AIMBER CESAR

ALEX H + MRCIA X
R E T R
[ PERFOR O
DUPLA ESPECIALIZADA
OTVIO DONASCI
3NS3
MANCE]
GUTO LACAZ
LUCILA MEIRELLES +
JOS ROBERTO AGUILAR
LENORA DE BARROS
RENATO COHEN
 JOS ROBERTO AGUILAR
DUPLA ESPECIALIZADA

LUCILA MEIRELLES +
ALEX H + MRCIA X

LENORA DE BARROS
OTVIO DONASCI
AIMBER CESAR

RENATO COHEN
GUTO LACAZ
R E T R
[ PERFOR O

3NS3
MANCE]
ra Samira Br]
e Sousa Jo anna Barros Lucio Ag
GRUPO BrP [Grasiel curadores/cura
tors

5 de agosto > 8 de outubro de 2017

August 5 > October 8, 2017

CAIXA Cultural Rio de Janeiro

A CAIXA uma empresa pblica brasileira que
prima pelo respeito diversidade, e mantm
comits internos atuantes para promover entre os
seus empregados campanhas, programas e aes
voltados para disseminar ideias, conhecimentos
e atitudes de respeito e tolerncia diversidade
de gnero, raa, opo sexual e todas as demais
diferenas que caracterizam a sociedade.
Reconhecida como uma das principais
patrocinadoras da cultura no pas, destina,
anualmente, mais de R$ 80 milhes de seu
oramento para patrocnio a projetos culturais
selecionados via programas de seleo pblicos,
uma opo da CAIXA para tornar mais democrtica
e acessvel a participao de produtores e artistas
de todas as unidades da federao, e mais
transparente para a sociedade o investimento
dos recursos da empresa em patrocnio.
Patrocinar a exposio [retroperformance]
investir na pluralidade das linguagens artsticas
contemporneas. Desta maneira, a CAIXA contribui
para promover e difundir a cultura nacional e retribui
sociedade brasileira a confiana e o apoio recebidos
ao longo de sua secular atuao e de efetiva
parceira no desenvolvimento das nossas cidades.
Caixa Econmica Federal
CAIXA is a Brazilian state-owned
company that stands for the respect for
diversity, keeping internal committees
for its employees and developing
campaigns, programs and actions aimed
at disseminating ideas, knowledge and
tolerant and respectful attitudes towards
gender, ethnic and sexual orientation
diversity, as well as towards all other
differences that characterize the society.
Known as one of the main sponsors of
Brazilian culture, CAIXA allocates, early,
more than R$ 80 million of its annual
budget to cultural projects which are
selected through public announcements.
CAIXA chose this selection process so it
could be more democratic and accessible
to producers and artists found in all
regions of the federation while also
making the allocation of the companys
resources more transparent to society.
Sponsoring the exhibition
[retroperformance] is investing in
the plurality of the contemporary
artistic languages. In this way, CAIXA
contributes to the promotion and
dissemination of the national culture,
repaying the trust and support it has
received from Brazilian throughout its
long existence and active partnership
in the development of our cities.
3
 O S ] TA S ]
[TE X T [A R T IS
T S ] I S TS]
[T E X [A R T
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PRESENTA
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ERTO AGU
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66 LENOR
A DE BAR
ROS
70 RENA
TO COHEN

4 5
[APRESENTAO]

A exposio coletiva [retroperformance], com
curadoria do Grupo Brasil Performance, abarca a
surpreendente produo artstica da dcada de
1980, de alguns artistas da performance no eixo
Rio de Janeiro-So Paulo. A mostra rene materiais
raros, alguns nunca exibidos ao grande pblico, de
aes de Lenora de Barros, Aimber Cesar, Renato
Cohen, Otvio Donasci, Guto Lacaz, das duplas
Alex Hamburger e Mrcia X, Lucila Meirelles e Jos
Roberto Aguilar, Dupla Especializada (Ricardo
Basbaum e Alexandre Dacosta) e do coletivo 3NS3
(Mrio Ramiro, Rafael Frana e Hudinilson Jr).
Partindo da performance como linguagem
autnoma e central na prtica experimental desses
artistas, hoje considerados grandes nomes
da arte contempornea brasileira, a curadoria
buscou recriar a ambincia, ativar um zeitgeist1,
na qual emergiram tais aes no perodo, para
alm de uma exposio de carter histrico.
Na seleo dos trabalhos, h vdeos, fotografias,
jornais, cartazes, objetos, croquis e uma variedade
de materiais remanescentes de aes dos
artistas, demonstrando a indistino privilegiada
pela curadoria entre obra e documentao e o
tensionamento de conceitos em torno da produo
e recepo da arte, da utilizao das mdias e do
espao pblico, que foram detonados na poca
e que, ainda hoje, repercutem seus efeitos.
Com um distanciamento de quase 40 anos, o
conjunto de obras de [retroperformance] buscou
resgatar tambm o esprito do it yourself, que
permeou a vida e a obra desses artistas, que viram
[PRESENTATION]
A performance atravessou essas dcadas
The collective exhibition
[retroperformance], curated by Brasil
Performance Group (Grupo Brasil
Performance), formed by Grasiele
Sousa, Lucio Agra, Joanna Barros, and
Samira Br, features the surprising artistic
production of the 80s by some of the
performance artists from Rio de Janeiro
and So Paulo. The exhibition includes
some rare material, some never shown
to the public, of performance acts by
Lenora de Barros, Aimber Cesar, Renato
Cohen, Otvio Donasci, Guto Lacaz,
the pairs Alex Hamburguer and Mrcia
X, Lucila Meirelles and Jos Roberto
Aguilar, Dupla Especializada (Ricardo
Basbaum and Alexandre Dacosta), and
the collective 3NS3 (Mrio Ramiro,
Rafael Frana, and Hudinilson Jr.).
Based on the idea of performance as an
autonomous language that is essential to
the experimental practice of these artists
(today, renowned artists of the Brazilian
familiares que aceitaram participar da iniciativa.
contemporary art), the curators tried
to recreate the ambiance (to initiate a
zeitgeist1) that hosted the performance
acts in the 80s, offering more than an
exhibition of historical character.
The exhibition includes videos, photos,
newspapers, posters, objects, sketches,
and a variety of vestiges from the artists
interventions, showing the curators
did not make any distinction between
artwork and documentation. In addition,
they thoroughly explored the concepts
of art production and reception, as well
as the use of the media and the public
space, which received criticism at the
time and, today, still produce effects.
After almost 40 years, the art collection
in [retroperformance] also tried to bring
back the do it yourself spirit that was
present in the lives and works of these
artists who saw their art develop together
a exploso das mdias: o VHS, a xerox, o slide, o
lambe-lambe. Para os curadores do Grupo BrP:
decades, performance has insisted on
insistindo no efmero da obra, no evento ao
vivo; o que apresentamos nesta exposio o
que restou do acontecimento e que, talvez, seja
possvel levar adiante, se liberado da expectativa
de reconstruo, do museu como templo da
contemplao. Antes, o museu como frum
(construo de conceitos, comunicao)2.
Apresentamos, assim, a exposio [retroperformance]
como proposta de dar visibilidade s prticas
experimentais em torno da arte da performance
que deixaram, para alm dos vestgios em
exposio, marcas definitivas em nossa
sociedade. Agradecemos a parceria do Grupo
Brasil Performance, responsvel pela curadoria
do projeto, e o apoio e a confiana de artistas e
Bruna Callegari e Rafael Buosi | Espao Lquido
1 GRUPO BRASIL PERFORMANCE.
[Retroperfomance] o x da gerao x, julho, 2017.
utilization of the media: VHS, Xerox,
slides, and posters. In the opinion of the
Brasil Performance Group: Over the
the ephemeral character of artwork, on
the live event; however, what we show
in this exhibition is what is left from the
event that, maybe, may be possible to
continue, if released from the expectation
of reconstruction, from the museum
as a temple for contemplation. Before,
the museum as a forum (construction
of concepts, communication)2.
We introduce the exhibition
[retroperformance] as an offer to give
visibility to the experimental practices of
performance art that have left, in addition
to the vestiges on exhibition, permanent
marks in our society. We appreciate
the partnership with Brasil Performance
Group, the group responsible for curating
the project, and the support and trust from
the artists and their family members who
accepted to take part in this initiative.
1 GRUPO BRASIL PERFORMANCE.
[retroperfomance] the X in generation x, July 2017.

with the emergence and, later, massive

sua arte se desenvolver junto com o surgimento e 2 Ibidem. 2 Ibidem.

