Sei sulla pagina 1di 6

Universidad Pedaggica Nacional

Licenciatura en filosofa

Investigacin 3

Camilo Andrs Varn Parra

La mutacin del espritu

La realizacin de este ensayo habr de responder la pregunta: De qu manera la


teorizacin del espritu ha influido en las producciones artsticas de la modernidad y
poca contempornea?

En ese sentido, este trabajo tiene como finalidad la confrontacin de dos posturas
filosficas de tipo esttico que dan cuenta de una caracterstica muy mencionada y
disputada que tiene sus races en el anlisis que el hombre ha hecho de s mismo.
Esta caracterstica ha sido denominada como el espritu; concepto que ha sido de
suma importancia en esttica, ya que de l, los autores que confrontaremos (Hegel,
Breton), han hecho nfasis en la importancia de delimitar tanto las limitaciones y
condiciones que hacen que los hombres deriven sus acciones o se vean inmersos en
los designios de dicha condicin humana que adems, es vista como una fuerza que
tambin se hace presente en el mundo y como tal, en las personas. Posteriormente,
me ver apoyado de Jean Baudrillard, quien con su teora esttica nos permitir
encontrar convergencia entre estos dos tipos de teorizacin del espritu.

En primer lugar, es necesario tener en cuenta la condicin histrica que nos remitir al
contexto social y poltico de estos dos tericos. Por una parte, se encuentra Hegel,
quien pasando por los siglos XVIII y XIX, se hallaba en una poca en la que las
ciencias naturales y sociales estaban en el apogeo de su justificacin y su puesta en
marcha. Por lo tanto, las influencias de la modernidad, haban alcanzado un auge tan
preponderante, que las teoras y mtodos investigativos que se fundaban en el
ordenamiento incesante de la razn, del saber y el hacer, alcanzaban horizontes tan
amplios que tanto los acadmicos y la gente del comn, empezaban a hacer parte de
estas posiciones filosficas debido a la carga argumentativa de la que estaban
compuestas. Adems, en el campo esttico, se empezaban a vislumbrar avances con
respecto al sentido que tenan las obras de arte. Tendencias como el impresionismo
empezaban a germinar, y a su vez, el desinters con el que se intentaba crear una
obra de arte se notaba a leguas en la creacin de paisajes cotidianos plasmados en
lienzos.

Por otro lado, se encuentra Andre Breton, personaje que en el siglo XX quien siendo
testigo de las influencias filosficas de Hegel, adems del peso que trajo consigo la
modernidad, se hallaba en un tiempo en el que las naciones europeas ya empezaban
a tener un semblante mas rgido, en cuanto a lo que respecta tanto a las legislaciones
como a la cultura y la identidad nacional (en el sentido estricto de la palabra), el auge
industrial, y propuestas artsticas radicalmente diferentes a las que estaban
acostumbradas pocas anteriores. Tendencias como el expresionismo o el cubismo ya
se hacan notar.

Entre otras cosas, la capacidad industrial, en lo que se refiere a la facilidad con la que
una obra podra ser reproducida, o hasta fotografiada, le restaba un valor
importantsimo a las obras de arte; pues, en contraste con la poca de Hegel, en ese
entonces quienes estaban en contacto con las obras eran muy pocas personas,
adems que no cualquiera poda acceder tan siquiera a verlas o a proclamarse como
artista. Haba parmetros para que se dieran estos casos, parmetros que el mismo
Hegel constituira.

Es menester que nos remitamos a los escritos de Hegel para notar estos constructos.
Para empezar, el autor delimita en sus Lecciones de Esttica, que hay una belleza que
para nosotros se nos presenta como natural y otra que es artstica, hecha por los
hombres. De acuerdo a esto podramos denotar una impresin de acuerdo a cada uno
de estos tipos de belleza: la natural se nos presenta a todos con el simple hecho de
echarle un vistazo al mundo y notar las colosales e inexplicables formas que vemos y
que nos parecen bellas de cierta manera, es decir, agradan y complacen el gusto del
observador; en otra situacin se encuentra la belleza artstica, pues al ser esta,
producto de un impulso o voluntad humana, est cargada de un querer hacer, un
como, y un cuando. En otras palabras, la obra de arte est cargada de raciocinio, de
representar en formas o sonidos los conceptos abstractos que el artista se ha formado,
con base en sus ideas subjetivas que ha adquirido del mundo. En esta operacin
artstica es que el espritu se manifiesta en su mxima expresin pues, al ser
imprescindible para la realizacin de una obra de arte, el hecho de que el sujeto
convenga en representar sus pensamientos acerca del mundo, intensifica el peso de lo
artstico siendo que lo que existe no existe sino en tanto es espiritualidad y de la
misma manera cuando los objetos son de naturaleza subjetiva, esto es, cuando solo
existen en el espritu y no formando parte del mundo material sensible, sabemos que
ellos no estn en el espritu, sino en tanto que son producto de su propia actividad
(Hegel, Lecciones de esttica ,Cap. 2, Pg. 11)

