DESIGN+

RIVISTA DELLORDINE DEGLI ARCHITETTI, PIANIFICATORI, PAESAGGISTI E CONSERVATORI DI BOLOGNA N.1

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Parigi: i dieci progetti per Grand Paris

La ricostruzione del Neues Museum. Fuksas e la Chiesa di Foligno

LUrban Center di Bologna. Renzo Piano e la Fondazione Vedova

Fotografia e Architettura italiana in mostra a Londra
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CONTENUTI

DESIGN +

44
Neues Museum
La sua rinascita
Il restauro del museo
berlinese ad opera
dello studio inglese
David Chipperfield
Architects

25
Piano, Vedova
33
Riciclare
e le opere mobili gusci duovo
I nuovi spazi Lidea di Nicolas
espositivi studiati da Cheng che ha creato
Renzo Piano per la un set di cancelleria
Fondazione Vedova con gusci duovo

28 34
Nuovo tempio
Un restauro
fatto ad arte della musica
Punta della Dogana Avr un auditorium di
apre al pubblico 2.400 spettatori la
dopo il restauro nuova Filarmonica
di Tadao Ando parigina di Jean Nouvel

60 36
Grand Paris
in progress
30
Seduti sulla carta
Spazio per
larchitettura
I dieci progetti che
concorrono per la Una poltrona creata Sar un riferimento
riqualificazione urbana dal Raw-Edges per il dibattito e la
e periferica di Parigi Design Studio fatta ricerca la Casa degli
di carta e poliuretano Architetti di Firenze
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39
Un involucro
106
Disobbedire
luminoso alle regole
A Reggio Calabria Giulio Iacchetti,
sorger un centro industrial designer
televisivo culturale milanese, tra i pi
e sperimentale importanti in Italia

40 114
Comunicare la
Un simbolo
per Modena citt che cambia
Le ex Fonderie LUrban Center
diventeranno di Bologna, luogo
un centro dedicato dinformazione
allarte e alla scienza e confronto

52
Geometrie sacre
Il progetto di
Massimiliano Fuksas
per la Chiesa di
Foligno in Umbria

110
77
Anteprima
Fotografare
larchitettura
100 scatti esposti a
Appuntamenti di arte, Londra indagano il
design e architettura rapporto fotografia-
in Italia, in Europa architettura in Italia
e nel mondo tra gli anni 20 e 60

90 DESIGN +
Iscritta con lautorizzazione del Tribunale di Bologna al numero 7947 del 17 aprile 2009
Massimo
Iosa Ghini Direttore Editoriale Alessandro Marata
Esplora il mondo
della progettazione Direttore Responsabile Maurizio Costanzo
con fare critico ma Caporedattore Iole Costanzo
sempre costruttivo
Coordinamento di Redazione Cristiana Zappoli
Art Director Laura Lebro

98
Gae Aulenti
Responsabile Marketing Roberto Sanna
Redazione Nullo Bellodi, Silvia Di Persio, Monia Fantini, Manuela Garbarino, Antonio Gentili,
Claudia Gobbi, Enrico Iascone, Arianna Lancioni, Giulia Manfredini, Paola Mazzitelli,
Unarchitettura Francesco Montanari, Luca Parmeggiani, Duccio Pierazzi, Saura Sermenghi,
risultato di un Valeria Tancredi, Luciano Tellarini, Gianfranco Virardi, Gabriele Zanarini, Marco Zappia
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IL GIUSTO EQUILIBRIO TRA ETICA ED ESTETICA
A
volte ritornano. Anzi spesso. In Italia, madrepa-
tria incontrastata dei lamentosi malati della sin-
drome nimby, trovano ampio spazio e anche,
purtroppo, grande seguito. Usano parole quali: bello, tra-
dizionale, qualit. Parlano di architettura come se parlas-
sero di gastronomia o di sport e sono diffidenti verso ogni
cosa che si discosti, anche di poco, dagli italici canoni.
Sono molto sensibili allinnovazione, ma solo se si parla di
telefoni cellulari o iPod. Accendono dibattiti anche molto
violenti e creano tifoserie opposte per supportare i diffe-
renti punti di vista. E cos si palesa una grande folla di se-
dicenti architetti che risulta seconda, per numero,
solamente a quello degli allenatori della nazionale di calcio.
Dove si annidano questi nuovi conformisti della cultura
light? Tra gli amministratori, i committenti, gli imprendi-
tori e anche, purtroppo, tra i progettisti. Questo il deso-
lante panorama del dibattito architettonico in Italia.
Anche in campo editoriale si assiste ad una rinnovata at-
tenzione a parlare di architettura da parte di autori che
nella vita, normalmente, si occupano di altro. In questo
caso, per, il fenomeno di notevole interesse. Da questi
operatori della conoscenza vengono considerazioni e cri-
tiche al mondo autoreferenziale di una larga parte della
cultura architettonica di oggi. Purtroppo non sempre
sono critiche utili e costruttive e non sempre raggiungono
lo scopo prefisso. A volte provocano danni enormi alla gi
molto difficile affermazione dellarchitettura contempo-
ranea in Italia. Altre volte, invece, propongono conside-
razioni molto utili e stimolanti. il caso del libro di
Francesco Bonami, che appartiene al mondo dellarte e
che in Dopotutto non brutto, aiuta il lettore, con grande
lucidit a districarsi tra il brutto, il bello, la difesa della
tradizione, il senso estetico degli italiani. Ad esempio, par-
lando del nuovo grattacielo progettato da Renzo Piano
per Torino, a proposito del concetto di skyline, osserva
che il fatto che il profilo di una citt sia piatto non ne ga-
rantisce la bellezza. Per contro, un edificio alto non ro-
vina necessariamente lo skyline di una citt, se ben
progettato ed utile per i cittadini. Osservazione chiara e
semplice? S. Scontata? Mica tanto. Bonami termina il ca-
pitolo augurandosi che i cittadini verticali possano aver
la meglio sui cittadini piatti, cos come avvenne ai tempi
di Antonelli e della Mole. Passando alla questione dellAra
Pacis e della sua paventata demolizione dice poi che, seb-
bene non sia un capolavoro, non fa nemmeno del tutto
schifo; si poteva fare meglio, ma si poteva anche fare
peggio e il Vittoriano prova scientifica che il peggio esi-
EDITORIALE
ste, possibile e vive tra di noi. Prosegue poi con Isosaki
a Firenze, Calatrava a Venezia e altri casi emblematici del-
litalica ignoranza da retrocultura conservatrice.
Architetture dellassurdo una interessante fatica editoriale
di John Silber, che pur occupandosi, nella vita, di filoso-
fia e diritto, in questo libro descrive le aberranti derive
che hanno spostato il centro di interesse di unopera ar-
chitettonica verso lidi non condivisibili. I motivi? Il deli-
berato disprezzo, da parte di alcuni tra i pi famosi
architetti contemporanei , nei confronti dei committenti
e dei fruitori dei loro edifici. Propone di non confondere
gli artisti con coloro che progettano pensando che lar-
chitettura sia una disciplina che deve tener conto di mol-
teplici fattori ognuno dei quali concorre alla sua
sostenibilit declinata nelle sue tre componenti; sociale,
architettonica e ambientale. A sentire lui, i primi, gli ar-
tisti, sono capricciosi, indifferenti al grado di soddisfa-
zione dei fruitori e interessati a comparire sulle copertine
delle riviste di architettura.
Anche Franco La Cecla, sulla carta antropologo culturale,
nei fatti profondo conoscitore della nostra disciplina, si
scaglia contro larchitettura delle archistar, colpevoli di
trattare la loro produzione come fosse un brand commer-
ciale, con il bel risultato di peggiorare, invece di contri-
buire a migliorarla, la qualit della vita e, di conseguenza,
dellabitare del cittadino.
Un critico darte, un filosofo, un antropologo; potremmo
farci illuminare da tanti altri non architetti, ma forse le
considerazioni possono essere sufficienti per proporre una
sintesi.Pi etica, meno estetica? Propongo di non chie-
dere meno estetica. Ce n bisogno e la quantit giusta.
Ma sicuramente c bisogno di molta pi etica. Mai come
in questo periodo, queste parole sono state cos attuali e
importanti. Il ruolo e la responsabilit del progettista in
termini di sviluppo sociale sostenibile del pianeta, richie-
dono che larchitetto sia al centro dellazione. Cerchiamo
di non perdere questa epocale occasione che la societ e la
cultura contemporanea mettono nella mani degli archi-
tetti. Cerchiamo di reindirizzare il timone nella giusta di-
rezione e procediamo con seriet, spirito innovativo e
volont di cambiamento. Ma, come direbbe Gillo Dor-
fles, del quale abbiamo lonore di ospitare alcuni pensieri
globali in questo numero: attenzione... il conformista si
aggira attorno a noi!
Alessandro Marata
DESIGN + 15
L PENSIERI.GLOBALI

Gianfranco Maraniello
Oggi larte tende a farci riflettere su quel che accade e spesso ci delude:
ci sbatte in faccia il nostro mondo e, anzich farci sognare, ci disillude
In uno spazio museale, punto di arrivo di nuove dinamiche culturali, laboratorio di conoscenza e sviluppo,
L

luogo del pensare la cultura per il territorio e nel territorio, quali sinergie si creano?
In primo luogo si tratta di osservare la natura del museo di riferimento. Nel nostro caso si tratta di unagenzia dedicata
alla sperimentazione, conservazione e formazione di uno specifico ambito di ricerca dellarte. Il moderno per definizione
una questione aperta, tesa alla necessit di continua revisione, investigazione, ripensamento produttivo. Ovviamente tutto
ci si declina nelle caratteristiche e nella contingenza dei suoi luoghi di produzione. Occorre uno strabismo che ci aiuti a
tenere insieme lesperienza del territorio in rapporto a dinamiche di pi ampio respiro, non solo da un punto di vista
geografico, ma anche nel solco in cui si incrociano altre discipline e aree di intervento per creare quelle sinergie che, ad
esempio, sono state previste gi nellidea di collocare il MAMbo allinterno della Manifattura delle Arti. Non a caso sono
gi intensi i rapporti con Cineteca e Universit.
Carlo Scarpa scrisse saper mostrare. Oggi, forse cambiato il modo di pensare un allestimento. La
L

galleria diventato luogo di eventi. Quali stimoli oggi uno spazio museale ha bisogno di produrre per
attrarre pi visitatori?
Nellarte contemporanea lallestimento non pu essere un display per valorizzare lopera. Il contesto, lo spazio, la
relazione con il luogo e il pubblico sono gi tematizzati dagli artisti. Come per tutti i saperi e le arti della nostra epoca, si
d ragione del proprio fare, si interrogano i fondamenti, si propone unanalitica dellopera sapendo che questa non
immune dalle sue condizioni di accadimento, anzi talvolta finisce con il coincidervi. Tutto il sapere del Novecento ha
rivelato linscindibilit di contenuti e modi di esperienza. Nellarte non ci sono solo opere da mostrare, ma si compie un
esercizio che non pu ingenuamente lasciarsi veicolare dallallestimento di un progettista. Il saper mostrare non una
delega al saper-fare di altri. Il museo un luogo in cui questa sensibilit deve essere tenuta presente e mantenuta aperta,
senza una formula da applicarsi meccanicamente. In un recente seminario mi capitato di esporre alcuni casi pratici di
problemi di allestimento. Uno di questi pu forse tornare qui utile per spiegarmi meglio. Tra le opere pi rilevanti
nellarte concettuale c la celebre One and Three Chairs di Joseph Kosuth che presenta una sedia, la
sua riproduzione fotografica e, affissa a parete, la definizione da dizionario di chair(sedia).
Molto si scritto di questo lavoro, della sua capacit di sollecitare lattenzione su temi
ontologici, cognitivi, linguistici. Nella trinit in cui la cosa coimplicata dalla sua
rappresentazione e dalla dialettica con il concetto di sedia, si comprende che lopera e la
sedia stessa non si riducono a una delle tre ipostasi con cui possiamo intendere loggetto
proposto da Kosuth, ma viene agito nella riflessione e nel permanente rinvio segnico tra
queste, come del resto viene gi alluso dal titolo che ci indica contemporaneamente una
e tre sedie. A questo punto diviene fondamentale capire cosa accade quando lopera
viene esposta in un museo. Mi pare evidente che se si intende presentare il lavoro in
modo consapevole non indifferente pensare al ruolo della didascalia che normalmente si
appone accanto ai lavori e occorre comprendere quali effetti provoca rispetto a questa
specifica opera. Da una parte il titolo fondamentale nella natura del lavoro, dallaltro si
introduce un quarto elemento nella coerenza e nella complementarit di concetto-cosa-
immagine attraverso lintroduzione della didascalia. Pu considerarsi un mero strumento
informativo o non finisce con linterferire con lopera stessa? Bisognerebbe eliminarla o
sostituirla con altro? La soluzione non univoca, ma occorre sapere che qualsiasi
formula si adotti, questa finir con limplicare un ruolo attivo del museo

Gianfranco Maraniello Direttore dell'Istituzione Galleria d'Arte Moderna di Bologna

che comprende MAMbo - Museo dArte Moderna di Bologna, Museo Morandi,
Villa delle Rose e il Museo per la Memoria di Ustica. stato curatore del MACRO
(2002-2005) e del Palazzo delle Papesse - Centro Arte Contemporanea di Siena
(2000-2001). Nel 2006 ha curato la Biennale di Shanghai. Dal 2001 al 2005
ha insegnato Estetica dei Nuovi Media all'Accademia di Belle Arti di Brera.

18 DESIGN +
 nellinterpretazione e non solo nella presentazione dellopera. Questa la fondamentale necessit per un
approccio non solo spettacolare rispetto al saper-mostrare del museo. Anche la preoccupazione di attrarre
molto pubblico un sintomo della confusione tra museo e luogo di eventi, termine che oggi scaduto a
dispetto di una nobile interpretazione che ha caratterizzato anche la tradizione filosofica pi recente. Il problema della
quantit di pubblico, per, legato a una tipica inversione dei termini del problema come spesso accade nella nostra
societ tecnocratica. Anzich incoraggiare e sensibilizzare verso ci che, sperimentale, per definizione non pu essere
popolare, i media creano modelli insostenibili e di scarso rilievo scientifico, proponendo continuamente come grandi
eventi ci che nulla ha a che fare con la produzione culturale, che non crea patrimonio n storia e che, a breve termine,
ha addirittura effetti devastanti sulle economie locali.
Larte, si sa, ha assimilato, nel suo processo creativo, il linguaggio dei media. Quanto conta, invece, per lo
L

spazio espositivo lo sviluppo di un giusto linguaggio mediatico?

C da considerare che oggi i musei propongono anche azioni a distanza, producono al di fuori della loro sede
espositiva, hanno un sito internet, sono editori di vari materiali in digitale. Chiaramente i media non sono trascurabili
per le nostre attivit.
In un momento in cui larte concettuale, il concetto di bello, storicamente tanto legato allidea di arte e
L

della sua esperienza, cambiato?

Questo accade da lungo tempo, altrimenti ci troveremmo solo nellidealit di un permanente neoclassicismo. Ma non
solo larte ad avere cambiato e spesso ignorato il concetto di bello. Il funzionalismo e la tecnocrazia imperanti hanno
modificato comportamenti, gusti e sensibilit in tutti gli aspetti del nostro vivere quotidiano che viene estetizzato dal
design, mentre larte ha, piuttosto, la tendenza a riflettere su quel che accade ed per questo che spesso ci delude: ci
restituisce e sbatte in faccia il nostro mondo e, anzich farci sognare, ci disillude.
Lidea di museo, oggi pi che mai, sembra legata a quella di edificio simbolo, allo spazio che ha
L

intrinsecamente la capacit di attrarre. Lei cosa ne pensa?

In generale pensiamo alla spettacolarit di questi nuovi edifici, spesso alla sola facciata, ma solo perch pi complesso
per il giornalismo odierno trovare modi e tempi per fare altro. Cos si finisce con il parlare sempre delle stesse cose,
confermare clich e, tra questi, quelli di una progettualit dominata dalle archistar: una semplificazione riduttiva della
ricerca odierna che analoga a quelle delle grandi mostre.
Quanto larte pu essere il giusto investimento per dare una nuova spinta alleconomia di una citt?
L L

Tanto quanto la ricerca scientifica e tecnologica per un Paese. Il problema va inquadrato nei medesimi termini.
LItalia e la poca conoscenza del linguaggio artistico contemporaneo. Cos importante fare, secondo lei,
affinch questa lacuna venga colmata?
Occorre non rinunciare alla coerenza e alla forza progettuale, ma senza illusioni. difficile pensare che ci siano
attualmente le condizioni per trattare seriamente non solo larte contemporanea, ma lidea stessa di cultura in unepoca
in cui la banalit del quotidiano ci ha anestetizzato. Ognuno deve trovare le motivazioni per fare il proprio: non c una
ricetta, nemmeno invocando limportanza della scuola se questa stessa viene ormai ridotta ad agenzia formativa in vista
dellingresso nel mondo de lavoro e non un ginnasio di buoni cittadini.
Oggi per un museo sempre pi difficile avere un programma di acquisizione, a causa della crisi
L

economica e dellelevato costo delle opere darte. Com riuscito ad attuarne uno per il MAMbo?
Sfruttando la sintonia con investimenti di altri soggetti a cui offrire in partnership le nostre competenze. E dirottando
parte delle risorse disponibili sullarricchimento di un patrimonio, anzich sugli eventi. Con UniCredit, ad esempio,
scegliamo di produrre opere di artisti in occasione di importanti momenti delle loro carriere. La nostra consulenza qui
fondamentale e il gruppo bancario investe per destinare i lavori al museo pur mantenendo la propriet delle opere.
Ne beneficiamo tutti, compreso il pubblico, gli artisti e le gallerie che, seppur vendendo a prezzi inferiori a quelli di
mercato, ottengono un riconoscimento istituzionale spendibile per altre operazioni. Inoltre abbiamo realizzato una
politica di acquisizioni mirata a integrare e a dare organicit alle raccolte gi presenti nel museo, per valorizzare il
patrimonio preesistente e offrire una prima storicizzazione della tradizione della Galleria dArte Moderna.
Le fiere darte, il relativo mercato, gli investitori. Tutto questo quanto condiziona il fare arte?
L

Molto, forse troppo. Ma i musei possono e dovrebbero sempre essere loccasione di discriminazione scientifica di
dinamiche assai complesse e da non sottovalutare.
Quali sono le regole, le categorie, le capacit applicate da una galleria nella scelta e quindi nellacquisto
L

di unopera darte piuttosto che di unaltra?

Fermo restando che tutto ci richiede ovviamente competenza e non regolette da applicare, ritengo che la cosa
fondamentale sia avere un progetto complessivo in cui muoversi e che sia fondamentale partire dalla contingenza in cui
si opera, dalla situazione ereditata e non da unidea svincolata dal contesto di appartenenza. (di Iole Costanzo)

DESIGN + 19
 PENSIERI.GLOBALI

Vittorio Gregotti
L

Il design si sta trasformando in packaging, mentre larchitettura punta

ai successi mediatici. Bisogna ridare valore al senso della progettazione
La citt: monumento delluomo. Come crescer nel futuro e quali responsabilit e ruolo avr larchitettura?
L

Architettura e disegno urbano si sono collocati molto in basso nel sistema di valore del pubblico medio. Tanto in basso
da essere oggetto di pubblicazione sui settimanali di moda. Alla capacit di mediazione sociale peraltro larchitettura
sembra aver rinunciato.
Lurbanistica. I piani. Larchitettura. Oggi esiste ancora una possibilit di dialogo tra le parti?
L

Mai come in questi anni lurbanistica (attivit diversa da quella della pianificazione territoriale) e quella parte
dellarchitettura che si pensa come responsabile di un civile dialogo con il contesto urbano sono state unite.
La citt italiana del 900 e la sua espansione da riprogettare e ricucire. Quali sono le strade da seguire?
L

Le citt italiane (ma direi in generale la citt europea) possono essere caratterizzate dalla diversit con cui necessario
dialogare con ciascuna in modo specifico per pensare il loro sviluppo. Uno sviluppo abituato da secoli ad un
internazionalismo critico fondato proprio sulla loro differenza.
Il cittadino riesce oggi a identificarsi con i luoghi pubblici e la citt in cui vive?
L

Nella citt contemporanea la nozione stessa di cittadino si andata indebolendo. Citt e cittadini sembrano non pi
identificarsi reciprocamente. Di questo sono responsabili architetti e istituzioni che lavorano per la privatizzazione dello
spazio pubblico ma massimamente lomogeneit dei comportamenti collettivi indotti dalle comunicazioni di massa.
Larchitettura, il design e larte si rincorrono seguendo la stessa filosofia di comunicazione estetica. I
L

linguaggi specifici di queste discipline forse in futuro tenderanno sempre pi a unificarsi. Cosa potrebbe
comportare ci?
Sarebbe una disgrazia fatale allarchitettura che gi oggi per ottenere successi mediatici tende a ridursi ad oggetto
ingrandito. Quanto al design, la sua funzione sembra trasformarsi progressivamente in packaging. Con le rare,
dovute, eccezioni.
Crede che lavvento della tecnologia digitale nella fase della progettazione abbia
L

apportato un cambiamento migliorativo o peggiorativo nellambito

dellarchitettura?
Altamente migliorativo sul piano dellefficienza produttiva e altamente peggiorativo per
quanto riguarda il mondo dellimmaginazione. Al di l della grave perdita della capacit
del disegno.
Il libro di Franco La Cecla Contro larchitettura
L

accusa larchitettura di essersi ridotta a puro marchio

e strumento mediatico. Cosa pensa lei di questa tesi?
Ha ragione, ma non deve prendersela con larchitettura ma con gli architetti.
Lei polemizza spesso sulluso che si fa del termine creativit. Perch?
L

Perch una volta era una capacit divina e comunque eccezionale ed oggi la si attribuisce
indifferentemente a tutto: cio la si riduce a nulla.
Si parla sempre di grandi architetti e di grandi progetti:
L

auditorium, teatri, stadi, stazioni, grattacieli. Perch invece il

genio architettonico non si cimenta pi con ledilizia popolare?
Perch il nostro governo ha rinunciato ad occuparsene da anni e
perch ledilizia popolare richiede un rigore progettuale ormai
sconosciuto alle prospettive di successo mediatico. (di Roberto Sanna)

Vittorio Gregotti si laureato in architettura nel 1952 al Politecnico di Milano.

Dal 1953 al 1968 ha svolto la sua attivit in collaborazione con L. Meneghetti e G.
Stoppino. Nel 1974 ha fondato la Gregotti Associati, di cui presidente. Dal 1997
membro del BDA (Bund der deutschen Architekten) e dal 1999 membro onorario
dell'American Institute of Architects. Nel 2000 ha ricevuto la medaglia doro della
Presidenza della Repubblica quale Benemerito della scienza e della cultura.

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L PENSIERI.GLOBALI

Gillo Dorfles
Il marketing condiziona il design. Oggi un oggetto dovr rispondere non
solo a esigenze pratiche e funzionali, ma anche simboliche ed edonistiche
Leccesso di comunicazione uccide la nostra capacit di selezionare, scegliere e preferire nellarte, nella
L

musica, nellarchitettura. Come possiamo difenderci?

