ERRATA Apuntes Sobre Espacios Independientes de Los Años Noventa en México

9/5/2014 Apuntes sobre espacios independientes de los aos noventa en Mxico
Revista de Artes Visuales
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Un proyecto de las gerencias de Artes Plsticas y Visuales de la
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Fundacin Gilberto Alzate Avendao y el Instituto Distrital de las
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ERRATA# 0, EL LUGAR
DEL ARTE EN LO
POLTICO >
La Panadera, invitacin publicada en revista Polister, Mxico, D. F. Foto: ERRATA# 6, MUSEOS Y

Centro de Documentacin Arkheia, MUAC-UNAM. NUEVOS ESCENARIOS
DEL ARTE >
Por: Sol Henaro*
Los relatos no son definitivos, son relativos. ERRATA# 4, PEDAGOGA

Desde luego son resultado de una visin, Y EDUCACIN
pero siempre estn en constante flujo. ARTSTICA >
Rubn Ortiz Torres1
Trazar un horizonte sobre los espacios, proyectos y procesos

colaborativos de carcter independiente en Mxico resulta una labor
delicada, por la cantidad de ejercicios que habitaron el periodo que
Suscripciones a ERRATA#:
va de finales de los aos ochenta al da de hoy. Las caractersticas
son tan plurales que de ningn modo es posible homogeneizar las haz click aqu
particularidades que dieron lugar al surgimiento de cada uno de
ellos o, acaso, lo ms afn sea decir que a todas ellas las vincul,
como alguna vez seal Guillermo Santamarina, la actitud del hazlo
t mismo.
Ciertamente, la Historia no es un bloque cerrado que se elabora una

vez de modo definitivo, es decir, siempre existir la posibilidad de
revisitar, desde infinidad de perspectivas, los eventos, y con ello
la posibilidad de desestabilizar la historia asimilada para alterar
el sentido de articulaciones antes aprobadas. A la luz de un dato
que impugne, un concepto reasimilado o un estudio riguroso sobre un
detalle particular antes soslayado o no estimado, se puede
rearticular drsticamente el lugar de alguna singularidad en
nuestras memorias. Cada vez con mayor frecuencia se llevan a cabo
http://revistaerrata.com/ediciones/errata-6/apuntes-sobre-espacios-independientes-de-los-anos-noventa-en-mexico/ 1/11
nuestras memorias. Cada vez con mayor frecuencia se llevan a cabo
esfuerzos para intervenir la genealoga del arte con otros episodios
vinculados con la historia inmediata; singularidades diversas
(agentes, espacios, gestos, conceptos, etc.) que no haban sido
abordadas o elaboradas dentro del gran relato de la historia del
arte, dando lugar a exposiciones, publicaciones y conferencias en un
deseo por objetar la idea de un relato cerrado que, desde luego,
resulta una fantasa completamente absurda. Las revisiones o paneos
vendrn siempre acompaados de probables reclamos pblicos o de
carcter petit comit, impulsados por exigencias de un acto
imposible: el decirlo todo, el mencionar a todos, el darle lugar a
todos. Como si recayera en una sola persona la responsabilidad de
hilvanar memorias. Dicha articulacin no es resultado del quehacer
de un agente particular sino de la prctica de una comunidad
artstica amplia que ejerce constante o permanentemente una actitud
crtica, adems, al final de cuentas, qu es ese todo?, acaso es
posible?, no es un gesto arrogante (o ingenuo) el pretender
mostrarlo o decirlo todo?
En este texto intentar elaborar un recorrido que procure mostrar al

lector un escenario condensado sobre algunos de los proyectos
independientes ms significativos en el mbito mexicano, asumiendo
el riesgo y consciente de la imposibilidad de elaborar un
acercamiento sobre cada uno. Evidentemente, no sern expuestos aqu
todos los ejercicios colaborativos que acontecieron en el territorio
cultural durante las dos ltimas dcadas, razn por la cual espero
que sirva al lector esta aproximacin para ampliar sus propios mapas
al respecto.
Desde luego es delicado hablar sobre qu es lo que debiera

incorporarse a la historiografa, qu estrategias individuales o
colectivas pueden considerarse significativas para intervenir la
genealoga imperante, en este caso acerca del arte en Mxico, y
fisurar con otras singularidades el relato. Hay que subrayar que,
desde luego, la motivacin no es la de llenar huecos de la historia;
la necesidad se justifica por la pertinencia de diversos ejercicios
que, si bien no han sido borrados, han sido sistemticamente
minimizados en sus potencias, mismas que desde el ahora podran
tener una reverberacin en tanto afinidad o rechazo con el presente.
En el ao 2011 llev a cabo la exposicin Antes de la resaca Una

fraccin de los noventa en la Coleccin del MUAC, muestra que, como
indica el ttulo, fue el resultado de una lectura en torno a los
acervos artsticos del Museo Universitario Arte Contemporneo
(MUAC). La exhibicin reuni producciones de solo tres de los
espacios activos en ese periodo, La Quionera, Temstocles 44 y La
Panadera, entendiendo (y precisando) que eran tres de los ms
significativos pero, desde luego, no los nicos. Precisamente, con
el afn de desbordar lo reunido en la exposicin en tanto objeto
artstico, llevamos a cabo cuatro dilogos colectivos2 con otros
agentes de ese periodo, para as convocar algunas de las estrategias
que tambin haban estado activas en ese periodo pero que no seran
reflejadas en la muestra. De igual modo, sumamos a la exposicin una
serie de publicaciones que se distinguieron durante dicho periodo y
en las cuales participaron diversos agentes culturales locales y
extranjeros que tambin son responsables de lo que hoy entendemos en
Mxico como sistema de arte contemporneo: un escenario complejo que
ha sido consecuencia de esfuerzos individuales y colectivos,
independientes e institucionales cuya apoteosis tuvo lugar durante
la transicin de los aos noventa a los primeros aos del dos mil.
Entiendo esos proyectos editoriales tambin como un lugar/espacio
independiente, algunos de ndole experimental, otros afines a la
prctica acadmica, otros cercanos al mainstream, pero todos como
dispositivos que posibilitaron la circulacin de voces (escritas o
grficas) de una comunidad heterognea.
Dirigida por Rogelio Villareal en complicidad con Mongo Snchez Lira