Lo anterior nos abre el camino conforme a lo que representa el espritu para Hegel, ya
que podemos convenir en que la naturaleza, a pesar de ser espiritualidad en todo su
obrar, se ve opacada por la produccin conceptual que el hombre hace de ella y por su
capacidad por hacer abstraccin de ellos para traducirlos en formas. Esta traduccin
es la ms grande cualidad del espritu, la de manifestarse a s mismo por medio de la
razn y la actuacin humana.

En el renacimiento, poca que incubo una nueva manera de hacer arte gracias a la
modernidad, donde la produccin artstica se vio atravesada por la ciencia, a su vez,
por un estudio riguroso de las tcnicas artsticas, por ejemplo, en la pintura, los
artistas primero haban de ser instruidos por un maestro que le diera bases slidas con
respecto a las formas, la luz, las texturas, los contornos, teniendo como referente otros
artistas ya consagrados, con el fin de que el nuevo artista desarrollara un estilo
propio; Leonardo Da Vinci empezaba a argumentar algo parecido a los postulados de
Hegel.
En el tratado de la pintura dice Leonardo: El pintor debe ser universal, y amante de la
soledad; debe considerar lo que mira y racionar consigo mismo, eligiendo las partes
ms excelentes de todas las cosas que ve: haciendo como el espejo que se transmuta
en tantos colores como se le ponen delante: y de esta manera parecer una segunda
naturaleza (Da Vinci. T. de pintura. VIII). En efecto, una segunda naturaleza
permeada de raciocinio, de conceptos adjudicados a la creacin de formas que no son
las mismas que la persona ve, sino ms bien, lo que construye de ellas. Lo que se da
tras darle una carga conceptual a nuestras percepciones en el sentido de una
produccin artstica esta intrnsecamente relacionado con lo que Hegel llama espritu;
pues el hombre tiene la facultad de transformar mentalmente las cosas que ve pero en
el momento que utiliza estos conceptos para crear (una obra artstica en este caso) la
fuerza que lleva a cabo la accin es el espritu mismo.

Podemos notar ejemplos de este tipo en cuadros de ndole impresionista como el


siguiente de Corot, donde a pesar de que se divisa una preponderancia de las formas
naturales, el simple hecho de pintarlo desde el punto de vista en el que est hecho,
como si se viera desde un tnel, y a su vez, la difuminacion del lago en el fondo, le dan
un toque personal que no exalta a la naturaleza, sino a la accin misma de haber
pintado el cuadro de esa manera.

(Jean Corot. Paisaje con un lago)

Podramos decir que el espritu hegeliano en lo que respecta a lo artstico puede ser
interpretado como la conjuncin entre las impresiones externas, sus
conceptualizaciones y su posterior representacin en formas agradables.

Desde mi punto de vista este constructo puede llevar a los espectadores de la obra, a
una especie de vacio conceptual, pues, al estar la obra cargada de premeditacin y de
direccin, lo nico que queda de ella queda es un concepto y mas all de eso nada se
puede derivar. Es como si el espritu se quedara corto en su pretensin de ser una
manifestacin glorificarte que a fin de cuentas solo demostrara la incapacidad humana
de transgredir los conceptos mismos para aprender de ellos, destruiros o hasta
renovarlos, debido al excesivo deseo de ordenar las conductas humanas, inclusive a la
hora de hacer arte y supeditarlas en todo sentido, a lo que ha de ser correcto o ligado
a parmetros como la armona, la simetra o la simpata de la cual las pocas han sido
vctimas y participes.

Esta manifestacin del espritu se encuentra alejada de lo que en siglos posteriores,


Andre Breton, pionero del surrealismo, quiso demostrar con su posicin frente a este
concepto.

