Criterios de Vogue / Criterios para la Casa de Milan

Anlisis del performance

Por Stan Milan el martes marzo 13 de 2012 a las 12:15 pm
Traduccin: Manuel A. Bautista Gonzlez, 2016. (House of Apocalipstick)
Carcter - Cuenta una historia con tus expresiones y movimientos (siempre demuestra tu carcter,
escoge lo que y a quin ests tratando de personificar y qudate con ello hasta el fin de tu
performance). Esto hace que la audiencia se haga parte de tu performance. Cuando parece que
disfrutas lo que ests haciendo, 9 de cada 10 veces la gente lo disfrutar tambin. Siempre mantn
contacto ocular con tu audiencia y los jueces, porque ellos son los que han pagado para ver tus
performances, o los que te estn juzgando (sus votos cuentan ms). Dales lo que quieren! Reconoce
lo que eres en su presencia, y que aprecias el tiempo que han destinado para verte. Interacta con
ellos, hazles saber que son parte de tu show y que son la razn por la cual lo haces.
Base o fundacin - Fortalece tu base antes de que intentes realizar movimientos y combinaciones
complicadas. Obtn una comprensin exhaustiva de la msica y de los ritmos, coordinacin,
conocimiento de tu cuerpo, sus puntos buenos y lo que tienes que mejorar. Entiende el poder del
equilibrio y de la gracia: la mayor parte de las veces, un baile o una batalla simple, limpio,
controlado y con confianza ganar sobre un performance efectista, hecho sin pensar y sin trabajar en
los detalles. Siempre mantn tu movimiento inercial, y lleva tu ritmo para que tu performance no te
canses al final de tu baile, e incluso, si ests cansado, para que no lo parezcas. La base, el carcter,
las poses, los beats, giros, cadas (completas), andar de pato (duckwalk), andar de gato (catwalk), y
por ltimo pero no por ello menos importante tus manos! Necesitamos mucho ms de esto en un
performance. La categora es vogue: debemos ver 60% de vogue, si no es que ms, y cualquier otro
porcentaje de lo dems.
Equilibrio y gracia - El equilibrio y la gracia dan la apariencia de que ests confiado y en control de
lo que haces, llaman la atencin de tu audiencia y les hace sentir diferentes y cmodos con tu
performance, tambin te ayudan a preparar y a conservar tu aliento para un performance ms
duradero.
Comprensin musical - Cuando un bailarn entiende su msica por entero le permite tener la
oportunidad de expresar de mejor manera la historia que va a contar, o de desarrollar un performance
con un inicio fuerte, una base media, y un final explosivo. Si escuchas la msica cuidadosamente, la
msica te dir exactamente lo que necesitas en ese momento en particular, por ejemplo, ritmos
rpidos piden manos, ritmos lentos dan tiempo para giros, o expresin de carcter, mientras que un
ritmo atronador puede requerir una cada o una pose, etc. Haz que la msica cobre vida.
Poses - La pose debe mostrar y enfatizar tu carcter. Piensa en la pose como tu signo de puntuacin
para todo lo que haces como ejecutante. Tus poses siempre deben verse precisas, y como estatuas,
largas y duraderas, o cortas y cortadas (editadas). Siempre piensa que tus poses son para una
fotografa, siempre deben verse bonitas y listas para una foto... oh, y al ritmo.

Beats - Los beats son la base del baile, son los escalones para expresar tu historia. Una vez que
entiendes los beats puedes escoger y arreglar tus propios ritmos de la msica que tienes para trabajar
entendiendo exactamente cunto tiempo tienes para ir de uno a otro, o si puedes saltarte este beat
pero darle definitivamente al otro. No escojas tus beats o dejes que te rebasen. Dale fondo a tus
beats. Tu audiencia debe de pensar que eres un conductor musical dirigiendo una orquesta sinfnica.

