Guillermo Pfaff: "Para m la pintura no es

una herramienta de expresin"

El artista expone sus ltimas creaciones, casi en su totalidad de manera especfica
para la ocasin, en Aire de Montserrat
SAIOA CAMARZANA | 04/08/2017

Guillermo Pfaff frente a una de sus obras

Aire de Montserrat, as se llama el conjunto de obras que Guillermo Pfaff(Barcelona, 1976) ha

seleccionado para el Museo de Montserrat. Un juego de ambivalencias en el que destaca el dilogo
entre dicho espacio histrico con obras de marcado carcter actual. Su obra est ligada al desarraigo que
est produciendo la tecnologa y su pintura se mantiene unida al espacio en el que se expone. El ttulo de
la muestra, escogido por Javier Hontoria, comisario de la misma, vaticina lo que el espectador se va a
poder encontrar en la muestra: una experiencia. Tan solo el lugar en el que se enclava el museo, en la
montaa, ya imprime una carga simblica a la exposicin. De hecho, cada vez son ms las instituciones
que apuestan por el dilogo entre un espacio clsico con obras de arte contemporneo. "Me parece bien,
son todos templos del saber. Suerte tenemos si hay muchos", opina Pfaff.

Pregunta.- Explquenos, brevemente, qu se va a encontrar el espectador en esa muestra.

Respuesta.- Una decena de obras recientes, pinturas que ocupan el espacio de manera premeditada, telas
de color colgadas directamente del muro de la sala que buscan un equilibrio cromtico en ella
parecido al que hay en las mismas pinturas, como si el propio espacio se trata de un lienzo.
P.- Son obras realizadas de manera especfica para este espacio?
R.- La mayora s pero hay alguna previa que pareca hecha a conciencia, por eso las hemos
escogido. Estas en concreto nos sirvieron para empezar a dar forma a la exposicin, de punto de partida.
De algn modo tenamos que empezar a tejerla junto con Javier Hontoria, el comisario.

P.- La nota de prensa dice: "La obra de Pfaff est asociada a una cierta sensacin de desarraigo
producido por la aceleracin y la tecnologa". Hasta qu punto la tecnologa est afectando tambin al
arte? Y, cmo lo podemos ver en sus piezas?
R.- Supongo que la tecnologa afecta al arte como a muchos otros mbitos. Mi trabajo est poco afectado
o nada por ella. Bueno, quiz ahora puedo poner una cancin que me gusta para pintar o ver una
exposicin online sin viajar. Igual que los dems. No pienso en la tecnologa. Creo que Javier lo utiliza
como metfora. El desarraigo es ms general en mi vida, necesario pero selectivo, quiz eso se
traduce en mi forma de pintar.

Vista de la exposicin Aire de Montserrat de Guillermo Pfaff

P.- En ocasiones el lugar en el que se presenta una obra puede darle una lectura diferente e incluso la
obra y el espacio se pueden retroalimentar mutuamente. Qu lectura o caractersticas aporta a sus obras
el espacio expositivo del Museo Montserrat?
R.- Bueno, Montserrat tiene una carga simblica enorme, yo personalmente estoy encantado de exponer
ah, pero eso solo es para mi ego (medio en broma). En realidad la idea de trabajar con un comisario
de fuera de Catalua era para huir precisamente de cualquier prejuicio o presin, una manera de
no tener nada premeditado al afrontar el proyecto. A travs de la primera visita a la montaa y al
monasterio con Javier, que nunca haba estado en este lugar, pudimos concentrarnos en el proyecto y el
en el presente.
P.- Su trabajo cuestiona el objeto pictrico. Cmo es su proceso de creacin? Cmo es la eleccin de
materiales, colores, etc?
R.- Con el tiempo he aprendido a ser muy efectivo cuando estoy en el estudio. Paso muchas horas fuera
y no tengo tanto tiempo en l como cuando era ms joven. Me parece que es tan importante un tiempo
como el otro, que es slo uno. Tan importante como pintar es el trabajo invisible del da a da, el
que no deja un trazo pictrico, pero que s deja rastro.

P.- Es el arte una herramienta para cuestionar los tiempos que vivimos actualmente?
R.- El arte es de las cosas ms convincentes que he encontrado, a m a menudo me emociona. Pero
supongo que nuestras vidas cuestionan los tiempos que vivimos. No s. En todo caso para m la pintura
no es una herramienta de expresin.

Matta-Clark y Emily Roysdon, escenarios de

resistencia
Exposiciones individuales de los artistas estadounidenses en Oporto y Lisboa ofrecen interesantes puntos en comn en
torno al espacio urbano.

