Anlisis de los factores y/o elementos para la ptima enseanza musical

dirigida al desarrollo de las artes escnicas en Lima

Esquema

Captulo 1: Definiciones de msica y teatro afines a la investigacin (lenguaje,

terminologa)

1.1 Msica para teatro: importancia y funcin

1.1.1 Definicin de teatro
1.1.2 Definicin de msica para teatro
1.1.3 Funciones de la msica en el teatro

1.2 La msica como parte fundamental de la formacin actoral

El captulo estar determinado a exponer trminos para una interpretacin ms fluida dentro
de las investigaciones anteriores

Preguntas a responder en el desarrollo del capitulo

Qu es la msica en el teatro?

Porque es importante la msica en el teatro?

Qu funcin cumple la msica en el teatro especficamente?

Porque es fundamental en la formacin de los actores?

Captulo 2: Situacin actual de pedagoga musical ligada a las artes escnicas en Lima; y
anlisis de factores a trabajar para su mejora y desarrollo

2.1 La enseanza musical en Lima

2.2 Desarrollo de una metodologa de enseanza musical correcta enfocada a

actores
Preguntas a responder en el desarrollo del capitulo

Cmo suele ensearse msica en este pas?

Cmo debera ser enseada a actores?, elementos a tener en cuenta desde el mbito
musical

Planteamiento de propuestas para el desarrollo ideal / entrevistas a expertos en el tema

Captulo 3: Aplicacin de la metodologa planteada, entrevistas y apreciaciones del trabajo

por autoridades de la materia

3.1 Entrevistas a expertos

-Roberto ngeles

-Antonio Gervasoni

-Karlo Luyo

3.2 Conclusiones
 Captulo 1

La msica como pilar importante en la formacin teatral

1.1 Msica para Teatro: Importancia y funcin

Durante esta seccin, la investigacin buscara responder a las siguientes preguntas,

Qu es la msica para teatro? , Cul es la funcin de la msica dentro del teatro? , de
qu manera se relacionan y cul es la importancia de una sobre la otra. Sin embargo,
cabe analizar, en primer lugar, que es lo que, para fines de la investigacin,
entenderemos por Teatro.
Rodrigo Benza Guerra busca realizar un anlisis del trmino teatro en su tesis titulada
El teatro como herramienta de comunicacin intercultural partiendo del padre del
teatro Konstantn Stanislavski (revolucionario ruso y figura importante en la creacin
del mtodo actoral que lleva su nombre). Este define el teatro desde su forma ms
primitiva como el arte de reflejar la vida1, es decir, Stanislavski, vea el teatro como
una ventana hacia la realidad, siendo esta la cuarta pared. Un concepto que divida al
espacio escnico de forma cbica en representacin a una habitacin imaginaria
dividiendo el mundo del actor del espectador, siendo este ltimo situado como testigo
de los sucesos dramticos definido en conjunto como obra. Aunque esta definicin
parte de una premisa cierta y lgica, pues el teatro si es una representacin de la
realidad, resulta, para trminos de la investigacin, demasiado bsica y vaga. Por otro
lado, implicara definir qu es lo cotidiano y como esto se representa, lo cual escapa a la
finalidad de la investigacin en curso.

Meyerhold, quien fue discpulo de Stanislavski parti de las ideas de su mentor

desarrollando el teatro desde una forma mucho ms esttica y cercana a la danza
introduciendo la biomecnica como trabajo del actor2

El nuevo teatro quiere destruir los decorados situados en el mismo plano

que el actor y los accesorios; rechaza las candilejas; subordina la
interpretacin del actor al ritmo de la diccin y a los movimientos
plsticos; proclama el renacimiento de la danza; arrastra al espectador a
tomar parte de la accin.3

Esta definicin es muy interesante, pues resulta ser una evolucin del concepto de
Stanislavsky. Meyerhold incluye el trabajo del cuerpo como disciplina del actor en el
escenario; as, propone que las palabras no son el nico medio para dar informacin al
espectador, sino, tambin los movimientos y trabajo de acciones por parte del
intrprete. Un concepto que, por ejemplo, se refleja en la danza (elemento popular en el

