Música Romântica PDF

Ano letivo: 2012/2013
Histria da Cultura e das Artes Histria da msica
Antiguidade e Idade Mdia At 1400
Renascimento 1400-1600
Barroco 1600-1750
Classicismo 1750-1830
Romantismo 1830-1914
Modernismo 1914-1945
Atualidade A partir de 1945
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ndice
1) Caractersticas gerais da Msica Romntica....................................................................... 4
2) Fases do Movimento Musical Romntico .......................................................................... 6
3) O Lied Romntico ............................................................................................................. 8
4) Msica Coral ................................................................................................................... 10
5) Msica de Cmara ........................................................................................................... 11
6) Msica para Piano ........................................................................................................... 11
7) Principais compositores ................................................................................................... 13
8) Msica Orquestral ........................................................................................................... 17
9) A pera do sculo XIX e o drama musical de Richard Wagner ........................................ 21
9.1 A pera em Itlia ........................................................................................................... 21
9.2 A pera em Frana ........................................................................................................ 25
9.3 Richard Wagner e o Drama Musical .............................................................................. 26
10) O Nacionalismo........................................................................................................... 30
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ROMANTISMO: 1750-1830
1830 Nova onda de revolues liberais por toda a Europa (Frana, Blgica, Holanda, Portugal,
etc.), embora no incio do sculo XIX j muito compositores estivessem a cultivar um novo
estilo (como Beethoven, por exemplo)
1914 - Incio da I Guerra Mundial, mas ocorre tambm a passagem de Schoenberg para o
atonalismo
O termo romntico: o adjetivo romntico deriva de romance, cujo sentido literrio original
era o de uma narrativa ou poema medieval, escrito numa das lnguas romnticas (derivadas do
latim). Quando a palavra comeou a ser utilizada em meados do sculo XVIII (Iluminismo)
associava-se a algo distante, lendrio, fictcio, fantstico, maravilhoso, um mundo imaginrio ou
ideal, por oposio ao mundo real. Apesar de no Romantismo no haver uma rutura da
linguagem musical, dos gneros e da harmonia do Classicismo, ocorre uma distoro do
equilbrio entre a razo e o sentimento. Predomina agora a expresso do eu, o subjetivismo, a
emoo e o dinamismo.
Este termo inicialmente designou um movimento literrio, sendo aplicado msica quando
E. T. A. Hoffman (1776-1822), em 1810, designou Beethoven como sendo um compositor
romntico, nos seus ensaios em torno da 5 Sinfonia de Beethoven. De facto, dentro da esfera
sinfnica, ser Beethoven quem ir nortear os compositores romnticos.
Viajante Sobre Mar de Nevoeiro, Gaspar David Friedrich
O Romantismo visto pelos seus protagonistas
O sentimento do artista a sua lei. O sentir puro nunca pode ser contrrio natureza, sempre ser
adequado natureza. Nunca deve impor-se o sentimento de outrem como lei. A nica fonte verdadeira da
arte o nosso corao, a linguagem de um nimo infantil puro. (...) Toda a obra de arte autntica se
percebe em hora solene e nasce em feliz hora, muitas vezes sem que o artista esteja consciente, partindo
de um impulso interior do corao. Caspar David Friedrich
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A arte uma linguagem totalmente distinta da natureza; mas tambm dispe de um poder maravilhoso
sobre o corao do homem por semelhantes caminhos secretos e obscuros. (...) Molda o espiritual e o
insensvel nas figuras visveis de um mundo, to admirvel e comovente, que todo o nosso ser e tudo o
que est em ns volta a agitar-se e treme desde o fundo. Wilhelm Heinrich Wackenroder
Quando, indiferente a tudo o que alheio, ignorando-o, a arte atua segundo esse sentimento interior,
prprio, nico, independente, ento, quer nasa do estado selvagem, quer de uma culta sensibilidade, ser
vital, ntegra. E acontece em diferentes graus em naes e indivduos isolados. Quanto mais a alma se
elevar ao sentimento das propores, belas e eternas por si mesmas, cujos acordes bsicos podemos
definir, cujos segredos s podem ser sentidos, no seio onde se agasalha em venturosas melodias a solitria
vida do gnio; quanto mais penetre, acrescento, esta beleza na essncia do se esprito, de modo que parea
haver surgido com ela, at que nada a contente mais, tanto mais feliz ser, e mais firmemente inclinados
estaremos ns, orando ao Ungido de Deus. Johann Wolfgang von Goethe
Mas em nenhum lugar nos apercebemos melhor do que na msica que aquele esprito que torna poticos
os objetos, as alteraes da matria, e que o belo, o objeto da arte, no nos dado nem se encontra no
imediato. Todos os sons que a natureza nos oferece so brutos - e carentes de esprito - e se por vezes
parecem meldicos e com sentido o sussurro dos bosques, o assobio do vento, o canto do rouxinol, o
chapinhar do arroio, apenas o so para a alma musical. A natureza possui instinto artstico - da que toda a
tentativa de diferenciar arte e natureza seja mero palavrrio. Para o poeta sero diferentes, em todo o
caso, uma vez que tem uma conceo racional e no apaixonada, diferenciando-se daquelas pessoas - que,
por afeto, convertem a natureza e a arte em representaes involuntariamente musicais, poticas ou, em
si, interessantes. Novalis
Quando digo que amo Shakespeare, Goethe, as histrias antigas, isso significa que creio que todo o dom
benfico provm de cima, de Deus, de um cu amoroso, claro, azul, e recebido por benditas mos
agradecidas, ornadas com as flores da Terra, enviado de novo para cima como uma ao de graas de
crianas boas. Raramente, porm, inocente e inconsciente, como cresce a prola na ostra; muitas vezes
afogado e desfigurado, ou envenenado por aquilo que, na noite, semeia ervas daninhas sob o trigo.
Clemens Brentano
belo e necessrio entregar-se totalmente impresso de um poema, deixar que o artista faa connosco o
que quiser, e apenas em pormenores confirmar o sentimento pela reflexo e elev-lo a pensamento, e
determinar e acrescentar onde fosse possvel duvidar ou revelar-se. Isto o primordial e fundamental.
Friedrich Schlegel
1) Caractersticas gerais da Msica Romntica
Predomnio de uma burguesia culta, que faz com que o consumo da msica aumente.
Cultiva-se nesta poca a msica domstica, de salo, para alm das grandes salas de
concerto, dos teatros de pera e das Igrejas.
Diletantismo musical: a partir do incio do sculo XIX a msica domstica (piano, guitarra,
flauta), difunde-se rapidamente junto da burguesia. Nesta difuso o piano (smbolo do
individualismo romntico) desempenhou um papel importante, devido sua possibilidade de
ser usado tanto como solista ou como instrumento de acompanhamento do canto ou de
outros instrumentos, mas tambm funcionou como apoio orquestra nas transcries a duas
ou quatro mos. Por toda a Europa se assistiu a um crescimento extraordinrio da produo
de pianos, do mercado das lies particulares e da edio musical. Surgem peas para piano
ligeiras, sentimentais e no muito difceis, de forma a acompanhar este consumo.
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Passagem de um pblico musical relativamente pequeno, homogneo e culto para um

pblico burgus, numeroso e diversificado. Deixam de existir mecenas, por isso, os
compositores tanto compem obras grandiosas para as massas como obras mais intimistas.
A Alemanha desempenha um papel importante na promoo da msica instrumental,
enquanto a vida musical francesa e italiana giram em torno da pera.
A msica instrumental como a mais romntica de todas as artes a msica instrumental
(msica pura, livre do peso das palavras), desligada do mundo concreto, consegue comunicar
de forma perfeita impresses, emoes, pensamentos (Schopenhauer). Logo, a arte
romntica ideal, que consegue expressar o que negado linguagem.
Quando algum fala da msica como arte autnoma, deve circunscrever-se somente msica
instrumental, a qual, recusando toda a ajuda, toda a intromisso de outra arte, expressa com
pureza e essncia da arte, que lhe prpria e s nela se pode reconhecer. a mais romntica de
todas as artes A msica faz aceder o homem a um reino desconhecido; um mundo no qual
abandona todos os sentimentos determinveis por conceitos para se entregar ao inexprimvel (E.
T. A. Hoffmann)
Afirmao do virtuosismo e de uma tcnica instrumental perfeita, em que os grandes

executantes se tornam verdadeiros heris (Nicolo Paganini e Franz Liszt). Eram solistas
instrumentais, por oposio aos cantores de pera do sculo XVIII, que fascinavam o pblico
e cujo estatuto de peritos (kenner) os diferenciava dos amadores (liebhaber). Este
virtuosismo tornou-os famosos internacionais e atravs das suas interpretaes e das suas
composies, ou das obras de compositores com que colaboraram proximamente, foram
responsveis pelo lugar central dei concerto instrumental.
Nicolo Pagagini: importante para a evoluo da tcnica dos instrumentos de cordas; a
imagem do artista romntico, fortemente expressivo e com uma tcnica fascinante
(mudanas de posio, golpes de arco, cordas duplas, harmnicos artificiais, etc.).
Papel do msico: a funo social do msico alterada, pois recusa totalmente o papel
subordinado que lhe era indicado pela corte ou pela Igreja, para reivindicar uma completa
autonomia nas escolhas artsticas, as quais muitas vezes se tornam imcompreendidas pelo
pblico.
O afastamento da racionalidade, a valorizao do inconsciente, do sobrenatural e do
misterioso traduziu-se musicalmente num alargamento do vocabulrio harmnico e
meldico, mas tambm na explorao do colorido orquestral (timbre).
Na esttica romntica, o elemento mais cultivado o timbre, ao qual se juntam a harmonia,
a estrutura tonal, o ritmo, etc.
Historicismo: estudiosos e msicos dedicaram-se ao estudo da msica do passado. De
destacar a predileo dos romnticos por Bach e Palestrina. Por exemplo, o interesse por
Bach pode ser visto pelo lanamento da primeira edio das suas obras completas, em 1850,
mas sobretudo pela apresentao da sua Paixo segundo S. Mateus num concerto em Berlim,
em 1829, sob a direo de Mendelssohn.
Combinao de tendncias conservadoras e revolucionrias: se por um lado certos
compositores revolucionaram a linguagem musical clssica, outros ainda continuam a
compor nas formas clssicas da sonata, da sinfonia e do quarteto de cordas, embora
introduzindo algumas alteraes, de acordo com o ideal musical do romantismo.
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2) Fases do Movimento Musical Romntico
1 Fase E.T.A. Hofmann (1776-1822)

Lieder de Schubert
Carl Maria von Weber (1786-1826) Der Freischutz (1821)
Incio do Movimento
Romntico Destaque inicial sobretudo para a Alemanha.
(c.1800-1830)
2 Fase O Romantismo torna-se num movimento europeu.

Paris surge como centro (em vez de Viena)
Frana: Hector Berlioz (1803-1869), Nicol Paganini (1782-1840), Franz

Romantismo Pleno Liszt (1811-1886), Frdric Chopin (1810-1849), Giacomo Meyerbeer
(1830-1850) (1791-1864)
Alemanha: Felix Mendelssohn (1809-1847), Robert Schumann (1819-

1856), Richard Wagner (1813-1883)
Itlia: Guiseppe Verdi (1813-1901) primeira fase
3 Fase Aps a morte de Mendelssohn, Chopin e Schumann surge uma nova

fase.
Movimentos: nacionalismo, verismo
Romantismo Tardio
(1850-1890) Compositores anteriores: Franz Liszt (poemas sinfnicos), Richard Wagner
(Drama Musical), G. Verdi (duas fases seguintes)
Nova gerao: Johannes Brahms (1833-1897), Anton Bruckner (1814-1896),

Camille Saint-Saens (1835-1921)
4 Fase Estalar da Primeira Guerra Mundial (1914) marca o fim.

