EL BARROCO

NDICE

1. Concepto y cronologa
2. Arquitectura:
2.1. Caractersticas generales
2.2. Arquitectura barroca en Italia
2.3. Arquitectura barroca en Espaa
3. Escultura:
3.1. Caractersticas generales
3.2. Escultura barroca en Italia
3.3. Escultura barroca en Espaa
4. Pintura:
4.1. Caractersticas generales
4.2. Pintura barroca en Italia:
4.2.1. El naturalismo y Caravaggio
4.2.2. El clasicismo y los Carracci
4.2.3. El barroco decorativo
4.3. Pintura barroca en Flandes y Holanda: Rubens y Rembrandt
5. La pintura barroca en Espaa: las diferentes escuelas
5.1. Primera mitad del siglo XVII
5.2. Diego Velzquez
5.3. Segunda mitad del siglo XVII

1.- CONCEPTO Y CRONOLOGA

En 1527, el saqueo y destruccin de Roma a manos de las tropas enviadas por Carlos
V, provoca en la ciudad una profunda crisis que comienza a ser superada a partir del
Concilio de Trento, finalizado en el ao 1563. Poco a poco, Roma vuelve a convertirse en
una ciudad pujante en el campo poltico y cultural, recuperando de nuevo su condicin de
cabeza de la Iglesia catlica. Estrechamente unido a esta nueva poca de esplendor, nace un
nuevo movimiento artstico: el Barroco.
El arte barroco se extiende desde principios del siglo XVII hasta mediado el siglo
XVIII. Nace en Italia, pero se difunde rpidamente por el resto de Europa y Amrica Latina.
En cada pas va a ser interpretado de modo diferente y la evolucin se realiza de espaldas
por completo a las formas originales, mezclndose con las escuelas locales y las caracters-
ticas autctonas.
La palabra "barroco" ha sido objeto de numerosas interpretaciones pero, en general,
se utiliz durante mucho tiempo con un sentido despectivo y sinnimo de extravagante,
hasta que en el siglo XIX los historiadores empiezan a valorar este movimiento como uno
de los ms grandiosos y coherentes de la historia del arte.
El Barroco es fiel reflejo de la sociedad de su tiempo: es un arte brillante, ostentoso y
teatral, capaz de ejercer un gran poder de fascinacin. Frente al racionalismo y equilibrio

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renacentista, impone la novedad, la monumentalidad y una exuberancia que se dirige a la

exaltacin de los sentidos; por ello, se convierte en instrumento al servicio del poder. Los
monarcas se sirven de l para expresar su gloria y grandeza, mientras que la Iglesia catli-
ca lo utiliza como elemento propagandstico.
El patronazgo artstico de esta poca cobra formas diversas segn los pases. En Italia,
el Papado se convierte en el gran mecenas que atrae hacia Roma a numerosos artistas con
objeto de consolidar la fe a travs del arte. En Francia, la nacin ms poderosa de Europa
tras la Guerra de los Treinta Aos, es el rey quien utiliza el arte como reflejo de su riqueza
y poder. En los pases protestantes, como Holanda, va unido al crecimiento de la burguesa,
que se convierte en principal destinataria de la produccin, mientras que en la catlica
Espaa, el poder de la Iglesia confiere al Barroco un marcado carcter religioso.

2.- ARQUITECTURA

2.1.- CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA

El equilibrio, la proporcin y la lgica de la arquitectura renacentista dejan paso, a
medida que avanza el siglo XVII, a nuevas formas en las que priman el dinamismo y
el movimiento.
Las plantas de los edificios se enriquecen con tipologas propias del nuevo estilo,
como la oval o la elptica.
Las superficies onduladas cobran protagonismo en un claro rechazo a la lnea recta,
lo cual se traduce en muros que se moldean con formas cncavas y convexas. Todo
ello, imprime a la arquitectura la idea de fuerte movimiento, y crea efectos ilusorios
San Carlo alle Quattre Fontane y escenogrficos.
(Roma)
Frente a la clsica superposicin de rdenes en las fachadas, surge un orden gigante
que abandona el esquema clsico de la proporcin. En ellas, los frontones se parten y
se curvan, las columnas se ornamentan y retuercen, dando lugar a la columna salom-
nica, y los muros se llenan de molduras, hornacinas, esculturas, volutas y aletas.
Abundan las cpulas de grandes dimensiones que cobran protagonismo tanto en el
interior de las construcciones como en el exterior urbano.
Los arquitectos no conciben el edificio bajo el punto de vista frontal, sino que buscan
efectos de perspectivas fugadas y ejes diagonales, en ocasiones de extrema complejidad.
Se realiza una autntica fusin de las artes, en la que arquitectura, escultura y pintura
se integran en un todo, y donde las formas se funden en gran parte gracias a la accin
de la luz, utilizada de forma efectista.
Las construcciones tpicas de esta poca son la iglesia y el palacio, envueltos en un
nuevo concepto urbanstico.
La arquitectura barroca concede gran importancia no slo a los edificios en s, sino
que presta una especial atencin a otros aspectos como son las calles, plazas, jardi-
nes... es decir, cobra importancia el diseo urbanstico.

2.2.- ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

En Italia, cuna del Barroco, se encuentran los edificios prototipo de la arquitectura de
este periodo, cuyas caractersticas principales van evolucionando conformando tres etapas.
Desde finales del siglo XVI hasta 1630, la arquitectura barroca da sus primeros pasos
bajo el auspicio del Papado, quien acata una labor de mecenazgo con el fin de engrandecer
Roma y convertirla en la capital del catolicismo; Sixto V, de hecho, es el primer Papa que
se preocupa por temas urbansticos, como la reorganizacin de las plazas y su decoracin
con fuentes y obeliscos.