Giros - los giros son las palomas del performance, deben ser giles, elocuentes, fuertes, con gracia y
fluidos. Debes tener buena postura, un buen balance y una buena base, un estilo impresionante, y
buena sincronizacin. La prctica hace la perfeccin. No intentes hacer nada hasta que hayas
dominado algn giro, o rompers con todo tu performance. Oh, y siempre completa tus giros!
Cadas - las cadas son los periodos de tu performance que son los puntos de exclamacin. Las
cadas terminan o acentan una etapa de tu historia. Deben ser ejecutadas al mismo nivel que las
poses, y pueden ser extremadamente creativas o totalmente clsicas.
Duckwalk El andar de pato (caminar mientras ests agachado) es tu medio de transporte en la
escena as como tu oportunidad para hacer estilo libre y enganchar a tu audiencia en el estilo
expresivo de tu personaje.
Andar de Gato El catwalk (pasarelas) es la base del Vogue Femme. El anar de gato exuda descaro
y presagia lo que va a venir: vienen a la mente gracia, fluidez, y confianza. Prepara tu escenario,
como Naomi o Shalom hacen suyas a las pasarelas.
Manos - las manos son el Vogue: deben ser la base de tu performance. Las manos son las que
cuentan tu historia: requieren precisin, fluidez, una base fuerte, y un sentido an ms fuerte de
donde viene tu performance y hacia donde va. Esto hace a la manos el hilo conductor. Sin este
elemento no ests haciendo Vogue, ests jugando! Recuerda que las manos cubren todas las reas: el
frente, el trasero, el lado izquierdo, el lado derecho, arriba, abajo, adentro, afuera, y todo alrededor.
Se creativo, pero una vez ms, aprende tu base, entiende tu cuerpo y hazlo ver bonito y realista.
Recuerda que durante un performance o una batalla debes estar concentrado completamente y en
personaje, divirtete y disfrtate, no te preocupes por los otros competidores en la escena, ya que son
distracciones y se pueden llevar elementos de tu historia/performance. A menos que hayas ensayado
completamente o hayas preparado completamente y tengas la suficiente confianza para ejecutar un
ataque sobre un adversario que ser efectivo, debes mantenerte concentrado y entretener a tu
audiencia y a los jueces con la mejor de tus habilidades. Despus de todo, la audiencia y los jueces
han venido a verte hacer Vogue, y por tanto merecen toda tu atencin.
Otros movimientos para construir tu performance - Crea movimientos y pnles nombre, haz
diagramas de ellos. Construye una lista de movimientos poderosos con distintos niveles de
intensidad. Cada batalla debe tener al menos 3 movimientos poderosos, el del inicio, el de enmedio,
y el del final. Crea grupos de rutinas. Aade gimnasia, ballet, bailes africanos, o movimientos de hip
hop para mejorar tu estilo. Trabaja tu performance como si fuera un performance de sincronizacin
con msica pregrabada. Mantnte al mximo de tu flexibilidad. La tcnica siempre te har lucir ms
gratis. Aprende a trabajar con props. Tu apariencia y tu vestido deben lucir siempre al tope y bien
mantenidos: esto ajusta quin eres. No puedo enfatizarlo de manera adecuada: EL PERSONAJE ES
CLAVE. Por favor no parezcas sin vida o sin expresiones como un performer de Vogue: es lo ms
aburrido y cosa ms sosa por ver. Y sobre todo siempre ten buen tono, se descarado y vende mucho
sexo. Porque el sexo vende (el sexo seguro, eso es). SE MILAN.

