MITOS DE ARTISTA

Aumno: Antonio Prez Abelln

"Stockhausen, un sueo hecho realidad" (autobiogrfico)

Conoc la msica de Stockhausen en el ao 1988, cuando estaba a punto de

terminar mis estudios de piano en el Conservatorio Superior de Msica scar Espl
de Alicante. Fue de manera casual, un da entr en una pequea tienda de discos de
msica pop y rock en Elche y curioseando entre los discos, entonces an de vinilo, vi
dos que me llamaron la atencin por sus portadas. Uno era de Gyrgy Ligeti, con
sus obras Volumina y el segundo cuarteto de cuerdas; el otro era de Karlheinz
Stockhausen y contena la grabacin de su obra Der Jahreslauf, que es la primera
escena compuesta del ciclo de siete peras Licht. Yo era por aquel entonces un
estudiante de piano fascinado por Liszt, Chopin, Rachmaninof, pero escuchar esas
obras me encant y despert mi gusto por la msica contempornea. Poco despus,
un amigo me regal en CD la pera Samstag aus Licht, hasta entonces editada por
Deutsche Grammophon. Dicha pera tiene una escena para piano y bajo que se
llama Luzifers Traum que tambin es posible tocar como solo de piano y se conoce
as por Klavierstck XIII, que dura 36 minutos, en la cual el pianista, adems de
tocar las teclas, ha de tocar las cuerdas del piano directamente, utilizar la voz y
realizar acciones escnicas. Esta pieza me enamor y a partir de ah slo quise
tocarla y conocer ms obras del maestro.

Al terminar la carrera en Alicante consegu una beca para ir a estudiar repertorio

contemporneo durante dos aos al conservatorio superior de msica Sweelinck de
msterdam, con el profesor Alexander Hrisanide. Durante mi estancia all entr en
contacto con la editorial Stockhausen, la Stockhausen-Verlag, para comprar CDs y
partituras, y una vez les coment que estaba estudiando la Pieza para piano XIII.
Para mi sorpresa, recib una respuesta muy amable que me recomendaba ir a dar
clases de esta obra a Berln con Majella Stockhausen, pianista e hija del compositor,
a quien la pieza est dedicada. En diciembre de 1992 estuve trabajando varios das
con Majella y cuando terminamos me pregunt si estara interesado en tocar la pieza
en privado para su padre. Yo me qued boquiabierto y respond naturalmente que
me encantara tocar para l.

As pasaron unos meses mientras me preparaba la pieza siguiendo las indicaciones

de Majella y finalmente Stockhausen me cit para que fuese a su casa de Krten el
da 27 de marzo de 1993, fecha que no olvidar, recuerdo que adems nevaba en
Krten. Estuvimos trabajando en su habitacin en su piano Steinway B durante 5
horas casi sin descanso. Debi quedarse contento y sobre todo percibir cunto
amaba yo su msica porque al salir por la puerta me dijo una de sus frases
inolvidables: Antonio, en el futuro haremos msica juntos.

En el verano de 1993 termin mis estudios en msterdam y volv a Alicante, donde

empec a trabajar como profesor de msica de cmara en el conservatorio scar
Espl. Mantuve el contacto con Stockhausen a travs de un intercambio de cartas,
faxes y tarjetas postales, me regalaba partituras y me insinuaba de vez en cuando si

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no estara interesado en aprender a tocar los sintetizadores y teclados electrnicos.
Me deca que ya no estaba interesado en componer para piano tradicional y que
buscaba un pianista que pudiese tocar tanto sus piezas de piano como de
sintetizador.

As estuvimos casi tres aos, hasta que un buen da de julio de 1996 recib una carta
definitiva en la que me deca: Querido Antonio, el momento ha llegado, quisiera que
estudiases mis obras para sintetizador Synthi-Fou, Wochenkreis, etc. Recuerdo
haber dado saltos de alegra, para m se estaba realizando un sueo que pareca
inalcanzable.

Yo entonces no tena ni idea de tocar sintetizadores, pero, como siempre he sido

bastante autodidacta, no me lo pens dos veces, me fui a una tienda de
instrumentos, me asesor y me compr a plazos varios teclados, un sampler, mesa
de mezclas, etc.