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Baldaquino
San Pedro del Vaticano (Roma)
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Carlo Maderna (1556-1629) es el arquitecto ms destacado de este primer periodo. Su
obra principal ser la terminacin de la Baslica de San Pedro en Roma, donde transforma
la planta de cruz griega en una planta basilical de cruz latina, y abre capillas laterales para
hacerla ms grandiosa. Adems, aade en el exterior una monumental fachada de orden
gigante rematada por un tico coronado con estatuas.
Piazza Navona (Roma)
Tras este primer momento de barroco calmado, protagonizado por Maderna, comien-
za la etapa en la que el lenguaje alcanza su mxima expresin en torno a las dos grandes
figuras del barroco italiano: Bernini y Borromini.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) representa el barroco majestuoso y monumental
que entronca con la tradicin clsica romana y renacentista. Su genialidad se extiende a
todas las artes, ya que cultiva gneros como la msica o el teatro, aunque su talento desta-
ca especialmente como arquitecto y, sobre todo, como escultor.
Sus construcciones ms importantes y famosas las realiza bajo el patronazgo del papa
Urbano VIII, gran mecenas del barroco romano. Inicia su carrera cuando el pontfice le
encarga el embellecimiento de la Baslica de San Pedro de Roma. Bernini idea un enorme
baldaquino en el que fusiona a la perfeccin arquitectura y escultura. La gran estructura de
bronce se instala sobre la antigua tumba del santo y el altar. El arquitecto consagra la colum-
na salomnica que, a partir de este momento, ser imitada profusamente y ms all de las
fronteras italianas. Cuatro columnas sostienen un palio con volutas verticales en cuyo pice
sostienen una esfera dorada y una cruz, creando un organismo que se proyecta en altura, de
gran plasticidad. La decoracin escultrica representa ngeles, putti y motivos vegetales, y
el color negro se salpica de dorados, creando efectos muy pictoricistas.
Bernini se alza como el gran creador de la escenografa de la ciudad de Roma, basa-
da en el ilusionismo espacial. La plaza de San Pedro, realizada entre 1656 y 1667, est for-
mada por cuatro hileras de columnas dispuestas en forma oval y que se unen a la iglesia con
dos brazos divergentes; de esta forma, se adapta a las posibilidades que le ofrece el empla-
zamiento y crea una relacin dinmica entre el templo y la ciudad. Esta plaza encierra un
significado ideolgico: la Iglesia catlica acogiendo en sus brazos a todos los fieles que lle-
gan a ella en peregrinacin desde cualquier parte del mundo. De manera genial, Bernini
consigue magnficos efectos escenogrficos y de perspectiva, ya que la plaza acta como
elemento centralizador y de reunin, pero al tiempo, los grandes lados que preceden a la
iglesia dirigen la mirada hacia el monumental edificio, potenciando su claridad visual y su
majestuosa presencia.
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San Carlo alle Quattre Fontane
(Roma)
Fachada del Obradoiro
Catedral de Santiago de Compostela
A Corua
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Durante el siglo XVII, se crean en Roma iglesias de tipologas diferentes en las que la
fachada adquiere una importancia primordial. Caracterstico de Bernini es el uso de prti-
cos de columnas coronados por un frontn, motivado por sus grandes conocimientos sobre
arquitectura clsica y por la profunda admiracin que siente por el Panten romano. A pesar
de ello, su gusto por los contrastes y efectos pticos hace que incluya formas curvas.
Ejemplo es San Andrs del Quirinal, iglesia de planta oval en la que la fachada cncava
contrasta con un prtico convexo rematado en frontn.
Junto a Bernini, la otra gran figura del Barroco es Francesco Borromini (1599-1667),
menos "clsico", y ms atormentado y original.
Sus obras son de menores dimensiones y materiales ms modestos, pero consigue
transgredir todas las reglas clsicas creando complejas plantas centralizadas, muros y facha-
das que se ondulan hasta el punto de parecer elsticos y elementos ornamentales de cuo
propio llenos de fantasa.
Muestra del alarde tcnico borrominesco es la Iglesia de San Ivo della Sapienza, cuya
planta tiene forma de estrella mixtilnea. La fachada describe una gran curva que contrasta
con la contracurva de la cpula. El edificio est rematado por un pinculo en forma de espi-
ral que acenta la verticalidad. Tanto en el interior como en el exterior predomina un fuer-
te efecto de movimiento ondulatorio y de tensin.
En San Carlo alle Quattre Fontane la planta es oval y las paredes interiores presentan
formas alabeadas al igual que en la fachada, donde la parte central es convexa; la esquina
se remata en chafln para obtener mejores perspectivas visuales, adaptando la iglesia al
lugar angosto en que se encuentra.
Durante la primera mitad del siglo XVIII, la arquitectura italiana se desarrolla en dos
vertientes. Por una parte, se realizan edificios en los que cada vez adquiere ms peso la
ornamentacin de sus formas, muy prximas al rococ (Iglesia de la Magdalena de Sardi);
esta tendencia se extiende hasta 1730, aunque con poco desarrollo. En los treinta aos
siguientes, predomina la vuelta a una mayor desnudez y simplicidad de formas, un barroco
clasicista que desembocar en el Neoclsico.
2.3.- LA ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA
En el siglo XVII, la decadente situacin poltica y econmica de Espaa contrasta con
el esplendor que vive en el campo de la cultura y el arte.
En las primeras dcadas del siglo se mantienen la sobriedad y la geometra construc-
tiva de la Contrarreforma, segn modelos herrerianos, ya que la construccin de El Escorial
es todava reciente. Se construyen iglesias, conventos y mansiones monrquicas que, debi-
do a la crisis econmica, se levantan en ladrillo y otros materiales pobres, a excepcin de
las zonas ms nobles del edificio, como las portadas. La nica excepcin en este sentido es
Galicia, donde los edificios se realizan en piedra.
El caracterstico dinamismo de la arquitectura italiana en plantas y alzados no tiene
eco en Espaa y tan slo se utiliza en contadas ocasiones la planta oval.
Realmente hay poca variedad en cuanto a tipos de iglesia, siendo la ms habitual la de
nave nica con capillas entre contrafuertes, desarrollada por los jesuitas, o la de nave nica
con altares a lo largo de los muros, tipologa desarrollada por la orden carmelita.
Las cpulas, por lo general, son encamonadas, es decir, falsas bvedas de yeso.
Ejemplos de esta austeridad son el Convento de la Encarnacin de Madrid, obra de
Fray Alberto de la Madre de Dios, o la Clereca de Salamanca, de Juan Gmez de Mora
(1586-1648), el arquitecto ms destacado de estos primeros aos del barroco espaol.
En cuanto al ambiente cortesano, la arquitectura palaciega de este periodo es bastan-
te homognea. Se desarrolla el tipo llamado Austria, con dos torres en los extremos de la
fachada cubiertas con chapitel y techumbre de pizarra y troneras, es decir, aberturas en las
murallas para disparar caones.
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De nuevo impera la austeridad de clara influencia escurialense. De esta poca es el

Palacio del Buen Retiro de Alonso Carbonell, y del que slo se conserva el Saln de Reinos
y los jardines del Retiro. Esta tipologa se traslada a algunos edificios civiles, como el
Ayuntamiento de Madrid, de Gmez de Mora.
En el terreno urbanstico, Espaa vive el momento de desarrollo de las plazas mayores,
que proliferan durante los siglos XVII y XVIII en diferentes poblaciones.

Plaza Mayor (Salamanca)

Basada en la de Valladolid, Felipe III decide en 1619 la creacin de la Plaza Mayor

madrilea, segn proyecto de Juan Gmez de Mora, si bien sufre importantes reformas tras
sucesivos incendios. La plaza mayor se concibe como centro neurlgico de la actividad ciu-
dadana, como espacio multifuncional en el que se desarrollan actividades comerciales,
recepciones oficiales, festejos e incluso autos de fe.
El momento ms interesante del barroco espaol, llega a partir de 1650 cuando, a
pesar de que la arquitectura mantiene las formas y plantas tradicionales, comienza a enri-
quecerse con elementos ornamentales. Aparecen elementos naturalistas como guirnaldas de
frutas, ramilletes de grandes hojas, molduras partidas, esculturas en relieves y frisos... Se
introduce tambin en Espaa la columna salomnica y la decoracin al fresco. Ejemplo de
esta mayor tendencia al ornato es la fachada de la Catedral de Granada, obra de Alonso
Cano (1601-1667), una de los ms destacados artistas del arte espaol del siglo XVII y del
barroco andaluz, que junto con el de Galicia constituye la mejor muestra del espritu deco-
rativista recargado de estos aos, como vemos en la fachada del Obradoiro de la catedral de
Santiago, del arquitecto Casas Novoa (1739-1750).
En torno a 1700, el barroco espaol llega a su momento culminante coincidiendo con
la llegada al trono de Felipe V, quien instaura la dinasta borbnica. Se produce una autnti-
ca explosin ornamental de la mano de la familia Churriguera, cuya amplsima produccin
y su importancia artstica es tal que al exceso decorativo de esta etapa se lo conoce como chu-
rrigueresco. De los tres hermanos, Jos Benito (1665-1725) es el ms prestigioso. Arquitecto
y autor de retablos, construye muchos de ellos en Salamanca; se trata de obras complejas que
se desarrollan en varios planos, formados por grandes columnas salomnicas extremada-
mente decoradas y sobre los que se sitan entablamentos partidos, obtenindose conjuntos de
fuertes efectos pictricos. Es autor del complejo urbano de Nuevo Baztn.

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Alberto y Joaqun Churriguera llegan ms lejos en cuanto a fantasa decorativa.