(con quien aos atrs produjo otra publicacin singular: La Regla
Rota) y otros amigos-colaboradores, surgi La PUS moderna, en 1989,
con la intencin de ser una publicacin independiente que abordara
sin recato y con mucho sentido del humor el panorama cultural en
Mxico; se negaron a especializar la publicacin en un solo sector y
por ello abordaron simultneamente la produccin de artistas,
moneros (caricaturistas) e investigadores, as como reseas cidas
moneros (caricaturistas) e investigadores, as como reseas cidas
sobre exposiciones, libros y conciertos. Acompaaron
permanentemente, a lo largo de sus ocho nmeros, ese otro fenmeno
de transicin entre la dcada del ochenta a la del noventa conocido
popularmente como Rock en tu idioma. Hasta su ltimo nmero, en
1997, La PUS moderna fungi como un lugar para la experimentacin,
para el fortalecimiento de la crtica frontal y el ejercicio del
despojo de pudores al hablar, al figurar como dispositivo para la
circulacin de textos hbridos y producciones artsticas que no
encontraban salida fcilmente en los canales de distribucin
existentes. All se publicaron, tempranamente, diversas historietas,
vietas y contribuciones grficas de artistas como Damin Ortega y
el Dr. Lakra; textos de Olivier Debroise, Abraham Cruzvillegas,
Osvaldo Snchez, Guillermo Gmez Pea; registros fotogrficos de
Pedro Meyer, Teresa Margolles, Adolfo Patio, Armando Cristeto y
dibujos de Carla Rippey, Felipe Ehrenberg, Miguel Ventura, Ambra
Polidori, Martha Pacheco, Rubn Ortiz Torres o Estrella Carmona, por
mencionar solo algunos nombres.
Provocaremos a los pusilnimes y no tendremos piedad con los

hipcritas ni con los retrgradas. Apoyaremos
incondicionalmente cualquier brote de rebelda, de frescura, de
originalidad. Impulsaremos el brinco de la decadencia al
renacimiento. Venderemos guajolotes en el metro y destruiremos
Laguna Verde. A temblar ojetes, La PUS moderna ya est aqu!
Ajua! (La PUS moderna 1989)
Poco despus, en 1991, surgi como asociacin civil Curare Espacio

Crtico para las Artes, una propuesta impulsada por el mpetu
desbordado de Olivier Debroise, realmente con un entusiasmo y con
una capacidad de promotor poco frecuente en el medio (Reyes, 2011).
A este nimo se vincul un grupo de crticos e historiadores del
arte que tenan la afinidad y el deseo de propiciar proyectos de
investigacin y dilogo con diversos agentes del medio artstico. Su
nombre es un signo del momento en tanto la doble significacin
irnica, pues curare alude tanto al veneno utilizado en algunas
comunidades indias para paralizar a sus presas como a la entonces
nueva figura del escenario artstico: el curador. Curare concibi su
propia publicacin y llev a cabo durante su primera etapa algunas
exposiciones en el departamento que rentaba a manera de oficina en
una colonia central del Distrito Federal. La publicacin, que
comenz como un grupo de fotocopias engrapadas, luego un boletn
encartado en un diario de distribucin nacional y, finalmente, un
formato revista sumamente cuidado, se distingui por su cercana al
mbito acadmico ya que la mayor parte de sus miembros fundadores
provenan de la prctica activa como investigadores y/o docentes. En
su etapa fundacional, adems de Olivier Debroise, son destacables
nombres como el de Francisco Reyes Palma, Esther Acevedo, Jos Luis
Barrios, Pilar Garca, Issa Ma. Bentez Dueas, Karen Cordero
Reiman, Rina Epelstein o James Oles, si bien en todos estos aos
(aunque con una periodicidad irregular, Curare sigue publicndose)
han participado una muy amplia gama de voces del medio artstico
durante sus 32 nmeros. En un margen amplio en el que pocas
publicaciones sobre produccin contempornea circulaban, o
sobrevivan, Curare signific un espacio para encontrarse con las
reflexiones crticas de estas y otras singularidades, y puede
decirse que el cuerpo completo del proyecto es ledo como un
agenciamiento medular dentro de la construccin del arte
contemporneo de Mxico.
Curare era una mezcla de museo, de galera, de centro cultural

y de informacin; era un espacio informal y autogestivo,
careca de recursos y estaba muy lejos de los recursos
ostentosos del poder cultural pero a la vez era formal y muy
riguroso en sus procesos de trabajo. Tena la caracterstica de
tener un perfil profesional muy serio y a la vez ser un lugar
totalmente independiente, abierto, sin las pretensiones de gran
academia o la solemnidad de las instituciones culturales.
(Reyes 2011)
Otra publicacin de circulacin regular surgida en ese periodo fue

Polister, una revista de arte mexicano y no-mexicano, de pintura y
no-pintura, crtica y no-crtica, seria y no-seria, como esgrima
en su portada, y cuyo posicionamiento responda, crticamente, tanto
en su portada, y cuyo posicionamiento responda, crticamente, tanto
a las exploraciones identitarias que caracterizaron a la escena
plstica conocida como neomexicanismo, como a las prcticas
artsticas que desbordaban las artes tradicionales. Polister,
dirigida por Roco Mireles y con Kurt Hollander como editor, estuvo
activa de 1992 al 2000. Esta publicacin ampli el espectro de sus
intereses al revisar o difundir constantemente la produccin
artstica de Mxico y de otros pases, pues dedic muchos de sus
nmeros a mapear la actualidad artstica en diversos lugares de
Latinoamrica (Cuba, Brasil, Colombia, Venezuela, entre muchos
otros). Polister confiri a cada uno de sus nmeros un tema;
algunos de los cuales fueron: basura, texto, drogas, peligro,
turismo, deportes y diseo. Cont dentro de su consejo editorial, en
diferentes momentos, con el apoyo de Gerardo Mosquera, Carlos
Basualdo, Cuauhtmoc Medina, Ivo Mesquita, Adriano Pedrosa, Osvaldo
Snchez, Carolina Ponce de Len, Jesse Lerner, Carlos Ashida y
Guillermo Santamarina. Esta publicacin bilinge abordaba y difunda
la obra de artistas profesionales, pero tambin de artistas y
arquitectos no profesionales, de pacientes de hospitales,
siquiatras, presos, grafiteros, y tambin se enfoc mucho en el arte
popular urbano, como las pinturas en el transporte pblico, las
historietas, las revistas de prensa amarillista como el Alarma y
tatuajes.
Otro de los ejercicios destacables dentro del mbito editorial fue

