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ORGANIZAO:
2 EDIO
JOINVILLE 2009
Copyright2009
Organizao:
Cristiane Wosniak
Sandra Meyer
Sigrid Nora
ISBN 978-85-7802-011-9
Seminrios de Dana
O QUE QUER E O QUE PODE SER [ESS]A TCNICA?
De 24 a 26 de Julho de 2008 Centro de Convenes Alfredo Salfer
Visite: www.festivaldedanca.com.br
Prefcio
O que quer e o que pode ser [ess]a tcnica? Foi tema da segunda edio do ciclo
Seminrios de Dana. A continuao dos Seminrios motivo de satisfao para a
comisso Organizadora e para o Conselho Artstico do Festival. Trazer o pblico acadmico
para discutir as vrias facetas que compem o mundo da dana condio basilar para
que um evento como o Festival de Joinville esteja conectado com as inovaes, discusses
e tendncias da dana contempornea. Inmeros projetos culturais, e no apenas na rea
da dana, surgiram, cresceram e acabaram morrendo por se tornarem repetitivos,
previsveis ou sectrios. Fugir do sectarismo e da repetio tem sido a mola mestra que
impulsiona a todos aqueles que tm participado do planejamento e da operao desse
evento altamente complexo e grandioso que se tornou o Festival de Dana de Joinville.
Temos plena conscincia de que no existe no pas um perodo que se compare
segunda quinzena de julho, em Joinville, quando bailarinos profissionais e amadores,
coregrafos, ensaiadores, figurinistas, pensadores, produtores e entusiastas da dana se
encontram para assistir belos espetculos e trocar impresses sobre o passado, o
presente e o futuro da dana.
Os Seminrios de Dana II proporcionaram, a exemplo do ano anterior, trs dias
com seis mdulos de ampla discusso sobre a tcnica da dana. Especialistas,
pesquisadores, investigadores e bailarinos puderam mostrar e demonstrar conceitos,
processos e prticas que devero nortear a dana nesse incio de milnio.
Teoria e prtica, formao e informao, amador e profissional, abrangncia
multicultural, so os elementos que impulsionam o festival a apresentar o que de melhor
est sendo produzido nas escolas, companhias e faculdades de dana brasileiras.
Este livro e o DVD que o acompanha, contm o que de mais importante foi
apresentado em 2008. a continuidade de uma coleo que esperamos venha a ser
extensa sobre a dana brasileira e universal.
Roberto Pereira
Ely Diniz
Presidente Instituto Festival de Dana de Joinville
Apresentao
Em sua segunda edio, os Seminrios de Dana apresentaram o tema tcnica de
dana. O ttulo do evento, colocado como uma questo - O que quer e o que pode [ess]a
tcnica? -, parafraseia a clebre indagao do filsofo Espinosa (o que pode um corpo?) e
a eletrizante cano de Caetano Veloso (o que quer e o que pode esta lngua?) para
colocar em cena possveis entendimentos do corpo e o lugar da tcnica na (in)formao
do corpo que dana.
A segunda edio dos Seminrios de Dana reuniu, em trs dias, sob a forma de
seis mdulos, renomados profissionais atuando em parcerias por meio de conversas e
exerccios de dana. As temticas remetiam a uma viso sistmica do corpo e do
movimento na dana, ao lugar da tcnica na contemporaneidade, a construo de
poticas e discursos do corpo, aos paradigmas tcnicos e as tecnologias.
As reflexes acerca do tema tcnica(s) de dana, agora reunidas nesta publicao,
permitiro que as intervenes, opinies, discusses e prticas ocorridas no evento
ganhem um outro suporte, a palavra escrita, ampliando as estratgias de sobrevivncia e
compartilhamento das informaes e experincias decorrentes do evento.
Ao fluir entre outras artes e campos do conhecimento os textos primam pela
abordagem do problema da tcnica na dana e da tcnica de dana numa perspectiva
mltipla e interdisciplinar (vezes indisciplinar), provendo circuitos diversos para que o
leitor possa deslocar suas percepes costumeiras e olhar a tcnica de dana em sua
diferena.
Afinal, o que quer e o que pode [ess]a tcnica?
No texto Entre a arte e a tcnica: dana esquecer, Tereza Rocha encoraja o
leitor a filosofar, ou seja, produzir seus prprios pensamentos acerca da relao dana e
tcnica. Entendendo tcnica como criao, a autora promove a reverso de certas noes
institudas de tcnica enquanto transmisso, execuo ou repetio, inserindo-a numa
perspectiva da diferena, onde a singularidade de cada artista constri uma tecnicidade.
Em Tcnicas de dana & artefatos cognitivos Joo Queiroz e Daniella Aguiar
apresentam um nvel de descrio pouco usual nos circuitos de dana comumente
mapeados, contribuindo para a problematizao da relao dana e tcnica. Tcnicas de
dana seriam colees de artefatos cognitivos em seus diversos graus de codificao,
funcionando como atalhos que impem paradoxalmente restries e possibilidades.
A historiadora Rosangela Cherem, em Magia e tcnica, contemporaneidade e des-
tempo, desloca a discusso sobre tcnica para as artes visuais, conduzindo nossos olhos
para observar a transitoriedade da imagem e a alterao corprea da matria pictrica. Ao
lembra-nos que no h olho sem olhar, convida-nos a ampliar o entendimento de
tcnica, no restrita obviamente ao ambiente da dana.
O movimento Qualquer, escrito por Paulo Caldas, refinado criador de escrituras
no corpo danante, discute questes gramaticais na dana em sintonia com estudos
culturais, histricos, literrios e filosficos, revelando a potncia do ato compositivo em
seus jogos labirnticos de restries e possibilidades.
O artigo Corpo e(m) imagens nas novas configuraes de dana prope um
estudo sobre a imagem no campo da dana na cultura digital. Considerando o avano dos
estudos da dana com mediao tecnolgica na atualidade, o texto da pesquisadora Ivani
Santana ocupa um espao louvvel nesta publicao, propiciando ao leitor navegar em um
campo de investigao recente no pas.
Silvia Soter, no texto Sobre tcnicas e mtodos, apresenta-nos uma viso
esclarecedora para se pensar os processos de formao e criao em dana na
contemporaneidade: enquanto a tcnica apia-se em um conjunto de procedimentos, o
mtodo baseia-se na escolha de um caminho.
No texto Tcnica de dana e pensamento esttico de Merce Cunningham, Jos
Limn e Alwin Nikolais Gicia Amorim e Brgson Queiroz ressaltam as especificidades e o
contexto de elaborao das tcnicas desenvolvidas pelos trs coregrafos, figuras
incontestes da dana na segunda metade do sculo XX.
Nirvana Marinho, em Binmio tcnica-criao: uma acepo esttica e tambm
tica discute a no separao entre tcnica e criao na dana, chamando a ateno
para o comprometimento tico implicado nas escolhas dramatrgicas.
No texto O ensino da dana frente s tecnologias: algumas reflexes Armando
Menicacci estabelece uma reflexo acerca das possibilidades de utilizao na dana do que
comumente chamado de novas tecnologias, propondo um olhar mais aguado para as
relaes entre o real e o virtual.
Trabalhos Acadmicos
Homenagem
Amlia Rene de Tosowells Rene Wells (Buenos Aires, 1925 Rio de Janeiro,
2007), comeou a danar ainda muito jovem. Com apenas oito anos de idade ingressou
na Escola Nacional de Danas da Repblica Argentina, onde iniciou a sua histria com a
dana, a pintura e a escultura. Os primeiros resultados vieram aos 16 anos, quando Rene
Wells pode anunciar para sua me, do alto das escadas do Teatro Clon de Buenos Aires,
que havia entrado para o corpo de baile, permanecendo l de 1941 a 1944. O enfoque
didtico iniciou em 1945, como professora da Escola de Danas desta mesma instituio.
No ano de 1961 obteve bolsa de estudos a convite do Departamento de Estado dos
Estados Unidos, para especializar-se em dana clssica e moderna no New York City Ballet
por indicao da mestra Tatiana Leskova. Em 1965, outra oportunidade de viagem de
estudos a levou para o Instituto Coreogrfico da Academia Real da Sucia, onde cursou
dana moderna a convite de seu diretor, Bengt Hger. Anos depois, no Chile, atravs do
trabalho de Malucha Solaris, tomou contato com os princpios de movimento de Rudolf
Laban, que balizaria o mtodo de ensino voltado a crianas que adotaria mais tarde.
Ao regressar para Buenos Aires, Rene casou com Emil Flygare, com quem teve um
filho, Marco, e partiu para So Paulo a convite de Bibi Ferreira. A dama do teatro brasileiro
foi quem apresentou a cidade Rene e junto com Silveira Sampaio montaram o bal
Brasil, de Pedro a Pedro. O espetculo permaneceu em cartaz durante um ano na capital
paulista e quando as apresentaes finalizaram Rene Wells regressou para a Argentina.
Contudo, percebeu que no poderia mais viver longe do Brasil e retornou no ano de 1951,
desta vez para o Rio de Janeiro. Danou e coreografou na poca urea do Teatro Glria,
quando este fazia parte das acomodaes do Hotel Glria, e na extinta TV Record. Foi Bibi
Ferreira quem a apresentou ao diretor do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, outro
grande teste na vida da bailarina. Ela passou por uma seleo para ministrar aulas na
Escola de Danas do Theatro Municipal, onde criou o pioneiro Curso de Metodologia do
Ballet, de 1954 a 1980.
Durante o tempo em que lecionou, pde observar que, finalizado o curso de nove
anos, os alunos sentiam dificuldades em adaptar-se s necessidades dos distintos locais
em que lecionavam, em especial aqueles que escapavam aos padres da escola de
bailados e exigiam outras estratgias de ensino. Aps anos atrelados ao vocabulrio do
bal, segundo Wells, era necessrio buscar outras formas de aprendizado. Ela foi
professora de inmeros artistas, que adotariam diferentes opes estticas, como Eliana
Caminada, bailarna do Theatro Municipal e Mariana Muniz, danarina contempornea.
Em 1977, ao lanar o livro O Corpo se expressa e dana, voltado para a faixa etria
pr-escolar, Rene legitima seu enfoque pedaggico, bem como preenche uma lacuna ao
inaugurar um segmento de publicaes no Brasil sobre ensino da dana direcionado a
crianas. Na apresentao do livro a autora relata que comeou a danar aos 8 anos de
idade. O ato de danar a fascinava, ao mesmo tempo em que a entediava. O aprendizado
em dana para Rene Wells no poderia encerrar-se na imitao de passos, e os estmulos
baseados nos movimentos da professora iam perdendo a fora motivadora. J adulta,
direciona seu trabalho para pensar a dana na fase pr-escolar, convicta de que o
aprendizado deveria iniciar pela descoberta do corpo e do movimento de forma mais
ldica e criativa.
Rene mudou-se com o marido para Florianpolis em 1977, a convite do reitor da
Universidade Federal de Santa Catarina. L passou a lecionar dana para as crianas do
Colgio de Aplicao e para universitrios. Com estes, criou o Grupo de Dana da UFSC e,
mais tarde, o Grupo Mbile, onde aplicava princpios de improvisao e da dana
educativa moderna de Laban, apresentando coreografias em diversos eventos. Em 1979
fundou sua prpria escola, a PRODANCE.
Em 1985, junto com Marta Mansinho, fundou a Associao Profissional de Dana do
Estado de Santa Catarina APRODANA, entidade que se mantm atuante e representa a
categoria at a atualidade, tendo desenvolvido vrias aes em prol da dana local.
Contudo, Rene Wells continuou dividida entre Florianpolis e Rio de Janeiro, onde ainda
ministrava aulas. Mas foi na capital catarinense qua a sua paixo pela escultura voltou a
despertar. O gosto pelo desenho e pelas formas veio dos tempos de conservatrio em seu
pas de origem, quando rabiscava no papel alguns passos de dana. Seu grande mestre foi
o ceramista catarinense Luiz Canabarro, figura excntrica e de difcil temperamento, como
relatou Rene Wells. Certa vez, ao mostrar-lhe seu trabalho ele olhou bem no fundo dos
olhos de Rene e, sem uma palavra, deixou cair uma das suas obras no cho. Rene
Wells aprendeu com os cacos espalhados e aperfeioou sua tcnica. Suas esculturas em
bronze e cermica, cheias de dana emovimento, alcanaram fronteiras e foram exibidas
em diversas galerias. Como bailarina teve uma carreira curta, afirmava que gostava muito
das aulas e dos ensaios, mas confessava que no eram todos os dias que tinha vontade
de realizar a mesma coreografia. Relembrava com carinho as apresentaes mais
marcantes, como as apresentadas nos palcos montados a cu aberto, no vero de Buenos
Aires, quando a plateia aplaudia com muito mais vigor e vibrao que nas noites de gala
do Teatro Clon. Se no foi no palco que ela manteve viva a sua dana, foi atravs do
registro presente em cada um de seus alunos, nas iniciativas para com a dana
catarinense e nacional, nas suas esculturas, em seus escritos sendo que deixou acabada
uma obra ainda no publicada sobre ensino da dana, e na sua vontade maior, a de viver
apaixonada pela arte.
Magia e tcnica, contemporaneidade e des-tempo
Imagem-bloco
Imagem-suspenso
Segundo Regis Debray6, os mais remotos registros disto que se chama de obra de
arte foram feitos de cadveres: peles, ossos, marfins, bem como se destinavam a
cadveres: mscaras, mmias, tmulos. Ora, se aceitarmos que estes artefatos tm em
comum o fato de serem feitos por pessoas dotadas de habilidades especficas, no ser
imprprio conceber suas atividades relacionadas a um tipo especial de elaborao sobre a
morte. Esculpidas ou pintadas, as imagens foram mediadoras entre os vivos e os mortos,
funcionando como umbral entre o alm e o aqum. Cilada para domesticar o terror e
conceder vitria vida, constituam-se numa espcie de escudo para enfrentar o absurdo
da existncia, da putrefao e vazio que a sucede. Assim, o nascimento da imagem estaria
associado a uma espcie de astcia destinada a recompor aquilo que impe sua
equivalncia entre o princpio e o fim. Ocorre que no gesto da criao cada artista refaz o
intemporal, a sua maneira, tornando-se fabricante de uma materialidade cujo sentido faz
retornar o smbolo como um ritual destinado ao reencontro das peas quebradas. Situada
entre o aqui e o lugar nenhum, esta materializao simblica que povoa as igrejas e os
museus, comparecendo nas relquias sagradas e nos relicrios profanos, atravessando os
objetos fotogrficos e as cenas flmicas. Eis o modo pelo qual a imagem como suspenso
do mundo, portadora do gesto que providencia o retorno do que no volta, assinalando
incessantemente o fato de que no h olho sem olhar e visvel sem apario.
Apresentada em Curitiba e tambm em So Paulo no ano de 2001, a srie Auto-
retratos surge de uma convocatria em que o artista pede a diversas pessoas algo que
pudesse se configurar como a descrico de cada uma delas, propondo-se a transformar
esta empreitada em forma visual. Reelaboradas sob placas de metal combinadas com
colagens e desenhos, giz e aquarela, gesso, tecido e terra, as formas se alteram fazendo
surgir novas composices a partir das pistas escritas e registros visuais enviados. Feitas de
familiaridades obliteradas e semelhanas inverificveis, ganham tamanhos variados e
solues diversas. Sendo saque e reapropriao das coisas que esto no mundo, tornam-
se riscadas, marcadas, fragmentadas, recorrentes. No jogo de trocas, os retratos se
afirmam como o que sempre foram: labirintos por onde se tecem as combinaces ilusrias
entre arte e vida, bem como elaborao de ausncias, no como vestgio mas distncia e
contra-forma de alteridades. Na armadilha da sinceridade cativante, que demanda a
estratgia do sujeito para situar-se no campo do outro, algo se fende e autonomiza,
retornando como estranheza disfarada que se mantm ao mesmo tempo em que fora
um apagamento. Ou seja, alteraco corprea e metamorfose matrica, cada retrato
produzido por Paulo Gaiad recusa a obviedade da semelhana irrefutvel, tangenciando a
modulao de foras e direes que jamais se encontram, exatamente porque jamais
deixamos de ser mancha no espetculo do mundo7.