El primero es autor de la Plaza Mayor de Salamanca. Los hermanos trabajan en infinitas obras
creando un gusto que oculta las estructuras arquitectnicas con una decoracin espectacular.

Fachada del Antiguo Hospicio (Madrid)

Otra figura de gran importancia es Pedro Ribera (-1742), que realiza algunos de los
monumentos madrileos ms conocidos, debido a su condicin de arquitecto municipal. Su
obra maestra es la fachada del Antiguo Hospicio, de exuberante decoracin a modo de reta-
blo, y cuyos cortinajes a ambos lados estn inspirados en los catafalcos funerarios. Son ele-
mentos habituales en Ribera el estpite y el baquetn.
La gran teatralidad barroca culmina en Espaa con el Transparente de la catedral de
Toledo, obra de Narciso Tom, donde se anan arquitectura, escultura y pintura. En l la luz
entra de forma concentrada desde una linterna abierta creando un efecto escenogrfico.
Tom utiliza mrmoles y bronces, y entre los ornamentos, cabezas de ngeles adheridas a
la superficie. El transparente, que indica a los fieles que pasan por detrs del Santsimo
Sacramento, es un efectista recurso de exaltacin religiosa contrarreformista.

ARQUITECTURA REFORMISTA BORBNICA

Con el siglo XVIII, se inaugura la dinasta borbnica en Espaa. Este hecho trae con-
sigo la llegada de una serie de artistas extranjeros que dejan una nueva impronta en el arte
cortesano. As, al tiempo que se desarrolla el Barroco nacional, se impone un estilo ms
internacional, francs e italiano, relacionado con la actividad constructiva palaciega.

Palacio Real (Madrid)

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Una de las obras por excelencia es el Palacio Real de Madrid, que Felipe V manda
construir tras el incendio del antiguo alczar en 1734. Realizado por Juvara y Sacchetti, se
levanta en granito y piedra caliza en dos tonos. Recuerda a Versalles en su desarrollo hori-
zontal y en sus mltiples patios. Tambin realiza Juvara el Palacio de la Granja, igualmen-
te de inspiracin francesa en planta, e italiana en el exterior. Ambos estn decorados inte-
riormente segn el gusto rococ francs.

3.- ESCULTURA

3.1.- CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA

hacen igualmente patentes en el terreno escultrico.
Plutn y Proserpina
Galleria Borghese (Roma)
Bernini
La monumentalidad, la fuerza y la expresin propias de la arquitectura barroca se
La base de la escultura barroca es el naturalismo, como en el Renacimiento, si bien su
funcin es totalmente distinta: ya no interesan el equilibrio ni la serenidad, sino la
representacin de pasiones y sentimientos. En realidad, la escultura se carga de tea-
tralidad y expresin.
En poca barroca se realizan multitud de obras para decorar y complementar la arqui-
tectura, hacindose omnipresente en el paisaje urbano. Encontramos esculturas en ti-
cos, funcionando como soportes en lugar de las columnas, o en conjuntos, como es el
caso de las fuentes, casi siempre con carcter alegrico.
La caracterstica ms relevante de la escultura barroca es, sin duda, el movimiento.
Jams se representa una figura en estado de reposo, sino que se proyecta dinmica-
mente hacia fuera, como una explosin, y realizando a menudo gestos enfticos.
Se abandona la simetra y predominan los escorzos y los mltiples puntos de vista.
Los ropajes se agitan violentamente a consecuencia del movimiento de los cuerpos y
flotan en el aire.
Los artistas desarrollan un profundo conocimiento de los materiales. De ellos obtie-
nen diversas calidades, desde las telas hasta la piel. Esta sensacin de realismo se
acenta mediante efectos pictricos, es decir, con el estudio de la luz, con la que se
crean fuertes claroscuros.
Dentro de los gneros cultivados destaca en primer lugar el religioso, donde se repre-
sentan milagros, escenas de xtasis y martirios, rebosantes de expresividad. Adems,
esta poca vive el auge de la escultura funeraria, destinada a mausoleos para ensalzar
la gloria del difunto, y de la estatuaria ecuestre

3.2.- ESCULTURA BARROCA EN ITALIANA: BERNINI

A principios del siglo XVII se produce la transicin entre las formas manieristas y la
escultura barroca, protagonizada por tres artistas fundamentales: Stefano Maderna,
Francesco Mochi y Pietro Bernini. ste ltimo educa a su hijo Gian Lorenzo Bernini, escul-
tor barroco por excelencia hasta el punto de eclipsar al resto de sus contemporneos no slo
en Italia, sino en el resto de Europa.
Cultiva Bernini muchos gneros, pero en la escultura, actividad que comienza a prac-
ticar siendo un nio, es donde mejor se aprecia su genialidad.
Sus primeras obras son de tendencia clasicista; ms tarde, entre 1618 y 1624, realiza
esculturas de temtica mitolgica para el Cardenal Borghese, como el David o Apolo y Dafne,
donde se aprecia un cambio fundamental de su concepto artstico. En ambas consigue captar lo
instantneo, el momento exacto en que David arroja la piedra contra Goliat, o en el que Dafne
se convierte en un laurel. Cada personaje muestra una actitud diferente y salen a la luz los
aspectos psicolgicos. Tambin podemos comprobar cmo las esculturas de Bernini se rela-
David
cionan con el espacio que las rodea de una forma dinmica y novedosa, que introduce al espec-
Galleria Borghese (Roma) tador en la escena. El modelado es excepcional y se acusan los valores pictricos, tpicamente
Bernini barrocos, en los efectos de claroscuro.

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En 1623 Urbano VIII es nombrado Papa. Bernini comienza a trabajar para l convir-
tindose en el gran artista de la Contrarreforma. Rodeado de un excelente taller, proyecta la
mayora de los conjuntos escultricos que se realizan en Roma.
Entre 1624 y 1635 realiza el complicado Baldaquino de San Pedro y en 1627 gesta la
idea de la Tumba de Urbano VIII, que no termina hasta veinte aos despus. Bernini crea
una nueva tipologa de sepulcro papal que en adelante ser muy imitado: el Papa sentado en
actitud de discurso y en la base las figuras alegricas de las Virtudes, que actan como inter-
mediarias entre el personaje principal y el espectador. Incorpora tambin a la tumba la figu-
ra del esqueleto, escribiendo el nombre del pontfice.
Como decorador del espacio urbanstico, Bernini hace de Roma la ciudad de las fuentes,
entre las que destaca la famosa Fuente de los Cuatro Ros, terminada en 1651, y en la que se repre-
senta una famosa alegora que testimonia el poder de la iglesia. Aqu, como en Apolo y Dafne,
cobra importancia el elemento paisajstico tpico barroco, con la presencia de rboles y animales.
Como escultor religioso, su obra cumbre es El xtasis de santa Teresa de vila, reali-
zada en 1644, y que se encuentra en la Iglesia de Santa Mara de la Victoria, en Roma. En
ella se resumen las caractersticas de la escultura barroca romana. La inspiracin para rea-
lizarla la toma Bernini de un pasaje escrito por la propia Santa Teresa de Jess, segn el
cual, un ngel le atraves con un dardo el corazn. El artista plasma esta experiencia msti-
ca en el momento de clmax. La escena flota en el espacio, sobre una nube cuyos tonos con-
trastan con el mrmol blanco pulido de los personajes. Tpicamente barrocas son la com-
posicin en diagonal y el efecto de movimiento. El grupo escultrico se sita en una hor-
nacina sobre el altar, y recibe iluminacin "dirigida" desde una ventana oculta que contri-
buye a resaltar la idea de que se est produciendo un hecho inslito, un milagro. El carc-
ter escenogrfico es an mayor si se tiene en cuenta que esta obra forma parte de un con-
junto, ya que a ambos lados de la Capilla, Bernini representa las figuras de la familia
Cornaro, que desde una especie de palcos teatrales presencian el delirio de la Santa. Encima,
una bveda pintada donde se representan unos ngeles apartando las nubes del cielo refuer-
za el efecto ilusionista. Suprime las fronteras entre obra de arte y espectador, y consigue
integrar arquitectura, escultura y pintura, dentro de un espritu plenamente barroco.