Performance Breakdown/Criteria for The House of Milan

By Stan Milan on Tuesday, March 13, 2012 at 12:15pm
VOGUE CRITERIA
Character- tell a story in your with your expressions, and movements (always stay in character pick what/who you are
trying to personify and stick to it till the end of performance) this brings your audience into your performance. When you
appear to enjoy what your doing, 9 times out of 10 people will enjoy it as well. Always maintain eye contact with your
audience/judges for they are the ones who have paid to see your performances, or the ones who are judging you (their
votes count the most)......give them what they want!!!!.....acknowledge that you are in their presence, and you
appreciate the time they have taken out to come see you, interact with them let them know that they are apart of your
show and the reason for what you do.
Foundation- Get your foundation strong before you start trying intricate moves/combinations have a strong
comprehension for music/beats, coordination, knowledge of your body, what are its assets and what are the things you
need to work on. Understand the power of Poise and grace ( a simple clean controlled confident dance/battle will most
times win over a gimmicky non-thought out ruff around the edges performance), always maintain your momentum, and
pace yourself for your performance so that you are not worn out by the end of it, and even if you are you shouldn't look it
( The foundation/basics Character, Poses, Beats, Spins, Dips (complete), Duck walks, Catwalks, and last but definitely
not least Hands!!!!....we need alot more of this in a performance the category is vogue.....we should see 60% VOGUE if
not more and whatever % of everything else.
Poise and Grace- poise and grace gives u the appearance of being extremely confident and in control of what your
doing, it demands attention from your audience and makes them feel apart of and comfortable with your performance, it
also help you to prepare and conserve your breathe to have a more durable performance.
Music Comprehension- when a dancer understands their music thoroughly it allows them a chance to better to express
the story they are about to tell, or to develop a proper build to a performance as to have a strong start, a base middle,
and an explosive finish. If you listen to your music carefully it will tell you exactly what is needed at that particular
moment eg. fast beats might call for hands, slower beats might allow more time for spinning, or expression of character,
while a thunderous beat might require a dip or pose......etc.... bring your music to life.
Poses- Poses should depict, and emphasize who your character is, think of it as your punctuation mark to everything
you do as a performer. Your poses should look precise, and statuesque, long and lengthy, or short and cropped. Always
think of your poses as taking a picture they should just always look pretty and picture ready .......oh and on the beat
Beats- Beats are the basis of dance they are the stair steps to express your story. Once you understand them you can
pick, choose, and arrange your own beats from the music you have to work with understand exactly how much time you
have to go from one into the other, or if u can skip this beat but definitely hit the other one, do not chase your beats or
let them have to catch up with you. Fully hit your beats so that they become apart of your body and not just music
playing in the background. It should come across to your audience as u being a musical conductor composing a
symphony orchestra.
Spins- Spins are the butterflies of performance they should be swift, eloquent, sharp, graceful, and fluid. You really need
to have good posture, a good balance/ foundation, amazing style, and timing for this.......practice makes perfect.....don't
attempt any until properly mastered this can make or break your whole performance......oh and always complete them!
Dips- are the periods of performance (exclamation points) they either finish or accentuate a stage of your story. They
should be displayed on the same level as a Pose (see poses) and can be extremely creative or totally classic.
Duck walks- Duck walks are your means of transportation on stage as well a chance to freestyle and engage your
audience in your characters expressive style.
Catwalks- Catwalks are the foundation of Vogue fem they exude a sassiness and foreshadowing of whats about to
come grace, fluidity, and confidence comes to mind. Hone your stage, as Naomi, or Shalom owns their runway.
Hands- Hands are Vogue they should be the basis of your performance. These are your story tellers they require
precision, fluidity, a strong foundation, and an even stronger sense of where your performance is coming from and
going to.......this is what makes the conductor, without this element your not vogueing, your just playing! Remember with
hands cover all areas front, back, left side, right side, top, bottom, inside, outside and all around be creative but again
learn your basics, understand your body and make it look pretty and realistic.
* Remember during a performance/battle stay fully focused and in character have fun and enjoy yourself do not worry
about contenders on the stage as they are distractions and take away from your story/performance ( unless you have
something rehearsed or are fully prepared and confident to execute an attack on an adversary that will come across
effectively you should otherwise stay focused and entertain your audience/judges to the best of your ability, after all they
have most likely come to see you perform, and thus deserve your overall attention )
Other performance building techniques- Create moves and name them (draw diagrams of them), compound a list of
power moves with different levels of intensity (every battle should have at least 3 power moves 1.beginning, 1. middle,
1. strong power move for the end), create groups of routines, add in some gymnastics, ballet, african, or hip hop to
enchance your style, treat your performance as a lip synch performance, stay on top of your flexibility, and technique it
will only make you better, learn to work with props, your appearance/costume should always be classy and well kept
this fine tunes who you are, I cant stress enough CHARACTER IS SO KEY!!! (please do not look lifeless/expressionless
as a performer it is the most boring non entertaining thing to watch)....and above all else always BE
CLASSY......SASSY.......and SELL LOTS OF SEX!!!!!!!!! cuz sex sells!!!!! (safe sex that is) .........JUST BE MILAN!