Numa segunda convocatria, feita no ano de 2002, o artista pediu a diversas
pessoas que lhe enviassem objetos que pudessem traduzi-las. Em troca mandaria para
cada uma delas uma obra em placa de metal com um fragmento da carta que sua me,
morta em 1984, lhe enviara. Transformando estas novas remessas em objetos artsticos
cujo teor ficava guardado em caixas de bronze devidamente lacradas, denominou esta
srie de Receptculos da memria. Lembrando uma sorte de relicrios profanos,
combinao entre pequenos sarcfagos ou vitrines, mais do que gabinetes de curiosidade
ou botes en valise, guardou naqueles recepientes objetos com sentidos biogrficos muito
particulares da vida dos remetentes, tal como o primeiro presente do padrinho, uma
colherinha de remdio, um travesseiro de beb, um livro de historinhas e uma cartinha
enviada ao Papai Noel. Tambm acomodou um prato de macarro e temperos que
continham a lembrana da refeio preparada pela me, o chapu do pai h pouco
falecido, um cd com histria amorosa e fotografias de partes do corpo. Assim, mantidas
sob a forma de memrias individuais cuja importncia se transforma em novas cintilaes,
aquelas caixas abrigam camadas de temporalidades passadas. Driblando o esquecimento
e o apagamento do vivido, seu interior literalmente vedado, assinala uma intimidade que
jamais fica ntima, no apenas porque os objetos ali dispostos podem ser olhados mas no
tocados, mas porque so portadores de uma dimenso impenetrvel e um sentido
inacessvel, cuja totalidade jamais se alcana.
Imagem-rebatimento
Numa terceira convocatria, Paulo Gaiad solicitou aos nomes constantes de sua
lista de emails um pequeno texto. Mas, travado e sem inspiraco para este novo lance que
inventava, no conseguia juntar todos os fragmentos e constituir uma espcie de hiper-
texto. Ocorre que no terreno em frente a sua casa, todos os dias via pela janela de seu
ateli uma vaca que passava os dias ruminando silenciosa, pacfica e indiferente. Foi numa
destas ocasies que pde reconhecer a equivalncia entre o animal e o artista,
confirmando, ainda que sem pretender, as reflexes de Derrida8 para quem o animal o
mais remoto e persistente espelho do humano. Remetendo ao fato de que linguagem e
imagem nascem juntas, dava incio a uma estranha autobiografia, parida como uma
espcie de revestimentos do mundo e atribuio de um sentido simblico para a vida,
assinalando naquilo que parecia ser um registro inumano, a condio do nico animal que
se reconhece fendido porque feito de falta e por isso um poo de inesgotvel polissemia.
E foi assim que nasceu em 2003 um texto baseado no Elogio da Loucura de Erasmo de
Roterd, intitulado Atestado da loucura necessria ou a vaca preta que pastava em frente
da minha casa.
Considerando o olhar como um jogo de luzes e opacidades, o episdio vivido pelo
artista afirma-se como o avesso da conscincia, quando somos surpreendidos por um
ponto em que o olho pode ver-se de fora9. Bem verdade que tal entendimento pode ser
deslindado em narrativas muito remotas, tal como naquela que Hrus, para vingar a
morte de seu pai, Osris, enfrenta Seth num combate onde acaba perdendo um olho, mas
recebe de Toth outro de vidro. Servindo para indicar a presena da divindade, a prtese
que substituiu o olho original de Hrus ficou registrada nos afrescos e relevos, enquanto a
posse de objetos semelhantes servia como amuleto protetor para as agruras dos mortais.
Mesmo sendo este olho semelhante a um reflexo impenetrvel de si mesmo, to ocelo
como os olhos das asas das borboletas ou das penas do pavo, tornava-se um nada com
poder de lanar-se sobre as coisas e potencializar a relao olhante-olhado. Assim, o olho
por onde a divindade era vista era o mesmo pela qual a divindade olhava. Sendo um
objeto que mediava uma distncia mas garantia a presena de uma apario, aquele
rgo mtico parece se constituir como um exemplo bastante interessante para
compreender que tanto no existe olho sem olhar, como tambm o fato de que o olho
pelo qual o artista v o mundo o mesmo pelo qual o mundo v o artista.
Ficcionando um animal que vive as lides humanas e tambm observa ironicamente
suas insnias, atravs do texto sobre a vaca Paulo Gaiad conseguiu no apenas reunir
todas as pequenas narrativas que lhe foram enviadas, como tambm fez uma sequncia
fotogrfica e, logo em seguida, realizou uma performance no Pao das Artes em So
Paulo, onde ficou doze dias escrevendo no cho, acompanhado pela foto do referido
animal numa das paredes. Assim, a linguagem escrita lhe permitiu no o simples
rebatimento do cdigo escrito ou visual, mas a realizao de um movimento em direo
ao inesperado e ao surpreendente, o qual s pde ser alcanado numa relaco entre
cdigos distintos. Mantendo o indecifrvel que acompanha o inventrio da vida e que
persiste na imagem que antecede e sobrevive a todas as cenas, configurou nesta nova
srie de trabalhos uma estranha familiaridade em que a presena do animal servia de
ponto de vista, permitindo que o olho do artista pudesse escapar de si e contornar a
loucura sem se deixar engolir por ela.
Aps esta incurso pelas bordas literrias, entre 2003 e 2007, Paulo Gaiad
desenvolveu uma nova srie intitulada Divina Comdia, cujos diferentes trabalhos foram
expostos em diversos ambientes expositivos do Brasil. Particularmente compareciam as
referncias a Dante Alighieri na edio ilustrada por Gustave Dor, a qual fazia parte das
lembranas da casa e da infncia do artista. Comeando pelo Inferno e sob o pretexto de
serem estudos preparatrios, surgem enquadradas em caixas, envoltas em arame e
cravejadas com pregos, apropriaes fotogrficas com detalhes de cenas de guerra,
situaes de suplcio e sadismo. Depois, deslindando o Paraso, seguem-se mais de 80
fotos, produzidas a partir de detalhes de um livro com fotografias erticas tiradas no
sculo XIX, coladas sobre chapas de gesso, em seguida quebradas e novamente
reparadas, lixadas e logo aps retrabalhadas com efeitos de rasura e desgaste.
Importante observar que o carter compsito no passa s pela literatura e fotografia,
como tambm pela assemblage e objet trouv, acabando por ampliar a espessura da
imagem, multiplicando as modulaes entre aquilo que foi e aquilo que se tornou, o que
ficou retido e as alteraes persistentes, constituindo a dimenso do irreparvel e
configurando uma vigorosa e potente carga ertica.
Abordando o Purgatrio, o ltimo conjunto desta srie advm de uma coleo de
fotografias pertencentes a uma famlia desconhecida e adquiridas numa feirinha de
antiguidades. Ocorre que, trabalhados sob fundo de papelo, impresssos em papel jornal,
aqueles rostos que fitam sem pose um suposto espectador, cobertos pelos vus do
esquecimento irreparvel, da perfeio rasurada e da totalidade que no retorna,
assinalam o lugar da experincia perdida, do extravio e da errncia. Impossvel alcanar o
que olhavam aqueles olhos, mas tambm impossvel ignorar a estranha fenda que
interroga a ininteligvel descontinuidade que reina entre os viventes. Assim, na relao
entre estoque e defasagem, captura e corte, o fundo que salta atravs de um lampejo ou
o movimento retroativo que aquelas imagens demandam, remete no ao ponto de origem
ou essncia, mas aos enumerveis cruzamentos que mostram que a imagem nunca est
s, situando-se num inquietante jogo entre conjuno e disjuno, abertura e
fechamento, disparidade e semelhana que faz triunfar o divergente10. Eis a montagem
como nico meio de fazer aquilo que foi reaparecer: como repetio e diferena, des-
tempo e forma sobrevivente11. Por fim e ainda a respeito da srie intitulada Divina
Comdia, convm registrar que o artista fez as portas de cada um dos trs espaos que a
constituem em tamanho grande e destinadas a afirmar menos a condio de divisrias
mas de contiguidade e da permissibilidade cambivel que integra estas intncias.
Imagem-cifra
Imagem-tangncia
Concebida em 2007 Estudos de luz e sombra se apresenta como uma srie de
paisagens a partir de uma viagem que o artista fez a Holanda, atravs das quais utiliza
fotografias, postais, anotaes de textos com fragmentos de viagens e outras lembranas.
Mas ao incorporar outras temporalidades para alm da biografia, fazendo citao explcita
s pinturas de Rembrandt, Turner, Vermeer e Matisse, aqui que o peso do vapor e das
nuvens, alm da fora invisvel da luz depem sobre um fundo que sempre volta porque
jamais se deixa tocar, assinalando o inalcanvel atravs do sfumato e do efeito de rasura
e inacabamento. Assim, as nuvens de Delft surgem to prximas e familiares como as da
Praia do Campeche e a fachada de uma pousada na Ponta do Papagaio se torna
correspondente gravura flamenga de uma casa em runas. No movimento que indica
aquilo que o olho no consegue ver ou em que ver sempre ver distncia e, portanto
pressupe uma escala, novamente emerge um regime de rasgos. S assim o olho pode
ser alcanado como aquilo que sempre foi: uma mquina de produzir imagens, cumprindo
incessantemente a ambio de Bruneleschi de contemplar o mundo que cabe no gro de
lentilha12.
Bem verdade que tal questo parece ter tido grande fora antes que o
ocularcentrismo impusesse suas premissas no alvorecer moderno. Se para Franglico
pintar a cena da anunciao era fazer figurar o mistrio do divino, do qual o anjo era o
porta-voz, Leonardo Da Vinci procurava guardar em semelhante cena o poder conferido
ao visual, atribuindo ao olho sua tarefa de ser espelho, refletindo a verdade que cintila no
fundo do olho e que dorme no mago de todas as coisas13. Assim, o que o olho humano
visse o que deveria aparecer na tela de modo mais verdadeiro e perfeito, belo e
revelador, preciso e abrangente, como se fora la ventana della anima. Conforme uma
nova experincia de maravilhamento do mundo, a verdade tornava-se uma atribuio das
faculdades humanas. Transferindo a noo de infalibilidade divina para uma concepo
baseada na racionalidade do saber, o artista depunha uma nova verdade. Confirmando os
procedimentos de observao e comprovao investigativa, na Anunciao de Da Vinci
compareciam os conhecimentos de anatomia, geometria, arquitetura, botnica e
mineralogia. Porm, lapso destes mesmos pressupostos, curioso observar as montagens
e anacronismos que comparecem na vestimenta de Maria, na mesinha que replica o
tmulo feito por Verrochio para Giovani de Medici e mesmo no porto de Florena que se
situa no plano de fundo.
Desdobramento destas investigaes renascentistas, os pintores setentrionais
seguiram problematizando a pintura, embora no como janela, mas como mapa do
mundo. Mesmo no mbito acadmico Poussin continuaria as premissas italianas das
grandes narrativas pictricas, embora reconhecendo seus limites enquanto linguagem.
Assim, o corpo adormecido na tela seria o corpo de um outro, um corpo outro do outro
que o corpo desperto, sendo que se o quadro pode conter um corpo adormecido
apenas como oxmoro, na medida em que aquilo que afirma a sua prpria negao. No
toa, quando Renn Magritte pintou em 1935 uma tela intitulada Espelho falso
confrontava uma tradio que concebia a centralidade do olhar na pintura. Ao fazer uma
nuvem atravessar este rgo, ironizava sua condio mida e gasosa, confirmando-o
como instrumento enganador. Desse modo, respondia a Da Vinci que o olho pode ser o
espelho da alma, mas apenas como artifcio e iluso, uma vez que s funciona como
mquina de translao simblica porque prtese.
O que isto tem a ver com os trabalhos de Paulo Gaiad que aqui comparecem? Para
responder a esta pergunta preciso lembrar que sua obra figural mas no figurativa,
que se serve de um olho que est sempre olhando e que no pode parar de faz-lo, mas
que est sempre avariado. Como espelho do mundo, nem cobre nem descobre, mas est
encoberto de nvoas que lhe servem de vus. Para prosseguir, vejamos seu trabalho de
2008, intitulado Fragmento de um noturno, o qual remete a uma sensao musical
capturada no intervalo entre a situao tica e a sonoridade de uma composio
melanclica e vagarosa. Transformando as partituras originais que pediu aps a
apresentao de um pianista amigo, produziu uma srie com 49 livros, fazendo delas uma
espcie de estranho e rasurado desenho, alterando sua condio musical atravs do
pensamento plstico. Assim comps uma espcie de sinfonia imagtica, reutilizando placas
de ao com fotos que iriam para uma residncia artstica em Barcelona e colando-as sobre
pastas de papelo que tambm estavam presentes na srie do purgatrio, guardando nas
partituras fragmentadas e nas notas perfuradas, a lembrana triste e suave, secreta e
solene da me que tocava piano. Tomando a coisa por onde ela no est parece esquecer
a falta que remete ao princpio singular, ao mesmo tempo em que realiza um falso
movimento que se alonga e subtrai como inflexo e profundidade do indescidvel, que no
quer ser nem a palavra nem som, mas apenas imagem que guarda sensaes.
Ocorre que este trabalho, em que a sonoridade silenciada substitui a palavra
dilacerada, foi concebido para ser guardado numa espcie de mobilirio preto e com
gavetas, onde tambm ficam alojadas oitavas de piano. Configurando-se como um
memorial que materializa a angstia do precrio e encobre aquilo que est destinado a
perecer, afirma-se como um monumento que celebra a obra de arte como enigma, ao
redor do qual tudo noite e silncio. Eis a magia que faz com que a tcnica se torne uma
sombra para que a obra siga seu destino que o de vibrar como potncia. Assim, pensar
uma histria, teoria e crtica de arte que recusa conceder a ltima palavra ao
contemporneo implica aceitar que cada presente permeado por infinitas tangncias do
tempo e que a criao artstica nunca foi homognea. Ultrapassando a presena redutora
das coisas para alcanar aquilo que volta como apario, a obra de arte segue sendo um
engenhoso artifcio materializado num bloco, atravs do qual a iluso no se constitui
como o oposto, mas como a mais sutil das realidades.
Referncias
BLANCHOT, Maurice. A conversa infinita. S.P.: Ed. Escuta,vl. 1, 2001, cap. III.
BORGES, Jorge Lus. O livro dos sonhos. R. J.: Bertrand Brasil, 1996, p.53.
CARREIRA, Eduardo (org.). Os escritos de Leonardo Da Vinci sobre a arte da pintura. Braslia:
UNB, 2000.
DAMISCH, Hubert. Lorigine de la perspective. Paris: Ed. Flammarion, 1993, p. 141 a 150.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Ante el tiempo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2006, p. 11 a 58.
LACAN, Jacques. O Seminrio, Livro 11. R.J.: Zahar, 1998, cap. VI a VIII.
O movimento qualquer
Paulo Caldas14
Lembro ter lido, uma vez, um trecho de um romance do escritor Georges Perec, em
que decidira no utilizar a letra "e", a mais usada na lngua francesa. Ao lado, ele havia
deixado uma verso do mesmo texto sem esta restrio e era admirvel ver, comparando
os textos, o caminho novo da escrita desviada dos "e" e recorrendo a palavras que, do
contrrio, nunca apareceriam. La Disparition o ttulo da obra, um romance com mais
de trs centenas de pginas; lipograma, o nome de tal procedimento literrio: nele,
determina-se que uma ou mais letras ficam excludas da escrita. A palavra lipograma
deriva do grego: leipo (abandonar, deixar para trs, ficar privado de) + grama (escrito).
Esse lipograma em e data de 1969. Trs anos mais tarde segundo Perec, devido
queixa das outras vogais de que teriam trabalhado demais no livro anterior - escreveria
Les Revenentes, uma curta novela em que, contrariamente, fazia uso apenas da vogal
e. La Disparition teve uma traduo para o ingls em 1994: o titulo A Void - que
pode ser traduzido por um vcuo - tambm um belo trocadilho com evite.