Beata Ludovica Albertoni, San Francesco a RIpa (Roma). Bernini

Bernini tambin lega a la posteridad infinidad de retratos que reflejan una gran viva-
cidad de rasgos, as como la condicin social y el estado anmico del personaje. Ejemplo es
el dramtico retrato de Gabriel de Fonseca, quien enfermo y nervioso espera la llegada de
la muerte. Tambin por la misma poca, en 1655, esculpe el Busto de Luis XIV, rey de
Francia, que ser una gran influencia para los retratistas franceses de finales de siglo. En l
se refleja un distanciamiento, una idealizacin que matiza los rasgos reales del personaje.
Lo representa heroico, como corresponde a un hombre de su categora.

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Bernini, artista barroco por excelencia, deja numerosos seguidores que divulgan su
estilo por toda Europa, hasta bien entrado el siglo XVIII.

3.3- ESCULTURA BARROCA EN ESPAA

La escultura barroca espaola del siglo XVII posee rasgos completamente diferentes
a la que se realiza en el resto de Europa. La influencia extranjera en nuestro pas es casi
nula, por lo que se crea un arte puramente nacional.
La caracterstica primordial es el realismo puesto al servicio de la sensibilidad con-
trarreformista. No se usan en Espaa mrmoles ni bronces, sino madera policromada, y se
rechazan los temas alegricos a favor de los religiosos.

Cristo yacente, Museo Nacional de Escultura (Valladolid)

Gregorio Fernndez

La escultura est muy ligada al fuerte arraigo que la religin catlica tiene en el pas.
El pueblo se siente conmovido ante las imgenes devocionales que en esta poca alcanzan
un realismo tan extremo, que casi se las podra calificar de expresionistas.
Los artistas intentan, por todos los medios, resaltar el naturalismo; paulatinamente, se
abandona la tcnica renacentista del estofado en aras de la pintura en colores planos. Se
emplean elementos postizos ajenos a la escultura, como el cabello natural y la pasta vidria-
da para los ojos. Esta exaltacin realista lleva incluso a la creacin de las llamadas "imge-
nes de vestir", en las que el cuerpo es un armazn cubierto de ropajes reales y donde slo
se tallan la cabeza, las manos y los pies. Es este el momento de auge de los pasos proce-
sionales, promovidos por la piedad de gremios y cofradas.
Los retablos, de gran tamao, estn formados por esculturas de bulto redondo para
poder ser sacadas en procesin cuando sea necesario. Las imgenes son relativas a la vida
de Cristo, la Virgen y numerosos santos.
A comienzos del siglo XVII, dos focos centran la actividad escultrica en Espaa, en donde
se desarrolla un realismo diferenciado: Castilla y Andaluca.
El gran escultor de la escuela castellana del primer tercio del siglo XVII es el gallego
Gregorio Fernndez (1576-1636), establecido en Valladolid, que es un centro de la nobleza
y la intelectualidad en esos aos. Influenciado en un principio por la escultura italiana, su
arte evoluciona hacia un realismo de fuerte expresividad. Sus obras de madurez se caracteri-
Cristo de la Clemencia (Sevilla)
zan por el tratamiento de las telas, que se doblan angulosamente creando fuertes contrastes de
Juan Martnez Montas luz; este modo de representar los ropajes es una influencia clara del arte flamenco.

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Conoce el cuerpo humano a la perfeccin y utiliza una adecuada policroma en tonos mates,
que refuerzan el naturalismo. Fernndez crea tipos iconogrficos de gran xito, como los
Cristos yacentes, en los que el cuerpo mrbido de Jess descansa en posicin horizontal.
Denota un conocimiento del desnudo de formacin clsica. Los ojos vtreos, la boca abier-
ta con dientes de pasta y los chorros de sangre que brotan de las heridas refuerzan el realis-
mo y el efecto dramtico. El pao de pureza apenas cubre el cuerpo, de lneas mrbidas y
largas piernas. La figura se convierte en una extraordinaria expresin de dolor moral.
Otros tipos que crea son los Cristos atados a la columna, Santa Teresa con la pluma
en la mano, o la Inmaculada de pequea cabeza y largos cabellos, entre otros. Al tiempo,
realiza una serie de magnficos retablos.
Fernndez es escultor tambin de enormes pasos procesionales que recorren las calles de
Valladolid en Semana Santa. Son conjuntos de grandes figuras que forman una escena teatral.
Algunos de ellos son el Paso del Descendimiento o el Camino del Calvario.
Gregorio Fernndez concede gran fuerza expresiva a rostros y manos, y en sus figu-
ras, a pesar del realismo, predomina un carcter misticista. Tras su muerte, sus tipologas
son repetidas infinitamente por muchos discpulos que las extienden a numerosas poblacio-
nes fuera de la provincia.
Juan Martnez Montas (1568-1648) es a la escuela andaluza de Sevilla lo que
Inmaculada (Granada) Gregorio Fernndez a la castellana. Su obra se caracteriza por la serenidad y el equilibrio,
Juan Martnez Montas rechazando el patetismo.
Realiza formas de perfecto modelado y demuestra tambin un profundo conocimiento del
desnudo, en cuerpos cuyas proporciones presentan una influencia manierista. Hay emocin,
pero prescinde de lo trgico, como se puede observar en el Cristo de la Clemencia, de cara sere-
namente clsica y que mira al espectador, crendose un vnculo propio del Barroco.
Tambin crea nuevas tipologas escultricas, como el Nio Jess desnudo bendiciendo,
o la Inmaculada de cabeza pequea, manos ladeadas y abundantes ropajes. Montas es cre-
ador tambin de retablos e imgenes de vestir. Cuando fallece, su taller contina funcio-
nando gracias a la labor de numerosos discpulos, cada uno de los cuales evoluciona toman-
do diferentes caminos.
El mejor de ellos es Juan de Mesa (1583-1627), quien an siguiendo los modelos de
su maestro se decanta hacia el patetismo y la violencia expresiva. Su imagen ms impor-
tante es Jess del Gran Poder. Otro discpulo, Alonso Cano (1601-1667), se convierte en
la gran figura de la escuela granadina, derivando hacia el sintetismo y la simplificacin
geomtrica; sus figuras se estilizan y presentan cierto idealismo renacentista. Dentro del
mbito de Granada no podemos olvidar a Pedro de Mena (1628-1688), cultivador de figu-
ras religiosas exentas tratadas con gran verismo, como su famosa Mara Magdalena.
Ya en el siglo XVIII, cobra gran importancia la escuela de Murcia, siendo la figura indis-
cutible Francisco Salzillo (1707-1783). Hijo de un escultor napolitano, su estilo se caracteriza
por un naturalismo lleno de delicadeza y ternura que enseguida cala hondo entre la gente y le
aporta gran popularidad. Posee un dominio tcnico casi inigualable, y dota a sus esculturas de
una gracia y un movimiento propios ya del rococ. Realiza los pasos procesionales de Murcia,
como el Paso del Prendimiento, en el que se refleja claramente la psicologa de los personajes.
Su mayor reconocimiento se debe quiz a su famoso Nacimiento, con el que la cos-
tumbre napolitana del Beln alcanza su mayor expresin.

4.-PINTURA

4.1.- CARACTERSTICAS GENERALES

La pintura barroca se desarrolla a lo largo del siglo XVII y de la primera mitad del
siglo XVIII. Tiene su origen en Italia, desde donde se extiende por diferentes pases adqui-
riendo en cada uno caractersticas diferentes.