Scegliere diventata unoperazione molto difficile. Tutto dipende dal nostro gusto ma soprattutto dalla nostra
preparazione. la preparazione che ognuno di noi ha che ci aiuta a selezionare quello che vogliamo ascoltare e vedere.
In un sistema informativo iperattivo come quello esistente, lei ci ricorda come lintervallo, il silenzio e la
L

pausa siano importanti per far s che ci che si visto o sentito si comprenda fino in fondo.
Il problema dellintervallo un problema fondamentale in qualsiasi settore, non solo nellascolto. In altre parole, viviamo
in unepoca di sovraffollamento, e questo eccesso di formazione, di creazione e di manipolazione finisce per ottundere la
nostra sensibilit. Dipende dallindividuo sapersi regolare ma non sempre succede che ci riesca.
Nellambito del design, quanto la funzione e la linea costruttiva di un oggetto sono ormai soffocati da
L

unornamentazione spinta?
Passata lepoca caratterizzata da un eccesso di ornamentazione, si era giunti a unepoca di purificazione eccessiva dove, per
paura di esagerare nellornamento, si era finiti per creare un design sterile troppo monastico. Oggi c una ripresa verso
lornamentazione anche delloggetto industrialmente prodotto: si tratta di sapersi barcamenare tra leccesso di severit e
leccesso di edonismo, in pratica bisogna saper trovare un giusto equilibrio.
Loggetto industriale un tempo era pensato in relazione alla funzione. Oggi sempre pi borderline,
L

instabile tra lessere e il non essere opera darte. Quale sar il suo futuro?
Loggetto industriale non pu non essere funzionale perch la sua esistenza stessa dipende dalla sua funzione. Sar quindi
merito, e anche compito, del designer sapersi regolare tra quello che la pura funzionalit, che non sufficiente, e quello
che lestetica del prodotto, che del resto indispensabile per attrarre il cliente. Entrambi sono indispensabili. Non
dimentichiamo che alla base di qualsiasi oggetto industriale c il marketing, che necessario per vendere questo oggetto,
e che quindi dovr rispondere non solo ad esigenze pratiche e funzionali, ma anche simboliche ed edonistiche.
Lei ha pi volte detto che nel campo del disegno industriale limitazione alla base e dellispirazione. Ma
L

ha anche affrontato il tema delloriginalit eccessiva. C un legame tra questi due concetti?
Quotidianamente abbiamo davanti oggetti che sono limitazione di quelli precedenti, a cominciare da
quello che si pu chiamare design senza progetto, cio oggetti elementari: dalla forbice al coltello.
Questi sono i prototipi di quello che poi diventeranno gli oggetti progettati. Bisogna sempre cercare
di essere a met strada tra loggetto, per cos dire, spontaneo e quello progettato dal designer.
Esiste nel design e nellarchitettura unestetica avulsa dalla logica del mercato?
L

Credo che oggi sia impossibile fare a meno del mercato, e questo vale perfino per larte, non solo
per il design. Dipender poi dalla presenza di giurie e di consulenze ben organizzate saper
giudicare quello che positivo o negativo al di l del valore mercantile.
stato proprio lei a segnalare quanto lautoreferenzialit dei progettisti abbia portato
L

anche a uninnovazione formale. Dunque, gli architetti super star, tanto criticati, hanno
apportato del buono in questo campo?
Il fatto di avere una fantasia spigliata pu sempre portare elementi di novit. C sempre una
parte di esibizionismo, e questo ovviamente vale anche per i grandi architetti, per
ci non toglie che il valore autentico di questi architetti venga fuori lo stesso,
anche se in parte accentuato da questa forte volont di autopubblicizzarsi.
(di Cristiana Zappoli)

Nato a Trieste nel 1910, filosofo e critico, studia a Roma e Milano. Si occupa di
estetica, psicologia e psichiatria. Professore di estetica presso le Universit di
Trieste e di Milano, nel 1948 fu tra i fondatori del Movimento per l'arte con-
creta e nel 1956 diede il suo contributo alla realizzazione dell'ADI. Ha scritto
numerosi saggi, tra cui ricordiamo Il disegno industriale e la sua estetica del
1963 e il suo ultimo lavoro, presentato questanno, Arte e comunicazione.

22 DESIGN +
 Zanotti
TAPPEZZERIA

di Nicola Berni

Nata pi di 30 anni fa, la tappezzeria Zanotti una bottega artigianale che si occupa di tappezzeria
di alta classe: rivestimenti di pareti in tessuto, rivestimenti di salotti antichi fissi e sfoderabili
completamente lavabili, tendaggi di ogni tipo, dal classico al moderno, con utilizzo di elementi in
ferro battuto. Esegue rifacimenti e restauri di poltrone e seggioloni antichi in cuoio e tessuto, fregi per
paralumi in ferro battuto e, inoltre, la fornitura e messa in opera di zanzariere, tende da sole e tende
tecniche. Nicola Berni da pi di 20 anni svolge questa attivit, realizzando ogni lavoro a regola d'arte
con grande cura e passione, secondo la tradizione della tappezzeria Zanotti.

Rivenditore autorizzato Negozio: Via Vittorio Veneto, 34/A,B

Laboratorio: Via Vittorio Veneto, 30/F
40131 Bologna - Cell. 339.8860547
Tel. 051.437910 - Fax 051. 435612
 PENSIERI.GLOBALI

Marco Buriani
L

La crisi nel settore delle costruzioni durer ancora un anno. Resistono per
gli investimenti nel settore immobiliare. Pi aiuto da banche e amministrazioni
La situazione economica italiana non tra le pi felici. La crisi entra anche nel campo delledilizia. Si vedono i
L

primi segnali della stretta creditizia sulle piccole e medie imprese mentre assistiamo ad un aumento dei costi
delle materie prime. Secondo lei quali sono state le cause?
Nel 2008, dopo 9 anni di crescita, per il settore delle costruzioni arriva una recessione che durer fino al primo semestre
2010. Alla base della crisi vi leccesso di finanziarizzazione dei mercati internazionali che colpisce il sistema bancario con
conseguente riduzione del credito erogato alle imprese e alle famiglie. Negli ultimi anni anche il settore costruzioni ha
sofferto a causa di intermediari che hanno operato sul mercato immobiliare a scopo esclusivamente speculativo. Ne
derivata unartificiosa lievitazione delle quotazioni delle aree edificabili che ha limitato le capacit delle imprese di soddisfare
le esigenze della domanda, nonch di investire risorse sulla qualit del progetto e del prodotto edilizio/immobiliare finale.
Il settore delle costruzioni, se maggiormente aiutato in questo momento di difficolt, potrebbe essere
L

determinante per uscire dal tunnel e dare stabilit alleconomia?

S, se si assegna alledilizia pubblica e privata un ruolo di sostegno della domanda globale espressa dalle famiglie, dalle
imprese e dalla Pubblica Amministrazione. Questa impostazione condivisa, ma le scelte concrete delle Amministrazioni,
dello Stato, delle Regioni non producono politiche incisive di rilancio della domanda pubblica e privata nel settore delle
costruzioni. Da ultimo mi preme sottolineare che il valore degli immobili ha tenuto e ha contribuito a stabilizzare il
patrimonio di famiglia e imprese. Linvestimento nel settore immobiliare ha perci mantenuto nel nostro paese il carattere
di sicurezza patrimoniale ed economica che lo ha sempre caratterizzato.
Quali sostegni offre lANCE di Bologna per assicurare un ruolo centrale alle imprese, affinch riescano ad
L

ampliare il mercato e a rinnovarsi dal punto di vista organizzativo?

Contro la crisi abbiamo agito sul sistema creditizio cercando di evitare una traumatica ridefinizione delle regole di
erogazione del credito alle imprese e alle famiglie che avrebbe accelerato gli effetti della crisi globale della domanda.
Abbiamo inoltre sviluppato loperativit del consorzio di garanzia collettiva Fidi (Fidindustria) nel settore delle costruzioni e
definito nuovi specifici prodotti di garanzia concordati con Fidindustria e primari Istituti di credito del territorio, in grado
di rendere pi fluida lerogazione del credito al settore delle costruzioni.
Da parte del governo sono sempre pi esigui i finanziamenti per ledilizia pubblica. Che tipo di richieste
L

lANCE pensa di fare alle amministrazioni pubbliche?

Abbiamo proposto loro di affidare i lavori pubblici fino a 500 mila euro, cos come previsto dalla
legge, attraverso rapide trattative private, riservate alle imprese radicate sul territorio
comunale e provinciale e di accelerare lattuazione dei piani dei lavori pubblici approvati e
di qualificare il processo realizzativo dei lavori pubblici ricorrendo alla verifica delle
offerte anormalmente basse. Sarebbe importante anche sbloccare il pagamento dei lavori
eseguiti dalle imprese superando i vincoli, posti dal patto di stabilit. E cos pure
accelerare le procedure di approvazione dei piani urbanistici e dei permessi di costruire
ancora troppo incerte.
Con le problematiche che lAbruzzo ha evidenziato inevitabile chiedersi: quali
L

garanzie oggi possono dare i costruttori per una qualit accertata?

Gli immobili che verranno costruiti nei prossimi anni stanno cambiando struttura, pelle,
prestazioni. La normativa e limpegno di ANCE Bologna vanno in direzione di un
miglioramento della qualit delle costruzioni, dei materiali dellimpatto ambientale,
anche attraverso la sensibilizzazione degli addetti del settore. (di Mercedes Caleffi)

Marco Buriani Presidente della Sveco Buriani S.P.A, Costruzioni Cumuli S.r.l., Penta-
gruppo S.r.l., societ operative nel campo della promozione di iniziative edilizie e
immobiliari e della realizzazione di opere pubbliche. Marco Buriani componente
del comitato di Presidenza dellANCE (Associazione Nazionale Costruttori Edili) e
di Unindustria Bologna. anche presidente di ANCEBOLOGNA Collegio Co-
struttori Edili, la pi importante associazione autonoma di imprese edili.

24 DESIGN +
 s E G N A L I

Renzo Piano in
compagnia di
Fabrizio Gazzarri,
Direttore della
Fondazione Vedova
Foto di Michele Crosera

PIANO, VEDOVA
E LE OPERE MOBILI
Venezia. Il canale della Giudecca. I Saloni, cos li chia-
mavano i veneziani, gli antichi magazzini, che la Repub-
blica di Venezia utilizzava per conservare il sale. I magaz-
zini che Emilio Vedova ha difeso da un possibile svuota-
mento interno, necessario alla collocazione di una pisci-
na pubblica. Questi stessi magazzini, dopo tante vicissi-
tudini, a giugno sono stati inaugurati come spazi esposi-
tivi per le opere dellartista Emilio Vedova, deceduto nel
2006. Lo spazio stato curato dallarchitetto Renzo Pia-
no, amico dellartista e da Germano Celant, Curatore
Artistico e Scientifico della Fondazione Emilio e Anna-
bianca Vedova. Il legame affettivo tra Emilio Vedova e

DESIGN + 27
S ART.CONTAINER
Renzo Piano risale ai tempi della rappre-
sentazione del Prometeo di Luigi Nono,
nel 1984, opera che ha visto uniti molti
dei personaggi che oggi hanno partecipa-
to alla realizzazione di questopera. Da
allora i due hanno pi volte affrontato il
tema dellallestimento di uno spazio per
la Fondazione, ma solo ora, dopo la
morte sia di Emilio che di Annabianca,
le loro idee hanno preso corpo.
Sia il progetto di restauro che la proposta
espositiva sono stati pensati con cos tan-
ta accortezza e delicatezza che, come di-
chiara la Soprintendente per i Beni Ar-
chitettonici e Paesaggistici di Venezia e
Laguna, Renata Codello: la sua appro-
vazione avvenuta senza che fosse ap-
portata alcuna modifica, nonostante lo
spazio, in cui si incontreranno lopera di
Vedova e lingegno di Renzo Piano, sia
uno tra i pi antichi ed evocativi della
citt. La novit di questo spazio consiste
nel fatto che non sar pi lo spettatore
ad andare verso l'opera bens sar lopera
che andr incontro allo spettatore. Que-
sta affermazione per non deve sviare,
non si deve assolutamente pensare a una
fissit del visitatore, perch questi potr
percorrere il lungo piano inclinato in le-
gno, che lontanamente ricorda il ponte
di una nave, e a sua volta avvicinarsi alle
opere esposte. Le tele verranno alternate
secondo cicli che consentiranno al pub-
blico di conoscere l'intero lavoro dellar-
tista. Lavoro che vedranno vibrare
nellaria e che con lentezza e delicatezza,
scorrendo lungo le capriate, vedranno
raggiungere la postazione prestabilita.
Dopo essere state ammirate, le opere tor-
neranno nel loro deposito lasciando il
passo a unaltra serie di lavori. La mac-
china di movimentazione dei quadri ha
un braccio meccanico molto sensibile
che preleva le opere dallo stoccaggio e le
accompagna sempre delicatamente alla
postazione prevista dal piano espositivo,
che pertanto pu variare.
La prima navata dei Magazzini del Sale
magistralmente restaurata, ospita la mac-
china robotizzata, perno del funziona-
mento dello spazio espositivo, ma ha an-
che un sistema di regolazione per garanti-
re un ottimale ecosistema di conservazio-
ne delle opere, con sonde geotermiche
che ne regolano il consumo energetico.
Anche lilluminazione, cos come la cli-
28 DESIGN +
Uno scenario
in movimento
La tecnologia caratterizza lo
spazio della Fondazione Vedova
La macchina di stoccaggio delle opere
di Emilio Vedova, in uso nei Magazzini
del Sale ha un nome, Rack, e ha una
capacit di 30 opere. Un particolare
trasloelevatore deposita e preleva le
opere dalle locazioni di stoccaggio.
I movimenti di questo braccio sono
calibrati da microprocessori che fanno
s che i movimenti siano precisi e
dolci. Per esporre le opere nello
spazio espositivo sono state
progettate 10 navette di trasporto e
posizionamento, veri e propri organi
semoventi, che correndo lungo un
binario ancorato alle capriate,
percorrono longitudinalmente tutta
larea fino a lasciare lopera l dove
loperatore ne aveva previsto il
posizionamento, abbassandola
allaltezza dello spettatore. Il tutto
gestito da un software creato
appositamente che permette al
curatore della mostra di decidere
la sequenza di esposizione.
Lopera stata eseguita dalla
Metalsistem secondo le rigide
direttive di Germano Celant.
matizzazione dellambiente, sono com-
pletamente computerizzati e controllati
secondo un programma di bassi costi ma-
nutentivi e di sostenibilit dellopera. In
questa serie di accortezze rientra in pieno
anche luso del legno di larice, essenza Foto di Vittorio Dozzo
tradizionalmente in uso nelle costruzioni
venete, per i pavimenti leggermente incli-
nati che hanno sostituito quelli vecchi in
pietra e le pareti dei vani tecnici.
Funzionalit, qualit estetica e facilit di
manutenzione sono quindi le tre catego-
rie presenti nel progetto, categorie che
garantiscono la lettura di quelle opere
che Emilio Vedova sognava esposte nel
suo spazio voltato, dai muri in mattoni e
dal caratteristico scheletro ligneo della
copertura. (di Mercedes Caleffi)
Sopra e a destra alcuni particolari degli interni
dello spazio Vedova nel Magazzino del Sale,
uno dei nove Saloni trecenteschi alle Zattere
 S

30 DESIGN +
ART.CONTAINER

Palazzo Grassi S.p.A., Orch Orsenigo_Chemollo

Un restauro
fatto ad arte

P
unta della Dogana, monumentale
complesso della Citt di Venezia, dopo il restauro
dellarchitetto Tadao Ando, apre al pubblico come nuovo centro di
arte contemporanea gestito da Palazzo Grassi S.p.A.. Ledificio caratterizzato da una struttura
semplice e razionale, di forma triangolare, segue la forma della punta dellisola di Dorsoduro. Gli interni ripartiti
in lunghi rettangoli paralleli, ospiteranno le opere della vasta collezione di Franois Pinault. Il restauro ha previsto
la rimozione delle aggiunte fatte nelle precedenti ristrutturazioni e ha anche riportato alla luce le pareti in mat-
toni e le capriate, dando modo cos allambiente di ritrovare i segni tipici delle antiche usanze marinare. Grazie
a una sapiente giustapposizione di elementi antichi e nuovi ledificio fa dialogare passato, presente e futuro.
Il design moderno degli infissi in acciaio e vetro ha infatti attinto dallartigianato veneziano tradizionale.

DESIGN + 31
S FAST.DESIGN

Seduti sulla carta

P
Semplice carta resistente, schiuma di poliuretano e un tappo di plastica. Nasce
cos linnovativa Pleated Pleat, la poltrona creata da Shay Alkalay e Yael Mer.
Presentata questanno al Salone del Mobile di Milano, allinterno di Craft Punk
rendendo in prestito una tec- rimentare e lavorare la materia, sostengono
nica utilizzata nel campo della infatti che solo toccando con mano i ma-
moda, il Raw - Edges Design teriali, manipolandoli, che si riescono a co-
Studio ha inventato la Pleated noscere a fondo. Essere innovativi, ma con
Pleat. La traduzione letteraria di questo intelligenza: questa una delle pi impor-
nome piega piegata. Si parla di una tanti caratteristiche dei due designer di Tel
poltroncina realizzata con un materiale Aviv. I loro sono lavori intuitivi e allegri,
speciale, il Tyvek, brevettato da DuPont, molto colorati, dedicati agli amanti delle
simile alla carta ma molto pi resistente. cose semplici. Per esempio la cassettiera
Questo materiale viene piegato pi volte e Stack, una pila di cassetti mobili colorati,
riempito con una schiuma in poliuretano mezzi aperti per suscitare curiosit, senza
attraverso un buco che poi viene chiuso montanti che sinnalza fino a 13 livelli.
con il pi classico dei tappi in plastica. In Oppure i Milk Cartons, dei contenitori per
pratica si assiste alla trasformazione di un il latte che oltre ad assolvere alla propria
materiale rigido in qualcosa di elastico. I funzione si pongono come oggetti darre-
designer di queste innovative sedute sono damento. Fino ad arrivare ad una casa a
un uomo e una donna: Shay Alkalay e Yael testa in gi, la Bat House, una casa per i
Mer. Entrambi sono nati a Tel Aviv nel pipistrelli. E linventiva della coppia non si
1976 e si sono conosciuti alla Bezalel Art limita agli oggetti che si trovano in casa:
& Design di Gerusalemme. Nel 2007 nel 2006 hanno ideato lEvacuation Skirt ,
hanno aperto a Londra il Raw - Edges De- un progetto di design per lemergenza, ma
sign Studio. I due sono tra i designer del dallaspetto decisamente particolare: un
futuro premiati da Design Miami /Basel e costume con gonna incorporata che si
le loro poltroncine sono state presentate, gonfia come un salvagente, realizzato dopo
questanno, al Craft Punk, unesposizione luragano di New Orleans. Il loro obiettivo
collegata al Salone del Mobile di Milano quello di creare qualcosa di inusuale par-
organizzata da Fendi, Design Miami e tendo da oggetti e mobili di uso quoti-
Ambra Medda. Allinterno del loro diano. E lo fanno cominciando a mettere
studio londinese, Shay Alka- su carta lidea originale per poi cambiarla
lay e Yael Mer hanno pochissimo, in modo da svilupparla senza
un grande work tradirla, lasciandola quasi grezza (letteral-
shop dove spe- mente raw vuol dire proprio grezzo).
(di Cristiana Zappoli)

Nelle foto, Pleated Pleat

la poltroncina che utilizza
un materiale speciale
simile alla carta ma pi
resistente che, riempito di
una schiuma rigida in
poliuretano, d vita a
infinite varianti

32 DESIGN +
BOLOGNA VERDE di Gianluca Diliberto
Via del Pontelungo, 4/3 - 40132 Bologna
Tel./Fax 051.562060 - Cell. 340. 4015662
 ECO.DESIGN S

Riciclare gusci duovo

P
Dopo un viaggio a Marrakech lidea di progettare un set di cancelleria con ma-
teriale riciclabile. Questa loriginale idea del giovane designer Nicolas Cheng

u il design abbracciare la causa ambientale santi per il riutilizzo di un materiale finora poco utiliz-
con una progettazione sostenibile per il pianeta zato. Se si pensa che circa l80% dei gusci duovo di
terra? S, con la forza della tecnologia e della scarto viene bruciato rilasciando CO2 nellatmosfera e che
poesia. La ricetta quella di Nicolas Cheng e si oltre ai pochi siti di raccolta disponibili molte aziende
compone di gusci duova, grafite, gomma, fibra di carta e giungono a spendere fino a 100mila dollari all'anno per
immagini dell'infanzia. Il risultato la collezione da scri- smaltire tonnellate di gusci di diversa natura, senzaltro
vania Childhood memories presentata alla settimana del pi conveniente riutilizzare gli scarti invece che smaltirli
design del Salone Internazionale del Mobile di Milano in discarica. Una dimostrazione che la poesia utile e, in
2009. Il giovane designer, nato a Hong Kong e stabilitosi questo caso, non solo all'anima. (di Silvia Di Persio)
a Eindhoven dove ha fondato lo studio di architettura e
design Studioroom906, ha creato un set composto da una
matita, un reggi-matita, una gomma da cancellare e dei
fogli A5 utilizzando dei gusci di uova riciclati. Alta tecno-
logia per ottenere un risultato materico di grande com-
pattezza e impatto estetico a partire da un materiale pi
che noto per la sua fragilit. Cheng ha infatti utilizzato
una tecnica di pressurizzazione che ha trasformato i gusci
in un nuovo materiale stratificato in grado di conservare
le proteine e i cristalli minerali preesistenti. E la volont
di realizzare una commistione tra concetto poetico e alta
tecnologia attraverso loggetto, dando voce a una sugge-
stione infantile. Per la creazione degli oggetti lievi e resi-
stenti di Childhood memories Cheng afferma di aver tratto Sopra e sotto, alcune foto del set di cancelleria ottenuto
riciclando gusci duovo, sottoposti ad unelevata pressione
ispirazione da ricordi dinfanzia con un set da scrivania
fatto in casa. Quello che mi affascina di pi la relazione
tra la natura e il lato artificiale umano che ci circonda. Il
progetto esplora le nuove possibilit e i nuovi orizzonti
dell'arte e dell'artigianato che spingono la gente a provare
nuove esperienze con nuovi prodotti che incoraggino a
pensare di pi e a porsi delle domande intelligenti. A
partire da questi presupposti il designer, attraverso latti-
vit di progettazione del suo studio, mette al centro delle
proprie creazioni il concetto di benessere inteso come una
sorta di simbiosi tra ambiente, essere umano e realt arti-
ficiale. Un benessere che passa anche attraverso la ricerca
dei materiali riciclabili, oggi al centro della progetta-
zione dei designer pi sensibili al tema della sosteni-
bilit e degli interessi del mercato che chiede
oggetti che non solo siano il risultato di un pro-
cesso di consapevolezza ambientale ma che sap-
piano anche dare una risposta efficace a un
problema di grande portata sociale come quello dello
smaltimento dei rifiuti. proprio in questo senso che
lidea di Cheng apre prospettive estremamente interes-

DESIGN + 35
S PRE.VISIONI

Nuovo tempio
della musica
Un auditorium di 2400 spettatori, un centro
per la formazione, spazi espositivi, locali per
le prove, biblioteca, ristorante, uffici. la nuova
Foto Gaston & Septet

Filarmonica parigina di Jean Nouvel

J
ean Nouvel, il famoso e pluripremiato progettista
francese, stato selezionato dal Ministero della
Cultura e della Comunicazione, in una rosa di ce-
lebri finalisti tra cui spiccavano nomi quali Coop
Himme(l)blau, Zaha Hadid, MVRDV, Christian de Portzam-
parc e Francis Soler per il progetto della futura Filarmonica
parigina, che sorger nel 2012, nel Parco de la Villette di Pa-
rigi. Non la prima volta che larchitetto Nouvel si cimenta
con questo tema, con la musica e larmonia e con tutto il
mondo che gli gravita intorno. Solo qualche mese fa stata
inaugurata la sua Concert Hall a Copenhagen, la struttura
multisala in veste blu. Ma questa volta, a Parigi, la logica pro-
gettuale completamente diversa. Tanto per cominciare la
nuova Filarmonica avr un contesto con cui relazionarsi e di-
fatti dovr dialogare sia con il famoso Parco progettato da
Bernard Tschumi nel 1991, con Giscard D'Estaing come Pre-
sidente della Repubblica, sia con La Cit de la Musique, il
progetto che fece guadagnare il premio Pritzker allarchitetto
Christian de Portzamparc nel 1994. Si porr, ovviamente, in
continuit con i temi tschumaniani del giardino orizzontale e
dei riflessi dombra sulle superfici architettoniche, mentre, di-
mensionalmente e cromaticamente, giocher con i rossi padi-
glioni di metallo, noti con il nome folies, tipiche architet-
ture appartenenti al linguaggio dellarchitetto Tschumi.
Contemporaneamente per, sovverte prepotentemente lidea
fondante de La Cit de la Musique che, come si sa, si articola
secondo la filosofia dellisolato aperto, e che con la sua silho-
uette curva e il suo riflettersi nellacqua, magistralmente, ri-
chiama il Palazzo dellAssemblea a Chandigarh progettato da
Le Corbusier. Larchitettura nouveliana, invece, consta di un
solo volume-minerale avvolto da pi piani inclinati che i visi-
tatori potranno percorrere seguendone le diverse pieghe rive-
stite di alluminio. In sostanza, in questa nuova architettura
coesisteranno due geometrie contrastanti che comunque si