As, poco a poco, empec a ir cada vez con ms frecuencia a Krten, hasta que a
principios de 1998 Stockhausen me pidi que le ayudara a realizar la msica
electrnica de su obra Michaelion, que despus sera la obra para cinta Mittwochs-
Gruss. Y a partir de ah me qued a vivir con Stockhausen y sus dos compaeras de
vida, la clarinetista americana Suzanne Stephens y la flautista holandesa Kathinka
Pasveer, en la casa de Kettenberg, en Krten, hasta su muerte en diciembre de
2007.

All trabaj realizando con l obras electrnicas, sonidos para obras de sintetizador,
grabando CDs, dando conciertos y estrenando 22 obras suyas, y adems fui durante
estos diez aos su copista de partituras con el ordenador, ya que Stockhausen tena
su propia editorial de partituras y CDs, que ahora sigue existiendo con la Fundacin
Stockhausen.

Es indescriptible lo que he aprendido de l como msico y como persona tambin,

fue como un segundo padre y de hecho l me trataba como a un hijo. Las
conversaciones a la hora de comer y cenar eran de toda clase, desde no poder parar
de rer (Stockhausen tena mucho sentido del humor) hasta hablar del futuro de la
msica. Otra de sus frases para m inolvidables era una pregunta que me haca a
veces despus de cenar: Antonio, dnde piensas que est el futuro de la msica
en este mundo? Yo pensaba: cmo un genio as le pregunta esto a un pobre
pianista?, y evidentemente no poda dar respuesta alguna.

Con respecto a este tema l no deca mucho explcitamente, pero pensaba que la
cultura y la sociedad actuales se encuentran en una fase de decadencia, fase que
algn da pasar y la msica y otras artes volvern a cobrar fuerza e impulsos
creadores. Muchos compositores jvenes le mandaban constantemente grabaciones
de obras para que l les hiciese comentarios y crticas. Le gustaba contestar
siempre a las cartas, siempre escribiendo a mano con tinta azul, y no dudaba en dar
su opinin sincera a las grabaciones. Lo que l echaba de menos en jvenes
compositores era la eleccin de temas relacionados con la ciencia y especialmente
con el universo, deca que era muy decadente elegir temas, por ejemplo para una
pera del siglo XXI, en donde se tratan an temas mundanos y macabros, como
asesinatos y temas as.

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En la casa de Krten vivamos los cuatro solamente; es decir, Stockhausen,
Suzanne, Kathinka y yo. El trabajo era variado, dependiendo de la poca y de si
haba conciertos fuera o grabaciones. Pero el trabajo all era pura concentracin y
disciplina. A veces nos dedicbamos a hacer sonidos por las tardes para nuevas
obras. Yo preparaba material durante las maanas y por las tardes, despus del caf
de las 3, bamos a la habitacin donde yo tena mis teclados y aparatos y estbamos
varias horas retocando, construyendo o a veces descomponiendo sonidos de los
que yo haba preparado. En otras pocas de trabajo yo copiaba los manuscritos con
el ordenador y nos reunamos en su habitacin de trabajo para hablar del trabajo y
de cmo hacer las partituras. Es verdad que a veces haba cierta interaccin con
nosotros como instrumentistas y nos peda consejo sobre algunas cosas, alguna vez
cambiaba totalmente algn pasaje, porque trasteando los sonidos descubra algo
que le entusiasmaba. Por supuesto, con Suzanne y Kathinka pasaba lo mismo en
las obras para sus instrumentos.

Para un pianista de formacin clsico-romntica, como lo soy yo, la interpretacin de

la msica de Stockhausen conlleva muchos retos tcnicos y musicales. En las obras
para piano tradicional, la complejidad rtmica, dinmica, de tempi, la diversidad de
formas de ataque que jams se estudian en un conservatorio, la utilizacin de la voz
y recursos escnicos, como coment antes sobre el Klavierstck XIII, tocar por las
cuerdas. Todo esto en un conservatorio espaol de los aos 80 era desconocido.
Me atrevo a decir que hoy en da no es mucho ms conocido que entonces,
desgraciadamente, y aqu surge la importante labor de trabajar para mejorar esta
situacin, tanto yo como otros compaeros pianistas espaoles que tambin se han
dedicado a la msica contempornea.

En cuanto a las obras para sintetizador, ste es un mundo completamente nuevo y

desconocido para un pianista de conservatorio. Quizs estemos en una poca de
cambio y escepticismo ante este instrumento, como pas con el pianoforte despus
del clave y el clavicordio. Stockhausen estaba convencido de que el futuro de los
instrumentos de tecla est en los teclados electrnicos y sus posibilidades. De
hecho, las piezas para sintetizador (nmeros XV, XVII, XVIII y XIX) siguen
llamndose Klavierstcke. El XVI es el nico en el que aparece un piano tradicional y
un sintetizador tocados a la vez por el mismo intrprete.