6 7
 N C E]
P E RF O R M A
O O
[RE T R O X
D A G E R A
OX
A inteno mais profunda dos artistas era a comunicao.
(Walter Zanini, entrevista a Hans Ulrich Obrist e Ivo Mesquita)
Em Exposio de cones do Gnero Humano estavam presentes todos os elementos
que uma exposio de artes plsticas profissional mobiliza galeria, iluminao,
convites, divulgao, coquetel, livros de assinaturas mas no havia obras de arte.
(Mrcia X, texto da artista, 2002)
A segunda epgrafe, extrada de um depoimento feito por Mrcia X1 no comeo do sculo
21, discute a realizao de uma das vrias aes da primeira fase do seu trabalho,
durante os anos 80, marcada, segundo suas prprias palavras, pela provocao (havia
a inteno de questionar, atravs do humor, o papel do artista e da arte na sociedade).
H pelo menos trs modos de entender a frase sobre cones do Gnero Humano, aqui
citada. O mais simples aquele que se adapta melhor experincia de quem esteve
presente ou l a descrio do que ocorreu: tratava-se de uma vernissagem sem obra.
Seguindo o ritual de uma abertura de exposio, o pblico entrava, assinava o livro
de presenas, servia-se dos comes e bebes, era registrado em foto e vdeo, mas no
havia nada para ver (ao menos no nas paredes), a no ser ele mesmo, o pblico. A
segunda camada seria afirmar a ausncia da obra, o que logo se desmente, pois, no dia
seguinte, as fotos e vdeo dos visitantes passavam a ser a exposio. Uma terceira
leitura, mais intensa, aflora com o tempo, a memria e o modo como esse experimento vai
ganhando significado medida que o contexto da arte, ele mesmo, vai mudando. Nesse
caso, torna-se ntido que a obra tudo ali e no somente o que se v na Galeria.
1 Originalmente, Mrcia usava o seu sobrenome, Pinheiro. Havia, entretanto, uma estilista homnima
que foi aos jornais esclarecer que nada teria a ver com as aes da Mrcia artista. Para evitar
futuros aborrecimentos, Mrcia criou o sobrenome X (provavelmente de Gerao X).
8 9
N C E]
GRUPO BrP BrP GROUP
Grasiele Sousa
P E RF O R M A Grasiele Sousa
Joanna Barros Joanna Barros
Lucio Agra
Samira Br
[RE T R O N X
Lucio Agra
Samira Br
curadores
GENERA T I curators
THE X IN
Communication was the most profound intention the artists had.
(Walter Zanini, in an interview with Hans Ulrich Obrist and Ivo Mesquita)
The exhibition Icons of the Humankind included all elements any professional visual
arts exhibition gathers a gallery, lighting, invitations, publicity, a cocktail party, and a
guestbook however, there was no artwork.
(Mrcia X, text written by the artist, 2002)
The second epigraph, taken from a statement made by Mrcia X1 in the beginning of the 21st century, talks about
one of the several performance acts included in the first phase of her work in the 80s. The exhibition was, in her
own words, marked by provocation (the intention was to question, using humor, the role of the artist and art in
society). One can interpret Icons of the Humankind in at least three different ways. The simpler way is the one
that best adapts to the experience of those who were there or read the description of what happened: it was a
vernissage with no artwork. As with any other opening of exhibition, the attendees entered the gallery; signed
the guestbook; had something to eat or drink; and their presence was recorded on camera; however, there was
nothing to see (at least not on the walls), except for themselves: the public. The second way would be to state
the absence of the artwork. However, that would be a lie, because on the following day the pictures and the
video became the exhibition. A third interpretation, more intense, emerges with time, along with memory, and
how this experiment increasingly gains meaning as the context of art, itself, changes. In this case, it becomes
clear that the artwork is everything in the gallery, not only what you can see. It is the time it takes to prepare
it; in addition to the invitations, the event, the waiter, the guestbook, the pictures, the video, and the presence
of the public. It is, to some extent, the inheritance of conceptualism in an act of performance art, that is, the
performance itself as the exhibition by Mrcia, with the participation of Alex Hamburger filming the video and
Aimber Csar and Maurcio Ruiz taking the pictures. The performance also includes the public, the gallery,
the objects, and the people. A situation that challenges itself. The waiter performs. The double image of the
artist on the invitation postcard performs: she is wearing a bikini, and has a necklace made of the support
of a gas cylinder. That is, pure nonsense. Would that be an invitation to a party or to a Night in Acapulco?
The conceptualism from the previous decade is also present in the interversion (interventions in the public
space) X-Gallery (X-Galeria) by 3NS3. From one X to another, the group questions the white box either
1 At first, Mrcia used her second name, Pinheiro. However, a fashion designer who carried the same name
went to the press to claim she had nothing to do with the performance acts by Mrcia, the artist. To avoid
future problems, Mrcia created the second name X (probably based on Generation X).
 o tempo de preparao, so os convites, o
evento, o garom, o livro de assinaturas, as fotos,
o vdeo, a presena do pblico. , de certo modo,
a apario da herana conceitual presente num
ato de performance, a prpria performance como
exposio de Mrcia com a participao de Alex
Hamburger no vdeo e de Aimber Csar e Maurcio
Ruiz fazendo as fotos. A performance tambm
do pblico, da galeria, dos objetos e das pessoas,
uma situao que se pe prova, ela mesma. O
garom performa. A imagem duplicada da artista
nos convites-postais performa: de biquni, tendo ao
pescoo um colar feito com um suporte de bujo
de gs, nonsense total. Seria um possvel convite
para uma festa ou uma Noite de Acapulco?
Por outro lado, a negociao com o conceitual da
dcada anterior tambm acontece na Interverso
X-Galeria, do 3NS3. De um X a outro, o cubo
branco questionado, seja por um lacre, seja
pela ironia de no ser ocupado: o que est dentro
fica, o que est fora se expande diz o folheto
mimeografado, colado junto ao X na porta de
vidro. X-Galeria e cones do Gnero Humano,
no fundo, afirmam a mesma ideia: a de que os
espaos consagrados para a arte no deveriam
mais fazer sentido. nessa direo tambm
que caminha a Tricic(l)age, remexendo com a
sala de concerto; ou, por outra via, a TV Cubo,
expandindo o cinema para a calada2. O gesto
ancestral de Hlio Oiticica, em 65, quando leva o
povo da Mangueira com os Parangols para tentar
entrar no Museu, renova-se em uma perspectiva
diversa. Trata-se de ocupar, agora, no mais os
espaos consagrados da arte, mas os que a
mdia j assimilara: a casa noturna, o muro de
2 A TV Cubo foi um projeto coordenado pelo cineasta Marcelo Masago
e levava para a rua vdeos que os canais oficiais da TV nunca exibiriam.
Conectavam um aparelho em uma bateria de um carro e faziam uma sesso
pblica. Isto aconteceu com Pivete (1987) de Lucila Meirelles.
10
using a seal or showing the irony in not
occupying it. Whats inside remains,
whats outside expands, says the
mimeographed leaflet, displayed next
to the X on the glass door. In the end,
X-Gallery and Icons of the Humankind
express the same idea: the renowned
art spaces should no longer make any
antropolgico sobre o movimento punk do Rio
sense. Tricic(l)age also moves in that
same direction, intervening in a concert
room; or, through other means, TV Cubo,
expanding the cinema onto the sidewalk2.
Hlio Oiticicas ancestral gesture, in
1965, when he took the people from
Mangueira (a community in Rio de
Janeiro), with the Parangols (wearable
flags with political statements), to try to
enter the museum, is renewed to gain a
different approach. Now, it is no longer
about occupying the renowned art
spaces, but the spaces the media has
already incorporated: the nightclub, the
walls displaying posters, the billboards,
or the traffic lane. Thus, the interest
shifts from the traditional exhibition
spaces to an invasion of the city by
underground groups (as noted by Janice
Caiafa in her classical anthropological
study about the punk subculture, in Rio
de Janeiro). However, the emphasis
on the memory of the generation of
the 80s as the decade of the return
to painting (and of any other return)
became the expression of the official
history of the time. The artistic activity
da poca. Ao invs disso, queremos ativar um
of experimental character produced in
the 80s was pushed towards invisibility.
Amid all this mixture, where the
elements seem to try to confuse us on
purpose, there is a remarkable aspect
that the exhibition [retroperformance]
adopts as the mainstay of its curatorial
development. What is important is the
change in the idea of artwork and
how it is documented, looking for an
ambiguous place that mixes territories
that, in museums, are clearly demarcated.
It is not about an exhibition of historical
character that determines and elects
the exponents of the time. Instead,
we want to initiate a zeitgeist, some
2 TV Cubo was a project developed by filmmaker
Marcelo Masago and showed, out in the streets, the
videos the official TV channels never broadcasted.
They plugged a device to a car battery and held a
public screening. Child Thief (Pivete) (1987)
by Lucila Meirelles was part of the project.
lambe-lambe, os outdoors, a pista de rodagem.
H, portanto, um deslocamento de interesse em
relao ao espao expositivo tradicional e uma
invaso da cidade por bandos subterrneos (como
observou Janice Caiafa em seu clssico estudo
de Janeiro). Entretanto a nfase na memria da
gerao 80 como a dcada da volta pintura (e
de quaisquer outras voltas), tornou-se a expresso
da histria oficial da poca. A atividade artstica
de carter experimental produzida no perodo foi
empurrada para uma zona de invisibilidade.
Em meio a toda essa mistura, na qual os
elementos parecem querer propositalmente nos
confundir, ressalta um aspecto que a exposio
[retroperformance] toma como centro de sua
formulao curatorial. Interessa o deslocamento da
noo de obra e de seu correlato documental;
busca-se um lugar ambguo, que confunde
territrios que, nos museus, so claramente
delimitados. No se trata de uma exposio de
carter histrico que demarca e elege expoentes
zeitgeist, uma certa ambincia, que identificamos
na conexo urbana3 Rio-So Paulo. Porm a
crena de que a experimentao tenha se reduzido
a esses dois polos urbanos no nos atrai. Uma
de nossas apostas provocar esse debate.
A performance assistiu, ao longo de sua existncia
como linguagem, o surgimento e a exploso
das mdias. Uma afirmao recente dessa viso
est na introduo da pesquisa da argentina
Irina Garbatzky sobre a performance dos anos
80 em seu pas. A autora elenca bibliotecas,
colees, compilaes em jornais, displays de
3 Conexo urbana foi o termo usado para designar um evento que
reunia artistas do Rio e SP promovido pelo MAM-RJ em colaborao
com a legendria casa noturna Madame Sat em 1985.
sort of ambiance, identified in the
urban connection3 Rio-So Paulo.
However, the belief that experimentation
is limited to these two urban centers
is not appealing to us. One of our
intentions is to encourage this debate.
Performance has seen, throughout its
existence as a language, the media
emerging and taking over. Recently,
the Argentinian author Irina Garbatzky
confirms this view in the introduction
to her research about performance in
the 80s in Argentina. The author lists
libraries, collections, compilations in
newspapers, displays of objects, diaries,
maps, 3D virtual tours, and a series of
devices for recording, preserving, and
manipulating memories. However,
La imaginacin es capciosa, ya
que aun cuando efectivamente la
reproductibilidad tcnica hubiera
podido hacer una copia y un registro
absoluto, la performance tampoco
estara all. Su ausencia se distingue
de la ruina; el acontecimiento no
regresa, no simplemente porque
haya pasado el tiempo, sino porque
no estaba hecho para perdurar.
(GARBATZKY, 2013:11)4
In a time of hope offered by a blossoming
political freedom in Brazil, the 80s see
the performance become the talk of the
town in the main urban centers of the
time. Increasingly more resources and
technologies are available to capture,
record, and broadcast everything the
artist wants to do. The official media is
numerous and omnipresent: eight daily
newspapers in So Paulo, and at least
five free-to-air channels. Before cable TV,
filmmakers emerge and create a different
television, such as the productions by
TV Cubo, TVDO, and Olhar Eletrnico.
A TV set on the sidewalk shows the
performance work by Lucila Meirelles
and Geraldo Anhaia Mello in Child
3 Urban connection was the term used to identify
an event that gathered artists from Rio and SP
and was organized by MAM-RJ, together with the
legendary nightclub Madame Sat, in 1985.
4 Imagination is complex, because even if the technical
means of reproduction could effectively offer an absolute
documentation, there would be no performance. Its
absence is different from ruin; it is not possible to
revisit the event, not because time has gone by, but
because it was not made to last. (Authors translation)
11
objetos, dirios, mapas, circuitos virtuais em
3D, uma srie de dispositivos para registro,
conservao e manipulao da memria. Todavia
La imaginacin es capciosa, ya que aun cuando
efectivamente la reproductibilidad tcnica hubiera
podido hacer una copia y un registro absoluto,
la performance tampoco estara all. Su ausencia
se distingue de la ruina; el acontecimiento no
regresa, no simplemente porque haya pasado
el tiempo, sino porque no estaba hecho para
perdurar. (GARBATZKY, 2013:11) 4
Momento de esperanas nutridas sob uma florescente
liberdade poltica no Brasil, nos anos 80 quando
ela, a performance, torna-se o talk of the town dos
grandes centros da poca. Um aps outro, surgem
recursos e tecnologias cada vez mais disponveis
para a captura, registro e disseminao de tudo o que
o artista pretende fazer. A mdia oficial numerosa
e onipresente: oito jornais dirios em So Paulo,
pelo menos cinco canais de TV aberta. Ainda sem
o cabo, criam-se produtoras de vdeo que inventam
uma televiso, como nas produes da TV Cubo,
da TVDO, do Olhar Eletrnico. Um televisor na
calada mostra o trabalho performtico de Lucila
Meirelles e Geraldo Anhaia Mello em Pivete (1987),
inaugurando o plano agachado, inspirado pelos
internos da FEBEM. O cinema domstico em Super
8 existe, mas novas tecnologias como o vdeo porttil,
embora ainda caras, permitem imaginar um futuro em
que cada cidado pode literalmente ser um canal de
TV. A indstria do entretenimento acelera e explode
com um nmero recorde de novos artistas e o lucro
astronmico das gravadoras encoraja apostas em
4 A imaginao complexa, pois mesmo que a reprodutibilidade tcnica
efetivamente pudesse fazer um registro absoluto, tampouco ali estaria a
performance. Sua ausncia se distingue da runa; o acontecimento no
regressa, no simplesmente porque tenha passado o tempo, mas porque
no era feito para perdurar. (traduo dos autores)
12
Thief (Pivete) (1987), introducing the
crouched down frame, inspired by the
young offenders at the former FEBEM
(State Foundation for the Welfare of
Young Offenders). Homemade movies
are still shot with Super 8 cameras;
however, new technologies, such as
camcorders, even though still expensive,
allow us to imagine a world where
each citizen can literally become a TV
channel. The entertainment industry
grows fast and reaches a record
number of new artists. Furthermore, the
astronomical profits the record labels
make encourage the stakeholders
to bet on an emerging underground
scene. The print technologies become
more readily available, improve the
quality of the print materials and, very
slowly, decrease the size of the copy
machines. Those who have access to
one of them and have patience are able
to print their own book or magazine,
poster or leaflet, using their creativity
to make the best use of the paper.
Even though there were image banks,
fed by hundreds of photographers, the
magazines and advertisements were
the true sources from which to copy,
replicate, glue, superimpose, create
a fanzine, or reassemble data about
someone or something highly esteemed.
In the conception of Icons of the
Humankind, Mrcia X anticipates the
purchase of 11 photographic films with
36 exposures each, adding up to a total
of 324 pictures that were displayed
on the walls of the Cndido Mendes
Gallery (Galeria Cndido Mendes),
in Ipanema, on the next day following
the vernissage. What could have been
considered as a technological limitation
40 years ago, today, is an alternative to
the exponential amounts of cell phones
with sophisticated cameras. Analog
photography, due to its limitation,
kept the artist from documenting
as much as he or he wanted. The
spread of digital technologies created
the need for instantaneity. Still, they
anticipated the means and the manners
in which a series of common activities
are done in todays cultural world.
Do it yourself as a lifestyle, the punk style
of production. The official media is also
attentive to this increasingly growing
wave of performance that reaches every
uma emergente cena underground. As tecnologias de
impresso tornam-se mais disponveis, melhoram a
qualidade e, muito lentamente, diminuem o tamanho
das mquinas copiadoras. Quem tem acesso a uma
pode at, com pacincia, produzir em xerox o seu
prprio livro ou revista, cartaz ou filipeta, usando a
criatividade do melhor aproveitamento de papel. Ainda
que houvesse bancos de imagens, alimentados por
centenas de fotgrafos, as revistas e prospectos eram
os reais acervos de onde se podia copiar, reproduzir,
colar, sobrepor, criar um fanzine, uma remontagem
de dados em torno de algum ou algo de que era f.
No projeto de cones do gnero humano, Mrcia
X prev a compra de 11 filmes de 36 poses,
perfazendo um total de 324 fotos que foram
postas na parede da Galeria Cndido Mendes, em
Ipanema, no dia seguinte vernissagem. O que
poderia ser considerado como limite tecnolgico
h 40 anos, hoje comparece como uma alternativa
quantidade exponencial de aparelhos celulares
com cmeras sofisticadas. A foto analgica, por sua
limitao, impedia o artista de registrar o quanto
quisesse. O imperativo do instantneo veio com a
disseminao digital. Ainda assim, antecipava-se
os meios e modos pelos quais se faz uma srie
de coisas comuns no mundo cultural de hoje.
Do it yourself como modo de vida, modo de
produo punk. A mdia oficial no deixa de prestar
ateno nessa onda crescente da performance,
vazando por todos os cantos, o que demonstra a
sua emergncia enquanto linguagem, como quis
Renato Cohen (COHEN, 1989). Os colunistas
tentam enquadrar as novas tendncias em algum
estilo ou moda5. A princpio de modo clandestino,
5 Como se v nos ttulos das matrias sobre performance nos anos 80;
Caretas no entrem: arte de vanguarda no Po de Acar, Performance interaction between visual artists and musicians to
na Lagoa, o parque de diverses das artes plsticas 3 dias de folia
performtica e Os modernos rapazes performticos.
corner and proves itself as an emerging
language, as Renato Cohen expected
(COHEN, 1989). The columnists try
to fit the new trends into some style or
fashion5. First, clandestinely, the artistic
interventions fuel the media, not the other
way around. Born under this assumption,
3NS3 uses the city as the material
for their work. They wrapped statues in
plastic bags and send complaints to the
press, asking why that had been done.
Once the bait is taken, the newspapers
print the news. The groups portfolio
develops from the articles published in
the newspapers, on what is called an
anti-press release. A few years later,
Dupla Especializada reveals a different
kind of guerrilla marketing. This time,
the newspaper publishes a super-
exhibition (do they want to show up?).
A conceptual noise produced on the
mass media. The surprise of the media
at the news that do not fit into any of
the parameters of the time. Opposing
and yet convergent tactics: in Rio,
Dupla Especializada reveals, by unusual
means, their own names. In So Paulo,
a few years before, 3NS3 acts
anonymously (interversions X-Gallery
and Bagging [Ensacamento]).
The strategies of the collectives are
temporary and relate to how each
artist develops his or her own voice.
Not everyone plays in a band; however,
they all pose for a band photo, allowing
us, today, to evaluate these artists
interest in pop music.6 In the composition
of the poses, there are signs of an
apocalyptic tone: many are wearing
black, and the clothes and designs are
clearly asymmetrical. The underground
scene claims: I hate TV/I hate you/
stop/being a fool (Hatred towards TV
[dio s TVs] by the Rio de Janeiro
punk band Coquetel Molotov). The
most important music and performance
5 As the headlines to the articles about performance
in the 80s show. Narrow-minded, do not come
in. Po de Acar is holding avant-garde art,
Performance in Lagoa, the amusement park for
visual arts, 3 days of performance partying,
and The modern performance boys.
6 One of the slogans for project Urban Connection
was the massive presence of bands and the permanent
the extent that a band could be visually and musically
appealing, favoring body and graphic performance.
13
so as aes artsticas que movem a mdia e no
o contrrio. Nascido sob essa premissa, o 3NS3
toma a cidade como matria de seu trabalho.
Ensaca esttuas e manda queixas imprensa,
perguntando o porqu daquilo. Isca mordida,
os jornais noticiam. O portflio do grupo nasce
das matrias do prprio jornal, o anti-press
release. Alguns anos mais tarde, a estratgia de
guerrilha revela-se de outro modo com a Dupla
Especializada. Dessa vez o jornal noticia uma
superexposio (eles querem aparecer?).
Um rudo conceitual produzido na comunicao
em massa. A perplexidade da mdia diante de uma
informao nova que no cabe nos parmetros at
ento conhecidos. Tticas opostas e, no entanto,
convergentes: no Rio, a Dupla Especializada
expe, de forma clandestina, seus prprios nomes.
Em So Paulo, alguns anos antes, o 3NS3
age no anonimato (Interverses, X-Galeria e
Ensacamento). As estratgias dos coletivos
so provisrias tendo que ver com o modo
como cada artista constri sua prpria voz.
Nem todos tocam numa banda, entretanto,
posam para uma foto de banda. O que hoje
nos permite avaliar o interesse desses artistas
pela msica pop.6 Na composio das poses, h
sinais de um tom apocalptico: muitos esto de
preto, a assimetria nas roupas e nos desenhos
gritante. O underground proclama Odeio Tev/
odeio voc/pare de ser/idiota (dio s TVs
banda punk carioca Coquetel Molotov). O mais
importante festival dos anos 80 - para a msica
e a performance - ser certamente O comeo
6 Um dos motes do projeto Conexo Urbana era a presena massiva
de bandas e o convvio permanente entre artistas visuais e msicos, ao
ponto de uma banda ter tanto apelo visual quanto a msica favorecendo a
performance corporal e grfica.
14
festival in the 80s was certainly The
Beginning of the End of the World (O
Comeo do Fim do Mundo) at SESC
Pompeia7. In this context, performance,
in Rio and SP, takes the form of a
creature whose head is a TV set (Otvio
Donasci); spreads a plastic coil onto the
public space (3NS3); is an experience
drawn from science or science fiction
manuals (Guto Lacaz); is a body
adopting unusual relationships with a
typing machine or the toothpaste foam
(Leonora de Barros); is a band, with a
music videoclip, flyer, leaflet, manifesto,
and poster (Dupla Especializada); rides
a childs tricycle during a concert at
Ceclia Meireles Concert Room (Sala
Ceclia Meireles) (Alex Hamburguer
and Mrcia X); is a Naked Camera
(Aimber); or shoots the moon in the
East using a Japanese portable video
device (Lucila Meirelles and J.R. Aguilar).