36 DESIGN +
 Foto Ateliers Jean Nouvel
In alto a sinistra: rendering della sala interna pensata per creare tra lorchestra e gli spettatori un rapporto molto intimo e ravvicinato. Al centro: fotografia
del plastico. Si ha modo di apprezzare linsieme dei piani inclinati che avvolgono la struttura. In basso: rendering della Filarmonica inserito in una vera
immagine del Parco de la Villette accanto a La Cit de la Musique. Sopra: prefigurazione notturna della Filarmonica di Parigi vista dallesterno del Parco
completeranno, daltra parte si sa, le linee spezzate senza sar unica, come ogni concerto giusto che sia, ma sar
quelle curve e armoniche esprimono molta meno forza e ag- unesperienza sia visiva che sensoriale perch il rapporto che si
gressivit. La teoria di piani variamenti inclinati, omaggio che creer tra lorchestra e gli spettatori sar a dir poco molto in-
larchitetto Jean Nouvel fa al suo maestro Claude Parent, pa- timo e ravvicinato. In totale saranno 37mila mq che conter-
dre dellarchitettura obliqua, avvolger completamente il vo- ranno sala prove, uffici, un polo educativo, spazi espositivi,
lume bloboidale e condurr gradatamente il visitatore dal un ristorante e i locali tecnici di cui l'opera abbisogna, e per
giardino esterno allarmonico foyer dove avr modo di guar- realizzarli servir una spesa di 200 milioni di euro, che sa-
dare le vetrine delle boutique, sostare piacevolmente con gli ranno finanziati per il 45% dal Ministero della Cultura e della
amici e mangiare e bere nei bistr ammirando il giardino cir- Comunicazione, per un altro 45% dalla citt di Parigi, e per il
costante e le sue tipiche architetture. restante 10% dalla Regione Ile-de-France. Un progetto, a par-
La sala interna della Filarmonica, invece, con le sue lunghe tecipazione economica, che nella sua avvolgente struttura lu-
balconate, corredate di comode sedute, che evocano vaga- minosa, metallica e riflettente, dar a molti la possibilit di
mente dei fogli di musica, sorprender lascoltatore dandogli partecipare ai grandi eventi musicali che la citt di Parigi
limpressione di essere sospeso tra musica e luce. Lesperienza pronta a programmare. (di Gianfranco Virardi)

DESIGN + 37
S PRE.VISIONI
Spazio per larchitettura
A
Sospeso su uno spazio concepito come piazza-giardino e con due facciate diverse tra
loro, la futura Casa degli Architetti di Firenze si propone di diventare un riferimento
per il dibattito, la ricerca e lapprofondimento dei temi legati alla professione
Firenze gli architetti sono di
Casa. con la delibera co-
munale dello scorso 6 aprile
che si d il via alla fase di
realizzazione della Casa degli Archi-
tetti, un progetto nato con laccordo tra
il Comune e l'Ordine Architetti Pianifi-
catori, Paesaggisti e Conservatori di Fi-
renze per la costruzione di una nuova
sede nel capoluogo toscano. La Casa, che
oltre all'Ordine ospiter anche la Fonda-
zione Professione Architetto, il corona-
mento di un percorso iniziato nel 2003
con il quale si intendeva lanciare un se-
gnale importante: larchitettura vuole si-
tuarsi tra il contesto e i cittadini, al
centro del suo progettare. E vuole farlo
in modo discreto ma dialogico, nellot-
tica di un netto rifiuto di atteggiamenti
spesso autoreferenziali. cos che la
nuova sede testimonia fin nel nome la
propria vocazione di punto di riferi-
mento paritario e di facile accesso per il
dibattito, la ricerca e lapprofondimento
dei temi legati alla professione. Un'aper-
38 DESIGN +
tura nei confronti della citt per sottoli-
neare che la promozione del confronto
tra architettura, amministratori, impren-
ditori, media e cittadini non pu che es-
sere un fatto positivo, in primo luogo
per i professionisti dellarchitettura che,
incontrando direttamente gli altri attori
della catena della progettazione e della
realizzazione, potranno uscire da una di-
mensione troppo spesso autoreferenziale.
Ma anche una grande opportunit per la
citt stessa poich il concetto guida del-
lintera operazione stato quello di fare
della Casa degli Architetti unopportu-
nit di qualificazione e riqualificazione
del paesaggio urbano attraverso linnova-
zione architettonica, lincentivazione
della cultura e delle forme di socialit.
Ledificio sorger in unarea pubblica
complessiva di 1.180 mq compresa nel-
l'angolo tra via Corridoni e via Pisacane
nel quartiere 5 della citt. Con il con-
corso di selezione bandito nel febbraio
2004 per scegliere il progetto della futura
Casa degli Architetti si voluto favorire
il lavoro che pi di tutti evidenziasse un
impegno architettonico misurato ma de-
ciso e personale, e che miscelasse i segni
della contemporaneit e quelli della tra-
dizione dell'architettura moderna fioren-
tina, prevedendo inoltre le soluzioni
appropriate per la sistemazione e larredo
dellarea pubblica circostante rapportata
con ledificio. In linea con queste pre-
messe e con le specifiche richieste del
bando, stata premiata la scelta proget-
tuale dei due giovani architetti Stefano
Niccoli e Chiara Remorini incentrata
sulla tensione tra la continuit con il ter-
ritorio limitrofo, la permeabilit alle di-
verse attivit sociali urbane, e un
progetto architettonico ricco di spunti
contemporanei. La sfida che la progetta-
zione di questo non semplice lotto trian-
golare ha raccolto stata quella di
riqualificare unarea verde abbandonata
da anni ricongiungendola come spazio
di aggregazione al tessuto urbano circo-
stante. Il progetto ha risposto a questi re-
quisiti con la creazione di due facciate
diverse tra loro che nelle rispettive iden-
tit guardano alla conformazione del
paesaggio di riferimento. Da una parte
la facciata ricurva e chiusa della struttura
che si adatta alluniformit di via Corri-
doni percorrendola parallelamente. Gra-
zie all'alta frequentazione di questa
strada l'edificio con lampia paratia e
l'ingresso sul lato avr una notevole visi-
bilit. Su questo lato si accede alle fun-
zioni dellOrdine che avr la propria sede
al primo e al secondo piano. Sul lato op-
posto verr invece realizzata una facciata
che d sulla piazza aprendosi sulla parte
meno uniforme e pi frastagliata della
citt per raccogliere le suggestioni dello
spazio pubblico che la struttura ridefini-
Inserimento virtuale delledificio nel contesto
urbano. Si ha modo di apprezzare il prospetto
chiuso lungo il fronte su via Corridoni
Di fianco: rendering del puro volume, ne mette in evidenza
la nitidezza formale e la copertura a brise-soleil. In basso:
rendering dello spazio interno. Il brise-soleil fa vibrare
il prospetto segnando ancor pi il distacco da terra
sce, attraverso la permeabilit dello
sguardo. In netto contrasto con lunifor-
mit dellaltra facciata, questo lato del-
ledificio prevede diaframmi, tessiture
pi o meno trasparenti, sistemi frangi-
sole a tratti apribili e una cortina a ve-
trata unica che gioca sulla disomogeneit
dei livelli del visibile e della luce.
Accanto alla permeabilit dello sguardo
quella del movimento. Ledificio infatti
sar sospeso su uno spazio concepito
come piazza-giardino. Grazie alla scelta
del volume rialzato le persone potranno
muoversi in tutte le direzioni, passare
agevolmente da unarea allaltra dello
spazio pubblico, socializzare, fermarsi a
osservare l'ambiente circostante, sem-
plicemente attraversando la stessa
struttura che ha favorito ognuna
delle diverse opportunit.
Una di queste opportunit costi-
tuita dalla Sala conferenze al
piano terra destinata
a convegni e
semi-
nari della struttura ma il cui accesso di-
retto dalla piazza potr garantire anche
degli utilizzi indipendenti da quelli
dellOrdine e configurare la sala come
luogo di aggregazione utilizzabile per le
diverse esigenze di quartiere. In questo
modo si rispettano e si incentivano lin-
dipendenza e la vocazione pubblica della
piazza favorendo allo stesso tempo un
rapporto forte con ledificio.
Sul fondo della piazza, in un edificio a
parte, si troveranno il bar e la libreria, ul-
teriori punti di aggregazione e di riquali-
ficazione. Seguendo la stessa logica di
continuit si scelto di tutelare le zone
verdi e le alberature esistenti.
La convenzione tra l'Amministrazione
Comunale e l'Ordine degli Architetti,
prevede inoltre che la piazza e i par-
cheggi di superficie siano gravati da uso
pubblico e che la responsabilit della ma-
nutenzione sia a carico dell'Ordine. La
convenzione prevede inoltre che almeno
la met dei parcheggi interrati dellOr-
dine venga destinata all'uso dei residenti.
Ognuna di queste misure mirata a con-
figurare la presenza dell'edificio come un
supporto e non come uninterferenza ri-
spetto alla mobilit e al traffico urbano
nel quartiere. I lavori che inizieranno nel
2009 dovranno essere conclusi tra due
anni. La profonda volont di apertura
programmatica alla citt di Firenze
stata proiettata anche sul lungo periodo
con la scelta di realizzare la Casa degli
Architetti a spese dell'Ordine e di cederla
gratuitamente al Comune dopo il pe-
riodo di 25 anni necessario ad ammortiz-
zare linvestimento. Da quel momento
lOrdine continuer a utilizzare la Casa
corrispondendo un regolare canone di
affitto al Comune. (di Giuliano Cirillo)
DESIGN + 39
 Fai entrare in casa
lOriente

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Un involucro luminoso
Al posto degli stabilimenti dellex Italcitrus, a Reggio Calabria, sorger un centro
televisivo sperimentale e culturale, circondato da un enorme parco attrezzato
C
E.TE.S., centro televisivo
sperimentale. Ecco cosa il
comune di Reggio Calabria
ha pensato di creare negli
stabilimenti dellex Italcitrus, la fabbrica
oramai dismessa ma che in passato si oc-
cupava della trasformazione degli agrumi.
Nel 2008 il Comune ha indetto un con-
corso ed risultato vincitore il gruppo
AKA (lo studio associato Caccavale, Ca-
sadei, Pineschi architetti), con un pro-
getto facilmente identificabile con il
motto Digital Origami. un serpente
che snodandosi nel paesaggio naturale
coinvolge e avvolge i vecchi e malandati
edifici di archeologia industriale.
un'opera di land-art che, grazie a una
pelle metallica e multimediale, funge da
segnale mediatico non solo di giorno ma
anche in piena notte, quando il centro,
avvolto nella rete luminosa che parte dal
terreno e culmina nell'an-
tenna-scultura, sar ben visi-
bile anche da lontano. La
rete che avvolge la struttura
ha funzione anche di pelle
bioclimatica sia perch, pas-
sivamente, protegge dal
caldo e dal freddo sia perch,
attivamente, ha nelle maglie della rete dei
pannelli fotovoltaici. Una pelle insomma
che protegge e manifesta. Che ripara e
contemporaneamente segnala. A questa
pelle reticolare verr riconosciuto ulte-
riore appeal anche dallinserimento di un
grande leadwall, che la trasformer in
uno schermo polimorfo e sfaccettato su
cui proiettare performances digitali, in-
stallazioni multimediali, o la riprodu-
zione degli eventi che allinterno sono in
corso. Un enorme parco attrezzato, lavo-
rato come una vera e propria scultura,
PRE.VISIONI S
cinger senza alcuna soluzione di conti-
nuit la struttura nel cui cuore prender
posto una piazza/arena che sar raggiun-
gibile dagli itinerari posti a quote diverse
cos come diverse saranno le tipologie dei
fruitori. Lintero complesso, concepito
come una rete/pelle che come un grande
origami variamente piegato avvolger le
quattro architetture industriali preesi-
stenti, e che complessivamente occuper
10.200 mq, avr dei costi di realizzazione
che si aggireranno attorno ai 6 milioni e
650 mila euro. (di Mattia Curcio)
DESIGN + 41
S MULTI.FUNZIONI
Un simbolo per Modena
L
A Modena tre studi associati si aggiudicano il premio per il Concorso delle ex
Fonderie. Nascer un centro dedicato al design, allarte, alla scienza e alla tecnologia
e ex Fonderie di Modena
sono un importante luogo
storico per il background del-
la citt. Luogo di lotte e dirit-
ti. Luogo di morti e di speranze. Una
grande area rimasta in disuso per anni,
forse anche dimenticata, ma che ora
riemersa allattenzione con il piano di re-
cupero comunale. Questarea avr una
destinazione completamente diversa.
Dalla polvere di metallo e gli scarti me-
tallurgici al DAST - Design, Arte, Scien-
za e Tecnologia. Sar un centro integrato
e partecipato dove, discipline che nor-
malmente faticano a dialogare tra loro,
sono chiamate a interfacciarsi. Secondo
la proposta elaborata, all'interno dello
stabile ristrutturato si dar vita a spazi di
Sopra: rendering diurno del DAST
inserito nel suo contesto. Sotto:
prospetto/sezione longitudinale
di tutto il complesso
42 DESIGN +
utilizzo comune, nei quali i visitatori sa-
ranno chiamati ad essere co-protagonisti,
sia di iniziative volte alla divulgazione
scientifica e alla valorizzazione delle com-
petenze tecnologiche e meccaniche, sia di
manifestazioni in ambito culturale, stori-
co e artistico. Lo spazio sar adibito an-
che alla nuova Facolt di Design Indu-
striale che, promossa dallUniversit de- protetta dal vincolo storico, e rivalutare
gli Studi di Modena e Reggio Emilia,
far s che il design e la progettazione in-
dustriale diventino ponte di collegamen-
to tra le arti e le scienze.
Le Fonderie Riunite, che hanno giocato
nella storia di Modena e del suo sviluppo
industriale un ruolo non solo simbolico,
con il nuovo riadattamento previsto non
perderanno il loro prestigio storico. Gli
elementi fondanti il progetto vincitore
sono infatti il recupero dellintero im-
pianto e un nuovo assetto planivolume-
trico per tutta la restante area del concor-
so. La nuova proposta vuole conservare
l'identit del luogo quale simbolo per la
storia del movimento operaio italiano,
salvaguardare la palazzina degli uffici,
gli altri edifici industriali planimetrica-
mente posizionati secondo una sequenza
seriale e anche caratterizzati dalle lunghe
campate. La creazione di volumi edilizi
di diversa altezza e dalla sagoma plani-
metrica ridotta risponde, per tanto, al-
lesigenza di mantenere e rispettare la
struttura del fabbricato industriale e con-
servare la dimensione delle campate esi-

In alto: prefigurazione notturna di tutto il
complesso del DAST. Si ha modo di apprezzarne le ampie
superfici vetrate. Sopra: vista assonometrica parzialmente
esplosa della copertura e della struttura sottostante.
Sotto: vista prospettica dellinserimento degli edifici ex novo
stenti. Questi nuovi volumi, ricoperti sul
lato nord e sud da una sorta di pelle trafo-
rata in lega di rame e alluminio, dalleffet-
to dorato e dalla peculiare inalterabilit nel
tempo, creano cos un continuum materi-
co, che dai prospetti accompagna lo sguar-
do fino alle coperture. La caratteristica co-
lorazione dorata di questa nuova copertu-
ra, insieme alla rudezza propria del mate-
riale metallico e allo stesso tempo alla deli-
catezza del ricamo e della sua tessitura,
evocano s la passata destinazione di luogo
addetto alla fusione metallica ma allo stes-
so tempo comunicano, in modo univoco,
il cambio funzione che lo stabilimento sta
per subire. Sia per le diverse altezze che per
la colorazione luminosa, la nuova copertu-
ra, visibile dalla ferrovia e dal cavalcavia
adiacente, il cosddetto cavalcavia Maserati
che collega le due parti della citt, divente-
r un elemento simbolico e di richiamo
per Modena. Diventer emblema del recu-
pero che la citt fa della sua storia. River-
berer con la luce del sole, e rifranger lil-
luminazione notturna, per condurre a s i
visitatori chiamati per i nuovi eventi.
Il DAST, quindi, conster di diverse desti-
nazioni. Nuove funzioni che conferiranno
alla nascente struttura la caratteristica di
luogo vitale votato s alla ricerca e all'inno-
vazione, ma che conterr anche funzioni
commerciali e terziarie poste a supporto
del DAST stesso, cos da creare un centro
importante per tutta la citt e usufruibile
in tutto l'arco della giornata. Un luogo in
cui potranno coesistere momenti formativi
e ricreativi, eventi musicali e performance
e spazi dedicati alla storia sociale del lavoro
e alla realt industriale. Un nuovo polo,
quindi, che cambier i movimenti cittadi-
ni, che sposter lattenzione culturale e che
vivacizzer ancora di pi un territorio sem-
pre pronto a cogliere le diverse esigenze
della collettivit.
Erano circa sessanta i progetti al vaglio
della Commissione giudicatrice per il con-
corso delle ex Fonderie, ma il progetto
vincitore, ricordiamo, stato preparato da
tre studi associati, il Modo Studio di
Roma, il Centro Cooperativo di Progetta-
zione di Reggio Emilia e lo Studio Sofia
Cattinari di Modena. I vincitori si sono
aggiudicati un premio di 40 mila euro ma
ci si augura possano sempre loro, per con-
tinuit di linguaggio e di intenti, ricevere
anche il futuro incarico per la realizzazione
del progetto. (di Roberto Sanna)
DESIGN + 43
 La nostra azienda presente sul mercato piscine dal 1970, inizialmente con la de-
nominazione Safe Pool, in seguito, con lingresso nellassetto societario della Culli-
gan Italiana S.p.a., cambi in Culligan Piscine S.p.a. Dopo alcuni anni i soci originari
e fondatori ricomprarono le quote cedute a Culligan, e la ragione divenne definitiva-
mente MT Costruzioni Piscine e Depurazioni s.r.l. Ad oggi, grazie alla nostra espe-
rienza e professionalit, siamo riusciti a operare nel mercato con la costruzione di
oltre 15.000 piscine ex novo, numerose ristrutturazioni e realizzazioni di impianti di fil-
traggio, impiegando sempre prodotti di alta qualit. Abbiamo concentrato tutti i nostri sforzi per poter dare nel corso di
questi anni prodotti sempre pi curati nei minimi particolari, adattandoci alle richieste del mercato, grazie a squadre di
dipendenti diretti e studi di progettazione a noi associati, riuscendo cos a fornire prodotti di qualit, chiavi in mano. I
nostri articoli, dal 1970 ad oggi, sono stati costantemente oggetto di migliorie continue, per rimanere sempre al passo
con i tempi, in modo da fornire manufatti dotati dei pi avanzati e sicuri sistemi di trattamento acqua per piscina, con-
sentendo in ogni momento caratteristiche di alta affidabilit igienica per lutente, ci in considerazione della primaria im-
portanza dellacqua nel contesto dellintera opera. Siamo inoltre in grado di dare unassistenza a livello decisionale e
progettuale, per poter indirizzare il cliente finale alla scelta pi consona in base ai suoi desideri e alle sue aspettative,
riuscendo ad integrare lopera nel contesto paesaggistico, aspetto fondamentale per poter conciliare tecnologia ed
estetica. Creiamo un prodotto finale armonico, sempre in linea con le richieste del committente, offendo assistenza du-
rante la costruzione e alla fine dellopera, rimanendo sempre a disposizione per dare un competente aiuto tecnico,
specializzato nella manutenzione grazie ai numerosi collaboratori acquisiti in 38 anni di attivit.

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Progettazione, costruzione, ristrutturazione, installazioni
di impianti idraulici ed elettrici, montaggi di tutti i tipi
di rivestimenti
Commercio di prodotti chimici per la depurazione
dellacqua
Commercio di accessori, ricambi, articoli per piscine
e per la pulizia delle stesse
Vasche idromassaggio in cemento armato
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 Progetto / 1
Stiftung Preuischer Kulturbesitz/David Chipperfield Architects, photographer: Joerg von Bruchhausen

Un luogo
dove il presente
incontra il passato
e il nuovo dialoga con
il vecchio, evocandolo
e valorizzandolo. Grazie
al minuzioso progetto
dello Studio David
Chipperfield Architects,
le rovine del Neues
Museum di Berlino ci
restituiscono il senso
eterno della storia
di Iole Costanzo

NEUES MUSEUM
46 DESIGN +
 SCHEDA
Gruppo di progetto
David Chipperfield Architects
Inizio lavori 2003
Area totale progetto 20mila e 500 mq
Controllo qualit Nanna Ftterer
con il David Chipperfield Architects
Ingegneria strutturale Jaeger,
Mornhinweg+ Partner Ingenieurgesellschaft
Exhibition Design
architetto Michele de Lucchi S.r.l

LA SUA RINASCITA DESIGN + 47

 Stiftung Preuischer Kulturbesitz/David Chipperfield Architects, photographer: Ute Zscharnt Progetto / 1
I
l Neues Museum, dopo tanti anni di
attesa, riapre le sue porte. I berlinesi
che da tanto tempo aspettavano que-
sto momento finalmente avranno la
possibilit di visitarlo. Lo storico museo si
trova in pieno centro, sul fiume Sprea,
nella rinomata Isola dei Musei, dichiarata
patrimonio dell'umanit nel 1999 dal-
l'Unesco. La sua storia molto lunga e
piena di vicissitudini, ma la nascita, in un
certo senso, si pu far risalire al ritorno a
Berlino - dopo la vittoria a Waterloo nel
SMB/Zentralarchiv
48 DESIGN +
1815 - di molte opere darte precedente-
mente trafugate da Napoleone. allora
che nel Paese, sullonda dello spirito rivo-
luzionario francese, crebbe lidea di un
museo pubblico. Difatti i musei dell'isola
furono costruiti tra il 1820 e il 1930.
Per lesattezza tutto inizia nel 1822, sotto
la famiglia Hohenzollern, con la costru-
zione del Regio Museo, pi tardi chia-
mato Altes Museum "Museo Vecchio",
progettato dallarchitetto Karl Friedrich
Schinkel. Solo qualche anno pi tardi, nel
1841, viene chiesto allarchitetto Stler,
allievo di Schinkel, di progettare il Neues
Museum, concepito come un amplia-
mento stesso dellAltes Museum schinke-
liano, a cui si collegava con un passaggio
ad archi. Il Neues viene inaugurato nel
1866, quando giungono a termine i lavori
di costruzione e vengono esposte le ricche
collezioni darte - da eguagliare a quelle di
Parigi, Londra e Vienna - accumulatesi in
territorio tedesco sotto legida del Kaiser
del 1 Reich.
Limpostazione del progetto del Neues
Museum era classicista e ovviamente sim-
metrica, con un gran colonnato quadrato
posto allinterno dellisola. Gli ambienti
erano impreziositi da decorazioni e scul-
ture, mentre lo scalone principale era af-
frescato con un ciclo decorativo dedicato
Nella pagina precedente: il nuovo scalone nella
hall di ingresso del Neues Museum. In alto: vista
del fronte dellIsola dei Musei. Ledificio
sullestrema destra lala ricostruita del Neues
Museum, quello a sinistra lAltes Museum
di K. F. Schinkel. Di fianco: una foto storica
che riprende la cupola sud distrutta dai
bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale
 PIANTA DEL LIVELLO 3

