Anlisis del romance de la luna, luna de Federico Garca una noche de luna llena.

Ahora bien, en Garca Lorca es

Lorca casi una constante la fusin entre realidad y mito, de
Romance de la luna, luna (Romancero gitano) modo que se puede decir que la realidad se
1 La luna vino a la fragua transustancia en el mito de una forma original y
con su polisn de nardos. atractiva. De esta manera, la ancdota se diluye en un
El nio la mira, mira. confuso y abigarrado mundo de sensaciones que
El nio la est mirando. enlazan con lo primigenio y eterno: el ancestral temor
5 En el aire conmovido ante la muerte. Lo que queda tras la lectura es,
mueve la luna sus brazos fundamentalmente, la impresin de lo fatal.
y ensea, lbrica y pura,
sus senos de duro estao. Al leer los ocho primeros versos nos encontramos con
Huye luna, luna, luna. una escena llena de vida: es de noche, estamos en una
10 Si vinieran los gitanos, fragua y un nio contempla embelesado la llegada de la
haran con tu corazn luna:
collares y anillos blancos.
Nio, djame que baile. La luna vino a la fragua
Cuando vengan los gitanos,
15 te encontrarn sobre el yunque con su polisn de nardos.
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna, El nio la mira, mira.
que ya siento sus caballos.
Nio djame, no pises []
20 mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba En el aire conmovido
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el nio mueve la luna sus brazos
tiene los ojos cerrados.
25 Por el olivar venan, y ensea, lbrica y pura
bronce y sueo, los gitanos.
Las cabezas levantadas sus senos de duro estao.
y los ojos entornados.
Cmo canta la zumaya, Como podemos advertir, el poema comienza con una
30 ay, cmo canta en el rbol! prosopopeya mediante la cual la luna, dotada de
Por el cielo va la luna atributos femeninos y ataviada anacrnicamente con un
con un nio de la mano. polisn, se presenta en la fragua, es decir, en el mbito
Dentro de la fragua lloran, de los gitanos. El polisn de nardos constituye una
original metfora preposicional a de b(1), puesto que
dando gritos, los gitanos. los nardos metaforizan la blanca y brillante luz de la
luna.
35 El aire la vela, vela.
Reparemos en que el poema comienza con la utilizacin
El aire la est velando. del tiempo verbal caracterstico de la narracin: el
indefinido vino que, adems de situarnos en un clsico
Este texto correspondiente al Romancero gitano de espacio narrativo, supone la adopcin de un punto de
Garca Lorca es un claro exponente de la personalsima vista interno respecto del espacio de la accin, ya que se
simbiosis entre tradicin y vanguardia que caracteriza al dice vino en lugar de fue; es decir, el narrador se
poeta andaluz. As, valindose de los elementos de un adscribe implcitamente al mundo evocado en calidad
molde claramente arraigado en nuestra lrica el de testigo ocular.
romance , los reelabora y recrea logrando encarnar de
manera sugerente algunos de los temas, obsesiones y Los cuatro primeros versos se dividen en dos mitades
smbolos ms representativos de su obra. equivalentes, la segunda de las cuales presenta al otro
personaje de la trama: el nio. Destaca el contraste
En sntesis, el poema nos cuenta una sencilla y entre la normalidad gramatical del primer artculo la
conmovedora historia: la muerte de un nio gitano en
luna y la transgresin de la norma al presentar
determinado a un ser que todava no lo est el nio. A partir del verso noveno asistimos al tenso dilogo
Aparte de esto, resalta tambin el juego de las
alternancias verbales que Garca Lorca toma prestado
del Romancero viejo en que lo narrativo (tiempo
pasado) y lo lrico (tiempo presente) se funden. As,
frente al pasado narrativo vino nos encontramos con el
presente la mira, mira que actualiza la accin y que nos
lleva de la narracin de un hecho que ya pas a la
contemplacin presente de la escena.
Tampoco debe pasar inadvertido el tpico fenmeno
lrico de la repeticin de una palabra la mira, mira en
abierta consonancia paradigmtica con el ttulo
Romance de la luna luna. Dicha repeticin, tan
caracterstica de las canciones de corro, no slo
impregna la escena de un halo ingenuo e infantil, sino
que potencia asimismo el aspecto durativo de la
perfrasis siguiente: la est mirando.
En cuanto a la caracterizacin de los personajes, se
opone la actitud activa de la luna frente a la pasiva y
contemplativa del nio, lo cual anticipa lo que va a ser
el desarrollo y desenlace del romance.