At the end of the decade, something
surprising takes place. The Berlin Wall
falls and the Cold War, the threat of
the Third World War, is no longer true
(at least for now). The apocalypse
is no longer under the spotlight, and
the activities gain new meaning. It is
the end of the decade; however, their
lines of force expand into the following
years. The project Zen Nudism (Zen
Nudismo) by Aimber carries the
video from one decade to the next,
transforming it into new acts, such as
the one at Eco-92, showing the ethical-
aesthetical relationship between nudity
and sexuality still true today. Renato
Cohen incorporates the old sources
from the 80s and expands them to
the theatre in Victory over the Sun
(Vitria sobre o Sol) (1995) and in
the performance Futuristic Machine
(Mquina Futurista) (1997).
Again, putting simply, we would say that,
since then, the amount and the speed
of information to be taken in has only
increased and the promises of peace
continue small. That is true; however,
7 The Festival The Beginning of the End of the World
took place at Sesc Pompia, in 1982, in the same year of
its inauguration, when it was called Pompias Factory.
The cultural center was designed by Lina Bo Bardi, in an
old factory that manufactured industrial cylinders. Among
the curators of that time were Renato Cohen and the
events held there are listed in the research Performance
as a language (Performance como linguagem) (1989)
do Fim do Mundo no SESC Pompia7 . Num
contexto como esse, a performance, entre Rio e
SP, poderia ser uma criatura cuja cabea uma
televiso (Otvio Donasci), estender uma bobina
de plstico no espao pblico (3NS3), uma
experincia extrada dos manuais de cincia ou
fico cientfica (Guto Lacaz), o corpo adotando
relaes inusitadas com uma mquina de escrever
ou a espuma de pasta de dente (Lenora de
Barros); ser uma banda, com videoclipe, folheto,
filipeta, manifesto e cartaz (Dupla Especializada),
pedalar o triciclo dos sobrinhos durante um
concerto na Sala Ceclia Meireles (Alex Hamburger
e Mrcia X), ser um Cmera Nu (Aimber), filmar
a lua no Oriente com um aparelho de vdeo
porttil japons (Lucila Meirelles e J.R. Aguilar).
Ao final da dcada, algo surpreendente acontece.
O muro cai e a Guerra Fria, a ameaa de Terceira
Guerra Mundial, pelo menos naquele momento,
cessa de fazer sentido. Sai de cena o apocalipse,
ressignificam-se as aes. O decnio termina,
mas as suas linhas de fora expandem-se pelos
anos seguintes. O projeto Zen Nudismo, de
Aimber, transporta o vdeo de uma dcada a outra,
concretizando-se em novas aes como a da Eco-92,
que demonstram a tenso tico-esttica ainda hoje
vivida em relao nudez e sexualidade. Renato
Cohen absorve as antigas referncias oitentistas e
as expande no teatro em Vitria sobre o sol (1995)
e na performance Mquina Futurista (1997).
Novamente, em uma leitura mais simples, diramos
que, desde ento, a quantidade de informao a
ser digerida e a velocidade s tem aumentado, e
7 O Festival O comeo do fim do mundo foi realizado no Sesc Pompia
em 1982, mesmo ano de sua inaugurao. Naquela poca chamado Fbrica
da Pompia, o centro cultural foi projetado por Lina Bo Bardi em uma antiga
empresa de produo de tambores industriais. Entre os programadores do
SESC dessa poca estava Renato Cohen e os eventos ali ocorridos so
arrolados na pesquisa de Performance como linguagem (1989).
there is something else: at the end of
the decade, together with the Berlin
Wall, it was also the end of an era of
creation, production, and transmission of
data, known as the analog universe. The
artists from the 80s seemed to foresee
this limit. They resisted to the TV
screen, to the Big Brother (George
Orwell, 1984), even though, sadly, it
ended up swallowing up everything.
Over the years, upon the inconsistency
of the object, the art market turns to
the documentation, the vestiges of
the artwork. The digital technocracy
that, first, incorporates the hippies
and the punks from the old days,
becomes omnipresent and facilitates
the access to endless recorded
memories. [RETROPERFORMANCE]
seeks another view about the value
of this documentation carried to the
present days in the form of an artist
collective, which implicates a certain
attitude, some ethics in aesthetics.
As Deleuze states about the idea of
Archive in Foucault, archeology does
not necessarily refer back to the past.
It may be the light of the past in the
present: You have to take things to
extract visibility from them. The visibility
of a time is the form of luminosity, and
the scintillations, mirrorings, and flashes
revealed upon the contact of light and
things (DELEUZE, 1992:120). The
light of the things may be, literally, their
digital images, and, metaphorically, the
flashes that spread into the present.
It is in this game of light and shadow
that the exhibition finds itself.
Over the decades, performance has
insisted on the ephemeral character of
artwork, on the live event; however, what
we show in this exhibition is what is left
from the event that may be possible to
continue if released from the expectation
of reconstruction, from the museum
as a temple for contemplation. Before,
the museum as a forum (construction
of concepts, communication).
Thus, [retroperformance] takes place
as layers of re-performance that allude
to the biennales in the 80s, in addition
to the possibility of exhibition and the
veracity of the documentation, the
recovery of the performance acts based
on their instructions and devices, the
15
as promessas de paz seguem sempre pequenas.
verdade, mas h um detalhe: naquele final de
dcada tambm ruiu, junto com o Muro de Berlim,
uma era de criao, produo e transmisso de
dados, conhecida como o universo analgico.
Os artistas dos anos 80 demonstraram adivinhar
o limite. Resistiram teletela, ao Grande in [retroperformance] sang and danced
Irmo (George Orwell, 1984) mesmo que,
melancolicamente, ele acabasse engolindo tudo.
Com o passar dos anos, diante da inconsistncia do
objeto, o mercado de arte se volta para o documento,
o vestgio da obra. A tecnocracia digital que, a
princpio, absorve hippies e punks de antanho, passa
a ser onipresente e torna fcil o recurso a memrias
de arquivo proliferantes ao infinito. [retroperformance]
procura outra viso sobre o valor desses documentos
trazidos ao presente sob a forma de uma coletiva de
artistas, o que implica certa atitude, certa tica para
com a esttica. Diz-nos Deleuze, a propsito da
ideia de Arquivo em Foucault, que a arqueologia no
necessariamente o passado. Pode ser a iluminao
do passado no presente: preciso pegar as coisas
para extrair delas as visibilidades. E a visibilidade de
uma poca o regime de luz, e as cintilaes, os
reflexos, os clares que se produzem em contato
com a luz das coisas (DELEUZE, 1992:120) A luz
das coisas pode ser tanto, literalmente, a imagem
digital delas, como tambm, metaforicamente, o
claro que espalham no presente. nesse jogo
de luz e sombra que a exposio se posiciona.
A performance atravessou essas dcadas
insistindo no efmero da obra, no evento ao vivo;
todavia, o que apresentamos nesta exposio o
que restou do acontecimento e que, talvez, seja
possvel levar adiante, se liberado da expectativa
de reconstruo, do museu como templo da
contemplao. Antes, o museu como frum
(construo de conceitos, comunicao).
16
exhibition that overcomes the barrier of [retroperformance] se produz, ento, como camadas
the ephemeral material. It is an allusion,
de reperformance que aludem s bienais dos anos
because we are not interested in leading
anyone to believe that it is possible to 80, possibilidade da exposio e veracidade
include a whole era, or the exponents,
do documento, recuperao de aes a partir
the remarkable names and dates. It
is not our intention to be thorough. de suas instrues e dispositivos, exibio que
supera o impasse do material efmero. Aludem,
Claiming there was no future, the artists
pois no temos interesse em fazer crer que
that present made up of pieces of
possvel abarcar toda uma poca. Nem tampouco
history; lived the War Games (John
Badham, 1983), the Terminators os expoentes, os grandes nomes, as grandes
(Blade Runner, Ridley Scott, 1982); and
datas. Sem pretenso de exaustividade.
got lost in the concrete jungle. Irony
was the key: a country music duo also
plays the guitar; a creature is a hybrid
Dizendo no haver futuro, artistas que esto em
between a human being and a TV set.
Over the years, the machine swallowed [retroperformance] cantaram e danaram aquele
the tongue, and the toothpaste
presente de cacos da histria, viveram os Jogos de
swallowed the body. The body onto
which a movie was projected (instead Guerra (John Badham, 1983), os Exterminadores
of the movie reproducing the body),
do Futuro (Blade Runner, Ridley Scott, 1982).
the moon turned into writing, Eastern
writing, the time turned into space. Perderam-se na selva de pedra. A ironia era a
chave: uma dupla sertaneja tambm canta com
The analog montage advanced what,
today, each personal computer offers. guitarras, uma criatura um hbrido de ser humano
Still, everything was completely different.
e televiso. Atravessando os anos, a mquina tragou
a lngua, a pasta de dentes engoliu o corpo.
O corpo sobre o qual se projetou o filme (e no mais o
filme que projetava um corpo), a lua que se converteu
em escrita, caligrafia oriental, o tempo em espao.
A operao de montagem realizada no nvel
analgico antecipou o que cada computador
pessoal oferece hoje. E, ainda assim, tudo
ficou completamente diferente.
Referncias bibliogrficas [Bibliography]
CAIAFA, Janice. Movimento punk na cidade - a invaso
dos bandos sub. Rio, Jorge Zahar, 1985.
DELEUZE, Gilles. Conversaes. So Paulo, editora 34,
1992, traduo Peter Pl Pelbart.
GORBATZKY, Irina. Los ochenta recienvivos poesa y performance
en el Ro de la Plata. Rosario, Beatriz Viterbo editora, 2013.
LEMOS, Beatriz (org, ed). Mrcia X. Rio de Janeiro,
Museu de Arte Moderna RJ, 2013.
OBRICHT, Hans Ulrich. Walter Zanini in Uma breve histria da curadoria.
So Paulo: Editora Bei Comunicao, 2010, traduo Ana Resende.
17
 E X I S T O "
, L O G O
"FAO
vocs que nasceram h vinte anos atrs,
durante famosas copas do mundo, golpes militares,
e que eram ainda muito pequenos
na loucura dos anos 60
aproveitem
80
Gerao 80 - jingle
Dupla Especializada - Alexandre Dacosta e Ricardo Basbaum
Quem eram aqueles para quem os anos 80 foram um
perodo interessante e decisivo? Certamente, assim
no o foi para todos os que estavam ali, vivos e ativos,
seguindo os caminhos da vida pessoal, social, poltica.
Para muitos, a dcada de 80 s pode ser lida a partir
do paradigma Reagan-Tatcher, isto , sob as profundas
mudanas econmicas conservadoras que conduziram
o mundo em direo ao neoliberalismo nesta chave
de leitura, percebemos uma dcada conservadora, em
que se operacionaliza o desmonte do welfare state,
lanando o planeta em direo a um capitalismo sem
fim, cada vez mais insinuante e forte, capturando tudo
e todos em jogos e protocolos da lgica de mercado
e precarizando de modo (aparentemente) irreversvel
as relaes de trabalho. Seguir o impulso de intervir no
panorama daquele momento era o caminho sem volta
para aqueles (jovens ou nem tanto) que ali se iniciaram,
com vontade e interesse de abrir prticas e processos
transversais aos percursos hegemnicos. Se desde
aquele momento o conservadorismo (cuja presena
fulminante e flagrante hoje se diagnostica) se estratifica
decisivamente, um de seus impulsos se deu a partir da
insinuante percepo de um espao de vida e realidade
que no oferecia qualquer alternativa externa de
escape: parecia no ser mais possvel viver perspectivas
alternativas, margem, uma vez que a fora das
18
Ricardo
Basbaum
80s generation jingle
Who were those for whom the 1980s
were an interesting and decisive period?
Certainly, that was not the case for
all of those who were there, alive and
active, living their personal, social and
political lives. For many, the 80s can only
be viewed from the Reagan-Thatcher
perspective, that is, as a decade of
profound conservative changes in
economy that moved the world towards
neoliberalism. From this viewpoint, it is
perceived as a conservative decade, in
which the welfare state was dismantled,
pushing the planet towards an endless
capitalism, increasingly insinuating
and strong, involving everything and
everyone in the games and protocols
of the market logic and making working
relationships (apparently) irreversibly
precarious. Giving in to the impulse to
intervene in that scenario was a point of
no return for those people (young or not
so young), who started their lives there,
willing to - and interested in introducing
practices and processes that were
transversal to hegemonic paths. Since
that moment, the conservatism (whose
fulminant and flagrant presence can
be detected today) has been definitely
crystallized. One of its impulses was
driven by the insinuating perception of
a life and reality that wouldnt offer any
external possibilities of scape: apparently,
it was no longer possible to gain
alternative perspectives and live on the
margins, since the power of postmodern
lights imposed itself with the force of
inexhaustible floodlights, which would
never fade global warming, absence
F O R E I A M "
I" DO, T HE R E
Ricardo
you who were born twenty years ago,
during famous World Cups, military coups,
and were too young
in the madness of the 60s,
enjoy
80
Dupla Especializada - Alexandre Dacosta and Ricardo Basbaum
luzes ps-modernas se impunha com o impacto de
holofotes inesgotveis, que nunca mais se apagariam
aquecimento global, ausncia de sombra, controle,
vigilncia. Seria possvel, porm, construir outros
agrupamentos e espaos, autnomos, autoorganizados
e naquele momento se fabricavam ferramentas para
viabilizar formas necessrias de construo: entretanto,
desde ento, sempre em negociao, considerando
os limites de um mundo no-amigvel, hostil, que ir
continuamente nos expelir, no sentido de demarcar
sempre recomeos, nas bases da hegemonia do
capital em suas formas de remolde constante.
O impacto dessas transformaes no campo da arte e
da cultura imenso. Se esse um quadro que iria se
fazer global, tomando pouco a pouco conta do planeta
no anos que se seguiram, no Brasil o perodo tambm
aquele em que a Ditadura Militar se dissolve no havia
como manter tal regime administrativo anacrnico e
autoritrio frente a tantas e rpidas mudanas: Diretas
J (1984) palavra de ordem que ressurge em 2017
(como se surpreender, quando efetivamente os postos
do poder poltico nunca de fato trocaram de mos?)
fulgurou como centelha de reao e feliz articulao
coletiva e ao mesmo tempo, entretanto, como gigante
frustrao impotente. Para aqueles que buscavam os
Basbaum
of shadows, control and surveillance.
It was possible, however, to form and
create other autonomous, self-organized
groups and spaces and, at that
moment, the tools necessary for it were
being manufactured. Nevertheless, since
that time, this all had to be negotiated,
considering the limits of an unfriendly
hostile world, which keeps expelling us,
in the sense that it always delimits new
beginnings, based on the hegemony of
capital in its forms of ongoing renewal.
The impact of these transformations
in the fields of art and culture is huge.
This would become the global picture
and gradually take over the planet in
the following years. At the same time,
in Brazil, this was also the period when
the Military Dictatorship was dissolved -
there was no way such an anachronistic
and authoritarian administrative system
could be maintained with so many rapid
changes: Direct Elections Now (1984)
slogan that resurfaced in 2017 (how
can we be surprised, when, in fact, the
positions of political power have never
really changed hands?) - flared as a spark
of reaction and an opportune collective
articulation and, at the same time, as
a giant impotent frustration. For those
seeking the propositional paths of the
new poetics, the territory was reportedly
complex: the restoration of civil liberties
and democracy and the redesign of the
public sphere suggested spaces that
should be occupied and conquered it
was necessary to seek new audiences,
new exhibition and distribution formats
19
caminhos propositivos de novas poticas, o territrio
se anunciava complexo: recuperao das liberdades
civis, restaurao da democracia e re-desenho da
esfera pblica indicavam espaos a serem ocupados
e conquistados era preciso buscar novos pblicos,
outros modos de exibio e distribuio, recursos
de linguagem adequados aos novos protocolos de
encontro e de contato: as galerias de arte estavam
fechadas aos jovens artistas, escrevia a Dupla
Especializada, indicando um impulso compartilhado
por muitos, no desejo de refluir superfcie do coletivo
vivncias para alm das marcas cinza-chumbo da
ditadura verde-oliva. Iro se construir desde ento de
modo plural e, pode-se dizer, tambm internacional
prticas moduladas pela urgncia do tempo presente,
sob a recusa de qualquer lan utpico a adiar para
o futuro incerto os problemas a serem enfrentados
e vencidos (iluso necessria) no aqui e agora de
um tempo extenso, implacvel e mltiplo, que jamais
retorna e que, ao mesmo tempo, parece no se mover.
Sob a dinmica da aldeia global realizada e consolidada,
a dcada de 80 marcada pelo estabelecimento das
redes comunicacionais em escala mais avanada
em ambio planetria que, quando vistas em
retrospecto (a partir da posio atual, de processo
generalizado de informatizao), ainda que seja
significativo perceber o marcante acontecimento da
exploso do personal computing (em marcha desde
1975) em sua amigvel interface verbivisual (Macintosh,
1984), v-se que a vida diria era basicamente
analgica em sua mecnica cotidiana. Ainda assim, j
nos movimentvamos de modo diverso das geraes
anteriores, explorando socializaes gregrias em
bandos reticulares duos, trios, grupos no ambiente
da desmaterializao conceitual de corpos e sujeitos:
tudo se torna produo de subjetividade, construo
de si. Quando a msica se comercializa a partir da
televiso (MTV, 1981), para as ruas e corpos que
se dirige, impulsionando a matriz hbrida som-imagem
20
and language resources that were
adequate for the new gathering and
contact protocols: the art galleries were
closed to young artists, wrote the Dupla
Especializada, indicating an impulse
shared by many, the desire to bring
experiences to the surface and go beyond
the lead-gray marks of the olive-green
dictatorship. Since then, new practices
have been introduced - in a plural and,
let us say, international way - shaped
by the urgency of the present, with the
refusal of any utopian lan to postpone
the problems that should be faced and
solved (necessary illusion) in the here-
and-now of an extensive, implacable and
multiple time, which never returns and,
at the same time doesnt seem to pass.
With the dynamics of a global village
accomplished and consolidated, the
80s was marked by the establishment
of communication networks on a
greater scale of planetary ambition.
When looking at it retrospectively
(from the current position of general
computerization), even though its
important to note the remarkable event
of the personal computing boom (in
progress since 1975) with its friendly
verbal-visual interface (Macintosh, 1984),
we realize that the daily life was basically
analogic in its day-to-day mechanics.
Still, we already moved differently from
the previous generations, exploring the
gregarious socialization in reticular herds
duos, trios, groups in an environment de pintar, por parte da mdia (que acelerava seus
of conceptual dematerialization of both
the bodies and individuals: everything
became a production of subjectivity
and self-construction. When music was
marketed on television (MTV,1981), it was
directed to the streets and bodies, driving
the sound-image hybrid matrix forward
(which proved to be hyperpersuasive in
the construction of this new reception)
in a multimedia distribution how could
we be limited to the universe of image,
or sound, or texts? The dematerialized
living body moves towards this
necessary transition, no longer analogic,
but not completely digitalized yet.
Some talk about a fin-de-sicle hedonism,
typical of the 80s: we realized that the
20th sicle was already over and, even
though the 21st century seemed distant
(the distant 2000s), we had to get there
as soon as possible hadnt we already?
(que se mostraria hiperpersuasiva na construo da Amid the pleasant slowness of body
contact and the speed necessary to take
nova recepo) em distribuio multimdia como se
us somewhere else (with no compelling
deter apenas no universo da imagem, ou do som, ou da appeal to the ideas of progress), that
decade offered a unique and irrecoverable
escrita? O corpo vivo desmaterializado movimenta-se
dimension of experience: the feeling that
nesse atravessamento necessrio, no mais analgico, you have always been in a future that
had not yet been really consolidated was
porm ainda no completamente digitalizado.
necessary; but, fortunately, before this
dynamic became real, it was possible to
create in direct contact with the affections
Fala-se do hedonismo fin de sicle, prprio dos anos
of the flesh, in all its thickness, not yet
80: percebia-se que o sculo XX j havia terminado; governed by the perverse and seductive
protocols of the machinic society of
e ainda que o sculo XXI parecesse distante (os
the networks. With the repetition of
longnquos anos 2000), tnhamos que conseguir the pleasure of painting clich by the
media (which accelerated its action
estar ali, o quanto antes mas j no estvamos?
protocols, leaving the slow pace of the
Entre a lentido prazerosa do contato dos corpos e thoughts aside), it was necessary to
resist through the pleasure of thinking
a velocidade necessria que nos levaria para algum
(among other pleasures), a gesture that
outro lugar (sem qualquer apelo convincente das helped to maintain both the consistency
and the thickness of the bodies that
ideologias do progresso), aquela dcada ofereceu uma
were dematerializing at high speed -
dimenso nica de experincia, irrecupervel: sentir-se superstimulating in their advanced portion,
in contact with the invention matrices.
desde sempre em um futuro que ainda no havia de
I do, therefore I am: Model protocol of
fato se consolidado, era necessrio; mas felizmente, an incessant fabrication that brings to the
fingertips (digits), and the surface of the
enquanto essa dinmica no chegava de fato, se podia
skin, the tools to cope with things in their
produzir em contato direto com afetos da espessura extreme states - which now, in this new
century, are dangerously materializing,
da carne, ainda no governados pelos protocolos
but thirty years ago, were mobilized to
perversos e sedutores da socialidade maqunica produce fluid happiness, sliding between
us preparing tools, opening laboratories,
das redes. Frente repetio dos clichs do prazer
radiating the heat of the contact.
protocolos de ao, deixando de lado o tempo lento
do pensamento), era preciso resistir atravs do prazer
de pensar (entre outros prazeres), gesto que auxiliava
na manuteno da consistncia e espessura dos
corpos que se desmaterializavam em alta velocidade
superestimulantes em sua poro avanada, em
contato com as matrizes da inveno. Fao, logo
existo: protocolo-modelo da fabricao incessante,
trazendo para a ponta dos dedos (dgitos) e para a
superfcie da pele as ferramentas de enfrentamento das
coisas em estados extremos que agora neste novo
sculo se materializam perigosamente. Mas que h
trinta anos atrs se mobilizaram na produo de alegria
fluida, a deslizar entre ns preparando ferramentas,
abrindo laboratrios, distribuindo o calor do contato.
21
[A I M B E R
CSAR] Esta a Mrcia X,
e eu, no meio, o
Maurcio Ruiz. Esse em
p o Aimber Cesar.