As vrias tendncias so elevadas ao extremo.
Ultra-Romantismo, Impressionismo
Viragem do sculo A tonalidade colocada em causa (atonalismo).
(1890-1914)
Compositores: Gustav Mahler (1860-1911), Richard Strauss (1864-1949),
Arnold Schoenberg (1874-1951), Giacomo Puccini (1858-1924), Claude
Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937)
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Compositores Romnticos
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3) O Lied Romntico
Este gnero j tinha adquirido importncia no Classicismo. Pensa-se que a sua origem
remonta Idade Mdia, perodo em que designava os cnticos profanos por oposio s formas
da lrica religiosa, mas s em finais do sculo XVIII que reaparece. Nessa poca, influenciado
pelo estilo da pera, o lied orienta-se, por um lado, para um estilo galante e sofisticado, mas por
outro lado, insere-se num movimento a favor da simplicidade e da naturalidade, no contexto da
cano popular (volkslied). So realizadas colees de canes populares (Herder), que
juntamente com os poemas de Goethe e Schiller comeam a estimular o interesse de muitos
compositores pelo lied, como uma cano em alemo que se baseia num poema (forma potico-
musical).
O interesse por este gnero remonta assim ao Classicismo, nomeadamente a Berlim
(Schulz, Reichardt, Zelter) e a Viena (Haydn, Mozart e Beethoven), numa poca em que a
corrente Sturm und Drang (Tempestade e Impeto), reagindo contra o racionalismo do
Classicismo, valoriza as paixes e os sentimentos (pr-romantismo). Nesta poca, a forma, o
contedo e o nmero de intervenientes no lied era diversificado. Contudo, tratava-se
normalmente de uma cano estrfica, breve, idlica, cantada em casa, com acompanhamento de
piano ou guitarra, entre amigos e conhecidos e raramente em salas de concerto. Comea j a
existir um certo cuidado na escolha dos textos e dos poetas, pois a inteno no lied que o
poema se converta totalmente em msica. O piano, que comea por ser um simples
acompanhamento, passa gradualmente a desempenhar um papel to importante como o da voz,
apoiando, ilustrando e intensificando o sentido do poema.
Uma recm-emergente classe mdia instruda prontamente se identificou com a natureza
intensamente pessoal das composies e os lieder encontraram um espao na esfera crescente da
composio musical domstica.
Contudo, no sculo XIX que o lied adquire um papel central. Partindo da natureza do
artista romntico e com uma grande influncia de elementos populares (inspirao popular), os
temas esto normalmente relacionados com a natureza, a tristeza, a melancolia, a morte, o
amor, a viagem, etc. Focam-se muitas vezes em termos poticos e musicais elementos como o
vento, a gua, a tempestade, a violncia dos elementos, etc. Mas de forma geral, os textos
poticos dos lieder concentram-se frequentemente nas batalhas emocionais do indivduo (o
eu).
Formas:
Lied Estrfico cada estrofe tem sempre a prpria melodia
Lied Estrfico Variado consiste na repetio da primeira estrofe modificada nas

estrofes seguintes
Lied Desenvolvido cada estrofe tem a sua prpria melodia
Lied Ternrio (ou forma lied) ABA, a estrofe central contrasta com a primeira e
terceira estrofe
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COMPOSITORES
Franz Schubert
1 Metade do Sculo XIX Robert Schumann
Flix Mendelssohn
Karl Loewe
Franz Liszt
2 Metade do Sculo Lieder Romntico Richard Wagner
XIX Johannes Brahms
Robert Franz
Hugo Wolf
Lieder Ps-Romntico Mas Reger
Gustav Mahler
Richard Strauss
Arnold Schoenberg
Alban Berg
3.1 Franz Schubert
Foi Franz Schubert (1797-1828) quem comeou por consagrar o gnero. Destaca-se pela
riqueza meldica na expresso do contedo do texto, assim como pela versatilidade da
harmonia, cujas modulaes, muitas vezes extensas e complexas, sublinham as caractersticas
dramticas do texto. De realar tambm o acompanhamento, em que muitas vezes a figurao
do piano sugerida por uma imagem pictrica do texto. Por exemplo, em Gretchen am
Spinnrad (1814, texto de Goethe), o acompanhamento evoca no apenas o zumbido da roda de
fiar, mas tambm a agitao dos pensamentos de Gretchen, ao falar do seu amado. J em
Erlkonig (1815, texto de Goethe) a repetio de oitavas em tercinas ilustra o galope do cavalo,
mas tambm a ansiedade do pai.
Schubert comps mais de 600 lieder, entre eles Lieder isolados, como Gretchen am
Spinnrad (Margarida na Roca, 1814, texto de Goethe), Erlkonig (O Rei dos lamos, 1815, texto
de Goethe), a Der Wanderer (O Viandante, 1816, texto de G. Ph. Schmidt), a Truta (1817) ou a
Jovem Mulher e a Morte (1817). Mas de destacar sobretudo os dois ciclos de lieder (conjunto
de lieder unificados pelos mesmo poema ou ciclo de poemas) sobre poemas de W. Mller: Die
schne Mlerin (A Bela Moleira, 1823), com vinte canes, e Die Winterreise (A Viagem de
Inverno, 1827), com 24 canes. Postumamente foi publicado o ciclo Schwanengesang (Canto
do Cisne, 1828), sobre 7 poemas de Rellstab e 6 poemas de Heine.
No que diz respeito forma, Schubert adotou solues formais bastante variadas: lieder
estrficos simples (como em Heidenrslein, 1815), lieder estrficos variados (como em Der
Lindenbaum em Die Winterreise) e lieder desenvolvidos (como em Rastlose Liebe, 1815).
Em termos da escolha dos textos, Schubert preocupou-se em escolher textos ideais para
uma abordagem musical, embora muito desiguais em termos de qualidade literria. Contudo,
Schubert conseguiu transfigurar musicalmente mesmo os textos menos vlidos.
3.2 Robert Schumann
O primeiro sucessor de Schubert foi Robert Schumann (1810-1856), que comeou a

compor lieder a partir de 1840, ano em que casou, aps longos anos de espera, com Clara
Wieck. Tratam-se essencialmente de canes de amor, reflexo do artista romntico sofredor. De
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destacar os seus dois ciclos, ambos de 1840: Dichterliebe (O amor do poeta), sobre poemas de
Heine, e Frauenliebe und Leben (Amor e vida de uma mulher), sobre poemas de A. von
Chamisso.
Os lieder de Schumann so mais densos harmonicamente, atravs do cromatismo, da
utilizao frequente de notas pedal, de modulaes a tons afastados, de um grande nmero de
tonicizaes, etc. O piano e a voz transformam-se num s elemento. Schumann atribui a este
instrumento um triplo papel: como solista, como reforo de expresso e como sustentao eficaz
do cantor.
Para alm de Schumann, destacam-se Mendelssohn e Brahms. Mais tarde, com Wolf,
Mahler, Reger e Strauss, o lied entra numa dimenso ps-romntica. De facto, na segunda
metade do sculo XIX, o lied est associado, por um lado, a uma via mais conservadora (por
exemplo, Brahms, que cultivou o lied estrfico, baseado na conteno, na simplicidade e na
qualidade meldica, uma vez que a melodia no deve ser prejudicada por um acompanhamento
complicado ou harmonicamente inadequado, o que reflete a influncia da cano popular), por
outro lado, a uma via mais moderna, com lieder mais ricos em termos musicais e psicolgicos,
em que o acompanhamento se torna cada vez mais independente da parte vocal.
4) Msica Coral
Ao nvel da msica sacra, continuou-se a cultivar a oratria, como so exemplo Paulus

(1836) e Elias (1846) de Mendelssohn, Das Paradies un die Peri (1843) e Der Rose Pilgerfahrt
(1851) de Schumann, Christus (1862-67) de Liszt ou Lenfance du Christ de Berlioz; a cantata,
sacra ou profana (como Erste Walpurgissnacht de Mendelssohn ou Peri e o Paraso de
Schumann), o motete e a missa Beethoven comps uma Missa Solemnis, Schubert escreveu
quatro pequenas missas e duas missas solenes e Liszt comps duas missas (Graner Festmesse,
1856, e Ungarische Kronungsmesse, 1867). De destacar ainda o Stabat Mater de Rossini e o
Requiem de Verdi. Na segunda metade do sculo XIXI, Dvorak comps trs obras importantes
Stabat Mater, Requiem e Te Deum e Bruckner escreveu missas sinfnicas, com coro e
grande orquestra sinfnica, assim como um Te Deum, tambm para coro e grande orquestra
sinfnica; de destacar ainda a famosa missa do compositor parisiense Charles Gounod, Missa de
Santa Ceclia (1885). Estas composies sacras surgem de decises pessoais ou de encomendas
especficas, uma vez que os grandes compositores do sculo XIX j no esto ao servio da
Igreja, como aconteceu com Bach ou com Mozart em Salzburgo.
De referir ainda obras Corais-Sinfnicas, influenciadas pelas possibilidades de grandes
massas corais, como o Requiem (ou Grande Messe des Morts, 1937) e o Te Deum (1855) de H.
Berlioz (2 fase da sua obra). Berlioz escreveu tambm Sinfonias com interveno coral (o
compositor que instituiu o modelo foi Beethoven, na 9 Sinfonia), como a Sinfonia Fnebre e
Triunfal e Romeu e Julieta (1839). No contexto protestante, menos importante no sculo XIX,
de destacar o Requiem Alemo (1868) de Brahms.
Por outro lado, de destacar a cano coral, com acompanhamento ou a cappella, para
coros femininos, masculino ou mistos. A preferncia recai sobre a cano coral estrfica com
melodias populares a quatro vozes e a cappella. Entre os compositores de referir Schubert,
Schumann, Liszt, Gounod e Brahms.
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5) Msica de Cmara
De forma genrica designa msica instrumental (mas tambm vocal) para um solista
(muitas vezes com piano) ou para um conjunto de solistas. A msica de cmara ocupa um lugar
importante na vida diria da burguesia, em concertos privados e em audies pblicas. Destaque
para os instrumentos de cordas, com quartetos, quintetos e sextetos (Schumann, Brahms,
Schubert, Mendelssohn, Bruckner, Dvok), mas nesta poca os compositores apresentam um
interesse especial pelos instrumentos de cordas com piano (Mendelssohn, Schumann, Brahms,
C. Frank, C. Saint-Sans). Surge tambm para os instrumentos de sopro uma msica de
cmara concertante, com um carcter mais srio e no tanto de divertimento, como no sculo
XVIII. Para tal contribuiu a evoluo tcnica (chaves, vlvulas, sistema Bohm, etc.) destes
instrumentos, que possibilitou uma maior flexibilidade e diversidade de efeitos. De notar a
formao de duos, trios, quartetos, quintetos, etc. (Rossini, A. Reicha, G. Onslow, Spohr,
Weber, Schubert, Rubinstein, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Saint-Sans, Strauss).
No entanto, nem todos os compositores romnticos deram um contributo ao reportrio de
cmara, talvez por no constituir o veculo de expresso mais adequado ou pelo facto de estas
formaes no possurem o brilho individualista do piano ou de uma grande orquestra.
6) Msica para Piano
O piano adquire no sculo XIX enorme popularidade. Associa-se perfeitamente ao

individualismo e expresso dos sentimentos pessoais do artista romntico. O piano invade as
casas burguesas como acessrio indispensvel e por vezes ornamental, e torna-se um elemento
integrante da educao das filhas da burguesia. nesta poca que o piano adquire a
configurao atual.
No entanto, a literatura para piano j comea anteriormente. As primeiras peas conhecidas
datam do classicismo, nomeadamente com Muzio Clementi, Car Ph. Emannuel Bach, assim
como Haydn, Mozart e Beethoven.
Entre os compositores romnticos destacam-se:
Carl Maria von Weber (1786-1826): 2 concertos, 4 sonatas, Concertstck para piano e
orquestra (1821), vrias peas (como Convite Valsa, 1816).
Franz Schubert (1797-1828): 11 sonatas completas, Wanderer-Fantasie, 6 Moments Musicaux,

8 impromptus, pequenas peas, peas para piano a 4 mos, numerosas danas, marchas, valsas,
etc.
Felix Mendelssohn (1809-1847): 48 Canes Sem Palavras, 6 Preldios e Fugas, Variaes
Srias (1841), etc.
Robert Schumann (1810-1856): Papillons, Davidsbundlertanze, Carnaval, 6 Estudos de

Concerto, Peas Fantsticas, Cenas Infantis, Fantasia em Dm, Kreisleriaha, Carnaval de
Viena, Cenas da Floresta, lbum para os Jovens, etc.
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Frdric Chopin (1810-1849): concertos, 4 Baladas, 4 scherzos, 3 Improvisos, 24 Preldios, 21

Noturnos, 16 Polonaises, Polonaise-Fantasie, 58 Mazurkas, Fantasia em F menor, 3 sonatas,
27 estudos (12 op.10 e 12 op.25), Barcarola, 13 Valsas, etc.
Franz Liszt (1811-1886): Harmonias Poticas e Religiosas, 6 Estudos de Execuo