30 25

29 14 13

28 26 27

PIANTA DEL LIVELLO 2

24 22
18

23 14 13 19

21 20

PIANTA DEL LIVELLO 1

9

Nelle piante, a fianco: 11 10 12

(David Chipperfield Architects):
1. Collegamento con il
Pergamon Museum
2. Collegamento con 14 13 17
il nuovo edificio dingresso
3. Collegamento
con lAltes Museum
4. Ala Est 15 16 17
5. Ala Ovest
6. Corte Egizia
7. Corte Greca
8. Locale tecnico
9. Ingresso principale
10. Vestibolo
11. Sala della Mitologia 8
12. Sala della Patria
13. Vuoto sulla Corte Greca PIANTA DEL LIVELLO 0
14. Vuoto sulla Corte Egizia
15. Sala storica
16. Sala di etnografia
17. Caffetteria
18. Sala Romana 4 4
19. Sala Medievale
20. Sala Moderna
21. Sala Greca
22. Sala di Bacco 1 6 7 3
23. Sala di Apollo
24. Sala di Niobidi
25. Sala dArte Est
26. Sala dArte Ovest 2 5 5
27. Sala delle Stelle
28. Sala Blu
29. Sala Verde
30. Sala Rossa
DESIGN + 49
 Progetto / 1
Stiftung Preuischer Kulturbesitz/David Chipperfield Architects, photographer: Ute Zscharnt

Nella foto: la Sala

dei Niobidi. A destra
in alto: dettaglio
delle pitture murali
presenti nella Sala
di Bacco. A destra in
basso: serie di volte
a pennacchi della
Sala Medioevale

50 DESIGN +
alla storia delluomo. Con il passar degli
anni, intanto, nellIsola dei Musei si accu-
mulano diversi reperti: la porta di Mileto, al-
cune parti della facciata del castello
Mschatta, la porta di Ischtar di Babilonia e
il famoso Altare di Pergamon, raccolti in
giro per il mondo e portati a Berlino per il

Stiftung Preuischer Kulturbesitz/David Chipperfield Architects, photographer: Ute Zscharnt

puro godimento archeologico di esporre, al-
linterno di spazi museali, storiche e ine-
guagliabili testimonianze architettoniche.
Nel 1930 lisola finalmente compiuta, no-
nostante i molti ritardi dovuti alla Prima
Guerra Mondiale e alla conseguente crisi
economica. Ma purtroppo i bombardamenti
bellici del 1943 e del 1945 ne distrussero
lassetto architettonico. Diverse opere fu-
rono custodite preventivamente nei dintorni
della citt e in diverse cantine cittadine. Del
Neues Museum si salv ben poco.
A guerra finita molte opere conservate nella
Berlino-est rimasero in mano ai russi e solo
nel 1958 furono restituite allisola, che ri-
prese cos la sua normale attivit durante la
Repubblica Popolare Tedesca.
Solo le macerie del Neues Museum rimasero
a testimoniare i bombardamenti subiti. Sar
il 1989, con labbattimento del muro, a por-
tare a conclusione la situazione schizofrenica
dei doppi istituti museali. E il desiderio di ri-
pristinare finalmente il Neues Museum, an-
cora in stato di rovina, far diventare il mu-
seo stesso il simbolo della Berlino unita.
Il concorso internazionale avente come tema
la ricostruzione muraria delledificio stle-

Stiftung Preuischer Kulturbesitz/David Chipperfield Architects, photographer: Ute Zscharnt

riano e il collegamento del Neues con lAl-
tes e il Pergamon stato indetto nel 1993.
Il concorso ha avuto varie vicissitudini e pi
vincitori, ma solo nel 1997 stato vinto
dallo Studio David Chipperfield Architects
con Julian Harrap. Il principale obiettivo del
progetto era quello di completare il volume
originale e restaurare quelle parti che si sono
conservate dopo lazione distruttrice della
Seconda Guerra Mondiale. stata ripristi-
nata la sequenza originale delle stanze, resa
possibile grazie allinserimento di nuove se-
zioni costruite che creano cos continuit
con la struttura esistente.
Il restauro archeologico ha seguito le linee
guida della Carta di Venezia di cui ricor-
diamo il famoso art. 3 che dice: la conser-
vazione e il restauro dei monumenti mi-
rano a salvaguardare tanto lopera darte che
la testimonianza storica - nel rispetto dei
diversi stati di conservazione delledificio
storico. Al Neues infatti, la ricostruzione
delle parti distrutte delledificio stata ese-
guita, dallo studio Chipperfield Architects,
 Progetto / 1
Stiftung Preuischer Kulturbesitz/David Chipperfield Architects, photographer: Christian Richters

Una foto della nuova

struttura che sorregge
la copertura vetrata
della Corte Egizia.
Questa sala ospiter
il famoso busto
di Nefertiti
 SEZIONE SULLO SCALONE
SEZIONE SULLA CORTE EGIZIA
DAVID CHIPPERFIELD
David Chipperfield nato a Londra nel 1953.
Ha studiato alla Kingston School of Art and
the Architectural Association nella capitale
inglese, laureandosi nel 1977.
Successivamente ha lavorato negli studi di
Douglas Stephen, Richard Rogers e Norman
Foster. Nel 1984 ha fondato il David
Chipperfield Architects che, attualmente, ha
Foto di Nick Knight
tre sedi principali, a Londra, Berlino e Milano,
e un ufficio anche a Shanghai. Negli anni ha
vinto pi di 40 gare nazionali e internazionali
e numerosissimi premi per leccellenza del
suo lavoro. Nel 2007 stato nominato socio onorario dellAmerican Institute
of Architects e membro onorario del Bund Deutscher Architekten. Nel 2008
diventato membro della Royal Academy of Arts di Londra e Professore
Onorario della Kingston University.
con lintento di non farle entrare in com-
petizione con le parti superstiti. Il recupero
dellesistente stato, difatti, guidato dal-
lidea che la struttura originale dovesse es-
sere valorizzata nel suo contesto spaziale e
nella sua materialit originale, mentre al
nuovo stato affidato il compito di riflet-
tere, evocare, ricordare ci che andato in
rovina, senza per imitarlo. Gli ambienti di
nuova costruzione sono stati realizzati con
i grandi elementi prefabbricati in cemento,
ottenuti con una gettata di polvere di
marmo della Sassonia miscelata al cemento
bianco, e con cui stata anche ricostruita
la parte danneggiata della scalinata. I nuovi
volumi lala Nordovest, la corte egizia,
labside nel cortile greco e la cupola meri-
dionale sono stati invece ricostruiti con
i mattoni riciclati. Senza falsi atteggia-
menti retorici, il tempo con la sua patina,
le sue lacune, i suoi colori sbiaditi e in
questo caso anche con le sue ferite dovute
alle armi da guerra stato bloccato e con-
servato. I colori originali, il blu cobalto,
giallo zafferano, rosso vermiglio e il verde
serpentino presenti nelle decorazioni mu-
rarie sono stati valorizzati nella loro capa-
cit espressiva, mentre i segni grafici delle
stesse decorazioni, laddove mancavano,
non sono stati reintegrati, lasciando cos
comunicare, anche in questo caso, il pas-
saggio del tempo e il dilavamento che
hanno subito negli anni di completo ab-
bandono. Lambiente destinato alla corte
egizia, completamente distrutto, stato
ricostruito con un nuovo escamotage, una
grande gabbia di cemento bianco che sor-
reggendo la nuova copertura in vetro crea
una nuova scansione ritmica nellambiente
che tra qualche mese ospiter il famoso bu-
sto di Nefertiti. A ottobre 2009, dopo pi
di 60 anni di abbandono, il Neues Mu-
seum riaprir nuovamente al pubblico,
mettendo in mostra, questa volta, le colle-
zioni del Museo Egizio e quelle del Museo
della Preistoria e della Protostoria. I pre-
ziosi oggetti saranno ospitati in vetrine, o
sorretti da piedistalli completamente pro-
gettati dallarchitetto italiano Michele De
Lucchi. Mentre, sempre lo studio Chip-
perfield Architects, inizier dal 2010 la co-
struzione di una nuova galleria che funger
da centro visitatori dell'Isola dei Musei e
sar posta tra il Neues Museum e il fiume
Sprea, riproponendo complessivamente,
con questo nuovo volume, una situazione
urbanistica risalente a prima del 1938.
DESIGN + 53
Progetto / 2
Il rifiuto dei dettagli inutili e delle decorazioni la filosofia che ha guidato
Massimiliano Fuksas nel progetto della Chiesa di Foligno. Essenziale e scarna
nella forma racchiude in s i segni perfettamente leggibili di una religiosit
GEOMETRIE SACRE
intima e lontana dalle umane apparenze di Iole Costanzo / Foto di Moreno Maggi
un volume nel volume. ce-
mento pesante gravitante sul
nulla. materia che si fa spiri-
tualit. un parallelepipedo
che riesce a comunicare e a esprimere ci
Ph.Gaston Bergeret
che oggi ci si attende da unarchitettura sa-
cra. Il volume principale della chiesa di Fo-
ligno, complesso sacro dedicato a San
Paolo e progettato da Massimiliano Fuk-
sas, puro e intarsiato da piccoli e sfac-
cettati tagli di vetro. Totemico, materico,
sobrio e carico di significato si distacca,
con un piglio unico e dominante, dal pae-
saggio circostante, ma non lo danneggia.
Catalizzatore di attenzione funge da guida
a unarea periferizzata, frammentaria, priva
di progetto e caratterizzata da un contesto
fatto di villette, un centro commerciale, un
piccolo ospedale in mattoni e qualche edi-
ficio in vetro e alluminio. sempre bene
evidenziare come un intorno pu segnare
un progetto, ci spiega larchitetto Fuksas.
E continua: La maggior parte degli edifici
progettati in Italia risultano essere fuori
contesto. Perch se solo volessero adattarsi
al contesto dovrebbero riprendere le linee
delledilizia abusiva dai tetti spioventi e
falde sfalsate. Aggiungendo: Nella rea-
lizzazione della chiesa di Foligno non si
poteva fare altro che essere pi sobri del so-
brio e nascondere nella sobriet le chiavi
per il mistero.
Il progetto, vincitore nel 2001 del con-
corso bandito dalla Conferenza Episco-
pale Italiana e definito dalla Giuria come
segno deciso e innovativo, che risponde
alle ricerche internazionali pi avanzate,
divenendo il simbolo della rinascita della
citt dopo il sisma, consta di tre elementi
54 DESIGN +
MASSIMILIANO FUKSAS
Di origini lituane, Massimiliano
Fuksas nato nel 1944 a Roma,
dove si laureato in Architettura.
Nel 1967 crea il suo studio
romano, cui segue nel 1989 quello
di Parigi. Nel 1993 apre lo studio
a Vienna e nel 2002 a Francoforte,
attivi fino al 2001 e al 2009,
mentre dal 2008 operativo lo
studio di Shenzhen in Cina. Dal
1998 al 2000 stato Direttore
della VII Biennale Internazionale di
Architettura di Venezia. Dal 2000
lautore della rubrica di architettura
del settimanale "L'Espresso" fondata
da Bruno Zevi. stato Visiting
Professor presso numerose
universit. Per molti anni ha
dedicato particolare attenzione
allo studio dei problemi urbani
nelle grandi aree metropolitane.
Vive e lavora tra Roma e Parigi.
architettonici che identificano le funzioni
del centro religioso. Il primo elemento la
Chiesa. Il suo volume interno, realizzato
con strutture reticolari di acciaio ricoperte
di intonaco, appeso alle travi secondarie
della copertura ed solidale al volume
esterno grazie allausilio dei cannoni di
luci, anchessi realizzati in acciaio e ce-
mento, che controventano e legano i due
volumi. Il secondo elemento, basso e al-
lungato, ospita i locali del Ministero Pa-
storale, la Sagrestia e la Casa Canonica.
un parallelepipedo rifinito con lintonaco
grigio, e ha la facciata scandita da una tra-
dizionale partitura di finestre. Il terzo
corpo, in vetro e di dimensioni minori,
mette in comunicazione i due edifici pi
grandi e contiene invece la cappella feriale
e la penitenzieria. Linsieme risulta essere
molto semplice e assoluto e lo skyline che
crea completamente nuovo e forse di-
rompente, perch graffia la ripetitivit del-
lintorno e si scaglia in alto per dialogare
con i monti. Nasce, infatti, da una scelta
progettuale importante: il rifiuto dei det-
tagli inutili e delle decorazioni. Mi ve-
nuta voglia - prosegue Fuksas - di ripren-
dere la mia vecchia vena degli anni 70
basata sul concetto del muro e sul dialogo
con la forza, la plasticit e la sobriet del
cemento. Il progetto nato quindi sotto
lidea della semplicit. La Chiesa, con il
suo spiccato senso verticale raggiunge
quasi i 26m di altezza. un volume solle-
vato da terra e collegato al piano di calpe-
stio da una rampa-sagrato. Un ampio spa-
zio antistante la chiesa che con un
andamento leggermente in salita accom-
pagna i fedeli fino al momento dellattra-
SCHEDA
Committente Conferenza Episcopale
Italiana - Diocesi di Foligno
Luogo Foligno, Italia
Data 2001-2009
Progetto Massimiliano e Doriana Fuksas
Complesso parrocchiale mq 1300
Costo 3.600.000 euro
Strutture Ing. Gilberto Sarti
Impianti A.I. Engineering
Interventi artistici Enzo Cucchi,
Mimmo Paladino
Progetto / 2

Sopra: planimetria generale del complesso sacro dedicato a San Paolo. A destra in alto: vista di uno
scorcio dei due volumi caratterizzanti il progetto. La chiesa con la parete di intarsi di vetro e il volume
basso che ospita i locali del Ministero Pastorale, la Sagrestia e la Casa Canonica. A destra in basso: vista
frontale del complesso. Lampio spazio antistante la chiesa e che funge da sagrato ha un andamento
leggermente in salita. Allinterno della chiesa si accede da una fessura rettangolare tagliata di netto nel
cemento e corredata di porte in vetro che ne esaltano la purezza della linea

QUANDO SI FA UNA versamento. Allinterno vi si accede da chi di luci presenti, i gravitanti setti e les-
CHIESA SI DIVENTA una feritoia, una fessura netta rettango- senzialit degli arredi fanno entrare il visi-
UMILI. SE SI PRESUN-
lare, tagliata nel cemento e corredata di tatore in contatto con la loro parte pi ce-
TUOSI NON SI AMMETTE
semplici porte in vetro che ne esaltano la lata e fragile. Il re, questa volta, si sentir
CHE NEL PROGETTARNE
purezza. Lintento del progettista era mi- nudo. La giusta condizione, forse, per av-
UNA SI PROVA PAURA
rato, infatti, a progettare un oggetto se- vicinarsi alla spiritualit, con umilt e senza

(Massimiliano Fuksas)
greto, legato al mistero, in cui si potesse en-
trare inchinandosi. Difatti grande il
rispetto che si prova per questo incom-
bente e forse dominante muro contenente
le porte e per la purezza dei segni e dello
spazio liturgico che si ha modo, entrando,
di leggere. Le pareti, intorno, scarne, i gio-
vani fronzoli. La luce, altra peculiarit del
progetto, che penetra nel volume dagli in-
tagli fatti sulle pareti, percorre le stromba-
ture, giunge allinterno del secondo vo-
lume e illumina laltare, lambone, il fonte
battesimale e, contemporaneamente, se-
gna graficamente la parete opposta. Quella

56 DESIGN +
DESIGN + 57
Progetto / 2

In alto: veduta dinsieme ripresa da Nord-Est, il retro del complesso. In primo piano si scorge
limpianto dilluminazione dei campetti da tennis della canonica. Sul fondo le colline che stanno
intorno alla citt di Foligno su cui si staglia nettamente la chiesa. In basso: pianta dei due
edifici del complesso sacro di San Paolo. Il collegamento tra i due volumi avviene attraverso un
terzo corpo in vetro e di dimensioni minori che contiene la cappella feriale e la penitenzieria

58 DESIGN +
In alto: interno della chiesa. La fotografia riprende dal basso lo spazio presente tra i due volumi
e la sala centrale. In basso a sinistra: isola dellaltare. Gli arredi sacri, insieme alle panche e ai corpi
illuminanti sono stati interamente progettati da Fuksas Design. In basso a destra: scorcio dellaltare
visto dallo spigolo di sinistra. Si ha modo di scorgere il giusto rapporto tra i due volumi, quello
esterno di cemento grigio e quello interno rivestito di cemento bianco

DESIGN + 59
Progetto / 2

In questa pagina: interno della chiesa. La fotografia riprende oltre alla sala centrale con laltare
anche lo spazio laterale occupato sui due lati del parallelepipedo dai cannoni di cemento che
conducono la luce dallesterno allo spazio pi interno. In alto a destra: sezione longitudinale lungo
il volume della canonica, con prospetto laterale della chiesa. In basso a destra: sezione trasversale.
possibile apprezzare il taglio dei cannoni di luci e il collegamento che creano tra i due volumi
che invece viene filtrata dai tagli della co-
pertura, segnalando ed evidenziando lo
spazio tra i due volumi, disegna il peristi-
lio, mancante di colonne, che circonda
laula centrale e il presbiterio. La luce na-
turale, dunque, che entra nelledificio se-
condo due direzioni prevalenti, quella tra-
sversale e quella verticale, esalta un
concetto fondamentale della Chiesa,
quello della luce riflessa. Luce che diventa
messaggero e che relazionandosi e scon-
trandosi con il cemento delle pareti del
primo involucro, con lintonaco delle pa-
reti del secondo e con il cemento levigato
e lucido del pavimento, vibra ed emo-
ziona creando suggestioni attutite e sof-
fuse. Lilluminazione artificiale invece,
progettata anchessa dallo studio Fuksas, si
basa su molteplici sospensioni che decli-
nano ritmicamente lo spazio. I punti di
luce presenti nella sala centrale e gravitanti
sopra laltare esaltano, con una filiforme e
sottile sequenza, la trascendenza dellam-
biente. Una trascendenza che capovolge il
concetto di orizzontalit e di sala assem-
bleare per dare maggior rilievo alla verti-
calit, allascensione e allintegrazione tra
il linguaggio liturgico, architettonico e ar-
tistico. La chiesa si sempre servita del-
larte del proprio tempo per riuscire a co-
municare ai proseliti lemozione del sacro.
In questa occasione sono stati scelti due
grandi del mondo dellarte contempora-
nea italiana. Enzo Cucchi, artista di fama
internazionale, appartenente alla corrente
della Transavanguardia, partecipa a que-
stopera con unesile ma monumentale
stele-croce alta 13 metri: una scultura in
cemento e marmo bianco di Carrara, che
posta sullaustera parete di cemento, al-
lesterno della chiesa, amplificher la sa-
cralit dellinsieme. Mimmo Paladino,
grande artista conosciuto in tutto il
mondo e le cui opere sono presenti anche
al Metropolitan Museum of Art di New
York, ha curato le quattordici stazioni
della Via Crucis usando una tecnica mista.
Laspetto liturgico, solitamente sempre or-
ganizzato con particolare attenzione verso
gli schemi tradizionali e rispettosi della
prassi celebrativa, questa volta non ha ri-
nunciato agli aspetti innovativi e dina-
mici. Ha abbracciato la filosofia di questa
architettura. E cos pure gli arredi sacri,
insieme alle panche e ai corpi illuminanti
sono stati interamente progettati da Fuk-
sas Design per far s che il tutto rispon-
desse ad un unicum fondante: la linea-
rit. Tema che fa di questo luogo sacro,
sorto su una terra segnata dal terremoto
del 1997, dalla sofferenza, dalla rassegna-
zione e dalla gioia della ricostruzione, un
segno di solidit. Edificio simbolo, e per
questo ancora pi difficile e complesso
nello stesso tempo. Ma sicuramente inte-
ressante e forse anche intrigante. Una
sfida, insomma, senza perdere di vista la
semplicit e lumilt della forma.
Quando si fa una chiesa - conclude Fuk-
sas - si diventa umili. E solo se si pre-
suntuosi e arroganti non si ammette che
nel progettarne una si prova paura.
DESIGN + 61
Progetto / 3

GRAND PARIS
IN PROGRESS
Pensare/Agire: Dal concetto di finestre-progetto ai 2 progetti metropolitani la proposta
1 dellAtelier Christian de Portzamparc, che fa della ricerca metodologica sul sistema urbano il centro del progettare.

La grande Parigi stimolata il progetto con il quale gli architetti e urbanisti dellequipe parigina lAUC
2 propongono un passaggio dalla situazione urbana ereditata dal passato alla Parigi contemporanea.

Parigi, Rouen, Le Havre: una sola citt e la Senna come via principale. Una citazione di Napoleone I
3 per il titolo del progetto dello studio Antoine Grumbach & Associs per rispondere alla sfida della Parigi post-Kioto.

La grande Parigi metropoli dolce. Lequipe berlinese LIN degli architetti Finn Geipel e Giulia Andi si propone
4 di trasformare il modello di citt europea in un prototipo di sviluppo urbano del futuro.

Parigi m/Parigi am a/Parigi si fa am are. Con questa proposta lequipe degli Atelier Jean Nouvel,
5 Michel Cantal-Dupart, Jean-Marie Duthilleul eleva la Metropoli a potenza.

Capitale per luomo, capitale per il mondo. Alla base del progetto dellequipe dellAtelier
6 Roland Castro - Sophie Denissof - Silvia Casi, il proposito di riconciliare luomo con la citt.

La metropoli porosa del XXI secolo. Come valorizzare gli strati monumentali, culturali ed etnici della citt
7 secondo lequipe di architetti italiani Bernardo Secchi e Paola Vigan di Studio09.

Parigi Pi. Lequipe MVRDV con sede a Rotterdam propone di potenziare la metropoli attraverso
8 i quattro punti di Sintesi, software City Calculator, dati e osservazione.

20 citt sostenibili per lequipe Ateliers Lion - Groupe Descartes una strategia incentrata
9 sui quattro temi di governance, trasporti, habitat e clima.

Il progetto dellagglomerato parigino del futuro dellequipe londinese di Rogers Stirk Harbour + Partners
10 si articola su dieci principi chiave per la progettazione della Parigi metropolitana.

62 DESIGN +
 Il bando lanciato dal presidente Sarkozy per la riqualificazione urbana
e periferica della metropoli parigina una straordinaria occasione di
rinnovamento che rappresenta, per la Francia e per la capitale, una

P
nuova opportunit di rilancio e rivitalizzazione. Parigi diventa cos un
punto di riferimento per il resto delle metropoli europee di Iole Costanzo

arigi. La mitica Parigi fatta di storia, di charme e di vita. La signora delle citt francesi. La ville lu-
mire. anche la ville delle banlieue. Nove milioni di persone distribuite in cittadine satelliti che
con un lento processo di espansione si sono congiunte tra loro dando vita a nuclei abitativi informi
e mancanti di identit. Ma Parigi non ha voglia di fermarsi. una citt meravigliosa, con i classici
problemi delle metropoli dei nostri tempi, ma non accetta di sentirsi senza futuro. Ha voglia di crescere e di
cambiare. Non vuole restare imbrigliata in immagini stereotipate. Vuole partecipare al nuovo mondo. Vuole es-
sere una citt del XXI sec. Ecco perch Nicolas Sarkozy, il presidente della Repubblica francese, pronto a gio-
care un ruolo dominante nelleconomia europea e mondiale, ha ufficialmente mobilitato dieci equipe di architetti
e urbanisti per strutturare dei megaprogetti che ridisegnino Parigi e la sua sconfinata regione. Riprogettare, ri-
costruire e ricucire le diverse parti della citt
cresciute allombra di cambiamenti radicali raccordo anulare. C chi lha pensata come una citt "porosa", una
quali il decentramento del sistema produt- citt accessibile e permeabile che d spazio all'acqua. E c chi im-
tivo diventa, quindi,un importante progetto magina "venti citt durevoli" con non pi di 500 mila abitanti. Ci sa-
per il futuro. La logica dellintegrazione, ranno giardini pensili sui tetti e un bosco di un milione di alberi al
unica percorribile, riqualificher le slabbra- nord, vicino all'aeroporto. Ma quel che conta che nella futura Pa-
ture lasciate dalle pianificazioni precedenti e, rigi non esisteranno pi le banlieue. La "Grande Parigi" sar la citt
con interventi puntuali, render omogenei i ideale del post-Kyoto. Ecologica, policentrica, sar la citt-mondo che
diversi tessuti che negli anni si sono creati. avr il suo porto sulla Manica raggiungibile in un'ora con una nuova
Per poter giungere ad una valida ipotesi pro- linea Tgv. I lavori dovrebbero iniziare entro il 2012 e gi a ottobre sar
gettuale, le dieci equipe hanno mobilitato, presentato un progetto di legge. La Parigi di domani, vista dagli ar-
oltre agli specialisti del territorio, anche so- chitetti di oggi, sar una metropoli capace di rivaleggiare con Shan-
ciologi e geografi per avviare una riflessione ghai e Tokyo. Sar la citt del futuro, lontana dalla museizzazione,
su come riorganizzare la piccola capitale e la sempre attuale e pronta ad aggiornarsi per essere al passo con i tempi.
sua affastellata banlieue, la Boulevard Peri- Da due milioni di abitanti la citt passer a 12 inglobando tutta la re-
pherique, vero pot pourri di problemi quali gione, per la nascita di una "regione-capitale". Si tratta dunque di edi-
quelli politici e amministrativi o quelli ur- ficare una citt nuova a partire da quella esistente. Concetto com-
banistici e sociali. pletamente diverso da quello delle new town. Questo progetto non
Come sar la regione parigina fra venti o scolla la crescita di una citt dalla storia, ma prosegue con le stratifi-
trent'anni, per lesattezza nel 2030? Archi- cazioni del tempo e le commistioni di linguaggi architettonici. Lat-
tetti e urbanisti hanno risposto in modo di- tuale periferia conta molto sui futuri cambiamenti e soprattutto sulla
verso. Forse diventer una megalopoli che si rivoluzione dei trasporti, stanca degli attuali ritardi e continue attese
estender fino all'estuario della Senna? Con- nelle stazioni dei treni e degli autobus. C anche chi ha segnalato che
terr venti nuove citt e avr un tessuto che Parigi ha un vantaggio unico in Europa: un centro ferroviario ad alta
conterr grattacieli e terrazze ricche di verde? velocit tra Londra e Francoforte che non riesce a raggiungere il suo
Qualcuno ha immaginato una metropoli potenziale a causa della griglia urbana del XIX secolo che mantiene
"dei poeti, dei flaneurs". Altri hanno pensato le 2 stazioni Gare du Nord e Gare de lEst allinterno dei confini della
a un avveniristico treno da costruire sopra il citt. E infatti, tra le promesse pi prossime alla realizzazione, vi il

LE DIECI EQUIPE, HANNO

miglioramento dei collegamenti dei treni locali Rer, i prolungamenti

MOBILITATO, OLTRE AGLI

della metro, il decongestionamento di certe stazioni ferroviarie e un

SPECIALISTI DEL TERRITORIO,

collegamento rapido con laeroporto Charles de Gaulle.