Como vocs podem observar,

ele no costumava ser bvio
em nada. Questionar tabus era
AIMBER CESAR
sua marca. Nosso amado Aimber
Aimber Cesar (Aracaju, 1958 - Rio de Janeiro, 2016), performer atravessou os anos 80 carioca
e criador do Zen Nudismo, atuou no circuito das artes a partir dos
anos 1980. Participou de mostras na Funarte, MAM-RJ, Parque como um ousado artivista,
Lage, Museu Imperial, Museu da Repblica, e tambm se notabilizou
por fazer performances espontneas, sem prvia autorizao. Suas Aimber Cesar (em p) inventou o Zen Nudismo, fez
principais parcerias foram com os amigos e artistas Mrcia X, Alex acompanhado de Maurcio Ruiz e Mrcia X aes espontneas sem aviso
Hamburger e Maurcio Ruiz. Tambm foi produtor e curador de projetos [Aimber Cesar (standing)
multimdia como Segundas Urbanas, Zona Franca, Alfndega, Estdio accompanied by Maurcio Ruiz and Mrcia X] prvio, e ainda surpreendeu
260 e Bloco Vade Retro Abacaxi do qual foi um dos fundadores. Rio de Janeiro, 1988 performando como O Cmera Nu.
Fotografia analgica [Analog photograph]
Dimenses variveis [Variable dimensions]
Aimber Cesar (Aracaju, 1958 Rio de Janeiro, 2016), performer Arquivo [Collection] Aimber Cesar
and creator of the Zen Nudism, started working on the art circuit
in the 1980s. He participated in exhibitions at Funarte, MAM-RJ,
Parque Lage, Museu Imperial, Museu da Repblica, and has also
become known for giving spontaneous performances without * This is Mrcia X, and me, in the middle, Maurcio Ruiz. The one
prior authorization. He worked in partnership with friends and standing is Aimber Cesar. As you can see, he was not ordinary at all.
Questioning taboos was his signature. Our beloved Aimber made
artists Mrcia X, Alex Hamburger and Maurcio Ruiz. He was also his way as an audacious artvist across the 80s in Rio de Janeiro.
the producer and curator of multimedia projects, such as Urban He invented the Zen Nudism, made spontaneous unannounced
Mondays (Segundas Urbanas), Free Zone (Zona Franca), Studio 260 interventions and surprised everyone by performing the Nude Camera.
(Estdio 260) and the Carnival block Get thee behind me, Pineapple
(Vade Retro Abacaxi), of which he was one of the founders.
 Preservando a Ecologia do Homem [Preserving Mans Ecology]
Performance da Srie Zen Nudismo [Zen Nudism Performance]
ECO 92, praia do Flamengo [Flamengo Beach], Rio de Janeiro, 1992
Fotografia analgica [Analog photograph]
Dimenses variveis [Variable dimensions]
Arquivo [Collection] Aimber Cesar
Crditos [Credits] Maurcio Ruiz

Performance realizada com Xico Chaves (com o arco e a flecha). O artista

foi interpelado pela polcia mas como no se sabia se era uma cmera
de uma emissora estrangeira ou mesmo da Rede Globo, o policial pediu
que encerrasse mas no interferiu mais do que com sua presena.