Breton, en su manifiesto surrealista, identifica problemas tan comunes a las prcticas


artsticas que le precedieron, influenciadas por autores como Hegel y hasta el mismo
Kant, siendo que estas eran tan inspidas artsticamente, que en vez de sumergirse en
los sentimientos humanos que para Breton son la base de toda produccin artstica,
se centran en una especie de positivismo conceptual que lo nico que deja esta
abstraccin minuciosa y determinada es una actitud que llega a perjudicar la actividad
de las mejores inteligencias, ya que la ley del mnimo esfuerzo termina por imponerse
a stas, al igual que a las dems (Breton. Primer manifiesto surrealista, Pg., 3) Con
estas palabras lo que el autor denota es una mala utilizacin de los conceptos al ser
traspasados en su estado ms estricto, ms simple y comn, en representaciones
artsticas, siendo que el arte no se limita en simples conjeturas de conceptos estrictos,
dejando a un lado el hecho de que en la mente humana podemos identificar dos partes
,a saber: la que razona de acuerdo a parmetros impuestos por el mismo
pensamiento, y la que se opone a esto, la que imagina, suea y de la que llega a
brotar la locura, condicin humana que no fue tomada en pocas anteriores y que en
el siglo XX tomo gran peso debido a la necesidad de revolucionar las formas
elementales de hacer arte, como la representacin idntica de las cosas que hay en el
mundo o la mera pretensin de querer hacerlo.

En este sentido, podemos atribuirle a Breton una nueva forma de hacer que el espritu
se manifieste, partiendo, de que a pesar de que el mundo moderno se hubiera
embarcado en una empresa meramente racionalista, de la cual las manifestaciones
artsticas que se derivan de la mente son caractersticas que el hombre se va dando
conforme va conociendo mas su entorno, en Breton, el espritu humano siempre ha
tenido en el, ocultas extraas fuerzas capaces de aumentar aquellas que se
advierten en la superficie, o de luchar victoriosamente contra ellas(Breton. Primer
manifiesto surrealista, Pg., 5) Con esto, pareciese que el autor se devuelve a las
races ms primitivas del ser humano, que a fin de cuentas, son las que constituyen
tanto la animalidad y los sentimientos, como la capacidad para comprender lo externo.
El espritu nos dara algo ms que maneras de entender las cosas, ms bien nos
llenara de nimos para sobrellevar las vicisitudes de la vida y adems de eso,
ponerlas a prueba frente a nuestros propios ojos para darnos cuenta, en primera
instancia, de lo que podemos hacer sin la necesidad de estar sublevados a otra ley
que no sea la de darle vida al espritu pero en ultimas, a la capacidad humana de
crear.

Un ejemplo de esto que acaba de enunciar Valery podramos verlo, tericamente,


tambin en un artista de su poca, Vassily Kandinsky, quien arguye que: Sin duda
existe una vibracin nerviosa (como ante una obra de artesana), pero se reduce al
mbito nervioso porque no despierta ms que tmidas vibraciones emocionales y
anmicas. Sin embargo, si tenemos en cuenta que el nuevo movimiento espiritual ha
adquirido un ritmo francamente vertiginoso y que hasta la base ms slida de la vida
espiritual humana, la ciencia positiva, se ha visto llevada hasta las mismas puertas de
la disolucin de la materia, podemos afirmar que nos separan pocas horas de la
composicin pura. (V.Kandinsky. Pag.88)

Desde mi punto de vista lo anterior hace alusin al cambio que se empieza a gestar
con respecto a las teoras modernas en la contemporaneidad conforme a la manera en
que representamos nuestras impresiones del mundo que, hasta ese momento, haban
sido puestas (en el caso del arte) a la luz pblica haciendo alusin a la naturaleza y los
objetos calcndolos prcticamente, produciendo una segunda naturaleza, como lo
veamos atrs. En la contemporaneidad el espritu es considerado, no como esa
facultad del hombre que lo lleva a representar lo que ve como si fuese una
reproduccin misma del mundo, sino como esa capacidad de transformar los
conceptos que hasta el momento han regido en el sentido comn de las sociedades,
hasta llegar al punto de llevar a cabo acciones que rompen con los cnones
epistemolgicos y representativos hasta la poca. Por esta razn dice Valery en su
libro la Libertad del espritu, que: La cultura exige la existencia de hombres que la
necesiten y puedan utilizarla es decir, hombres que tengan sed de conocimientos y
de poder de transformacin interior, sed de desarrollo de su sensibilidad; y que sepan,
adems, adquirir o ejercer lo que corresponde a hbitos disciplina, convenciones y
prcticas para utilizar el arsenal de documentos y de instrumentos que los siglos han
acumulado (Valery. Pg. 9.)