Sabemos que para Lorca la luna es smbolo de muerte,
pero al principio de la composicin no nos muestra
todava su guadaa. Aparentemente esta bella luna es
diferente de esa luna negra de los bandoleros de la
Cancin de jinete o de aquella luna menguante que
pone cabelleras amarillas del Muerto de Amor. Esta luna
sensual y seductora realiza cual
bailaora gitana una suerte de danza provocativa en la
que agita los brazos y muestra el busto igualmente
metaforizado por la frmula a de b: senos de duro
estao.
En la doble adjetivacin lbrica y pura encontramos un
fenmeno antittico, ya que fonticamente los dos
vocablos constituyen una rima interna en asonancia que
a su vez
nos remite al ttulo luna, crendose as una afinidad
en el plano de los significantes muy evidente, mientras
que los significados establecen en principio una clara
oposicin entre pureza y lubricidad, paradoja que se
resuelve si reconocemos que la lubricidad es pura por
ser instintiva.
Tambin salta a la vista la personificacin del aire que
parece hacerse eco de la conmocin que experimenta el
nio y que a su vez constituye un presentimiento del
drama que se avecina:
entre el nio y la luna:
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos
haran con tu corazn
collares y anillos blancos.
Nio, djame que baile.
Cuando vengan los gitanos
te encontrarn sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Nio djame, no pises
mi blancor almidonado.
Como vemos, se pasa al estilo directo sin verbo
enunciativo que sirva de puente, salpicado de vocativos
y verbos en imperativo. Advirtamos cmo dicho dilogo
se halla repartido equilibradamente entre los dos
personajes, tanto por el nmero equivalente de versos
dedicados a uno y otro como por el uso de la anfora.
El duelo dramtico entre ambos personajes queda
reforzado por las respectivas advertencias de muerte
que, curiosamente en los dos casos, aluden a esa tercera
entidad que son los gitanos:
Nio. Si vinieran los gitanos... (verso 10)
Luna. Cuando vengan los gitanos... (verso 14)
Una sutil diferencia del modo verbal nos indica de
antemano que va a ser la luna la vencedora: frente al
carcter hipottico de la amenaza del nio si vinieran
los gitanos
, la luna-mujer replica usando una frmula que no deja
lugar a dudas: cuando vengan los gitanos, te
encontrarn sobre el yunque...
Observemos cmo en ambos casos se recurre a un
eufemismo al hablar de la muerte:
Nio. haran con tu corazn (verso 11) collares y anillos
blancos.
Luna. te encontrarn sobre el yunque (verso 15) con los
ojillos cerrados.
Como vemos, los collares y anillos a los que alude el nio
remiten a esa circularidad que en Garca Lorca siempre
conduce a la muerte. Por el contrario, el diminutivo
ojillos en boca de la luna encierra toda la indefensin y
desvalidez del nio que va a morir.
El nio insta a la luna para que huya ante la inminente
llegada de los gitanos adultos, puesto que ya se oye el
galopar de sus caballos. Pensemos que el caballo en
Lorca tiene siempre un valor simblico masculino y
sexual que no debe pasar inadvertido en esta especie de
drama
edpico que est desarrollndose.
La rplica de la luna nos muestra a un ser aristocrtico,
distante, seguro de s. La expresin blancor almidonado
es de gran densidad retrica, ya que naturalmente lo
almidonado no es el blancor sino el vestido de la luna,
de modo que tenemos un caso de sinestesia en que el
elemento visual y el tctil se funden.
A partir del verso 21 comienza a vislumbrarse el
desenlace de este duelo en plata y negro:
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el nio
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venan,
bronce y sueo, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
Cmo canta la zumaya,
ay cmo canta en el rbol!
Por el cielo va la luna
con un nio de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la est velando.
Como vemos, el dilogo se ha truncado dramticamente
y pasamos de nuevo al tono narrativo del comienzo.
La primera de estas estrofas obedece a un tipo de
composicin muy cinematogrfica, conforme al
procedimiento de montaje o yuxtaposicin de planos o
secuencias que suceden en tiempos o lugares distintos.
As, salimos del recinto al exterior para presentar
tambin al
jinete de forma individualizada, lo cual podra
interpretarse como la concrecin individual de ese
impulso colectivo masculino y adulto cuya inminencia
ha sido anunciada por el nio. De nuevo tenemos una
metfora preposicional b de a muy grfica: tocando
el tambor del
llano(2). Otra vez, recurriendo a la tcnica del montaje
cinematogrfico, aparece el plano del interior. El
narrador para contar que el nio yace muerto, se limita
a repetir las palabras de la luna, slo que utilizando el
trmino ojos en lugar de ojillos, es decir, neutralizando
el valor estilstico del diminutivo.