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Entierro de Cristo
Museos Vaticanos (Roma)
Caravaggio
La crucifixin de san Pedro fondos de los cuadros son opacos y se confunden con las figuras, que parecen salir de entre
Santa Mara del Popolo (Roma) las tinieblas. El color queda subordinado a la luz, y los personajes gesticulan y llenan la
Caravaggio
19. EL BARROCO
En general, la Iglesia, la monarqua y la burguesa se convierten en los grandes impulso-
res de la pintura de esta poca, que es utilizada para transmitir ideas polticas y religiosas.
La Iglesia, a partir del Concilio de Trento, marca los temas iconogrficos de la pintu-
ra religiosa, que debe ser clara, sencilla y comprensible con un marcado carcter
didctico, que conmoviera al fiel y que llamar a la oracin y a la piedad.
Es durante el Barroco cuando se inicia la produccin sin encargo y el artista adquie-
re una mayor libertad creadora. Esto repercute en el auge del coleccionismo. Iglesia
y monarqua se convierten en grandes atesoradores de obras de arte, como smbolo de
ostentacin, prestigio y poder.
La pintura barroca presenta marcadas diferencias en los diferentes pases y escuelas
donde arraiga, pero s puede hablarse de puntos comunes. El ms esencial es el natu-
ralismo, que induce a la representacin de todo tipo de temas basados en una realidad
que puede o no ser bella, que resulta agradable o vulgar, al igual que los personajes.
Es muy corriente la representacin de las vidas de santos y mrtires. Surgen nuevos
gneros pictricos, como el bodegn. Adems, el artista crea nuevos tipos de paisaje
puro, sin figuras, que corresponde a un creciente inters por los temas que proporcio-
na la naturaleza. En cuanto al retrato, se estudian los rasgos internos pero tambin los
que definen los estados del alma.
Los temas mitolgicos continan representndose para ensalzar las virtudes de los
reyes y la nobleza, tanto sobre el lienzo como en los grandes frescos; en estos ltimos,
arquitectura y pintura se unen para crear espectaculares escenografas donde triunfa
la tercera dimensin a base de la sucesin de planos y el uso de la luz. La grandiosi-
dad barroca no slo se refleja en estos frescos, sino que los cuadros en tela alcanzan
tambin dimensiones monumentales.
La luz se convierte en el terreno pictrico en un importante valor expresivo y atmosf-
rico, que fusiona la figura con el ambiente. De igual forma, el movimiento cobra
importancia, por lo que el cuadro abandona la simetra y se organiza por medio de
fuertes diagonales y exagerados escorzos, que confieren un mayor dinamismo a la
accin. El color, por su parte, se libera del dibujo y se vuelve ms rico e intenso.
4.2.- PINTURA BARROCA EN ITALIA
4.2.1.- EL NATURALISMO Y CARAVAGGIO
Michelangelo Caravaggio (1571-1610) es el primer artista que, a finales del siglo XVI,
protagoniza la revolucin pictrica barroca, convirtindose en el padre del naturalismo. Su
carcter violento, independiente y extravagante se refleja en su pintura, rebelde e innovadora.
Caravaggio se aleja rotundamente de los idealizados ambientes y figuras renacentis-
tas; centra su inters en la representacin de la realidad tal cual es, incorporando a sus cua-
dros personajes populares y totalmente vulgares incluso en las escenas religiosas. Esta acti-
tud insolente produce un escndalo en el seno de la Iglesia, ya que en obras como la Muerte
de la Virgen toma como modelo a una mujer ahogada en el Tber, con el vientre hinchado.
En la obra de Caravaggio no existe el paisaje; tan slo la figura humana y la natura-
leza muerta.
Entre 1597 y 1606 vive su etapa de madurez pictrica, llevando al cenit un estilo por
l creado y que se conoce como tenebrismo, siendo uno de los mayores ejemplos de esta
esttica La crucifixin de san Pedro. Su gran aportacin es el tratamiento que le da a la luz,
que adquiere una fuerte intensidad plstica. Sita un nico foco luminoso elevado y fuera
del lienzo que se proyecta en diagonal sobre la escena, de forma violenta. De esta forma, se
crean contrastes bruscos entre las formas iluminadas y las que permanecen en sombra. Los
superficie en una composicin en diagonales cruzadas y creando violentos escorzos.
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 19. EL BARROCO

Entre su produccin destacan tambin las personales y realistas interpretaciones de seres

mitolgicos, como Baco, inspirados en modelos callejeros, y las escenas de personajes popu-
lares. Otras de sus obras importantes son: Entierro de Cristo o La vocacin de san Mateo.
Caravaggio revoluciona la pintura tanto en el mbito temtico como en el compositivo.
Influye en artistas de toda Europa, incluidos los espaoles Ribalta, Ribera o Velzquez, entre otros.

4.2.2.- EL CLASICISMO Y LOS CARRACCI

Al mismo tiempo que Caravaggio desarrolla el tenebrismo, surge en la culta y universi-
taria ciudad de Bolonia una corriente barroca clasicista que propone un regreso a la belleza,
en oposicin a los aspectos vulgares de la realidad. Artistas como Rafael, Tiziano o Miguel
ngel se convierten en puntos de referencia para un arte que busca la belleza y la idealizacin.
Los primeros artistas de esta corriente son la familia Carracci, cuyo miembro ms des-
tacado es Anbal. Fundan una Academia en Bolonia donde los aprendices de pintura se pre-
paran a escala tcnica y humanstica.
Anbal Carracci (?-1609) retorna a un clasicismo y defiende la belleza y la ejemplari-
dad que ha de poseer la obra artstica. Su estilo, en la dcada de 1590, est plenamente
maduro, y es entonces cuando crea su obra maestra: la decoracin del Palacio Farnese en
Roma, en donde se narran los amores de los dioses segn pasajes de Ovidio y Tecrito, con
toda la claridad y rotundidad del Renacimiento maduro. Se inspira en la Capilla Sixtina de
Miguel ngel: arquitecturas fingidas y grandiosas figuras que conforman el conjunto deco-
rativo ms importante de la decoracin barroca del Seiscientos.
Anibal es, adems, el creador del paisaje histrico, con obras como la Huida a Egipto,
donde se recrea una evocacin clsica e ideal de la naturaleza, en la que se desarrollan esce-
nas bblicas o evanglicas.
Entre sus muchos discpulos, destacan dos artistas franceses del XVII pero que viven
casi toda su vida en Roma: Nicols Poussin y Claudio Lorena, seguidores del clasicismo
restaurado. Nicolas Poussin (1594-1665) posee un estilo muy personal basado esencial-
mente en la Antigedad: pinta sus escenas como si fueran bajorrelieves clsicos pero con
Palacio Farnese (Roma)
un colorido muy cercano a los venecianos. Destaca su obra El Parnaso.
Anbal Carracci
Caludio Lorena (1600-1682) fue esencialmente pintor de paisajes, en los que introdu-
ce motivos religiosos, bblicos o escenas mitolgicas. Un ejemplo de su obra es Paisaje con
el embarco de Santa Paula.

4.2.3 EL BARROCO DECORATIVO

En la segunda mitad del siglo XVII, se desarrolla otro gran estilo barroco en la pintura al
fresco de bvedas y muros. Se trata de composiciones unitarias en las que se acenta la ilusin
por medio de arquitecturas fingidas que parecen prolongar las reales. Se contina de esta forma
el sistema de cuadraturas del siglo XVI. Los temas y las composiciones son grandiosas.