Performance with Xico Chaves (with the bow and arrow). The artist was
questioned by the police, but not knowing if that cameraman was working
for a foreign television network, or even Rede Globo, the policeman
asked him to stop it, but his interference was limited to his presence.

Isso tambm acontece
com O Cmera Nu na
Frames do vdeo Discurso Velado ECO 92 [performance
[Frames of the video Veiled Speech] na ECO 92]; se algum
Rio de Janeiro, 1991 est filmando e o policial
Vdeo [Video] 552 vem para cima, ele se
Arquivo [Collection] Aimber Cesar
controla quando v as
PRESERVANDO
The same happened
with The Nude Camera
(Cmera Nu) at ECO 92
[performance at ECO 92];
if someone is filming and a
policemen approach, they
hold their horses when

A ECOLOGIA
cmeras [jornalistas seeing the cameras [foreign
internacionais tambm journalists were also
filmavam e fotografavam filming and photographing
Detalhes do corpo do artista so mostrados com definio a performance]. Ele the performance]. He
enquanto a sua totalidade permanece sem foco. Esta no sabe o que fazer, doesnt know what do,
videoperformance uma espcie de comentrio sobre o como se comportar how to behave
visvel e o invisvel, questes de escala e sobretudo o que
pode ou no se ver, o que segue interditado viso. TINOCO, Bianca. Entrevista TINOCO, Bianca. Interview
com Aimber Cesar. with Aimber Cesar.

eRevista Performatus,
Details of the artists body are clearly outlined, while the body as
Inhumas, ano 5, n. 17, jan.
a whole is out of focus. This videoperformance comments on the
2017. ISSN: 2316-8102.
visible and the invisible, the matters of scale and, above all, on what https://performatus.net/
can or cannot be seen, and what our eyes remain deprived of. entrevistas/aimbere-cesar/
DO HOMEM
eRevista Performatus,
Inhumas, year 5, No.17, Jan.
2017. ISSN: 2316-8102.
https://performatus.net/
entrevistas/aimbere-cesar/

DISCURSO Digamos que o zen nudismo no surgiu, ele se cristalizou

em 1990. Eu sempre tinha sido assim. Fui criado segundo
Piaget, Lacan, com princpios livres, tomava banho pelado com

VELADO
meus pais, isso era natural na minha vida. Nunca entendi, no
entendo at hoje, porque as pessoas tm problemas com a
nudez para mim, ela um estado natural do ser humano.(...)
O zen nudismo foi um aprofundamento. Ficar pelado a parte
simples, o aprofundamento perceber a hipocrisia da sociedade,
perceber que somos o que somos, e no o que a sociedade
quer que sejamos. A roupa, a obrigatoriedade da roupa, a
hipocrisia vestida em nossos corpos, gravada em nossas leis.

TINOCO, Bianca. Entrevista com Aimber Cesar.

eRevista Performatus, Inhumas, ano 5, n. 17, jan. 2017. ISSN: 2316-8102.
https://performatus.net/entrevistas/aimbere-cesar/

Lets say that the zen nudism didnt arise in 1990, it was crystallized
in 1990. Ive always been like that. I was raised according to Piaget
and Lacan, on the principles of freedom, showering naked with my
parents, it was natural to me. I never understood, and I still dont
understand, why people have problems with nudity - for me, its
the natural state of human beings (...) The zen nudism has only
strengthened it. Being naked is the easy part, discussing it further
is perceiving the hypocrisy in our society, realizing that were what
were and not what society wants us to be. Clothes and clothing
requirements are the hypocrisy that clothes our bodies and laws.

TINOCO, Bianca. Interview with Aimber Cesar.

eRevista Performatus, Inhumas, year 5, No.17, Jan. 2017. ISSN: 2316-8102.
24 https://performatus.net/entrevistas/aimbere-cesar/
25
 Livro de artista [Artists notebook]
Rio de Janeiro, 1985-1995 M
BASBAU
Tcnica mista [Mixed technique] RICARDO
24 x 14 cm Cesar)
(Aimber
Arquivo [Collection] Aimber Cesar
Diagrama be r Cesar)]
(A im
[Diagram
iro, 2017
Rio de Jane rial
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sed drawin
[Vector-ba
ol lection]
Arquivo [C
asbaum
Ricardo B
O artista, como Cmera e
praticante de nudismo criava
um duplo acontecimento para
se ver: sua inusitada presena
sem roupa numa situao de
O CMERA NU
trabalho e, ao mesmo tempo,
a reao das pessoas quando
filmadas por algum que est
nu. Nesta performance a cmera
tambm se configura como uma
extenso da nudez do artista.

The artist, as a cameraman and

nudist, staged a double event
to be witnessed: his unusual
presence with no clothes on
in a working situation and, at
the same time, the reaction
Frame de O Cmera Nu na Fbrica Fallus
of people when filmed by
[Frame of The Nude Camera at Fallus Factory]
someone who is naked. In
this performance, the camera Exposio Arte Ertica [Erotic Art Exhibition],
MAM-Rio de Janeiro, 1994
is also seen as an extension
Vdeo [Video] 3
of the artists nudity. Arquivo [Collection] Aimber Cesar
Crdito [Credit] Aimber Cesar e Mauricio Ruiz

26 27
 A L E X H
Somos o A.H. & M.X.

[
Nos anos 80 no Rio, a inveno
era a performance. Mrcia X e eu, Alex
Hamburger formamos uma dupla acionista e, certa
vez, decidimos interferir em um concerto pedalando

+MRCIA X]
um velocpede para homenagear o mestre, autor do
Toy Piano, John Cage. Tambm fizemos experimentos
em parceria com Aimber e Maurcio Ruiz, hbeis
no vdeo e fotografia. Juntos a gente seguiu
embaralhando a tal noo de autoria, testando
os limites da arte-vida.

ALEX HAMBURGER + MRCIA X

Alex Hamburger (Srvia/Belgrado, 1949) e Mrcia Pinheiro de

Oliveira, Mrcia X, (RJ, 1959 - 2005) desenvolveram uma profcua
parceria artstica por 8 anos (1984 1992). Neste perodo,
realizaram diversas intervenes e performances, como Tricic(l)age
e cones do Gnero Humano. Alex poeta e artista e Mrcia foi
artista visual e um dos nomes-chave da performance brasileira.

Alex Hamburger (Servia/Belgrado, 1949) and Mrcia Pinheiro de

Oliveira, Mrcia X, (RJ, 1959 2005) have had a fruitful partnership
for 8 years (1984-1992). During this period, they made several
interventions and put on different performances, such as Tricic(l)age
and Icons of Humankind. Alex is a poet and Mrcia was a visual
artists and one of the biggest names in Brazilian performance.
Carto Postal da srie Fotosnteses
[Postcard of the Photosynthesis series]
Rio de Janeiro, 1987
Tcnica mista [Mixed technique]
10 x 15 cm
Arquivo [Collection] Alex Hamburger
Crdito [Credit] Aimber Cesar e/and Maurcio Ruiz
* Were A.H. & M.X. In the 80s, in Rio, performance art was the invention.
Mrcia X (1959-2005) and me, Alex Hamburger (1949-), we form a duo and we take
actions. Once, we decided to intervene in a concert by riding a velocipede to honor
the master, the author of Toy Piano, John Cage. Weve also performed experiments
in partnership with Aimber and Maurcio Ruiz, skilled at video and photography.
Together, weve confused the notion of authorship, testing the limits of the art-life.
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30 31
 T R I C IC ( L ) A G E
Foto da performance Tricic(l)age -
msica para dois velocpedes de pianos
[Photo of the performance Tricic(l)age
Music for two Velocipedes and Pianos]
Sala Ceclia Meireles [Ceclia Meireles Hall], 1985
Fotografia analgica [Analog photograph]
9 x 7 cm
Arquivo [Collection] Alex Hamburger
Crdito [Credit] Claudia Moraes
32
Na poca, dividamos um quarto-e-sala no Catete e costumvamos almoar aos domingos na casa da me de Mrcia,
ali perto do bairro Flamengo. No exato domingo anterior mgica apresentao, seguimos para o costumeiro almoo e
uma vez no local ficamos aguardando o momento de sermos chamados para o repasto. Sentado no sof, repentinamente,
como numa epifania, percebi na sala do apartamento dois pequenos triciclos que pertenciam aos sobrinhos de X, os quais
associei imediatamente ao piano de brinquedo da pea de Cage intitulada Toy Piano, comentando em seguida com a
minha partner que talvez pudssemos utilizar os velocpedes das crianas no nosso quase utpico objetivo.
Trecho de texto feito pelo artista sobre a interveno da dupla.
At the time, we shared a studio in Catete neighborhood. On Sundays, we used to have lunch at Mrcias mother,
near Flamengo neighborhood. The Sunday before the magic concert, we headed for the customary lunch and waited
for the moment of the repast. Sitting on the couch, suddenly, as in an epiphany, I saw, at the apartments living room,
two small tricycles that belonged to Xs nephews. I immediately associated them with the toy piano on Cages piece,
entitled Toy Piano. I commented to my partner that maybe we could use the childrens velocipedes to pursue our
almost utopian goal.
Excerpt of the text written by the artist about the duos intervention.
Em 1985, Alex H. e Mrcia X. fazem uma
interveno com dois velocpedes durante
a execuo da pea Winter Music de John
Cage pela pianista Jocy de Oliveira.
In 1985, Alex H. and Mrcia X. made an art
intervention with two velocipedes during the
execution, by the pianist Jocy de Oliveira, of
John Cages piano piece Winter Music.
33
 Ricardo Ba
Dacosta, s sbaum e Al
omos a Dup exandre
Especiali la Especia
zados naqu lizada!

[DUPLA
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ESPECIALIZADA]
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A propaga e responda
nda a al m:
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E o corpo cio.
do negcio
?

DUPLA ESPECIALIZADA

Alexandre Dacosta e Ricardo Basbaum formam a Dupla

Especializada em 1981, com o objetivo de intervir em meios
de comunicao de massa, tendo realizado trabalhos em vdeo,
performance e arte grfica ao longo dos anos 80, em reao
ao ambiente cultural e circuito artstico do perodo. Em 2010, a
dupla retomou o trabalho num talk show que contava histrias
de seu principal perodo de atuao. Alexandre artista, ator,
msico e cineasta; Ricardo Basbaum artista, crtico e curador.

Alexandre Dacosta and Ricardo Basbaum formed the

Dupla Especializada in 1981, a duo devoted to mass media
interventions. Their work involved videos, performances and
graphic art throughout the 80s and constituted a reaction against
the cultural environment and art circuits of the time. In 2010,
they resumed their work with a talk show that told stories of their
main period of activity. Alexandre is an artist, actor, musician and
filmmaker; Ricardo Basbaum is an artist, critic and curator.
Apresentao no evento Circo de Imagens * Ricardo Basbaum and Alexandre Dacosta, were the Dupla Especializada! We
[Presentation at the event Circus of Images] specialize in what we do. Is that so? Success is becoming a product in consumer
society. What do we do? We specialize in intervening in the mass media because Art is
Mezzanino do Metr [Subway Mezzanine],
Largo da Carioca, 1985 about getting smArter. Dont miss our Egoclip. Write to the PO Box 33.188 and answer
the question: Advertising is the soul of business. What about the body of business?
Fotografia analgica [Analog photograph]
Dimenses variveis [Variable dimensions]
Arquivo [Collection] Dupla Especializada
Crdito [Credit] Maria Teresa Leal
 ns
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Fotos lgao da sentations Especializ
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Arquiv [Credit] la Mattos s ic li
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Mrc 1984 5
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S E N T A E S
APRE Folheto [Leaflet]
1985
Detalhe de Matriz original para fotocpia
[Detail of the original matrix for photocopying]
Colagem em papel, 4 pginas
[Paper collage, 4 pages]
15 x 21 cm
Arquivo [Collection] Dupla Especializada

Filipeta de divulgao do
Projeto Msica no Bolso.
[Promotional flyer of the
project Music in the Pocket]
Teatro Aurimar Rocha, [Aurimar Rocha Theater],
Rio de Janeiro, 1986
Tipografia [Typography]
9 x 15 cm
Arquivo [Collection] Dupla Especializada

Neste evento, Dupla Especializada apresentou

o Show-performance Reflexes Musicais
[In this event, Dupla Especializada put on the
performance show Musical Reflections]

36 37
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[Photos of the Conceptual poster]
Rio de Janeiro, 1984
Fotografia analgica [Analog photograph]
Arquivo [Collection] Dupla Especializada

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Arquivo [C
cializada
Dupla Espe

O apelo ao estilo pop e a formao de

uma banda, fosse a caipira fosse a
juvenil era uma das estratgias para que

PINTURA CARTAZ
o discurso artstico da dupla se traduzisse
num tipo de linguagem possvel de ser
difundida para o grande pblico. Uma
provocao que expunha certos artifcios
prprios da comunicao em massa. A
Dupla comps vrias msicas, uma das
quais d origem ao seu nome. Realizou
intervenes com distribuio de filipetas
e cartazes colados nos muros do Rio e
de So Paulo. A auto-propaganda da
dupla, traduzia-se em frases, tipologias
e procedimentos caractersticos da
mdia impressa. Nas filipetas, a figura
do artista confunde-se com a de um
prestador de servios ou mesmo de um
vendedor que oferece solues eficazes.