Transcendente, 6 estudos transcritos dos Caprichos de Paganini para Violino Solo, Rapsdias
Hngaras, uma Dana dos Mortos, Anos de Peregrinao (Suia, Itlia), Sonata em Sim, 2
Lendas, Jogos de gua na Villa d 'Este, Bagatela sem tonalidade, etc.
Johannes Brahms (1833-1897): Variaes sobre um tema de Schumann, Variaes sobre um

tema de Haendel, 8 Klavierstucke, 2 Rapsdias, 3 Intermezzi, Danas Hngaras, etc.
Cada compositor acaba por desenvolver um estilo prprio de composio. de destacar o

virtuosismo expressivo e sensvel (sobretudo em Chopin e Liszt) ou a rejeio desse virtuosismo
atravs de uma escrita mais polifnica (Mendelssohn e Schumann, este ltimo muito
influenciado por J. S. Bach), ou ainda a explorao de uma escrita musical densa, de carcter
orquestral (como em Brahms), contraposta a uma escrita em que ao movimento regular da mo
esquerda se sobrepe uma linha meldica de perfeita elegncia (influncia do bel canto italiano
em Chopin), ou ento compor uma pea lrica para piano com canto (Schumann). Contudo,
todos eles exploram toda a extenso do piano e recorrem a uma vasta variedade de recursos para
variar a sonoridade e a dinmica: extenso dos acordes, intervalos maiores, passagens em notas
duplas, glissandos, trilos, escalas em duplas oitavas, etc.
Quanto aos gneros, compem-se baladas (de origem literria, obra musical com
qualidades narrativas e lricas, por exemplo, as Baladas de Chopin), estudos (desenvolvem um
problema tcnico de forma mais meldica e sensvel do que um simples exerccio; a forma
simples, normalmente binria), fantasias (forma livre, arbitrria, a partir de variaes e
desenvolvimentos temticos, um gnero essencialmente virtuosstico), preldios, variaes,
noturnos, danas (sobretudo com Chopin e Brahms), etc.
Muito cultivadas foram tambm as chamadas peas de carcter, maioritariamente para
piano mas tambm para piano com outro instrumento, que expressam um estado de esprito
caracterstico ou uma ideia programtica. De referir as Bagatelas para piano de Beethoven, os
Impromptus (Improvisos) e Momentos Musicais de Schubert, as Canes Sem Palavras e as
Peas Infantis de Mendelssohn, os Noturnos, Preldios e Improvisos de Chopin, as Cenas
Infantis de Schumann, as baladas, rapsdias e caprichos de Brahms, etc.
De destacar ainda os concertos para piano. Ao contrrio do perodo anterior, o concerto

torna-se numa forma de o executante exibir essencialmente as suas proezas tcnicas
(virtuosismo), em contraposio a uma orquestra de grandes dimenses. Os dois principais
instrumentos solistas so o piano (F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, numa primeira
fase, e F. Liszt e J. Brahms na segunda metade do sculo, o primeiro adotando uma forma mais
livre e o segundo uma forma mais rigorosa, embora inovadora) e o violino (N. Paganini, F.
Mendelssohn, Max Bruch, J. Brahms).
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7) Principais compositores
Franz Schubert (1797-1828): Schubert pertencia a uma famlia pobre. O seu pai era mestre-
escola em Viena, severo, mas bondoso e honrado. Schubert revela dotes musicais desde muito
cedo. Comea por estudar em casa, com o maestro do coro, Holzer, que lhe ensina canto, piano,
rgo e violino, mas em 1808, pela sua bela voz entra como moo de coro para a capela
imperial, estudando gratuitamente num seminrio, onde tem lies de rgo e de piano, com o
organista imperial Ruzicka, e de baixo-contnuo e contraponto com Antonio Salieri, mestre-de-
capela da corte. Comea a escrever pequenas peas para piano, a partir dos doze anos, mas estas
primeiras obras perderam-se. A composio torna-se cada vez mais importante na sua vida e,
em 1818, deixa de lecionar na escola do seu pai, onde at ento tinha exercido funes de
professor auxiliar, para se dedicar inteiramente composio. A partir deste momento, muda
constantemente de residncia e, completamente sem recursos, vive da caridade de alguns
amigos. Em 1822, contrai sfilis e adoece com gravidade. Embora consiga curar-se no ano
seguinte, fica muito deprimido e mergulha numa profunda melancolia. Morre em Novembro de
1828, vtima de tifo.
A sua vida tristemente curta ilustra, tal como a de Mozart, a tragdia de um gnio
esmagado pelas necessidades e pelos problemas da vida quotidiana. tambm de referir que
Soubera no comps para um pblico annimo, mas para o seu pequeno crculo de amigos (os
pintores Moritz von Schwind e L. Kupelwieser, o poeta Franz Grillparzer, entre outros), que se
reuniam regularmente noite nas chamadas schubertadas.
Apesar dos seus escassos 31 anos de vida, Schubert componha rpido e totalmente de
memria. Foi o primeiro compositor a consagrar o Lied como um dos principais gneros
artsticos do sculo XIX. Schubert comps quinze peras, nove sinfonias, sonatas, missas,
dezasseis quartetos, peas para piano e mais de seiscentos lieder.
Robert Schumann (1810-1856): filho de um escritor, livreiro e editor, Schumann demonstrou

desde cedo dotes de pianista e grande interesse pela arte da composio. Mas foi tambm um
bon-vivant, que gostava de mulheres, literatura e champanhe, gostos que manteve at ao fim da
vida. Inicia os seus estudos no Lyceum de Zwickau e, em 1828, matricula-se na Universidade de
Leipzig, onde o pai exige que estude direito, mas, socapa, dedica-se em exclusivo sua
formao musical. Tem aulas de piano com o excelente professor Friedrich Wieck e participa
num grupo de msica de cmara: as suas primeiras obras datam deste perodo. Em 1830, passa
para a Universidade de Heidelberga para estudar direito, mas dedica-se ao estudo intenso do
piano, conseguindo um bom nvel de proficincia no instrumento. Nesta altura, abandona os
estudos e dedica-se por inteiro sua carreira de virtuoso (tinha assistido em 1830 a um concerto
de Paganini em Frankfurt), mas rapidamente perde o uso de uma das mos, vtima de um
acidente com uma maquineta, segundo alguns autores, ou da sfilis contrada, segundo outros.
Continuou, no entanto, a compor e intensifica os seus estudos de contraponto e da obra de Bach.
Em 1840, Robert casa com Clara Wieck, filha do seu antigo professor de piano. A fim de
divulgar a sua msica e de elevar a cultura da burguesia ascendente, funda, em 1834, o Novo
Jornal para a Msica (Neue Zeitschrift fr Musik) e permanece como editor ativo durante 10
anos. Nas pginas da sua publicao, Schumann elevou consideravelmente o nvel da crtica
musical e fez muito pela promoo de novos talentos, entre os quais se contam compositores
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como Frdric Chopin, Hector Berlioz e, especialmente, Johannes Brahms, de quem era amigo
pessoal.
A partir de 1841, Schumann dedica-se msica sinfnica, de cmara e oratria. Depois,
vai para Dresden e de 1850-1854 permanece na cidade alem de Dsseldorf, onde como Diretor
Musical dirige a Orquestra Sinfnica e a Associao de Cantores no Profissionais.
Durante toda a sua vida, Schumann demonstrou dualidade de carcter, e a sua
personalidade, prxima da esquizofrenia, f-lo temer sempre a insanidade. Depois de
depresses, atira-se ao Reno (1854) e internado numa casa de sade em Endenich, perto de
Bona, onde acaba por morrer.
Da sua obra destaca-se um concerto para piano e orquestra, quatro sinfonias, uma sonata
(em Sol Menor), vrios quartetos e cerca de trezentos lieder, incluindo os ciclos Frauenliebe
und leben e Dichterliebe, ambos de 1840.
Frdric Chopin (1810-1849): Chopin nasceu na Polnia. O seu pai era um francs emigrado e
a sua me polaca. Criana adoentada e anmica, Chopin s comeou a ter lies de piano aos
nove anos, com um velho msico bomio, Wojciech Zywny. com este humilde mestre que
Chopin desenvolve a sua fabulosa tcnica pianstica. Em 1826, inscreve-se na classe de Jzef
Antoni Elsner, reitor do Conservatrio de Varsvia. No piano j era um mestre e a tcnica do
instrumento era-lhe inata. A reputao do jovem msico em breve ultrapassou os crculos
sociais da capital polaca, que muito o apreciava. Dirige-se a Viena, em 1829, numa digresso,
onde faz dois concertos triunfais: o seu sucesso tal que consegue publicar vrias obras nessa
cidade. Em 1830, Chopin deixa definitivamente a Polnia, sob o pretexto da necessidade de
fazer uma viagem de estudo para alargar os seus horizontes culturais. Vai para Paris, vivendo
entre artistas que o inspiram (Berlioz, Liszt, Paganini, etc.). Por intermdio de Franz Liszt, de
quem se havia tornado amigo na capital do imprio austro-hngaro, trava conhecimento com a
baronesa Aurore Dudevant, mais conhecida pelo pseudnimo literrio de George Sand. De
incio esta -lhe antiptica e incomoda-o o seu desprezo pelas convenes sociais; mas com o
tempo ela consegue diverti-lo e fazer-lhe esquecer uma profunda deceo sentimental,
transformando a curiosidade inicial, em paixo: o comeo de uma ligao em que o amor e o
dio andam a par. Incomodados pela maledicncia da sociedade parisiense, decidem passar o
Inverno de 1838 em Palma de Maiorca, na Cartuxa de Valdemosa; o clima martimo da estncia
turstica, muito hmido, afeta terrivelmente a sade de Chopin que comea a apresentar
sintomas de tuberculose. Em 1847, sob presso das respetivas famlias, o casal separa-se. De
novo s e definitivamente instalado em Paris, Chopin viaja pouco. Em 1848, d o seu ltimo
concerto na capital francesa. Ainda nesse ano, faz uma digresso em Inglaterra, que uma das
suas alunas, Jane Stirling (que estava apaixonada por ele) lhe tinha organizado. No ano seguinte,
atacado pela fase terminal da terrvel doena, morre no seu apartamento de Paris, Place
Vendme. O seu funeral s se realizou a 30 de Outubro, pois, consoante o seu desejo expresso,
este deveria ser acompanhado pela audio do Requiem de Mozart. Foi sepultado no cemitrio
parisiense do Pre-Lachaise mas o seu corao foi levado para Varsvia, onde ainda se encontra
guarda da igreja da Santa Cruz.
Toda a obra de Chopin dedicada ao seu instrumento favorito: o piano. As cerca de
duzentas composies incluem dois conjuntos de estudos, duas sonatas, quatro baladas e peas
soltas que ele intitulou de preldios, impromptus ou scherzos, e um grande nmero de danas
(valsas, mazurcas, polacas).
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Flix Mendelssohn (1809-1847): o pai, um banqueiro judeu, possua uma fortuna considervel
e em 1816 converteu-se, de m vontade, ao cristianismo com a ideia de facilitar a carreira dos
filhos: foi ento que anexou ao seu nome o do seu cunhado Bartholdy, para distinguir a sua
famlia da dos parentes que tinham permanecido hebreus. A partir de 1811, sob a gide da me
de Felix, senhora culta e de grande sensibilidade artstica, a casa da famlia converteu-se num
dos mais prestigiados crculos intelectuais de Berlim. neste ambiente privilegiado que os
dotes para a msica do pequeno Mendelssohn se revelam excecionais. Os pais, lisonjeados com
a sua precocidade, proporcionam-lhe os melhores professores: estuda piano com L. Berger e
composio com Karl Friedrich Zelter, escrevendo a sua primeira pea aos onze anos. Muito
aplicado e criativo, expressava-se atravs da composio, surgindo j na juventude dezenas de
sonatas, quartetos e at sinfonias, revelando todas elas um crescente domnio das tcnicas
composicionais. Nesta fase da sua vida, as suas maiores referncias estticas so o poeta Goethe
e Shakespeare, a cuja obra tem acesso atravs de tradues alems. Em 1821, a famlia
Mendelssohn muda-se para Paris e nesta cidade mantm o hbito de conviver com os mais
destacados artistas da poca. Dentre as personalidades que frequentavam os sales do banqueiro
contavam-se Rossini, Meyerbeer e Cherubini.
No princpio de 1829, Mendelssohn faz uma audio triunfal da Paixo Segundo So
Mateus, de Bach, primeira depois da morte do grande artista, relanando o culto que ainda hoje
se lhe presta. Segue-se um perodo de viagens por toda a Europa, onde d inmeros concertos,
todos com grande xito. Entre as principais obras deste perodo contam-se As Hbridas e a
Sinfonia Italiana. nomeado, desde muito novo, para os lugares mais prestigiantes: entre as
inmeras prebendas que usufrua, maestro da Gewandhaus Orchestra, em Leipzig, director-
geral da msica da Prssia e Kapellmeister do rei, posies que aproveita, para continuar a
divulgar a msica de Bach e de Haendel, bem como a dos seus coetneos. Ajuda Leipzig, cidade
que foi sempre a sua preferida, a manter a liderana mundial no domnio da msica,
favorecendo a fundao de um conservatrio cuja direo entrega a Robert Schumann.
Em 1846, sobrecarregado de trabalho e emocionalmente abatido pela morte da irm Fanny,
a quem muito queria, entra em depresso e comea a sofrer de crises de neurastenia. o seu
estado de sade agrava-se e, cerca de um ano mais tarde, morre de congesto cerebral, aos trinta
e nove anos.
Mendelssohn escreveu cinco sinfonias, das quais se destaca a quarta, dita Italiana, pois
reflete as suas experincias durante o Grand Tour (uma espcie de viagem inicitica que todos
os jovens ricos faziam pelos pases mediterrnicos para completar a sua educao), concertos,
sobretudo para piano e orquestra, msica de cmara (um octeto de cordas, um sexteto e dois
quintetos), um largo nmero de obras litrgicas conhecidas como Hear My Prayer e, pelo
menos, seis cantatas seculares, destacando-se dentre estas Die erste Walpurgisnacht.
Franz Liszt (1811-1886): O seu pai, que era um excelente msico amador, deu-lhe as primeiras
lies de piano. Aos 11 anos, instala-se em Viena e aluno, durante um breve perodo, de Carl
Czerny e de Antonio Salieri. Em 1823, j um consumado pianista com vrios concertos, vai
para Paris a fim de se matricular no Conservatrio. Cherubini, que ento era reitor da escola,
recusa-lhe a matrcula por ser estrangeiro e Liszt v-se obrigado a ter aulas particulares com o
clebre professor Anton-Joseph Reicha. Ao mesmo tempo, continua a sua carreira de virtuoso,
espantando Paris e Londres com a sua extraordinria proficincia na arte de tocar piano. Aos 14
anos, le petit Liszt, locuo familiar e ternurenta pela qual era conhecido, apresenta ao pblico a
opereta D. Sancho, mas esta recebida com pouco entusiasmo; deve-se, talvez, a este primeiro
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insucesso o facto de Liszt no ter escrito, em toda a sua brilhante carreira, mais nenhuma pera.
Vive em Paris entre 1823 e 1835, e torna-se amigo dos maiores artistas do seu tempo, seja no
domnio da literatura, da pintura ou da msica. Assiste a um dos primeiros concertos de Frdric
Chopin e fica galvanizado com o seu estilo; este, juntamente com Paganini, sero as suas
principais referncias estticas. Entretanto, por intermdio de Chopin, de quem era amigo
pessoal, conhece Daniel Stern (pseudnimo literrio de Marie de Flavigny, condessa d'Agoult),
por quem se apaixona. A sua ligao com uma mulher casada, que nem um nem outro
esconderam, escandaliza a sociedade parisiense.
A partir de 1840, Liszt empreende uma digresso gigantesca e a sua fama cresce: toda a
Europa o aclama como o maior virtuoso de todos os tempos. De 1847 a 1861, instala-se em
Weimar, como Kapellmeister da corte. Nesta altura, decide dedicar-se quase inteiramente
composio e, salvo raras excees, no volta a exibir-se em concertos pblicos. Com uma
atividade de promoo cultural incessante e inteligente, consegue fazer de Weimar um dos mais
prestigiosos centros musicais da Europa. Aproveita o ensejo e o poder que a sua fama universal
lhe concede para, generosamente, divulgar a msica de Wagner, que havia conhecido em 1841,
organizar festivais dedicados inteiramente msica de Berlioz, a quem muito admirava e
promover a msica dramtica de Saint-Sens, num tempo em que este ainda era um perfeito
desconhecido. Com a possibilidade de fazer experincias com uma orquestra prpria para pera
e concertos, Liszt aproveita tambm para rever vrias das suas obras, mas tambm para
concretizar as suas novas ideias sobre o poema sinfnico e a msica programtica.
Entretanto, depois da separao tempestuosa da condessa d'Agoult, inicia uma ligao com
a princesa Sayn von Wittgenstein. Em 1861, farto da maledicncia de detratores que no lhe
perdoavam o facto de se ter relacionado apenas com mulheres casadas, fixa-se em Roma, onde
entra para um convento e recebe ordens menores de abade. A partir de 1869, viaja
incessantemente de Roma para Weimar, e desta para Bayreuth, Paris e Budapeste. Continua
neste ritmo trepidante at ao final da sua vida, morrendo em 1886, de um pequeno resfriado,
quatro anos aps o falecimento do genro, Richard Wagner.
Franz Liszt destacou-se nas suas composies para piano, com grandes inovaes tcnicas
(como o encadeamento de acordes, por exemplo). A Franz Liszt deve-se, tambm, a paternidade
intelectual do sinfonische Dichtung (poema sinfnico), que muitos autores subsequentes, de
Richard Strauss a Camille Saint-Saens, viriam a abordar. Os compositores contemporneos
continuam a encarar o poema sinfnico como uma das formas mais dcteis e adaptveis
esttica moderna.
Liszt deixou-nos uma obra extensa com mais de setecentas peas no seu total, da qual
constam arranjos de todos os tipos, revises de obras clssicas para edio e cerca de sete
volumes de escritos com a sua correspondncia e crticas. De destacar as suas obras para piano e
orquestra (dois concertos, uma fantasia hngara e Totentanz, parfrase do cantocho Dies irae),
os seus doze tudes dexcution transcendante, as seis transcries dos caprichos de Paganini
para violino solista, os trs tudes de concert (1848), as coletneas Anns de plerinage (trs
livros, os dois primeiros compostos por volta de 1850 e o terceiro em 1867-1877), Consolations
(1850) e Harmonies potiques et religieuses (1852), a pea Nuages gris, a Sinfonia Fausto
(1857), bem como os seus treze poemas sinfnicos.
Johannnes Brahms (1833-1897): Brahms era filho de uma famlia disfuncional. O pai, um
modesto contrabaixista de banda, ensinou-lhe o pouco que sabia, encaminhando-o, mais tarde,
para a tutela do professor Eduard Marxsen. Sem rendimentos, o rapaz teve que financiar os
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prprios estudos, trabalhando enquanto se aperfeioava nas tcnicas de composio. At 1853, a