En ese sentido podramos notar que la concepcin de espritu adems de haber


mutado en el mbito esttico de la produccin de obras a partir de las impresiones del
mundo, siendo que en la modernidad las representaciones artsticas estaban inmersas
en un juego de reglas estrictas en cuanto a la perfeccin e imitacin de la naturaleza
en las obras; y que en la contemporaneidad de que el espritu rompa dichos cnones
para que las producciones artsticas correspondan ms a un deseo interno por la
constitucin de nuevas formas y maneras de ver el mundo.

El siguiente cuadro de Masson nos ayudara a entender lo recin dicho, pues en l se


denotan ms all de los rasgos humanos, y representaciones idnticas del mundo, las
mltiples transformaciones que se les pueden dar a los mencionados aspectos:
(Andre Masson. La metamorfosis de los amantes)

JJean Baudrillard en complot del arte, nos plantea una discusin entre la concepcin
esttica moderna y la contempornea, donde se pone en tela de juicio si se est
realizando un ejercicio artstico en todo el sentido de la expresin. En la
contemporaneidad, encuentra q ha habido una instrumentalizacin del arte a favor de
la publicidad, en s, del mercadeo. Es por ello que arguye que existe un Fin de la
representacin, entonces; fin de la esttica, fin de la imagen misma en la virtualidad
superficial de las pantallas. Pero y hay aqu un efecto perverso y paradjico, tal vez
positivo todo indica que, al mismo tiempo que la
Ilusin y la utopa han sido expulsadas de lo real por la fuerza de todas nuestras
tecnologas, la irona, en cambio, por la virtud de estas mismas tecnologas, ha pasado
a las cosas. Habra as una contrapartida para la prdida de la ilusin del mundo: la
aparicin de la irona objetiva de este mundo. La irona como forma universal y
Espiritual de la desilusin del mundo. Espiritual, en el sentido del espritu agudo
surgiendo del corazn de la banalidad tcnica de nuestros objetos e imgenes.
(Baudrillard. Pg. )
Lo anterior quiere decir que a pesar de que las propuestas de hacer arte conforme al
estudio propio de la persona en trminos de una reproduccin del mundo, de los
objetos, que en la contemporaneidad corresponden ms a un orden mercantil; un ms
completo e interesante proceder del espritu en la produccin artstica se da, como en
Breton, a partir de la transformacin de los conceptos e impresiones del mundo
contemporneo para crear nuevos problemas y discusiones frente al desarrollo de las
sociedades desde una postura esttica.

En conclusin, si analizamos los mencionados tipos de espritus, en el que el


Hegeliano (moderno) identifica la supremaca del ser humano frente a la naturaleza,
con su capacidad de hacer de ella una referencia al momento de hacer arte, el espritu
Bretoniano (Contemporneo) caracteriza el impulso del hombre por representar lo que
nunca fue representado. Hasta las pasiones ms rebosantes de humanidad pueden
llevarse al arte. En los dos casos se puede notar una influencia casi inexplicable,
mstica si se le puede decir as, la diferencia radica en que una posicin se enfoca en
acrecentar el orgullo humano desde la razn, desde lo que se conoce y la otra, en
mostrar lo concerniente al hombre, a la capacidad misma de crear en su estado ms
primitivo, ms puro.

Bibliografa:

Wassily Kandinsky. De lo espiritual en el arte. Ediciones Premia. 1979

Leonardo Da Vinci. El tratado de la pintura. Editorial del Cardo. Biblioteca. Virtual


Universal. Buenos Aires. 2010

Jean Baudrillard. El complot del arte. Iluusin y desilusin estticas. Amorrortu


Ediciones

1997

G.F. Hegel. Lecciones de esttica. Vol I. Traduccin de Raul Gabas. Edicions. 62.
Barcelona. 1989.

Andre Breton. Primer Manifiesto surrealista. 1924