PURE SOCIOLOGI E GEOGRAFI

A noi, dunque, non resta altro che auspicare una scelta dei progetti
migliori in nome della futura crescita della citt.

DESIGN + 63
1. TRASPORTI DINAMICI
Progetto / 3

Per esplorare la questione metropolitana e

la crisi che rappresenta, lAtelier Chri-
stian de Portzamparc sceglie di analiz-
zare i sistemi, i dinamismi e le immobilit ur-
bane attraverso losservazione del sistema
dei collegamenti che sinergicamente lega
centro e periferia e lidentificazione di una
possibile forma di crescita rizomatica a par-
tire dai luoghi deputati al trasporto rapido.
La metropoli unopportunit di modernit,
ma rappresenta anche lo spreco di risorse
ambientali ed economiche e lalto rischio di
scavare trincee sociali e culturali. Per preve-
nire il soffocare di questo universo, Port-
zamparc propone di agire a cominciare dai
punti critici del dinamismo economico e del-
la fluidit dei collegamenti. Una strategia mi-
rata a riconciliare gli spazi funzionali su sca-
la metropolitana e gli spazi fisici locali, ri-
spondendo alle domande di gestione soste-
nibile. La proposta prevede sei finestre-pro-
getto adatte a mostrare situazioni diverse.
La finestra MASSY-SACLAY caratteriz-
zata dai problemi di aree frammentate dal-
lanello esterno; la finestra ORLY-RUNGIS
incorpora Orly nel sistema urbano meridio-
nale; la finestra GRIGNY-EVRY solleva la
questione della funzione di arcipelago del-
l'anello pi esterno; la finestra PANTIN-
BOBIGNY illustra i diversi modi per conver-
tire il tessuto urbano sedimentato con la ri-
modellazione dellimpronta ferroviaria e del-
le zone industriali; la finestra ROISSY- LE
BOURGET riguarda lo spazio intermedio
tra le aree di estensione di Parigi e il centro
Roissy, un tessuto urbano frammentato. La
Sopra: immagine di sintesi del rizoma, griglia di lettura analitica e descrittiva della proposta complessiva quella di organizza-
re queste aree in una citt aeroportuale. La
metropolizzazione e del programma degli spostamenti diretti necessari per la Grand Paris. Sotto:
finestra PARIS - NORD il cuore del po-
sistema dei trasporti rapidi e aerei. 35.5 chilometri di circonferenza con circa venti fermate previste l
tenziale di sviluppo del rizoma settentriona-
dove vi saranno i pi importanti passaggi radiali. In alto a destra: immagine di sintesi della nuova
Gare Nord Europa, un quartiere misto di abitazioni e realt lavorative. In basso a destra: dalla
periferia a Parigi. Fa da sfondo boulevard Sebastopol che si fonde con un edificato verdeggiante le: la stazione nord europea.

64 DESIGN +
Progetto / 3

2. GRANDE PARIGI STIMOLATA

Il progetto dellAtelier lAUC sviluppa dirige dalla pianificazione verso la stimo-
dei punti di intervento/stimolo chiave per il lazione dei territori metropolitani.
passaggio dalla metropoli di oggi a quella
del futuro. Si parte dalla metropoli delle Matrice per una metropoli
condizioni climatiche con i temi della me- polifonica e polimorfica
tropoli post-Kyoto e della diagnosi dellag- La metropoli globalizzata. La metropoli
glomerato parigino sollevati dalla consul- del XXI secolo deve essere una costruzio-
tazione internazionale di ricerca sul futuro ne aperta e collettiva, diversa da quella
della Parigi metropolitana. Si sviluppa un pre-Kioto. La rappresentazione che oppo-
nuovo sguardo sulla citt contemporanea. ne centro e periferie dovr essere supera-
ta dalle realt del territorio e dalla pratica
La pianificazione discreta degli abitanti. LAUC propone La Matrice
Parte dalla consapevolezza che la metro- per sorpassare lempasse del piano nei
poli di domani gi qui, che il fatto metro- confronti del problema della citt metropo-
politano prima di tutto un fatto culturale. litana contemporanea.
La storia delle grandi citt e metropoli in
In alto: gruppo di immagini scelte dal
Europa e nel mondo mostra lincapacit La grande Parigi stimolata
progettista per affermare che il fatto

della panificazione nellaffrontare realt pi Per rendere Parigi una metropoli contem-
metropolitano prima di tutto un fatto

poranea, lAUC propone lintensificazio-

culturale. E che la storia delle grandi citt
complesse. Per questa ragione la pianifi- mostra lincapacit della panificazione di
cazione rimane rilevante solo se discreta. affrontare realt pi complesse. ne di situazioni metropolitane che stimola-
A destra: La Matrice escamotage grafico di no ci che gi presente. Sono spazi fun-
La metropoli ereditata zionali in grado di afferrare in uno stesso
sintesi per bypassare le incapacit dei piani di
Quella post-Kioto del XXI secolo gi qui. oggetto la micro-scala e il dettaglio delle
risolvere i problemi della citt metropolitana

Non esiste pi lurbanistica dellestensio- situazioni di ogni giorno cos come la sca-
contemporanea. Il gruppo lAUC, infatti,
propone la sovrapposizione di situazioni cos da
ne, ma lurbanistica del riciclo. Lo studio si stimolare ci che gi presente la territoriale e strategica nel suo insieme.

Sopra: immagine rappresentativa dellipotesi progettuale: sostituire alla crescita

radio-centrica dellagglomerato parigino una metropoli che si dirama lungo la
valle della Senna. La Senna diventer luogo di formazione, informazione e
socializzazione. A sinistra: grafico sintetico dei nuovi punti nevralgici della lunga
Grand Paris pensata come la Seine Metropole, una citt immersa nel verde,
sostenibile e solidale che, sfruttando la Senna come asse di sviluppo, diventer
linterfaccia europea con lAtlantico

66 DESIGN +
3. LUNGO LA VALLE DELLA SENNA
Parigi, Rouen, Le Havre, una sola citt e la Senna come strada
principale. Lequipe Antoin Grumbach & Associes parte dalla
considerazione che nel momento della globalizzazione la Fran-
cia, che rappresenta solo un centesimo della popolazione mon-
diale, dispone di una delle pi grandi metropoli mondiali. Secon-
do questa equipe di architetti e urbanisti scegliere la citt territo-
rio Parigi, Rouen e Le Havre, non vuol dire fuggire dalle difficolt
dellIle-de-France, bens cercare un nuovo asse di sviluppo non-
ch prefigurare la giusta strada per una metropoli mondiale del
XXI secolo. Il piano impone di ridurre le emissioni che provengo-
no dallagricoltura, dai trasporti, dai fabbricati e dalle industrie.
Geopolitica
Per continuare a far parte del piccolo gruppo delle citt del mon-
do del XXI secolo, la metropoli parigina dovr proiettarsi al cen-
tro delle principali questioni mondiali tra le quali vi quella del
trasporto marittimo. Ecco perch sar necessario un efficace
polo fluviale come collegamento tra Europa e Atlantico.
La valle della Senna
Alla crescita radiocentrica dellagglomerato parigino, si sostitui-
ta lidentit geografica della valle della Senna, territorio di una
metropoli internazionale. Gli abitanti dei comuni che seguono il
fiume condividono lo stesso destino: grandi villaggi segregati a
causa dei corsi dacqua e mancanza di trasporto collettivo. Se-
condo questo progetto la valle, per la sua vocazione industriale
e per la sua posizione geografica, potrebbe favorire la nascita
della terza rivoluzione industriale, quella dellenergia verde.
Citt natura
Lopposizione ancestrale tra citt e natura fa parte del passato. .
Allalternanza citt, agricoltura, industria, si oppone uno sviluppo
diffuso da aggregare pi o meno ai villaggi rurali, divenuti villaggi
urbani per loro vocazione e loro modo di vivere.
Intrecciare mobilit e territorio
Sia la grande scala, che lesigenza di solidariet, richiedono un
sistema della mobilit accessibile a tutti e distribuito su tutto il
territorio metropolitano.
Mettere il territorio in movimento
Piuttosto che creare dei nuovi livelli amministrativi, vengono ideati
progetti comuni. quindi importante cominciare con azioni a bre-
ve termine, capaci di mobilitare organizzazioni pubbliche, partner
privati e abitanti della Seine Metropole attraverso esposizioni in-
ternazionali, piste ciclabili, interventi artistici su scala territoriale.
DESIGN + 67
4. UNA METROPOLI DOLCE
Progetto / 3

Una metropoli compatta e multipolare zione di beni, servizi e informazioni e

in cui vivranno 13 milioni di abitanti,
questa la considerazione di base
dellEquipe LIN. I punti di partenza
sono bellezza, forza economica e va-
lore storico delle aree edificate. Se-
guendo strategie sostenibili, nel ri-
spetto del protocollo di Kyoto, G. P. M.
D. sviluppa 3 concetti bipolari.
Citt densa | leggera
Le aree di alta qualit urbana densa-
mente popolate saranno poste vicino
a spazi naturali. Un sistema integrato
di Eco-Stazioni migliorer la distribu-
permetter un facile accesso allo stile
di vita moderno.
Citt globale | accessibile
I sistemi innovativi di macro e micro
mobilit saranno integrati nel corpo di
Grand Paris Metropolis.
Grande Parigi | paesaggi
Sviluppare un sistema-paesaggio che
tenga in conto i corsi dacqua, lo svi-
luppo di nuovi sistemi di mobilit e
lintegrazione di strutture ricreative e
residenziali.

In alto: planimetria simbolica per rappresentare un tessuto cittadino denso, accessibile e

sostenibile. A sinistra: rendering schematico. I grandi volumi prospicienti la Senna garantiranno
la densit necessaria a una sostenibilit che punta sullintegrazione di micro e macro mobilit

68 DESIGN +
5. QUEL PARI SUR PARIS
Cosa fare di una citt esistente? Quale
scommessa, quel pari, su Paris? da
questo interrogativo che parte la riflessio-
ne dellEquipe di Jean Nouvel. Il motto
scelto sottolinea il fatto che una scom-
messa sulla citt accettabile solo per-
ch si tratta di Parigi. Nasce cos il pro-
getto per Parigi Metropoli Parism basato
su una strategia ad hoc in nove punti:
1. Parism sar assorbita da campi, fore-
ste e valli del bacino parigino. Si recupe-
reranno piantagioni, serre, promenade, e
aree di margine dei terreni agricoli.
2. Gli spazi della mobilit non saranno
solo funzionali, ma daranno anchessi
limmagine della citt.
3. Le zone industriali saranno riconvertite
in appartamenti e luoghi di lavoro. Questa
flessibilit produrr un equilibrio tra luoghi
di lavoro e di abitazione e una diminuzio-
ne dei tempi di trasporto.
4. I luoghi di incontro, di lavoro e di gioco
saranno complementari alle abitazioni.
5. Limpostazione radiocentrica dei tra-
sporti causa dellinfarto dei collegamen-
ti. La strada giusta sar: connessioni ve-
loci tra i diversi centri.
6. Sulle interconnessioni principali saran-
no impiantati i nuovi centri. Parism
sar la capitale delle interferenze.
7. Grazie alle 4 valli Parism si svilupper
in 4 poli competitivi. Siti interessanti attrar-
ranno ricercatori e insegnanti. Tutto avr
una nuova impostazione urbana.
8. La Parigi storica sar protetta e il suo Sopra: esempio di collage fotografico,
patrimonio sar sempre la base per lat- rappresentativo delle diverse zone limitrofe che il
tualit. Il grande mito di Parigi si far piano prevede integrare nellidea di Parigim, la
sempre pi affascinante.
Parigi metropoli griffe di se stessa. In basso:
rendering dellipotesi di grattacielo (pensato come
9. Larte diventer laura parigina.
luogo di incontro, di lavoro, del tempo libero,
calato nel verde e complementare alle abitazioni)
Una citt, unarte da vivere. inserito prospetticamente alla fine di avenue Foch
DESIGN + 69
Progetto / 3

6. UNA CAPITALE DEL MONDO

Lurbanit va ripensata. Quello del-
lequipe dellAtelier Castro Denis-
sof Casi un progetto a dimensione
sostenibile attraverso la creazione di
una civilt urbana che anticipi limpe-
gno delluomo post-Kyoto. Lanalisi
I progetti portatori di simboli
Lobiettivo di Roland Castro quello di
inventare un simbolismo dei nostri
tempi. Sette luoghi simbolici la cui vo-
cazione quella di rifondare lidentit
repubblicana usando i luoghi dellim-
A destra: rendering di
come stato pensato lo
sviluppo dellarea Ile de
Vitry, una delle 8 entit
compatte che formeranno
la Grand Paris. In basso:

geografica ha permesso di individuare

8 entit compatte per una Grand Paris
avente un diametro di 40 km, ossia 15
volte pi grande di Parigi, e 8 milioni di
abitanti. Per ciascuna area, si sono im-
maginati progetti di grande respiro che
ridisegnano il paesaggio, legano la sto-
ria e la modernit, lesistente e limma-
ginario. Questi spazi di deambulazione
poetica saranno pianificati e i trasporti
fluviali sviluppati. Le proposte relative
ai trasporti vigenti riguardano la rottura
maginario collettivo: un memoriale sul
monte Valerien, il Campo Marzio della
Repubblica multirazziale alle Chelles
(dipartimento della Senna), un Pante-
on ai piedi di Vitry, la Fiera del mondo
multirazziale a Gonesse, lEcopianeta
sul porto di Gennevillier, il Canale del-
la cultura sullOurcq e la Piazza della
Grand Paris alla confluenza tra la Sen-
na e la Marne.
La Grand Paris,
quattro immagini che
prefigurano i possibili
sviluppi delle diverse
entit, che formeranno la
nuova Parigi. La prima a
sinistra un montaggio/
ipotesi di Manhattan e
Courneuve, mentre la
seconda rappresenta il
futuro porto di
Gennevilliers. La terza
simboleggia lagor
pensata alla confluenza
tra la Senna e la Marne.

capitale del mondo

dellisolamento dei quartieri pi lontani
e i collegamenti dei grandi poli di svi-
luppo grazie a unaltra costruzione di
metropolitana aerea sulla A86 o ancora
alla realizzazione di una tramvia della
Grand Paris. Questo nuovo legame tra
abitazioni e luoghi di lavoro assicura
una citt pi umana e pi bella: tra-
sporti pi fluidi, pi rapidi con treni, me-
tro, tram e bus come mezzi che rendo-
no pi semplice il movimento e non
sono meri luoghi di transito.
Sar un esempio di riconciliazione tra
citt e natura: limpresa consister nel
preparare intorno alle grandi aree verdi
dei bei percorsi ciclabili, cos da gode-
re meglio del paesaggio. Allinterno
della metropoli il verde aumenter e
tutti i giardini e parchi esistenti saranno
migliorati per contribuire a loro volta
alla poesia della nuova Grand Paris.
Lultima prefigura la
trasformazione del canale
Lambizione di fare di Grand Paris un dellOurcq in Canale del
centro di influenza mondiale, un polo di Sapere
attrazione per i talenti di tutto il mondo.
Erede di un patrimonio universitario pre-
stigioso, crocevia di studenti, centro di
ricerche e di cultura, la metropoli ha le
potenzialit per divenire leader mondia-
le di valori come creativit, innovazione
e sapere. Ma la nuova metropoli potr
divenire anche la capitale del lusso, del
design e della moda per iscrivere la me-
tropoli parigina nellinsieme delle metro-
poli mondiali creatrici di ricchezza. Que-
sto nuovo rapporto tra luomo e la crea-
tivit potr essere lessenza di un nuovo
marchio parigino, il made in Grand Pa-
ris, che esprimer il valore degli uomini
che vi vissero e anche il valore che cia-
scun cittadino sar capace di creare in
questa citt del domani.

70 DESIGN +
DESIGN + 71
Progetto / 3
7. UNA CITT POROSA
Il progetto di citt porosa, presentato da
Bernardo Secchi e Paola Vigan (stu-
dio09) consiste nel valorizzare le stratifi-
cazioni dei diversi periodi storici e delle di-
verse culture degli abitanti della citt turi-
stica intra-muros e delle banlieue dando
spazio all'acqua e agli scambi biotici. No-
nostante lacqua a Parigi sia importante,
leffettiva capacit della rete idrica non una nuova interpretazione della citt esi-
valorizzata cos come non lo sono i rischi
di un suo possibile aumento a causa dei
cambiamenti climatici. Per questo si ipotiz-
zano delle piattaforme servite da ferrovie e
da canali. Luoghi di nuova relazione con lo
spazio fluviale che diventeranno di riquali-
ficazione per i fabbricati fluviali. La porosi-
t allo stesso tempo misura della per-
72 DESIGN +
A sinistra: rappresentazione
grafica del rapporto che
esiste tra il tessuto
storicizzato, stratificato della
citt consolidata e le nuove,
ma comunque critiche,
banlieue. In basso: i centri
abitati e la Senna. La Senna
vista come luogo degli
scambi, di crescita e di
permeabilit. La regione,
coltivata e ricca di fabbricati
fluviali oramai abbandonati
e in disuso, acquisir
pertanto tuttaltra valenza
centuale di spazi aperti in relazione agli
spazi costruiti. La regione ha delle aree
coltivate cos la citt porosa ridisegner la
relazione tra spazio edificato e aperto.
Considerando le strategie di demolizione e
ricostruzione come non efficienti dal punto
di vista energetico, secondo Studio09 la
metropoli del dopo-Kyoto deve puntare a
stente. Quello della citt porosa un pro-
getto di spazio isotropico, accessibile e
permeabile. Una maggiore fluidit confe-
rita alla rete TGV e una maggiore esten-
sione alla rete RER e ai treni regionali,
mentre si suggerisce un grande investi-
mento in una rete tramviaria da est a
ovest per i collegamenti in questo senso.
8. PROGETTARE UNA PARIS PLUS
Paris Plus significa di pi: pi
ambizione, pi ottimismo, pi den-
sit, pi efficienza, pi ecologia e
pi compattezza. Secondo gli ar-
chitetti e urbanisti di MVRDV la
grande Parigi ha bisogno di una
combinazione forte di responsabi-
lit e di ambizione per continuare il
proprio sviluppo, restare coerente
e sviluppare una coesione che sia
la base di unimpresa collettiva
volta a fare di Parigi una citt
esemplare. Il programma spaziale
della citt propone una serie di 17
interventi a larga scala che si ba-
sano sullanalisi del tessuto della
citt, dei bisogni programmatici fu-
turi e delle possibilit spaziali. Tra
le proposte, lambizione di rende-
re Parigi pi accessibile attraverso
la creazione di una grande stazio-
ne centrale a Les Halles, di una
densificazione sotterranea del
Boulevard Priphrique, dellag-
giunta di una linea metro e di due
superstrade, della creazione di un
nuovo Grand Axes e di una serie
di infrastrutture sotterranee lungo
la Senna. Lo spazio liberato dallo
spostamento sotterraneo delle in-
frastrutture verr utilizzato per un
programma abitativo in spazi verdi
e vivibili. Altre parti della visione di
questo gruppo riguardano gli inve-
stimenti nei trasporti, nella natura,
nelleducazione, nella coesione
sociale e nellenergia rinnovabile.
Linsieme di tutti i progetti volta
a evitare lespansione caotica e a
trasformare radicalmente la citt
in una delle citt pi dense, com-
patte e quindi sostenibili tra le mi-
gliori europee: Paris Plus petit.
Il progetto prevede lutilizzo del
City Calculator, la versione
demo di un potenziale software e
strumento web che registra e
quantifica il comportamento e la
performance di una citt, collega
parametri quantitativi e qualitativi,
permettendo di confrontare i risul- In alto: rappresentazione
tati con quelli delle altre citt. I ideogrammatica dei
dati prodotti potranno essere cos bisogni futuri del vario
utilizzati come uno strumento di
tessuto cittadino di
pianificazione sostenibile fornen-
Parigi. In basso:
do una panoramica della ricerca
prefigurazione su larga
scala degli interventi
dettagliata sul funzionamento e previsti per una nuova
sulla performance della citt. Il Parigi densa, compatta e
progetto prevede anche le osser- sostenibile. Lo spazio
vazioni, una serie di articoli sui
oggi destinato alle
fondamenti, sulla storia e sui pro-
infrastrutture sar
blemi della citt.
sostituito con spazi
immersi nel verde
DESIGN + 73
Progetto / 3

9. VENTI CITT SOSTENIBILI

Governance, trasporti, habitat e clima
sono i quattro temi su cui lEquipe
Groupe Descartes suggerisce una
strategia. Venti citt: affinch la Grand
Paris sia il mezzo per creare una metro-
poli, la proposta che si costruiscano una
ventina di citt che insieme comporranno
larea metropolitana. Venti citt sostenibili
con 500mila abitanti che avranno molti
aspetti complementari tra il metropolitano
e limpostazione locale.
Abitazioni adatte allattuale modo
di vivere: frenare la tendenza di allonta-
nare gli abitanti. Si propone di ridurre i co-
sti delle propriet fondiarie cos da far mu-
tare gran parte degli espropri cosddetti
intoccabili, e incoraggiare cos la densit.
1/2ora al giorno per gli sposta-
menti: ridurre il tempo e i costi degli spo-
stamenti. Ridurre linquinamento e il con-
sumo energetico e le distanze. Si sa che
la distanza domicilio/lavoro la causa
principale della segregazione sociale.
-2C: con il Mete France si giunti al-
lipotesi della rigenerazione totale delle fo-
reste e dei corsi dacqua. Unoperazione
costosa ma semplice che contribuir a ri-
definire il paesaggio. La natura sar una
frangia della citt e fornir la materia pri-
ma per la citt sostenibile.