Georges Perec tem seu nome ligado a um grupo literrio estabelecido na Frana, o
OULIPO - Oficina de Literatura Potencial. Criado em torno da obra do escritor Raymond
Queneau, escritor cuja notoriedade se deve publicao, anos antes, de Exerccios de
Estilo, o OULIPO nasce nos anos de 1960, uma dcada inquieta, em que se reconhece que
tambm a literatura se desfaz de alguns entraves e assume a embriaguez de sintaxes e
palavras novas. Tratava-se, a, de estabelecer princpios de escrita, estratgias e
regramentos de natureza formal a partir dos quais inventar (ou reinventar) a literatura. Os
Exerccios de Estilo, alis, nasceram conta Queneau na sada de um concerto em que
ouvira a Arte da Fuga, de Bach, o que lhe sugeriu a composio de um texto atravs de
variaes, que proliferassem quase ao infinito, em torno de um tema bem simples.
Tratava-se, sobretudo, de estabelecer a idia de restrio afirmativamente, como aquilo
que provocaria e potencializaria os processos criativos da escrita literria.
Mais profundamente, evidente, qualquer escritura supe mesmo restries: do
vocabulrio, da gramtica, dos diversos contextos sociais ou culturais; Roland Barthes
dizia que a lngua era fascista, no pelo que ela impedia de dizer, mas pelo que ela
obrigava a dizer (BARTHES 1980: 14). Mas tais restries da lngua se distingem, no
entanto, daquelas que, deliberadamente, os autores oulipianos se estabelecem: eles
recuperam da histria da literatura variados procedimentos - lipogramas, anagramas,
palndromos, tautogramas -, eles inventam novas restries, to inesgotveis quanto
aquilo que se produzir a partir delas. Num certo sentido, o OULIPO extrema e tematiza
uma dimenso recorrente na literatura; ela mesmo freqentada por restries: as doze
slabas do verso alexandrino, quatorze versos e rimas precisas para um soneto, a regra
das trs unidades da tragdia clssica so restries to arbitrrias quanto qualquer
outra que se invente.
Italo Calvino, integrante tambm ele do OULIPO, reescreve as palavras de
Nietzsche (o que se denomina inveno sempre um grilho auto-imposto) ao afirmar
que o jogo s faz sentido com regras de ferro, a auto-imposio de uma disciplina sem
sentido transcendente."Construir seus prprios labirintos e suas respectivas sadas", como
diriam os oulipianos, no deixa de ser um belo modo de conceber o ato de compor.
Trata-se de considerar o jogo um primeiro esforo de composio e de
estabelecimento de uma dimenso dramatrgica. Os regramentos (as regras de ferro),
de alguma maneira, so um modo de eleger elementos insistentes numa obra.
Neste sentido, arrisco-me a diz-lo, a linha de sentido traada por aquilo que insiste
um esboo j daquilo que poderamos considerar ou experimentar como dramaturgia.
Porque ocorre-me considerar que a consistncia dramatrgica se liga sempre insistncia
de algo, insistncia anunciada como projeto pelo regramento ou mesmo insistncia
silenciosa, talvez mesmo inconsciente mas seguramente experimentada ou percebida.
A arbitrariedade na determinao das regras do jogo - dos princpios de
composio -, no supe qualquer gratuidade daquilo que composto. Trata-se de uma
maneira de produzir sentido uma potica - a partir de uma aposta em que um infinito de
formas coincide com um infinito de sentidos, que os sentidos emergem das formas, que
entre formas e sentidos no h distncia, enfim, que o sentido da forma lhe imanente.
Quando um coregrafo se prope seus prprios regramentos de composio suas
restries, seus algoritmos, seus protocolos -, porque tambm ele comunga daquela
mesma expectativa de que aquela nova proposio possa desvi-lo de sua prpria
banalidade e conduzi-lo a inveno de um infinito de novas formas e sentidos.
Aqui, tendo a considerar dois mbitos da composio coreogrfica: o artesanato e a
arquitetura. Definiria, precariamente, o artesanato como aquilo que se passa sobretudo no
corpo, um trabalho sobre o corpo ligado composio de sua partitura de movimento;
definiria, precariamente, a arquitetura como aquilo que se passa sobretudo na cena, um
trabalho sobre seus elementos constitutivos (incluso a, evidentemente, o corpo). Em cada
uma delas, sero distintas as conseqncias e os desdobramentos do uso de regramentos
composicionais. Ambas supem, parece-me, uma perspectiva sobre o corpo que dana e a
produo de sentido na cena que sabe abstrao e que , portanto, relativamente
recente.
Apresso-me em esclarecer: restrio e infinitude no se contradizem. Matemticos
diriam muito simplesmente: tomemos o conjunto dos nmeros inteiros nele h os
nmeros pares e os mpares; limitemo-nos ento apenas ao conjunto dos nmeros
mpares. Intuitivamente, diramos que seu conjunto menor, j que est contido naquele.
Mas, ns o sabemos, ambos os conjuntos so igualmente infinitos. Assim se passa com os
dispositivos restritivos de composio: eles produzem um infinito apenas enganosamente
"menor".
Ento, se reconhecermos a infinitude a, atravessados que estamos hoje por uma
nova perspectiva, tambm a reconheceremos nos corpos. Qualquer corpo
simultaneamente restrito e infinito, no importa o que mea, pese, mova ou perceba.
Certa vez, coreografei uma bailarina com mais de setenta anos de idade. Compus-lhe uma
pea - toda ela - em que seus dedos percorriam as linhas que marcavam seu rosto idoso.
Outra vez, coreografei um bailarino cujos ps deveriam pisar apenas, mas inquietamente,
as bordas de um quadrado de um metro de lado desenhado sobre o cho. O que podiam,
um e outro, era igualmente infinito. O corpo pode infinitamente na diferena do que ele .
Neste sentido, a dana atual mais do que nunca uma dana da diferena e da infinitude;
ela acolhe movimentos quaisquer de corpos quaisquer.
Tal acolhimento, tal perspectiva do corpo, do movimento e do sentido j o disse -
tem um histria recente. Dir-se-ia que, se no emerge, seguramente se consolida nos
anos de 1960, com a emergncia de Merce Cunningham e, sobretudo, da chamada dana
ps-moderna americana, e se prolonga na cena de hoje, plural em muitos sentidos. Tal
pluralidade se liga convergncia e assimilao de diversos regimes expressivos. Nos
anos de 1980, por exemplo, teatro de dana, teatro coreogrfico, teatro fsico,
teatro do silncio eram tentativas diversas de nomear algo que se passava na interface
teatro / dana. Hoje, tendemos a reconhecer esta e outras interfaces (seja com a
performance, o circo, as artes visuais ou qualquer outra que se queira) sob a mesma mera
e complexa expresso dana contempornea.
Ela freqentada pelo desprezo pela narrativa, pela no linearidade, e tambm por
corpos, movimentos e espaos quaisquer. Sobre o Lamento da Imperatriz, de Pina
Bausch j que mencionei o teatro de dana -, Raimund Hoghe escreveu: Sonhos da
vida. Histrias interrompidas. Imagens isoladas. Os ndios dizem: Listen when there is
nothing to hear. And look when there is nothing to see (HOGHE 1990: 25). De fato, a
dana contempornea reclama novos modos de ver e ouvir.
sobre um fundo de uma modernidade que teve, na arte, a problematizao da
linguagem como tema que esta cena se estabelece. A arte, em seu ataque ao modelo
representativo, reclama novas formas de percepo e de pensamento. Este ataque, no
entanto, no deve ser tomado precipitadamente como uma rejeio do sentido, mas como
a afirmao de um sentido prprio do sensvel, daquilo que se impe pela sua presena.
Projeto anti-platnico, j que tem por objeto o que est sob aquela sombra de que fala
Jean-Franois Lyotard: a penumbra que depois de Plato a palavra jogou com um vu
cinzento sobre o sensvel, que ela tematizou sem cessar como um menos-ser (LYOTARD
1985: 11). por pertencimento a esse projeto que o fotgrafo Robert Doisneau pde
dizer: Se voc faz imagens, no fale, no escreva, no responda a nenhuma pergunta.
Na primeira metade do sculo XX, prolongavam-se ainda na dana moderna certos
princpios que atravessavam a dana clssica sua dimenso narrativa, seu desejo em
estabelecer um universo representativo. Mesmo que os contedos temticos fossem
novos, ainda se tratava de produzir uma dramaturgia da cena a partir de uma lgica
representativa. Se Martha Graham foi capaz de estabelecer com rigor um cdigo original,
no o foi de abalar as estruturas da linguagem clssica; mantiveram-se, ali, fortes bases
dramatrgicas: uma narrativa linear, no sentido de um desenvolvimento concreto
(mesmo que simblico ou metafrico) da ao; uma esttica psicolgica e emotiva do
ser humano, com suas idias e sentimentos, no centro da criao (BENTIVOGLIO 1989:
16); a submisso estrutura musical. Donde Merce Cunningham tenha podido vincular a
modern dance dana do sculo XIX: sua ruptura, desde a dcada de 1950, foi
comparvel quela que a pintura abstrata havia produzido quarenta anos antes. Usando
uma dicotomia temerria, dir-se-ia que ruptura cunninghamiana era de forma, no mais
de contedo.
Em Cunningham, toda uma nova lgica da composio que se estabelece: do
espao cnico (descentrado por uma ocupao agora sem hierarquias), dos elementos da
cena (as partituras de movimento e musical j apenas se justapem, sem ilustrao
recproca), da dramaturgia da cena (destituda de qualquer princpio narrativo). Nele,
tanto aquilo a que me referi como dimenso artesanal quanto arquitetnica da coreografia
sero atravessadas por algo que age como um regramento: o recurso ao acaso atravs
do lance de dados, de moedas, do I-Ching poderia determinar em qual ordem ou que
fragmento de uma partitura coreografada faria parte de uma obra, qual nmero de
bailarinos em cena, seu posicionamento, quais partes do corpo deveriam mover.
Cunningham recusa, atravs da abstrao, a premissa de um tema na dana a
eliminao do tempo linear estabelece uma prtica da dana livre de literalizaes e
simbolizaes (BENTIVOGLIO 1989: 16). Cada movimento no traz um sentido, ele
sentido: o movimento expressivo nele mesmo e por si mesmo, no importando se a
expresso ou no pretendida, diz Cunningham. Da que sua obra possa ser tomada
como uma tentativa de constituio ontolgica da arte: recusar a representao a
ilustrao e a figurao afirmar uma dimenso de presente da dana e a atualidade
dos sentidos que produz.
o que permite a John Cage relatar a propsito de Merce Cunningham:
Referncias
HOGHE, Raimund. O Lamento da Imperatriz Um filme de Pina Bausch. Revista Humboldt, Ano
31/1990, Nmero 61.
JOWITT, Deborah. Time and the Dancing Image. New York, William Morrow and Co., 1988).
KATZ, Helena. O coregrafo como DJ. In Lies de Dana. Rio de Janeiro, Faculdade da Cidade,
1998.
Daniella Aguiar15
Joo Queiroz16
Consequncias
Quais as vantagens associadas ao uso deste modelo? Por que falar de artefato
cognitivo pode ajudar-nos a entender a natureza dos treinamentos ou das tcnicas de
dana? O importante aqui notar que o modelo sugerido (tcnica como artefato) destaca
o fato de que a interao, sistemtica/assistemtica, com colees de artefatos (tcnicas
de dana), atravs de treinamento, o que deve permitir ao intrprete-criador
movimentar-se em um certo, e delimitado, espao conceitual ou domnio de problemas.
Isso deve criar um tipo de atunelamento (tunneling) no qual intrpretes e criadores esto
imersos. Algumas perspectivas, mais ou menos consolidadas sobre formao e
treinamento em dana, inclusive sobre a relao entre tcnica e criao, podem sofrer
uma interessante reviso.
Sobre as consequncias que a idia de tcnica como artefato tm, em um domnio
educativo-pedaggico, no exploramos esta questo que, por sua importncia, deve
merecer um tratamento parte. Mas mencionaremos ao menos duas consequncias. Uma
idia simples decorrente desse modelo que uma tcnica acoplada constrange o
aprendizado de uma nova tcnica. (Isto no pretende nutrir a metfora de que os
treinamentos prendem danarinos e coregrafos, ou que se deve buscar qualquer
espcie de dana livre, como se ela fosse possvel). Algumas tcnicas, deste modo,
podem servir como atalhos, e outras como obstculos, para o acoplamento de outras
tcnicas. Isso deve avaliado na investigao sobre a formao de intrpretes e criadores.
H ainda outra consequncia que pode ser mencionada aqui e que est relacionada
idia, ou lugar-comum (ver AGUIAR 2008), de corpo-neutro -- uma ambicionada
construo de um corpo contemporneo (LOUPPE 2000: 27), presumivelmente neutro
(FOSTER 1997: 256) e preparado para diversas demandas criativas. Para alguns autores
(e.g. FOSTER 1997; LOUPPE 2000), procura-se por um treinamento capaz de construir
corpos sem rastro esttico adquiridos pelo hbito, que permitem fceis deslocamentos
entre projetos estticos distintos; so as tcnicas de base ou princpios bsicos de dana.
Por outro lado, h autores que identificam (LOUPPE 2000) ou defendem (IANNITELLI
2004; SANCHES 2005) a idia de que, em diversos projetos estticos, deve-se buscar o
aprendizado de diferentes tcnicas de dana e atividades corporais diversas, como forma
de garantir a atuao verstil do danarino, de uma formao mltipla.
Encontra-se, em textos sobre treinamento (e.g. IANNITELLI 2000; SANTANA 2001;
SILVA 1993), diversas propostas de princpios tcnicos bsicos de dana. Para Iannitelli
(2000: 196), podemos definir tcnica de dana como uma forma de exercitar e
desenvolver as habilidades e o domnio dos fundamentos e elementos da dana. Nota-se
que, para Iannitelli (2000), h pressupostos bsicos para a dana: fundamentos e
elementos da dana, e para seu treinamento. O bal clssico continua sendo
considerado uma tcnica-base para o aprendizado de outras tcnicas (GERALDI 2007:
78) e ainda considerado uma construo de corpo que servir para a criao
coreogrfica de bons intrpretes, em qualquer estilo a que se proponha (SILVA 2007: 9).
Base, do grego bsis, em sua origem etimolgica quer dizer aquilo sobre que se anda,
sobre que nos sustentamos (MACHADO 1967: 399), e tudo quanto serve de
fundamento, apoio ou sustentculo (MACHADO 1967: 399). Seu uso atual se refere
origem, princpio, fundamento (FERREIRA 1986: 237). Tcnica de base e princpios
bsicos funcionariam como o sustentculo para a dana, o fundamento para o
aprendizado de outras tcnicas e para a criao, a fundao da formao do danarino.
usual considerar como princpios bsicos do treinamento do danarino
agilidade, equilbrio, fluncia, enraizamento ou sentido do cho, orientao espacial,
coordenao motora, capacidade de improvisao (criatividade), alinhamento postural,
ritmo, considerados teis para qualquer danarino (SANTANA 2001: 997). Alm disso,
so considerados parmetros cinesiolgicos/fisiolgicos: fora, flexibilidade, resistncia
muscular e cardiovascular, propriocepo, por exemplo. Eles so utilizados para avaliar a
eficincia de certos treinamentos como se pode verificar nos trabalhos de Santana (2001)
e Robertson (1988).
Os artefatos, entretanto, utilizados para treinar, ou maximizar, os efeitos obtidos
pela aplicao ou desenvolvimento de tais princpios bsicos, e condicionamentos, so
considerados pouco relevantes nas pesquisas acadmicas. Dessa forma, a materialidade
dos artefatos e problemas que definem os domnios nos quais operam os treinamentos
so negligenciados. Nossa proposta discute frontalmente esta negligencia. Para diversos
tericos a estabilidade do movimento, por exemplo, um problema geral tanto no bal
clssico como na contato-improvisao. Entretanto, argumentamos que os artefatos
conferem existncia aos problemas de acordo com procedimentos especficos de uso. A
estabilidade um problema abordado e solucionado de modos distintos no bal clssico e
no contato-improvisao. Pensar a estabilidade como um princpio bsico desconsidera
os artefatos envolvidos na criao e materializao desse problema, e, portanto, da
especificidade das tcnicas aplicadas. Alm disso, desconsidera uma importante questo:
a interferncia do treinamento tcnico no resultado esttico. Uma tcnica de base estaria
a servio de qualquer projeto esttico, o que daria ao danarino uma suposta e genrica
maleabilidade. Mas de acordo com nossa abordagem no possvel, em princpio, tal
maleabilidade, pois a escolha de um treinamento cria um domnio especfico de problemas
e artefatos, produzindo diferentes restries e possibilidades de ao.