1
Benza 2007:14
2
Benza 2007:15
3
Meyerhold 1982:58
 teatro musical), la cual sugiere intenciones mediante el movimienteo. Otro ejemplo
pertinente sera la esencia del teatro musical en s, ya que consiste en una constante
interaccin entre msica y una puesta en escena que se gua del ritmo de esta. Por otro
lado, hablando de teatro concretamente (y por separado de la msica) el ritmo de las
escenas, el desplazamiento en el escenario y gestos corporales de los actores
contribuyen de manera directa a definir el tono de la obra en desarrollo, es decir; por
ejemplo, cambios de escenas abruptos y fugaces llevados de la mano con acciones
agresivas y/o rpidas generan sensaciones relacionados a estados de alerta. Caso
contrario, escenas lentas y con movimientos suaves generan sensaciones mas
estacionarias. As, encontramos una relacin entre el concepto de teatro de Meyerhold
y la msica. Cabe resaltar que, aunque el enfoque del concepto de teatro ya expuesto se
enfoca en lenguaje corporal no propone descartar a la voz humana como medio de
comuniacin y/o expresin. Sera ridculo dejar el punto de lado, pues es una parte de
nuestra comunicacin natural y, tambin, un instrumento musical.

Existen diversas visiones del teatro propuestas por un gran nmero de expertos. por
motivos de manejar la informacin expuesta de manera prudente daremos un vistazo a
algunas de ellas con el fin de reforzar la seleccin del concepto de teatro de Meyerhold
por encima de otras posturas. En la dcada de los 20s, Bertolt Brecht (persona muy
influyente en el medio del teatro) hace una comparacin del teatro con la accin de
producir representaciones vivas de hechos humanos tramados o inventados, cuyo fin es
el de divertir4. Esta declaracin coloca al concepto de teatro dentro de parmetros
bastante debatibles, debido a que divertir no es la nica finalidad de las artes en general,
sino, transmitir la visin y el sentir de un grupo de artistas en torno a historias de
diversos ndoles. As, hablar del teatro como un medio de entretenimiento nicamente
implica dejar de lado una gran serie de gneros dramticos de lado. La idea de
Meyerhold de llevar al teatro como una forma de expresin permite que el concepto
del medio artstico en cuestin cuente con una mayor versatilidad en relacin a su
finalidad, y contenido. Otro figura del medio, Jerzy Grotowski (considerado por
algunos como sucesor de Stanislavski por explorar an ms a fondo el trabajo de su
maestro) estudi la esencia, cuerpo y voz del actor, partiendo desde dos elementos
bsicos: el actor y el pblico. En sus palabras podemos definir el teatro como lo que
sucede entre el espectador y el actor.5 La propuesta se basa en que el pblico
representa un elemento indispensable para el concepto de teatro, pues sin un testigo
vvido o receptor del mensaje la puesta en escena no tendra una finalidad en s. En
otras palabras, no tendra caso emitir un mensaje sin alguien que lo reciba y
decodifique. A diferencia de la idea de Brecht, podemos utilizar el concepto expuesto
por Grotowski para reforzar la idea de Meyerhold, ya que en consecuencia al
reconocimienteo de la importancia de un emisor y un receptor (actores y pblico) para
que se genere un ejercicio de comunicacin contundente, cabe resaltar tambin la
claridad y/o buena estructuracin de dicho mensaje para su comprensin. As, todo
refuerzo de comunicacin (en este caso el lenguaje corporal en torno a intenciones y
ritmo) contribuye al xito de la prctica del teatro.

4
Brecht Bertolt 1991: 15
5
Grotowski 1989:27
 A pesar de la variedad de ideas en torno al teatro, existe un elemento en comn presente
en cada una de ellas: la transmisin de un mensaje. Peter Brooks propone que si se pone
a dos personas observndose mutuamente ya se podra hablar de una realizacin teatral,
pues la existencia de una accin (por ms bsica que sea), en cierta manera, ya implica
una suerte de mensaje para el pblico. El actor siempre tiene una finalidad cuando est
en escena. Su aparicin, ms all de la presencia fsica, se justifica por medio de
acciones y dilogos que aportan contenido al desarrollo de la historia en curso; y, por lo
tanto, son agentes mensajeros constantes. As, la importancia del concepto de la
comunicacin sigue hacindose indispensable para el adecuado entendimiento del
teatro.

Ya habiendo incursionado entre algunas posturas de expertos y anlisis de sus

propuestas, para fines de la investigacin entenderemos al teatro como un medio de
comunicacin cuyos elementos de emisor y receptor se traducen en actores y pblico.
Asmismo, los recursos para la transmisin del mensaje se vern definidos por los
dilogos y acciones del emisor o emisores dirigidos al pblico.