JAVIER HONTORIA | 25/05/2017

Vistas de la instalacin scenic, say de Emily Roysdon en la Kunsthalle Lissabon

Dos exposiciones en contextos institucionales diferentes y dedicadas a artistas de distinta generacin se
dan cita estos das y durante todo el verano en Lisboa y en Oporto. En el Museo Serralves de Oporto
puede verse una exposicin sobre la figura de Gordon Matta-Clark, uno de los artistas ms relevantes de
la dcada de los setenta, fallecido a causa de un cncer en 1978 cuando slo tena 35 aos. Y en
Kunsthalle Lissabon, un espacio sin nimo de lucro situado cerca de la estacin de tren de Santa
Apolonia, en Lisboa, acaba de abrir sus puertas una individual de la estadounidense Emily Roysdon,
nacida en Maryland (EEUU) en 1977 y residente en Estocolmo.

La muestra de Oporto est armada a partir de los fondos que de la obra de Matta-Clark ha venido
acumulando el museo desde su apertura, cuando Vicente Todol -que vena de realizar, desde su puesto
de director artstico en el IVAM, una importante exposicin en torno al artista en las salas del museo
valenciano- inici el programa de adquisiciones que ha hecho de Serralves la importante coleccin
institucional que hoy es. Cabe recordar, tambin, que a su llegada al bellsimo museo diseado
por lvaro Siza, Todol, junto a su conservador jefeJoo Fernandes, mont la muestra inaugural Circa
1968, en la que Matta-Clark jugaba un importante papel a la hora de definir los contornos de un
momento histrico esencial, el delimitado por las revueltas parisinas del 68 y los aos finales de los
setenta, coincidentes con su propia muerte, cuando comienzan a instaurarse las polticas neoliberales que
con tanta nitidez vislumbr en su obra.

El proyecto de Roysdon en Kunsthalle Lissabon tiene otra temperatura. Est pensado de manera
especfica para este lugar, y la artista ha trabajado codo con codo con los comisarios del espacio, Joo
Mouro y Luis Silva. Una imagen, sin embargo, vincula los dos proyectos. Se trata de The Peers
Untitled(#5), 2010, una fotografa ya clebre de Roysdon que resultar familiar a quienes visitaran
la Bienal del Whitney en 2010 y para quienes vieran esa magnfica exposicin que fue Manhattan, uso
mixto, en el Museo Reina Sofa (la imagen ocupa la cubierta del muy recomendable catalogo de esa
exposicin).Roysdon sita esta imagen en el centro de su proyecto lisboeta, ampliada y
fragmentada en una retcula, como acentuado su ya de por s alto potencial escenogrfico. The
Peers Untitled(#5) forma tambin parte de la exposicin de Matta-Clark en Serralves, pues los
comisarios han incluido en la muestra obras de artistas de su generacin o ms jvenes como Alvin
Baltrop,Bas Jan Ader y la propia Roysdon. La fotografa se encuentra en una sala dedicada a Day's End,
la clebre pelcula de 1975 que documenta la apertura de huecos con la forma de una vela en la cubierta
y el muro del muelle 52 de la ciudad de Nueva York, uno de los trabajos ms famosos de Matta-Clark.

Splitting, Cutting, Writing, Drawing, Eating... Gordon Matta-Clark es el ttulo de una exposicin que
muestra algunos de los trabajos ms relevantes del artista. Como sabemos, Matta-Clark tena formacin
de arquitecto pero nunca construy, sino que intervino radicalmente en edificios y espacios abandonados
o a punto de ser demolidos. Lejos de sumar, restaba, o sumaba, al menos, con materiales no tangibles,
como la luz o el tiempo. Lejos de acumular materia, la extraa. Como es lgico, una exposicin de
Matta-Clark comprende un grueso cuerpo documental, pero esta incluye dibujos y fotografas que
estn tratados con el mismo lenguaje que sus actuaciones sobre el lugar, como muestra el material
relativo a proyectos tan emblemticos como Splitting (1974), en el que divide literalmente una casa en
dos partes a partir de un corte vertical,Conical Intersect (1975), realizada para la Bienal de Pars de 1975
y en la que realiz un orificio cnico en dos edificios contiguos pegados al solar donde se construa el
Centre Pompidou, o Office Baroque (1977), realizado en Amberes, un proyecto alumbrado a partir de un
curioso incidente domstico: las marcas semicirculares dejadas sobre un dibujo por una taza de t.