Mas h outra questo que no se deve negligenciar: os artefatos dependem do
contexto e do usurio (intrprete ou criador). Segundo Hutchins (1999: 127), alguns
artefatos so melhor ajustados em contextos bastante restritos enquanto outros so mais
gerais. Deste modo, podemos supor que a tcnica do bal, assim como o contato-
improvisao, pode ser fundamental para o aprendizado de tcnicas e para criaes em
dana que exijam o acoplamento de artefatos familiares ou derivados desta tcnica.
Os princpios bsicos de dana podem servir para alguns projetos artsticos e para
algumas tcnicas de dana .
A perspectiva indicada aqui deve ter desdobramentos demarcados, em termos
educacionais, impelindo as orientaes em certas direes. A discusso travada em torno
deste modelo tambm deve, supomos, imprimir uma feio prpria e caracterstica ao
tpico (ensino de dana), em estreita relao com resultados ainda ignorados pela rea
em teoria da aprendizagem (situated learning) e psicologia do desenvolvimento, por
exemplo.
Como o acoplamento de tcnicas est associado criao em dana? As tcnicas
de dana constrangem a ao de intrpretes e criadores em diferentes nveis. Deve ser
possvel analisar as coeres sobre o desenvolvimento de um programa esttico, e sobre a
criao de obras de dana. As tcnicas agem de forma coercitiva, em conjunto com outros
artefatos (cenografia, iluminao, histria etc), em diferentes escalas de tempo (dias e
meses, dcadas etc). So, ao mesmo tempo, coeres para a ao e atalhos para novas
aes: os artefatos agem como coeres daquilo que pode, ou no pode, ser criado pelo
intrprete ou criador. E a relao entre projeto esttico e tcnica no deve ser de
determinao unvoca. A tcnica, atravs de artefatos, fornece um escopo de
possibilidades para a criao, que provavelmente sequer teria sido imaginado sem ela. As
tcnicas de dana no so, portanto, apenas uma forma de resolver problemas estticos,
mas funcionam, ao mesmo tempo, abertura e coero para realizaes estticas.
Comentrios Finais
Referncias
AGUIAR, D. 2008. Sobre treinamentos tcnicos de dana como colees de artefatos cognitivos.
Dissertao de Mestrado. Programa de Ps-Graduao em Dana (UFBA).
CLARK, A. 2006. Language, embodiment, and the cognitive niche. TRENDS in Cognitive Sciences
10(8): 370-374.
FORTIN, S. 1998. Quando a cincia da dana e a educao somtica entram na aula tcnica de
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Studies of Dance. Duke University Press.
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Lorigraf.
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UniverCidade Editora.
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MAUSS, Marcel. 1974. As tcnicas do corpo. Sociologia e Antropologia. Trad. de Mauro W.B. de
Almeida. EPU. Vol 2.
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SILVA, E. R. 2007. Prefcio. Lucia Lobato (org.). O ballet sem a realeza cai na real. Estudos
monogrficos contemporneos em Dana. Universidade Federal da Bahia Programa de Ps-
Graduao em Artes Cnicas.
SILVA, E. L. da. 1993. Mtodo de Ensino Integral da Dana: Um estudo do desenvolvimento dos
exerccios tcnicos centrado no aluno. Tese de doutorado. Unicamp- Instituto de Artes.
SOTER, S. 1999. A educao somtica e o ensino da dana. In: PEREIRA, R.; SOTER, S. (org).
Lies de Dana 1. UniverCidade Editora.
WEBER, S. 2003. A educao somtica como fonte de conhecimento para dana. III Congresso de
Pesquisa e Ps-Graduao em Artes Cnicas. Memria ABRACE VII. p. 204-205.
Entre a arte e a tcnica: danar esquecer
Thereza Rocha20
Nosso ponto de partida: uma dvida e uma lista de dez proposies. Trata-se de
pauta idntica quela que norteou a criao do contedo da palestra homnima proferida
no II Seminrios de Dana realizado pelo 26 Festival de Dana de Joinville em 2008 da
qual este texto tributrio.
Para comeo de conversa, necessrio dizer que todo texto tem um passado. As
palavras tm histria e dizer talvez seja fazer um corte nos veios do sentido para
inaugurar outras, qui novas, partilhas. Imbricando motivo e maneira, a composio de
sua escrita se faz como um mosaico. Provocativamente ele se subdivide em dez partes
que atendem de modo assimtrico s dez proposies iniciais. Pequenas partes
independentes entre si podem ser combinadas em variados jogos de tal maneira que o
outro, o leitor, seja partcipe no pensamento.
Assim, buscamos manter familiaridade com o tom e a estrutura da palestra em sua
difcil transposio como texto. Tudo o que nele se encontra est em fase de fabricao
em meio a uma tese de doutoramento em curso. No se trata, portanto, nem se tratar
futuramente, de nenhuma cartilha. Recusamo-nos a falar deste lugar. Alis, em dana j
estamos fartos de cartilhas. No lugar da cartilha, a partilha.
Aderindo idia de que o sensvel e o senso estticos constituintes da arte e por
ela constitudos convocam convivncia, ao encontro e assuno da mutualidade como
poltica, tentamos colaborar aqui com a constituio de um comum um espao que
pertence a todos e a ningum. Boa leitura!
A dana talvez seja uma promessa (de dana) sempre repetida e adiada e
retornada como tal do fundo do devir; uma promessa deslocada da lgica da promessa
(futuro), deriva de si mesma, obrigando o movimento do sentido a visitar seu
nascimento para, junto com Nietzsche, conjurar a quimera da origem.
Suponhamos uma casa com um jardim e neste jardim, uma roseira e, nela, uma
rosa nasceu. No curso habitual do tempo, esta rosa crescer, viver e morrer e muito
provavelmente no seu lugar, da matriz roseira, no nascer um girassol, por exemplo. O
tempo passar e outra rosa nascer no seu lugar. Chamemos a primeira rosa aqui
mencionada de Rosa 1 e a segunda de Rosa 2. Qual poderia de ser a relao estabelecida
entre Rosa 1 e Rosa 2?
a) A Rosa 2 idntica Rosa 1?
b) A Rosa 2 semelhante Rosa 1?
c) A Rosa 2 diferente da Rosa 1?
d) A Rosa 2 totalmente outra em relao Rosa 1?
Tomando como pressuposto que esta mltipla escolha no admite as opes N.R.A.
ou T.R.A, continuemos o enigma supondo agora entre Rosa 1 e Rosa 2, um intervalo de
uns tantos bilhes de anos. Suponhamos que, no lugar da Rosa 1, no nasceu uma rosa,
mas um ovo de galinha! Esta suposio nos parecer absurda. E por qu? Por um lado,
porque temos muita dificuldade de pensar tanto o muito extenso, quanto o muito curto
nossa tica humanista mensura tomando as propores humanas como gradientes; por
outro, porque temos muita dificuldade de pensar para fora de nossa adeso lgica das
probabilidades, normalmente norteada pelo senso comum, em favor de uma outra, a
lgica das possibilidades. Seguindo uma lgica de possibilidades, poderemos pensar que
entre a Rosa 2 e o ovo de galinha no h tanta distncia como nossa v filosofia poderia
rpida e assertivamente supor. E poderamos ainda afirmar que a distncia entre eles a
mesma daquela entre Rosa 1 e Rosa 2.
Esto em jogo aqui vrias questes pesadas da filosofia no que diz respeito ao
modo como pensamos a origem e a mudana. Ainda, a nossa interpretao da natureza.
Seria a natureza conseqente, copiando ento a si mesma e secretando sempre seres
semelhantes a cada vez noo atravessada pela idia de identidade? Ou a natureza
louca e cria sempre e a cada vez que tenta se reproduzir noo atravessada pela idia
da diferena? Onde bebe a natureza quando cria: na fonte da identidade ou na fonte da
diferena? Poderamos pensar a transmissibilidade para alm de uma essncia que se
perpetua? E o que ser que tudo isso tem a ver com dana e sobretudo com a tcnica?
Existem aqueles que procuram para encontrar, mesmo sabendo que eles encontraro
quase necessariamente algo diferente daquilo que buscam.
Maurice Blanchot
As francesas Isabelle Launay e Isabelle Ginot, no belo texto Uma fbrica de anti-
corpos, sugerem que h uma filosofia espontnea na sala de aula de dana. A filosofia
est sempre l, a questo o quanto nos damos conta dela e, assim, com qual ou com
quais filsofos pensamos; o quanto me torno ou no autor do meu prprio pensamento. A
formao de um pensamento autoral e autnomo parte da assuno das implicaes do
meu modo de pensar nos meus fazeres; dito de outro modo implica responsabilizar-me: -
que mundo estou ajudando a inventar com a minha prtica? Se o que eu penso
o que eu pratico, e no poderia ser diferente, o quanto sou responsvel por meu prprio
pensamento/prtica? Como sugere mais uma vez Jean-Luc Nancy h inevitavelmente um
ajuste muito fino entre tcnica e conceito. No h tcnica sem conceito.
Seguindo os passos de Launay/Ginot;
() a escola de dana , por excelncia, o local de transmisso de todas as
representaes da profisso de danarino, como tambm o lugar onde se define, implcita
ou explicitamente, certa idia da dana e da corporeidade que a produz (2003: 2).
Fiando Nancy e Launay, est em jogo na sala de dana o que o professor entende
que a dana seja e ainda o que ele acredita que ela deva ser. Se ele entende a dana
como uma certeza lgica da identidade -, ou uma dvida - lgica da diferena - e se ele,
por exemplo, trabalha o movimento a partir da lgica do controle do vir-a-ser da dana ou
a partir da experincia e, portanto do manejo, de seu devir. Em pauta, o futuro da dana
definido a partir do que seu conceito de dana ali praticado inclui e exclui. Pratica-se na
aula em qualquer aula um pensamento de dana. Sempre.
So Launay e Ginot quem sinteticamente ousam afirmar no contexto da educao
em dana, ou seja, da formao: - A dana? Isto no existe.
8
A dana s acontece naquilo que ainda no
e naquilo que acabou de deixar de ser.
A dana s ocorre como algo que ao mesmo tempo ainda no
e ainda no deixou de ser.
Franz Anton Cramer
10
Gostaria de dedicar este texto aos intrpretes. sempre com eles que converso no
meu pensamento. Revisitando o Nancy aqui citado, sempre neles que toda uma outra
paisagem se descortina e que ns mal comeamos a explorar. E preciso dizer: j est
mais do que na hora de lhes rendermos o devido reconhecimento na tessitura silenciosa
das fortes gramticas de dana que escreveram a histria da dana no sculo XX
celebrizando inmeros coregrafos26.
O devido reconhecimento talvez comeasse por problematizar a palavra intrprete.
Dizer que a dana o pensamento do corpo, tal como gosta de frisar acertadamente
Helena Katz, em franca remisso junto com Forsythe a Laban, no o mesmo que dizer
que ela o pensamento no corpo ou atravs do corpo. Alis, dizer que a dana o
pensamento do corpo um ato de resistncia que entrev naquele que dana outras
operaes, muito mais complexas, do que o senso comum sugere no interpretar.
Intrprete, tal como Jakobson sugere, proveniente do latim interpres, designando o
agente intermedirio entre partes em litgio (apud KATZ in HODGE, WEISS 1989: 9).
Interpretar no , portanto, traduzir um contedo de um meio a outro do
coregrafo ao espectador, por exemplo na ultrapassada acepo da comunicao em
que a mensagem partiria ilesa de um emissor, passando por um fio condutor neutro e
chegando tal e qual a um suposto receptor. J sabemos que h perdas, transformaes,
rudos, criao, no caminho e o quanto eles so constituintes do ato comunicacional.
Toda traduo movimenta-se entre identidades e diferenas. Se a informao esttica
est contida em sua forma, ela intraduzvel (Op. cit: 10). A interpretao entendida
como transcriao estabelece trnsito entre singularidades. Seguindo o pensamento de
Katz, o corpo no tradutor-intrprete da mensagem, o corpo a mensagem.
Na obra de arte, h sempre uma tenso entre o j-criado e o por-criar. Relao de
ambivalncia, cooperao e luta: entre o j-criado e o por-criar naquela obra em seu
prprio processo de composio; entre o j-criado e por-criar na obra daquele dado autor
(seu conjunto de obras); entre o j-criado e o por-criar em toda a histria da arte
(passada e futura). Este jogo complexo contm o movimento da prpria obra (seu sentido
da composio) pedindo pelo prximo gesto. No corpo do bailarino est ali toda a
oportunidade de vislumbrarmos esta luta e talvez nesta luta possamos nos dar a pensar a
tcnica na dana de um outro lugar, munidos das injunes de Heidegger.
Os intrpretes carregam no corpo a potncia de fabricao das novidades estticas
e oferecem a metfora talvez a mais inquietante do animal-tcnico. O intrprete aquele
que faz, naquele gesto, ao mesmo tempo, potentemente uma s coisa e potencialmente
todas as outras. Trata-se de uma batalha travada no corpo entre o que aquela dana pde
ser e todos, repito, todos os futuros que a Dana pode ter; no os que ela vai ter ou no
que ela vai tornar-se (vir-a-ser). Por razes j mencionadas aqui anteriormente, a luta
sinaliza perdas no processo. No desvelamento tcnico, nenhuma continuidade por
reproduo.
O grande intrprete aquele que acaba de fazer aquilo ali como se fosse a nica
possibilidade de algo a ser feito naquele momento e potencialmente carregara,
conjuntamente ao nascimento de seu gesto, todas as outras possibilidades daquilo mesmo
- mesmo e outro, identidade e diferena, sempre em paradoxo, sempre em trnsito. De
todas as possibilidades cogitveis naquele breve instante, o corpo inteligente escolheu
aquela. E ela parece ser a escolha mais justa, aquela que bem interpreta, ou seja, bem
administra a tenso e a luta entre as partes ali em litgio, (ouvindo) o movimento de
sentido que ali se fabrica. Trata-se de uma escolha sim, mesmo rpida, diria instantnea
outro paradoxo. H escolha na espontaneidade? Chamaramos, tomando de emprstimo27,
de escolha kinesttica. Uma que media princpio e momento; preparao e
experimento; composio e improvisao.
No corpo que dana h uma profuso de escolhas sequenciais que se do a partir
do desenvolvimento nele de uma inteligncia formada por duas linhas de fora em
entrelace ntimo: o cinestsico e o esttico. Trata-se de um fino trabalho sobre a
percepo em seu duplo aporte: a percepo do sentido do movimento (Laban) a partir da
organizao somtica do corpo e da experincia psicofsica do mover-se, conjugada ao do
que chamaramos de senso esttico - arbtrio acerca da pertena ou pertinncia dos
movimentos a uma dada linguagem coreogrfica. Ambos so, digamos, ferramentas com
as quais o corpo inteligente judica instantaneamente acerca do que fazer. Importa no
kinesttico o papel relevante que exerce o juzo esttico na tessitura do danar, revelando
a ocupao ou responsabilidade especfica do bailarino em suas escolhas. E, por razes
que, esperamos, se tornaro cada vez mais claras, no fazemos qualquer distino entre o
bailarino-criador - aquele que improvisa e colabora na criao de movimentos que
integram a coreografia - e o bailarino-executor - aquele que aprende os movimentos
criados a priori pelo coregrafo. Nosso esforo aqui exatamente desconstruir esta
distino e a prpria idia, inacreditavelmente ainda vigente, de bailarino-executor. Trata-
se de criao, o que faz o bailarino quando dana. Trata-se de um intrprete-criador que,
em qualquer contexto, autor de seu prprio movimento.
Para isso, todas as possibilidades, repito, todas elas tm que ter sido cogitveis na
metodologia de preparao. Preparao esta que remonta ao passado imediato do
aprendizado/desenvolvimento daquela coreografia em particular e ao passado imemorial
do aprendizado/desenvolvimento do aluno em danarino. Quais so os acordos que aquele
sujeito aprendeu a fazer com sua dana? Sob que pedagogia aprendeu a ser intrprete
uma pedagogia da autonomia28 ou uma pedagogia da sujeio? Sujeio que implica na
formao de um sujeito na prpria acepo da palavra aquele que se sujeita. Em pauta,
novamente o difcil tema da formao em dana, resistente entrave. A porca...