Con una idea ms clara de lo que entendemos por teatro, pasaremos a explorar el
concepto de msica en el teatro. Jean-Jacques Lemetre (compositor musical e intrprete
del Theatre du soleil) se expresa respecto a la msica teatral como el mbito menos
explorado de las artes teatrales6. Tal es el casos debido a que muchos directores de teatro
consideran a la msica un relleno o elemento decorativo de fondo y/o ambiente. Es
cierto que una de las funciones de la msica es acompaar como fondo; sin embargo, al
delimitar su funcin a nivel de un elemento estrictamente subordinado se pierde la
riqueza y verdadero aporte que sta puede llegar a tener. La presencia de la msica en
medios de expresin artstica visual, cuando es pensada en paralelo a lo que se desarrolla
en escena y no como un ornamento nicamente, tiene la funcin de agregar y/o sugerir
informacin que la propuesta visual no puede dar. Por ejemplo, si se presenta una escena
en la que un personaje recibe una carta y se toma unos minutos para leerla en su mente.
La aparicin de unos violines muy suaves, con notas largas y delicadas puede sugerir
que el personaje est sintiendo tristeza por una mala noticia. Si bien las acciones del
actor mientras lee la carta tambin definen la sensacin generada por el contenido de
esta, la msica refuerza en paralelo lo que sucede, es decir, puede cumplir un rol
narrativo.

La msica narra en lugar de actuar, hace que el pblico observe y despierte su

actividad mental, le exige decisiones en lugar de slo posibilitarle la expresin de sus
sentimientos () (Brecht)

Para explorar ms a fondo dicha propuesta demos un vistazo a lo que es Opera. La

opera puede ser considerada una forma de teatro, pues basndose en la definicin
establecida por Peter Brooks, cualquier espacio en que se pueda identificar a un emisor
y un receptor es considerado teatro. Dentro de este tipo de teatro los dilogos
tradicionales son reemplazados por lneas meldicas cantadas que contienen el guin de

6
Grimoldi Mara Ins: Reflexin acadmica en diseo y comunicacin, septiembre 2014
 la obra, en otras palabras, se utiliza la msica como medio de comunicacin principal
por parte de los emisores hacia al pblico.

Recurramos a un caso especfico para ilustrar de manera ms prctica el anunciado

anterior. El soliloquio de Jean Valjean de la obra Les Miserables es una puesta basada en
el libro escrito por Vctor Hugo con influencia operstica. El primer solo de la obra es
una pequea aria conformada por cinco estrofas y es un gran ejemplo de cmo la msica
se relaciona con el teatro.

Durante este primer momento, el personaje ha escapado de prisin y busca reflexionar

sobre los hechos ocurridos en su vida hasta ese entonces. La letra busca responder
preguntas como Qu voy a hacer? , Queda esperanza para m? y A dnde puedo ir?7.
Dichas disruptivas van acompaadas por msica en un tempo rpido, guiadas por las
cuerdas en tonos medios y marcando corcheas para generar movimiento.
Adicionalmente, la dinmica en forte genera impacto y, junto a ello, la sensacin de
tristeza de la armona en tonalidad menor refuerza lo difcil de la situacin.

Segn Antonio Gervasoni (reconocido compositor musical) el tempo de la msica

dentro del cine o teatro es un elemento que puede suscitar en el oyente distintas ideas.
Refirindonos nicamente al pulso, para el oyente los tempos muy rpidos pueden
sugerir movimientos acelerados y, en consecuencia, generar sensaciones como una
carrera, una persecucin o un deseo de urgencia. Por otro lado, los tempos lentos
pueden sugerir estatismo relativo o total. Es por ello que, durante esta seccin, el tempo
representa la urgencia del personaje por buscar respuestas y escapar del pasado que lo
tortura. Asimismo, Antonio habla sobre la tonalidad como elemento que aporta
contenido dramtico dentro de la composicin, ya que la armona menor, en odos
occidentales, suelen sugerir emociones como tristeza, melancola, ira, etc. Por ello, el
uso de la tonalidad menor nos permite percibir auditivamente la ira y melancola que el
personaje esta sintiendo. Por ltimo, Antonio habla sobre la dinmica como un elemento
que, acompaado por la ya mencionada armona menor, puede darnos ideas de profunda
tristeza, ayudndonos a entender el grado de desesperacin del personaje.

En la segunda estrofa del soliloquio, donde el personaje est ms tranquilo gracias a la

ayuda que recibi de un obispo, se puede apreciar que la msica se vuelve mucho ms
pausada. Empiezan a aparecer las maderas para colorear sdicha seccinen registro
agudo, la dinmica baja a piano y la lnea meldico utiliza notas largas.

