HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO

30/09/2014

MUTACIONES Y FORMAS DE LA VANGUARDIA

Vanguardias: Fauvismo y Cubismo

Es difcil establecer lecturas unidireccionales del hecho artstico. El arte se ha concebido en

ilusin porque el colectivo acepta que ese objeto tiene un valor como obra de arte.

El arte se construye como una ilusin: Para poder interpretar las obras de arte no podemos partir
desde una perspectiva objetiva, as como en los siglos anteriores (arte academicista y
tradicional).
Se tiene la impresin de que en el siglo XIX todos pintaban de manera impresionista, sin
embargo, si se hace un anlisis ms profundo de la poca, se puede ver que realmente solo un
pequeo porcentaje pintaba as, la gran mayora pintaba con un estilo clasicista, lejos de su
tiempo (William Adolphe Bouguereau - Madre e hijos, 1879). Era un tipo de pintura que la
academia reclamaba, lo que mova el sistema era ese tipo de obras.

Era el nacimiento de nuevos artistas quienes daban la posibilidad de dar una nueva perspectiva
artstica, mostrando a la academia las posibilidades de la propia pintura. Y es el choque entre
estas dos vertientes (clsica frente a lo nuevo), donde nacer la vanguardia, y por consiguiente,
el arte contemporneo. Baudelaire construye de alguna manera el paradigma de esa
modernidad.

Boris Groys habla de una adaptacin positiva (Toma en cuenta la tradicin) y adaptacin
negativa (Cuestiona lo tradicional y crea algo nuevo) a la tradicin. Es decir, juega con el
pasado y el presente, y a partir de ah se crean nuevas obras => Arte contemporneo.

Desde 1863 (Con "Olympia" de Manet) hasta el ao 1914 (con "La fuente" de Duchamp) han
pasado aproximadamente 51 aos, y en ese periodo se dan ms transformaciones en la historia
del Arte que en ningn otro.

Por qu sucede eso? Por qu los artistas deciden pintar "mal" a posta? => No existe una
respuesta concreta ni de un solo hecho.

Hubo una serie de acontecimientos (Revuelta de la poblacin obrera, el manifiesto comunista

y/o la comuna de Pars) que ocasionaron que los artistas se vean impregnados por los
movimientos de la poca: El papel del artista en el movimiento poltico-social. Se plantea que lo
que deben hacer los artistas es revelarse ante la burguesa.
Manet, por el contrario piensa que los artistas deben llevar la revolucin dentro de su mundo
artista.

-Tiene que haber una alianza entre tema (moderno) y tcnica en la obra, para que pueda existir
una transformacin.
-Nace la necesidad de que el artista represente en sus obras el presente, y no solo de manera
objetiva, sino que incluya en l el estilo y la tcnica, que a su vez tambin deben ser modernos.

-Archivo cultural => Todo aquello que la historia y el poder han considerado que debe ser
archivado, que debe ser estudiado, y que entra como canon.

Cundo ocurre la transformacin?

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Espacio profano: Aquello que est afuera del manual (archivo cultural) y que los artistas
consideran que debera estar dentro. Y en el choque de esos dos elementos se produce la
innovacin.

=> "Con un ojo miras la tradicin y con el otro miras lo nuevo, el presente. Al unir esas dos
miradas nace una nueva obra". Sin embargo haba cierta parte de la poblacin que an
continuaba con la tradicin, y al producirse el choque con ellos -aquellos que miraban de
manera diferente e innovadora- surge el problema, el debate, que a fin de cuentas deslumbra al
arte vanguardista.

- En el cuadro "Cuadrado negro (1915) Malevich coge la tradicin de la pintura para destruir el
arte. El tema de la autonoma es muy radical en l. El tema incita a la imposibilidad de habar del
cuadro.

Existe la necesidad de construir un nuevo territorio, cada artista crea sus propias normas, y al
mismo tiempo deben reconocer su contexto histrico. => Arte vanguardista.