Gloria de San Ignacio, iglesia de San Ignacio (Roma). Andrea del Pozzo

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 19. EL BARROCO

Son muchos los frescos que se llevan a cabo durante estos aos. El ms importante, de
finales del siglo XVII, lo realiza el padre jesuita Andrea del Pozzo (1642-1709) en la bve-
da de la Iglesia de San Ignacio de Roma, en donde realiza un alarde de perspectiva llamado
"de abajo a arriba", que consigue dar la sensacin de que las estructuras continan ms all
de la arquitectura real del techo. El efecto teatral y escenogrfico es impresionante, conse-
guido tambin por los colores brillantes y el ritmo vertiginoso de la escena representada.
Otros fresquistas italianos de renombre son Pietro da Cortona, verdadero iniciador de
este gnero, y Luca Giordano, cuyas principales obras las realiza en Espaa para la Iglesia
del Escorial y el Casn del Buen Retiro.

4.3.- PINTURA BARROCA EN FLANDES Y HOLANDA:

RUBENS Y REMBRANDT
Flandes y Holanda desarrollan una cultura comn hasta que se produce la reforma reli-
giosa y la divisin entre ambos. Flandes, bajo dominio espaol, contina adherido al
Catolicismo, mientras que en Holanda arraiga la religin Protestante. Este hecho influye
definitivamente en el mundo del arte del siglo XVII.
En Flandes cobran fuerza los cuadros religiosos destinados a las iglesias y los de tem-
tica mitolgica para decorar los palacios de reyes y nobles. En ambos casos se realizan obras
de gran formato. En cuanto al retrato, se convierte en un elemento de ostentacin social.
En Holanda, en cambio, se desarrolla la pintura realista destinada a decorar las casas
de la burguesa: escenas de interior, marinas, bodegones, etc. El retrato carece de la solem-
nidad flamenca, y destila intimismo y sencillez. Durante estos aos se crean, adems, los
La lechera primeros retratos corporativos.
Rijksmuseum (Amsterdam)
Vermeer de Delft Pedro Pablo Rubens (1577-1640) es la gran figura del siglo XVII en Flandes, y una
de las ms importantes del Barroco europeo.
Perteneciente a una familia acomodada, se educa en Amberes, pero en 1600 se mar-
cha durante varios aos a Italia, donde conoce y estudia a los grandes maestros, tanto con-
temporneos como del pasado. Recibe influencias de muchos de ellos, pero sobre todo de
Miguel ngel, en cuanto a los grandes volmenes, y de Tiziano y la escuela veneciana en
lo que se refiere al color y al gusto por la mitologa.
De vuelta a Amberes, es nombrado pintor de la Corte del Archiduque, y comienza una
labor diplomtica que le lleva a diferentes pases, entre ellos Espaa, donde conoce a
Velzquez. Gracias a esta actividad, Rubens consigue promocionar y difundir su obra.
La fecundidad artstica del pintor es inmensa tanto en tamao como en nmero, lle-
gando a realizar ms de tres mil obras ayudado por los colaboradores de su gran taller.
Rubens personifica al pintor barroco por excelencia. Se caracteriza por su dinamismo
y exuberancia. La composicin, generalmente en diagonal, crea en el cuadro un ritmo y un
movimiento frentico. Los colores son ardientes y las figuras, corpreas y sensuales, des-
bordan la tela. En su obra, todo es una turbulencia de formas y colores.
Rubens cultiva todos los gneros. Como pintor religioso, crea multitud de grandes y
espectaculares cuadros, tal y como se comprueba en Descendimiento de la cruz, de marca-
da composicin diagonal e intenso dramatismo al servicio de la Contrarreforma. En esta
obra, el barroquismo alcanza la mxima expresin.
Su faceta ms conocida es la de pintor mitolgico, donde exalta la alegra de vivir y
la belleza, como en El Juicio de Paris o Las tres gracias.
Rubens es uno de los grandes cultivadores de las series histrico-alegricas, como la
que realiza sobre Mara de Medicis, en la que la Reina comparte protagonismo con seres
Las tres gracias histricos y mitolgicos. Este gnero tiene una gran repercusin en el siglo XVII. Sus retra-
Museo del Prado (Madrid) tos cortesanos reflejan el estatus social y el refinamiento de sus personajes, siempre reyes y
Rubens aristcratas. En ellos pone de manifiesto el esplendor con que trata joyas y ropajes.

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19. EL BARROCO

El arte de Rubens es un arte al servicio de la Iglesia y la monarqua, y su gran influencia estils-

tica llega hasta el siglo XIX. Sus dos discpulos ms importantes son Antonio Van Dyck (1593-
1641) y Jacobo Jordaens (1593-1678). El primero se especializar en el retrato elegante y cor-
tesano (Autorretrato con sir Endimion Porter) mientras que el segundo se decanta por los temas
populares y las escenas de gnero (El rey bebe).

La leccin de anatoma del doctor Tulp, Maritshuis (La Haya). Rembrandt

Holanda, en el siglo XVII, es la nacin ms prspera de Europa gracias al desarrolla-

do comercio y a una burguesa acomodada. Los artistas no producen para reyes o mecenas,
sino para un pueblo vido de obras de arte para uso domstico.
Esta estructura social y la religin protestante determinan que la pintura sea bsica-
mente civil, plasmada en bodegones, paisajes, retratos y escenas costumbristas.
La pintura holandesa de estos aos es en general de tamao reducido y predomina un
estilo realista que concede una gran importancia a la luz.
El retrato alcanza un gran desarrollo con Franz Hals (?-1666) quien es adems el ini-
ciador del retrato colectivo que rene a miembros de una misma corporacin, como vemos
en El banquete de los oficiales de San Jorge, en el que concede a todos los personajes la
misma importancia, y cuyos rostros y actitudes definen el optimismo holands.
El gran genio de la pintura holandesa es sin duda Rembrandt Van Ryn (1606-1669),
quien cultiva todos los gneros. Su obra est influenciada por Caravaggio y el tenebrismo,
pero los contrastes de luz y sombra no son tan fuertes. Rembrandt crea una atmsfera suave
de luz dorada que configura una penumbra y un ambiente misterioso. Le interesan los
aspectos pictricos de la luz, ms que los plsticos.
Como retratista es uno de los ms grandes del siglo. Plasma su propia figura, su auto-
rretrato, en multitud de ocasiones a lo largo de su vida. En los ltimos, refleja su soledad y
ruina econmica.
Tambin realiza retratos de grupo, como La leccin de anatoma del profesor Tulp de
1631, en el que el cadver llena de luz la parte central del cuadro, Ronda nocturna o El sn-
dico de los paeros de Amsterdm.
Como grabador al aguafuerte, es uno de los ms grandes de todos los tiempos por su
maestra en el dibujo.

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19. EL BARROCO

A diferencia de sus compatriotas cultiva temas religiosos, sobre todo del Antiguo
Testamento, pero reinterpretados de forma personal y al margen de la escenografa catlica.
Son obras de pequeo formato en donde los personajes visten a modo oriental, la luz apa-
rece difuminada y la pincelada es ligera.
Dentro de la escuela holandesa hay que destacar tambin la figura de Jan Vermeer de
Delft, pintor de gnero tpicamente holands, que realiza escenas de interiores burgueses
llenas de delicadeza y poesa.

5.- LA PINTURA BAROCA EN ESPAA: LAS DIFERENTES ESCUELAS

5.1.- PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII

La pintura barroca en Espaa, a diferencia de otros pases, se limita casi exclusiva-
mente a la representacin de temas religiosos. El papel que juega la Iglesia y las imposi-
ciones de la Contrareforma condicionan en gran medida la factura de los artistas, que
tendrn que adaptarse a las aspiraciones del clero. Slo el inters de la Corte por encargar
obras de carcter profano y la influencia de las estampas flamencas permitir el desarrollo
de otros gneros.