Siguiendo las ideas de Antonio Gervasoni sobre el lenguaje de la msica dentro de los
medios audiovisuales, dicho cambio de dinmica nos permite percibir el nuevo estado
del personaje (tranquilidad y reflexin). As, el cambio al registro agudo de las maderas
nos da una idea de cielo o paraso, ya que los sonidos agudos sulenen relacionarse con
lo alto o lo que est arriba, recurso muy conveniente tomando en cuenta que el
personaje est en un momento de conversacin con Dios.

7
Ver anexo 1
Al llegar a la tercera estrofa del monlogo, el personaje llega a su punto mximo de
euforia, vocalmente, Valjean, pasa a su registro agudo acompaado con dinmica en
forte. Aparece un nuevo recurso, un cambio de mtrica. Asmismo, aparecen nuevos
elementos sonoros: los metales, acompaados por cuerdas y percusin. Al igual que la
primera estrofa, el cambio de dinmica va acorde a lo que el personaje transmite: ira,
dolor y melancola. Adicionalmente, el cambio de mtrica a un indicador irregular
transmite la inestabilidad del personaje por el encuentro de emociones que siente.
Finalmente, la msica cambia drsticamente, el personaje llega a un momento de xtasis
por fin logra cambiar. Musilamente, se resaltan los tonos graves en los instrumentos y
las cuerdas se quedan en notas largas para generar una sensacin de oscuridad. Valjean
canta notas de registro mediom creciendo gradualmente hasta llegar al registro agudo en
referencia a que ha llegado a un cambio significativo respecto a su situacin.

Como se puede apreciar, la utilizacin de la msica como elemento narrativo y en

constante desarrollo en paralelo a la puesta en escena resulta en un trabajo arttisco
mucho ms rico en comparacin a una obra en la que la msica es simplemente un
elemento subordinado y de fondo. Tambin, podemos rescatar la importancia del juego
de acciones y dilogos de un personaje como elementos cruciales para una
comunicacin coherente hacia el pblico. Es as que podemos asegurar con total certeza
que es importante para la formacin ptima de intrpretes de artes escnicas el
conocimiento de lenguaje corporal (actuacin concretamente) y msica aplicada a las
necesidades de su medio.
1.2 El ritmo y la voz como parte fundamental de la formacin actoral

Como resultado del anlisis del sub-captulo anterior, el estudio en curso demuestra el
gran aporte artstico que la msica puede representar para el teatro. Son muchos los
autores que hablan sobre las diferentes perspectivas que se tienen sobre la msica y su
importancia dentro del teatro. Asimismo, muchas son la autoridades pertenecientes al
campo que enfocan algunas de sus propuestas en el actor especficamente antes que en el
concepto general de teatro. Por ejemplo, Stanislavski estudi la importancia de la
respiracin como detonador de una voz y proyeccin escnica. Por otro lado, la diva
Bernhardt da mucho valor a la musicalidad de los actores (reflejada en sus nociones de
ritmo y movimiento) a consecuencia de entrenamiento auditivo. Tambin, Grotowski
resalta la importancia de la prctica vocal para la proyeccin de la voz de los actores.
Como se puede apreciar, adems del desarrollo de los conceptos de msica y teatro en
general, el enfoque de estudios dirigido al desarrollo del actor toma nociones propiamente
musicales para reforzar las habilidades de interpretacin. Los ya mencionados expertos
presentan ideas en torno al ritmo y la voz como herramientas indispensables, pues el
movimiento y el habla del actor no pueden estar divorciados de lo que busca transmitir la
performance y/o la msica. Por ejemplo, no tendra sentido una puesta de escena de un
campo de batalla con una gran guerra en curso, acompaada con msica blica y
grandilocuente, en la que los actores se muevan por el escenario de manera relajada e
indiferente (a menos que se trate de una propuesta anemptica; no obstante, el ejemplo
base es pertinente para lo que se busca explicar). Tomando como ejemplo el caso ya
expuesto, tampoco tendra sentido que durante una gran guerra en curso los actores
hablen y/o canten con un tono tranquilo y/o pasivo.

Ya teniendo en cuenta cmo es que el ritmo y la voz influyen en el desempeo de los

actores, veamos algunas propuestas adicionales para reforzar lo planteado hasta ahora.
Sranislavski propone que es de gran importancia que el actor sea consciente de su ritmo
interno, pues cada ser humano tiene un ritmo propio basado en nuestro propio pulso
natural. Segn el autor, debemos crear una armona plstica y un movimiento propio del
cuerpo basado en nuestro pulso. La finalidad de conocer dicho detalle es que cada actor
conozca la naturaleza del movimiento de sus colegas y, en consecuencia, poder trabajar
escenas de manera ms fluda. El reconocimiento de la naturaleza rtmica de cada
individuo, adems, ayuda a que cada actor pueda trabajar su versatilidad en relacin a la
expresin corporal, detalle indispensable debido a la infinita variedad de puestas en
escenas que los actores deben dominar.