Casper, un singular proyecto activado por algunos de los
participantes de Temstocles 44. Los artistas Damin Ortega, Daniel
Guzmn, Gabriel Kuri y Luis Felipe Ortega produjeron trece
ejemplares a lo largo de un ao, desde mayo de 1998 hasta mayo de
1999. Se trataba de una publicacin con un carcter cercano al
fanzine, elaborada de modo artesanal con fotocopias engrapadas a
mano contenidas en sobres de papel manila, que se distribua
principalmente entre amigos y personas del medio artstico. En
cierto modo cada uno de sus nmeros funcionaba como el producto de
una legin, dado que cada edicin inclua una amplia pluralidad de
voces: colaboraciones de diversos amigos y colegas (reseas de
exposiciones, textos traducidos del ingls al espaol, cavilaciones
intelectuales); se invitaba a un artista a proponer la serigrafa de
la portada, a otro para generar el cartel y otro(s) ms para generar
la(s) calcomanas que se distribuan en cada edicin, lo que haca
del consumo de Casper una experiencia sumamente rica para entrar en
contacto con un festn de posibilidades. Su pronunciamiento
editorial declaraba:
CASPER surge como un proyecto de proyectos; revista taller de

publicacin mensual, edicin en fotocopias de plagios, ensayos,
proyectos, convocatorias, carteles y calcomana. [] Su modesto
traje ser de difusin y produccin manual, para bien o para
mal ser una revista de consumo interno, para el mundillo del
arte. El tiraje lo determinar la cantidad de personas que lo
requieran, probablemente solo sean amigos. (Revista Casper,
1998)
Estas son algunas de las publicaciones significativas de ese periodo

que entendieron el formato impreso tambin como un espacio para
reunir y circular sus proyectos, obras y reflexiones Iniciativas
que, lejos de resignarse a lo que exista, optaron por construir
lugares para su deseo. Por supuesto, existieron en este periodo un
sinnmero de espacios independientes, en tanto lugares transitables,
que fungieron como guaridas-centros de produccin-espacios
expositivos-cuarteles de autoeducacin-talleres polifuncionales-
patios de conciertos y madrigueras afectivas, cuya existencia y
energas intervinieron de modo importante en el proceso del arte
contemporneo de Mxico. La mayora de los espacios independientes
surgieron de la inconformidad frente a lo que se atenda desde las
instituciones, ya que las lgicas de entonces continuaban siendo
conservadoras, en su mayora, y no estimaban las producciones
experimentales que rebasaban la concepcin de artes tradicionales,
situacin que surgi en los aos setenta con la exploracin de las
artes no objetuales (Juan Acha) y la formacin de diversos grupos
que siguieron en aos posteriores. La pintura continuaba siendo el
gnero mimado, tanto en los museos como para la crtica del arte y
el incipiente mercado del arte, situacin que dejaba al margen el
inters por prcticas como la instalacin, el performance, las
inters por prcticas como la instalacin, el performance, las
exploraciones sonoras o el videoarte, por solo mencionar algunas.
Quiz las dos pugnas que generaron, y generan an, mayores tensiones
fueron: 1) la cercana/lejana en el modo de concebir el performance
versus el uso del cuerpo (algunos artistas que utilizaban el cuerpo
en sus obras se oponan a calificarlo como performance); y 2) la
polmica entre la pintura y las artes pos o neo conceptuales, que
dividi fuertemente a la comunidad artstica, principalmente en dos
vertientes: aquellos que defendan las artes tradicionales y los que
se oponan fuertemente a ellas. Dicho rpidamente, el dominio
tcnico y el apego al gremio versus la idea como sustento de la obra
y el libre trnsito del artista por diversos gneros y disciplinas.
Al ser proyectos no institucionales el nimo que caracterizaba a los

espacios independientes sola ser relajado y divertido, sin que ello
signifique, necesariamente, que no se tomaran la prctica/defensa
del espacio autogestivo con seriedad. Es decir, eran proyectos
serios pero no acartonados y su pulsin vital fue una suerte de
comn denominador.
Ese arte emergente era un divertimento marginal de una

pequea comunidad que por entonces desarrollaba espacios
artsticos paralelos (Saln des Aztecas, La Quionera, Mels
caf, Temstocles 44, La Panadera, Curare) que servan en
distinto grado como espacios de autoeducacin, como grupos de
presin, centros de debate y locales de reventn. (Medina, s.
f.)
A continuacin, presento una suerte de glosario decididamente

incompleto sobre algunos proyectos de carcter independiente que han
tenido lugar en los ltimos 15 aos, para que el lector pueda situar
otros puntos en sus propios mapas.
La Panadera fue fundada en 1994 por los artistas Yoshua Okn y
Miguel Caldern. El espacio ocupado era un local de una vieja
panadera en la colonia Hipdromo Condesa, all se llevaron a cabo
exposiciones, sesiones de video, presentaciones de revistas y
tocadas de msica de diversos nimos. Por La Panadera pas un
conjunto nutrido de productores heterogneos (se llevaron a cabo un
promedio de 53 exposiciones); este espacio fue uno de los epicentros
de experimentacin artstica ms singulares, hasta su extincin en
el ao 2002. Okn y Caldern haban cursado estudios fuera de
Mxico, hecho que les haba brindado contacto directo con otras
redes de productores no locales; esta situacin, aunada a las
residencias que llevaban a cabo, les confiri paulatinamente
proyeccin internacional. Para no alimentar amnesias y evitar
extravo de documentacin, en el 2005 concretaron su propia memoria
editorial en una mancuerna de coproduccin. Otros agentes cardinales
de La Panadera fueron: Gabriel Acevedo, Artemio, Paola Santoscoy y
Michelle Faguet; entre los artistas que expusieron all figuran:
Eduardo Abaroa, Francis Als, Gustavo Artigas, Miguel Caldern,
Abraham Cruzvillegas, Minerva Cuevas, Claudia Fernndez, Daniel
Guzmn, Richard Moszka, Luis Felipe Ortega, Vicente Razo, Semefo,
Sofa Tboas, Diego Toledo, Pablo Vargas Lugo y Jonathan Hernndez.
Ms que un espacio de arte poltico, La Panadera se convirti