Appealing to the pop style and the

formation of a band, whether country
or teen, was one of the strategies used
to translate the artistic discourse of the
duo into a language that could reach
the general public. A provocation that
exposed certain artifices typical to mass
communication. The duo composed many
songs, including the one that inspired its
name. He made interventions by distributing
flyers and sticking art posters on the
walls of Rio and So Paulo. The self-
advertisement of the duo consisted of
phrases, typologies and typical procedures
of the printed media. With the leaflets,
the figure of the artist is confused with
the one of a service provider or even a
Fotos da colagem de Pintura-cartaz seller who offers effective solutions.
[Photos of the Poster-painting]
Rio de Janeiro, 1983
Fotografia analgica [Analog photograph] Filipeta-manifesto [Flyer-manifesto]
Arquivo [Collection] Dupla Especializada
1984
Tipografia [Typography]
38 22 x 16 cm 39
Arquivo [Collection] Dupla Especializada
 Cheguei ao
mundo em 1952
e anos depois meus
fs me apelidaram

[OTVIO
de Professor Pardal
da performance de SP.
Muito prazer, Otvio
Donasci. Tudo porque fiz

N A S C I ]
nos anos 80 uma TV virar

D O
pessoa. Isto no foi
mgica, foi gambiarra das
boas! Estou aqui explicando
para a reprter que esta
experincia teve conceito
(um ciborgue, um hbrido
homem-mquina), eletrnica,
desmonte, fita isolante,
cabo e tela de tubo. Que me
desculpem os entusiastas
da TV de Nam June Paik,
mas a VideoCriatura
do outro mundo.

OTVIO DONASCI

Otvio Donasci (So Paulo, 1952). Artista plstico, diretor de

criao e de espetculos multimdia e professor de performance Entrevista para o programa Panorama -
na PUC/SP, doutor em Comunicao e Semitica pela TV Cultura, So Paulo [Interview to the
mesma instituio. Inventor das VideoCriaturas e realizador, TV show Panorama TV Cultura]
em conjunto com o diretor Ricardo Karman, das Expedies 1983
Experimentais Multimdia (Viagem ao Centro na Terra, em 1992, e Dimenses variveis [Variable dimensions]
A Grande Viagem de Merlin, em 1994), gigantescos espetculos Acervo [Collection] Otvio Donasci
interativos que uniam teatro, turismo e artes plsticas.

Otvio Donasci (So Paulo, 1952). Visual artist, creative director,

director of multimedia shows and performance professor at
PUC/SP, Doctor of Communication and Semiotics from the
same institution. Inventor of the VideoCreatures and executor,
together with director Ricardo Karman, of the Experimental
Multimedia Expeditions (Journey to the Center of the Earth, in
1992, and The Great Journey of Merlin, 1994), huge interactive
shows that united theater, tourism and visual arts.
* I came into the world in 1952 and, years after that, my fans nicknamed me the Gear
Gearloose of performance art in SP. Nice to meet you, Otvio Donasci. All this because,
in the 80s, I turned a TV into a person. And it was not magic, it was a hell of a good fix! Im
here explaining to the reporter that this experience involved a concept (a cyborg, a hybrid
of human and machine), electronics, disassembly, electrical tape, cable and a CRT screen.
Sorry enthusiasts of the Nam June Paik TV, but the VideoCreature is out of this world.
 Croquis de figurinos das VideoCriaturas 1, 2 e 3
[Sketches for the costumes of VideoCreatures 1, 2 and 3]
So Paulo, 1981
Dimenses variveis (A4/A3)
[Variable dimensions (A4/A3)]
Arquivo [Collection] Otvio Donasci

Cartaz Videoteatro
[VideoTheater poster]
1983
39 x 23 cm
42 Arquivo [Collection] 43
Otvio Donasci
 T U R A
C R IA
IV DE O
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C r iatur res 1 an ph]
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Foto nses ction] O
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Frames do registro da
performance da VideoCriatura 1
[Frames of the recordings of the
VideoCreature 1 performance]
Galeria So Paulo [So Paulo Gallery],
So Paulo, 1981
VHS
Arquivo [Collection] Otvio Donasci

Jornal da tarde /
O Estado de So Paulo -
Caderno [Culture Section] Divirta-se
19 de julho de 1985 [July 19, 1985]
Jornal Impresso [Printed newspaper]
Arquivo [Collection] Otvio Donasci
As VideoCriaturas, hbridos de seres humanos
e TV, nas palavras do prprio Donasci, tendem
a ser uma das imagens mais marcantes
do perodo. Entretanto a sua longa histria
prossegue nas dcadas seguintes, avanando
pelos formatos LCD, plasma, tela plana, etc, at
mesmo no celular. Alteram nossa percepo
habitual e, mesmo que tenham sido pensadas
originalmente como uma ferramenta para atores
ocuparem outros corpos que no os seus, o
melhor das VideoCriaturas a problematizao
do prprio corpo em si, no contato com a
mquina. Um corpo-mquina ou mquina-corpo.
The VideoCreatures, hybrids of human beings
and TVs, in the words of Donasci himself, tend
to be one of the most remarkable images of
the period. However, its long history continues
throughout the following decades, including
new formats, such as LCD, plasma, flat screen,
and even cell phones. They affect our usual
perception and, at the same time they were
originally thought of as a tool for actors to
occupy bodies other than their own, the best
part of videoCreatures is the problematization
of the body itself, when in contact with the
machine. A body-machine or a machine-body.

44 45
 Vocs querem saber o
que ns, 3NS3, fizemos alm
de abalar coraes com essa pose de
rockers? Fomos artistas clandestinos! Nas
pginas do jornal e no tele-noticirio nossas
Interverses veiculavam: Extra! Esttuas cobertas
com sacos de lixo; Galerias lacradas com fita
crepe; Metros e metros de plstico estendido pelo
passeio pblico da cidade de concreto! De quem a
obra? O tempo passa e nossa frase vive: "o que
est dentro fica, o que est fora se expande".
Nossas identidades: da esquerda para direita:
Hudinilson Jr,
Rafael Frana e Mario Ramiro.

[3NS
3]
3NS3

O grupo 3NS3, Hudinilson Jr. (So Paulo, 1957-2013), Mario

Ramiro (So Paulo, 1957) e Rafael Frana (Porto Alegre,1957-
Chicago, 1991), surge no final da dcada de 1970 em meio a uma
nova gerao de artistas e grupos que propunham a ocupao
e apropriao de equipamentos da cidade. O trio realiza uma
srie de Interverses urbanas na metrpole paulista ocupando,
simultaneamente, espaos da cidade e o espao da mdia.

The group 3NS3, Hudinilson Jr. (So Paulo, 1957-2013),

Mario Ramiro (So Paulo, 1957) and Rafael Frana (Porto
Alegre,1957- Chicago, 1991) emerged in the late 1970s
among a new generation of artists and groups that proposed the
occupation and appropriation of city equipment. The trio made
many urban interversions in the city of So Paulo, occupying
spaces in both the city and the media, simultaneously.
Da esquerda para direita
[From left to right]: Hudinilson Jr,
Rafael Frana e/and Mario Ramiro
Acervo [Collection] Mario Ramiro
Credito [Credit] Alex Fleming
* Would you like to know what we, the 3NS3, have done besides stealing hearts with our
rocker style? We were clandestine artists! In newspapers and television news, our Interversions
broadcasted: Extra! Statues wrapped in garbage bags; art galleries sealed with sticky
tape; meters and meters of plastic extended on the streets of the concrete jungle! Whose
work is it? Time goes by and our phrase remains: Whats inside remains. Whats outside
expands. Our identities: from left to right: Hudinilson Jr., Rafael Frana and Mario Ramiro.
 Listagem dos locais que foram marcados com o X
[List of locations that were marked with an x]
So Paulo, 1979
Cpia em mimegrafo com carimbo e fita crepe
[Mimeographed copies with stamps and sticking tape]
31 x 25 cm
Arquivo [Collection] Mario Ramiro

Fotos da Interverso X-Galeria

GALERIA
[Photos of the X-Gallery Interversion]
Galerias de arte na cidade de So Paulo
[Art galleries in the city of So Paulo]
1979
Dimenses variveis [Variable dimensions]
Fita crepe, folheto mimeografado Folheto o que est dentro fica.
[Sticking tape, mimeographed leaflet] O que est fora se expande!
Arquivo [Collection] Mario Ramiro [Leaflet whats inside remains.
Whats outside expands!]
Mimegrafo [Mimeograph]
18 X 24 cm
Arquivo [Collection] Mario Ramiro

48 49
Fotos da Interverso Ensacamento
[Photos of the Bagging Interversion] Projeto para Interverso VI
Monumentos pblicos na cidade de [Interversion VI Project]

INTERVERSO VI
Av Paulista X Consolao, 1980 No cruzamento das avenidas Paulista e
So Paulo [Public monuments in the Consolao, o trio utilizou uma extensa
city of So Paulo] faixa de polietileno na entrada de um tnel.
Perspectiva axonomtrica do projeto da Paulista
1979 O lugar de passagem rpida de carros
subterrnea com interveno dos artistas
Reproduo [Reproduction] ressignificado criando uma nova dimenso
Fotografia analgica [Analog photograph] [Axonometric projection of the subterranean Paulista
Dimenses variveis [Variable dimensions] project with the intervention of the artists] de experincia do espao urbano.
Arquivo [Collection] Mario Ramiro So Paullo, 1980
Crdito [Credit] 3NS3 Cpia heliogrfica com desenho sobreposto At the intersection of Paulista and Consolao,
[Heliographic composition with superimposed drawings] the trio used an extensive polyethylene strip at
60 X 120 cm the entrance to a tunnel. A place where people
Esttuas cobertas com saco de lixo Arquivo [Collection] Mario Ramiro drive fast is assigned a new meaning, adding a
[Statues wrapped in garbage bags] new dimension to the experience of urban space.
Notcias Populares
So Paulo, 28 de abril 1979 [ April 28, 1979]
Jornal Impresso [Printed newspaper]
Arquivo [Collection] Mario Ramiro

ENSACAMENTO
Projeto Arco 10 estudo [Project Arch 10 study]
Desenho s/ papel vegetal [Drawing on tracing paper]
22 X 33 cm
Arquivo [Collection] Mario Ramiro

Cerca de 20 esttuas pblicas da cidade tm as cabeas
ensacadas durante algumas madrugadas. Dentre elas, o
Monumento s Bandeiras (1953), do escultor talo-brasileiro
Victor Brecheret (1894-1955). Ensacamento a primeira srie
de interverses do 3NS3 e se destaca, alm da ao, pela of the 3NS3 and was marked not only by the action itself,
estratgia de divulgao que no parte do registro do trabalho
(essas fotos foram feitas com o mesmo esprito clandestino, como
memria do grupo). Os integrantes do coletivo ligavam para as
redaes dos jornais passando-se por moradores dos bairros
onde a ao ocorrera e reclamando providncias. Dessa forma a
imprensa divulgava a notcia, dando visibilidade ao experimento.
About 20 public statues in the city had their heads wrapped in
plastic bags during the night. Among them, the Monument to the
Bandeiras (1953) by the Italian-Brazilian sculptor Victor Brecheret
(1894-1955). Bagging was the first series of Interversions
but also by the publicity strategy that was not based on the
documentation of the work (these pictures were taken in the same
clandestine spirit, as a memory of the group). The members of the
collective called newspaper offices, pretending to be residents
of the neighborhood and demanding action. This way, the press
publicized the news, increasing the visibility of the experiment.

50 51
 A categoria bsica da comunicao
[The basic category of communication]
Folha de So Paulo, Ilustrada,
domingo, 18 de novembro de 1979
[Folha de SP, Ilustrada art section,
Sunday, November 18, 1979]
Jornal impresso [Printed newspaper]
Acervo [Collection] Mrio Ramiro
Em um pseudo-ensaio, usando os
clichs da voga intelectual da poca,
desvia-se o curso da leitura como
fazem as Interverses. , ao mesmo
tempo, pardia de um texto acadmico
e manifesto non-sense do grupo.

A pseudo-essay, using the clichs

of the intellectual vogue of the time,
alters the course of the reading,
just like the Interversions do. It is
both a parody of academic texts
bers of] 3NS3 and a nonsense manifesto.
Integrantes [Mem integrante
o rosto de cada
xerografia com each member]
Cpia nica em h the fac e of
xerography wit
[Single copy in
1979
Xerox
21 X 33 cm o
tion] Mario Ramir
Arquivo [Collec

t-door
Projeto para Ar
t]
[Art door projec
1981
papel
Desenho sobre
er]
[Drawing on pap
30 x 21 cm
] Mrio Ramiro
Acervo [Collection

52 53
 Sou o Guto Lacaz. Aqui, ELETROPERFORMANCE
em 1983 com Christina Mutarelli e os
eletro-agentes Javier Judas e Eduardo Lacaz.
Iniciei em performance com Ivald Granato em 1982,
no evento Band-Aid no CCSP. Nos anos 90 apresentei
o Encontro com a Arte e a Cincia no TV MIX IV da
TV Gazeta com Sergio Groisman. Depois, na TV
Cultura, somando mais de 60 apresentaes.