Asimismo, Stanislavski, como ya fue mencionadom sugiere la idea de la respiracin

como agente rtmico. Esto se debe a que al analizar los intervalos rtmicos realizados
mediante la inhalacin y exhalacin es posible adquirir un ritmo orgnico para una
caracterizacin; por ejemplo, en el caso de un actor que busca interpretar a un personaje
irascible puede basarse en una respiracin rpida y agresiva para lograr adquirir un ritmo
escnico propio acorde al personaje. As, una vez ms, el actor cuenta con una
herramienta de concepto musical para reforzar su interpretacin y agregar versatilidad a
su repertorio de arquetipos de personajes. Cabe resaltar que para Stanislavski cada
personaje tiene un ritmo interno diferente. Es a partir de ejercicios rtmicos que el actor
 puede alcanzar la flexibilidad para poder interpretar corporalmente las caractersticas de
cualquier personaje que se le asigne.

Por otro lado, dentro de sus estudios opersticos, Stanislavski hace nfasis en que la base
del arte teatral reside en la sntesis de la msica y el arte vocal8. Para ello, muestra un
especial inters en la respiracin como medio rtmico a fn de conseguir mayor
plasticidad y organicidad a la hora de afrontar una caracterizacin. Asimismo presta
especial atencin a la adquisicin y estudio del ritmo para poder captar y retener la
atencin del pblico.

El ritmo constituye uno de los factores ms importantes segn se ha podido apreciar en el

documento presente. Sin embargo, el ritmo no es el nico elemento de naturaleza musical
analizado por autoridades del teatro. As, Sarah Bernhardt, otra gran figura del teatro,
habla sobre la importancia de la voz y la formacin vocal:

La voz es la cualidad ms necesaria para el artista dramtico. Es ella

la encargada de fijar la atencin del pblico, es la que une al artista
con el auditorio

La voz representa uno de los elementos ms importantes en la comunicacin del da a da

(si es que no es el ms importante). Bernhardt deja en claro su inters por una buena
formacin vocal para transmitir con claridad diversas sensaciones al pblico con especial
cuidado en las inflexiones o cambios de entonacin. Para Bernhardt, el actor ideal debe
contar con un odo musical que le permitiera coordinar los sonidos y, as, poder
mantenerlos limpios y adecuar la proyeccin de su voz al espacio donde se desarrolla la
obra. Adicionalmente, propone que hay que tener un buen control del aire para lograr
emitir con una sola respiracin una gran cantidad de palabras sin perder la emotividad e
intenciones del caso.

Los detalles que suelen pasar desapercibidos en primera instancia son los que convierten
una propuesta artstica en una experiencia emotiva memorable. El caso de la construccin
de propuestas de teatro con nociones musicales plantea una base de trabajo y estudio de
infinitas posibilidades para actores, directores, guionistas, msicos e inclusive
espectadores. Adicionalmente, reconocer elementos naturales a nosotros (como la
respiracin y la comunicacin oral) ms all de un encasillamiento terico da paso al
enriquecimiento del sentir humano y la capacidad de expresin de los artistas.

8
Stanislavski 1999: 195
Bibliografa:

VILA, Carlos (2015) Educacin Musical a Nivel Superior. Mxico: Universidad

Autnoma

SERRY, Carlos (2007) Msica para Teatro (consulta: 10 de Mayo de 2017)

(http://www.revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/12785/1307
2)

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MEYERHOLD (2000) La msica y la voz escnica, sentidas y expresadas por grandes

creadores teatrales de nuestro tiempo (consulta: 08 de mayo de 2017)
(http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lte/herrera_l_b/capitulo2.pdf)

GERVASONI, Antonio (2015) Aspectos del lenguaje musical en el Cine (consulta: 15 de

mayo de 2017)
(https://docs.google.com/document/d/1d2ji0jBYfqoG2LjOXbe1nSysT5zvpSAu9g1XcB9Rj
Xw/edit)

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(http://www.gp-magma.net/pdf/txt_e/sitio-Brechtylamusica1.pdf)

GRIMOLDI, Mara Ins (2014) Reflexin Acadmica en Diseo y comunicacin.

Argentina: Universidad de Palermo

GROTOWSKI, Jerzy (2009) Hacia un teatro pobre. Madrid