vida foi-lhe bem difcil. Nesta altura, tem a sorte de conhecer o violinista hngaro Joseph
Joachim, que o recomenda a Robert Schumann. Este fica entusiasmado com o talento do seu
jovem colega, escrevendo um artigo elegaco na revista de crtica musical, a Neuezeitschrift fr
Musc, que lhe d reputao. Entretanto, Brahms apaixonara-se por Clara Schumann, catorze
anos mais velha, amor platnico que ser uma constante na sua vida. A partir de 1860, fixa
residncia em Viena e multiplica-se em conferncias, concertos, recitais e cargos. Mantm este
ritmo de vida imparvel durante dez anos, altura em que decide dedicar-se por inteiro
composio. Em 1870, e tendo at a apenas escrito msica de cmara, concertos, msica de
piano e peas corais, Brahms decidiu, finalmente, escrever uma sinfonia: esta seria to
prodigiosa, to magistral e intensa, que o maestro que dirigiu a sua primeira apresentao, no
sabendo quem era o autor, pensou tratar-se da dcima sinfonia de Beethoven.
Brahms conseguiu aliar na sua msica a forma clssica com a harmonia romntica. As
composies do ltimo perodo apresentam uma grande qualidade, entre elas as Quatro canes
srias, o Quinteto para Clarinete e Cordas em Si Menor, o German Requiem e duas sinfonias,
em D Menor e R Maior, respetivamente.
8) Msica Orquestral
No sculo XIX, ocorre o aparecimento da profisso de maestro (Carl Maria van Weber,
Ludwig Sphor, Flix Mendelssohn), dirigindo com uma batuta. Aumentam os centros de
Concertos Sinfnicos (Paris, Londres, Berlim, Leipzig, Viena, Lisboa) e surgindo os primeiros
Conservatrios. A edio das partituras desenvolve-se e surgem tratados e manuais de
orquestrao, como o caso do Tratado de Orquestrao (1844) de H. Berlioz.
SINFONIA: tendo como ponto de partida Beethoven, a sinfonia romntica adquire duas
vertentes. A primeira procura ampliar o conceito clssico de sinfonia atravs de processos
romnticos (dentro da chamada msica pura compositores que rejeitam tudo o que parte de
inspirao extra-musical), sendo muito influenciada pela tradio sinfnica de Haydn, Mozart e
Beethoven o caso das duas sinfonias em DM de C. M. von Weber, das dez sinfonias de L.
Spohr, das oito sinfonias de Schubert (entre as quais se destacam a Sinfonia Incompleta, 1822, e
a Grande Sinfonia em DM, 1828), das doze sinfonias para orquestra de cordas de
Mendelssohn, seguidas pelas suas cinco grandes sinfonias (entre elas a Sinfonia Italiana, 1833,
e a Sinfonia Escocesa, 1842), ou das quatro sinfonias de Schumann (entre elas a Sinfonia da
Primavera, 1841). Contudo, na segunda metade do sculo, esta vertente adquire novos
impulsos, mas sempre dentro de um classicismo romntico, nomeadamente com A. Bruckner
(nove sinfonias, que refletem um espirito barroco em pleno romantismo e que seguem a
conveno clssica da sinfonia) e J. Brahms (quatro sinfonias, que evidenciam uma ntida
influncia de Beethoven, seguindo a estrutura clssica dos quatro andamentos, utilizando as
tcnicas clssicas do contraponto e do desenvolvimento motvivo, no tendo tambm um
programa especfico, embora o vocabulrio harmnico e a sonoridade orquestral densa sejam
nitidamente reflexos do gosto romntico), mas tambm com C. Franck, C. Saint-Sans, A.
Dvok, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, Tchaikovsky, entre outros.
A segunda vertente, a da msica programtica (obra de inspirao extra-musical, de
contedo literrio, descritivo ou mesmo narrativo), est associada sinfonia programtica e ao
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poema sinfnico, que conduzem a linguagem orquestral de Beethoven a uma nova direo,
tipicamente romntica. O elemento extramusical, especialmente o potico, vai ao encontro da
cultura e da arte romntica.
A) Sinfonia programtica: sinfonia inspirada por um elemento extra-musical, portanto, uma

obra condicionada por um programa, de contedo literrios, descritivo ou narrativo.
Formalmente, adota o modelo de 4 andamentos: 1) Vivo, forma-sonata; 2) Lento, forma
ternria; 3) Scherzo; 4) Vivo, forma-sonata ou Rond Sonata (embora existam sinfonias com
cinco andamentos).
Neste gnero destaca-se o compositor francs Hector Berlioz (1803-1869), com a sua
Symphonie fantastique (1830), com o subttulo pisode de la vie dun artiste, um programa
que uma autntica autobiografia amorosa, pois baseia-se numa vivncia pessoal do
compositor: o seu amor pela atriz inglesa Harriet Smithson, que interpretava os papis de Julieta
e Oflia numa companhia shakespeariana, em 1827. Trata-se de uma msica bastante descritiva
(um drama musical sem palavras), pelo que Berlioz considerava o primado da msica absoluta
sobre o programa extramusical. Como refere no prefcio da obra: a sinfonia pode oferecer por
si s um interesse musical independente de todas as intenes dramticas.
Uma importante inovao nesta obra a ide fixe como motivo de recordao, uma
imagem obsessiva da amada (a prpria amada converte-se para o artista em melodia, quase
uma ideia fixa que encontra em toda a parte e que ouve em todos os stios, prefcio). Deste
modo, o tema inicial do primeiro allegro aparece em todos os outros andamentos. O primeiro
andamento (desvaneios e paixes) contm uma introduo, seguida de um allegro em forma-
sonata com modificaes; o segundo andamento (um baile) uma valsa; o terceiro andamento
(cena campestre) um adagio numa ampla forma tripartida; segue-se um quarto andamento,
marcha para o cadafalso, onde o heri toma pio e mata a sua amada; por fim, o final (sonho de
uma noite de Sabbat), retrata um sabat das bruxas e contm uma introduo e um allegro, que
possui uma verso modificada da ide fixe e dois outros temas (um deles a melodia do Dies
irae), primeiro apresentados isoladamente e depois combinados entre si. Para alm do tema
recorrente, de destacar as descries realistas, a articulao perfeita entre as melodias, as
harmonias, os ritmos e a estrutura das frases, mas sobretudo a sua originalidade na orquestrao
(dois timbales, cornetins em Sib, introduo do cor anglais na orquestra sinfnica). Berlioz
traou assim a direo futura da sinfonia. A sombra de Beethoven pairava pesada sobre os
compositores de sinfonias do sculo XIX, dado que era comummente aceite que a forma tinha
alcanado a perfeio nas suas mos, no era suscetvel de ser mais desenvolvida. Foi Berlioz
quem quebrou este impasse.
Berlioz comps outras sinfonias programticas, entre elas Harold en Italie (1874), Romo
et Juliette (1839) e a Grande symphonie funbre et triomphale (1840). De destacar tambm Fraz
Liszt com as suas duas sinfonias programticas: a Sinfonia Fausto (1854-1857), composta por
trs andamentos (Fausto, um allegro em forma-sonata com introduo; Gretchen, um andante
em forma tripartida; e Mefistfeles, um scherzo com forma tripartida, seguida de um
desenvolvimento suplementar e de uma coda), mais um final acrescentado posteriormente,
inspirada na obra Fausto de Goethe e dedicada a Berlioz, e a Sinfonia Dante (1855-1856), uma
obra menor em dois andamentos (Inferno e Purgatrio), inspirada na Divina Comdia de Dante.
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Hector Berlioz (1803-1869): Berlioz nasceu na Cte-Saint-Anfr, prximo de Grenoble, e a

