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UNOS BREVES APUNTES SOBRE LA

VANGUARDIA EN CHILE
por Juan Dvila | Jun 24, 2016 | ARTISHOCK PLUS, MANIFIESTOS |

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Gracias!

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Anita Brookner comenz una de sus novelas con estas palabras: Mi vida fue
arruinada por la literatura. Es tentador para muchos artistas hoy pensar que la de
ellos fue arruinada por la vanguardia.

Los artistas que vivieron bajo la retrica de la vanguardia se preguntan hoy por qu
lo militante del binomio arte y poltica se volvi la nica posibilidad de crear arte. Los
artistas que recuerdo eran vanguardistas y poetas un da, luego burcratas que solo
intelectualizaban lo que predicaban sobre lo efmero, lo particular y lo anti-ortodoxo
del arte.

Yo hablo como un artista chileno que vivi de cerca un movimiento vanguardista en

Chile hace cuarenta aos atrs. Como todos en Chile, nuestras referencias a
vanguardias e historias del arte fueron siempre europeas. No se saba nada de
estudios culturales en los aos 70; mucho ms tarde supe de vanguardias
latinoamericanas como Mad. La Escena de Avanzada surgi durante la dictadura de
Pinochet bajo el modelo europeo de Vostell y Beuys, por ejemplo. El arte conceptual
fue otra gran influencia.

La Escena de Avanzada reaccion contra la ideologa del arte contestatario del

partido comunista y contra el terremoto de la dictadura. Acogi las referencias
intelectuales francesas y propuso un debate intelectual. No fue una vanguardia que
apreciaba lo tecnolgico como moderno y portador de mejor vida (el caso de
muchas vanguardias anteriores que expresaban una percepcin social masculina),
ms bien fue una vanguardia que propuso borrar la diferencia entre arte y vida,
olvidar los formatos tradicionales del arte a favor del cuerpo-soporte, del arte-
situacin y de materiales desobedientes.

En Chile existi la necesidad de comunicarse a medias palabras para evitar la

censura militar. Eso dio mpetu a una manera de hablar contraria al panfleto
comunista, valorando lo fragmentario, lo secreto y la creatividad dentro del lenguaje
mismo; un lenguaje cifrado que fue el arma usada para enfrentar la exterioridad
social. La Escena de Avanzada expresaba su negacin radical en el menosprecio a la
comunicabilidad (Brea), en la obligacin de ser un sujeto radicante (Bourriaud), en
des-temporizar la seguridad de cualquier lugar cultural fijo, en buscar experiencias
colectivas.

Los antiguos manifiestos vanguardistas, con su llamada a la agresin fsica y a lo

absurdo, fueron olvidados. Como en todo grupo humano, aparecen fisuras, tanto
dentro de la misma Escena de Avanzada como tambin una censura radical a todo el
arte que no comparta los formatos que ella propona. La urgencia de la situacin
poltica volvi anacrnica cualquier otra expresin artstica. Se produjo una paradoja
en la que el cuerpo-evento propuesto por la Avanzada fue despojado del goce, del
deseo y de la fantasa en su representacin del arte. Si miramos el arte de aquella
poca, todos los cuerpos aparecen como fragmentados, generalmente en blanco y
negro, imgenes de otros que sufren. La jouissance o goce es un material
innombrable y por lo tanto imposible de mostrar. La jouissance es lo que el Estado
no puede controlar, en particular el goce de la mujer. Es comprensible en esa poca,
bajo el rgimen militar, que el nfasis estuviera puesto en la jouissance negativa en
vez de la positiva.

La Escena de Avanzada propone como Otros a marginales, travestis, prostitutas,

boxeadores, criminales, desaparecidos, etc. Se usan sus nombres para refregarlos en
la fachada del Padre, del Estado. No se trata de una reivindicacin social per se: son
seres citados, sin participacin activa o colaboracin cuya intimidad es borrada por el
arte de vanguardia. La fotografa y el video los registraron como si fueran la tierra
desconocida.

Mi recuerdo de esta vanguardia en Chile es que en su momento inicial abri una

posibilidad de pensamiento. Crticos, escritores y artistas pensaban en el arte como
rara vez ocurri en el pas. Pero mi sensacin es que todo deriv en un sistema de
arte-poltica rgido, con claras posiciones de buenos y malos. No haba derecho a
reclamar. sta ha sido la queja de generaciones posteriores, muchas de las cuales
nunca vivieron el golpe y que recurriran a la pintura y la instalacin.