Quando vejo um grande intrprete, ou seja, um forte agente de dana, no palco,
fico sempre me perguntando como ter sido sua formao. Launay/Ginot afirmam:
Je est un autre.
Rimbaud
Danar inaugurar no corpo uma idia de dana. Uma idia de dana aquela que
pergunta dana na sua origem; aquela que ainda e sempre no decidiu o que a dana
e, assim, o que ela deve ser. Danar aquela dana , portanto, abrir frestas no destinal
(Nancy) da Dana no corpo. Se a dana, como arte, est sempre a devir exatamente
porque ela no est tornando-se ou vindo-a-ser como desenvolvimento do que ela j era
como identidade ou como certeza na sua origem. Se na origem da dana mora a
diferena, a cada gesto danado ela est sempre a desconfiar da sua identidade; a cada
gesto danado est sempre a perguntar de sua origem o que ela ; sempre a secretar
novas remessas que tecnicamente vem residir no corpo como promessa, como
pressentimento, no do futuro da dana, mas de seus possveis. O intrprete esta
espcie de augrio da dana que est sempre conjuntamente com ela, a devir. Em seu
corpo, nos pequenos manejos e acordos que faz, presentifica os devires da dana como
mensagem da origem. No poderia ter nascido assim um Nijinski? Ou um Merce
Cunningham nascente no seio da pesada gramtica de Martha?
Cada idia de dana inaugura no corpo uma tcnica: um modo especfico de
esquecer. exatamente porque e quando esquece que o corpo transita entre o j-criado e
o por-criar prprios da tenso composicional comum a qualquer obra de arte. Mais uma
vez, nos pequenos acordos que realiza sequencialmente em seus movimentos, o
intrprete maneja o lembrar/esquecer como um jogo de fidelidade/infidelidade quela
dana em particular e Dana que, como tal, assim com letra maiscula, no existe.
E que nos perdoem franqueza, o que existe so idias fortes e idias fracas de
dana. As fortes idias de dana so aquelas que, digamos assim, entram para a histria;
as que so lembradas. Elas escrevem no corpo do intrprete o que ele deve lembrar e
ali mesmo conjunta e paradoxalmente desenvolvem procedimentos que o habilitam a
esquecer - a danar, portanto. E o fazem por inaugurarem no corpo uma tcnica: um
modo especfico de operao de descontinuidade, de trnsito, entre o passado e o futuro.
Assim colaboram com o desenvolvimento (e no com o progresso), com o destinal
esttico-histrico da dana em seu jogo de permanncia/mudana. As fortes idias
entremeiam no seio do tecido composicional, frestas para o destinal da dana que as
atravessa e no lhes pertence. A quem pertence o futuro da dana? A todos e a ningum.
Trata-se de um futuro sem autor.
Improvisar esquecer.
Rudolf von Laban
Para caminhar para o fim, um fim que, cumpliciando com a provocao de Jean-Luc
Nancy, se desloca todo o tempo de sua prpria finalidade, voltemos ao princpio e l/aqui,
no princpio, novamente perguntas sero encontradas. Como danar descobrindo o seu
danado? Como danar sem perder este sentido de desvelamento do sentido que estaria
no corao da tcnica tal como Heidegger a define? Como danar cumpliciando com esta
tcnica atravessada j e sempre de arte que nos envia todo o tempo a mensagem do que
quer de ns a dana l na sua origem? Que mensagens a dana nos envia de sua origem
se tomarmos como pressuposto que na sua origem s h o pedido pela diferena? Na
piesis da dana, o que lhe pede a origem atravs do seu mensageiro a techn como
descoberta, desvelamento ou destinal de seu sentido?
Esquecer. Esta a hiptese que tentamos perseguir aqui. O esquecer como
procedimento constitutivo de uma arte que depende do corpo, esta carnadura que no
esquece jamais. Nesta tenso, o paradoxo do animal-tcnico, enigma de um animal
cultural, que define o humano e que a dana encarna quando secreta no corpo a
oportunidade de experimentar o j vivido pela primeira vez. Assim, colabora com a
memria dando vida sempre uma nova chance.
Se danar esquecer e o corpo no esquece jamais, onde, ento, a dana se
produz? Estas foram apenas algumas notas para possveis respostas. Uma conferncia
para ser vivida e tambm esquecida.
Referncias
KATZ, Helena. O claro enigma da traduo. In : HODGE, Raimund & WEISS, Ulli. Bandoneon: em
que o tango pode ser bom para tudo? So Paulo: Attar, 1989.
LAUNAY, Isabelle, GINOT, Isabelle. Uma fbrica de anti-corpos. Traduo de Neuriel Neves.
URL: http://idanca.net/lang/pt-br/2003/01/01/uma-fabrica-de-anti-corpos/. Consulta realizada em
junho de 2008.
NANCY, Jean-Luc. Techniques du prsent. Le Portique, Numro 3 - 1999, Technique et
esthtique, 1999, [En ligne], mis en ligne le 15 mars 2005. URL:
http://leportique.revues.org/document309.html. Consulta realizada em junho de 2008.
Corpo e(m) imagens nas novas configuraes de dana.
Ivani Santana29
Este artigo tem como objetivo fazer uma reflexo sobre o uso da imagem no campo
da dana. Mas, para isso, ser necessrio primeiro dizer ao que estou considerando como
imagem e, ento, discernir imagem de representao, uma ruptura efetivada com a
chegada da Cultura Digital.
O nmero de obras de dana utilizando imagem vem crescendo exponencialmente
em configuraes tais como: espetculos produzidos com videocenografia ou utilizando
dispositivos tecnolgicos para gerao de imagens interativas e/ou ambientes imersivos;
videodana que tem sido muito produzida nas ltimas dcadas em todo o mundo -;
obras de dana configuradas como instalaes (videoinstalaes, instalaes interativas,
instalaes performticas etc.) e trabalhos especficos para a Internet (webdana,
telemtica/Telepresence Art e projetos colaborativos em plataformas virtuais). Percebe-se
com isso que a relao imagem-dana utilizada de diversas formas, com vrios objetivos
e com diversas implicaes nas configuraes das artes do corpo. Entretanto, pela
fragilidade30 que acredito ainda haver no campo da dana com mediao tecnolgica,
sero abordados exemplos provenientes das artes visuais permitindo assim tecer uma
argumentao mais complexa e contextualizada para suprir o objetivo proposto.
Mas ento o que seria imagem no contexto contemporneo que vivemos da Cultura
Digital e que relaes so possveis estabelecer com o campo da dana?
Em primeiro lugar, para poder discutir sobre imagem no campo da dana
necessrio desvincula-la como algo vinculado exclusivamente ao campo das artes visuais.
Ou seja, admito aqui que os sentidos operam de forma implicada e que imagem, portanto,
no exclusividade do sentido da viso. Quando nos percebemos imaginando uma
situao, revendo uma lembrana, visualizando a melodia e a sonoridade de cada
instrumento ao escutar uma msica de Mozart, podemos concluir que existe uma imagem
sonora. O ar pode no ser considerado uma imagem, mas quando vemos uma rvore
balanando seus galhos ou nos arrepiamos com o vento tomando nosso corpo sabemos,
sentimos, podemos ver esse ar. Quando sentimos um cheiro peculiar recorremos, mais
uma vez, a nossa imaginao. De forma contrria, uma imagem pode nos trazer calafrios,
conforto, nuseas, prazer, atrao, repulsa, a lembrana de um som, o cheiro de uma
comida, e assim por diante.
A competncia das tecnologias digitais potencializou as sensaes antes reservadas
s performances que tinham o prprio corpo do artista com um material especfico para
seu acontecimento. Da mesma forma que hoje o setor da sade se beneficiou com as
imagens mdicas cuja competncia dispensa a interveno fsica no corpo do paciente, a
contundncia visceral desejada por muitas performances (como as realizadas na dcada
de 60) so agora possibilitadas pelas imagens digitais.
Neste sentido podemos dizer que somos seres visuais, que somos seres produtores
de imagem e sabemos o quanto essas so importantes para a formao do nosso sistema
conceitual31 (Lakoff & Johnson, 1999). Por isso, temos a imagem como expresso e
estamos constantemente formulando competncias diversificadas para a produo dela.
Como afirma o pesquisador da Cultura Visual W.J.T. Mitchell (2002) a viso e aqui
considero por consequncia tambm a imagem - uma construo cultural do social: da
poltica, da economia, da tica, da esttica e do cotidiano de uma cultura. O prprio olho
um objeto cultural, assim como a imagem. Na Cultura Visual nossos arranjos sociais so
conformados de uma determinada maneira porque ns somos animais visuais32, porque
no nosso processo evolutivo tornamo-nos animais providos com viso. Portanto, a viso
um construto cultural apreendido e cultivado.
Neste artigo minha reflexo volta-se para as consequentes reverberaes que esse
corpo possuidor de um aparato sensorial constantemente transformado pelo meio ao qual
pertence provoca nas criaes artsticas no campo da dana. Para isso, alm de perceber
o aparato sensorial de forma integrada, uma segunda ponderao necessria:
compreender que a imagem como representao j no uma condio do mundo
contemporneo, o qual agora est implicado com a Cultura Digital que efetivou a imagem
como cdigo, como informao.
Para essa reflexo da imagem como constructo social assumo aqui que ela sempre
existiu na humanidade como uma forma de ligao entre o mundo e o indivduo.
Compreendendo que ambos esto em constante transformao, essa ligao estar
tambm alterando-se continuamente. A etimologia desta palavra poder fornecer pistas
para entender a importncia que h nessa competncia de relao com o mundo que, por
vezes, foi compreendida e desejada como representao. Parece que a imagem esteve
sempre relacionada a uma necessidade de assegurar um pertencimento, um vnculo com o
espao, com o ambiente, com a sociedade a qual est implicado. A imagem o vnculo
com aquilo que morreu, que perdeu sua existncia (fsica, material, visvel), aquilo que
desconhecemos a sua materializao, aquilo que invisvel sua visibilidade reconhecvel.
De forma simplificada, podemos atentar, por exemplo, para a palavra simulacrum que
em latim, alm de imagem, significa espectro, ou ainda, imago que se refere ao molde
de cera do rosto dos mortos, o qual se colocava dentro de nichos, no trio das casas; e
ainda signo que vem do grego sma, pedra tumular. Resumidamente, posso atentar
para as palavras figura e edolon (dolo) que, inicialmente, se referiam aos fantasmas
dos mortos e, mais tarde, passaram a significar imagem e, depois, retrato. A imagem
como representao ainda reflete a necessidade ancestral do homem em se conectar com
as coisas do mundo, tanto aquelas que se entendem, como tambm aquelas obscuras e
inescrutveis. Na poca medieval, a religio estava fundada sobre o culto aos
antepassados necessitando que estes sobrevivessem atravs da imagem e na Idade Mdia
representao significava o caixo vazio no qual se colocava uma mortalha para uma
cerimnia fnebre. Mas hoje, pelas possibilidades alargadas, ampliadas, renovadas da
mdia digital para gerir e criar imagem, a fidelidade de um mundo fixo e pronto, a
necessidade de uma representao quanto signo de um mundo para ser assegurado,
colocada em cheque.
O pressuposto central que norteia esse artigo a afirmao de que a era da
representao vem baila definitivamente com a chegada da Cultura Digital em virtude
dos novos conhecimentos que esse perodo promulgou colocando o cdigo como matria-
prima e como produto principal de produo. Com isso, (quase33) qualquer corpo pode ser
transformado em pura informao, em cdigos binrios, em dgitos que so re-elaborados,
re-arranjados, manipulados, alterados para outras condies e configuraes: uma msica
em cdigos pode tornar-se uma imagem; um corpo em cdigos pode tornar-se um som; o
cdigo de um corpo permite a criao de uma cpia desse primeiro corpo, e assim por
diante. Sendo assim, imagens so geradas sem um vnculo representacional.
O ponto culminante desse processo permite ainda que um cdigo no retirado do
mundo como nos exemplos dados, mas construdo por completo pelo sistema
computacional, ou seja, gerado sinteticamente (numericamente), consiga produzir um
outro corpo. Na Cultura Digital, um escultor pode burlar o mundo da visibilidade
tridimensional e criar corpos esculturais em tamanho microscpico, como no trabalho do
artista japons Masaki Fujihata que criou a menor escultura do mundo (Sculptures
Nanoscopiques, 1998). As esculturas possuem um tamanho entre 10 e 100 microns34.
Fujihata proporcionou uma escultura invisvel que necessitava de um microscpio
de eltron para dar visibilidade ao seu trabalho. Ele provoca uma quebra ento com o
entendimento da escultura como um um objeto slido e tridimensional. Alm do aspecto
nano encontrado em suas criaes, Fujihata considerado tambm o primeiro artista
plstico a utilizar a estereolitografia, um processo de fabricao de objetos tridimensionais
atravs da foto-polimerizao de uma resina pela incidncia de luz ultravioleta (UV), ou
seja, uma mquina impressora de objetos em trs dimenses. A possibilidade de criar
esculturas digitais a partir de um cdigo de sntese ilustra a afirmao acima sobre a
criao de novos corpos independente da sua vinculao com os objetos da realidade.
Artistas como Elona Van Gent que aproveita a liberdade que permitem os meios
digitais para criar objetos imaginrios (Ganis, 2006:121) demonstra o (eterno) desejo dos
artistas (assim como tambm dos cientistas) em tornarem-se Criadores (como na
Gnesis). Vontade esta que vemos espelhar-se nas pesquisas cientficas de clonagem
humana, sequenciamento gentico, clula-tronco e muitas outras.
Todavia, no estou afirmando que no exista mais representao ou que deixar de
existir. O intuito aqui no afirmar que um contexto estar sempre em detrimento de um
outro j existente. Os trabalhos baseados em representao, preocupados ou mesmo
inspirados na (pretensa) realidade continuaro em seu processo de desenvolvimento. Um
conhecimento no suplanta necessariamente o outro, como por exemplo, a Lei
Gravitacional que apesar das novas descobertas da fsica continuou valendo ao soltar
um objeto no ar ele continuar caindo de encontro ao cho enquanto nosso planeta
continuar a ser como .
Tudo est em constante transformao, sendo assim, tambm esto os processos
artsticos baseados em representao. Entretanto, deve-se lembrar que cada ato carrega
uma postura, cada postura carrega uma forma de ver e agir no mundo e, portanto, um
posicionamento poltico.
Acredito que a importncia nessa reflexo tentar compreender o que mudou
quando passamos para o mundo dos cdigos na Cultura Digital para, com isso, podermos
realizar obras de dana que efetivamente alcancem uma mediao tecnolgica.
O rompimento com a representao est implicada no confronto entre visibilidade e
invisibilidade (a ligao com os mortos como simbolizado em outras pocas), um conflito
baseado no desejo de assegurar uma realidade definida e definitiva.
A cultura digital trouxe a possibilidade de verter (quase) tudo em dgitos, em
codificao binria que pode transformar praticamente qualquer corpo em material
informacional. O mundo outrora analgico, ou seja, das representaes fixadas na
objetividade de um contexto considerado real, agora se torna digital e rompe com a
representao ponto-a-ponto com essa realidade.
De acordo com Donald Kuspit, professor de histria da arte e filosofia da
Universidade de Nova York (EUA), a arte representacional um tipo de pensamento
analgico que assume que o que vemos na obra de arte corresponde com o que vemos no
mundo real no tornar a ser o que era (2006:12)35. Segundo Kuspit, nas manchas de
cor de douard Manet (1832-1883), principalmente na sua obra A Msica na Tulheiras
(1862), considerada proto-impressionista, pode-se encontrar uma postura que j apontava
para o vnculo direto entre a arte e o mundo reconhecido como real. Ruptura essa que,
segundo Kuspit, apenas foi efetivada quando Wassily Kandisky (1866-1944) e Kazimir
Malevich (1878-1935) assumiram que tanto o objeto como sua representao so
fabricaes, construes plsticas, grandes iluses proporcionadas pelo artista. A
visibilidade de uma pretensa realidade alterada pela invisibilidade das sensaes da
matriz (ibdem).