Mediante la bellsima metfora apositiva bronce y
sueo referida a los gitanos, estos dos adjetivos tan
dispares se unen y escapan a su valor meramente
denotativo para expresar un aspecto material (el bronce
metaforiza el color de su piel) y otro inmaterial (el sueo
alude a su condicin mgica). Igualmente, la dureza del
metal frente a la inconsistencia de los sueos podra
interpretarse como el contraste entre esa poderosa
fachada y el radical desamparo que se oculta tras ella.
Esta metfora parece reforzarse en los dos versos
siguientes con la doble clusula absoluta que cierra la
estrofa: las cabezas levantadas de esa raza orgullosa y
altiva contrastan con los ojos entornados y enigmticos
que no quieren ver la realidad. As:
bronce / sueo (verso 26)
cabezas levantadas / ojos entornados (vv. 27-28)
De nuevo un corte seco nos lleva a un aserto de
naturaleza puramente lrica. La zumaya es el ave
nocturna de canto intermitente al que aqu parece
otorgarse un valor ominoso, de mal agero, y en ese ay!
parece descargarse toda la tensin del discurso.
Los versos en que vemos al nio por el cielo constituyen
una dulce estampa maternofilial que contrasta
vivamente con la idea de la muerte del nio. La luna-
mujermuerte- madre se ha llevado al nio a otro
espacio, al espacio de la indefinicin. Por eso no dice con
el nio, sino con un nio. Siguiendo un proceso
gramaticalmente contradictorio se ha pasado de la
definicin a la indefinicin.
Los cuatro ltimos versos constituyen el eplogo de la
historia. En ellos se omite mediante una elipsis narrativa
la llegada de los gitanos y se describe directamente la
desolacin que los aflige por la muerte del nio y que se
expresa con violencia por medio del llanto.
El poema culmina con dos versos enigmticos e
inquietantes extrados de una copla popular(3) en que
el aire, de nuevo personificado, vela la fragua.
Reparemos en cmo en estos dos versos, en clara
consonancia con la repeticin del principio el nio la
mira, mira / el aire la vela, vela, se cifra toda la
ambigedad del texto, ya que si al principio el aire se
haca eco de las connotaciones sensuales del ambiente,
ahora es l el encargado de velar
al nio muerto.
En definitiva, hemos podido comprobar cmo, al igual
que en los mejores romances viejos, tenemos en ste de
Garca Lorca una hermosa historia llena de sugerencias
ante las que cualquier tipo de razonamiento lgico
queda corto. No interesa tanto la ancdota como lo
otro: esa sensacin agridulce que nos deja el poema,
suspendido en un presente irreal y eterno. Una vez ms,
Lorca nos recrea el eterno conflicto de la noche del
hombre.
Visin potica de la muerte de un nio gitano. A partir
de aqu se profundizar un poco ms en la infancia y la
muerte, variantes del tema lorquiano de la frustracin.
Estructura
El poema se plantea como un cuento y en este sentido,
se puede apreciar en l una cierta progresin:
presentacin de los personajes (vv. 1-8), planteamiento
del conflicto en el dilogo nio-luna (vv. 9-20), clmax
(vv. 21-28) y desenlace trgico (vv. 29-36). predomina,
sin embargo, el carcter expresivo y potico sobre lo
narrativo; todo el texto puede leerse como una
gradacin desde el silencio pasmado del nio al
principio hasta los gritos y llantos finales de los gitanos.
La forma mtrica utilizada es un romance (36 versos
octoslabos con rima asonante en los pares). Conviene
comentar el carcter pico-lrico de la forma romance:
contenido narrativo (ancdota) y contenido lrico
(sentimiento).
Claves del texto
En primer lugar, insistiremos en los rasgos propios del
Romancero que aparecen en el poema: la alternancia
verbal entre el pretrito y el presente, la actualizacin
continua de la accin, el uso del dilogo en estilo
directo, las repeticiones expresivas, el diminutivo
afectivo y la intervencin del juglar dentro del relato.
En el texto destaca la metfora lorquiana y su riqueza
potica. sta puede servir para familiarizar al alumno
con los distintos tipos de metforas y tropos en general,
mediante un anlisis pormenorizado de la estructura de
las distintas imgenes del texto.