En trabajos modlicos como los del CADA aparece un trasfondo de valores judeo-
cristianos. En Para no morir de hambre en el arte se da leche a pobladores, es decir
caridad, a pesar de que la obra se propone como un modelo de arte-espacio social.
Lotty Rosenfeld trabaj con la alteracin de los signos que marcan el pavimento de
las calles, cruzndolos con una lnea blanca formando una cruz. Se trata de lograr
una disrupcin del significado y del control del Estado, pero a la vez formando un
smbolo cristiano, un Va Crucis. Esta obra tuvo un enorme efecto social al ser usada
la cruz como un + en elecciones y como un no ms respecto de torturas, muertes,
hambre. Esto hace que el trabajo entre dentro del sistema de comunicacin que
carece de matices. Cmo habra sido si se hubiera usado una x o una y? Otros
artistas como Diamela Eltit se valieron de lo sacrificial en sus propuestas, marcando
el cuerpo y utilizando el dolor como metfora social, pero ello se corresponde con el
antiguo modelo de la Contra Reforma Catlica: sufrimiento es igual a verdad. Muchos
trabajos usaron el dolor de otros, el de los marginados del mundo social, siendo
entonces doblemente olvidados.

En el ambiente cultural chileno de los 70 y 80, la Avanzada se fractur en grupos

enemigos, entre ellos y con otros, con variaciones que resultaron ilegibles para los
no iniciados. Ello a pesar de importantes proyectos como la Revista de Crtica
Cultural, publicada por Nelly Richard, que aportaba los trminos del debate
intelectual en Chile y Latinoamrica. El quin lee o el nadie lee del siglo XXI tal vez
guarda un eco desde entonces. Los reparos a otras formas de crear arte se
acentuaron, en particular con el ataque a priori a la pintura, con la muerte de la
pintura extendida hasta hoy. Y los artistas que usaban la abstraccin modernista y
minimalismo fueron tratados con una intransigencia total. En cierta forma, las
referencias tericas se volvieron un arma de poder. La vanguardia tom un aspecto
de matonaje intelectual.

Yo era y soy pintor. Ral Zurita, en una accin artstica, se masturb frente a uno de
mis cuadros en la Galera CAL en 1979. El artista Carlos Leppe expuso una de mis
pinturas destruida y cortada en pedazos en la Galera Toms Andreu. Ambos,
galerista y artista, milagrosamente recompusieron el cuadro y lo vendieron a un
museo. Vanguardia como comercio y publicidad.

En efecto, en el panorama cultural psictico del siglo XXI, la llamadapsicosis

ordinaria o de todos los das, la tica vanguardista es fcilmente absorbida. La
funcin de la ley y el significado simblico estn reducidos. Solo los mundos
virtuales de la tecnologa y lo comercial constituyen realidad. Es un mundo para
consumidores endeudados, no para pensadores. Google se ha vuelto nuestra historia
del arte. Curiosamente solo ofrece imgenes, sin nombres de artistas, pases, datos,
en un nuevo limbo. As, el arte hoy es solo espectculo, producto y comercio.

La velocidad de la revolucin digital nos reduce a ansiedad sin causa. La antigua

neurastenia que apareci con la revolucin industrial del siglo XIX parece hoy algo
muy lento y remoto. Mirndolo desde hoy, el problema de la destruccin de la
naturaleza, las reivindicaciones indgenas, los derechos de la mujer, el quiebre de las
estructuras familiares en nuevas poderosas formas, la publicidad como nuestro
lenguaje visual, las estrategias de guerra aplicadas a la vida civil son todos
problemas perdidos en la avalancha de la informacin diaria. La urgencia del arte de
vanguardia se disuelve.

La vanguardia no se interes en el inconsciente a pesar de que la relacin del artista

con el medio social pasa por la ventana de la fantasa (Lacan). Cualquiera que desee
ser un sujeto vanguardista debera ser capaz de interpretar su propia fantasa antes
de dirigir la del mundo social a quien le habla. Sin embargo, las vanguardias no se
preocupan del misterio. Su actuacin en lo social usa un lenguaje de doble
significado, pero no existe emocin alguna, excepto la rabia y la denuncia. Uno mira
hoy las obras de arte de la poca y ve una ola de fragmentacin en blanco y negro,
dejando al espectador la tarea de desentraar lo simblico. Y esta esttica del
collage es paradjicamente la base de la publicidad.

Las actuaciones sociales tradicionales demandan una confirmacin de efectividad.

La vanguardia esconde la furia personal proyectndola sobre el Estado y su lenguaje;
constituye una declaracin de un amor iluso y una forma de esttica. Qu podra
sostener a las obras de arte vanguardista si no existiera algo que atacar? Esta forma
de negatividad vital no es comparable a la rabia milenaria del indgena. Ellos tienen
un estar en el mundo positivo que cre nuestra primera modernidad visual. Y es que
interpretar la realidad implica un acto de decir que tiene como interlocutor a otro ser
hablante, sin el fin de destruir o quejarse, pero con el propsito de producir un evento
incalculable, jouissance y belleza.

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