A nivel personal la buena interpretacin requiere lo que todo tipo de msica; es decir,
amar las obras que se interpretan. Yo no me imagino tocando cosas que no me
apasionan, no podra.

Kathinka Pasveer, Suzanne Stephens y yo nos entregamos totalmente a la msica

de Stockhausen, hasta tal punto que no sentimos la necesidad de interpretar
ninguna otra msica que no fuera la del maestro alemn. Hay personas que
consideran esta dedicacin con vistas a llegar al grado mximo de excelencia como
una filiacin un tanto excluyente. Nosotros tres lo hacemos con mucho gusto, sin
obligacin. Tocar su msica me encanta y me llena; adems, como intrprete, me
siento muy seguro de que lo que toco es as como yo lo toco y esa sensacin es
maravillosa. A m me gusta ser un intrprete fiel a la obra, al compositor y a la
partitura. As que la sensacin es indescriptible, sabiendo que muchas de las obras
han sido escritas para m, las he trabajado desde cero con el compositor, las he
estrenado en concierto, grabado en CD, y adems yo he sido el que ha hecho la
partitura con el ordenador a partir del manuscrito.

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Me gustara hacer un comentario respecto a las diferencias a nivel musical y tcnico
que hay entre los Klavierstcke escritos para piano y los escritos para sintetizador.
En cuanto a la tcnica, hay algunas diferencias, pero no son insalvables para un
pianista. La gran diferencia es que el pianista aqu ha de ser tambin creador de sus
propios sonidos, de acuerdo a la partitura y las ideas del compositor. Hay que tener
inquietud por dar vida a sonidos nuevos y no todos los pianistas estn dispuestos a
invertir semanas, incluso meses, en pensar y programar sus sonidos, antes de
empezar a estudiarse las notas propiamente dichas. A m me fascina este mundo,
pero tengo compaeros pianistas que han intentado esto y han desistido porque les
pareca perder el tiempo haciendo sonidos para una obra. Los teclados electrnicos
pueden funcionar como instrumentos de tecla anteriores en cuanto a la sensibilidad,
por ejemplo, el teclado puede ser como el de un rgano o un clave (sin sensibilidad
a la velocidad de ataque), un clavicordio (haciendo vibrato despus de bajar las
teclas) o responder como el teclado de un piano. Puede haber varios pedales para
distintos efectos, la dinmica es una de las cosas ms difciles de controlar en un
sintetizador

Los ltimos Klaviertstcke para sintetizador devuelven al intrprete, como algunas

de las piezas iniciales de Stockhausen, un gran margen de iniciativa, ya no en la
indeterminacin, sino en poner de s parte de ese soundscape electrnico. Se trata,
en cierto modo, del intrprete como coautor de la obra.

Depende de qu pieza sea, de la nmero XV a la XIX el grado de libertad para co-

crear por parte del intrprete vara. En todas esas piezas el intrprete debe
componer los timbres. En mi caso tuve la suerte de poder hacer los sonidos con el
mismo compositor, lo que me asegura que son de su gusto. Para intrpretes futuros,
hay CDs con grabaciones de estos sonidos aislados que sirven de muestra para
imitarlos o simplemente tomarlos de referencia. El Klavierstck XV Synthi-Fou es
para cinta magntica octofnica y sintetizador solista; la parte de sintetizador est
casi totalmente escrita por Stockhausen, excepto ciertos fragmentos breves,
llamados en la partitura Improvisation Fenster (Ventanas para la improvisacin).
Aqu se da al solista total libertad para improvisar, tanto los timbres como las notas
que se toquen. En mi caso, estas ventanas de improvisacin estn planeadas
estructuralmente de acuerdo con la superfrmula de Licht, y esto gust mucho a
Stockhausen. Es decir, es una improvisacin planeada, pero no escrita por el
compositor. En el Klavierstck XVI hay una parte de cinta magntica de doce pistas
y la parte de piano y sintetizador ha de ser realizada en su totalidad por el solista.
Aqu el intrprete ha de colorear la msica de la cinta magntica eligiendo
libremente notas de la partitura de ella y doblndolos con sonidos del piano y/o
sintetizador, con lo cual el intrprete no compone la msica, sino que elige sonidos
de la parte grabada y los colorea, como deca antes. A Stockhausen le gust tanto
mi versin de esta obra, que decidi publicarla como muestra a seguir por futuros
pianistas; recuerdo una frase que me halag mucho, despus de una interpretacin
de esta pieza en un concierto, vino a m y me dijo: Antonio, t eres el Klavierstck
XVI. Esta pieza debi ser la obra obligada de la final del concurso Micheli 1995 en
Italia, y por lo visto los pianistas finalistas estaban totalmente perdidos, sin saber qu
hacer con la partitura. El jurado, adems, rechaz que Stockhausen trabajara con
los finalistas y Stockhausen dijo que lo que se haba hecho en el concurso no tena
nada que ver con su obra. El estreno oficial lo realic yo en el ao 1999. Respecto al
Klavierstck XVII Komet la idea es parecida al XVI, pero el grado de libertad para
realizar la parte solista en bastante mayor, pero siempre controlado por indicaciones