Aparecen en este romance algunos de los temas y
motivos caractersticos de la obra lorquiana la infancia,
la muerte, la luna, el caballo y el aire; especialmente
destaca el empleo del smbolo (conviene recordar a los
alumnos la diferencia entre ste y la
metfora).
Es llamativa la teatralidad del romance lorquiano:sus
protagonistas parecen escenificar ante nosotros.
Se puede hacer ver al alumno el peculiar tringulo
edpico del texto: la luna-mujer-madre, el gitanovarn-
padre y el nio. Naturalmente, es fundamental la
personificacin de la luna (empleo de la prosopopeya),
clara muestra de la animacin que experimenta en Lorca
la naturaleza.
En relacin con la doble condicin del romance,
podemos analizar los dos tipos de elementos,
narrativos y lricos, as como la existencia de dos puntos
de vista narrativos diferentes, que se corresponden con
las formas verbales en pasado y en presente.
Relacin del texto con su poca y autor
El poema ha de enfocarse como ejemplo del frtil
maridaje entre tradicin y vanguardia que distingue, no
slo a Garca Lorca, sino a otros poetas del 27. As, es
fundamental que los alumnos comprendan cmo se ha
operado en este caso desde una forma y un modelo
tradicional el Romancero viejo para trascenderlo y Maizal hasta donde
expresar unos sentimientos inherentes al ser humano lo postrero emblanquece,
con un lenguaje innovador. Lorca evita el folklorismo y Mxico se acaba
fcil y recurre al mito y a la tragedia, uniendo en su donde el maz se muere.
romance la esencia de los tres grandes gneros
literarios: el relato, el teatro y la poesa. III

Por bocado de Xchitl,

El poema que me llamo mas la atenciones es el poema
madre de las mujeres,
del maz , el maz que fue la creacin del azteca, y gran
porque el umbral en hijos
smbolo de nuestras culturas indgenas
y en danza reverbere,
mesoamericanas y siento en mi opinin personal que es
se matan los mexitlis
aqu donde Mistral habla sobre la muerte y la extincin
como Tllocs(2) que jueguen
del indgena y usa al maz como su personificacin, y el
y la piel del Anhuac
final de Mxico al nacimiento del mestizo y el criollo ..y
de escamas resplandece.
Mxico se acaba donde el maz se muere. ..Y Mxico
Xchitl va caminando
se acaba donde la milpa muere Mxico deja de ser
filos y filos verdes.
Mxico cuando sus indios desaparecen.
Su hombre hall tendido
POEMA
en caa de la muerte.
EL MAZ
La besa con el beso
I
que a la nada desciende
El maz del Anhuac,
y le siembra la carne
el maz de olas fieles,
en el Anhuac leve,
cuerpo de los mexitlis,
en donde llama un cuerno
a mi cuerpo se viene.
por el que todo vuelve...
En el viento me huye,
jugando a que lo encuentre,
IV
y que me cubre y me baa
el Quetzalcatl(1) verde
Mazorca del aire(3)
de las colas trabadas
y mazorcal terrestre,
que lamen y que hieren.
el tendal de los muertos
Braceo en la oleada
y el Quetzatcatl verde,
como el que nade siempre;
se estn como uno solo
a puados recojo
mitad fro y ardiente,
las pechugas huyentes,
y la mano en la mano,
riendo risa india
se velan y se tienen.
que mofa y que consiente,
Estn en turno y pausa
y voy ciega en marea
que el Anhuac comprende,
verde resplandeciente,
hasta que el silbo largo
bracendole la vida,
por los maces suene
bracendole la muerte!
de que las caas rotas
dancen y desperecen:
II
eternidad que va
El Anhuac lo ensanchan
y eternidad que viene!
maizales que crecen.
La tierra, por divina,
V
parece que la vuelen.
En la luz slo existen
Las mesas del maz
eternidades verdes,
quieren que yo me acuerde.
remada de esplendores
El corro est mirndome
que bajan y que ascienden.
fugaz y eternamente.
Las Sierras Madres pasa
Los sentados son rganos(4),
su pasin vehemente.
las sentadas magueyes.
El indio que los cruza
Delante de mi pecho
como que no parece.
la mazorcada tienden. Molinos rompe-cielos
mis ojos no los quieren.
De la voz y los modos El maizal no aman
gracia tolteca llueve. y su harina no muelen:
La casta come lento, no come grano santo
como el venado bebe. la hiperbrea gente.
