumier of his
native island of Malta, but he also finds much that is different. Its
a small continent that always surprises me with its contradictions
and its enormous wealth of places and people. He was asked to
come up with a new concept of holiday home in the vicinity of
Noto: warm and inviting but essential, practical but exciting. Its
a combination of elements that the designer has succeeded in
achieving, with the use of local labour which managed to show
sensitivity and an open mentality in creating innovative projects.
The bond with the landscape is uninterrupted, with spaces carved
out so that they link interior and exterior. In the living room, the
surprise element is an entire wall of majolica tiles, hand-painted
with Gordons own designs, in which the fireplace is set. The
visual interplay of the decoration generates movement, softens
the linearity of the architecture and adds warmth to an
environment of predominantly neutral tones. I chose majolica,
with its links to the Arab-Sicilian culture, for its bright, sensory
aspect. Hand-crafted Caltagirone majolica is also used in the
kitchen-dining-room: here the style is more architectural,
influenced by the use of clinker tiles, in vogue during the 1960s.
Private garage p. 340
by Ana Cardinale photos by Peter Krasilnikoff and Irina Boersma
Copenhagen. Architect David Thulstrup has converted the
garage of a former factory into a home. And in the middle
he has grown a secret garden
Converting a 1930s pencil factory into a contemporary home in
Islands Brygge, a district of Copenhagen that has become trendy
in recent years, corresponded perfectly to the aspirations of
photographer Peter Krasilnikoff, attracted by unconventional
situations. The story began in 2000, when Krasilnikoff decided
457 ELLE DECOR
ENGLISH TEXT
to buy the abandoned factory where he currently lives. I
thought that it would be the ideal location for a photography
studio, explains the owner, who however did not begin the
project immediately. After a few years, he commissioned
architect David Thulstrup to build his private home in what was
once the buildings garage. To build the house, Thulstrup
skilfully wove together an industrial past and a residential
present, focusing on the free passage of light. The result is
designed around a bright, open atrium and lush vegetation.
The idea was precisely to create a central oasis, confirms the
architect. The furniture, chosen with care, blends simplicity and
clean lines. Designed by Rietveld or Paulin, there are of course
some iconic pieces. And iconic is an adjective that also applies
to Peters car. Which no longer fits in the former garage.
A sense of proportion p. 360
by Rosaria Zucconi photos by Max Zambelli
An elementary, pure, poetic architectural form. A project that
appears simple but is actually complex, studied in every detail,
sustainable, respectful of the surrounding area. An elegant
expression of the profound sensitivity of Piero Lissoni
In Tuscany, architect Piero Lissoni has brought together past and
present, tradition and innovation, using an original language. I
have never thought about designing just any house, but The
House, a pure, elementary, simple architectural form. Architect
Andrea Piazzalunga, who collaborated on the project, goes into
detail: The building is a neat volume, with a gable roof. The
reinforced concrete walls and roof have been pigmented with
oxides from the surrounding area to blend in with the local
colours. The project took a long time to complete and was an
intense experience, alternating moments of euphoria and
tiredness because, as Piero Lissoni explains, architecture is a
thrilling, complicated game, you have to have a sense of
proportion and responsibility. The interiors are immaculate
thanks to plasterboard wall linings hiding the systems and with
sliding shutters inside. The floors are all made from industrial oak.
And there is only one bedroom, guarding over relaxing solitude.
And yet the house is a place that is open to conviviality, with a
chefs kitchen designed for Boffi by the owner himself. Who ends
by saying: In the countryside, the silence is dense, time goes by
quickly. From the floor to ceiling windows, I enjoy the sunrise, the
sunset, the stars, the moon, which bring colour to the days and
nights. As an architect and designer, I chose every object, rugs,
photographs, sofas and no intrusive furniture so as not to interrupt
the sense of transparency between the rooms and the surrounding
nature. The house in Tuscany, like all the architecture designed
by Piero Lissoni, is silent, simple and complex at the same time.
Happy guest p. 372
by Rosaria Zucconi photos by Max Zambelli
words by Alessandro Valenti
Just a stones throw from the Duomo, the new Hotel Giulia with
interior design by Patricia Urquiola embraces the accessible
458 ELLE DECOR
quality formula. It translates the themes of memory and
Milan-ness into fun and design
A womans name, a strategic position, interior design that is all
about understatement, spacious rooms and a welcoming lobby:
this is the new hotel in Milan designed by Patricia Urquiola for
the Room Mate chain. She tells us about it herself. The project is
the outcome of my friendship with Kike Sarasola, a Spanish
businessman who has launched an innovative hotel concept,
which today has become an international chain. We had been
talking for a while about working together on definition of an
accessible yet quality hospitality model. The hotel is housed in a
fairly austere-looking period building, formerly a banks offices.
We wanted to jolly up the architecture a little, introducing the
theme of Milan-ness. Also through use of materials: the typical
terrazzo floor of the cafs, the ribbed glass windows, brass-effect
details. And then there are pieces by the maestros of Italian
design, the use of colour, and a series of household objects
including souvenirs of the Duomo and postcards here and there.
And the rooms? Big, comfy, with a vintage feel. We had fun
mixing panelling from the past with checked wallpaper that looks
like maths exercise books. And she adds: For the furnishings we
worked with Cassina, focusing on the lightness of the system. The
designer became art director for this brand last September and
has chosen to involve it in the creation of bespoke pieces.
Contrasts and harmonies.
Austere new spaces and the aura
of a Thirties villa p. 384
by Rosaria Zucconi photos by Kasia Gatkowska
From the outside it has the charm of the classic 1930s villa,
standing in a garden in the Bologna hills. Architect Luca Zanaroli
chose the second floor with terrace for his home, and has
redesigned it as a contemporary city apartment, austere and
essential in character. I chose this space because it allowed me
to design a new architecture in contrast with an outer shell that
preserves all the stylistic features of the period intact. Such as the
sequence of 20 windows running along the external walls.
Having removed the walls that broke up the space into many
different rooms, I designed new spaces using natural iron
sheeting. The bathroom is a box of black iron. The same material
is used in the corridor for the dividing bookcase, that also
incorporates the doors of the childrens rooms. And again, the
glass sliding doors have a slender iron frame that gives them a
sense of lightness. The previous inhabitants had walled up two
windows in order to have at least one wall where they could
stand the classic living-room furniture! I overcame the obstacle
though creating the new spaces and choosing a few low pieces
of furniture, such as office units in the living-room and kitchen.
There are some vintage pieces of furniture with innovative designs
from what I like to call Mums collection, such as the
Le Bambole sofas by Mario Bellini, reissued by B&B Italia, and
some items by Gavina and Arteluce. My mother was the one who
gave me my passion for architecture and design.