en un foro para expresar el tedio de la juventud acomodada. Ms
que crtico yo dira que era un espacio atrevido, en donde se
desafiaba la moral de una sociedad muy conservadora. Con sus
constantes programas de residencias, La Panadera acerc al
pblico mexicano a la escena internacional del arte. (Schmelz,
2007)
Temstocles 44 fue el nombre que acu un grupo de artistas

interesados en la experimentacin, el dilogo y la autoformacin.
Aunque varios de los artistas que conformaron esta iniciativa haban
entrado en contacto y concretado algunas colaboraciones tiempo
atrs, no fue sino hasta 1993 cuando, con el apoyo de Hayde
Rovirosa, contaron con un inmueble en el cual poder desarrollar sus
procesos e investigaciones. Rovirosa prest una casa que iba a ser
derruida al cabo de unos aos; el espacio recibi el nombre de la
ubicacin del predio ubicado en la colonia Polanco: Temstocles 44.
Bajo ese nombre se llevaron a cabo alrededor de diez proyectos
expositivos con artistas que se mantuvieron constantes junto al
proyecto y tambin con algunos artistas invitados. En un afn de
profesionalismo u organizacin colectiva, tambin generaron su
profesionalismo u organizacin colectiva, tambin generaron su
propio boletn trimestral al que nominaron Alegra. Este espacio se
distingui por la produccin de proyectos para sitios especficos
(closets, baos, azoteas, jardines, cocheras, habitaciones, etc.).
En 1995, cuando an varios de sus integrantes y otros asiduos de
este espacio seguan colaborando, el proyecto lleg a su fin.
Formaron parte de Temstocles 44 o de sus exposiciones: Jos Miguel
Gonzlez Casanova, Eduardo Abaroa, Abraham Cruzvillegas, Daniel
Guzmn, Luis Felipe Ortega, Damin Ortega, Melanie Smith, Sofa
Tboas, Pablo Vargas Lugo, Fernando Garca Correa, Silvia Gruner,
Enrique Jeik, Daniela Rosell, Guillermo Santamarina, Ulises Garca
Ponce, Rosario Garca Crespo y Hctor Velzquez, entre otros.
La Quionera vivi varias etapas. La primera probablemente la ms
potente de todas ellas comprende el periodo que va de 1986 a 1992.
Este espacio ocupaba una casa ubicada en el Barrio de la Candelaria
(Coyoacn) que recibi el nombre de La Quionera por el apellido de
los hijos de los propietarios, quienes se haban mudado de ciudad
dejando a cargo a los hermanos Nstor y Hctor Quiones. Sin adultos
a cargo, los Quiones comenzaron a reunirse con un grupo hbrido de
amigos que vivan o hacan sus producciones all; un espacio que
conjug las caractersticas de habitacin-taller-espacio de reunin
y semillero de conciertos de la escena del rock nacional. Si bien
llevaron a cabo diversos encuentros antes de 1988, fue hasta ese ao
cuando Rubn Bautista comenz a dar un perfil al espacio y a los
proyectos expositivos que all se generaban. Bautista es una de las
figuras que se han diluido en los relatos del arte contemporneo;
sin embargo, debe sealarse que fue una de las primeras figuras
curatoriales que entr en la escena hacia finales de los aos
ochenta, a la par de Mara Guerra y Guillermo Santamarina. Con
experiencia profesional en el Stedelijk Museum (Amsterdam), la
Whitechappel Gallery (Londres) y el Museo de Arte Moderno (Ciudad de
Mxico), Bautista comenz a generarle a La Quionera marcos pretexto
o, como se denominan hoy, marcos curatoriales a cada una de las
exposiciones y se dedic, en gran medida, a perfilar el proyecto
hasta su muerte, en 1990. En las exposiciones de La Quionera
participaron artistas de diferentes generaciones e intereses
plurales, como Mnica Castillo, Claudia Fernndez, Nstor y Hctor
Quiones, Diego Toledo, Rubn Ortiz Torres, Felipe Ehrenberg, Marcos
Kurtycz, Nahum Zenil, Miguel Ventura, Michael Tracy, Roberto
Turnbull, Germn Venegas, Francisco Toledo, Adolfo Patio, Gabriel
Macotela, Mongo, Juan Jos Gurrola, Philip Bragar, Eduardo Abaroa,
Francis Als, Gabriel Orozco, Melanie Smith y Att. La Direccin,
entre otros.
Complot fue una revista-objeto en la que participaron algunos

artistas, principalmente de la Escuela Nacional de Artes Plsticas
de la UNAM (ENAP), como Melquiades Herrera, Antonio Garci y Norma
Barragn. La publicacin se distribua en bolsas de papel estraza
que contenan obras en fotocopias, calcomanas y algunos objetos
pequeos tridimensionales.
El espacio La Agencia lo fund en 1987 Adolfo Patio (quien se haca

llamar Adolfotgrafo o Adolfrido) y se mantuvo activo hasta 1993.
Fue uno de los primeros espacios en apoyar decididamente a artistas
que exploraban prcticas no tradicionales, como la instalacin y el
arte objeto. Patio tambin fue fundador del grupo Peyote y la
Compaa (1974-1984) y cofundador del Grupo de Fotgrafos
Independientes (1976-1984).
Fundado por Aldo Flores (1985-1986) en la calle de Cuba, en pleno