Seguindo a reflexo de Kuspit sobre as artes visuais, desde Manet a ruptura com a
necessidade de mimetizar, copiar, representar uma pretensa realidade tal-e-qual
comeava a ser instaurada. Todavia, apesar do interesse desse artista pelo gesto pictrico
e no pelo contedo representacional vinculado com a realidade, ainda havia um
aprisionamento na relao com o mundo objetivo. Assim continuou esse trnsito para a
conquista da dissoluo da realidade nas propostas de Paul Czanne (1839-1906), do
pintor Georges-Pierre Seurat (1859-1891), pioneiro do movimento pontilhista (o que
Kuspit considera como prottipo primitivo do pixel), e na revoluo perceptiva proposta
pelos impressionistas. Kuspit afirma que eles continuaram aceitando a idia tradicional de
que os objetos tinham uma realidade prpria independente das sensaes que geravam
(2006:14)36.
A digitalizao da imagem, aspecto da cultura que analisamos neste texto, ,
segundo Kuspit, o ponto culminante de um processo que comeou com a chamada
desumanizao nas artes por conta dos corpos feitos no mais por representaes
pictricas precisas na mmese do mundo exterior, do mundo real, mas pelas manchas de
cor das obras de Manet citadas anteriormente.
Portanto, a imagem em anlise no contexto contemporneo no se refere a um
contedo feito por representao. Ao contrrio, trata-se do crescimento iconoclasta de
artistas voltados para a imagem em si mesma, sua prpria condio quanto informao,
quanto conceito, quanto cdigo, ou seja, um reflexo esttico da Cultura Digital.
Um exemplo iconoclasta que acredito ilustrar essa afirmao o trabalho de um
dos pioneiros da videoarte, o coreano Nam June Paik (1932-2006), radicado nos Estados
Unidos37. Paik no estava preocupado com o contedo dessa linguagem, mas em torn-la
o prprio elemento de pesquisa e exposio artstica. Sua investigao neste campo inicia
com o interesse pela tecnologia eletrnica, pela imagem do vdeo e da TV enquanto
recurso de produo e, para isso, utilizava esses dispositivos burlando sua voltagem,
provocando distores magnticas da imagem e defeitos de transmisso (Zanini,
2003:51). A linha de varredura da imagem era o prprio contedo propiciando assim o
que poderia ser considerado uma meta-arte. Toda e qualquer arte trata, na verdade, dela
mesma.
A queda da representao pela transposio da condio informacional o cdigo
na Cultura Digital promoveu projetos tambm na rea das cincias como o Visible Human
Project. Este experimento cientfico permitiu a digitalizao minuciosa e absoluta de dois
cadveres que tiveram seus corpos cortados em finssimas fatias e, depois, digitalizados,
propiciando assim, uma visibilidade virtual completa e interativa de um corpo humano
masculino e outro feminino, os mortos trazidos tona como o desejo das pocas
passadas, embora agora no seja uma imagem figurativa, mas, antes de mais nada, a
codificao de 0s e 1s. Os cadveres eram de Joseph Paul Jernigan, 39 anos,
condenado a morte pela justia dos Estados Unidos, e de uma senhora de 90 anos que, a
pedido da famlia, no teve o nome divulgado. Este projeto eternalizou a visibilidade de
um ser marginal sociedade (aquele que se quer banir das vistas) e de um corpo sem
identidade (como o annimo escondido atrs das tarjas negras que tampam seus olhos.
Estes cadveres, corpos-mortos e invisveis por um lado, tornam-se corpos-vivos pela
visibilidade da imagem-cdigo, agora eternas e passveis a modificaes, transformaes e
reciclagem de seu material informacional graas aos dispositivos do mundo digital.
Da mesma forma que se percebe essa transformao nas artes visuais e em
projetos cientficos, a queda da arte representacional ocorre tambm no ambiente da
dana. De acordo com o crtico e professor da Universidade de Nova York, Andr Lepecki,
uma nova ontologia da dana instaurada, a qual rejeita o axioma dana = movimento.
Percebendo essa equao como o projeto do modernismo, Lepecki afirma que a dana
precisou romper com este projeto cintico a partir do que ele denomina como uma dana
desgastada, exaurida. Segundo Lepecki, romper com a representao romper com a
verticalidade, com a visibilidade, metforas do universo flico que indica a supremacia do
poder, do controle de um corpo [rigidamente] disciplinado. A coreografia a escrita que
procura representar uma dana, fixando-a em um regime de disciplina e controle, na
qual ela no poder ser qualquer coisa, mas apenas a traduo fiel daquela
representao. O autor afirma que o vnculo com a representao est tambm
relacionado com o que muitos tericos e crticos (i.e. Marcia Siegel, 1972; Peggy Phelan,
1993) acreditam ser uma forma de assegurar a obra e afast-la do tormento da
efemeridade e do fugaz. Neste sentido, poderamos fazer um paralelo necessidade
medieval de representar seus mortos para no perder o vnculo com seus ancestrais.
Aprisionar a dana na partitura de movimento seria ento o temor de perder a prpria
dana, considerada por estes como fugaz e efmera. Temos visto na histria uma srie de
tentativas de registrar a dana, document-la, escritur-la, na tentativa de guard-la como
se preserva uma partitura de msica a qual sculos depois ainda poder ser tocada. O
equvoco est em achar que mesmo a partitura musical assegura por completo a
representao fiel da concepo, como se a cada instante, a cada interpretao ela no
estivesse sendo re-inventada.
Legislando por um outro lado, artistas como Maria La Ribot e Juan Dominguez
(Espanha), Xavier Le Roy (Frana/Alemanha), Jrome Bel (Frana), Vera Mantero
(Portugal) e Trisha Brown (EUA) so apontados por Lepecki como alguns dos promotores
de uma nova ontologia da dana, no mais baseada no projeto cintico do modernismo, o
que aqui estamos considerando como a quebra da representao na dana. Por
apresentarem configuraes no mais presas a passos de dana, organizadas por
movimentos, as obras destes artistas causam polmica e questionamentos sobre sua
natureza artstica. Se perdeu a representao (a partitura coreogrfica traduzida em
movimentos), perdeu a ligao com o mundo, no h mais uma visibilidade garantida
para a dana que dizem efmera.
Nos trabalhos dos artistas da dana acima mencionados, os corpos esto soltos,
livres para criar imagens corporais, utilizarem a voz, decidirem a execuo do
movimento no momento da obra, abusarem da pausa, da no ao e da imobilidade,
exacerbarem o conceito; obras que abrigam corpos diferentes e no apenas aqueles
convencionalmente associados ao biotipo de um danarino; configuraes que levantam
questionamentos sobre autoria, coletividade, corpo e tambm (e, talvez, principalmente)
sobre si mesma. Estes so apenas exemplos para ilustrar alguns dos elementos e
propostas dessa configurao (na verdade configuraes, no plural, j que a diversidade
de proposies estticas uma outra caracterstica do contexto contemporneo). Sendo
assim, romper com a representao romper com o controle, com o poder, para ficar
livre para a (auto) Criao. A dana, ou melhor, seus crticos e o pblico acostumados com
o projeto cintico do modernismo, ainda estranham a ruptura proposta e o desafio
lanado, talvez em virtude do que Lepecki considera ser a melancolia do objeto perdido
no sentido psicanaltico - que no foi aceito at ento como tal.
Outros dois projetos de um mesmo artista auxiliaro na discusso aqui proposta da
queda da representao para a esttica do cdigo, da informao, aspectos emergentes
da Cultura Digital. Time Capsule (1997) e GFP Bunny (2000) do brasileiro Eduardo Kac,
radicado nos Estados Unidos e professor da Universidade de Chicago. Para tanto, segue
uma breve descrio das obras, mas que no faz jus complexidade que carregam
servindo apenas para enfatizar a transposio da representao pelo cdigo.
Em Time Capsule, um microchip para identificao de animais perdidos inserido
no calcanhar esquerdo do artista durante uma performance-instalao na Casa das Rosas
em So Paulo em 1997. A partir do dispositivo implantado, as informaes sobre o
posicionamento geogrfico do artista eram enviadas para um banco de dados
disponibilizado na Internet. Aquela foi a primeira vez um ser humano pde ser rastreado
nessas condies. O trabalho transpe o passado e o futuro, a efemeridade do momento
da cirurgia durante a performance e a permanncia de um corpo transformado em cdigo.
Em GFP Bunny, Kac promoveu um trabalho repleto de polmica desde sua
concepo, gerando at hoje discusses em blogs e fruns online sobre questes ticas e
morais colocadas em cheque nesta obra. Vale ressaltar que at mesmo sua condio
artstica questionada. O interesse do artista pioneiro na arte transgnica era criar
sujeitos transgnicos sociais, conforme assume em seu site38. Foi nesse sentido que Kac
idealizou a criao de uma coelha albina (batizada de Alba) com a implementao
gentica de uma protena (Green Fluorescent Protein) que sob a luz azul faria com que o
animal emitisse a luz verde.
Referncias
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de 2008.
KUNST, B. The Digital Body: History of Body Visibility. In: Digitized Bodies Virtual Spectacles.
Czegledy, N. (ed.) Budapest: Ludwig Museum Budapest Museum of Contemporary Art, 2001, pp.
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Machado, A. (org.) So Paulo: Ita Cultural, 2003, pp. 51-60.
Tcnica de aula e pensamento esttico de Merce
Cunningham, Jos Limn e Alwin Nikolais
Gicia Amorim40
Bergson Queiroz41
Jos Limn
Jos Limn nasceu em 1908 em Culiacn, Sinaloa, Mxico, indo para Nova York em
1928 a procura de uma carreira como pintor, tendo El Greco e Miguel ngelo como dolos
(LEWIS 1984: 15). Porm, ao ver um recital de dana pela primeira vez, logo descobriu,
nas suas prprias palavras, com alegria, terror e pnico, que no estava realmente vivo,
que ainda no havia nascido, que tudo o que queria era fazer aquilo que Harald
Kreutzberg fazia, ao som de uma herica Polonaise de Chopin (LIMN 1999: 1-16).
Limn havia sido transformado pelo encontro com este artista expressionista
alemo. A descoberta do livro My Life, da pioneira da dana americana Isadora Duncan,
completou a sua resoluo de se dedicar dana. Mais tarde, escreveu que se
considerava como filho de Kreutzberg e de Isadora Duncan (LIMN 1999: 1,16).
Com a ajuda de amigos, Limn encontrou a escola recm formada por Doris
Humphrey e seu parceiro Charles Weidman. E a mais uma descoberta: que todo o
passado, de jarabes, touradas, sonhos artsticos de ser pintor, feridas e sofrimento, o
Mxico inteiro, havia sido apenas uma preparao para esta nova vida, que comeava na
dana (LIMN 1999: 16).
Os princpios de suspenso pela respirao, queda e recuperao, tenso e
relaxamento, o respirar das frases de movimento, o respirar do ritmo, tudo fazendo parte
do questionamento e da busca de uma nova expresso em dana entraram na nova vida
de Jos Limn, atravs dos ensinamentos de Doris Humphrey. Para contrabalanar o
formalismo da pura dana de Humphrey, Limn aprendeu com Charles Weidman a
pantomima e a veia cmica (LIMN 1999: 17, 21). Com os dois, Limn participava da
criao de uma linguagem Norte Americana de dana, que desejava ser totalmente
autctone e totalmente nova.
Danando na Companhia Humphrey-Weidman por mais de uma dcada, a partir de
1930, Limn experimentou um grande desenvolvimento, no s como bailarino mas
tambm como coregrafo (LEWIS 1984: 20). Quando uma severa artrite impediu Doris
Humphrey de continuar a danar, em 1945, foi atravs de Limn que pode prolongar o
seu trabalho, onde tudo o que precisava era fornecer uma indicao verbal, um padro de
ritmo, e um desenho de forma com os braos, para que uma nova coreografia comeasse
a se desenvolver (COHEN 1977: 186).
Quando em torno de 1946 foi criada a Limn Company, Doris Humphrey passou a
atuar como diretora artstica, at sua morte em 1958, criando para esta companhia alguns
dos seus principais trabalhos (LEWIS 1984: 22). Entre estes, Day on Earth, coreografada
por Humphrey em 1947, com Limn no papel principal, mostrando todo o ciclo de vida de
um homem. O cuidar da terra, com os gestos de arar, plantar e colher, e os momentos
diversos da vida deste homem, junto a duas mulheres, seu primeiro amor e sua esposa, e
ainda uma criana, sua filha, tudo forma o representativo de uma humanidade geral, de
forma reflexiva e profunda.
Day on Earth uma eloqente apresentao das concepes que Humphrey
desenvolveu no seu livro The Art of Making Dances (HUMPHREY, 1977). Vemos uma
exatido de movimentos, com o desenho do corpo de cada um dos bailarinos apresentado
com preciso rtmica claramente delineada, em contraste ou harmonia com a forma do
corpo do outro bailarino, e uma perfeita conscincia do uso do espao, seus planos e
diagonais.
Humphrey, cujas ideias foram cruciais para o desenvolvimento artstico de Jos
Limn, desejava que a escolha do tema de uma dana tivesse uma inerente motivao
cintica, o poder de evocar emoes e falar das sutilizas do corpo e da alma (HUMPHREY,
1977: 34). A felicidade com que Humphrey atingiu este ideal, tendo ao mesmo tempo
Limn como o interprete ideal, pode ser verificado no registro videogrfico do Day on
Earth (Dance Horizons Vdeo, 1999), com Paul Dennis no papel feito por Limn.
Como idia central de sua filosofia de dana e de tcnica de aula de dana, Limn
partiu da qualidade do peso no movimento, aquilo que Humphrey chavama de um arco
entre duas mortes, ou simplesmente queda e recuperao (fall and rebound). Se
referia ao corpo como uma orquestra, podendo talvez os quadris serem considerados um
timbale e o ombro uma flauta piccolo. As mos e os braos, cuja fluidez tem enorme
importncia em sua tcnica, deveriam comunicar volume. Como treinamento e
sensibilizao, costumava articular as mos, empurrando para frente e para os lados com
os calcanhares da mo, abrindo as palmas e os dedos, seguido de um relaxamento e uma
leve contrao dos punhos, trazendo as mos para perto do peito (JONES 2000: 38-39).
Uma das caractersticas da tcnica de Jos Limn, seguida atualmente por muitos
professores, iniciar aula com um balano do tronco, para frente, para o lado ou para trs
um swing - conjuntamente com um balano dos braos seguindo o impulso do tronco, e
um rpido afundar no pli, a fase de queda, com uma lenta recuperao. Isto deve ser
feito em uma contagem de trs tempos: um tempo para a queda e dois tempos para a
recuperao (JONES 2000: 40; AMORIM e QUEIROZ 2001 ).
Sutilezas na utilizao do tempo musical tambm so uma das caractersticas
chaves desta tcnica. Um tempo musical quaternrio, poderia ser subdividido pelo prprio
Limn em oito, e ento serem re-agrupados em uma contagem de trs, trs e dois
tempos. Um tendu ao invs de ser feito seguindo um ritmo binrio, como no bal clssico,
deve ser feito em um ritmo ternrio, ou numa combinao de ritmos ternrios e binrios,
para manter uma espcie de qualidade de fluxo circular permanente, durante o
movimento (JONES 2000: 40; AMORIM e QUEIROZ, 2001).
Para Limn ensinar era um perodo para experimentar e desenvolver novos
movimentos, com sua tcnica refletindo suas idias coreogrficas, com imagens mais
dramticas do que fsicas, porm estimulando os alunos a desenvolverem as frases de
movimento que ensinava (LEWIS 1984: 24).
Recusando a idia de codificar um syllabus de sua tcnica, sentindo que isto iria
confinar e restringir a criatividade inerente tcnica, Limn se preocupava com que as
pessoas encontrassem a sua prpria maneira de movimentao. Cada qual deveria
descobrir o que era nico em si mesmo (JONES 2000: 39).
Com a preocupao da explorao de novas idias de movimento e a descoberta da
qualidade de cada bailarino, Limn era eventualmente anrquico nas suas aulas, devendo
o desenvolvimento da sua tcnica de aula organizao pedaggica de duas bailarinas
que partilharam tanto do seu trajeto, como do trajeto de Doris Humphrey: Betty Jones e
Ruth Currier. Esta ltima foi uma dedicada assistente coreogrfica de Doris Humphrey.