Bodegn, Museo del Prado (Madrid). Sanchz Cotn

En la primera mitad del siglo, se impone el realismo y el estilo tenebrista, directa-

mente inspirado en las obras italianas. El tratamiento de la luz, con especial incidencia en
la iluminacin artificial, se convierte en el fundamental objeto de estudio.
Los principales focos se desarrollan en Madrid y Toledo, Valencia y Andaluca. En este
tiempo causar gran expectacin la obra de Zurbarn y Alonso Cano, sobresaliendo por
encima de todos ellos la figura de Velzquez.
Para comprender la importancia artstica de la capital hispalense en este tiempo, basta
tener en cuenta su monopolio del comercio con las Indias, al servir como puente entre el
norte de Europa y los nuevos territorios conquistados. Esta situacin convierte a Sevilla en
el principal mercado artstico de la Pennsula. Sin embargo, la posicin de privilegio de la
que goza slo dura hasta la mitad del siglo XVII, momento en que se ve desplazada por
Cdiz. Este planteamiento explica la decadencia de la provincia desde el punto de vista cul-
tural en las ltimas dcadas del siglo. El motivo no se debe tanto a la falta de artistas, como
a la desaparicin de la actividad mercantil, gran propulsora de las artes y va de entrada de
obras procedentes de otros pases.

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 19. EL BARROCO

MADRID Y TOLEDO
La presencia de artistas italianos, llamados por Felipe II para decorar el Monasterio de
El Escorial, deja una fuerte impronta entre los pintores madrileos. Con sus pinceles abor-
darn la temtica religiosa con bastante realismo. Del plantel de pintores que establecen
aqu su residencia, destaca Vicente Carducho, autor de los lienzos del Paular, y todava
inmerso en las concepciones renacentistas. Mucho ms cercana al tenebrismo resulta la obra
de Eugenio Cajs. Pero los lienzos ms representativos de esta escuela se deben a Juan
Bautista Maino, cuyo realismo procede de las influencias que recibe, durante su estancia en
Italia, de Caravaggio y Anibal Carraci.
En Toledo, Luis Tristn y Juan Snchez Cotn son los artistas que mayor inters
demuestran por el estudio de la luz. El segundo pasar a la historia como uno de los mejo-
res pintores de bodegones.

VALENCIA: RIBALTA Y RIBERA

Cristo y San Bernardo El tenebrismo llega a su mximo exponente de la mano de estos dos pintores.
Museo del Prado (Madrid) Francisco Ribalta deja a un lado el academicismo desde su juventud para expresar la vida
Ribalta
religiosa con un sentido mucho ms cotidiano que sus antecesores.
Su formacin discurre en El Escorial, donde entra en contacto con Juan Navarrete.
Establecido en Valencia desde 1595, adopta un estilo realista, con el que exalta la figura huma-
na y sus miserias. Los hombres santos que ocupan sus cuadros son modelos de la calle, a los
que refleja en el lienzo con todos sus defectos y las huellas que el paso del tiempo y el trabajo
ha dejado en sus rostros. La iluminacin de sus cuadros se caracteriza por los fuertes contrastes.

Martirio de San Bartolom o San Felipe

Museo del Prado (Madrid)
Ribera

Conocido como El Espaoleto, Jos de Ribera se instala desde muy joven en Npoles,
donde entra al servicio del duque de Osuna. El contacto con la pintura de Caravaggio es
decisivo en su posterior evolucin. Durante su primera etapa, los martirios y los santos son
los principales temas que abarca. De esta poca es el impresionante Martirio de san
Bartolom. A su produccin sacra hay que aadir una serie de retratos de filsofos y esce-
nas mitolgicas, como La muerte de Adonis.
El conocimiento de la pintura veneciana, en consecuencia el dominio del color y el
estudio de la anatoma humana, son las grandes preocupaciones de este autor. A partir de la
segunda etapa muestra gran inquietud por reproducir la atmsfera en la escena. Esta pecu-
liaridad le convierte en uno de los pintores ms importantes del Barroco europeo.

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19. EL BARROCO

ANDALUCA
Las teoras que refleja en sus tratados de pintura Francisco Pacheco muestran cierta
inclinacin hacia el tenebrismo, sin embargo su obra carece de esta direccin.
Dentro de esta regin, el verdadero artfice de las nuevas corrientes que llegan con el
siglo es Juan Roelas. Su estancia en Italia y su inclinacin por las escenas religiosas de gran
aparatosidad le sitan entre los primeros tenebristas. Su gran aportacin es que generaliza
los grandes cuadros de altar, donde a travs complicadas composiciones separa lo munda-
no de lo celestial. De sus obras hay que citar el Martirio de San Andrs.
Del tro de pintores que sobresale en esta regin slo queda citar a Francisco Herrera,
apodado El Viejo. De no ser por el realismo que aade a sus figuras, su arte estara enmarcado
dentro del manierismo, ante la escasa preocupacin que demuestra en el tratamiento de la luz.

ZURBARN (1598-1664)
Francisco de Zurbarn a lo largo de su carrera se ganar el sobrenombre de Pintor de
Monjes, debido a su inagotable produccin monstica. Su formacin discurre en Sevilla de
la mano de un pintor local, Pedro Daz de Villanueva, aunque rpidamente se interesa por
el estilo tenebrista.
En poco tiempo se convierte en el principal abastecedor de las rdenes religiosas,
especialmente de los mercedarios y jernimos. En este tiempo, coincidiendo con su etapa
de apogeo, realiza para el Monasterio de Guadalupe las series de los jernimos, la de los
cartujos y la de los mercedarios. La austeridad y simplicidad de sus formas responden a una
visin cotidiana de la vida conventual. La sobriedad y el tratamiento de la luz, que emana
de los cuerpos, son las principales claves que definen su estilo, perfectamente adaptado a
las normas de la Contrarreforma.

Bodegn, Museo del Prado (Madrid). Zurbarn

En sus bodegones trasmite la misma serenidad que en sus escenas religiosas, con una
meditada ordenacin de los objetos.
Hacia el ao 1635 es llamado por Velzquez para decorar el Palacio del Buen Retiro,
donde aborda la temtica mitolgica para representar los trabajos de Hrcules. En estas
composiciones muestra grandes dificultades en la representacin del desnudo.
Pocos aos despus sufre una crisis personal que significara el principio de su deca-
dencia. En esta etapa su produccin se centra sobre todo en las series de cuadros sobre csa-
res, que exporta a Amrica.

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 19. EL BARROCO

ALONSO CANO (1601-1667)

Nacido en Granada, se educa en Sevilla en el taller del suegro de Velzquez, Francisco
Pacheco. Sus obras de juventud definen su gusto por el tenebrismo. En 1638 se traslada a
Madrid, donde tiene gran xito como pintor religioso y arquitecto de retablos. En esta ciu-
dad entra en contacto con las colecciones reales, lo que le permite conocer a fondo la pin-
tura veneciana. Debido a la influencia que sobre l ejerce este estilo, su pintura adquiere tin-
tes ms clsicos e idealizados. Cada vez ms lejos del realismo, su pincel se deleita en la
bsqueda de la belleza.
Aos despus se establece en Granada. All entra a trabajar en la Catedral y ejecuta
sus obras ms importantes. La Visitacin y El milagro del pozo son algunos de los lienzos
que realiza por aquel entonces. En 1656 pierde su puesto en la Catedral y se dedica a rema-
tar algunos de los trabajos, que ya haba iniciado, hasta sus ltimos das.