educao inicial que recebeu por parte do pai, um mdico, foi ampla e ecltica. Cedo descobriu
a msica e comeou a aprender flauta, ao mesmo tempo que se inicia a estudar sozinho o Trait
de lharmonie de Rameau. Quase toda a experincia musical prtica de Berlioz vinha de tocar
flauta e guitarra e no do teclado, como era habitual. Foi enviado para Paris para estudar
medicina em 1821, mas cedo deu por si a despender mais tempo na pera de Paris e a estudar
msica com o compositor Jean-Franois Le Sueur (1760-1837). Muito contra a vontade da sua
famlia, abandonou medicina em 1824 resolvido a tornar-se num grande compositor, mas deu
por si sem ajuda financeira e foi forado a aceitar trabalho onde o encontrasse, ensinando ou
escrevendo recenses crticas para jornais. Por esta altura comea a compor (a primeira
interpretao de sucesso de uma das suas obras, a Messe solenelle, teve lugar em 1825) e em
1826 entrou no Conservatrio de Paris para estudar composio, contraponto e fuga.
Em 1830, depois de trs insucessos consecutivos, ganha o Prmio de Roma. Porm, antes
de partir para a Vila Mdicis, o jovem premiado apresenta ao pblico do Conservatrio a
Sinfonia Fantstica, op. 14. Quando regressa de Roma, casa com a atriz Harriet Smithson, por
quem, desde 1827, nutria uma paixo avassaladora. Foi, no entanto, um casamento infeliz que
pouco durou. Esta sinfonia, com um programa explcito Episode de la vie d'un artiste,
representa o amor do artista por Harriet Smithson.
Berlioz passou apenas um ano em Itlia, embora parea ter ficado extraordinariamente
impressionado com as suas paisagens, e regressou a Paris, cidade que afirmou odiar mas que
continuou a ser a sua residncia at ao fim dos seus dias. A sua reputao foi crescendo e
chegou mesmo a receber duas encomendas do governo, a monumental Grande messe des morts
(1837) e a Grande symphonie (1840). Contudo, apesar do esforo de viver apenas da
composio, Berlioz foi forado a regressar crtica musical. Na dcada de 1840 comeou a
viajar imenso, especialmente medida que a sua reputao europeia se disseminava, embora
enfrentasse s oposio e a incompreenso dos parisienses. Por esta altura havia conhece Franz
Liszt (1811-1886) e Richard Wagner (1813-1883), que inicial mente apoiavam muito a sua
msica. Na verdade, Berlioz dedicou a sua grande obra coral La Damnation de Faust (1845-6) a
Liszt, que por seu turno dedicou a sua Faust Symphonie (1854-61) a Berlioz.
J tinha sido interpretada uma pera de Berlioz na pera de Paris, em 1838, Benvenuto
Cellini (1836-1838),mas s em 1858 que a sua pera monumental Les Troyens, em cinco atos,
foi completada. Baseada na Eneida de Virglio, era to grande que foi interpretada pela primeira
vez em duas partes, os atos 1 e 2 sob o ttulo de La Prise de Troie os atos 3 a 5 com o nome Les
Troyens Carthage, e esmo nessa altura apenas a segunda parte subiu ao palco na pera de
Paris, em 1863. Embora a receo tenha sido boa, Berlioz sentia-se amargurado com a
experincia de tentar fazer com que a sua msica fosse aceite e tocada de acordo com a sua
vontade. Para alm disto, Harriet Smithson tinha morrido em 1854, assim como s sua segunda
esposa, a cantora Maria Recio (1862). Morre tambm o filho do primeiro casamento, Louis, em
1867. A perda de entes queridos, tal como a frustrao nos seus intentos musicais, faz com que
os ltimos anos da sua vida sejam solitrios. Isola-se, torna-se triste e sombrio. Acaba por
morrer em Nice, em 1869, sem o reconhecimento que mais tarde as suas obras viriam a receber.
Agora considerado a principal figura do romantismo francs, Berlioz era na sua poca, nos
crculos musicais parisienses, visto como um arrivista amigo de bizarrias e as suas obras, por
sistema, eram mal recebidas. Destacam-se como as suas peras mais importantes Batrice e
Bnedict, Benvenuto Celline, Llio (sequela da Sinfonia Fantstica), La damnation de Faust,
Les troyens e Romeo et Juliette.
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Sinfonia
F. Schubert 8 Sinfonias (4 Trgica, 8 Inacabada)

F. Mendelssohn 5 Sinfonias (3 Escocesa, 4 Italiana, 5
Escola Alem- Reformulao)
Austraca R. Schumann 4 Sinfonias
J. Brahms 4 Sinfonias
A. Bruckner 9 Sinfonias
G. Mahler 9 Sinfonias (1 Titan, 2 Rressureio, 6
Trgica, 8 Mil, 9 Canto da Terra; esboos
de uma 10 sinfonia
R. Strauss Sinfonia Domstica, Sinfonia Alpina
Escola Francesa C. Saint-Saens 6 Sinfonias
B) Poema sinfnico: atribudo a Liszt a inveno do termo sinfonische Dichtung obras de

carcter sinfnico, breves, que no se dividem em andamentos distintos e no seguem uma
ordem convencional. Pelo contrrio, estas obras dividem-se em seces contrastantes, com
temas que vo sendo repetidos, variados ou transformados, de acordo com a estrutura prpria de
cada obra. O contedo extramusical (da talvez a palavra poema: algo que feito ou
inventado), por exemplo, um quadro, um poema, uma pea de teatro, um cenrio, uma pessoa,
um pensamento, uma impresso, etc. (por exemplo, o poema sinfnico A Batalha dos Hunos
est ligado a um quadro, Mazeppa a um poema, Hamlet ao heri de Shakespeare, Prometeu ao
mito de Prometeu, etc.). Este contedo identificado pelo ttulo dado pelo compositor ou
eventualmente por uma nota introdutria. Contudo, a msica e o programa desenvolvem-se de
forma paralela, pois a msica uma evocao do programa, serve apenas de inspirao para o
compositor compor uma determinada obra. Por isso, dificilmente se consegue demonstrar, em
pormenor, o grau de influncia do texto ou do contedo sobre a forma musical, uma vez que os
poemas sinfnicos so retratos sinfnicos, cujo contedo tem diferentes nveis de clareza e
podem abranger desde uma caracterizao geral at descries mais pormenorizadas.
Liszt comps treze poemas sinfnicos: Les Prludes (1848), Ce quon entend sur la
montagne (1848-1850), Tasso (1849), Hroid funbre (1849-1850), Prometheus (1850),
Mezeppa (1851), Festklange (1853), Orpheus (1853-1854), Hunnenschlacht (1857), Die Ideale
(1857), Hamlet (1858), Von der Wiege bis zum Grabe (1881-1882).
Este gnero foi depois cultivado em Frana por Csar Franck (Ce quon entend sur la
montagne, 1845-1847, Psych, 1887-1888), Camile Saint-Sans (Le rouet dOmphale, 1872, La
danse macabre, 1874) e Gabriel Faur (Les Djinns, 1875), na Rssia por Balakirev (Rssia,
1864-1884), Borodin (Nas estepes da sia Central, 1880), Mussorgski (A Noite de So Joo no
Monte Pelado, 1867) e Rimski-Korsakov (Sadko, 1867-1892, Capriccio espanhol, 1887,
Sheherazade, 1888), na Bomia por Bedrich Smetana (Richard III, 1857-1858, o ciclo Ma vlast,
1872-1879) e Antonin Dvok (o ciclo O duende aqutico, A bruxa do meio-dia, A roca de
ouro, A pomba selvagem, 1896, Canto herico, 1897), na Escandinvia por Jan Sibelius
(Kullervo, 1892, En saga, 1892, Finlandia, 1899), na Alemanha e ustria por Hugo Wolf
20
(Penthesilea, 1883-1885) e Richard Strauss (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1894-1895),

entre outros.
Relativamente msica orquestral ainda de referir as aberturas. Quando associadas a

uma pera, passaram a ser programticas no sentido de utilizarem material associado pera.
Contudo, surgem as aberturas de concerto (como o Sonho de uma Noite de Vero, de
Shakespeare, escrita por Mendelssohn, Manfred de Schumann, Faust de Wagner) peas
relativamente curtas, utilizadas em acontecimentos especiais, como inauguraes de edifcios ou
monumentos, mas sobretudo em concerto. comum basearem-se em temas gerais, como
imagens da natureza, quadros, ambientes ou ideias (contedo extra-musical).
Tambm se compem-se nesta poca suites orquestrais (Camile Saint-Sans, Edvard
Grieg, Faur), assim como msica de bailado (Rssia: Tchaikovsky, O Lago dos Cisnes, 1877,
A Bela Adormecida, 1890, e o Quebra-Nozes, 1892).
9) A pera do sculo XIX e o drama musical de Richard Wagner
9.1 A pera em Itlia
A pera italiana apresentava no incio do sculo XIX uma tradio slida, bem enraizada.
As cortes tinham deixado de ser os focos principais da vida musical e as cidades, como Npoles,
Milo, Veneza, Roma ou Bolonha, tornaram os seus teatros de pera verdadeiros centros da
vida cultural e social. As ltimas dcadas do sculo XVIIII tinham sido o ponto culminante da
pera buffa (as trs peras buffas de Mozart) e Gluck tinha procedido reforma de pera sria.
Para alm disto, o Romantismo foi sentido de forma tnue em Itlia, pois os compositores
italianos sentiram-se menos atrados a fazer experincias novas e radicais. Os elementos
romnticos s gradualmente foram impregnando a pera italiana e nunca no mesmo grau na
Alemanha e na Frana.
A distino entre pera sria e pera buffa manteve-se at ao incio do sculo. Contudo, a
pera buffa tende a desvanecer-se, surgindo na pera sria os sinais de mudana: influncia da
pera Francesa, expanso da orquestra e utilizao frequente do coro.
A primeira metade do sculo XIX em Itlia inteiramente dominada pela produo

operstica de Rossini, Bellini e Donizetti, sendo a segunda metade dominada pela obra de Verdi.
G. Rossini (1792-1868) o principal compositor italiano do incio do sculo XIX. Comps

39 peras em duas dcadas (1810-1829), dominando pelo seu estilo inconfundvel os seus
contemporneos. Foi o primeiro a abandonar o recitativo seco a favor do recitativo com
acompanhamento orquestral, dando pera uma continuidade musical; foi tambm o primeiro a
escrever integralmente as ornamentaes e as cadenzas, limitando os excessos dos ornamentos
improvisados. Mas destacou-se sobretudo pelo seu melodismo, pelo equilbrio do fraseado, por
uma orquestrao clara que respeita a individualidade de cada instrumento, por uma estrutura
harmnica que, embora no sendo complexa, muitas vezes original.
Foi um mestre da pera cmica: La scala di seta (A escada de Sesa, 1812), Litaliana in
Algieri (A Italiana em Argel, 1813), La generentola (A Gata Borralheira, 1817), La Pega
Ladra, 1817), mas sobretudo a sua obra-prima Il Barbiere di Siviglia (O Barbeiro de Sevilha,
21
1816). Mas destacou-se tambm na pera sria: Tancredi (1813), Otello (1816), La dona del
lago (1819), Semerinade (1823), Guillaume Tell (1829), entre outras.
O Romantismo surge na gerao seguinte e mesmo assim de forma bastante hesitante:
G. Donizetti (1797-1848) Donizetti fez os seus estudos musicais em Bolonha com o professor
que j havia ensinado Rossini, o Padre Stanislao Mattei. Teve o primeiro xito em 1822, com a
pera La zingara, iniciando com esta obra uma bem-sucedida carreira de maestro. Em 1827,
instala-se em Npoles, consegue ser nomeado professor de composio do prestigiado Real
Collegio di Msica e mantm um ritmo de trabalho frentico, produzindo, em mdia, trs novas
peras por ano. Com a pera Anna Bolena, de 1830, j um autor completo e quando, dois anos
mais tarde, apresenta a comdia sentimental Elisir d'amore ganha um lugar definitivo no
repertrio opertico romntico.
As suas obras fazem um enorme sucesso e, em 1838, liberta-se da exiguidade provinciana
de Npoles para se instalar na capital musical da poca, Paris. No entanto, mantm-se em
constante movimento, dirigindo pessoalmente as suas peras em Itlia e Viena. Aos 44 anos,
exausto, sofre um colapso nervoso que degenera numa paralisia geral. Com a sade seriamente
debilitada v-se obrigado ao internamento hospitalar. Em 1848, a seu pedido, levam-no para
Brgamo, onde acaba por morrer sem recuperar a lucidez.
Donizetti o eptome do romantismo italiano da primeira metade do sculo XIX. Porm, a
sua obra considerada muitas vezes como pouco homognea: a maior parte das peras, escritas
em curtssimo espao de tempo, embora sempre com um lirismo notvel, so debilitadas pela
vulgaridade da harmonizao e por uma instrumentao incipiente. Contudo, a espontaneidade
das suas melodias so fulcrais implantao do culto do bel canto. , por isso, o verdadeiro
percursor de Verdi. De desconhecido compositor nos teatros de Veneza alcana sucesso com
Ana Bolena em 1830. Seguem-se cerca de 70 pera, entre elas as peras srias Lucrecia Borgia
(1833), Lucia di Lammermoor (1835) e Linda di Chamounix (1842), a opra comique La fille
du rgiment (A Filha do Regimento, 1840) e as peras buffas Lelisir damore (O Elixir do
Amor, 1832) e Don Pasquale (1843). Entre as suas contribuies destaca-se: a separao menos
notria entre recitativo e ria, a definio da ria em duas partes (cabaletta com cantabile e final
em stretto) ou a atribuio ao coro de uma funo mais expressiva
As suas peras srias ganharam uma nova vida a partir de meados do sculo XX, com o
aparecimento de excelentes sopranos de coloratura tais como Maria Callas, Joan Sutherland e
Leyla Gencer, capazes de interpretar com rigor e brilhantismo as suas rias mais difceis.
Donizetti deixou-nos tambm cerca de cento e quinze composies religiosas, como o
Requiem em R Maior para Bellini, o Miserere e Ave Maria, assim como oratrias, treze
sinfonias, cinco concertos e msica de cmara.
Vincenzo Bellini (1801-1835) filho de um organista siciliano, teve no pai o primeiro