Gordon Matta-Clark: Conical Intersect, 1974

Hay, sin embargo, y esto es lo que me ocupa aqu, un componente social que trasciende lo puramente
estructural, lo intrnsecamente ligado a la arquitectura, y esto es lo que liga ineludiblemente las dos
exposiciones. La misin de Matta-Clark fue tambin la de poner sobre la mesa las
contraindicaciones de la arquitectura en quienes la habitaban. En una conocida carta a su abogado,
el artista deca concebir el tejido urbano desde un inters por el estado fsico de las calles o de las
estructuras de la ciudad y desde su preocupacin por las condiciones sociales y morales a las que la
arquitectura da cobijo. Intervena edificios descuidados y abandonados, pero su inquietud real resida en
la situacin de abandono y descuido del ciudadano, expuesto al fro de un espacio en suspenso, varado
entre la inaccin poltica para la mejora de la situacin y los tiburones de la especulacin que ah se
arremolinaban. En ese espacio en suspenso trabaj con tenacidad Matta-Clark. "Si no piensan hacer
nada" -espetaba el artista a la autoridad- "que sea el arte el que reactive el lugar".

As es como entra en juego The Peers Untitled(#5), la fotografa de Roysdon que vemos entre los
documentos, fotografas y pelcula Day's End. Los muelles de Nueva York fueron escenario de un
nmero importante de proyectos artsticos en los aos setenta. Matta-Clark realiz el suyo en 1975 pero
ya antes, en 1971, fue muy aplaudida la exposicin que hizo Willoughby Sharp en el MoMA en 1971
bajo el ttulo Projects: Pier 18, con fotografas del tndem Shunk/Kender que documentaban veintisiete
proyectos especficos realizados por artistas en los muelles del bajo Manhattan. Debi ser un sitio
oscuro y turbio, pero hay mucha literatura que ha mitificado el lugar, un lugar mgico y vaporoso,
en el que la comunidad gay se encontraba y se amaba en la penumbra de esquinas y callejones. El artista
David Wojnarowicz escribi un libro maravilloso titulado Close to the Knives en el que narra sus
experiencias en el lugar (el catalogo de Manhattan, uso mixto incluye un fragmento bellsimo de ese
texto). Les recomiendo su lectura: es un texto emocionante.

Emily Roysdon trabaja desde hace tiempo en torno a este espacio de encuentro. En su obra se observa un
compromiso firme con la historia queer y los espacios en los que sta se ha venido fraguando. Acudi a
Wojnarowicz en una bellsima serie en la que realizaba un ejercicio de identificacin con el personaje
del mismo modo que Wojnarowicz se haba identificado con Rimbaud. A esto hemos de unir esa
inclinacin por los espacios liminares y transitorios, sujetos una indefinicin productiva, y un
inters por la idea de regulacin, ya sea de lugares fsicos como de comportamientos. Esto
determina lo que puede y puede no ser visible en funcin de cmo se construyen las diferentes
legislaciones. A la luz de todo esto, no es de extraar que los muelles y todo lo que ah ocurri
produjeran un efecto poderoso en la artista, tan fascinador como la memoria con la que mitigar el drama
del tiempo que se va.

scenic, say es el ttulo de esta primera individual de Roysdon en Portugal. Las conocidas imgenes
impresas en papel y pegadas al muro en retcula vienen acompaadas por unos atriles exentos sobre
los que se apoyan piezas de texto en las que leemos llamadas a la resistencia. Uno reza "What is a
transition that is not a solution". Otro dice "A length of inaction". Otro se pregunta "What instruments
have we?". Estos atriles se entienden como partituras a interpretar por el tejido social. Las leyendas se
leen entre papeles recortados que forman la imagen de un escenario, y cobra fuerza la alusin a la
necesidad de proyectarse e implicarse polticamente desde lo performativo.

No leo referencias explcitas a Matta-Clark en ninguna parte, pero, aun a riesgo de sobreinterpretar,
renuncio a pensar que no est dialogando internamente con l, tanto en la forma como en el
fondo. Comparten aqu los dos artistas ese inters por la performatividad del espacio, por lo
transitorio, por un antes que se torna indefectible en despus. Me parecera asombroso que no estuviera
haciendo Royson un guio a Matta-Clark a travs de estos papeles recortados y superpuestos, y me
pregunto tambin si no hay un comentario subterrneo sobre alguna palabra malsonante hacia la
comunidad gay que muchos ponen en los labios del artista cuando trabajaba en el muelle.

En cualquier caso, ocurre esta exposicin en un momento de agitada efervescencia en Lisboa, un

lugar en el que la gentrificacin y la homogeneizacin amenazan seriamente la inmensa
singularidad de la ciudad. Parece el destino de moda en Europa, con nuevas galeras y ferias de arte,
con multitud de extranjeros mudndose cada ao, animados todos por su clima benigno, tan benigno
como sus evidentes atractivos fiscales. Le hace poco en el peridico que Portugal creca como nadie. Lo
deca alguien que afirmaba que, afortunadamente, Portugal contaba todava con cientos de kilmetros de
playa an por colonizar. Qu terrible. Lo cierto es que Lisboa se encuentra en el centro de esa tensin
entre el antes y el despus que tanto interesa a Roysdon. Por eso su exposicin es necesaria.