Autonoma => Sigue sus propias normas.

Heteronoma => Que sigue las normas de otros.

Clement Greenberg (Crtico de arte ms influyente de los aos 50' y 60') realiza una crtica
formalista dentro de su teora de la historia del arte, donde seala que la pintura moderna tiene
un alfa (Manet) y un fin (Pollock).
Segn su perspectiva: Manet es el primero de los artistas que se da cuenta que es necesario que
haya que purificar el medio pictrico, el primer artista que "quiere" pintar un cuadro (El primero
que quiere que se note que sus obras sean pintura). La pintura se critica a s mismo.

- Retomando el caso de Olympia (en cuya exposicin de 1865 los cuadros iban muy juntos unos
con otros, no como ahora) fue aceptada por el tema ("vrgenes"), pero nadie entenda nada al
momento de analizar la obra.
- Se cuestion por qu est mal dibujada, y a su vez, porque se crea que la mujer retratada era
realmente un travesti.
- En conclusin, Manet fue importante porque fractur el sistema.

Sin el eje artista-espectador, esto no tendra ninguna idea, pues no solo ocurre una
transformacin en la tcnica, sino que adems se va a construir un nuevo espectador. Es
importante no solo lo que se representa en la obra, lo que est pintado (una prostituta), sino lo
que significa para el espectador (lo que representa, lo que incita, el cmo est pintado), lo que
no se ve en la obra.
Para producir una obra moderna se necesita al mismo tiempo al espectador, algo que antes no
haca falta, pero que ahora resulta importante y sumamente necesario => No basta con lo que se
est pintando. Hace falta un "espectador moderno", acorde con lo que est pintado el artista.

-El lenguaje marxista => Cuando pinto un cuadro lo que pido es que el espectador consuma esa
obra. El consumo, deca Marx, genera la realidad del producto: El producto no termina cuando
finaliza la pintura, sino cuando el espectador lo ve.

-Duchamp, quien gustaba de las matemticas ide un coeficiente artstico: La diferencia entre lo
intentado pero no conseguido y lo conseguido sin haber sido intentado. => El artista
vanguardista tiene que crear la mirada de su espectador.
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VANGUARDIAS

-Conformacin de toda una generacin de artistas que se van a nutrir de todos los movimientos
modernos.
-Necesidad de cuestionar el pasado (tradicin) superando la leccin del Impresionismo,
abriendo nuevos territorios.
-Se acepta la idea de autonoma, pero al mismo tiempo se pretende ir ms all.
-Avances de la tecnologa (sobre todo blica). La fotografa.
-Y, heredado de los impresionistas => La ruptura de los temas clsicos.
-Se cuestiona tambin el carcter poltico de la poca.
-Desdn y profundo odio hacia la democracia.

Son muy crticos con el sistema ilustrado. La ilustracin, siglo de las luces, de la razn, la
ciencia y la tecnologa los iba a liberar, pero qu sucedi? La burguesa us la tecnologa para
someter a la clase trabajadora. Por eso los artistas odian la tecnologa.

Los artistas tienen tres filsofos (fetiches) que componen el canon de la poca, son los filsofos
de la sospecha: Nietzsche, Marx y Freud. Se enfrentan a la moral burguesa, pero al mismo
tiempo, sus compradores son los mismos contra quienes luchan. (Los nicos que no caen en ese
juego son los del movimiento Dada.)

De Nietzsche cogen el Nihilismo => La existencia no tiene un fin concreto, no existen las
reglas. Vive la vida.

De Freud => Toca el tema de la sexualidad, en general todos los vanguardistas son resistentes
con este tema. Para ellos era algo innovador (Dal). Para ellos la rueda era smil de la
sexualidad.

De Marx => Crtica del burguesa. El arte como transformacin de la sociedad, considerando
que el arte tiene una capacidad transformadora.