professor. Aos cinco anos j era um bom pianista e aos seis um compositor incipiente. Porm, a
famlia era muito pobre e no lhe pde pagar a instruo universitria: s estudou no
Conservatrio de Npoles graas generosidade de um rico senhor de Catnia que o tomou sob
a sua proteo. A, consegue fazer-se notar pelo clebre empresrio Domenico Barbajo que,
impressionado com o talento do jovem, lhe encomenda trs peras para o S. Carlos de Npoles
e o Scala de Milo, obtendo todas elas um estrondoso sucesso. Em 1833, faz uma digresso pela
Inglaterra, onde apresenta quatro das suas peras com grande aplauso do pblico, e, no mesmo
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ano, instala-se definitivamente em Paris. Depressa trava amizade com Rossini e, em 1835, leva
cena a pera I Puritani, no Thtre-Italien. A pea alcana um xito apotetico, de tal forma
que o nomeiam Cavaleiro da Legio de Honra. Embalado por este enorme sucesso, morre
subitamente na casa de um amigo. O seu funeral realizou-se com uma cerimnia grandiosa: a
Missa de Requiem foi dirigida por Rossini e cantada pelos mais famosos tenores da poca. Foi
sepultado em Paris, mas, em 1876, os seus restos mortais foram exumados e transladados para a
sua terra natal, Catnia.
Formado na tradio napolitana, no contraponto e harmonia de Vivaldi e Scarlatti, Bellini
criou os mais bem elaborados exemplos do Bel Canto associado a uma arrebatada expresso
romntica. Das suas dez peras (todas srias), destacam-se La Sonambula (1831), Norma (1831)
e I Puritani e i Cavalieri (Os Puritanos e os Cavaleiros, 1835). De referir o lirismo e a
expressividade das suas melodias, a delicadeza das harmonias, com um acompanhamento
totalmente ao servio do canto. Tal como as peras de Donizetti, tambm as de Bellini caram
no esquecimento a partir da dcada de 1860 com a emergncia do gnio de Wagner e de Verdi,
s vindo a ser recuperadas com o revivalismo do Bel Canto na dcada de 1950.
Giuseppe Verdi (1813-1901) na segunda metade do sculo XIX destaca-se G. Verdi. Filho de
um estalajadeiro revelou grandes dotes musicais que a generosidade de um mecenas lhe
permitiu desenvolver, estudando, primeiro com professores particulares e depois no
Conservatrio de Milo. Em 1839, a pera Nabucodonosor recebida em triunfo. A sua fama
estende-se a toda a Europa com a obra seguinte, I Lombardi a la prima crociata, e as
preocupaes morais, patriticas e estticas que apresenta transformam Verdi no heri do povo,
a proa do movimento poltico que preconizava a unificao da Itlia. A sua importncia
simblica era tal, que o seu nome, escrito e glorificado em todos os espaos livres, passou a ser
a sigla da Revoluo. O seu crescente envolvimento na poltica faz abrandar a atividade criadora
e nos ltimos trinta e cinco anos da sua vida apenas compe sete peras novas.
Quando Verdi morreu, era admirado, reverenciado e considerado como o maior compositor
italiano de todos os tempos. As suas obras tinham monopolizado quase inteiramente o meio
opertico italiano durante a maior parte do sculo XIX. Enquanto jovem, Verdi comps peras
no estilo do bel canto, muito influenciadas pela msica de Gaetano Donizetti e de Rossini.
medida que foi envelhecendo, amadurece a sua prtica composicional, acabando por escrever
peras que ainda hoje continuam a ser consideradas como as melhores dentre o repertrio
opertico italiano. Das suas trinta peras, pelo menos quinze fazem parte do repertrio normal
de qualquer companhia de pera atual. Dentro das obras deste compositor destacam-se Nabucco
(1842), Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853), La torza deI destino (1862),
Aida (1871), Otello (1887) e Falstaft (1893).
Tendo atingido a maturidade nos anos de 1840, encontra um contexto deveras benfico:
Rossini estava retirado, Bellini tinha morrido e Donizetti estava moribundo. Durante cinquenta
anos deu msica italiana uma identidade to forte como a dada por Wagner msica
germnica e personificou o movimento de unificao italiana que conseguiu unir uma nao
anteriormente dividida entre as potncias europeias. Quando nos anos de 1850 se cantava nos
teatros Viva Verdi glorificava-se o autor, a sua msica mas sobretudo a ideia da unificao.
Recorrendo a libretos inspirados em Shakespeare, Schiller, Byron, Vitor Hugo, escritos por
Francesco-Maria Piave e Arrigo Boito (nos quais intervinha ativamente), constri grandes obras
dramticas. Fascinavam-nos personagens apaixonadas, intensas, humanas, exigindo uma nova
classe de cantores, com timbres especficos e capacidades interpretativas desconhecidas at
ento. Todas as subtilezas psicolgicas so transmitidas, no atravs de uma escrita orquestral
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sinfnica como em Wagner, mas sim atravs da alta qualidade da melodia. Ao longo da sua
evoluo tende a abandonar a diviso entre recitativo/ria, embora nunca abandone o ideal do
bel canto italiano. Nas rias, dedica orquestra um papel de criadora de atmosferas, servindo a
msica para reforar a intriga e comentar a ao. O seu estilo evolui de uma orquestrao mais
percutida, com ritmos repetitivos, grandes coros marcados contrastes entre passagens
declamatrias e lricas nas obras iniciais para, a partir de Rigoletto, apresentar um estilo mais
fluente, em que as rias acrescentam algo ao drama e impelem a ao para diante, no sendo
apenas pretexto para aplausos.
A sua obra pode ser dividida em trs perodos:
1 Perodo:
1839 Un Giorno di Regno
1842 Nabucco
1843 Os Lombardos
1845 Ernni
2 Perodo:
1851 Rigoletto
1853 Il Trovatore, La Traviata
3 Perodo:
1855 As Vsperas Sicilianas
1859 Um Baile de Mscaras
1862 A Fora do Destino
1865 Don Carlo, Macbeth
1871 Aida
1874 Requiem
1887 Otello
1897 Falstaff
Verismo italiano: com influncias francesas do Naturalismo, o Verismo surge inicialmente

como um movimento literrio italiano, que ocorreu aproximadamente entre 1875 e 1895.
Giovanni Verga e Luigi Capuana so considerados os dois grandes expoentes deste movimento.
Este ltimo publicou a novela Giacinta, geralmente considerada como o manifesto do
Verismo italiano. Estes escritores, em vez de se preocuparem em expressar os seus sentimentos
mais ntimos e a sua viso idealizada do mundo (romantismo), retratam objetivamente a
realidade, desejando ser apenas testemunhas fiis do quotidiano.
No final do sculo XIX, o realismo e o naturalismo da literatura influenciam a msica
italiana, nomeadamente a pera. Deste modo, a ao das peras decorre muitas vezes e,
camadas sociais mais baixas, enfatizando as paixes, as emoes fortes, muitas vezes com
mortes e assassnios. A msica reflete estes ambientes e situaes.
Uma das primeiras peras associadas ao Verismo a Cavalleria rusticana de Pietro
Mascagni, um drama com apenas um ato. Mas um dos principais compositores de pera que
reflete as caractersticas do Verismo italiano de forma mais significativa nas suas composies
foi Giacomo Puccini. Entre as suas obras destaca-se La Bohme (1896), La Tosca (1900) e
Madame Butterfly (1904).
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Giacomo Puccini (1858-1924): inicia a sua formao musical com um tio, Fortunato Magi,
sendo depois aluno do diretor do Instituto Musicale de Pacini, Carlo Angeloni. D os estudos
por concludos em 1872, e coloca-se como organista na catedral de S. Martinho e de S. Miguel,
em Lucca. Uma representao da Aida, de Verdi, a que assiste em Pisa, desperta-lhe a veia
dramtica e empurra-o para a pera. Em 1879, a fim de completar a sua formao, matricula-se
no Conservatrio de Milo, onde aluno de Bazzini e de Amilcare Ponchielli. Em 1882,
concorre a uns jogos florais promovidos pela firma de edio de msica Sonzogno, com a pera
Le Vill. No ganha o concurso mas consegue chamar a ateno do editor Giulio Ricordi, que
produz a pera no Teatro dei Veme, em Milo. A pera seguinte, Edgar, um falhano, cujo
nico mrito a consolidao da sociedade entre Puccini e a Editora Ricordi, associao esta
que se ir manter durante toda a vida do compositor.
Em 1893, Puccini escreve e apresenta a pera Manon Lescault, com um sucesso
estrondoso. Nas peras seguintes, mantm a colaborao com os mesmos libretistas, Giuseppe
Giacosa e Luigi IlIica. Surgem, assim, La Bonme, de 1896, que, embora superior s obras
precedentes do compositor, foi recebida friamente em Turim, a Tosca, pera que representa a
primeira incurso de Puccini no verismo, apresentada em 1900, no Teatro Constanzi de Roma e
Madame Bufterfly, obra tecnicamente muito evoluda, e que, talvez por isso, foi mal recebida no
Scala de Milo na primeira apresentao. Ironicamente, alguns meses mais tarde, a mesma
pera aclamada na cidade de Brscia.
Em Dezembro de 1910, La fanciulla deI West estreia na Metropolitan Opera House, de
Nova lorque. , sem dvida, a obra mais original de Puccini, onde este demonstra uma mestria
insupervel quer no domnio da harmonizao, quer no da orquestrao. A 24 de Novembro de
1924, Puccini morre, aps uma interveno cirrgica mal sucedida.
O trgico acontecimento impede-o de acabar a pera Turandot, pelo que foi o seu amigo
Alfano quem se encarregou de a completar, a partir dos apontamentos do compositor. A arte de
Puccini singularmente eficaz na veiculao do enredo dramtico, ostentando uma riqueza
orquestral. O seu estilo, bastante popular, no se desenvolve, porm, numa linha esttica
aparentada com Verdi ou com Wagner.
9.2 A pera em Frana
No incio do sculo XIX, a pera francesa assume um papel importante, com influncia na
produo opertica dos restantes pases. Para alm de ser a casa das radicais inovaes de
Berlioz, Paris viria a tornar-se num dos mais importantes centros europeus da pera, para
compositores tanto franceses como italianos. Apesar da preeminncia da Itlia na pera,
nenhuma cidade italiana tinha um monoplio em termos da produo de pera equivalente ao
que Paris tinham em Frana.
Na primeira metade do sculo XIX so particularmente notveis as grandiosas produes
de pera sria (Grand Opera) produzidas, por exemplo, por Spontini (1774-1851) e Meyerbeer
(1791-1864). um gnero opertico representativo da Monarquia de Julho de 1830-1848,
expressando a burguesia. O lugar de representao era o Teatro de pera de Paris. Em termos
musicais de referir a alternncia entre recitativos acompanhados, rias, cavatinas, baladas, a
crescente importncia dos nmeros de conjunto, a utilizao de grandes coros que representam o
povo, assim como efeitos de palco grandiosos, a incluso de bailados e utilizao de uma grande
orquestra, explorando-se os coloridos orquestrais obras inseridas na tradio francesa que
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remonta a J. B. Lully. Exemplos : La Vestale (1804) de Spontini, Les Hugenots (1836) e

L'Africaine (1865) de Meyerbeer.
A partir de 1850 surge em Paris um novo tipo de pera, de temtica sria, com dilogos
falados e desenvolvida em torno de uma atmosfera mais intimista do que a Grand Opera. o
drame lyrique, representado no Thtre Lyrique em Paris. De referir como exemplo o drama
lrico Faust (1859) de Gounod.
Paralelamente, embora a distino de estilos nem sempre seja muito clara, cultiva-se a
pera cmica (opra comique). Alternando texto cantado com texto falado (em substituio do
recitativo), aborda temas mais leves, por vezes srios, mas tambm sentimentais. As melodias
so normalmente simples, no virtuossticas. As cenas so homogneas, havendo uma
alternncia entre canes, pequenas rias, conjuntos vocais e coros. Exemplos: Djamileh (1872)
e Carmen (1875) de Bizet; Manon (1884) de Massenet; Lakm de Dehbes.
A ascenso da burguesia leva tambm predileo por um gnero ligeiro e cmico herdado
que se vai impor na segunda metade do sculo XIX a Opereta. Baseando-se na estrutura da
pera cmica (abertura, dilogos falados, rias, conjuntos, coros) contm um enredo leve e
satrico, com msica fcil e natural e melodias rapidamente memorizveis. Com um reduzido
elenco, apresentava-se frequentemente no Palais Royal e no Bouffes Parisienes com produes
de J. Offenbach (Orphe aux enfers, La Belle Helene, Les Contes de Hoffmann), J. Strauss (O
Morcego, O Bardo Cigano).
9.3 Richard Wagner e o Drama Musical
Richard Wagner (1813-1883) Impossveis de ignorar, as suas inovaes na estrutura