Criar complexas oposies entre partes do corpo, seguindo uma dinmica de queda e
recuperao era um dos componentes importantes da aula de Ruth Currier (AMORIM e
QUEIROZ 2001)
A nfase em princpios anatomicamente corretos da mecnica corporal e maneiras
mais eficientes de se movimentar foram incorporadas por Betty Jones ao ensino da tcnica
de Limn a partir do final dos anos 50, bem como tambm idias de Rudolf Laban sobre
as relaes esforo-forma. O contato com a Dr. Lulu Sweigard, uma das pioneiras da
ideokinesis, foi fundamental para a estrutura de aula desenvolvida por Betty Jones (JONES
2000: 37).
Contudo, diversos professores do Limn Institute incluram as suas prprias
experincias e sensibilidades ao ensino da tcnica Limn, a ponto de alguns preferirem
denominar as suas aulas de estilo Limn. H uma grande diversidade de abordagens.
Pode-se citar, entre outros, Jim May, que enfatiza o carter dramtico do gesto. Risa
Steinberg, com complexas combinaes de curvas do tronco e posies de pernas e
braos, aliadas s mudanas de direes, e alternncia de quedas no meio de cada
exerccio. Laura Glenn, que acrescenta o trabalho com as direcionalidades da kinesfera e
teorias do esforo/forma de Laban. Alan Danielson, que enfatiza as sutilezas da contagem
musical na criao de padres de movimento. (AMORIM e QUEIROZ, 2001)
Daniel Lewis, que foi um dos ltimos assistentes de Jos Limn, registrou a sua
verso pedaggica em livro e vdeo (LEWIS 1984). Alguns professores do Limn Institute
estiveram no Brasil, difundindo os ensinamento Humphrey-Limn, como Maxine Steinman,
Kathy Wildberger e Jim May.
Os ensinamentos da tradio Humphrey-Limn, contudo, tiveram uma difuso
maior no Brasil indiretamente, atravs das coreografias e das aulas dos brasileiros Sonia
Mota, Susana Yamauchi e Marcelo Pereira.
Sonia Mota partiu da verso da tcnica Limn criada por Louis Falco, que danou
com Limn e criou o seu prprio estilo. Sonia Mota viajou pelo Brasil fazendo da verso de
aula Limn-Falco-Sonia Mota, ao som da msica de Ernesto Nazareth, um produto
autenticamente brasileiro. Sonia Mota acentuava os elementos centrfugos-centrpetos, na
criao das frases de movimento, aumentando os tempos de suspenso, modificando
assim a dinmica do fall-and-rebound, criando ao invs de um arco, ngulos agudos.
Susana Yamauchi juntou as tcnicas Limn-Falco com a verso de outra coregrafa
surgida da tradio Limn, Jennifer Muller, e acrescentou um elemento maior de peso,
com uma espcie de afundamento oleoso a este peso, incluindo ainda complexas
combinaes de braos em espirais, criando uma verso extremamente pessoal da
tradio Humphrey-Limn. Marcelo Pereira, que danou muitos anos na companhia The
Works, da Jennifer Muller, em Nova York, trabalhou no Nordeste durante algum tempo,
especificamente com a tcnica Jeniffer Muller.
O registro videogrfico/dvd permite o privilgio de observar a colaborao entre
Jos Limn e o compositor brasileiro Villa-Lobos, na coreogrfia The Emperor Jones, de
1957, baseada na pea de Eugene ONeill (CBC Home Vdeo, 1999). Podemos ver um dos
poucos papeis de anti-heri que Limn reservou para si.
A coreografia The Emperor Jones se inicia com um afro-americano fugitivo da
priso, danado pelo prprio Limn, que se torna um ditador em uma ilha do caribe. Com
gestos pesados, desmedidamente amplos, sentado em um trono, exerce o poder pelo
terror, e logo se v face-a-face com a revolta de seus sditos. Vemos a chegada do
homem branco papel feito por Lucas Hoving - com movimentos ondulantes e rpidos,
saltos etreos e mos cpidas, que faz oscilar o trono e capitaliza a revolta nascente. Os
nativos, entrelaados num friso ritual de submisso e violncia, trazem a morte ao ditador.
O homem branco finaliza a cena, carregando o trono, representando um drama ainda
permanente, daqueles que sacodem o jugo nativo, para cair na submisso ao estrangeiro
branco, que leve, fagueiro, mas sem escrpulos, vai longe para dominar os negcios.
Alwin Nikolais
Merce Cunningham
Referncias
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Sobre tcnicas e mtodos
Silvia Soter43
Segundo Mauss, todo corpo tcnico e domina inmeras tcnicas, j que mesmo
os gestos e as atitudes cotidianas fazem parte do universo de tcnicas do corpo,
modelados pela educao enquanto transmisso organizada e programada mas, tambm,
pela imitao espontnea das atitudes, posturas e aes dos adultos tidos como referncia
aqueles que so respeitados, amados, admirados e/ou temidos em determinado grupo.
No ltimo caso, as tcnicas corporais so incorporadas mediante atos espontneos no
programados e, muitas vezes, no desejados.
As tcnicas corporais manifestam-se nas prticas cotidianas, tais como: a atitude de
descansar ou nos movimentos de andar, correr, nadar etc. Os diferentes estilos de vida e
os padres culturais influenciam as tcnicas de uma mesma sociedade, abrindo o leque,
por exemplo, das maneiras de sentar ou caminhar de um determinado grupo.
Ainda que Mauss crie uma separao entre homem e corpo, ao declarar que o
corpo seria o primeiro meio tcnico do homem, a abordagem deste socilogo tem a
importncia de liberar a idia de tcnica da utilizao de instrumentos. Se, como afirma
Mauss, todo corpo tcnico, ao longo da vida o encontro entre essas tcnicas de corpo e
outras tcnicas tais como as tcnicas de dana, por exemplo vo tecendo outros
modos de estar e agir, que se revelaro nos atos cotidianos e tambm nos modos, por
exemplo, de danar.
Mtodo
E a dana contempornea?
Sem ousar entrar na discusso improdutiva sobre possveis definies para dana
contempornea, me proponho a conduzir esta reflexo apoiando-me na tentativa da
historiadora da dana Laurence Louppe em delimitar seu objeto de investigao em seu
livro La Potique de la Danse Contemporaine.
Laurence Louppe (1997) decide escapar da clivagem usual entre dana
contempornea e dana moderna. Na sua viso, este tipo de classificao via recorte
histrico no nem necessrio, nem produtivo. Autorizando-se a cruzar referncias numa
perspectiva atemporal no-histrica, descrevendo e analisando obras, criadores e
prticas sem respeitar uma linearidade de acontecimentos, a autora destaca alguns
valores comuns e constituintes das preocupaes da dana contempornea. Tais valores
foram tratados e revisitados, de maneiras diversas, ao longo dos dois ltimos sculos.
Dentre eles esto a individualizao de um corpo e de um gesto sem modelo,
expressando uma identidade ou um projeto insubstituvel, produo e no reproduo
de um gesto e a importncia da gravidade como propulsora do movimento (LOUPPE
1997: 37). Somam-se, ainda, valores morais tais como a autenticidade pessoal, o
respeito pelo corpo do outro e, tambm, a transparncia e o respeito pelos processos e
pelas dmarches engajadas. A historiadora identificar, ainda assim, uma possvel
famlia de fundadores da dana contempornea (LOUPPE 1997: 37). Essa famlia teve
incio com Isadora Duncan muitas vezes classificada como fundadora da dana moderna
americana e seguiu, talvez, at os criadores iconoclastas da Judson Church. Louppe os
localiza no que chama de grande modernidade. Para a autora, seria um erro grosseiro
tratar a dana contempornea vinculando-a a um fundo cannico, j que a dana
contempornea no prev um programa normativo ou de censura (LOUPPE 1997: 31).
Alguns elementos que Louppe destaca como marcas do que circunscreve como
dana contempornea me parecem importantes para o que pretendo tratar e, por isso,
vale destac-los pois, talvez, possam nos ajudar em nossa reflexo sobre tcnicas.
Na primeira metade do sculo XX, para a gerao daqueles que Louppe designa
como a famlia de fundadores da dana contempornea, havia continuidade entre o
treinamento tcnico e o projeto esttico do coregrafo em questo. Tanto na Modern
Dance quanto no Ballet, h mais chance de se encontrar continuidade entre o corpo da
tcnica e o corpo da cena, uma vez que o vocabulrio construdo paralelamente ao
projeto esttico dos criadores e das escolas tende a coincidir com o corpo em cena e a
estimular o fato de se retroalimentarem. Esta frequente contiguidade responsvel por
certa estabilidade que faz com que se possa falar de tcnicas de dana moderna, ou de
tcnicas de Ballet clssico, j que o conjunto de procedimentos tende a guardar seus
traos principais de obra em obra e, na maior parte das vezes, garante a estabilidade do
projeto esttico em cena.
Referncias
DONOFRIO, Salvatore. 2005. Pequena Enciclopdia da Cultura Ocidental. Rio de Janeiro, Elsevier
Editora.
LALANDE, Andr. 1999. Vocabulrio Tcnico e Crtico de Filosofia. So Paulo, Martins Fontes.
Armando Menicacci46
Crtica substituio52
Imediatizao e mediatizao
Referncias
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VARELA, Francisco J. Autonomie et connaissance. Paris: Seuil, 1985. Cap. 5. Visible Human
Project. Disponvel em: http://www.nlm.nih.gov/research/visible/visible_human.html
Binmio tcnica-criao:
uma acepo esttica e tambm tica
Nirvana Marinho66
Com este caminho histrico e reflexivo sobre pontos que elegemos aqui da histria
da dana para apontar novos caminhos de pensar tcnicas em dana, no possvel mais
nos isentar do que isso significa hoje. Seja ao dar aula, ao criar, ao escolher a dana como
forma de construo de conhecimento, fazer e pensar dana hoje esto entrelaados no
dia a dia do artista da dana contemporneo.
imperativo olharmos as tcnicas ditas contemporneas coexistentes no mesmo
tempo, partes de um todo complexo que no respeita passado, presente e futuro, que
dialoga com vrias possibilidades, que faz aula de dana ou de qualquer outro tipo de
forma de se mover em uma perspectiva que nos exigida: um olhar tico. Vejamos:
Referncias
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Problematizaes
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tcnicos centrados no aluno. 1993. Tese (Doutorado em Artes) UNICAMP, Campinas.
Christianne Galdino76
Lugar de dana popular nos terreiros. ali que filhos herdam dos pais as
tradies. Para perpetuar o brinquedo e para se divertir, no mais que isso. Ser? Durante
dcadas era esse o nico cenrio que podamos associar ao universo das danas
populares.
Na definio da pesquisadora Goretti Oliveira (1993:31):
Ao assumir esse conceito como base, verificamos que o Bal Popular do Recife no
se encaixa na categoria de dana popular ou folclrica. At porque sempre foi alm da
cenificao do folclrico, como explica Andr Madureira:
Depois de atuar por muitos anos no Bal Popular do Recife e no Bal Braslica,
ngelo Madureira, filho e herdeiro natural do mtodo criado por Andr Madureira, muda-
se para So Paulo (1997) e funda a Escola Braslica: Msica e Dana (2000), em sociedade
com sua esposa Ana Catarina Vieira. Forado a uma adaptao, ele acaba se distanciando
do sistema desenvolvido pelo Bal Popular.
Os discursos dos que passaram pela escola do Bal Popular do Recife convergem
quando se trata de reconhecer a via de mo-dupla que o Bal construiu.
No h uma opinio unnime sobre a dana do Bal Popular do Recife e, talvez por
isso mesmo, essa semente pde originar frutos to distintos. Tomando como campo de
observao os grupos profissionais de dana, as escolas, academias e similares de
Pernambuco, que se dedicam s danas populares, talvez possamos constatar que a
metodologia Braslica continua sendo a principal escola de formao em danas populares
do Estado.
Gerado por um coletivo de artistas, o Bal Popular do Recife expandiu sua
metodologia em uma velocidade mpar, imprimindo seus traos no DNA da dana cnica
pernambucana. E a corporalidade que construiu continua reverberando e se desdobrando
em mltiplas formas.
Referncias
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Fabiana Faraco88
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Dover Publications, Inc.: 1969.
Relao entre composio corporal, flexibilidade e
performance de estudantes de elite de bal clssico
O Bal clssico uma atividade muito exigente que requer alto grau de disciplina,
motivao e boa aparncia do praticante sendo seu trabalho muscular desenvolvido a
partir da postura, de onde decorrem o equilbrio, leveza e harmonia, indispensveis a
dana.
Alm da avaliao subjetiva em relao boa aparncia e do desempenho tcnico
na performance dos movimentos,medidas objetivas devem ser utilizadas para se avaliar as
capacidades motoras e composio corporal do bailarino,servindo com o propsito de
reunir informaes,comparar dados e determinar processos de treinamento.
A antropometria o mtodo de obteno das medidas corporais que fornece
informaes para se estar atento para o estado fsico e nutricional permitindo ao
precoce quando constatada alguma alterao e subsidiando aes voltadas para a
promoo e assistncia sade e treinamento.
No podemos esquecer das amplitudes de mobilidade das articulaes corporais,
que representada pela flexibilidade de determinadas articulaes.
As exigncias fsicas e estticas do bal fazem com que os praticantes tenham de
ser submetidos a treinamentos intensos, ao mesmo tempo em que passam por severas
restries calricas para manter o corpo esbelto. Isso faz com que bailarinos tendam a
adotar comportamentos compensatrios, como, por exemplo, uso de frmacos ou
restries alimentares drsticas com o objetivo de diminuir o peso rapidamente ou manter
baixo peso corporal.
O conhecimento de medidas padres e das relaes entre o desenho anatmico
que facilitaria o desenvolvimento da tcnica e serve de parmetro para que o treinamento
seja eficiente para a manuteno do equilbrio postural e anatmico do bailarino, evitando
desenvolvimento de dores musculares e alteraes posturais pela repetio do gesto
motor no lado dominante. (Pratti e Haas - 2005).
Para este estudo foram avaliados 36 moas e 13 rapazes, idades entre 11 e 23
anos (15,9 2,7anos) provenientes de 13 cidades e 16 diferentes escolas de dana do
estado de So Paulo. Optou-se por estudantes de bal clssico de elite, selecionados em
festivais competitivos no ano de 2005.
A partir de uma entrevista com dois renomados profissionais da rea foi elaborada
uma lista de itens fsicos e caractersticas pessoais que eles observavam em seus alunos,
para aceit-los ou no em seus trabalhos. Com base nesses dados foi organizado um
questionrio aplicado individualmente para cada aluno avaliado.
Pelos valores de referncia de Guedes (1994), o grupo estudado encontra-se
dentro da media para as medidas de estatura, peso, IMC e percentual de gordura corporal
(%GC), sendo que as moas tem menos gordura localizada na parte superior do corpo,
tendo uma aparncia mais magra que a media da populao, combinando com a ideia de
que bailarinas so mais magras que o bitipo normal, mesmo que 9 moas (20% do
grupo) encontram-se com %GC acima da media indicada e 10 delas abaixo do indicado.
De acordo com Achour Junior (1997) nos valores de referncia para flexibilidade,
observou-se que a amostra apresentou valores bem acima desta, principalmente em
extenso de quadril (20% acima) e rotao de quadril, (60% acima), j eram esperados
pela prpria atividade exigida na tcnica.
As circunferncias, dimetros e pregas cutneas, no diferem dos resultados
encontrados por Haas et al (2000).
Em relao ao %GC, estatura e peso em meninas israelenses de mesma faixa
etria (Eliakin - 2000), verificou-se que nossas avaliadas apresentaram maiores medidas
para prega do bceps e menores na prega subescapular.
Os valores de correlao entre tempo de prtica e dimetros bi-acromial e
circunferncia dos ombros podem ser explicados pela constante pratica de liftings.
A relao do tempo de prtica das moas com o %GC talvez possa ser explicado
que, aquelas com mais tempo de prtica, tenham atingido a maturidade h mais tempo.
Interessante tambm que a relao entre rotao de quadril em relao ao tempo
de prtica tenha sido mais evidenciada para os rapazes. Como essa uma habilidade
importante para a tcnica do bal clssico e todos os movimentos se firmam nesta
postura, era esperado que esta relao fosse boa para ambos os sexos. Isso talvez possa
ser explicado pelo maior tempo de prtica e maiores valores dessas medidas para o sexo
feminino.