corazn del Centro Histrico, el Saln des Aztecas llev a cabo
exposiciones, performances y conciertos donde participaron artistas
como Boris Viskin, Germn Venegas, Roberto Turnbull, Francis Als,
Melanie Smith, Lucio Spano o Estrella Carmona. Aldo Flores tambin
es responsable de dos acciones colectivas en el espacio pblico
sumamente significativas: La Toma del Balmori (1990) y La Toma del
Rull (1991). El Balmori era un edificio ubicado en la Colonia Roma,
vestigio del Art Dec en Mxico, que estaba en riesgo de ser
demolido con el pretexto de ser un inmueble que, a consecuencia del
sismo de 1985, corra el peligro de derrumbarse; sin embargo, la
motivacin verdadera para su demolicin era la especulacin
inmobiliaria. Flores moviliz a parte de la comunidad artstica de
entonces para tomar el inmueble, ocuparlo e intervenirlo con
acciones, instalaciones y obras bidimensionales, de este modo logr
acciones, instalaciones y obras bidimensionales, de este modo logr
llamar la atencin de los medios y se impidi su derribo.
Andamiamos todas las fachadas, todo el edificio, y cada andamio

se volvi el hogar de un artista. Llegabas en la noche y te
metas a un andamio y haba una fiesta ah, te metas al otro y
haba una junta, en otro haba puros cerebros, en otra estaban
los conservadores, en otra los ms guerreros [...] una
convivencia enorme.3
Zona fue un espacio que se mantuvo unido gracias a una fuerte

solidaridad de gremio (Viskin 2011) que abri sus puertas en 1992
por la voluntad de artistas como Boris Viskin, Mauricio Sandoval,
Yolanda Mora, Jos Antonio Hernndez, Manuela Generali, Ana Casas,
Roberto Turnbull, Alfonso Mena y Germn Venegas (nueve pintores, una
fotgrafa), quienes defendan la prctica pictrica, principalmente.
Las motivaciones que generaron la creacin de este espacio se
condensan en las palabras de uno de sus participantes: Queramos un
espacio independiente de los caprichos de las galeras y libre de
las ataduras del Estado (Viskin, 2011). En sus amplias
instalaciones se concretaron exposiciones pero tambin
presentaciones de libros, desfiles de moda y subastas para recaudar
fondos. Este espacio cerr sus puertas en 1995.
El Epicentro, activo entre 1999 y el 2005, fue un espacio creado por

Doris Steinbichler, artista de performance, por entonces radicada en
Mxico, quien haba alquilado en la colonia Guerrero una suerte de
bodega de 700 metros cuadrados con los fondos que haba recibido de
una herencia adelantada. El lugar daba cabida, especialmente, a
propuestas de arte experimental/efmero, como arte accin y arte
sonoro, en consonancia con las bsquedas del Ex Teresa Arte Actual,
un museo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), cuyo perfil
no era nada comn para las instituciones de la poca. El Epicentro
articul a una comunidad heterognea, pero de intereses afines,
cuyas inquietudes se distanciaban del tipo de consumidores de
espacios de moda.
Ubicada en el Centro Histrico de Ciudad de Mxico, La Casona II,

propiedad de la Secretara de Hacienda y Crdito Pblico, fue una
galera donde se llevaron a cabo, en los albores de los aos
noventa, diversas exposiciones producto de singularidades
curatoriales pioneras, como Mara Guerra y Guillermo Santamarina.
La Torre de los Vientos era una de las esculturas que formaban parte
de La Ruta de la amistad, proyecto de escultura pblica que a su vez
formaba parte de La Olimpiada Cultural de 1968, que tuvo lugar al
sur de Ciudad de Mxico. La escultura, autora del uruguayo Gonzalo
Fonseca, era habitable en su interior, razn que sedujo al
arquitecto y artista visual Pedro Reyes, quien, entre 1996 y 2002,
tom el espacio para llevar a cabo producciones de sitio especfico
y exploraciones espaciales con diversos artistas. En La Torre hubo
proyectos de artistas como Carlos Aguirre, Santiago Sierra, Enrique
Jeik, Thomas Glassford, Mauricio Rocha, Julieta Aranda y Anton
Vidokle o Claudia Fernndez, entre otros.
Entre los aos 1989 y 1990 surgi Pinto mi Raya: espacio

independiente, proyecto de arte conceptual aplicado, galera de
autor, galera virtual y archivo-memoria hemerogrfica sobre
prcticas experimentales. Este esfuerzo lo han mantenido activo
durante los ltimos 22 aos los artistas Mnica Mayer y Vctor Lerma
en un periodo en el que poco se edit sobre estas prcticas; su
tesn resulta hoy un material sumamente valioso para aproximarse al
proceso que dio vida al arte contemporneo de Mxico.
Art Deposit fue un espacio de exhibicin creado por un grupo de

jvenes artistas hacia finales 1996 en la Colonia Roma. Entre sus
integrantes figuraron Stefan Bruggeman, Ulises Mora, Edgar Orlaineta
e Iaki Bonillas, aunque tambin participaron como expositores
muchos otros artistas reconocidos y recin egresados de la
licenciatura en artes visuales, principalmente de la escuela La
Esmeralda. Pocos aos despus, en el ao 2000, Steffan Bruggeman e
Iaki Bonillas, dos de los fundadores de Art Deposit, abrieron otro
espacio independiente en el predio de un viejo supermercado que
remodelaron completamente y que, pese a su breve vida, estuvo muy
remodelaron completamente y que, pese a su breve vida, estuvo muy
cercano del mainstream internacional: Programa Art Center.
Hacia el ao 2000 comenz a circular otro medio editorial

independiente sumamente interesante llamado Velocidad Crtica,
publicacin que estaba a cargo de Eduardo Ramrez. Como sucede
cuando un proyecto es slido, el gesto lo significaba todo:
formalmente su carcter era intencionadamente modesto, un pliego a
una tinta impreso por ambos lados, doblado, que contena decenas de
intervenciones crticas breves de distintos agentes del medio
cultural; no inclua publicidad, tampoco imgenes, los textos eran
rigurosamente breves, todo el texto apareca en minsculas, tena un
perfil plural y horizontal. Lanzado desde Monterrey, ciudad ubicada
al norte del pas, su distribucin gratuita incluy tambin al
Distrito Federal. En un periodo muy breve esta publicacin se
convirti en un material sumamente codiciado.
En ese momento el medio del arte en Monterrey viva un extrao