Dorados son el hombre, Cuando mecen sus hijos
el bocado, el aceite, de otra mecida mecen,
y en sesgo de ave pasan en vez de los niveles
las jcaras alegres. de balanceadas frentes.
Otra vez me tuvieron A costas del maz
stos que aqu me tienen, mejor que no naveguen:
y el corro, de lo eterno, maz de nuestra boca
parece que espejee... lo coma quien lo rece.
El cuerno mexicano
VI de maizal se vierte
y as tiemblan los pulsos
El santo maz sube en trance de cogerle
en un mpetu verde, y as canta la sangre
y dormido se llena con el arcngel verde,
de trtolas ardientes. porque el mgico Anhuac
El secreto maz se ama perdidamente...
en vaina fresca hierve
y hierve de unos crtalos IX
y de unos hidromieles.
El dios que lo consuma, Hace aos que el maz
es dios que lo enceguece: no me canta en las sienes
le da forma de ofrenda ni corre por mis ojos
por drsela ferviente; su crinada serpiente.
en voladores hlitos Me faltan los maces
su entrega se disuelve. y me sobran las mieses.
Y Mxico se acaba Y al sueo, en vez de Anhuac,
donde la milpa(5) muere. le dejo que me suelte
su mazorca infinita
VII que me aplaca y me duerme.
Y grano rojo y negro(6)
El pecho del maz y dorado y en cierne,
su fervor lo retiene. el sueo sin Anhuac
El ojo del maz me cuenta hasta mi muerte.
tiene el abismo breve.
El habla del maz
en valva y valva envuelve. Hoy me gusta la vida mucho menos
Ley vieja del maz, En mi opinin, ste es un poema de contrarios, o como
cada no perece, dice Jos Miguel Oviedo en el Prlogo, es un poema
y el hombre del maz dialctico, compuesto por una tesis, una antitesis y una
se juega, no se pierde. sntesis. Parece que cuando presenta una idea,
Ahora es en Anhuac presenta su opuesto tambin. Presenta sta dialctica
y ya fue en el Oriente: desde la primera lnea, (tesis) Hoy me gusta la vida
eternidades van mucho menos,/ (antitesis) pero siempre me gusta vivir:
y eternidades vienen! ya lo deca/ (sntesis) Casi toqu la parte de mi todo y
me contuve/ con un tiro en la lengua detrs de mi
VII palabra, (111). Las ltimas dos lneas comunican una
sensacin de la expectativa de algo que no ha sido
realizado, y quizs por esto es que aunque le guste vivir,
hoy le gusta vivir mucho menos.
El tema de la contraposicin de las cosas contina a
travs del poema. Se puede ver en la segunda estrofa
cuando dice, (tesis y antitesis) !Tanta vida y jams!/
Tantos aos y siempre mis semanas! (111).
(sntesis) Mis padres enterrados con su piedra/ y su
triste estirn que no ha acabado, (111) parece decir
que an despus de la muerte, la pena de la vida sigue
con nosotros, hacindonos sufrir. En todo el poema
contrasta las palabras siempre y jams. Esto evoca
una sensacin de algo incompleto, una espera, un ansia,
una posibilidad para alcanzar la felicidad que esta
siempre fuera del alcance de las manos. Sigue
expandiendo el tema de la vida y la muerte en la
siguiente estrofa. Dice que le gusta la vida, pero que no
puede disfrutar de ella planamente si no tiene tambin
presente a la muerte.
El lenguaje es muy interesante. Utiliza mucho las
palabras relacionadas con decir, repetir, hablar (lnea 2:
ya lo deca, 4 con un tiro de la lengua detrs de mi
palabra, 6 yo me digo, 17 y diciendo:, 18 y
repitiendo, 21 Dije, chaleco, dije, 22 dije, casi por
no llorar, 27 porque, como ibadiciendo y lo repito).
Tambin es interesante el uso de
palabrapantalones ( lnea 6) y chaleco (lnea 12, 21).
Y es interesante notar que no es su cuerpo en chaleco,
sino su ser, (lnea 12).
Traspi entre dos estrellas
Este poema sigue con el tema dialctico de Hoy me
gusta la vida mucho menos. Se repite en el poema la
lnea Ay de tnto! Ay de tan poco! (lnea 11, 45) con amado el desconocido y su seora,
una variacin, en la lnea 11 termina con Ay de ellas!
y en la lnea 45 termina con Ay de ellos! Todo el
poema es como una lamentacin detnto y tan poco.
Comunica unos problemas, pesares, contraposiciones
que pueden ser interpretadas de las dos maneras, como
tnto o como tan poco.