[GUTO
LACAZ]

GUTO LACAZ

Carlos Augusto Martins Lacaz (So Paulo-SP, 1948). Artista

multimdia, performer, ilustrador, designer, desenhista e cengrafo.
Realiza performances como Eletroperformance, 1983-2008;
Estranha Descoberta Acidental, 1984; O Executivo Heavy
Metal, 1987; Espetculo Mquinas II, 1999, Ludo Voo, 2017.
Desde a dcada de 1990, ilustra diversos livros. Dentre suas
publicaes esto omemhobjeto (2009), ouvieri (2014), inveja
(2015) e O roubo do monumento s bandeiras (2017).

Carlos Augusto Martins Lacaz (So Paulo-SP, 1948). Multimedia

artist, performer, illustrator, designer, drawer and scenographer.
He gives performances such as the Electroperformance
(Eletroperformance), 1983-2008; Strange, Accidental Discovery
(Estranha Descoberta Acidental), 1984; The Heavy Metal
Executive (Executivo Heavy Metal), 1987; Machine Spectacle
II (Espetculo Mquinas II), 1999, Ludic Flight (Ludo Voo),
2017. He has illustrated several books since the 1990s. Among
his publications are omemhobjeto (2009), ouvieri (2014),
Envy (inveja, 2015) and The robbery of the Monument to the
Bandeiras (O roubo do monumento s Bandeiras, 2017).
Eletro-agentes, da esquerda para direita [Electroagents,
from left to right]: Javier Judas (Javier Borracha),
* I am Guto Lacaz. Here is the ELECTROPERFORMANCE, in 1983, with
Cristina Mutarelli and the electroagents Javier Judas and Eduardo Lacaz. I started
Eduardo e/and Guto Lacaz, Christina Murarelli in the performance art with Ivald Granato, in 1982, in the Band-Aid event at So
Paulo Cultural Center (CCSP). In the 90s, I hosted the Meeting between Art
So Paulo, 1984
Fotografia analgica [Analog photograph] and Science (Encontro com a Arte e a Cincia) in the TV MIX IV from TV Gazeta
18 x 12 cm with Srgio Groisman. Then, in TV Cultura, totaling more than 60 appearances.
Acervo [Collection] Guto Lacaz
Crdito [Credit] Marisa Bicelli
Stencil utilizado para construo de figurino
da [Stencil used to make the costumes for
the performance] Eletroperformance
1983
Lmina de acetato [Acetate sheets]
15 x 28 cm
Bobina de Tesla [Tesla Coil] Painel da cena do telgrafo [Telegraph scene panel]
Arquivo [Collection] Guto Lacaz
1983 1983
Fotografia analgica [Analog photograph] Fotografa analgica [Analog photograph]
9 x 12 cm 9 x 12 cm
Arquivo [Collection] Guto Lacaz Arquivo [Collection] Guto Lacaz

A bobina de Tesla deve seu nome ao cientista Nikola
Tesla (Crocia, 1856-1946) que inventou o aparato
para distribuio gratuita de energia pelo ar. Guto
Lacaz construiu esta bobina especialmente para a
Eletroperformance em suas apresentaes nos anos 80.
The Tesla Coil is named after the scientist Nikola Tesla
(Croatia, 1856-1946), who invented the apparatus to
distribute free electric power to distribute free electricity
through the air. Guto Lacaz built this coil especially for
his Electroperformance presentations in the 80s.
Em 2008, essa cena recebeu o anncio luminoso
com nomes de inventores relacionados
eletricidade. A imagem evidencia os truques
que orientavam toda a Eletroperformance.
In the 90s this scene was reproduced on a self-
luminous sign with the name of the inventors who
impacted electricity. The image highlights the
tricks performed in the Electroperformance.

Eletroperformance, 1982/83 talvez o Perhaps Electroperformance 1982/83 is the

trabalho-sntese da performance de Guto
Lacaz. Rene em um palco, numa estrutura
cabaretstica, em esquetes sucessivos, uma
srie de truques baseados em experimentos
cientficos simples, produzindo um efeito
synthesis of Guto Lacazs performances.
It brings together, on a stage, in a cabaret
structure, successive sketches, a series of tricks
based on simple science experiments, creating
a humorous effect in a half-light atmosphere,

de humor em uma atmosfera de penumbra,
interrompida, de quando em quando, pelo flash
da cmera fotogrfica, das luzes que saltam do
escuro, por uma projeo ou pelas fagulhas da
bobina de Tesla. Nela atuam os Eletro-agentes
a equipe de performance comandada pelo
cientista maluco e seus eventos mirabolantes.
ELETROPERFORMANCE
interrupted, from time to time, by the flash of
the photographic camera, the lights that glow
in the dark, originating from a projection or
from the Tesla coil sparks. It is staged by the
Electroagents, the performance team led by
the mad scientist and his surprising events.

56 57
Foto da platia da Eletroperformance
[Photo of the Electroperformances audience]
Radar Tant, So Paulo, 1984
Fotografia analgica [Analog photograph]
17,5 x 12,5 cm
Arquivo [Collection] Guto Lacaz
Crdito [Credit] Marisa Bicelli

58
Foto do encerramento da [Photos of
the closing of] Eletroperformance
18 Bienal Internacional de So Paulo
[18th So Paulo Art Biennial]
1985
Fotografia analgica [Analog photograph]
24,5 x 18 cm
ELETROPERFORMANCE
Arquirvo [Collection] Guto Lacaz
Crdito [Credit] Marisa Bicelli

59
 Frames do programa Encontro
com a Arte e a Cincia
[Frames of the show Meeting
between Art and Science
TV MIX IV - TV Gazeta, So Paulo, 1989-1990
Arquivo [Collection] Guto Lacaz

Encontro com a arte e a cincia, foi um

quadro do programa TV MIX que comeou
na TV Gazeta, sob o comando de Serginho
Groisman e continuou ainda na TV Cultura,
quando o apresentador migrou de emissora.
Uma brincadeira com as demonstraes
cientficas, um tipo de ao que o prprio autor
considera como influncia marcante para a
sua performance. Esses esquetes ajudaram a
criar a imagem de mad scientist e so uma das
raras ocasies em que um artista pde usar a
TV de canal aberto para fazer performance.

The Meeting between Art and Science was

the sketch of a TV show that started in TV
Gazeta, hosted by Serginho Groisman and
continued on TV Cultura, after the host changed
Arquivo [Collection] Guto Lacaz
Colagem e fotocpia [Collage and photocopy] A4
[Distributed at the 18th So Paulo Art Biennial], 1985
Distribuda na 18 Bienal Internacional de So Paulo
Apostila da Eletroperformance [Electroperformance textbook]

networks. Playing with scientific explanations

is what the scientist himself considers to
have greatly influenced his performance.
These sketches helped to create the image
of the mad scientist and were one of the
rare occasions when an artist could use an
open TV channel to put in a performance.

60 61
 Conta a novidade
Lucila!

L A M E I R E L L E S
[LUCI
JOS ROBERTO
AGUILAR]
T bom, mas primeiro vou apresentar
nossos nomes: Lucila Meirelles e Jos
Roberto Aguilar. Pessoal, no final dos
anos 70 ns trouxemos do Japo uma cmera
porttil Betamax! Tecnologia e arte do vdeo
japons dos bons! Ainda em terras orientais,
LUCILA MEIRELLES e JOS ROBERTO AGUILAR
ligamos o aparelho para filmar a escrita da Lua.
Na Sampa dos anos 80 o vdeo se tornou a grande
Lucila Meirelles (So Paulo, 1953) inicia-se no campo da videoarte
ao lado de Jos Roberto Aguilar (So Paulo, 1941) no comeo
onda entre os artistas. Com o vdeo porttil
da dcada de 70, tendo trabalhado como performer na maior A Lua foi Oriental, o Filme Policial e na
parte de seus vdeos. Dentre suas produes independentes nos
anos 80 o trabalho de Lucila tem destaque na ento nova cena do TV Cubo todos sentaram na calada para
vdeo brasileiro e seu parceiro cria a Banda Performtica. Lucila ver o Pivete.
artista multimdia, pesquisadora e curadora e Aguilar pintor,
videomaker, performer, escultor, escritor, msico e curador.

Lucila Meirelles (So Paulo, 1953) got started in the field of

videoarts, together with Jos Roberto Aguilar (So Paulo, 1941),
in the early 70s, having worked as a performer in most of his
videos. With her independent productions in the 80s, Lucilas work
gained prominence in the new Brazilian video scene, while her
partner created the Performatic Band (Banda Performtica). Lucila
is a multimedia artist, researcher and curator; Aguilar is a painter,
videomaker, performer, sculptor, writer, musician and curator.
1978
Fotografia analgica [Analog photograph]
Dimenses variadas [Variable dimensions]
Arquivo [Collection] Lucila Meirelles
* Tell them the news, Lucila! OK, but first I will tell our names: Lucila Meirelles
(1953-) and Jos Roberto Aguilar (1941-). Guys, in the late 70s, we brought a
portable Betamax camera from Japan! Excellent Japanese video technology and
art! Still on Eastern lands, we turned the camera on to film the Moon. In the 80s
in So Paulo, the video was the latest craze among artists. With the portable
video The Moon was Eastern (A Lua foi Oriental), the Thriller (Filme Policial)
and Cubo TV (TV Cubo), everyone sat on the sidewalk to watch Pivete.
 LUA ORIENTAL
Frames do vdeo Lua Oriental Na ocasio de uma viagem ao Japo, os artistas On a trip to Japan, the artists purchased one
[Frames of the Eastern Moon video] adquiriram um dos primeiros modelos de of the first models of portable video camera
Tquio [Tokyo], 1978 cmera porttil produzidos para uso domstico, produced for home use, the Betamax by Sony.

E
Contato de foto [Contact sheet] o Betamax fabricado pela Sony. O primeiro The first video captured the full moon seen

T
19 x 16,5 cm vdeo realizado foi a captura de uma lua cheia, from the hotel room they were staying. In

PIV E
Arquivo [Collection] Lucila Meirelles vista do quarto do hotel onde se hospedavam.
Em Lua Oriental, o rastro do corpo celeste
que passeia pela tela produzia uma srie de
ideogramas, como efeito do gesto performado
com a cmera, e tambm, consequncia do leve
abalo ssmico ocorrido naquela noite em Tquio.
Eastern Moon, the trail of the astronomical body
that wanders across the screen produced a
series of ideograms, as a result of the camera
movements made and also of the slight
earthquake that occurred that night in Tokyo.

LUCILA, filme policial

Video-documentrio realizado na FEBEM [LUCILA, thriller]
(Fundao Estadual para o Bem Estar do 1977
Menor), atualmente Fundao CASA. A Vdeo VHS [video]
cmera registra cenas do cotidiano dos 13
jovens residentes na poca. Ela usada de Arquivo [Collection] Lucila Meirelles
modo performtico, aproximando-se dos
meninos, instigando-os a fazer declaraes e
tomar atitudes ali proibidas, mas que diante
da cmera potencializam-se como uma
performance divertida, irnica, provocativa.
A videoarte traduz-se em videoperformance,
atuando junto com o que registra.

Documentary filmed in FEBEM (State

Foundation for the Welfare of Young Offenders),
now CASA Foundation. The camera caught
scenes from the everyday life of the residents
at the time. The use of the camera was a
performance itself, it approached the boys,
inciting them to make statements and take
actions that are prohibited that, but that in
front of the camera grow into a fun, ironic and
provocative performance. The videoart translates
into videoperformance, acting while recording.

Nesta videoperformance esto em jogo o registro da

FILME
cmera (vdeo) e a projeo de um filme em pelcula
sobre o corpo da performer que se movimenta sob
LUCILA MEIRELLES e/and a luz da projeo prateada de um filme noir.
GERALDO ANHAIA MELLO (in memoriam)
Fotos vdeo [Photos of the video] Pivete In this performance, we have both the
So Paulo, 1987 recording (video) and the projection of a film
Vdeo [Video] on the body of the performer, who moves
536
under the silver projection of a film noir.
Arquivo [Collection] Lucila Meirelles

64
POLICIAL 65
 [LENORA
D E B A R R O S ]
Sou a Lenora de
Barros, artista
visual, performer e
poeta. Como todos da
minha gerao adoro
o grupo Fluxus, e
acho que era a nica
beatlemanaca que
gostava da Yoko Ono.
Fao performances
com muitas
possibilidades da
palavra: com pasta
de dente, tipos
das mquina de
escrever, gorros de
tric, esqueletos
de plstico Dizem
que os performers
- e os poetas so
estranhos, mas eu
LENORA DE BARROS acho que a gente
sabe, no separar
Lenora de Barros (So Paulo SP 1953) artista plstica e
poeta. Nos anos 80 publica o livro Onde se v (1983) que vidaarte.
consiste numa coletnea de poemas no convencionais que
incorporam diferentes personagens em atos performticos. A
palavra e a imagem como matrias principais de sua potica so
exploradas a partir do vdeo, foto-performance e instalao.

Lenora de Barros (So Paulo, SP, 1953) is a poet and video

artist. In the 80s, she published the book Where one sees
(Onde se v), 1983, a collection of non-conventional poems
that incorporate different characters into performance acts.
Word and image, the main subjects of her poetics, are explored
in the video, the photoperformance and the installation.
Frame de Homenagem a George Segal
[Frame of Homage To George Segal]
1984
Video performance 104
Direo [Direction] Walter Silveira
Som [Sound] Cid Campos
Acervo [Collection] Galeria Millan
* I am Lenora de Barros, visual artist, performer and poet. As everyone else in my
generation, I love the Fluxus Group, and I guess I was the only Beatlemaniac who liked
Yoko Ono. I explore all the possibilities of the word performance: with toothpaste, kinds
of typewriters, wool caps, plastic skeletonsThey say performers and poets are
weird, but I think we know exactly what its about, its about not separating life from art.