10. IL FUTURO IN 10 PUNTI

Il progetto dellEquipe Rogers Stirk Harbour + Par-
tners si articola in dieci punti programmatici: 1. Ristruttura-
re l'autorit metropolitana in Ile-de-France; 2. Costruire Pari-
gi su Parigi la citt compatta obiettivo contemporaneo.
3. Completare la rete di trasporti metropolitani. Promuovere
una rete tangenziale che colleghi i poli e la Premire Cou-
ronne e un nuovo collegamento TGV verso ovest. 4. Creare
una Parigi metropolitana policentrica all'interno della Proche
Couronne. 5. Creare comunit bilanciate: un piano di azio-
ne sociale con interventi e investimenti orientati alle zone
svantaggiate della citt. 6. Riequilibrare leconomia regiona-
le con la distribuzione di nuove tecnologie verdi e occupazio-
ne nella regione. 7. Superare le barriere fisiche della citt:
quelle occupate dalle ferrovie devono essere cancellate e
trasformate per produrre un tessuto urbano permeabile.
8. Creare una rete per gli spazi aperti per limitare lespansio-
ne della citt, una rete di corridoi ecologici che colleghino gli
spazi naturali della regione con il cuore della citt. 9. Ridurre
limpronta della Parigi metropolitana sullambiente: un nuovo
approccio metabolico per ridurre, riutilizzare e riciclare risor-
se. 10. Investire in design di alta qualit. Spazi pubblici ben
concepiti e ben mantenuti devono essere al centro dei diver-
si quartieri. Saranno le basi per unintegrazione sociale.

74 DESIGN +
A sinistra: la situazione attuale del punto di confluenza tra la Senna e la Marne. In alto: previsione di progetto nel punto di confluenza dei due fiumi. In basso
a sinistra: condizione dei corsi dacqua della regione parigina. In basso a destra: rappresentazione di come potrebbe cambiare seguendo il progetto

Nella pagina a fianco: le Strutture Metropolitane. Nuovi trasporti rinforzati e potenziati per preparare
Parigi metropoli ad essere sobria nelluso delle risorse. A sinistra: nuovo asse nord. Esempio di una delle
strutture metropolitane proposte. Un nuovo parco polivalente di circa 7 km che integra i nuovi spazi
pubblici. In basso: immagine prospettica degli spazi aperti che sono stati previsti nella futura metropoli

DESIGN + 75
Lo spazio libero Lesclusivo sistema
di chiusura totale filo muro

Linea Lux Sistema protetto da duplice brevetto:

Tipologia costruttiva - Design

Per dare forma alle

esigenze dei progettisti
nasce la prima finestra
complanare raso-muro.
La finestra pu
diventare cos parte
integrante delle
progettazioni moderne
che vogliono linearit Linea Lux sar uno dei
e complanarit come prodotti proposti da
tema fondamentale luglio 2009 in un nuovo
del percorso estetico. spazio di ambientazioni
esclusive,

HD_HOME DESIGN

HOME DESIGN
sar il luogo dove le
idee dei progettisti
troveranno forma,
spazio e supporto
tecnico lungo tutto
il processo creativo
e realizzativo; sar
il luogo dove alcune
fra le aziende pi
rappresentative a livello
nazionale ed
internazionale avranno
spazio per dialogare con
il mondo dei progettisti.

SEBA
Per informazioni
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Via Stalingrado, 19/a b - Bologna

Tel. 051.356349 - Fax 051.357612
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 AN T E P R I M A

IL POTERE EMOZIONALE DEI ROBOT

sapere sui robot: a che cosa assomigliano, dove sono

I
robot sono dappertutto. Il tema d'attualit per la
massiccia presenza nel mondo dei media e nell'indu- usati e che cosa dovrebbero potere compiere in avve-
stria cinematografica. Tuttavia, le nostre conoscenze nire. Molti degli oggetti sono interattivi e sono presen-
ed idee intorno ai robot sembrano essere modellate sulla tati mentre si muovono, fin dallingresso il visitatore
fantascienza. Da un lato, la mostra esamina il rapporto accolto da un robot.
ZURIGO
esistente oggi fra la realt ed il romanzo e, dallaltro, si
interessa delleffetto emozionale che provocano i robot,
Robot From Motion to Emotion
generato dalle caratteristiche della forma e delle possibi-
lit funzionali. In esposizione c tutto ci che si deve Museo del Design (fino al 4 ottobre 2009)

DESIGN + 79
A FIERE
TENDE E TECNICA RIMINI
Il mercato della protezione solare ha identificato
nello scenario internazionale di T&T una grande
occasione di business, un palcoscenico in grado
di riassumere e valorizzare tutte le potenzialit
del settore ed esaltare lintero processo
produttivo, dalla progettazione alla realizzazione.
La fiera offre una rappresentativit espositiva di
grande livello, dal sicuro appeal verso il pubblico
qualificato perch unagor in cui esibirsi, dove solare da una costruzione, come ad es. un tendaggio
incontrare vecchi e nuovi clienti, dove far
crescere la cultura del prodotto, del progetto, del
confronto, dellinnovazione. In questa compagine
ci saranno molte novit da scoprire; grazie alla
cadenza biennale, la fiera consente un intervallo
di tempo ottimale per la messa a punto di
prodotti che segneranno levoluzione del
comparto, oggi investito dallimperativo del
risparmio energetico. La manifestazione in sole 4
edizioni ha pi che raddoppiato i propri numeri
raggiungendo il secondo posto a livello mondiale
tra le fiere del settore. Dal 2001 (prima edizione)
al 2007, i padiglioni occupati sono passati da 2 a
4 + 2 hall, e la superficie espositiva giunta a
occupare 26.000 mq, dagli iniziali 11.000 (+
30% ogni edizione). Gli espositori da 100 sono
passati a 250, mentre i visitatori (2007) sono
stati oltre 9.000, il 10% dei quali stranieri. Per
un Paese come lItalia che importa l80% del
fabbisogno energetico, la pi efficace fonte di
energia rinnovabile a disposizione di tutti, subito,
il risparmio energetico. Partendo da queste
TecnicInfinity di Pratic. Una
pergola dal design classico e
lineare, progettata per essere
flessibile anche nelle misure
e coprire ampie metrature
considerazioni, il tema centrale della 5a edizione T&T TENDE
di T&T sar lintegrazione tra sistemi, E TECNICA
tecnologie, progettazione, normative e processi. Biennale Internazionale
Lintegrazione tra i sistemi di protezione gioca di Prodotti e Soluzioni
per la Protezione,
infatti un ruolo primario nella qualificazione
lOscuramento,
energetica degli edifici e, di conseguenza, del il Risparmio Energetico,
risparmio energetico. Le schermature solari, la Sicurezza,
intese come qualsiasi dispositivo che esclude la luce lArredamento / Rimini
7 - 10 ottobre 2009
o una tenda da sole (www.es-so.com), grazie alla
loro resistenza termica, controllano la quantit
di calore e di luce immessa in una costruzione.
In questo modo partecipano alla riduzione del
consumo energetico per il riscaldamento, il
raffrescamento e lilluminazione di un edificio,
che in Europa corrisponde al 40% dellenergia
primaria utilizzata e che si traduce in una
notevole riduzione di immissione di CO2
nellaria. In inverno le schermature interne e le
persiane permettono una riduzione fattibile di
CO2 emessa pari a 31 Mtla grazie alla riduzione
di fabbisogno energetico per il riscaldamento. In
estate, tende e persiane permettono una
riduzione fattibile di CO2 pari a 80 Mtla grazie
alla riduzione di fabbisogno energetico per il
condizionamento. Il mercato della protezione
solare riconosce ancora una volta nella Biennale
Internazionale T&T la grande manifestazione di
riferimento. Non a caso, la European Solar
Shading Organization ha confermato la
partecipazione dellorganizzazione a T&T 2009.
Tempoteststar, di Par. Un nuovo tessuto realizzato
con una innovativa fibra 100% poliestere tinta in
massa ad alta tenacit, addizionata con UV Absorbers
 SUN RIMINI

SUN, il Salone Internazionale dellEsterno,
giunto alla 27a edizione, lunica manifestazione
fieristica B2B esclusivamente dedicata alla
progettazione e allarredamento delloutdoor a
360. Piattaforma di business privilegiata e
osservatorio unico e autorevole per lintero settore
dellarredo per esterni, si sviluppa in 12 padiglioni
(90.000 mq) nella cornice di RiminiFiera. Nei 5
comparti espositivi, Out_Style, Sea_Style,
Sunaquae, Urban_Style e Giosun, il Salone
espone il meglio dellintera filiera delle tecnologie,
delle soluzioni e del corredo da esterni, dal
complemento pi semplice allarredo di pi alto
profilo. Innovazione, estro e creativit saranno il
fil rouge del Salone. I padiglioni saranno ritmati
da un importante novero di atmosfere, emozioni,
mostre, dibattiti e ambientazioni che si
snoderanno secondo percorsi originalissimi e di
grande impatto, accanto a spazi, laboratori e
concorsi internazionali: SUN come agor, luogo,
palcoscenico, SUN come un grande cerchio che
tutto include e tutto filtra, trasforma, incuba,
rielabora, ripropone, ristilizza. SUN 2009 prevede
gi una lunga trama di protagonisti, SUN Salone
collaborazioni ed eventi che guideranno il Internazionale
pubblico in un parterre eccezionale a cui dellEsterno / Rimini
prenderanno parte nomi del gotha planetario dei 8 - 10 ottobre 2009
produttori, archistar, universit e giovani talenti. I
grandi temi del SUN 2009 saranno:
Illuminazione sostenibile, Outdoor Contract,
Urban Style&Design, SUN.Lab, Design VS
degrado, Palladio con brio, Outdoor
Experience Design. 1.300 mq posti allingresso
principale del Salone saranno dedicati allOutdoor
Contract, scanditi da prodotti innovativi in grado
di sopravvivere alle mode e proposti da aziende
protagoniste della rivoluzione estetica del III
millennio. Il SUN.Lab torna dopo lesperienza
esaltante del 2008. Il concorso-laboratorio di
SUN dedicato ai giovani talenti della
progettazione (under 35) di tutto il mondo
presenter una serie di novit, una grande vetrina
di prodotti non prodotti, di prototipi funzionanti,
testati e realizzati con gli stessi materiali e le
tecnologie previste in fase progettuale. Una
creativit imposta dai giovani alle aziende.

SWA di Setsu e Shinobu

Anneau di Monica Graffeo Ito. La poltrona una
Un gioco di anelli: un cellula individuale per il
anello tiene insieme altri relax del singolo
due anelli dando forma individuo. Pensata con
alla seduta e allo schienale dimensioni minime per
di una chaise longue, in ottenere il massimo
intreccio di filo tecnico comfort e il raccoglimento
necessario per rilassarsi

Nest di Aksu e
Suardi per De
Padova. La poltrona
un guscio rigido,
dalla forma
circolare e dalle
dimensioni
generose, che
sostiene, protegge,
raccoglie e accoglie

DESIGN + 81
A FIERE

DESIGN FESTIVAL LONDRA

Il London Design Festival questanno si terr per la prima THE LONDON DESIGN FESTIVAL
volta al V&A Museum, uno dei pi importanti musei del Londra 19 - 27 settembre 2009
mondo dedicati ad arte e design. Al centro del Festival
sar allestita a Trafalgar Square unenorme scacchiera
interattiva che inviter il pubblico a partecipare ad una
gigantesca partita a scacchi: in pratica uninterpretazione,
in chiave design, della battaglia di Trafalgar. Il Festival
prevede una grande variet di pi di 200 eventi collaterali
che interesseranno tutta Londra: esibizioni internazionali,
eventi commerciali, installazioni, incontri e seminari e
tanto altro. Tutto ci a dimostrazione di come Londra sia
realmente il cuore del design mondiale. Ben Evans, il Fragile Future,
direttore del London Design Festival, ha dichiarato che 2006-9 di
spera che, in questo 2009 non facile per il mondo del Lonneke Gordijn
and Ralph
design, il Festival sar veramente lespressione del meglio Nauta, per la
che il design internazionale pu offrire. Tra i pezzi forti mostra In Praise
del Festival c il Wallpaper Chair Arch, uninstallazione of Shadows
allaperto che ripropone la migliore tradizione Vittoriana,
in onore della storia dellindustria creativa in Gran
Bretagna. Interessante anche la speciale installazione
realizzata allentrata del V&A Museum, commissionata
da Arts Co e fatta con rifiuti reciclati. Da non perdere
anche una mostra di poster curata da Domenic Lippa,
che presenta il lavoro di 25 designer grafici.

People will always need plates (le

persone avranno sempre bisogno
di piatti). Soggetto disegnato:
miniera di carbone, per la mostra
Britain Can (still) Make It

La gigantesca scacchiera del designer

spagnolo Jaime Hayn, fatta con 32 scacchi di
ceramica alti pi di due metri. Linstallazione
sar al centro di Trafalgar Square

82 DESIGN +
 CERSAIE BOLOGNA
Il Salone Internazionale della Ceramica per
lArchitettura e dellArredo bagno, il Cersaie, che
questanno si terr dal 29 settembre al 3 ottobre a
Bologna, si rinnova ogni anno come appuntamento
irrinunciabile per tutti gli operatori del settore che
desiderino conoscere o presentare nuove soluzioni
estetiche e tecnologiche e che vogliano incontrarsi
e confrontarsi sulle tendenze emergenti nel design e
nellarchitettura. Le due sezioni espositive Ceramica
ed Arredo bagno rappresentano i punti cardine del
Cersaie, attorno ai quali ruotano una serie di
iniziative volte alla sperimentazione e alla ricerca di
soluzioni innovative sia dal punto di vista estetico
sia dal punto di vista qualitativo. La Ceramica,
prodotto versatile e resistente, si consolida come
materiale funzionale, perfettamente adattabile a
tutti gli stili, dal moderno al classico, dalletnico al
rustico, grazie ad una variet di proposte che
spaziano dalle pietre naturali al gres porcellanato,
ricreando la preziosit di materiali come il marmo
e il legno ed utilizzando inserti, decori, mosaici. Al
Cersaie la sezione Ceramica propone idee di utilizzo,
per grandi e piccoli spazi, ripercorrendo usi consueti
e suggerendo ogni anno nuove opportunit
dimpiego. Luogo di benessere e relax, il Bagno a
Cersaie concepito come spazio accuratamente
Atmosfere 01, Colacril. Gli elementi che compongono il progetto
giocano su forme geometriche elementari alleggerite da angoli
dolci e da profili sottili. Designer: Romano Adolini
CERSAIE Salone
Internazionale della
Ceramica per
l'Architettura
e l'Arredobagno.
Bologna - 29 settembre -
3 ottobre 2009
Fornasettiana,
Ceramica Bardelli.
Piastrella in
bicottura 20x20 cm,
decalcomania.
Designer: Piero
Fornasetti
progettato ed arredato. Rubinetterie, vasche
idromassaggio, cabine doccia, materiali da
rivestimento, arredi sono tutti gli elementi proposti
da Cersaie per trasformare, personalizzare e rendere
funzionale la stanza da bagno senza tralasciare
qualit del prodotto ed armonia degli spazi. Gli
espositori presenti in fiera saranno 1074, disposti su
176.000 mq di esposizione, e rappresenteranno 34
nazioni diverse. Ecco i settori espositivi: Piastrelle di
ceramica; Apparecchiature igienico-sanitarie;
Arredamenti per ambiente bagno; Arredoceramica e
Caminetti; Materie prime, attrezzature per prodotti
ceramici; Attrezzature e materiali per la posa e
l'esposizione di prodotti ceramici; Attivit di servizi.
L'architetto Renzo Piano sar il protagonista della
Giornata dell'Architettura, l'appuntamento che da
alcuni anni caratterizza il Salone Internazionale della
Ceramica per l'Architettura e dell'Arredobagno.
Gioved 1 ottobre, presso il Palazzo dei Congressi
di Bologna, Renzo Piano terr una Lectio Magistralis
dal titolo Fare Architettura: l'evento avr inizio
alle ore 11.00 e sar preceduto da una conferenza
stampa prevista per le ore 10.00.
DESIGN + 83
A FIERE
SAIE BOLOGNA
Il SAIE , ormai da parecchi anni, uno dei pi
importanti appuntamenti mondiali per il settore
delledilizia. Questanno si terr dal 28 al 31 Dallanno scorso SAIE anche SAIENERGIA il
ottobre, come sempre a Bologna. un salone
internazionale delle costruzioni dove pi di 1700
aziende mostrano i loro prodotti e sistemi e si
incontrano con 180.000 operatori del settore per
discutere e confrontarsi su soluzioni, progetti,
tecnologie per costruire il futuro. Gli spazi di
SAIE sono organizzati in maniera razionale, con
percorsi e saloni tematici che permettono di
ottimizzare i tempi di visita al salone, secondo
esigenze ed interessi individuali. Tra i saloni
espositivi di SAIE ricordiamo LATERSAIE,
Salone del laterizio, SAIEBit, dedicato ai sistemi
informatici e alle societ di servizi, SecurSAIE,
Salone degli utensili e dei sistemi di fissaggio,
rivolto allantinfortunistica e alla sicurezza,
STRUTTURALEGNO, destinato alle strutture
in legno. Un ricco calendario di convegni e
seminari completa lofferta altamente qualificata
e professionale di SAIE, che si caratterizza anche
come momento formativo professionalizzante,
oltre che occasione di approfondimento di
Ambiente Passiv, Stabil Italia.
Finestra in legno-alluminio
per case passive con anta
invisibile dallesterno, ad alto
isolamento termico POLARIS
84 DESIGN +
tematiche legate al mondo delle costruzioni, SAIE Salone
allinterno del pi ampio dibattito internazionale. Internazionale
dell'Industrializzazione
salone tematico dedicato alle energie rinnovabili Edilizia / Bologna
28 - 31 ottobre 2009
e alle tecnologie a basso consumo per il costruire
sostenibile. Nellambito di SAIE 2009,
lefficienza energetica sar nuovamente il filo
conduttore che metter in collegamento i
prodotti, le tecnologie, i materiali e lattivit
culturale del salone. Con un approccio
innovativo, che privilegia accanto allesposizione
anche le occasioni di dibattito, SAIENERGIA
dar un fondamentale contributo allintegrazione
fra costruzioni e fonti rinnovabili di energia
pulita, raggiungibile attraverso lapplicazione di
soluzioni, tecniche costruttive e tecnologie
impiantistiche innovative. SAIE 2009 lancia
anche il concorso SAIE Selection. Social housing
ed efficienza energetica sono, oggi, fra le priorit
per il mondo delle costruzioni. SAIE dedica a
questi ambiti uninteressante iniziativa: un
concorso internazionale dedicato alle Soluzioni
abitative sostenibili e a basso consumo energetico,
riservato a studenti e giovani progettisti.
Solaio, Ripabianca.
Un solaio a
struttura mista
legno-laterizio-
calcestruzzo, di
grande effetto
estetico e
funzionale
Grigliato Carrabile
MOD, Claudioforesi
Srl. Un grigliato
double face, due
facce contrapposte
di differente
sagomatura
 ABITARE IL TEMPO VERONA
Architettura, design, artigianato e industria
concorrono a realizzare unidea dellabitare che,
in Italia, trova alcune espressioni di eccellenza.
Anche questanno, dunque, queste eccellenze si
danno appuntamento a Verona, dal 17 al 21
settembre, per la ventiquattresima edizione di
Abitare il Tempo, dove la tradizione dialoga
con linnovazione, il talento italiano si rende
visibile al mondo e le idee prendono forma,
dando vita ai nuovi scenari dellabitare. Lunica
rassegna italiana in grado di riunire 18 diversi
settori merceologici, tutti riconducibili alla sfera
dellarredamento. Una prerogativa riassunta nel
concetto di total living. Unofferta che spazia a
360, a cui partecipano i vari comparti che
configurano il paesaggio degli interni: mobili,
cucine, bagni, imbottiti, complementi,
accessori, arte della tavola, illuminazione,
rivestimenti, tessile darredamento, di gusto
classico e contemporaneo, dalta decorazione o
di design. Il tutto diviso in 7 padiglioni dal look
rinnovato rispetto alle precedenti edizioni.
Importante novit di questa edizione il
progetto esterno di 15.000 mq interamente
Green Architecture, progetto di
Isacco Brioschi Architecture &
Design. Il muro viene abolito e
il verde diviene una tappezzeria
vegetale di piccoli volumi
dedicato allarredamento outdoor, a cura di ABITARE IL TEMPO
Frassinago Lab. Larea sar riservata alle Giornate internazionali
proposte delle migliori aziende rappresentative dellarredo / Verona
di questo comparto, in costante crescita negli 17 - 21 settembre 2009
ultimi anni, dando vita ad un piccolo ma
organico salone nel salone. Abitare il Tempo
2009 presenta una serie di installazioni, di
laboratori dove sperimentare un futuro che in
molti casi gi presente, di ipotesi di show
room darredamento. Saranno inoltre
organizzati diversi incontri e workshop, che
vedranno la partecipazione di esperti e
rivenditori che si confronteranno sul tema della
distribuzione e sulle prospettive di sviluppo di
mercato. Come di consueto verr consegnato il
premio Abitare il Tempo, che questanno
andr a Gillo Dorfles, importantissimo critico
darte e design, nonch professore universitario.
In concomitanza con la fiera, inoltre, si svolge la
quinta edizione di ArtVerona, manifestazione
espositiva che ospita 170 gallerie tra le pi
importanti del mondo dellarte moderna e
contemporanea in Italia. Un connubio in grado
di generare sinergie positive tra arte e design.
A sinistra: progetto
vincitore del Concorso
Abitare x 2,
designer: Ben Zur.
A destra: Green
Home, casa
prefabbricata by
Roberto Semprini
Progetto dellarchitetto Mario
Botta per la mostra Cleto
Munari: i magnifici 7, il tavolo
era il tema comune su cui
dovevano esprimersi i partecipanti
DESIGN + 85
A MOSTRE
Dallinfinito allinfinitesimo
Unimportante riflessione antologica - che
da molti anni mancava in Italia - sulla
carriera del maestro italiano
dellarchitettura e del design, Alessandro
Mendini (1931), che ha colto e sostenuto i
valori della contemporaneit: trasversalit,
versatilit, capacit di ascolto, dinamicit e
apertura alle temperature variabili del
mondo. Grazie alla presenza armoniosa di
disegni di progetti, fotografie, modelli,
schizzi febbrili e coinvolgenti, riflessioni
puntuali e oggetti veri e propri, quella che
si apre al Museo dellAra Pacis una
mostra colta e solare, letteraria e
comprensibile, adatta ad un pubblico
ampio, sia di addetti ai lavori sia di
semplici curiosi e appassionati. Saranno
circa 200 le produzioni di Alessandro
Mendini esposte e prestate alla mostra da
19 prestigiose aziende italiane (Alessi,
Baleri Italia, Bisazza, Byblos Casa
Errestudio, Cassina, Cleto Munari, Corsi
Design, De Padova, Glas Italia, Alchimia,
86 DESIGN +
Mamoli Rubinetterie, Olivari, Segno,
Slamp, Superego, Swatch, Venini, Zanotta
e Zerodisegno) oltre allAtelier Mendini, ad
8 prestatori privati, alla Fondazione Boschi
Di Stefano, al Museo Alessi e alla
Collezione Permanente Triennale di Milano
- Design Museum che mette a disposizione
circa 300 disegni originali. Il motto di
Mendini potrebbe essere dallinfinito
allinfinitesimo, vista la capacit di
operare con successo in tutte le diverse
scale di progetto, da quella pi piccola a
quella pi estesa. Seguendo questa traccia,
le sezioni della mostra approfondiscono le
tematiche che caratterizzano la carriera di
Mendini: dal progettare orizzonti (le tante
architetture pubbliche e gli interventi a
scala territoriale) al progettare stanze
(i mobili e gli ambienti interni), dal
progettare corpi (gioielli e orologi, vestiti
e borse, ma anche performance e azioni
teatrali) al progettare pensieri,
attraverso la sua fervida attivit teorica e
critica, anche come direttore di riviste (per
esempio Domus e Modo). Uno spazio
introduttivo ospita un racconto biografico
con opere e fotografie depoca, per
presentare la vita e lopera del maestro
attraverso i momenti pi significativi e le
opere maggiormente caratteristiche. Il
nucleo centrale dello spazio espositivo, la
cripta sotto lAra, conterr la sezione
teorica progettare pensieri, con alcuni
scritti emblematici esposti e riprodotti,
alcune mappe mentali e alcuni
grafici/organigrammi ingranditi
(articolatissimi e cristallini al contempo) che
diventeranno texture parietali, mentre i tanti
numeri delle riviste storiche del design da
lui dirette verranno esposti (tutte le
copertine) e in parte saranno consultabili.
ROMA
Alessandro Mendini
Museo dellAra Pacis (fino al 6 settembre)
Dedicata alle donne
Dal 27 maggio luci puntate su tutte le donne
del Centre Pompidou, grazie ad Elles, una
mostra dedicata allarte femminile delle
collezioni del museo, dal XX secolo. la
prima volta al mondo che un museo fa
unoperazione del genere. La mostra
ripercorre la storia dell'arte del secolo scorso
in tutte le discipline, dalla scultura al design,
dalla fotografia all'architettura, dalla pittura
alle performances, la body art, la danza.
Sono pi di 200 le donne del Centre
Pompidou: artiste, fotografe, architette. Le
loro opere si possono ammirare al quarto e
al quinto piano del centro, divise in 7 sezioni
tematiche. Presenti sette italiane: Gae
Aulenti, Cini Boeri, Anna Castelli-Ferrieri,
Carlotta De Bevilacqua, Lella Vigne, Milvia
Maglione e Carla Accardi.