opertica, na harmonia e no uso de motivos deixaram a sua marca nas obras de quase todos os
compositores subsequentes. Figura que se envolveu na musicologia, na literatura (Arte e a
Revoluo, 1849, A Obra de Arte do Futuro, 1849, e pera e Drama, 1851), na poltica e na
filosofia. As suas obras vo desde os grandes espetculos operticos de Der fliegende Holander
e Tannhauser, inspirados por compositores como Meyerbeer, ao seu inovador e
mitologicamente inspirado drama musical em quatro partes, Der Ring des Nibelungen, passando
pelo misticismo de Parsifal.
Nascido em Leipzig, a formao musical inicial de Wagner teve lugar com Christian
Gottlieb Mller, aps o que, em 1831, frequentou a Universidade de Leipzig para estudar
msica, e seguidamente teve uma formao intensiva em contraponto com Christian Weilig, que
era Kantor na Thomaskirche. Wagner comeou a compor a srio depois de assumir um cargo de
maestro de coro para o teatro em Wrzburg, no ano de 1833. A sua primeira pera sobrevivente,
Die Feen (1834), foi composta nesta altura e o prprio Wagner escreveu o libreto para esta obra,
algo que viria a fazer para todas as suas peras subsequentes. No entanto, s quando se tornou
diretor musical de uma companhia itinerante que viu uma das suas prprias obras, a sua
segunda pera, Das Liebes, a ser interpretada num palco, em 1836. Durante esse mesmo ano,
casou com uma das cantoras da companhia, Minna Planer, com quem estava destinado a ter uma
relao tempestuosa.
Em 1837, Wagner chegou a Riga para assumir o posto de diretor musical da casa de pera
da cidade. Embora nem o seu contexto domstico nem o seu contexto financeiro fossem
confortveis, arranjou tempo para escrever o libreto e parte da msica para o seu projeto
seguinte, Rienzi. Todavia, antes que este pudesse ser terminado, as dvidas de Wagner tinham-se
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acumulado a tal ponto que o compositor e Minna foram forados a fugir para o outro lado da
fronteira. O casal chegou a Paris em finais de 1839 e a Wagner recebeu apoio de Meyerbeer,
que lhe deu cartas de apresentao e o encorajou a terminar Rienzi. No entanto, os dois anos e
meio que se seguiram seriam miserveis para Wagner. Nada surtiu da sua apresentao ao
diretor da pera de Paris. Wagner viria mais tarde a culpar o Meyerbeer judeu por esta
circunstncia no seu ensaio notoriamente anti-semita, Das Judentum in der Musik (1850),
embora no haja qualquer evidncia de m vontade da parte de Meyerbeer, tendo sido, alis,
com base na recomendao deste que Rienz foi aceite para ser levada a palco em Dresden,
durante ano de 1842. Os Wagner mudaram-se para Dresden em virtude da atuao e o seu
sucesso abriu caminho para a produo de Der Fliegende Hollander, escrita em Paris no ano
seguinte.
Embora esta obra tenha sido menos bem recebida, foi oferecido a Wagner o posto de
Kappelmeister na corte de Dresden. Por esta altura encontrava-se a trabalhar no seu projeto
seguinte, Tannhauser, subsequentemente interpretado em 1845, mas discutivelmente mais
influentes foram a sua interpretao, em 1846, da 9 Sinfonia de Beethoven, e a sua leitura de
dramaturgos gregos como squilo e Sfocles, assim como dos picos medievais Tristo,
Parzival e Lohengrin e do poeta Han Sachs. Se verdade que os autores menores gregos viriam
a influenciar enormemente o seu conceito de drama musical, no menos verdade que o seu
projeto opertico seguinte, Lohengrin, lanaria as bases de uma das suas maiores inovaes
musicais, o leitmotif. O trabalho de Wagner em torno da Lohengrin foi interrompido pelas
revolues de 1848 e o seu papel ativo na exigncia da queda da aristocracia forou-o a fugir na
altura em que os revolucionrios foram assolados pelas tropas prussianas. Em 1848, os Wagner
mudaram-se para Zurique, onde o compositor escreveu dois importantes ensaios, Das
Kunstwerk der Zukunft (1849) e Oper und Drama (1851), nos quais, baseando-se no seu estudo
do drama grego, delineou a sua ideia para a Gesamtkunstwerk (obra de arte total) que unificaria
todas as artes numa nica forma dramtica e que Wagzer entendia como sendo o drama musical.
Lohengrin foi interpretada em Weimar por Liszt, em 1850, embora Wagner por esta altura
estivesse ocupado com o libreto para um dos seus mais extraordinrios feitos, o imenso ciclo de
Der Ring des Nibelungen, baseado no poema medieval alemo Nibelungenlied e que
compreendia trs peras, Die Walkre, Siegfried e Gotterdammerunq e um preldio, Das
Rheingold. O ciclo s foi terminado em1874 e nele, veculo pelo qual mais se aproximou de
concretizar o ideal da Gesamtkunstwerk, Wagner explorou inteiramente a tcnica do leitmotif,
produzindo uma obra composta num s movimento, em que a histria contada dentro da
msica bem como atravs da ao desempenhada no palco.
Com poucos rendimentos resultantes das interpretaes das suas obras, e passando a
maioria do seu tempo concentrado na composio de Der Ring, Wagner estava dependente de
benfeitores, e, em 1857, o compositor e Minna mudaram-se para urna casa de campo facultada
por Otto von Wesendonk. Wagner envolveu-se num caso amoroso com a mulher de Otto,
Mathilde, e o ardor desta paixo arrebatadora foi transposto para a composio de Tristo e
Isolda. Terminada em 1859, trata-se de uma das suas mais influentes partituras, especialmente o
seu acorde de abertura, cuja ambiguidade harmnica se viu identificada com o incio do
abandono da tonalidade. A composio cromtica, com a sua modulao quase constante que
serve de suporte ao turbilho emocional da trama, no cessa at consumao da Liebestod
(morte de amor) de Isolda precisamente no final.
Em 1860, as restries s deslocaes de Wagner diminuram e este mudou-se
primeiramente para Dresden e, seguidamente, para Viena, embora por altura de 1863 a
acumulao das suas dvidas fosse de tal ordem que se viu forado a fugir da capital austraca. O
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compositor foi salvo destes apuros desesperados pelo novo rei da Baviera, Ludovico II. Este
wagneriano entusistico saldou as dvidas do compositor e disponibilizou-lhe instalaes
opulentas para que pudesse terminar Der Ring. Todavia, Ludovico sentia dificuldades em
suportar os custos e conseguir o reconhecimento da populao, particularmente aps a m
receo da estreia de Tristo em 1865, sob a regncia de Hans von Blow.
Por esta altura, Wagner encontrava-se irreconciliavelmente separado de Minna e tinha
comeado um envolvimento com a mulher de Blow, Cosima, a filha de Liszt. O casal mudou-
se para Tribschen, no lago Lucerne, onde Wagner meditou sobre questes em torno do
nacionalismo alemo. As concluses no inteiramente saudveis a que chegou viriam a
enformar a composio da sua nica pera cmica, Die Meistersinger von Nrnberg (1868),
bem corno o seu desejo de criar um edifcio destinado sua prpria arte onde as suas prprias
obras poderiam ser interpretadas longe da perniciosa influncia estrangeira. Foi nesta altura que
travou conhecimento com o filsofo Friedrich Nietzche, com quem construiu uma breve mas
intensa amizade, terminada em 1876 por incompatibilidades filosficas.
Com a ajuda de patronos corno Ludovico II (que ps de parte lucros do Hoftheater para
pagar a o empreendimento), Wagner decidiu que a cidade de Bayreuth seria o local para o novo
teatro e festival. Uma quinta, Wahnfried, tambm foi construda no lugar escolhido por Wagner.
Juntamente com Cosima, com quem havia casado em 1870 (Minna tinha morrido em 1866 e
Cosima havia-se divorciado de Hans von Blow em 1869), Wagner mudou-se para aqui em
1874. O primeiro festival realizou-se em 1876 com a primeira interpretao integral de Der
Ring des Nibelungen. A pera Parsifal, de Wagner, baseada no poema pico medieval Parzival
da autoria de Wolfram von Eschenbach, foi terminada no final do ano de 1881 e interpretada
pela primeira vez no Bayreuth Festspielhaus, em 1882. O misticismo da lenda do Graal impeliu
Wagner a produzir alguma da sua mais sublime msica. Este viria a ser o seu ltimo trabalho,
tendo morrido em Veneza no ano seguinte. O seu corpo foi trazido de volta para Bayreuth e
enterrado nos jardins da Villa Whanfried.
O grandioso projeto de reforma da pera que Wagner vem concebendo desde a dcada de
30 encontra-se j plenamente definida na dcada de 50, tendo apenas que esperar pelas dcadas
de 60 e 70 para encontrar o seu apogeu.
Linhas gerais da Reforma Operstica Wagneriana:
1) Wagner ampliou a orquestra a uma dimenso nunca antes vista. Isto no s lhe permitiu
criar clmaxes sonoros arrebatadores em pontos-chave da partitura como tambm tratar os
diferentes instrumentos como grupos distintos. Foi a inveno da chamada tuba wagneriana que
causou o maior impacto, que foi entusiasticamente adotada por Bruckner e Strauss (o primeiro
usou-as memoravelmente na sua 7 Sinfonia, dedicada memria de Wagner, e o segundo na
sua pera Elektra).
2) Em termo da harmonia, Wagner foi igualmente abrangente, desafiando as fronteiras da

ambiguidade. As suas inovaes harmnicas (o acorde Tristo, por exemplo), assim como o
uso quase constante de uma conduo da voz cromtica e semitonal que permite que a msica
passe facilmente de uma tonalidade (ou antes, uma implicao de uma tonalidade) para outra,
viriam a dar incio ao colapso da tonalidade que ocorreu no sculo XX.
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2) Conceo de uma Obra de Arte Total que fosse a fuso de gesto, poesia e msica. Desta
forma Wagner tenta o regresso ao teatro grego onde a poesia, a dana e a msica formavam um
todo. O Drama Musical wagneriano sustentado por uma poderosa trama orquestral contnua,
baseada na melodia contnua e na harmonia sem fim, carregadas de concees filosficas,
mitolgicas e at esotricas.
3) Abandono dos libretos estranhos. Wagner intervm como poeta e msico concebendo os
libretos-poema, criando todo o enredo teatral e musical conjuntamente, o que origina a grande
unidade interna formal presente nas suas obras. Para alcanar esta unidade usa os elementos do
Drama Musical como um elo de ligao entre a poesia e a msica:
Leitmotiv motivo condutor da ao dramtica, que serve para caracterizar uma

personagem, objeto, local ou situao; aparece periodicamente maneira de uma
alegoria.
Melodia Contnua processo encontrado para criar a unidade formal interna; funciona
como uma gigantesca e contnua modulao; gera um ritmo ondulatrio que pe de
parte a conceo tradicional das frases musicais e abre perspetivas para a declamao
moderna de Debussy, Schoenberg e Berg; provoca uma harmonia contnua baseada no
cromatismo explorado at aos limites do atonalismo Wagner usa-o para exprimir
inquietao, confuso, angstia ou maldade, optando pelo diatonismo para traduzir paz,
serenidade, luz, amor, felicidade.
Preldio - usa-o geralmente em substituio da Abertura tradicional, revestindo-o de
uma forma mais livre. uma espcie de antecedente psicolgico do Drama que o segue
sem interrupo. Nos preldios, o Wagner filsofo dirige-se ao pblico criando-lhe o
ambiente do que surgir em seguida.
Msica contnua rejeio da diviso formal em recitativos, rias e outro tipo de
seces.
A dcada de 50 constitui a fase de lanamento das obras da maturidade. Em 1853 nasce-lhe

a ideia da primeira pera de um gigantesco fresco baseado na mitologia alem a Tetralogia:
1. O Ouro do Reno (1853)
2. As Valkrias (1854)
3. Siegfried (1854)
4. O Crepsculo dos Deuses (1870)
29
10) O Nacionalismo
A segunda metade do sculo XIX assistiu, na Franla, exigncia de uma reinveno da