5.2 VELZQUEZ (1599-1660)

El milagro del pozo, Como en el caso de los artistas anteriores, su formacin aparece ligada a la escuela
Museo del Prado (Madrid) sevillana, donde se educa bajo las pautas de Francisco Herrera. A la edad de doce aos entra
Alonso Cano en el taller de Francisco Pacheco, con quin permanece cinco aos, y en 1619 contrae matri-
monio con la hija de ste. En sus obras de formacin revela su inquietud por abordar el natu-
ralismo tenebrista. La vieja friendo huevos, El aguador y algunas escenas religiosas -Cristo
en casa de Marta y la Adoracin de los Reyes Magos- configuran su legado ms temprano.
A principios de los aos veinte se traslada a Madrid, donde en poco tiempo consigue
trabajar al servicio de la Corte de Felipe IV. El contacto con las colecciones reales resulta
fundamental en la evolucin de su estilo. Gracias a su rpida conquista de la clientela cor-
tesana, es considerado como uno de los grandes retratistas del momento.

Venus del espejo, National Gallery (Londres). Velzquez

La llegada de Rubens a Madrid en 1628 le pone en contacto con las formas flamen-
cas, al tiempo que despierta su curiosidad por los asuntos de carcter mitolgico. El triun-
fo de Baco es su lienzo ms elocuente en este momento.
Un ao despus viaja a Italia, donde se empapa del clasicismo y los ricos matices de
la escuela veneciana. All realiza La fragua de Vulcano y La tnica de Jos. Lejos del tene-
brismo de sus inicios, los leos de esta poca evidencian una clara preocupacin por el tra-
tamiento de la luz en relacin con el espacio.

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El prncipe Baltasar Carlos, a caballo
Museo del Prado (Madrid)
Velzquez
El duque de Pastrana
Museo del Prado (Madrid)
Juan Carreo y Miranda
19. EL BARROCO
Ya en Madrid, Velzquez consolida su posicin como retratista de la Corte, y tambin
su estilo, cada vez ms personal. Prueba de ello son los retratos ecuestres de El prncipe
Baltasar Carlos y el Conde Duque de Olivares, o los retratos que realiza de Fernando de
Austria, de bufones y cortesanos. En este gnero, demuestra su habilidad para captar el alma
de los personajes que lleva al lienzo.
Es en este momento cuando realiza para el Buen Retiro La rendicin de Breda. Su tc-
nica en estos aos se suaviza con el empleo de colores ms claros y una especial luz que
envuelve las escenas, llegando a crear una sutil atmsfera. Sus representaciones mitolgi-
cas ms impactantes tambin pertenecen a esta etapa: Marte, el dios de la guerra.
A mediados de siglo, regresa a Italia, donde ejecuta con un impresionante realismo el
retrato de Inocencio X. Cautivado por los jardines de la Villa Mdici, su pincelada gana en
soltura. Cuando regresa a la Corte pinta sus obras ms famosas, Las meninas y Las hilanderas.
Estos lienzos manifiestan el manejo absoluto del pintor tanto en la tcnica de la pincelada
como en el tratamiento de la luz. La influencia veneciana tiene su mayor exponente en la
Venus del espejo. Con Las hilanderas aborda la mitologa en una composicin de gran com-
plejidad, donde es posible realizar tres lecturas de distintos episodios mitolgicos. En Las
meninas, Velzquez ser capaz de imbuir al espectador del ambiente que se respira en la
sala, gracias al asombroso dominio de la perspectiva area.
5.3.- SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII
La influencia de los modelos flamencos, a partir de la segunda mitad del siglo XVII,
se traduce en complicadas composiciones de exceso cromtico que responden al barroquis-
mo ms puro. Lejos de las escenas tenebristas del periodo anterior, la teatralidad y el dina-
mismo de esta corriente alcanzan su mximo esplendor en estas fechas, en las que la
Pennsula atraviesa por una difcil situacin poltica y econmica.
A travs del arte se ocultan las penurias y la decadencia espaola. La opulencia y
riqueza de las composiciones flamencas se aceptan de buen grado para disfrazar la dura rea-
lidad. Esto explica, en parte, la contradiccin que se produce al hablar del XVII como el
siglo de oro en las artes, a pesar de coincidir con la cada del Imperio.
La difusin de las obras de Rubens y Van Dick se mezcla con el encanto de la escuela vene-
ciana, dando lugar a originales obras. Las principales escuelas se centran en Madrid y Sevilla.
MADRID
Dentro de esta escuela cabe distinguir a aquellos autores que por su edad pertenecen
a la etapa anterior, aunque por su estilo deben ser estudiados en este apartado. Antonio
Pereda, gran pintor de bodegones, Jos Leonardo, autor de las batallas que decoran el Buen
Retiro, o Fray Juan Rizzi son los principales exponentes.
Del primero cabe destacar La vanidad y El sueo del Caballero. Dentro de esta rela-
cin resulta mucho ms conocido el benedictino Juan Rizzi, tambin conocido como el
Zurbarn Castellano. El barroquismo de su obra, en consonancia con las intenciones propa-
gandsticas de la Iglesia, recuerda los martirios y la santidad de los hombres celestiales a
travs de penumbras y gestos exagerados.
Entre la generacin de artistas ms jvenes que se forman en este periodo est
Francisco de Herrera, apodado El Mozo, pintor de altar de profundas tendencias barrocas.
Mucho ms variada resulta la obra de Juan Carreo y Miranda. Autor de escenas mitolgi-
cas y de orden sacro. A este repertorio de artistas se pueden aadir otros nombres, como los
de Antolnez o Mateo Cerezo, aunque el que mayores logros alcanza es Claudio Coello. Sus
obras, de gran teatralidad, parecen falsas instantneas de una Corte cada vez ms decrpita.
De su tcnica despunta la habilidad que tiene como dibujante.
En lo que se refiere al gnero del bodegn, los floreros de Juan de Arellano constitu-
yen un buen ejemplo del gusto por la riqueza y el brillo cromtico. A modo de catlogo,
Antonio Palomino publica el Parnaso espaol pintoresco y laureado, donde hace un
exhaustivo repaso por toda la panormica artstica de la poca.
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19. EL BARROCO

SEVILLA
Dentro de la escuela sevillana se forman las dos figuras de mayor relevancia durante
la segunda mitad de siglo: Murillo y Valds Leal.
Sevillano de nacimiento, parece ser que Bartolom Esteban Murillo (1618-1682)
jams sali de su tierra natal. Su educacin inicial se enmarca, como la de sus contempor-
neos, dentro de las corrientes tenebristas. Sin embargo, gracias a la relacin que establece
con los comerciantes de los Pases Bajos e italianos, su estilo gana libertad y soltura.

Sagrada Familia, Museo del Prado (Madrid). Murillo

En 1640, coincidiendo con la etapa crtica de Zurbarn, comienza a recibir importan-

tes encargos de los conventos y monasterios. Para la Casa Grande de los Franciscanos y el
Convento de San Agustn de Sevilla realiza varias obras. Es en este momento cuando sus
representaciones de la Virgen, de delicada belleza y gracia, se imponen como modelo.
Adems de su legado religioso, sus cuadros de pcaros, mendigos y golfillos presen-
tan un extraordinario inters por su visin crtica, que nada tiene que ver con sus piadosas
escenas de altar. Otras obras suyas son la Sagrada Familia, la Inmaculada de Soult o las
Contadoras de dinero.
Contemporneo a ste es Juan Valds Leal (1622-1690), aunque su obra poco tiene en
comn con la del anterior. Frente a las bellas e idealizadas escenas religiosas de Murillo,
Valds Leal ofrece una interpretacin mucho ms oscura y expresiva. La teatralidad y el
colorido de sus cuadros oculta en ms de una ocasin su escasa preocupacin por el dibu-
jo. Las tentaciones de San Jernimo o los lienzos del Hospital de la Caridad en Sevilla son
ejemplos de su efectismo.

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