auge. Algunos productores jvenes estaban teniendo cierto
reconocimiento en el centro (DF) y empezaban a figurar en
exposiciones a nivel nacional. Durante las comidas platicbamos
sobre la falta de crtica que haba en el medio artstico,
sobre la falta de reflexin que haba en los procesos
creativos. Pensbamos que estara bien hacer una publicacin en
la que se discutiera esto. [] Efectivamente la crtica, la
reflexin, era necesaria para esa pequea comunidad donde nos
movamos. Todos queran ser tomados por ese boom y pensaban que
lo importante era estar dentro, no decir algo. Queramos
instaurar un dilogo, que la publicacin fuera un espacio para
que los que participbamos en el medio pudiramos poner la
parte que nos tocaba en ese dilogo. (Ramrez, s. f.)
La Celda Contempornea fue un proyecto dirigido a la realizacin de

exposiciones que se mantuvo activo entre los aos 2004 y 2007. Su
particularidad consisti en reactivar la lectura de productores
significativos entre finales de los aos setenta e inicios de los
aos noventa cuya impronta se reflejaba, directa o indirectamente,
en generaciones ms jvenes. All realizaron exposiciones
individuales Melquiades Herrera, Germn Venegas, Carlos Aguirre,
Sarah Minter, Alberto Gutirrez Chong, Guillermo Santamarina, Juan
Jos Gurrola y Enrique Metinides,4 entre otros. El proyecto, fundado
y dirigido en sus primeros aos por quien escribe estas lneas, fue
dirigido en su ltimo ao por el curador Mauricio Marcn. Este
espacio estaba enfocado, principalmente, en la reactivacin de la
memoria artstica experimental de Mxico a partir de los aos
setenta (proyecto Revisiones), aunque tambin fueron invitados
artistas como Enrique Jeik, Carla Herrera Prats, Edgar Orlaineta o
Ale de la Puente (proyecto Entreparntesis). La Celda puso en
marcha, en colaboracin con el artista Ricardo Cuevas, el proyecto
Basura Afortunada, para el cual se utiliz una enorme pila de papel
revolucin avejentado y a punto de ser desechado por la universidad
en donde se ubicaba La Celda Contempornea. Con los millares de
pliegos de papel, y utilizando un fondo mnimo y a una tinta se
editaron diversos proyectos editoriales con artistas invitados.
Nerivela surgi como resultado de un seminario impartido por Javier
Toscano hacia el 2007. En este evento entraron en contacto
productores de variadas disciplinas, aunque la mayor parte provena
de las artes visuales. Dentro de sus iniciativas, los participantes
de Nerivela conformaron una pequea comunidad que se rene a
dialogar crticamente, a partir de lecturas o cuestiones que les
parece relevante tratar colectivamente, bajo el formato de seminario
informal. Hasta el momento han realizado dos publicaciones,
resultado del ejercicio colaborativo de Paola de Anda, Daniel G.
Toca, Vernica Gerber, Diana Mara Gonzlez Colmenero y Luisa
Lacorte.
Otra iniciativa consistente sobre todo necesaria que opt por la

plataforma editorial como espacio de procuracin es Alias Editorial,
proyecto que el artista Demin Ortega puso en marcha hace pocos aos
y cuyo propsito es, segn el artista,
la difusin de la obra y el pensamiento de autores

particularmente significativos para el arte contemporneo.
Creaciones que, por razones y circunstancias difciles de
Creaciones que, por razones y circunstancias difciles de
enumerar en este espacio, no han sido traducidas, impresas y
difundidas en habla hispana; o bien, cuyas ediciones anteriores
estn descontinuadas o nunca han sido distribuidas en Mxico.
SOMA, fundado por Yoshua Okn (La Panadera), surgi en el 2009 como
una asociacin sin fines de lucro; reuni artistas visuales, algunos
de los cuales haban formado parte de espacios independientes o
grupos activos durante la transicin de los aos noventa a los
albores del dos mil. Este espacio cuenta entre sus colaboradores y
asesores con Eduardo Abaroa (Temstocles 44), Carla Herrera Prats
(Acceso A), Carlos Amorales, Teresa Margolles (Semefo), Mario Garca
Torres y Artemio (La Panadera), entre otros. Curiosamente, su
apuesta no se dio en el mbito de las exposiciones sino de los
programas educativos y otras actividades de difusin/reflexin sobre
la prctica artstica contempornea, como conferencias,
presentaciones de carpetas de artistas y su programa de residencias.
En este darle vuelta a la tuerca, como decimos en Mxico, otro

ejemplo significativo ha sido La Galera de Comercio. Ubicada entre
las calles Comercio y Mart en la colonia Escandn (donde tambin se
ubic Zona), esta iniciativa toma como soporte principal la barda
exterior de una escuela pblica ubicada junto al mercado del barrio.
Nuevamente Abraham Cruzvillegas, un aejo agente del medio vinculado
a Temstocles 44, Casper y Kurimanzutto, uni fuerzas con algunos
recin egresados de La Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La
Esmeralda: Nuria Montiel, Jos Luis Corts, Jimena Mendoza y Sofa
Olascoaga, y juntos resignificaron esa esquina pblica para generar,
o invitar a presentar, propuestas que tomen en cuenta ese particular
contexto fsico, social, urbano, econmico y poltico. Algunas de
las caractersticas que hacen tan especial este proyecto son:
La Galera de Comercio existe momentneamente y no produce

residuos-excedentes en el sitio.
Su espacio es la calle; sin embargo, ocasionalmente incluye
las paredes, muebles, personas, animales, vegetales u objetos
que en determinados momentos la habitan.
Presenta proyectos autnomos que no requieren mantenimiento y
otros cuyo uso y condiciones del entorno permiten su
permanencia, o que voluntariamente consideran su fracaso,
transformacin o destruccin como parte de su naturaleza.
Se compromete a no daar o poner en riesgo el entorno, a sus
habitantes o edificaciones. Lo anterior tambin lo exige a los
proyectos que presenta.
No conserva, almacena, comercializa, ni disputa obras o
certificados, ni la propiedad, ni los derechos de autor o
porcentaje alguno de cualquiera que pueda ser el beneficio
pecuniario o moral de los proyectos que presente.
Cerca de SOMA (San Pedro de los Pinos) se ubica Neter, otro proyecto
sin fines de lucro que agrupa a los artistas Axel Velzquez, Ramiro
Chvez, Jimena Schlaepfer, Marcos Castro, Greta Gamboa, Alejandro
Garca, Cynthia Yee, Alex Bolio, Mariana Magdaleno, Carlos Olvera y
Christian Castaeda, quienes ocupan desde el 2011 un extenso terreno
constituido por dos casas y un generoso patio que dedican a la
realizacin de talleres de artistas y exposiciones.
Cada una de estas iniciativas ha significado una necesaria y