HOMENAGEM
A GEORGE
SEGAL
Homenagem a George Segal
[Homage To George Segal]
1984
Video performance 104
Direo [Direction] Walter Silveira
Som [Sound] Cid Campos
Acervo [Collection] Galeria Millan
68
Esta ao uma releitura em vdeo de
Homenagem a George Segal cuja primeira verso
ainda dos anos 70. A releitura cinemtica
traduz aquilo que j estava em potncia na
foto-performance mas se realizou como se
fosse uma sequncia de fotogramas (um quase
cinema, diria Hlio Oiticica). Nos anos 80, a
portabilidade e facilitao do uso do vdeo bem
como a consolidao da linguagem videogrfica
atualizam o trabalho e o colocam em uma nova
esfera de fruio que inclui o movimento.
Poema [Poem]
1979
Publicado originalmente na revista Zero a Esquerda, 1981
[First published in a conceptual box magazine Zero a Equerda
(From Zero to Left) in 1981 as offset poster]
Impresso P&B sobre papel algodo
[Black & white inkjet print on cotton paper]
139,70 x 29,85 cm
Acervo [Collection] Galeria Millan
Fotografia [Photography] Fabiana de Barros
A lngua literal e a linguagem potica. O fazer da poesia como
performance. No grego clssico o verbo poieo quer dizer fazer.
Poesia performance como se exibe, literalmente, nesse trabalho.
Literal and poetic language. Performance poetry. In
classical Greek, the verb poieo means to do. Poetry is
performance as it is literally shown in this work.
EM A
PO
This is a video reinterpretation of the first version
of the Homage to George Segal from the 70s.
The cinematic reinterpretation communicates what
was already strong in the photoperformance, but
appeared as a sequence of photograms (almost
cinema, said Hlio Oiticica). In the 80s, with
the portability and usability of the video, as well
as the consolidation of the video language,
the work was updated and brought to a whole
new level of fruition that included movement.
69
 Meu nome
Renato Cohen, aqui com o elenco
do grupo Orlando Furioso. Na cidade de

[RENATO
concreto eu acompanhei o crescimento da
performance na dcada de 80, ajudei a pr os
punks no Pompia e inventei a cena contempornea,
tudo isso em dois livros em datas palindrmicas

COHEN]
(89/98). Acabei reunindo uma legio estrangeira
das artes. Sempre achei que performance e teatro
no eram a mesma coisa mas fiz teatro e
performance juntos o tempo todo.

RENATO COHEN

Renato Cohen (Porto Alegre 1956 - So Paulo 2003) foi um

artista multimdia, pesquisador das mediaes e dos novos
suportes na cena, diretor de experimentos radicais e nome
fundante da teoria e prtica da performance no Brasil. Autor dos
livros Performance como Linguagem (1989) e Work in Progress
na cena contempornea (1998), foi professor da PUC/SP e da
Unicamp, diretor dos grupos Orlando Furioso, UEINZZ e Ka.

Renato Cohen (Porto Alegre 1956 So Paulo 2003) was a

multimedia artist, researcher of mediations and supports, director
of radical experiments and founder of the theory and practice of
performance in Brazil. Author of the books Performance as a Language
(Performance como Linguagem), 1989 and Work in Progress in
the Contemporary Scene (1988). He was a professor at Unicamp
and director of the groups Orlando Furioso, UEINZZ and Ka.
Da esquerda para direita [From left to right]:
Lali Krotoszynski, Renato Cohen, Neide Nestor
e Carlos Martins Grupo Orlando Furioso
[Orlando Furioso Group]
So Paulo, 1986
Arquivo [Collection] Lali Krotoszynski
Crdito [Credit] Luiz Cerssimo
* My name is Renato Cohen (1956-2003), with the members of Orlando Furioso
Group. In the concrete jungle, Ive followed the growth of the art performance in
the 80s, Ive helped putting the punks in Pompeia neighborhood, and invented the
contemporary scene, all in two books on palindromic dates (89/98). I ended up
bring a legion of foreign artists. Ive always thought that performance and theater
were not the same, but Ive worked with both of them together all the time.
 R O T A - A T O R
T A R

Folheto-programa do espetculo
[Brochure-program of the play]
Tar Rota-Ator
Madame Sat e/and TUCA, So Paulo, 1984
26 x 17 cm (1 envelope e 14 folhas dentro)
[1 envelope with 14 sheets inside it]
Arquivo [Collection] Camila Cohen

Tar Rota Ator um primeiro

experimento de Renato Cohen na fronteira
entre teatro e performance. Apresentado
ainda no incio dos anos 80, na casa
noturna Madame Sat, j traz o interesse
do diretor pelas simbologias esotricas
e pelo desenho de cena absolutamente
original, ento muito inovador.

Tar Rota Ator is Renato Cohens

first experiment on the borderline
between theater and performance.
Performed in the early 80s, at Madame
Sat Night Club, it is marked by the
directors interest in esoteric symbols
and the absolutely original scenic
design, very innovative at the time.
72 73
Foto do espetculo Magritte Espelho Vivo
[Photo of the play Magritte, the Living Mirror] Storyboard do espetculo
Performer Carlos Martins [Storyboard of the play]
Centro Cultural Vergueiro, So Paulo, 1986 1985
30 x 21 cm A4
Arquivo [Collection] Camila Cohen Arquivo [Collection] Camila Cohen
Crdito [Credit] Vina Essinger

Os storyboards de Cohen tm
correspondncia com a sua original
concepo cnica. Na ocasio, esse
tipo de teatro foi chamado de Teatro
de Imagem. As crticas negativas
apontaram uma suposta falta de
texto. Mas, na verdade, havia uma
complexa trama de textos verbais
e visuais, da no se trabalhar com
uma pea no sentido tradicional
e sim com um diagrama de aes,
no que Cohen era exmio. Todo o
processo j estava em curso desde o
que chamava de storyboards, termo
empregado no cinema, na publicidade
e nas histrias em quadrinhos. Esses
diagramas tambm assinalam o cuidado
do autor com a visualidade e seu
simbolismo, embaralhando a tradicional
especializao de funes do teatro.

Cohens storyboards correspond to

Foto do espetculo Magritte Espelho Vivo
[Photo of the play Magritte, the Living Mirror]
Performer Lali Krotoszynski
Centro Cultural Vergueiro, So Paulo, 1986
55 x 37cm
Arquivo [Collection] Lali Krotoszynski
Crditos [Credit] Vina Essinger
his original scenic design. At the time,
this type of theater was called Image
Theater. The negative reviews pointed
to an alleged lack of text. However, it
featured a complex network of verbal
and visual texts. It was not a play in
the traditional sense of the term, but
a diagram of actions, in which Cohen
was an expert. The whole process was
already underway since the so-called
storyboards, a term used in moves,
advertising and comic books. These
diagrams also indicate how careful the
author is about the visual aspect and
its symbolism, shaking the traditional
structure of theater functions.

MAGRITTE ESPELHO VIVO

Foto do espetculo Magritte Espelho Vivo
[Photo of the play Magritte, the Living Mirror]
Performer Lali Krotoszynski
MAC Ibirapuera, So Paulo, 1987
29 x 20 cm
Arquivo [Collection] Lali Krotoszynski
Crditos [Credit] Teca Cunha Santos

74 75
 Frames do Vdeo-documentao da KATIA SALVANNY
performance Mquina Futurista
Croquis do figurino do espetculo Vitria sobre o Sol
[Frames of the video documentation of the
performance Futuristic Machine] [Sketches of Victory over the Sun costumes]
Exposio Arte e Tecnologia Desenho sobre papel [Drawing on paper]
[Art and Technology Exhibition] 27 x 22 cm
Ita Cultural, So Paulo, 1997 Arquivo [Collection] Lali Krotoszynski
Vdeo VHS-C [VHS-C Video]
16 min
Arquivo [Collection] Lali Krotoszynski
Crdito [Credit] Lucio Agra

Em Vitria sobre o Sol os figurinos ainda trazem o sabor soturno dos anos
80. Releitura de uma pea dos futuristas russos Kasimir Malevitch e Alexei
Krutchonikh, levada cena pela primeira vez em 1913, Vitria um texto

MQUINA FUTURISTA
todo construdo usando a lngua zaum ou transmental, espcie de poesia
sonorista que os russos praticaram pioneiramente. Alguns desses figurinos
seriam reaproveitados na performance Mquina Futurista, anos mais
tarde, em 1997. O esprito dos anos 80 ainda permanece na gestualidade
expressionista e no comentrio ao tempo remoto das vanguardas.

In Victory over the Sun, the costumes still carry the gloomy
atmosphere of the 80s. A re-creation of a play by futuristic Russians
Kazimir Malevich and Aleksei Kruchenykh, staged for the first time
in 1913, Victorys text was written in Zaum or beyond the mind,
a kind of sound poetry in which Russians were pioneer. Some of
these costumes were reused in the performance Futuristic Machine,
years later, in 1997. The spirit of the 80s still lives in the expressionist
gestures and the commentaries on the remote avant-garde time.

76 77
ESPAO LQUIDO CRDITOS DA EXPOSIO [EXHIBITION CREDITS]
A Espao Lquido elabora e realiza projetos culturais nas reas de artes visuais, cinema, vdeo
e fotografia. Fundada em 2007, vem produzido, desde ento, documentrios, filmes ficcionais,
curtas-metragens, publicaes como catlogos, livros de poesia e fotografia, performances
multimdia e exposies. Reunindo profissionais de diversas reas, a Espao Lquido se
prope a transitar entre mltiplas produes artsticas, s vezes entrecruzando-as, sempre
com a preocupao de preservar e difundir a memria das linguagens contemporneas.
Saiba mais: www.espacoliquido.com.br.

Espao Lquido develops and delivers cultural projects in the fields of visual arts,
cinema, video, and photography. Founded in 2007, Espao Lquido has produced, since
then, documentaries, fiction movies, short films, publications, such as catalogues, and
Coordenao geral Reproduo de obras
poetry and photography books, in addition to multimedia performances and exhibitions.
[General coordination] [Artwork reproduction]
Gathering professionals from several different fields, Espao Lquido aims at working
with multiple kinds of artistic productions, sometimes combining them, always with Bruna Callegari Rafael Buosi
the intent to preserve and disseminate the memory of the contemporary languages.
Learn more: www.espacoliquido.com.br. Produo executiva Print digital
[Executive production] [Digital print]
Rafael Buosi Lab

GRUPO BrP Curadoria Reviso e Traduo

[Curatorship] [Proofreading and Translation]
Formado pelos artistas, curadores e pesquisadores Grasiele Sousa, Joanna Barros, Lucio
Agra e Samira Br; tem como propsito dar continuidade histria e atuao da extinta Grupo BrP Juliana Ribeiro de Melo
Associao Brasil Performance (2010-2016), da qual foram membros fundadores. A partir Grasiele Sousa Juliana Fabricio de Godoy
da trajetria construda com a Associao, o atual Grupo BrP manteve o interesse no Joanna Barros
dilogo com o meio cultural e artstico, brasileiro e internacional, prosseguindo nas edies Lucio Agra Assessoria de imprensa
Samira Br [Press relations]
anuais (ao todo sete) do Perfor, o Frum e Festival Internacional de Performance da BrP, em
parceria com importantes espaos e instituies de cultura da cidade de So Paulo e, mais Dcio Hernandez Di Giorgi
recentemente, em outras cidades do Brasil. No Perfor5, o evento traou um panorama dos Expografia
principais festivais de performance nacionais e da Amrica Latina. O grupo busca propor [Exhibition design]
Realizao
situaes artsticas que levem o debate especializado ao pblico em geral, despertando o Fernanda Carlucci [Execution]
interesse no legado constitudo pela performance em nosso pas, objetivo tambm visado
pelos projetos especiais do grupo, como a exposio [retroperformance]. Espao Lquido Audiovisual e Editora
Assistentes de expografia www.espacoliquido.com.br
[Exhibition design assistants]
[retroperformance] foi, originalmente, um projeto concebido para a cidade de So Paulo.
A oportunidade de estend-lo ao Rio de Janeiro fez com que novos aspectos conceituais Fernando Passetti
viessem tona, sobretudo nas conexes entre os procedimentos dos artistas nas duas Claudia Afonso
Agradecimentos
cidades. A exposio busca trazer uma imagem dessa rede de relaes.
Design grfico e [Aknowledgements]
Comunicao visual
[Graphic Design and Galeria Millan
Formed by artists, curators and researchers Lucio Agra, Joanna Barros, Samira Br and Museu de Arte Moderna (MAM-RJ)
Grasiele Sousa with the purpose of giving continuity to the history and work of the former Visual Communication]
Maurcio Ruiz
Brasil Performance Association (Associao Brasil Performance, 2010-2016) of which Marina Ayra Lali Krotoszynski
they were members. Following the trajectory started with the Association, the current BrP Camila Bachichi Camila Cohen
group maintained its interest in dialoguing with both national and international cultural and
artistic representatives, proceeding with the annual editions (seven in total) of Perfor, the Produo local
International Festival and Forum on Performance Art, in partnership with important cultural [Local production]
centers and institutions in the city of So Paulo and, most recently, in other Brazilian cities. Lorena Pazzanese
Perfor5 outlined the main national and Latin American performance festivals. The group
aims at proposing artistic situations that bring the specialized debate to the general public,
arousing interest in the performance legacy in our country, an objective that is also pursued
by the groups special projects, such as the [retroperformance] exhibition.

The [retroperformance] was originally conceived for the city of So Paulo. The opportunity
to extend it to Rio de Janeiro has brought new conceptual aspects to the surface, especially
regarding the connections between the procedures adopted by the artists in both cities. The
exhibition seeks to give a picture of this relationship network.
Distribuio gratuita. Comercializao proibida.

Realizao / Execution Apoio / Support Patrocnio / Sponsorship