El uso del lenguaje en el poema es muy interesante. El
poema empieza diciendo, Hay gentes tan
desgraciadas, que ni siquiera/ tienen cuerpo; (137) y
luego a travs del poema utiliza palabras de las partes
del cuerpo: Lnea 2 ..cuantitativo el pelo, 5 la muela
del olvido, 8 Vanse de su piel , 13 Ay de mi trax Amado sea
, 15 las orejas snchez , 18 el prjimo con mangas,
cuello y ojos!, 21 el que vela elcadver de un pan con
dos cerillas, 22 el que se coge un dedo en una puerta
, 34 Por orden de susmanos,, 36 el que duerme de
espaldas!).
Me parecieron muy interesantes ciertas expresiones
que utiliza el autor en el poema. Por ejemplo, Vanse
de su piel, rascndose el sarcfago en que nacen/ y
suben por su muerte de hora en hora (137). El uso de
la palabra sarcfago con nacen es interesante, pues el
sarcfago es asociado con la muerte. Tambin parece
evocar la idea de nacer es empezar a morir y que la vida
es acercarse a la muerte. Me intrig la expresin: Ay
de mi cuarto, oyndolas con lentes! (137), porque los
lentes se utilizan para ver y no para or.
Tambin me gust mucho la expresin: Amado sea el
nio, que cae y an llora/ y el hombre que ha cado y ya
no llora! (138). Esto parece decir que aunque el
hombre no llore, no quiere decir que no haya cado, y
que hay que amarlo como se ama al nio que todava
puede admitir sus penas.
POEMA
Hay gentes tan desgraciadas, que ni siquiera
tienen cuerpo; cuantitativo el pelo,
baja, en pulgadas, la genial pesadumbre;
el modo, arriba;
no me busques, la muela del olvido,
parecen salir del aire, sumar suspiros mentalmente, or
claros azotes en sus paladares!
Vanse de su piel, rascndose el sarcfago en que nacen
y suben por su muerte de hora en hora
la y caen, a lo largo de su alfabeto glido, hasta el suelo.
Ay de tnto! ay de tan poco! ay de ellas!
Ay en mi cuarto, oyndolas con lentes!
Ay en mi trax, cuando compran trajes!
Ay de mi mugre blanca, en su hez mancomunada!
Amadas sean las orejas snchez,
amadas las personas que se sientan,
el prjimo con mangas, cuello y ojos!
Amado sea aquel que tiene chinches,
el que lleva zapato roto bajo la lluvia,
el que vela el cadver de un pan con dos cerillas,
el que se coje un dedo en una puerta,
el que no tiene cumpleaos,
el que perdi su sombra en un incendio,
el animal, el que parece un loro,
el que parece un hombre, el pobre rico,
el puro miserable, el pobre pobre!
el que tiene hambre o sed, pero no tiene
hambre con qu saciar toda su sed,
ni sed con qu saciar todas sus hambres!
Amado sea el que trabaja al da, al mes, a la hora,
el que suda de pena o de vergenza,
aquel que va, por orden de sus manos, al cinema,
el que paga con lo que le falta,
el que duerme de espaldas,
el que ya no recuerda su niez; amado sea
el calvo sin sombrero,
el justo sin espinas,
el ladrn sin rosas,
el que lleva reloj y ha visto a Dios,
el que tiene un honor y no fallece!

Amado sea el nio, que cae y an llora

y el hombre que ha cado y ya no llora!
Ay de tnto! Ay de tan poco! Ay de ellos!

El Jardn del Mundo trata el tema de la tortura. Tres

personajes que son tres pilares para que la tortura se
produzca: Vctima, Verdugo e Indiferente. El Indiferente
somos todos. La Vctima y el Verdugo fueron
indiferentes antes de ser vctima y verdugo. Un cuarto
personaje, el ngel, transita a lo largo de la obra
prendiendo escenas con una fina hebra hecha con
versos sueltos de Walt Whitman. Estos cuatro
personajes son encarnados por una actriz y dos actores
que muestran algunas de las mltiples experiencias que
supone pasar por la tortura: cmo era vivir antes de ser
torturado y cmo queda la vida despus; la necesidad
de hablar y ser escuchado; la relacin con el torturador;
el montono oficio de torturar; los refugios de la
vctima; la sordera de los que reciben a los que salen del
infierno, etc. Testimonios reales de los protagonistas en
este Jardn del Mundo que quiere ser un canto a la
alegra que una vez llen la vida de aqullos que no
pudieron salir del infierno.