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de la partitura. De esta pieza tambin existe publicada mi versin de la partitura,
como referencia para otros pianistas. En los Klavierstcke XVIII y XIX no hay libertad
por parte del solista para aadir o quitar texto musical, slo para crear los timbres. El
Klavierstck XIX an no ha sido estrenado y pronto comenzar a trabajar en l.
Espero que se pueda escuchar para el ao 2012, si todo va bien, incluso el estreno
podra ser en Valencia, ya veremos.

Quisiera hacer ahora un comentario respecto a un tema ms bien reciente que ha

hecho a Stockhausen casi ms famoso que su propia msica entre mucha gente. Me
refiero a sus famosas declaraciones en una rueda de prensa en septiembre de 2001
en Hamburgo, poco despus de los atentados a las torres gemelas en Nueva York.
Yo viv en primera persona y muy de cerca toda esta historia y sus antecedentes.

Stockhausen no tena televisin ni radio en su casa; yo tena un equipo de radio en

mi habitacin y sola escuchar las noticias, nos enteramos as y la preocupacin fue
muy grande, hay que tener en cuenta que su compaera de vida, Suzanne
Stephens, es estadounidense y sus padres vivan en el 2001 muy cerca del
Pentgono. Unos das despus fuimos a Hamburgo, donde debamos dar varios
conciertos. Durante una conferencia de prensa, un periodista le pregunt por su
opinin acerca de esos atentados y Stockhausen hizo referencia a la religin catlica
y al papel destructor de Lucifer, el ngel cado. Est claro que la prensa quiso hacer
dao a Stockhausen, pues los titulares de la maana siguiente eran que
Stockhausen haba dicho que los ataques eran la mayor obra de arte de todos los
tiempos, sin nombrar para nada a Lucifer. Lo que Stockhausen dijo realmente es que
lo ocurrido en Nueva York haba sido una obra de destruccin de Lucifer. Los
conciertos se cancelaron sin dar casi explicaciones, mucho menos a los varios
msicos que nos habamos preparado durante semanas para esos conciertos,
incluso recuerdo que se negaban en un principio a pagarnos, cuando nosotros no
tenamos nada que ver con todo el revuelo; en fin, una desvergenza. Stockhausen
regres inmediatamente a Krten y yo volv ese mismo da por la tarde. Stockhausen
estaba desolado por la malicia de ese periodista y resignado a que el dao estaba
hecho y lo nico que se poda hacer es dar explicaciones a la gente que realmente
lo admiraba.

Stockhausen fue toda su vida cristiano, pero a la vez admirador de las dems
religiones, pero siempre perteneci a la fe cristiana. La Semana Santa, la Navidad y
otras fechas sealadas del cristianismo eran de gran importancia para l. La verdad
es que yo he compartido muchas veces la Noche Buena, el da de Navidad y la
Pascua con Stockhausen, y tengo que decir que nunca haba vivido estas fechas
con tanto credo, pasin e intimidad como con Stockhausen. l siempre deca que
toda su obra estaba dedicada al Dios cristiano. Ya el texto del Gesang der Jnglinge
(Canto de los Adolescentes, 1955-56) es un texto bblico de alabanzas a Dios.

Esta fue parte de mi experiencia y vivencias con Karlheinz Stockhausen, un sueo

que pareca imposible, pero que se hizo realidad.