tradio francesa, em parte uma reao contra o domnio de Wagner. Esta ao tinha tido o seu
correlativo em Itlia com o uso das obras de Verdi para expressar a identidade italiana. A
derrota na Guerra Franco-Prussiana em 1870-1871 ocasionou uma mudana na cultura francesa
assim que os compositores absorveram as consequncias do estatuto alterado da Frana no
mundo. Uma das mais importantes figuras do subsequente renascimento na msica francesa foi
Camille Saint-Saens (1835-1921), famoso como organista, compositor e professor.
No entanto, os sentimentos nacionalistas crescentes no se restringiam a Frana e a Itlia; a
afirmao de identidades nacionais foi particularmente notria na Rssia, na Escandinvia e em
reas no-alems da Europa central que ainda faziam parte do Imprio Austro-Hngaro, com
particular destaque para a Bomia.
Na Rssia a mudana rumo a um estilo conscientemente nacional teve pela primeira vez
lugar atravs das obras de Mikhail Glinka (1804-1857). As suas obras (de destacar as peras
Uma vida pelo Czar, 1842, e Russlan e Ludmilla, 1842) influenciaram a gerao seguinte de
compositores russos, conhecidos como Os Cinco ou Moguchaya kuchka (Punhado Poderoso),
que se determinaram a continuar a incurso inicial de Glinka no nacionalismo musical e a criar
um estilo genuinamente russo que abrangesse todos os gneros e forjasse uma linguagem
musical nacional. Os cinco compositores, instalados em So Petersburgo, que viriam a alcanar
isto foram: Mily Balakirev (1837-1910), lder e fora motriz do grupo; Csar Cui (1835-
1918); Aleksandr Borodin (1833-1887); Modest Musorgsky (1839-1881); e Nikolay
Rimsky-Korsakov (1844-1908). Se verdade que foi Balakirev quem deu o impulso poltico e
ideolgico ao movimento, no menos verdade que seriam os trs ltimos compositores a
alcanar o reconhecimento atravs da qualidade da sua msica.
Uma outra figura, bastante diferente das mencionadas, est associada ao surgimento de
uma escola nacional russa: Pyotr Ill'yich Tchaikovsky (1840-1893). Conhecido hoje pelas suas
obras orquestrais extremamente populares, especialmente as suas 4, 5 e 6 sinfonias (1878-93),
e os bailados Lago dos Cisnes (1877), A Bela Adormecida (1889) e O Quebra-Nozes (1892),
bem como a pera Yevgeny Onegin (1878), Tchaikovsky transformou a msica russa, que se
concentrava, de modo limitado, no estabelecimento de uma tradio nacional, numa msica
internacional. Isto deveu-se, em parte, ao seu -vontade em trabalhar numa linguagem que
evitava as inovaes modais e harmnicas dos seus contemporneos russos, uma direo que foi
adotada pelo pianista e compositor Sergei Rachmaninoff (1873-1943), que, tal como Strauss
na Alemanha, viria a ser o ltimo dos grandes compositores romnticos da Rssia.
Do mesmo modo que Glinka foi importante para o estabelecimento de uma escola nacional
na Rssia, o seu contemporneo Bedrich Smetana (1824-1884) viria a desempenhar o mesmo
papel para o Checos. semelhana de Glinka, tambm ele passou anos no estrangeiro, em
Weimar, Leipzig e Gotemburgo. Entretanto, vai para Praga, onde se dedica construo de uma
msica nacional checa. Um dos acontecimentos que o incitaram a assumir esta posio foi a
abertura de um teatro de lngua checa em Praga e a consciencializao de que a pera podia
desempenhar um papel importante na construo de uma identidade nacional. Com efeito, a
maior proeza de Smetana foi a fundao de uma tradio de pera checa. A primeira das suas
peras checas foi Os Brandenburgueses na Bomia (1862-1863), qual rapidamente se seguiu,
depois da sua estreia bem-sucedida, A Noiva Vendida (1866), apesar da sua receo inicialmente
inauspiciosa, viria a tornar-se na sua obra mais popular, tendo sido alvo de mais de 100
30
interpretaes enquanto esteve vivo. Escreveu mais cinco peras, duas das quais sobre temas
declaradamente nacionalistas: Dalibor (1867), Libuse (1872). Embora houvesse solicitaes
para que seguisse o exemplo musical de Wagner, Smetana continuou convencido de que no se
podia alcanar um estilo nacional atravs da cpia de um idioma wagneriano supostamente
internacional, e voltou-se antes para os ritmos de dana checos e ensaiou a tentativa adaptar a
fluncia da lngua checa msica. Isto no se restringia pera, e uma das suas peas mais
nacionalistas, o ciclo programtico de poemas sinfnicos M vlast, foi composta para piano a
quatro mos (1879-1880) e posteriormente arranjada para orquestra (1880-1884).
O legado de Smetana foi herdado por Antonin Dvork (1841-1904). Embora s se tenha
dedicado composio a tempo inteiro quando estava na casa dos 30, tinha sido tocador de
viola-d'arco principal no Teatro Provisrio, em Praga, onde participou nas interpretaes das
peras de Smetana conduzidas pelo compositor; foi Smetana quem regeu a estreia de uma das
primeiras obras de Dvork, a abertura da sua pera O Rei e o Carvoeiro (1871). Esta e uma srie
de outras obras iniciais so fortemente influenciadas por Wagner. Contudo, quando as
dificuldades extremas desta partitura opertica fizeram com que a primeira interpretao fosse
abandonada, Dvork comeou a repensar o seu estilo composicional. Reteve o tipo de
composio integral das obras wagnerianas mas adotou o que foi designado por novo
classicismo, com um sentido mais claro de forma e uma simplificao de temas que
incorporavam elementos da dana e da cano folclricas. Dvork perseguiu o objetivo de um
estilo nacional claramente articulado num nmero surpreendentemente vasto de gneros, da
pera s canes, e dos quartetos de cordas s sinfonias. As suas obras mais declaradamente
nacionalistas so as duas oratrias Os Herdeiros da Montanha Branca (1872) e Santa Ludmilla
(1885-1886), ambas versando sobre acontecimentos centrais da histria checa. Talvez seja mais
lembrado hoje pelas suas obras sinfnicas, especialmente as ltimas sinfonias (da 6 9, 1880-
93) que exibem a influncia de Beethoven e Brahms no tratamento da forma e da tcnica de
desenvolvimento, porm aliado a elementos folclricos nas suas melodias e no seu ritmo.
A terceira rea da Europa que assistiu emergncia de um conjunto de msicos
nacionalistas durante o sculo XIX foi a Escandinvia. Isto seguiu diferentes caminhos em
diferentes pases, em larga medida atravs das figuras de Edvard Grieg (1843-1907) na
Noruega e de Jean Sibelius (1865-1957) na Finlndia. Ambas as reas estavam sob o controlo e
influncia de pases vizinhos mais poderosos; no caso da Noruega, era a Sucia e a Dinamarca,
e no caso da Finlndia, era a Rssia. Em ambos os casos, a msica dos dois compositores
tornou-se num importante smbolo nacional, usada como baluarte e ponto de encontro contra o
domnio cultural dos governadores estrangeiros.
Grieg esteve, at 1864, imerso nos universos culturais dinamarqus e alemo e tambm
havia passado os anos de 1858-62 no conservatrio de Leipzig, onde recebeu a sua formao
musical. Contudo, dois anos aps o seu regresso da Alemanha, a situao viria a mudar. Passou
o Vero de 1864 com o grande violinista noruegus ale Buli, que lhe deu a conhecer a msica
folclrica norueguesa, e pouco tempo depois travou conhecimento com o jovem compositor
nacionalista Rikard Nordraak (1842-66). Daqui em diante, Grieg dedicar-se-ia transformao
em nacionalista romntico. Muitas das obras de Grieg so msica de cmara, ou para piano, ou
para voz ou para quarteto cordas, embora o seu concerto para piano (1868) e a msica incidental
que escreveu para a Peer Gynt (1874-1875), de lbsen, se tenham tornado obras de referncia no
repertrio orquestral.
semelhana de Smetana e Grieg, Sibelius foi criado numa famlia falante de suecos e s
mais tarde, durante a dcada de 1890, comeou a estudar finlands; por essa altura, a adoo
31
Da lngua da maioria era vista como um ato de apoio autodeterminao e ao desenvolvimento

de uma cultura nacional, designada por Finlandizao. Inicialmente violinista, Sibelius
voltou-se para a composio durante finais da dcada de 1880, embora os seus esforos iniciais
neste sentido dessem poucos sinais da voz individual que viria a desenvolver. Foi nesta altura
que conheceu Armas e Eero Jrnefelts, com cuja irm, Aino, se viria a casar. Estes dois irmos
eram acrrimos apoiantes da causa finlandesa e foi atravs deles que Sibelius se envolveu pela
primeira vez nas ideias e discusses de identidade nacional que circulavam. Entretanto, Sibelius
descobre o pico nacional finlands, o Kalevala, do qual deriva os programas de muitos dos
seus poemas sinfnicos. Sibelius ficou fascinado com os padres mtricos e com os esquemas
rimticos usados na recitao dos poemas. Entre as suas verdadeiramente finlandesas destaca-se
poema sinfnico Kullervo (1891-2), com coro e solistas soprano e bartono, baseado na
Kalevala.
Escolas Nacionais
Rssia M. Glinka (1804-1857)

Alexander Scriabin (1872-1915)
Alexander Glazunov (1865-1936)
Igor Stravinsky (1882-1971)
M. Balakirev (1837-1910)
Csar Cui (1835-1918)
Modest Petrovich Moussorgsky (1839-1881)
Alexander Borodin (1833-1887)
Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Noruega Edward Grieg (1843-1907)
Dinamarca Niels Gade (1817-1890)

Carl Nielson (1859-1931)
Finlndia Jan Sibelius (1865-1957)
Hungria Bela Bartk (1881-1945)

Zoltan Kodly (1882-1967)
Inglaterra Edward Elgar (1857-1934)

Benjamim Britten (1913-1976)
Estados Unidos Edward MacDowell (1860-1908)

Georg Gershwin (1898-1937)
Aaron Copland (1900-1990)
32
Espanha Isaac Albniz (1860-1909)

Enrique Granados (1867-1916)
Manuel de Falla (1876-1946)
Brasil Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Portugal Viana da Mota (1868-1948)

Francisco de Lacerda (1869-1934)
Lus de Freitas Branco (1890-1955)
Joly Braga Santos (1924-1988)
Fernando Lopes-Graa (1906-1994)
33

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Ano letivo: 2012/2013

Histria da Cultura e das Artes Histria da msica

Antiguidade e Idade Mdia At 1400

Atualidade A partir de 1945

1) Caractersticas gerais da Msica Romntica....................................................................... 4

2) Fases do Movimento Musical Romntico .......................................................................... 6

3) O Lied Romntico ............................................................................................................. 8

4) Msica Coral ................................................................................................................... 10

5) Msica de Cmara ........................................................................................................... 11

6) Msica para Piano ........................................................................................................... 11

7) Principais compositores ................................................................................................... 13

8) Msica Orquestral ........................................................................................................... 17

9) A pera do sculo XIX e o drama musical de Richard Wagner ........................................ 21

9.1 A pera em Itlia ........................................................................................................... 21

9.2 A pera em Frana ........................................................................................................ 25

9.3 Richard Wagner e o Drama Musical .............................................................................. 26

Viajante Sobre Mar de Nevoeiro, Gaspar David Friedrich

O Romantismo visto pelos seus protagonistas

1) Caractersticas gerais da Msica Romntica

Passagem de um pblico musical relativamente pequeno, homogneo e culto para um

Afirmao do virtuosismo e de uma tcnica instrumental perfeita, em que os grandes

2) Fases do Movimento Musical Romntico

1 Fase E.T.A. Hofmann (1776-1822)

2 Fase O Romantismo torna-se num movimento europeu.

Frana: Hector Berlioz (1803-1869), Nicol Paganini (1782-1840), Franz

Alemanha: Felix Mendelssohn (1809-1847), Robert Schumann (1819-

Itlia: Guiseppe Verdi (1813-1901) primeira fase

3 Fase Aps a morte de Mendelssohn, Chopin e Schumann surge uma nova

Nova gerao: Johannes Brahms (1833-1897), Anton Bruckner (1814-1896),

4 Fase Estalar da Primeira Guerra Mundial (1914) marca o fim.

Lied Estrfico cada estrofe tem sempre a prpria melodia

Lied Estrfico Variado consiste na repetio da primeira estrofe modificada nas

Lied Desenvolvido cada estrofe tem a sua prpria melodia

3.1 Franz Schubert

3.2 Robert Schumann

O primeiro sucessor de Schubert foi Robert Schumann (1810-1856), que comeou a

Ao nvel da msica sacra, continuou-se a cultivar a oratria, como so exemplo Paulus

6) Msica para Piano

O piano adquire no sculo XIX enorme popularidade. Associa-se perfeitamente ao

Entre os compositores romnticos destacam-se:

Franz Schubert (1797-1828): 11 sonatas completas, Wanderer-Fantasie, 6 Moments Musicaux,

Robert Schumann (1810-1856): Papillons, Davidsbundlertanze, Carnaval, 6 Estudos de

Frdric Chopin (1810-1849): concertos, 4 Baladas, 4 scherzos, 3 Improvisos, 24 Preldios, 21

Franz Liszt (1811-1886): Harmonias Poticas e Religiosas, 6 Estudos de Execuo

Johannes Brahms (1833-1897): Variaes sobre um tema de Schumann, Variaes sobre um

Cada compositor acaba por desenvolver um estilo prprio de composio. de destacar o

De destacar ainda os concertos para piano. Ao contrrio do perodo anterior, o concerto

Robert Schumann (1810-1856): filho de um escritor, livreiro e editor, Schumann demonstrou

prprios estudos, trabalhando enquanto se aperfeioava nas tcnicas de composio. At 1853, a

A) Sinfonia programtica: sinfonia inspirada por um elemento extra-musical, portanto, uma

Hector Berlioz (1803-1869): Berlioz nasceu na Cte-Saint-Anfr, prximo de Grenoble, e a

F. Schubert 8 Sinfonias (4 Trgica, 8 Inacabada)

B) Poema sinfnico: atribudo a Liszt a inveno do termo sinfonische Dichtung obras de

(Penthesilea, 1883-1885) e Richard Strauss (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1894-1895),

Relativamente msica orquestral ainda de referir as aberturas. Quando associadas a

9) A pera do sculo XIX e o drama musical de Richard Wagner

9.1 A pera em Itlia

A primeira metade do sculo XIX em Itlia inteiramente dominada pela produo

G. Rossini (1792-1868) o principal compositor italiano do incio do sculo XIX. Comps

O Romantismo surge na gerao seguinte e mesmo assim de forma bastante hesitante:

Vincenzo Bellini (1801-1835) filho de um organista siciliano, teve no pai o primeiro

Verismo italiano: com influncias francesas do Naturalismo, o Verismo surge inicialmente

9.2 A pera em Frana