Filosofia e costruire
Bert Theis nato in Lussemburgo nel 1952.
Da oltre quindici anni vive e lavora tra
Milano e Lussemburgo. All'inizio degli anni
Novanta, insieme ad altri artisti della sua
generazione, si affermato con lo sviluppo
di strategie operative inserite in contesti
urbani e legate a modalit relazionali. I
Valrie Jouve, Sans titre (Les Faades), 1994 ADAGP Paris 09

PARIGI suoi lavori sono concepiti come progetti

simbolici, filosofici o utopici, disseminati in
spazi dove l'arte pu partecipare alla vita
Elles@centrepompidou

individuale e collettiva configurandosi

Centre Pompidou (fino al 24 maggio 2010)
quale luogo di riflessione, forma utilizzabile

Edifici per il teatro

Curata da Vitale Zanchettin, la mostra
dedicata a uno dei protagonisti
dellarchitettura del 900, Carlo Scarpa, e in
particolare alle sue esperienze come
progettista di spazi teatrali. Presenta per la
o situazione di socialit. Padiglioni,
panchine, pedane, tribune, chioschi,
container, ispirati tanto al minimalismo
quanto all'architettura spontanea, si
propongono come dispositivi aperti la cui
interpretazione e destinazione d'uso
affidata all'iniziativa del pubblico. Un

prima volta al pubblico i progetti per edifici
teatrali elaborati tra la fine degli anni 20 e il
1970 e mai realizzati. Da ognuno di questi
lavori, in cui il teatro concepito come
sintesi vitale di altre arti (musica, prosa,
recitazione, spazio architettonico) emerge
ancora una volta lattualit della sua opera.
analogo carattere d'indeterminatezza si
trova in Building Philosophy, concetto
mutuato da Ralisation de la philosophie di
Guy Debord, introdotto da Theis nella sua
esposizione alla Federico Bianchi
Contemporary Art di Lecco nel 2008 e ora
riproposto a parete all'ingresso della
Lounge. Il concetto si pu tradurre come
"costruire la filosofia", azione necessaria
Sculture futuriste
La mostra un omaggio a Giacomo Balla
in occasione della ricorrenza del
centenario del movimento Futurista. Nel
giardino della Triennale saranno riprodotte
in scala 11:1 le sculture-fiore ideate da
Balla. Questi fiori si collocano fra le pi
interessanti ricerche dellartista futurista

dovuta alla mancanza di una teoria

adeguata alla crisi culturale
contemporanea, oppure come "filosofia del
costruire", realizzazione di "piattaforme" e
altre strutture come il "laboratorio" di
sperimentazione artistica e culturale Isola
Art Center e lufficio per la trasformazione
urbana out, promossi e coordinati
dall'artista a partire dal 2001.
nellambito dellarte astratta. I fiori di Balla
hanno forme non esistenti in natura, sono
dipinti con colori squillanti e vivaci e sono
pensati dallartista come miglioramento
della decadente flora naturale. Come i
veri fiori hanno la funzione di arredare,
colorare, profumare un ambiente e se ne
trovano di triangolari, di conici e di sferici.

TREVISO PRATO - Bert Theis. Building Philosophy MILANO

Carlo Scarpa. Progetti per il teatro Centro per larte contemporanea Luigi Pecci Flora Futurista
Archivio di Stato (fino al 21 novembre 2009) (fino al 28 febbraio 2010) Triennale (fino a settembre 2009)

DESIGN + 87
 A AGENDA

TRENTO
Egitto mai visto
Castello del Buonconsiglio (fino all8 novembre 2009)

In anteprima mondiale, a oltre cento anni dalle scoperte,

lesposizione permetter di ammirare oltre 800 affascinanti
ritrovamenti che fanno parte di due sorprendenti collezioni
inedite, profondamente diverse tra loro, una proveniente dal
Castello del Buonconsiglio e laltra
dal Museo Egizio. La pi ricca e
straordinaria raccolta, proveniente
dai depositi del Museo Egizio di
di BERTACCINI Torino, listituzione museale pi
importante dopo quella del Cairo, si
deve al grande archeologo Ernesto
Schiaparelli, celebre in tutto il mondo
per la scoperta della tomba di Kha,
TAGLIAMURI larchitetto del faraone Amenofi III.

ELIMINA ROMA
Il Sogno del Bianco e le Pietre del Passato
Villa dei Quintili (fino al 31 ottobre 2009)
Le opere monumentali dello scultore giapponese Itto Kuetani
saranno esposte in tre diverse sedi tutelate dalla Soprintendenza
UMIDIT Speciale per i Beni Archeologici di Roma: la Villa dei Quintili e il
Mausoleo di Cecilia Metella sulla Via
Appia, e il Museo Nazionale Romano
di Palazzo Massimo alle Terme. Itto
Kuetani uno scultore fortemente
TECNOLOGIE: interessato al dialogo con lambiente
urbano, ma non solo. Roma - citt
alla quale egli profondamente
legato - ha contribuito in maniera
TAGLIO E DEMOLIZIONI significativa alla sua maturazione
artistica. Egli stesso afferma: In
CEMENTO ARMATO Giappone lavoravo solo sulla
concretezza dellopera. In Italia ho
imparato a contestualizzare la
scultura in stretto riferimento allo

SABBIATURA spazio nel quale essa collocata.

CAROTAGGI ROMA

SMALTIMENTO AMIANTO Diabolik - Eva Kant. Una vita vissuta diabolikamente

Palazzo Incontro (fino al 13 settembre 2009)

La Provincia di Roma presenta la pi grande e ricca mostra che

sia mai stata dedicata al Re del Terrore, Diabolik. In realt si
tratta di ben sei mostre diverse distribuite sui tre piani di Palazzo
Incontro e arricchite da statue, cimeli, gadget che permettono al
visitatore di ripercorrere la lunga vita di Diabolik ed Eva Kant,
CERTIFICATO ANTISISMICO
conoscerne caratteristiche e segreti, curiosare dietro le quinte
della casa editrice che ne pubblica le avventure, scoprirne o
VENDITA DI
MATERIALE PROFILATO riscoprirne lintramontabile fascino. A quasi cinquantanni dalla
nascita di Diabolik,
Eva e Ginko, il primo
fumetto rivolto a un
pubblico adulto e che
racconta le storie di
INFO: un antieroe, ancora
oggi siamo tutti
interessati alle loro
333.6441344 avventure e coinvolti
dalle loro vicende.
0545.53051
 AGENDA A
LUCCA
E lucean le stelle - Museo Italiano del fumetto e dellimmagine
(fino al 31 dicembre 2009)

Un viaggio per immagini e fumetti dal macrocosmo di Galilei al

microcosmo di Einstein. La mostra rende omaggio alla scienza e
ai suoi maggiori protagonisti attraverso le storie a fumetti dei pi
grandi disegnatori internazionali. Un curioso e divertente excursus
per immagini nella storia della scienza guidati da un fantasioso
personaggio, Galileo, inventato da Cavazzano. La manifestazione
vede inoltre la preziosa partecipazione della Walt Disney
Publishing, il pi grande editore al mondo di libri e periodici per
bambini pubblicati in oltre 75
paesi, che far realizzare apposta
per questo evento alcune nuove
storie dai suoi pi importanti
artisti italiani. Lallestimento LA CURA DEL SUONO
particolarmente scenografico
e interattivo, realizzato con la
collaborazione dei maestri carristi
del Carnevale di Viareggio.
Audiosystem Italia una casa produttrice
di altoparlanti ad alta qualit per applicazioni civili
ROVERETO ed industriali. Un'ampia gamma di prodotti unita
Italia Contemporanea. Officina San Lorenzo alla qualit e precisione del Made in Italy.
MartRovereto (fino al 27 settembre 2009) Audiosystem Italia riproduce per voi qualunque
La mostra vuole approfondire il lavoro di quel gruppo di artisti
tipo di segnale e lo restituisce fedelmente
che, alla fine degli anni Settanta, lavoravano negli spazi dismessi senza limiti di potenza.
dell'ex pastificio Cerere, nel cuore del quartiere San Lorenzo a
Roma. Negli anni, Officina San Lorenzo ha finito per
identificare le ricerche artistiche di Bruno Ceccobelli, Gianni
Dess, Giuseppe Gallo,
Nunzio, Pizzi Cannella e Marco
Tirelli. Avvicinati non da un
programma, ma da una
poetica comune, questi artisti
hanno rimesso la pittura e la
scultura al centro della pratica
artistica. Un percorso intrapreso
riabilitando i concetti di unicit
dellopera darte: unottica
controcorrente rispetto a molte
esperienze del periodo.

VENEZIA
Robert Rauschenberg: Gluts
Collezione Peggy Guggenheim (fino al 20 settembre 2009)
La mostra, a cura di Susan Davidson, rende omaggio a una delle
pi grandi forze creative dell'arte americana dagli anni 50, Robert
Rauschenberg (ottobre 1925 - maggio 2008). Con circa quaranta
lavori, lesposizione presenta un corpus di opere in metallo, poco
conosciute dal grande pubblico, provenienti dal Rauschenberg
Estate nonch da istituzioni e collezioni private americane e non
solo. Incline al riciclo, Robert Rauschenberg
sempre riuscito a scoprire nuovi modi di
impiegare gli scarti donando loro una
seconda vita che li rinvigorisce. E cos,
davanti agli oggetti pi disparati,
ammucchiati nel suo studio, impiega
il medesimo approccio diretto per
affrontare i Gluts (198689 e 1991
95) assemblaggi di oggetti di recupero,
la maggior parte in metallo, che Via Verdi, 15/3 - 40065 Pianoro (BO)
rappresentano la sua ultima serie di sculture. Tel 051.742692 - Fax 051.6263147
www.audiosystembo.it
mail: audios04@audiosistem.191.it
 Massimo Iosa Ghini si laurea al Politecnico di Milano. Dal 1985
partecipa alle avanguardie del design italiano, per il gruppo
Bolidismo di cui fondatore, e fa parte del gruppo Memphis.
Negli stessi anni apre lo Studio Iosa Ghini Associati a Bologna.
La sua evoluzione professionale matura nella progettazione
di architetture e installazioni culturali e commerciali nel mondo.

92 DESIGN +
 Dietro al progetto

BUSSTOP
Nel 1994 Iosa Ghini partecipa
a Busstop, uniniziativa della
municipalit di Hannover che
prevede la realizzazione di nove
fermate dautobus, e progetta
un organismo con una propria
vita, realizzato con materiali e
tecnologie moderne ma in sintonia
con la natura: la copertura un
guscio in vetroresina in grado
di raccogliere lacqua piovana
e incanalarla nel sottostante setto
portante in calcestruzzo

IOSA GHINI
Massimo
La cultura architettonica in Italia. Il complicato sistema normativo. Il rapporto tra
committente e architetto. Iosa Ghini esplora il mondo della progettazione con piglio
critico e costruttivo allo stesso tempo. Ricordandoci che il risultato eccellente
possiamo ottenerlo solo grazie allintuizione inesplicabile di Alessandro Marata
DESIGN + 93
M
assimo Iosa Ghini, larchitetto bolognese che nel
1985 ha partecipato alle avanguardie del design ita-
liano, fondando, con altri giovani colleghi il mo-
vimento del Bolidismo, ha oggi un suo segno ca-
ratterizzato da una linea fluida e dinamica. I suoi
primi oggetti di design sembravano provenire dal suo mondo di
comic strips ma non come oggetti fumetto, bens come concre-
tizzazione di un suo mondo immaginario. Con il tempo per
Massimo Iosa Ghini ha spostato il suo interesse dalle illustrazioni
al design e allarchitettura, ed arrivato a sviluppare progetti per
grossi gruppi come Ferrari, Maserati, Superga, Omnitel e Alita-
lia. Lavori che, come la nuova Sede SEAT - Pagine Gialle di To-
rino, evidenziano la modernizzazione e la logica consapevole del
rapporto uomo-benessere. Oggi cura spazi espositivi e luoghi
commerciali, crea concept per catene di negozi, e a tutte le sue ar-
chitetture applica lidea dellinvolucro non pi visto come guscio
bens come membrana. La sua esperienza nel campo grafico e
della creazione sfaccettata e la sua realt relazionale passa da
Hannover a Miami, alle conferenze in varie Universit quali Mi-
lano, Roma, Barcellona, Colonia e Vienna.
Massimo Iosa Ghini, il ruolo dellarchitetto pu essere anche
di educatore del committente, del costruttore o dellam-
ministratore?
C in circolazione un interessante saggio di John Silber, Le ar-
chitetture dellassurdo. Come il genio ha tradito unarte al servizio
della comunit. La teoria dellautore che ci sono architetti che,
dotati di arti seduttive, impongono ai committenti i loro voli pin-
darici tridimensionali come una sorta di educazione fatua che na-
94 DESIGN +
sce da una irrisolta volont di imporre una propria visione del
mondo. Altri invece sanno compendiare le esigenze della com-
mittenza e della contingenza ed in questa mediazione che sta-
rebbe la vera capacit. Proporre con volitivit o mediare, sono
questi gli asintoti della questione. Educare a un proprio credo, ad
una propria etica o raccogliere istanze e dare risposte a tono? Au-
tore o interprete? Io credo nel progetto come a uno strumento di
qualificazione. Cos il progetto se non un processo di ragiona-
menti i cui fini sono variabili? C un progetto pi sensibile al-
laspetto economico ed quello che anche nellarchitettura fanno
gli imprenditori e c un progetto pi attento alla divulgabilit che
ha preso molto piede negli ultimi anni. Ragionamento, procedi-
mento, pi si pensa in profondit e pi la soluzione sar giusta
ma alla fine, come ci ha insegnato il big master Sottsass, il risul-
tato che esce dalla mischia, il guizzo sorprendente delleccel-
lenza, te lo d solo lintuizione inesplicabile e questo il commit-
tente, il costruttore o lamministratore deve imparare ad
accettarlo. Credo che per migliorare il contesto sia necessario
creare una cultura di mecenatismo pi che di committenza, per
lo meno per quello che riguarda le grandi opere, quelle che ne-
cessitano di significato e di senso.
Lei come vede lattuale fenomeno dello star system?
Le Corbusier, Kahan, Aalto, Wright, Vitruvio e cos pure Mi-
chelangelo, Brunelleschi e Leon Battista Alberti, erano architetti
e ne Le Vite del Vasari di star grandi e piccole ve ne sono diverse.
Oggi per si scoperto che per fare progetti ambiziosi e sor-
prendenti necessario avere a disposizione un protagonista che
possa fare, eventualmente, anche la parte del capro espiatorio.

Qualsiasi iniziativa di rilievo deve avere un padre che faccia da link
tra il globale e il locale. Questo ruolo, in passato, stato coperto
da figure di architetti eccezionali, manager, che hanno saputo co-
niugare la creativit alla capacita del fare, del realizzare le cose.
Negli ultimi anni per c stata una proliferazione delle occasioni
architettoniche. Alla buona architettura media si tende a sostituire
quella eccezionale che perci rischia di essere normalizzata. E vi-
sta la dovizia di architetture speciali e particolari che si stanno rea-
lizzando nel mondo e in Europa, il rischio che questo tipo di
architettura diventi mediocre.
La cultura architettonica in Italia sembra spesso essere resi-
stente alle innovazioni e alle istanze della modernit. Cosa
pensa potrebbero fare gli architetti italiani per migliorare que-
sta situazione?
Nel nostro paese linnovazione non sempre considerata posi-
tiva. Spesso ci si arrocca dietro una battaglia della conservazione
per impedire ai talenti progettuali di emergere. Non ha senso pen-
sare che ci siano progettisti interessati a modificare negativa-
mente il patrimonio artistico esistente, che mi pare abbondante-
mente tutelato. Credo giusta la salvaguardia del preesistente per
evitare leffetto Disney con la simulazione dellantico. Limpor-
tante che lintervento contemporaneo sia chiaramente distin-
guibile dalla preesistenza e a mio parere non deve essere necessa-
riamente allineato in termini di linguaggio. Detto questo, certi
interventi in cui si pretende di riconoscere un senso estetico a un
manufatto edilizio solo perch gli stata data unimpostazione tec-
nologica, mi sembrano aberranti. Io credo anzi che i principali
guai architettonici li si crea quando non si parte dalluso, dal-
A sinistra: due foto della Stazione
Metropolitana di Krpcke ad
Hannover. la principale stazione
metropolitana della citt,
convergono 10 linee e si sviluppa
su una superficie di circa 12mila mq.
Sotto: unit unifamiliari di lusso che
verranno costruite a Cipro. Le
abitazioni sono caratterizzate da
linee fluide integrate nel paesaggio,
Verranno adottati vetri camera
basso-emissivi, integrazione in
copertura di panelli solari mobili,
utilizzazione di sistemi di
accumulazione idrica per il
recupero delle acque meteoriche
luomo, ma dallaspetto tecnologico delledificio, contrappo-
nendo un determinismo tra lutilizzo di una buona tecnologia e
il buon uso di un edificio da parte della gente. Certamente il di-
battito sullinnovazione si sposta oggi sulla ecosostenibilit del-
ledificio e le risposte che si possono dare non devono essere im-
piantistiche e basta. Va pensato ledificio come organismo e come
tale fatto di equilibri tra esposizione, masse passive e attive, im-
pianti e linguaggio. Sul linguaggio che larchitettura sostenibile
sta costruendo, penso che il nostro paese potr certamente avere
un ruolo se si sapr riproporre la lezione dei maestri, dotando le
innovazioni di un linguaggio estetico non banale, non determi-
nistico non ancorato al vetusto principio forma-funzione che in-
vece mi pare (forse per pigrizia) farla da padrone. Un tema stra-
ordinario che fa parte della nostra cultura invece quello della
intersecazione dei sistemi di verde con la massa architettonica
dove il nostro paese ha una tradizione secolare e che pu essere
riattualizzata.
Il quadro normativo italiano, sempre sovrabbondante e spesso
contraddittorio, pu essere migliorato?
Tutti noi sappiamo quanto sia problematica linterpretazione
della normativa anche per via della quantit di stazioni di emis-
sione. troppo facile dire che il codice normativo complicato
e farraginoso, ma credo che si debba fare uno sforzo per renderlo
praticabile in maniera sintetica. Manca uno strumento di sintesi,
di accesso facilitato che forse implicherebbe una riduzione del nu-
mero delle norme. Laltro aspetto quello legato alla certezza dei
tempi di risposta dellamministrazione pubblica. vero, sono stati
fatti degli sforzi enormi, ma non bastano, ancora oggi i tempi do-
DESIGN + 95
vuti alla risposta amministrativa sono purtroppo variabili e que-
sto lelemento pi pesante perch si impedisce uneffettiva pia- dustriali con tirature pi o meno significative, e oggetti a tecno-
nificazione dei tempi di gestione.
Sempre pi architettura e design tendono a coincidere. Se-
condo lei un problema?
Spesso quando faccio conferenze allestero e mostro le realizza-
zioni del nostro studio mi chiedono come faccio a fare due lavori
diversi. In Giappone, in Germania, nei paesi anglosassoni non esi-
stono designer /architetti ma designer e architetti. Eppure se
guardiamo nella storia del progetto italiano ci accorgiamo che una
gran parte di loro erano architetti/designer. C una diversit nel
design italiano perch un design legato al mondo della casa, dove
larchitetto propone i pezzi su misura che poi diventano prodotti
di mercato. Progettare prima una casa, un luogo di architettura e
poi metterci dentro degli oggetti prima di artigianato che poi di-
ventano di produzione industriale unidea sostanzialmente ita-
liana che, se vogliamo, deriva ancora dal mecenatismo rinasci-
mentale. Il nostro sistema produttivo, fatto principalmente di
piccole aziende fa s che queste siano sensibili anche alle piccole
commesse, e questo meccanismo in grado di generare unofferta
molto variegata e ricca di varianti nel campo del design. Consente
anche ai progettisti di lavorare col design applicato alla realizza-
zione ad hoc, con le metodologie del pezzo unico e su misura, che
sono tipiche della prassi progettuale architettonica. Il progetto
darchitettura diventa quindi un unicum che parte, dal come
verr usato quelloggetto o parte di esso, con delle attenzioni di
dettaglio che si possono esprimere solo lavorando sulle compo-
nenti ad una a una, e giunge allassemblaggio dentro e sulla pelle
dellorganismo edilizio. Si pu anche affermare che larchitettura
prossima sar un connubio tra progettazioni ad hoc di parti che
96 DESIGN +
diventeranno, nei casi migliori (per espansione virale), oggetti in-
logia pi sofisticata, prodotti come componenti standard del-
ledificio. Un edificio che sar un sistema di oggetti speciali o
seriali, a diverso stato di ingegnerizzazione in funzione di una
eventuale produzione. Infine importante considerare che in
unarchitettura del segno, come quella degli ultimi anni, anche le
dinamiche della progettazione e della semantica si affinano in
quanto si rivolgono a un fruitore consumatore degli spazi come
se si rivolgesse ad un fruitore consumatore di oggetti. Gli elementi
di valutazione delle reazioni del consumatore fruitore, o cliente,
nati dal marketing della produzione industriale si sono trasferiti
nel marketing architettonico edilizio.
La formazione tecnica e umanistica dellarchitetto viene or-
mai unanimemente riconosciuta come una tra le pi adatte
per il ruolo di knowledge worker nei tanti ambiti della cul-
tura del terzo millennio. Pensa sia un fatto positivo o costi-
tuisce un limite allidentificazione di un ruolo preciso per lar-
chitetto?
Trovo che il mestiere dellarchitetto sia necessariamente oriz-
zontale. Un coordinatore delle varie specialit, certo significa
anche avere una conoscenza diretta di ci che si manovra. nella
natura del ruolo darchitetto e credo che il riconoscimento di que-
sto dia un valore maggiore alla professione.
Quali sono, secondo il suo modo di vedere, i personaggi (ar-
chitetti e non) pi interessanti e influenti per la cultura ar-
chitettonica nazionale e internazionale?
Ogni movimento architettonico che influenza una pi generale
area del progetto stato generato da una impostazione filosofica
che ha indirizzato la progettualit del materiale. Dal post modern