Nas moas, o %GC relacionou-se com as circunferncias e confirma a idia de que
essa varivel se reflete em linhas corporais, assim, mesmo sem o clculo dessa
porcentagem podemos, por observao, deduzi-la. Deduzimos, ento, que o fato de serem
leves beneficia o desenvolvimento da tcnica, assim como possivelmente diminui
sobrecarga nas articulaes.
Os dados mostram que a lateralidade foi bem equacionada no tendo um lado mais
desenvolvido que o outro, como encontrado no artigo de Prates & Prates (2006). Do
mesmo modo a boa correlao entre si das medidas de flexibilidade mostra que o bal
para este grupo desenvolveu esta habilidade como um todo, sem privilegiar os membros
inferiores.
As correlaes encontradas entre IMC e extenso do quadril podem ser explicadas
pela dificuldade apresentada na aproximao da perna e das costas quando existe um
excesso de gordura entre as partes. Da mesma forma, para as moas, a circunferncia da
coxa quando grande tambm interfere na execuo desta posio.
Embora tenham sido encontradas relaes entre as medidas dos ngulos articulares
e a avaliao das possibilidades que corresponderiam a estes ngulos, como o caso do
arabesque com a extenso do quadril e do grand battement devant com flexo de quadril,
ou mesmo da postura de en dehors com a rotao externa do quadril, estas relaes se
mostraram maiores nos rapazes que nas moas. Novamente isso pode ser explicado pelo
menor tempo de prtica dos rapazes, tambm as capacidades fsicas (talento) so
relevantes para um bom desempenho e, poca do estudo, o treinamento ainda no
tinha surtido efeito suficiente na performance. Para as moas que tm mais anos de
prtica o treinamento eficiente j tornou possvel a aquisio da tcnica suficiente, a
despeito da medida do ngulo da articulao; ou seja, h um certo valor de ngulo
mnimo para a execuo do movimento e do controle deste movimento.
O fato de as garotas com menores dimetros terem melhor pontuao nos quesitos
abertura, linha de joelhos e ps e en dehors, leva a pensar que as garotas de menor
estrutura tm maiores chances de desenvolver as habilidades necessrias dana.
Outra relao interessante diz respeito prega abdominal e a avaliao de
estabilizao de tronco, e de fora de lombar e abdominal, nos parece que a gordura
acumulada nesta parte em especifico prejudica o controle do mesmo. Este controle
fundamental, j que toda a tcnica se baseia no principio da imobilidade do tronco de
onde partem todos os movimentos. Um mau controle desta regio abdominal pode levar a
desvios posturais srios em praticantes de bal clssico (Prates, 2006). Este diagnstico
pode ser muito rico aos professores no treino de seus alunos.
Podemos concluir que os maitres tm uma boa idia das melhores aptides de seus
alunos, e das necessidades de adaptao de seu corpo, embora um conhecimento
numrico destas aptides possa auxili-los no direcionamento do treino. O bal clssico
ainda carece de muitos estudos para que seu treino fsico possa ser cientificamente
desenvolvido, para que, com o instrumento afinado, o aluno ou profissional da dana
possa canalizar sua ateno para as caractersticas no fsicas citadas neste trabalho pelos
maitres como fundamentais ao desenvolvimento de um bom bailarino. Sabemos que
trabalhar s o fsico de um bailarino como atender somente 50 % de suas necessidades,
mas acreditamos que suas caractersticas emocionais e psicolgicas s possam ser
trabalhadas com um perfeito domnio da tcnica, o que por si s j implica em um bom
treinamento fsico. Conscientizar maitres e alunos de bal da importncia de um trabalho
fsico bem direcionado cientificamente ainda um desafio a enfrentar.
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A sutileza do dilogo
O presente estudo tem como objetivo lanar um olhar, ou mesmo fazer-se tocar
pelas nfimas e ntimas conexes nos corpos que se desvelam e morrem, neste processo
de intensa vida, percorrendo espaos de aproximao e distanciamento que emergem do
instante da abertura desses corpos na ao gestual plena, frutificando em ato criativo.
Ao que interloga intimamente com a questo da tcnica e da criao artstica, como
instncias nicas e inseparveis.
Este estudo pretende revelar caminhos daquele que teima em se descobrir a cada
gesto. Caminhos estes que abrem para a liberdade da escuta e da experincia dos
espaos, ao contrrio das carcaas de cnones e modelos de execuo, e da deficincia de
sutileza e intensidade da ao, revelada numa inteno manca que cala cada vez mais em
vez de se fazer ouvir, ou mesmo da tagarelice que ensurdece o prprio corpo daquele que
quer deixar falar o corpo.
Como o dilogo da tcnica aproxima o artista de si mesmo e de seu movimento, na
experincia? Como o dilogo da tcnica e da criao pode ser visto como entrecruzamento
do corpo e da alma? Como so abertos os buracos daquele que se distende at revelar o
ntimo, mais nfimo rgo, que falece e renasce no instante?
Enxergar o movimento no tempo e espao poder se certificar da instabilidade de
se conceituar ou formar uma receita do fazer, pois o artista -bailarino, percorre inmeras
personagens, vai alm do elemento forma-corpo sem abandon-lo: transfigura-o, torna
visvel sua fora, fazendo se ouvir e deixando o corpo falar.
Trata-se de um desafio ao convencional e as pespectivas herdadas da realidade. A
intensidade d vida naquilo que ainda adormece, numa luta constante contra os clichs,
imagens experimentadas e probabilidades. , numa referncia pintura, preciso limpar a
tela e subverter as figuras deixando-as livres, deformando-as, deixando-as de ser
representativas para conjugar um misto de formas, que traduzem em si a ressonncia de
uma fora.
Este o gesto potico da dana contempornea: gesto advindo de um desejo
interno; em Helenita S Earp95, a integrao no gestual na dana, o esprito criador
em Wassily Kandinsky96 (2000, p. 181) e a energia no movimento em Rudolf Laban97.
A dana, para Helenita S Earp, dever em seu papel de verdadeira arte, contribuir
para a busca pela integrao do movimento num ato fundamental para a plenitude e o
desenvolvimento da criao. Seus estudos do conta de uma compreenso profunda da
dana que desperta para aspectos do impulso criador no ato de danar. O movimento
integrado um gesto da totalidade do ser, no qual ele comunga, de maneira harmoniosa,
o conhecimento e a sensibilidade, frutificando em um domnio da tchne.
Isso quer dizer que a tcnica propriamente dita, resultado do dilogo sutil entre
os fatores que ligam a imaginao, a sensibilidade, e a escuta matria, que integram o
corpo ao espao e ao objeto, que ligam a necessidade interior forma, e que se
processa no instante da criao (KANDINSKY, 1998, prefcio). A tcnica, portanto
instantnea e dinmica, assim como o o ato criativo. A tcnica est na criao, na
sutileza da criao, no dilogo da criao, na complexidade sutil da feitura, ou melhor, no
fazer (verbo de ao), naquilo que envolve o todo do humano em sua atividade, na
produo dinmica e transformvel. Enfim a tcnica a prpria dinamicidade da criao,
seu momento de dilogo e correspondncia do mais nfimo e ntimo do homem consigo e
com seu meio. A tcnica a produo de si mesmo de um mundo que se filtra pelo ntimo
complexo ato criativo.
O ato de criao segundo Luigi Pareyson (2001), o ato de fazer ou exerccio de
formatividade, isto quer dizer que a criao se realiza na prpria inveno e no modo de
inveno. Melhor dizendo, na forma concebida enquanto realizao concreta necessria e
no processo de construo, na nova maneira de conceber, na inveno de novos
processos de feitura ou no exerccio de feitura, no como.
A tcnica discutida em Pareyson um entremeio de aplicao rida, de domnio
tcnico operacional dos meios artsticos e de um domnio sensvel, que perpassa pela
fluncia da imaginao, da intuio e da escolha. Portanto, unio do sinal fsico, ou da
concretude formal, com o prprio ato de criao.
A tcnica no est somente na manipulao de uma determinada qualidade de
movimento, na sua trajetria definida, ou na tima orientao espacial de uma
transformao de linhas do corpo, est na melhor qualidade de movimento, na melhor
trajetria definida, na melhor transformao de linhas que se realiza em um nico instante
de dilogo. A este melhor designa-se a capacidade de dialogar com as mais ntimas
relaes da intuio, do conhecimento da gramtica, da escolha, do modo de concepo
escolhido, da habilidade de construir em vida concreta e da crtica incessante e recorrente
que participa de todo este processo.
Valre Novarina98 descreve este processo de criao da tcnica como o
reconhecimento de um espao de atuao de todo o movimento da matria-palavra, que
faz-se levar por nuances do sopro de um corpo que se abre simultaneamente matria e
ao seu avesso, ao seu ser sensvel: um corpo que vai embora passa pela voz: no
dispndio da fala, algo de mais vivo que ns se transmite (NOVARINA, 2003, p. 17).
Abre-se um campo onde h a luta do corpo que impulsiona o gesto, que brinca em
captur-lo. As palavras na qual se refere o teatrlogo Novarina, indica campos mltiplos
de atividades de movimento constante dentro dos espaos que so propriamente a
matria em ao, ou matria como a prpria ao: a matria da fala, a matria do gesto.
O movimento na concepo de Helenita S Earp, surge desta mesma concepo da
atividade criadora de que Novaina pontua. A espreita da liberao a integrao no gesto
que se desvela em potencialidades que revelam o espao. o encontro das foras que
convergem os esforos para a dinmica presena do espao corpreo.
At que, haja uma interao plena entre os aspectos fsico, mental e emocional e
que a plenitude do gesto seja carregado de energia geradora de transformao do simples
movimento, em movimento de dana. Gesto carregado de harmonia, inteno interao,
integrao e criatividade. A criatividade fruto de uma escuta do corpo que se
desmantela em outros ao mesmo tempo que se carrega de uma ao criadora,
transformadora de todo um universo.
Porque que o sopro da passagem se dilui na passagem do instante e a dana
dinmica transforma o ser para outro e outro, numa eterna ressuscitao que nunca se
alcana, mas se deleita e se revigora ao percorrer novos corpos que se apresentam. A
carne quase morre e renasce em um fluxo revigorado.
O que importa no gesto o jogo, brincar de vivo-morto. brincar com a vida,
quando se manipula o sopro, do potencial que se transborda e faz viver. Viver a carne
num corpo pelo avesso. A abertura que o corpo refresca. o vivo-morto. no brincar de
reinventar sempre, a cada gesto, numa nova forma de driblar a morte. Nu, sem roupas,
mostrando seus rgos, esgarando buracos. Amassando o ntimo, trazendo o nfimo de
dentro, o bailarino se chama para a cena. estar constantemente na passagem pelos
buracos do corpo. no entremeio, no vcuo do corpo que teima cada repetio, mostrar
sua nova maneira de viver e sua prpria vida que entra em jogo numa roleta russa a cada
apresentao.
A tcnica, portanto, est onde no h mais cobranas, onde no h frmulas, ou
padres, mas h caminhos abertos, onde h possibilidades de passagens, onde h
possibilidade de escuta, de libertar-se pelos buracos que se formam no ato criativo. Ela
integra com a criao, neste sentido, pois o que se joga, o jogo da matria a ser
desvelada.
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Dana Contempornea: um olhar sobre as linguagens
corporais de composio que se utilizam de objetos
cnicos funcionalmente
Talitha Mesquita113
Carina Pereira114
Diaghilev trouxe inovaes ao que diz respeito aos elementos cnicos do espetculo
que condiziam com o que seus contemporneos, os pioneiros da Dana Moderna,
pensavam: tudo na cena se tornava mais funcional, no existia somente por existir, para
decorar ou remeter a um local onde acontece a histria.
Ao mesmo tempo, no incio do sculo XX, comea-se a questionar a codificao da
Dana Clssica e a pomposidade de sua cenografia, a qual fazia parte da narrao de
enredos repetitivos em seu idealismo romntico, mais prximos dos contos-de-fadas, do
que da realidade da poca. Tanto na Europa, quanto nos Estados Unidos, sob a influncia
de outras artes, os pioneiros da Dana Moderna e Contempornea buscavam uma forma
de expressar corporalmente e cenicamente aquilo que fosse mais significativo, mais livre e
mais pessoal.
Nos Estados Unidos, inicialmente, a dana transpe os paradigmas clssicos com
Isadora Duncan, por meio dos ps despidos, dos figurinos esvoaantes que deixavam o
corpo mostra, para a concepo de uma dana livre e dotada de sensibilidade.
Loie Fuller tambm levou Europa uma nova concepo corporal e cnica da
Dana que dialogava com a tecnologia da poca e foi reconhecida por seus trabalhos que
se utilizavam dos jogos de luz e das cores dos figurinos, os quais participavam da
coreografia e da imagem da cena.
Martha Graham, discpula da americana Denishawn School118, j se utilizava em
suas criaes dos cenrios e figurinos como componentes expressivos do espetculo,
tanto no que diz respeito plasticidade quanto no que diz respeito potica da cena.
Enquanto isso, Mary Wigman, seguidora Laban119, se destacou pela dramaticidade
exposta na totalidade de seus trabalhos.
A Dana Moderna deixou heranas contemporaneidade. E, embora no se possa
falar da Dana Contempornea sem considerar sua multiplicidade, possvel observar
estas caractersticas com maior ou menor intensidade nos trabalhos coreogrficos atuais.
A relao com a cenografia se d de diversas formas, sendo comum a participao
dos objetos cnicos desde a idealizao do espetculo, dos laboratrios de criao, at a
finalizao da cena.
Merce Cunningham, ex-aluno de Martha Graham , por exemplo, adepto dos
espaos limpos visualmente. Seus bailarinos se utilizam de figurinos simples, geralmente
de malha, que valorizam os movimentos. Os recursos tecnolgicos existem para colaborar
visualmente e expressivamente na finalizao da cena.
Pina Bausch, coregrafa contempornea, herdeira da modernidade expressionista
da dana alem, tem seu trabalho mais voltado para a teatralidade. Suas coreografias
possuem grande dramaticidade e utilizam elementos teatrais como a criao de
personagens, a repetio de movimentos e o carter funcional dos objetos cnicos que
participam da movimentao.
No Brasil se pode notar tambm nos principais trabalhos de Dana Contempornea
esta personificao dos elementos cnicos em busca da totalidade da cena.
Exemplos notrios so os trabalhos da Deborah Colker Cia. de Dana, a qual tem
como caracterstica propor uma preparao corporal que se baseia na fora e resistncia
dos corpos em relao s estruturas cenogrficas.
As composies da Cena 11 Cia. De Dana se utilizam do figurino como extenso
do corpo do intrprete e do cenrio como complemento fundamental da coreografia, isto
, no h como a dana acontecer na ausncia da cenografia. Ela participa dos
movimentos, da distribuio espacial e do sentido expressivo e plstico da cena desde sua
criao.
Outro modelo desta personificao material o Grupo de Dana Primeiro Ato: os
bailarinos geralmente usam vestimentas simples cotidianas que so ativas na potica da
cena. Na maioria das composies do grupo, nada presente no palco permanece esttico;
os objetos possuem um corpo ou at mesmo os corpos se tornam os objetos. Para Navas
(2005?, p. 1), em Mundo Perfumado (2004), (...) o corpo do bailarino , ao mesmo
tempo, meio e mensagem
Deste modo, observa-se que as criaes contemporneas em Dana esto cada vez
mais totais e diversificadas. Os elementos se misturam, personificam-se e interagem entre
si e com os bailarinos, de forma funcional e no meramente decorativa como nos enredos
clssicos.
A herana modernista no se faz apenas pelo expressionismo e pela representao
de questes atuais, mas, em se tratando de concepo cnica, tambm pela interao
entre os componentes do espetculo com a tcnica e o treinamento dos corpos.
Consideraes Parciais120
Considera-se que com a Dana Moderna abriu-se mo dos excessos e que tudo o
que participa da cena deve ter uma funo plstica a/ou esttica, potica, expressiva.
As tcnicas de criao em Dana Contempornea possuem novos conceitos e novas
dinmicas que dialogam com as outras artes, e isto se deve aos coregrafos, cengrafos e
figurinistas que bebem e se nutrem de conceitos prvios ao mesmo tempo em que
pesquisam e experimentam juntos novas formas de uma concepo total do espetculo.
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