reconfortante vlvula de escape en medio de los paisajes donde la
institucionalidad cobra fuerza; estos espacios han permitido
configurar propuestas cuyo grado de experimentacin (factor que
suele conllevar algunos riesgos) no tiene cabida fcilmente en los
espacios oficiales debido a las polticas que estos sostienen, las
cuales, con frecuencia, suelen ser estrechas. Estos gestos son, en
pocas palabras, fundamentales para configurar nuevas y diferentes
formas de sociabilidad y comunidad. Voluntades de experimentacin
comnmente desligadas, al menos en principio, tanto del mercado
tradicional del arte como de los circuitos de mayor visibilidad. Por
supuesto, existen aquellos que estratgicamente han explotado el
carcter de espacio independiente para hacer girar el reflector del
aparato artstico y utilizarlo como bisagra para entrar en el
circuito macro del arte.
Hay algo pico o intrpido (algunos leern irresponsable o

Hay algo pico o intrpido (algunos leern irresponsable o
apasionado) en estas iniciativas, actos de enunciacin simblicos
que se emprenden sin paracadas, es ms, sin siquiera pensar en que
este podra ser necesario. Pareciera que no hay tiempo para
precauciones ante la urgencia, ante ese deseo que no puede esperar
demasiado y para el cual hay que actuar con la mayor brevedad
posible. O, probablemente, esto suceda ms a menudo antes, ya que
las iniciativas ms recientes tienen en cuenta una serie de factores
que en otro momento eran la excepcin de algunos cuantos casos.
Quiz sea consecuencia de la profesionalizacin del medio artstico
y del conocimiento de otras estrategias previas de las cuales han
tomado aquello que les ha parecido recuperable. Sabemos que muchos
espacios independientes no han logrado mantenerse por mucho tiempo,
a veces por el inters de sus agitadores para virar la direccin
hacia otro punto, por defender la produccin individual encima de la
gestin que implica un proyecto independiente y regularmente de
grupo, en ocasiones por no contar con los fondos que garanticen su
sostenibilidad y, muchas veces, por la imposibilidad de continuar
trabajando por una apuesta en comn, ya que, si bien en los
proyectos colectivos la afectividad y la parcial afinidad son dos de
los principios que llevan a unir fuerzas, esa misma energa
desbordada llega a provocar interferencias en los intereses y egos
en el interior del ejercicio. Autogestin es una palabra que se dice
rpidamente, pero sostenerla es una carrera contra el tiempo y un
consumo enorme de energa. Ser esta energa, precisamente, la que
impregna a estas iniciativas una cualidad de espritu joven? Si bien
Mxico ha profesionalizado su mbito cultural de modo vertiginoso en
las ltimas dcadas y se han multiplicado como esporas los espacios
y los proyectos de visibilizacin, parece un hecho cierto que
continuar la voluntad para construir el proyecto idneo, ese
proyecto que an no existe y que alguien desea generar. Por ganas no
paramos, si no somos nosotros vendrn otros. El rengln siguiente
est listo para ser intervenido en cualquier momento. Tal vez lo
mejor est por imaginarse an.
NOTAS
* En esta oportunidad, ERRATA# ha decidido publicar en esta seccin

y a manera de artculo las conversaciones y entrevistas sostenidas
por Sol Henaro con aquellos que lideraron la circulacin
independiente del arte en los aos 90 en Mxico. Materiales que
hacen parte de la investigacin desarrollada para la curadura de la
exposicin Antes de la resaca. Una fraccin de los noventa en la
Coleccin del MUAC, realizada en el 2011 en el Museo Universitario
de Arte Contemporneo.
1. Conversacin telefnica con Rubn Ortiz Torres. 10 de mayo del

2012.
2. Prximos a publicarse, los dilogos colectivos tuvieron los

siguientes marcos de discusin y las siguientes participaciones: a)
Del neoliberalismo al Liberalismo. Trnsitos peliagudos en el
escenario artstico, poltico y social en Mxico, por Nstor Garca
Canclini, Jorge Volpi, Federico Navarrete, Magali Arriola y Ery
Camara; b) Espacios de activacin social. Revn, antros, msica y
lecturas heterodoxas, por Rogelio Villareal, Kurt Hollander,
Francisco Reyes Palma, Jos Luis Paredes Pacho y Sol Henaro; c)
Otros detonadores. Entre galeras y proyectos institucionales, por
Guillermo Santamarina, Lorena Wolffer, Benjamn Daz, Patrick
Charpenel y Jorge Reynoso Pholenz; d) El museo no es el nico
sitio. Surgimiento de algunos espacios y proyectos independientes,
por Boris Viskin, Aldo Flores, Pedro Reyes y Edgardo Ganado Kim.
3. Conversacin indita. Cuarta sesin de dilogos colectivos Antes

de la resaca Una fraccin de los noventa en la Coleccin del MUAC.
4. Manchuria, visin perifrica, la exposicin retrospectiva del

nelogo Felipe Ehrenberg que se present en el 2008 en el Museo de
Arte Moderno de Ciudad de Mxico, fue un proyecto originado por La
Celda Contempornea bajo la curadura de Fernando Llanos; exposicin
que por el cierre del proyecto termin de tomar forma en el MAM.
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
Casper. 1998. Editorial, en: Casper, n. 1, junio. Mxico D. F.
Debroise, Olivier et l. 2007. La Era de la Discrepancia. Arte y

cultura visual en Mxico 1968-1997. Mxico: Universidad Nacional
Autnoma de Mxico, Museo Universitario de Ciencias y Arte.
Espinosa, Csar y Araceli Ziga. 2002. La Perra Brava. Arte, crisis

y polticas culturales. Periodismo cultural (y otros textos) de los
aos 70 a los 90. Mxico: UNAM, Sindicato de Trabajadores de la
Universidad Nacional Autnoma de Mxico.
Hijar, Alberto (comp.). 2007. Frentes, coaliciones y talleres.