-El cuestionamiento de la figura del artista, porque el concepto "artista" es un concepto creado
por el burgus, y ellos odiaban ello, porque los burgueses mataban. Si te considerabas "artista"
eras burgus y matabas tambin.

FAUVISMO: Se considera el primer movimiento de vanguardia, y al mismo tiempo, se debate

su consideracin como paso de transicin hacia la vanguardia.

Desde el siglo XIX al siglo XX hubo una serie de "terremotos" (Manet, Gauguin, Cezanne, etc).
A la sombra de esos artistas nace una nueva generacin, cuya necesidad es la de aportar a la
transformacin. Uno de ellos es Henri Matisse, quien en 1905 es encargado a coordinar un
jurado para la exposicin que se dar en el saln de los independientes. Matisse, como fue
seleccionado, no desaprovech la oportunidad para comunicarle la noticias a sus colegas, e
invitarles a que se presenten con la intencin de que las obras que realicen provoquen una
sucesin de acontecimientos similares a lo que pas con Olympia de Manet. Pero fueron muy
criticados y, evidentemente, fracasaron. Matisse postul que cada artista se fuera de vacaciones
al sur de Francia (Justamente donde muri Machado, Colliure, pueblo de Fauvistas) y que a su
regreso traigan consigo algo novedoso.
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Y es as como a la vuelta consiguen crear algo rompedor => La idea de usar el color como va
de expresin (violento, expresivo), que transmiten la idea de pintar. La idea de pintar cuadros
sin tener en ningn principio la idea de qu ests pintando.

Baudelaire, despus lleva por la cinestesia (Juega con los colores como sensaciones). Idea de los
fauvistas.
-El color es la forma en cmo traducen las ideas, sensaciones de la expresin.
-Rechazan la primera impresin por considerarla falaz.

"Sueo con un arte equilibrado, puro, etc."

Kandinsky => Busco un arte que "inquiete"( lo contrario).

Lo que se representa no es retratar, sino impregnar el color y jugar con l. No es tanto un retrato
como "retrato", sino una especie de apreciacin psicolgica del artista. Aqu recae la
importancia del color, el color como lenguaje.

-En los pintores impresionistas la luz constituye el cuadro, para los fauvistas, el color.
-Los fauvistas comparten con el expresionismo alemn. Se dan cuenta que parten de las mismas
ideas, pues el expresionismo alemn parte del color como expresin, pero para ocasionar
inquietud.
-Los fauvistas y expresionistas alemanes consideraban al cuadro como un todo, que no hay una
parte protagonista o central.

CUBISMO

El avance ms radical llega con el Cubismo. Lo mismo que hizo Manet con Tiziano, lo hizo
Braque con Cezanne.

Picasso y Braque son los grandes pintores cubistas.

-Rechazan todo aquello que signifique o transmite emociones y sentimientos, a tal punto que
antes se hacan llamar pintores cerebrales o matemticos en vez de cubistas.

-La erupcin de cierto intelectualismo, influenciado por la Fenomenologa, la Filosofa y la

Fsica. La fotografa tambin les atraa. Todos los artistas son fan de Einstein y de la teora de
la relatividad.
-La funcin del arte iba en pintar la realidad tal cual es, segn la perspectiva individual.

Anlisis histrico-anecdtico => Picasso y Braque jams expusieron como cubistas,

simplemente se dejaban guiar por lo que decan sus galeristas.

Cubismo analtico => Basada en la intelectualizacin de la realidad. Trataban de descomponer

la figura, causando una progresiva abstraccin. La abstraccin de Picasso y Braque vuelve y
crea el cubismo sinttico (Ms figurativo, menos abstracto), pasando por el Collage. Todo ello
debido a que el mercado no demandaba mucho por el primer cubismo.

Juan Griss se une al bando de Picasso y Braque, y posteriormente termina dndose ms inters
por el arte africano.