di Habermas al decostruttivismo derivante da Derrida fino alla
piega deleuziana, ci che mi pare interessante oggi la descrizione
di una civilt cruda e fluida proposta da Baumann. Baumann
non propone certo soluzioni ma la sua analisi, anche alla luce
della crisi globale, mi pare la pi convincente anche se certo non
facile da interpretare su una strada di positivit, ed io non sono
certo per larchitettura della catastrofe. In questo senso trovo in-
teressanti le considerazioni che fa Barry Schuler sui temi legati
allevoluzione umana e allo studio del genoma. Nelle sue confe-
renze spiega come funzioniamo metabolicamente e ci consiglia
di rimanere vivi ancora venti anni perch poi cosi potremo vi-
verne altri trecento. In Italia leggo volentieri le considerazioni di
Stefano Cascinai e di Prestinenza Puglisi. Sul piano internazio-
nale mi associo al plauso per Mendes da Rocha, seguo Greg Lynn
e Neil Denari e larchitettura californiana che gi da tempo in-
fluenzata da una insistita normativa per la ecosostenibilit.
Quali proposte si sente di fare per avviare Bologna ad un di-
verso futuro?
Mi aggiungo ai sostenitori della necessit di uno scatto. Sono
davvero tanti anni che non ci sono mutazioni sostanziali nella po-
litica urbanistica della citt di Bologna. Il mio studio ha parte-
cipato alla progettazione della metropolitana di Hannover, dove
abbiamo progettato la stazione principale, unopera di 20mila
metri quadrati su cui convergono 11 linee. Ma Hannover una
citt poco pi grande di Bologna. Io credo sia importante por-
tare a conclusione le infrastrutture di trasporto della citt e una
metropolitana che affianchi il people mover credo sia assoluta-
mente indispensabile. C poi il tema della riqualificazione delle
periferie e delle aree marginali che pu essere la grande occasione
per dare qualit al tessuto urbano e quindi alla vita dei cittadini.
Nella pagina a fianco: il People
Mover progettato per la citt di
Bologna. Presenta una lunghezza
totale di circa 5mila metri.
Larchitettura progettata per essere
inserita nel contesto urbano, con
elementi che creano trasparenza
e leggerezza. In questa pagina:
due foto del New York Residence
a Budapest, progetto in corso di
realizzazione. Lintervento prevede
lampliamento del New York
Palace Boscolo Luxury Hotel,
la zona congressuale con un grande
auditorium, la grande galleria
commerciale e la parte residenziale
Il policentrismo delle funzioni nobili pubbliche una strada ma
bisogna guardare senza pregiudizi le iniziative private e credo che
questo potr essere fatto solo eliminando finalmente il morali-
smo contro la redditivit imprenditoriale. Bologna una citt
che ha sempre saputo creare e per questo mi pare importante
limpostazione di un distretto della creativit e dellinnovazione
consentendo la creazione di strutture produttive pulite legate al
terziario. Penso al mondo della comunicazione, della pubblicit,
del design e degli artigiani, nonch laboratori per larte, galle-
rie e alcune facolt. Un modo, dunque per distribuire la qualit
di queste attivit in maniera pi omogenea nel tessuto urbano.
Per le aree militari poi si pu ragionare nello stesso modo, in-
tegrando attivit terziarie pubbliche e accoglienza, equilibrando
bene il carico sociale. Infine, migliorare il look and feel della citt.
Noi reagiamo e ci comportiamo in relazione al contesto e un
buon contesto urbano, un urban landscape di qualit, genera
comportamenti collaborativi, di cura, di attenzione e di parte-
cipazione. Il verde e larredo urbano vanno quindi sfruttati
come episodi di ricucitura in tutta la citt. Nel centro storico bi-
sogner fare uno studio approfondito di riqualificazione dei por-
tici e proporre la creazione di coperture per alcune strade ne-
vralgiche. Nelle aree pi al margine, nelle piazze, nei punti
notevoli e nelle intersezioni, con progettazioni a media e piccola
scala, necessario attuare una politica di qualificazione che
sfrutti al massimo le risposte tecnico progettuali legate alla pro-
duzione di energia pulita, del risparmio energetico e dinnesto
di sistemi a verde automanutentivi. E, anche se un concetto
un po astratto e presuntivo, credo che dovremmo fare tutti uno
sforzo verso la bellezza che, come diceva lamato Sottsass, la
tensione che ci salver.
DESIGN + 97
 Il Ferrari Store di Roma (foto a
sinistra) stato realizzato da una
preesistente struttura di tre piani
collegati verticalmente, con sei vetrine
affacciate su via Tomacelli e due
laterali. Ha lambizione di essere non
solo un negozio, ma il punto di raccolta
della storia e dello spirito di Ferrari,
dove si estrinseca - attraverso le forme,
le finiture e i materiali - lanima duplice
del mondo racing e del mondo lusso.
Compito non facile dare un vestito a
unazienda come Ferrari che,
nellimmaginario collettivo, rappresenta
FERRARI STORE-ROMA la quintessenza dellitalianit.

Situato nel cuore della citt, il New

York Palace (foto a sinistra)
certamente uno degli edifici pi famosi
di Budapest. Il progetto riguarda
l'ampliamento della storica struttura di
quattro piani, letteralmente 'affiancata'
da un nuovo edificio di sette livelli per
ospitare un esclusivo albergo a cinque
stelle. Il focus dellintervento sul
design di interni delle aree destinate a
meeting e congressi, aree che trovano
posto sia nello storico edificio che
nellala nuova, per unestensione
complessiva di circa 1900 metri
quadrati. Nel dettaglio, la progettazione
riguarda sei sale meeting, un grande
auditorium da cinquecento posti, il
lounge vip e sala colazione ristorante
dellhotel, larea business, e tutti i
relativi spazi/foyers. Il design viene
concepito essenzialmente attraverso un
uso sofisticato e accorto di materiali
confortevoli e performanti.
NEW YORK PALACE HOTEL

1. La figura irregolare della lampada 1 Alo, prodotta da poltrona Frau

Spore delineata da un velo di vetro che
racchiude e protegge la luce allinterno.
2. Alo presenta linee fluide e 2
dinamiche. Lo sgabello pu essere
collocato in qualsiasi zona della casa.
L'imbottitura in poliuretano espanso e
il rivestimento in Pelle Frau.
3. Pluff si presenta come un mix di
morbidi poliuretani effetto piuma e ha
un telaio interno realizzato in legno,
imbottito con extramorbido poliuretano.
4. Scudi costituito da tre elementi
formati da una piastra in acciaio dalla
forma trapezoidale curvata.
5. Equo consiste in pareti vetrate curve
che modellano gli ambienti conferendo

DESIGN
un senso di trasparenza e apertura.
6. Disponibile in tre misure, questo
sistema di faretti destinato a negozi, Lampada Spore, prodotta
centri commerciali, showroom, gallerie da Murano Due, brand
e anche abitazioni private. division di FDV Group

98 DESIGN +
 EXEDRA NICE HOTEL, NIZZA

Ledificio che ospita lExedra

Nice Hotel (foto sopra) una
maestosa costruzione ricca di
stucchi e raffinati decori di facciata.
Il concept che d vita al progetto
linterpretazione in chiave
contemporanea delle linee dal
gusto Belle poque che
caratterizzano linvolucro storico di
grande ricchezza.

Il progetto della nuova sede

Seat riguarda la progettazione
dello spazio architettonico delle
aree ufficio e delle sale. Si tratta di
sei nuove palazzine di quattro piani
ciascuna, per un totale 20mila mq. Il
progetto tiene presente la
consapevolezza delle problematiche
legate al rapporto uomo-benessere
nei luoghi di lavoro, dando vita ad
un innovativo modello aziendale
unico nel suo genere. SEDE SEAT - PAGINE GIALLE DI TORINO

3 5 6

Pluff, prodotto Solar II prodotta

da Domodinamica da Zumtobel Staff

Radiatore
modello SCUDI
prodotto da Equo, prodotto
Antrax-2004 da MioDino

DESIGN + 99
 Gae Aulenti si laurea nel 1953 e collabora dal 1955 al 1965 con
la redazione di Casabella. Dal 1956 si occupa di progettazione ar-
chitettonica, interior e industrial design, scenografia teatrale. Ha
lavorato a Parigi, all'allestimento del museo d'Orsay , a Barcellona,
per il Museo d'Arte Catalana, a Venezia per la ristrutturazione di
palazzo Grassi e poi ancora a Firenze, Milano, Roma, Tokyo.

100DESIGN +
 Dietro al progetto

Allestimento mostra "The

Italian Metamorphosis
1943-1968", Solomon R.
Guggenheim Museum,
New York, 1993 - 1994

AULENTI
Gae
I numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali testimoniano limportanza
storica di alcuni suoi progetti. Si cimentata nel campo dellarchitettura, del
design e dellinterior design. Convinta da sempre che la buona architettura non
altro che il risultato di una stratificazione dei diversi saperi di Maurizio Costanzo
DESIGN + 101
Dietro al progetto
G
ae Aulenti, la signora dellarchitettura
italiana. Unarchitettura fatta di regole e
sapienza, spazi pensati e mai gratuiti.
Unarchitettura che esprime forza e de-
cisione, gerarchia e continuit, che nel
rispetto dellesistente guarda ledificio del passato
come un oggetto contemporaneo e usa ci che
storicizzato come ponte per il nuovo. Quando si
pensa alla sua architettura si pensa alla luce, allo spa-
zio, alleleganza del Museo dOrsay, alla scansione rit-
mica che ci prende e ci accompagna attraversando
piazza Cadorna a Milano, alleleganza scenografica de
Il mondo della luna diretto da Salvatore Accardo con
la regia di Costa Gavras al San Carlo di Napoli o alla
lettura degli spazi aperti, luminosi, puri e monocro-
matici del Museo National dArt de Catalunya.
Gae Aulenti, che nel 47 viveva e studiava nella Mi-
lano dei bombardamenti, credeva e crede ancora
oggi nella forza rinnovatrice dellarchitettura (cosa
mi ha spinto ad entrare nel mondo dellarchitettura?
Le distruzioni della guerra, le macerie, un senso di ri-
bellione che ancora oggi presente per le rovine
della striscia di Gaza o per la catastrofe dellAquila).
La ribellione come categoria, come grimaldello per
sviluppare un senso storico, critico, analitico e di sin-
tesi? Perch no. Oggi potrebbe veramente servire, vi-
sta la piatta emulazione presente in questo campo.
102 DESIGN +
Ma ovviamente non basta. Per unarchitettura di
qualit serve lintreccio di pi saperi, di pi consa-
pevolezze, di stratificazioni di sensibilit. Di questo
parliamo durante il nostro incontro con Gae Aulenti.
Quando progetta una nuova architettura, quali ca-
tegorie di ordine estetico ritiene debbano starci af-
finch lei ci si possa riconoscere?
Rispondo con un testo che si intitola: La Trama e
lOrdito. Larchitettura nella quale mi piacerebbe ri-
conoscermi si esprime in tre capacit. La prima ca-
pacit quella analitica nel senso che dobbiamo sa-
per riconoscere la continuit delle tracce urbane e
geografiche sia concettuali che fisiche, come essenze
specifiche dellarchitettura, cos che sia sempre pos-
sibile anteporre la logica strutturale di un edificio alla
sua apparenza. Molte volte queste tracce sono na-
scoste e sotterranee, e metterle in evidenza lavoro
lungo e paziente. Occorre saper analizzare, ricono-
scere e quindi fondare la differenza di ogni architet-
tura; cio rendere specifiche le singole soluzioni met- Sopra: la nuova
tendole sempre in relazione alle condizioni del biblioteca comunale e
centro culturale, Paderno
contesto. La seconda capacit quella sintetica, cio Dugnano, 2005 - 2009.
quella di saper operare le sintesi necessarie a rendere In alto a destra: il New
prioritari ed evidenti i principi dellarchitettura, in Asian Art Museum of San
Francisco 1997 - 2003.
grado di contenere qualsiasi variazione e cercando di In basso: Istituto
allontanare cos dal progetto quel tanto di arbitrario Italiano di Cultura,
che esso naturalmente possiede. La terza capacit Tokyo 1998 - 2005
quella profetica, propria degli artisti, dei poeti, degli inventori.
Se la tradizione di una cultura non qualche cosa che si ere-
dita passivamente, ma qualche cosa che si costruisce ogni
giorno, questa terza capacit non pu che essere unaspirazione.
Unaspirazione a creare un effetto di continuit della cultura,
a costruire le sue forme e le sue figure, con un contenuto per-
sonale e contemporaneo.
Le esperienze che ha fatto, progettazione architettonica, ri-
strutturazioni, allestimenti, scenografia, interior e industrial
design, sono molte e diverse tra loro. Come cambia o si adat-
ta ogni volta la sua forma mentis?
Ho difficolt a definire queste esperienze come differenti, poi-
ch per me il processo analitico lo stesso, si tratta cio di de-
finire il contesto sia fisico che concettuale alla base di ogni pro-
getto di creazione di unesperienza spaziale. Non un
paradosso dire che anche un testo di prosa o un testo musicale
subiscono lo stesso processo analitico integrato con un rap-
porto spazio-tempo primario per il Teatro. Certo i codici
compositivi sono differenti, per il teatro lo spazio mutevole,
mentre per larchitettura duraturo, ma unit, gerarchia, se-
quenza, progressione, continuit sono analoghi.
Lei ha dichiarato che da Rogers ha ricevuto come inse-
gnamento fondante quello di essere ancora prima che ar-
chitetti degli intellettuali. Quanto questo monito stato
importante per la sua architettura?
Non solo Rogers, ma anche Vitruvio: Larchitetto sappia di
lettere, sia perito nel disegno, erudito nella geometria, cono-

DESIGN + 103
Dietro al progetto

sca molte, molte istorie, diligente ascoltatore di filosofi, sap-

pia di musica, non ignori la medicina, sintenda di sentenze
giureconsulti, non sconosca lastrologia e le leggi del cielo.
Del suo bagaglio culturale fatto di viaggi, letture, ico-
nografia, teatro e musica cosa trasferisce nelle sue archi-
tetture?
Se leggo il grande poeta Josif Brodsky che in una dichiara-
zione damore allItalia dice che il luogo che custodisce una
macchina filatrice, un telaio che nella profondit del tempo
imbastisce una piega del paesaggio, un verso di una poesia,
la facciata di un palazzo, tutto questo rimarr nel titolo La
Trama e lOrdito del mio testo sul fare architettura. Lespe-
rienza come un deposito di unofficina che necessario alla
produzione anche se in maniera indiretta.
Il luogo. La storia di un luogo. La cultura. La geografia.
I materiali. Tutto quello che Christian Norberg-Schulz
chiamava Genius Loci. Come rielabora questi principi il
linguaggio internazionale nellarchitettura?
Il luogo, la sua geografia, la sua storia, la sua cultura sono
gli elementi prioritari dellanalisi del contesto necessaria al
processo del fare architettura. Sono elementi da evocare, ri-
chiamare, sottintendere in maniera indiretta e il loro signi-
ficato si infiltra, ma anche si cela nellinsieme.
Lei ha curato la Gare dOrsay a Parigi, Palazzo Grassi a
Venezia, le Ex Scuderie Papali al Quirinale di Roma, il
Castello Estense a Ferrara e altri importanti edifici in tut-
ta Europa. Qual la giusta logica da adottare, secondo

104 DESIGN +
lei, nel pieno rispetto dellarchitettura esistente?
Lo studio delle leggi dellesistenza degli edifici da ri-
strutturare e ai quali dare nuove destinazioni duso
essenziale per poter determinare il terreno di fonda-
zione della nuova architettura. Bisogna guardare ledi-
ficio del passato come un oggetto contemporaneo,
senza storia, agendo per scontro, per opposizione,
per azioni polimorfe e non per continuit naturalistica
o stilistica, cos che la nuova architettura necessaria-
mente contemporanea possa mostrare analiticamente
il processo di scomposizione necessaria a dar forma
agli elementi costitutivi del nuovo linguaggio.
La scenografia e la sua collaborazione con Ronco-
ni. Il teatro e la rappresentazione. Larchitettura e il
simbolismo. La platea e il luogo della visione. Co-
me si progetta, si pensa e si sogna tutto questo?
La collaborazione con Luca Ronconi per il Teatro di
prosa e per il Teatro lirico, e ancora, per due anni, il
Laboratorio di Progettazione Teatrale di Prato stata
per me molto importante perch ha arricchito la con-
sapevolezza che un sapere critico legato alla com-
prensione di processi complessi sia spaziali, sia lette-
rari e che il sapere creativo la capacit insieme di
studio e di lavoro, per produrre nuove forme. In Tea-
tro la funzione della scenografia la ricerca del rico-
noscimento di un luogo che lazione continuamente
contraddice: una porta in teatro pu dire il fuori e il
dentro; la breccia, il confine, il passaggio; in archi- Nella pagina a fianco:
tettura una porta ha unanta, due ante, di sicurezza il Museu Nacional
d'Art de Catalunya
o REI Ma lo scambio utilissimo. (MNAC), 1985 - 2004.
Spesso in Italia i tempi di realizzazione di un pro- Sopra: Ristrutturazione
gettosonolunghissimi.Quantoquestoatteggiamento del Palavela di Torino
svilisce larchitettura stessa? e realizzazione dello
Stadio del ghiaccio per
Ho un esempio di tempi lunghi positivo che per le gare di pattinaggio
non italiano: la citt di Barcellona vuole il Museo artistico e short-track
dellArte Catalana e lo vuole nel Palau Nacional, sono 2002 - 2005
circa 50.000 mq: enorme per una citt grande come
Milano. Gli amministratori della citt sono giovani,
sono quelli del dopo Franco, entusiasti e intelligenti.
Nel 1986 comincia il progetto generale e lo si divide
in fasi: nel 1992 in occasione dei giochi olimpici, sono
inaugurate le zone pubbliche e quelle delle esposizioni
temporanee, nel 1995 lesposizione dellarte Roma-
nica, nel 1997 larte gotica, nel 2005 stato comple-
tato il Museo con le aree destinate al Rinascimento,
al Barocco, al Romanticismo, al Novecento fino alle
Avanguardie. Sono 18 anni di lavori, di pazienza (gli
amministratori cambiano) ma anche di orgoglio per
unarchitettura che ha resistito.
Nel 2005 ha fondato la Gae Aulenti Associati, con
sedi a Milano, Barcellona e Parigi. Qual il legame,
il modus operandi, il livello di comunicazione che
crea con i suoi collaboratori architetti per giungere
al progetto finale?
DESIGN + 105
Dietro al progetto
Gae Aulenti Architetti Associati composta dalla
sottoscritta, da Marco Buffoni che lavora qui da 27
anni, da Francesca Fenaroli che qui da 24 anni e da
Vittoria Massa che qui da 21 anni. Abbiamo sem-
pre progettato assieme anche con altri architetti sia
italiani che stranieri, che in tutte le pubblicazioni di
questi anni sono sempre stati citati. La sede della Gae
Aulenti Architetti Associati a Milano e come un
commando ci spostiamo nel mondo (ultimamente
Pechino), il livello di comunicazione di poche pa-
role, poich operiamo allinterno di una pratica di na-
tura concreta (schemi, diagrammi, disegni, esecu-
tivi, costruzioni) con continuit e impegno.
Lei ha ricevuto il titolo di Chevalier de la Legion
dHonneur (Parigi, 1987), quello di Membro
Onorario dell'American Institute of Architects -
Hon. FAIA (1990), il titolo di Cavaliere di Gran
Croce al merito della Repubblica Italiana (Roma,
1995) e altri. Riconoscimenti per una carriera
espressa sempre allapice. Qual la strada per es-
sere unarchistar senza essere egocentrica?
Ho ricevuto anche, e ci tengo molto, il Praemium
Imperiale da The Japan Art Association a Tokyo e una
Laurea Honorem alla Rhode Island School of Design,
di Providence (USA). Mi piace pensare a questi premi
come a un confronto positivo con gli altri, perch noi
siamo senza pensiero se non siamo disponibili agli
106 DESIGN +
scambi, se non siamo attenti alla ragione degli altri. Sopra: gli edifici
Il Muse National dart Moderne, di cui lei stessa del nuovo complesso
Industriale di
ha curato la progettazione, il 3 giugno scorso ha Termoutilizzazione
inaugurato la mostra Elles per ospitare pi di rifiuti di Forl
200 protagoniste della cultura dai primi del 900 2003 - 2008
a oggi. Tra queste 7 italiane conosciute in tutto il
mondo. Ovviamente c anche lei. Cosa ne pensa?
Un momento autobiografico e definitivo, negli
anni della mia formazione, rispetto allepidemia cul-
turale del femminismo, fu lInternational Congress
of Women Architects a Rasmar, Iran, nel 1976, che
vedeva riuniti 25 architetti, solo donne, da tutto il
mondo. Non ci fu in quel convegno nessuna ricerca
del fascino esotico, di un altro possibile pensiero, di
unaltra modalit creativa, di una possibile immagi-
nazione femminile; vi fu invece la consapevolezza
che il sapere costituito dai processi che lo deter-
minano e che larchitettura potenzialit critica che
prepara gli strumenti che serviranno a definire la spe-
cificit della disciplina. A pi di trentanni di di-
stanza la Mostra elles@centrepompidou. Artistes fem-
mes dans les collections du Centre Pompidou; e
scopriamo che da anni il Museo ha fatto una vera e
propria campagna dacquisizioni comprando o par-
tecipando alle aste, cos possiede pi di 200 opere
fatte da donne nei vari campi artistici. Il Pompidou
non stato misogino.
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Nuovo design

Giulio Iacchetti

DISOBBEDIRE

ALLE REGOLE
P
Autore di progetti acifismo, democratizzazione della catena distributiva, emergenza idrica. E una ten-
sione continua tra unattitudine dubbiosa che diventa motore creativo primario e la
per Caimi Brevetti, certezza che gli oggetti possano essere molto, molto di pi che meri strumenti utili
Coop, Guzzini, a rispondere e a corrispondere alle sole funzioni prestabilite. Basterebbero queste po-
che parole per tracciare le coordinate creative di Giulio Iacchetti, industrial designer milanese
Krios, Nava, classe 1966. Il resto lo raccontano i suoi oggetti ironici, giocosi, impegnati e lucidamente fun-
Mandarina Duck, zionali che negli anni gli hanno valso numerosi riconoscimenti, uno tra tutti il Compasso doro
e tanti altri, Giulio 2001 vinto insieme a Matteo Ragni per la posata multiuso biodegradabile Moscardino, oggi parte
dellesposizione permanente del MOMA di New York.
Iacchetti oggi Il 29 maggio Giulio Iacchetti ha aperto il ciclo di mostre dedicato al nuovo e giovane design
considerato uno italiano nello spazio del Mini&Triennale CreativeSet del Triennale Design Museum di Milano
con la sua selezione di Oggetti disobbedienti. Paradigma e cifra stilistica di questa dubbiosa non
dei pi importanti conformit Pinocchio, il manufatto italiano per eccellenza e quello che meglio rappresenta
designer della la disobbedienza degli oggetti. Lidea di Pinocchio - ci spiega Giulio Iacchetti - tratta da una
scena italiana. bellissima introduzione alla mostra scritta dalla direttrice del museo Silvana Annichiarico. La
storia del burattino che prende vita e va alla ricerca di una strada autonoma rispetto al suo de-
Nel 2001 si stino di oggetto inanimato una cosa che mi appassiona molto e nella quale mi sono ritro-
aggiudicato il vato perch credo che la disobbedienza a un processo ormai contestualizzato e canonico, sia il
compasso doro preambolo alla creativit. cos che accanto a una produzione seriale di lampade sedie o ta-
voli per grandi marchi del design italiano Iacchetti porta avanti un percorso parallelo che mette
con il progetto in primo piano l'oggetto e la sua natura con esiti del tutto inaspettati. Prendono forma oggetti
di Moscardino anomali fino al punto da rasentare linutilit. il caso dei Coltelli inutili creati in reazione a un
di Silvia Di Persio
eccesso di specializzazione degli oggetti di cui i diversi coltelli da pesce, da verdura o da
carne per citarne solo alcuni. Questa iperspecializzazione - chiarisce Iacchetti - ci porta su una
strada pericolosa perch a un certo punto non si sa pi cosa utilizzare. per questa ragione che
ho creato dei coltelli inutili e chiedo alle persone che li vedranno quale funzione attribuirgli.
Un singolo esempio, quello dei Coltelli inutili, che rende gi la misura di creazioni progettate
con il sorriso ludico di una visione che sa concepirsi come possibilit, come alternativa al trac-
ciato abituale, in linea con la vena ironica dei pi grandi designer italiani del passato. I miei
oggetti diventano auto-narranti, ovvero non punto di arrivo, epifania di tutto, ma anche mo-
mento di riflessione, sempre grazie allironia come mezzo e non come fine. Lironia, del resto,

108 DESIGN +
non una novit nel design italiano degli ultimi 50 anni, basti pensare alla Seduta per visite
Nella foto a sinistra: POLLICINO,
brevissime di Bruno Munari, riferimento imprescindibile per ogni designer, e al modo in cui tagliere per briciole di pane,
in questo oggetto l'ironia riesce a stemperare un messaggio che altrimenti rischierebbe di es- alluminio anodizzato, coltello in
sere moralistico.