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CNCA, INBA, Cenidiap.
Hijar, Cristina. 2009. Siete grupos de artistas visuales de los

setenta. Testimonios y documentos. Mxico: UAM, Conaculta, INBA.
Medina, C. (s. f.). Abuso mutuo I, en: Crnicas del paraso. Arte
Contemporneo y sistema del arte en Mxico. Bentez, Issa (ed.).
Mxico: Editorial Ephemera.
Museo de Arte Carrillo Gil. 1985. De los grupos, los individuos:

Artistas plsticos de los grupos metropolitanos (catlogo de
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Olascoaga, Sofa. 2010. En conjunto: Grupos, colectivos o

colaboraciones? Mxico: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado La Esmeralda.
La PUS moderna. 1989. n. 1., noviembre-diciembre.
Reyes, Francisco. 2011. Espacios de activacin social. Revn,

antros, msica y lecturas heterodoxas: Rogelio Villareal, Kurt
Hollander, Francisco Reyes Palma, Jos Luis Paredes Pacho y Sol
Henaro, en Antes de la resaca Una fraccin de los noventa en la
Coleccin del MUAC. Publicacin en preparacin.
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Mxico en la dcada de 1990. In: Escultura Social. A New Generation
of Art from Mexico City. Chicago: Museum of Contemporary Art.
Springer, Jos. Espacios Alternativos: Oportunidad y oportunismo.

Unomsuno. Suplemento Sbado, 23 de febrero de 1991.
Viskin, Boris et l. 2011. El museo no es el nico sitio.

Surgimiento de algunos espacios y proyectos independientes.
Entrevista con Sol Henaro para la realizacin de este texto y otras
investigaciones: documento indito.
Fundacin Gilberto Alzate Instituto Distrital de las

Avendao Artes - IDARTES
Artes Plsticas y Visuales Gerencia de Artes Plsticas y
www.fgaa.gov.co Visuales
Calle 13 # 3-16, Bogot, www.idartes.gov.co
Colombia revistaerrata#@idartes.gov.co
t. (571) 282 9491 ext. 228 Calle 8 # 8-52, Bogot,
Colombia
t. (571) 379 5750 ext. 330
2014 ERRATA

ERRATA Apuntes Sobre Espacios Independientes de Los Años Noventa en México

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9/5/2014 Apuntes sobre espacios independientes de los aos noventa en Mxico

Revista de Artes Visuales

APUNTES SOBRE ESPACIOS INDEPENDIENTES DE LOS AOS Buscar:

Quieres recibir informacin sobre

La Panadera, invitacin publicada en revista Polister, Mxico, D. F. Foto: ERRATA# 6, MUSEOS Y

Por: Sol Henaro*

Los relatos no son definitivos, son relativos. ERRATA# 4, PEDAGOGA

Trazar un horizonte sobre los espacios, proyectos y procesos

Ciertamente, la Historia no es un bloque cerrado que se elabora una

En este texto intentar elaborar un recorrido que procure mostrar al

Desde luego es delicado hablar sobre qu es lo que debiera

En el ao 2011 llev a cabo la exposicin Antes de la resaca Una

Dirigida por Rogelio Villareal en complicidad con Mongo Snchez Lira

Provocaremos a los pusilnimes y no tendremos piedad con los

Poco despus, en 1991, surgi como asociacin civil Curare Espacio

Curare era una mezcla de museo, de galera, de centro cultural

Otra publicacin de circulacin regular surgida en ese periodo fue

Otro de los ejercicios destacables dentro del mbito editorial fue

CASPER surge como un proyecto de proyectos; revista taller de

Estas son algunas de las publicaciones significativas de ese periodo

Al ser proyectos no institucionales el nimo que caracterizaba a los

Ese arte emergente era un divertimento marginal de una

A continuacin, presento una suerte de glosario decididamente

Ms que un espacio de arte poltico, La Panadera se convirti

Temstocles 44 fue el nombre que acu un grupo de artistas

Complot fue una revista-objeto en la que participaron algunos

El espacio La Agencia lo fund en 1987 Adolfo Patio (quien se haca

Fundado por Aldo Flores (1985-1986) en la calle de Cuba, en pleno

Andamiamos todas las fachadas, todo el edificio, y cada andamio

Zona fue un espacio que se mantuvo unido gracias a una fuerte

El Epicentro, activo entre 1999 y el 2005, fue un espacio creado por

Ubicada en el Centro Histrico de Ciudad de Mxico, La Casona II,

Entre los aos 1989 y 1990 surgi Pinto mi Raya: espacio

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Hacia el ao 2000 comenz a circular otro medio editorial

En ese momento el medio del arte en Monterrey viva un extrao

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4. Manchuria, visin perifrica, la exposicin retrospectiva del

Casper. 1998. Editorial, en: Casper, n. 1, junio. Mxico D. F.

Debroise, Olivier et l. 2007. La Era de la Discrepancia. Arte y

Espinosa, Csar y Araceli Ziga. 2002. La Perra Brava. Arte, crisis

Hijar, Alberto (comp.). 2007. Frentes, coaliciones y talleres.

Hijar, Cristina. 2009. Siete grupos de artistas visuales de los

Museo de Arte Carrillo Gil. 1985. De los grupos, los individuos:

Olascoaga, Sofa. 2010. En conjunto: Grupos, colectivos o

La PUS moderna. 1989. n. 1., noviembre-diciembre.

Reyes, Francisco. 2011. Espacios de activacin social. Revn,

Schmelz, Itala. 2007. Trazos y convergencias: arte conceptual en

Springer, Jos. Espacios Alternativos: Oportunidad y oportunismo.

Viskin, Boris et l. 2011. El museo no es el nico sitio.

Fundacin Gilberto Alzate Instituto Distrital de las

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