La nueva racionalidad

La modernidad, durante el siglo XVIII podemos definirla a travs de la palabra racionalidad. Racionalidad es la accin
de la razn sobre diversas culturas. Diderot a travs de sus obras comienza a forjar inconscientemente la nueva
racionalidad de lo que iba a ser la revolucin romntica, a pesar de que estas eran completamente racionales, el
pretenda que la msica formara parte de la educacin cultural, y al mismo tiempo especulaba sobre cul era la
naturaleza de la msica y como el hombre la perciba a travs de los sentidos.
La revolucin romntica es una reaccin contra la revolucin francesa frente al ideal de igualdad. Para los
romnticos todas las personas no ramos iguales, cada individuo senta de distinta manera. Autores como, Goethe,
Byron y Hugo le van a dar forma a esta sentimentalidad individualista, la cual, va a formar parte de la nueva
modernidad.
En 1800 Francia empieza a experimentar cambios a raz de la revolucin francesa, esto empieza a notarse en la
arquitectura y en la ingeniera, es decir que, el territorio clasicista va cediendo paso a ese nueva modernidad,
generando un nuevo discurso arquitectnico a travs del cual la esttica, la cultura y la poltica van a ser el
componente de esa nueva sociedad.
Ese nuevo discurso arquitectnico abre un abismo entre hombre y naturaleza, a partir de 1778, Piranesi, a travs de
su arquitectura comienza a definir una clara va de la modernidad, entendiendo al romanticismo como herramienta
para la individualidad, ya que l deca que era necesario volver los ojos al pasado para rehabilitar una parte de lo
antiguo con objeto de construir el futuro. Piranesi formaba parte de una elite de arquitectos visionarios, entre los
cuales se encontraba Ledoux quien en 1804 (ao en que napolen se corona a si mismo emperador de los
franceses) proyecta su obra la ciudad ideal, la cual va a ser el albergue de la nueva sociedad.
Sin embargo durante las primeras dcadas del siglo XIX sigue habiendo dos maneras de entender o expresar esta
nueva racionalidad:

1. Un racionalismo clasista y conservador.

2. Un racionalismo romntico y revolucionario.

Pero a mediados del siglo XIX, cuando se inaugura el segundo imperio con Napolen III, se puede decir que el
romanticismo liberal se va a desarrollar plenamente con una racionalidad ya impuesta a todos los ciudadanos.

La nueva racionalidad generada por el estado republicano va a estar plasmada en la arquitectura y organizacin de la
poblacin parisina, la cual va a dar un nuevo orden ideolgico y espiritual.
La nueva racionalidad va a ser la expresin moral y poltica del ideario romntico revolucionario, la cual va a estar
destinada a transmitir aires liberales, a veces impuestos por la fuerza a todos los sectores sociales y culturales de la
nacin francesa.
Esta nueva modernidad romntica se va a imponer en la iglesia catlica, en la industria, en el mbito financiero y en
la cultura de la burguesa europea.
A partir de 1870 se van a desarrollar dos movimientos que van a ser muy importantes para los pintores de la poca,
el impresionismo y el simbolismo. Los impresionistas van a desarrollar nuevas tcnicas revolucionarias que van a
comprender, el color, la luz, el tono, etc.
A travs del impresionismo va a haber una actualizacin en la plstica, que les otorgara a los nuevos pintores una
capacidad especial para captar la realidad.
Huysmans insistir en que junto con el impresionismo se va a desarrollar un gran eclecticismo parisino.
Raffaelli, Degas y otros dicen que se anticipa un prematuro fin de siglo, que anuncia una nueva esttica y sociedad
que va a soportar a este arte moderno, sustentado por el nuevo estado individualista. A partir de aqu, las relaciones
sociales van a estar ligadas a principios culturales y espirituales de un mundo romntico.
La lucha por la expresividad

El romanticismo es la revolucin de la individualidad, contrario al pensamiento del siglo XVIII. El romanticismo

musical, es la reivindicacin de la subjetividad, del iluminismo, el surgimiento del ocultismo, la magia, etc.
Los herederos del romanticismo se encargaron de reactualizar los mitos neoplatnicos, la cosmologa renacentista y
la filosofa presocrtica de la naturaleza, entre ellos encontramos a Hamann. Durante el siglo XVIII se desarrolla
notablemente un movimiento que se crea a principios del siglo XVII, este va a ser el pietismo, los pietistas del siglo
XVIII se van a denominar pre-romnticos, quienes crean que los estados onricos nos hacan ser nosotros
mismos, esta va a ser la tesis que triunfa al final del siglo XVIII. Filsofos de la naturaleza son los que estn a
principios del siglo XIX, como Hamann y Herder quienes desarrollan un tipo de conocimiento analgico, el cual
expona que, incluso Dios es el perpetuo devenir, y a travs de l, se poda explicar la historia, la literatura, biologa,
etc.
El ocultismo va a invadir todo el campo de las ciencias, el arte y literatura a lo largo del siglo XIX, muchos hombres de
ciencia se volcaron al ocultismo como Goethe, Schiller los hermanos Schlegel, Schelling, Tieck, Richter, entre otros.
Los romnticos no deseaban abandonarse al inconsciente sino, convertirlo en conocimiento, elevarlo a la conciencia
sin dejar de ser inconsciente, en este contexto el papel de la msica va a ser, sacar de nosotros nuestra personalidad
inconsciente. Algunos pintores como Friedrich, Goya, Turner, entre otros.
La pintura ms representativa del romanticismo va a ser, el caminante de Friedrich.
La esencia del romanticismo se va a encontrar en lo popular: la cultura de cada pueblo, el folclore. A partir de esto se
va a componer la nueva msica y literatura. La forma caracterstica del romanticismo es el Lied el cual, es la fusin de
msica y literatura y es utilizado para la msica culta, quien lo impone es Krause y sus discpulos son los que se van a
encargar de divulgarlo. Von Weber, Mahler, Schubert y Schumann le van a dar un carcter nacionalista relacionado
al subjetivismo.
EL cazador furtivo de Carl Mara Von Weber va a ser la primer opera nacional Alemana, y va a ser la que nos
conduce hacia Wagner. Esta va a ser la lucha por la expresividad.
El cazador furtivo es una respuesta al bel canto italiano. Von Weber va a introducir nuevos timbres en la msica, lo
que va a dar lugar a las nuevas composiciones en la poca. La nueva funcin de la msica va a ser simbolizar la
esttica complementndose de lo teatral.
La pera germana a travs del singspiel asienta las bases del romanticismo en toda Europa a partir de 1830, a base
de ideales polticos y modelos estticos desde hace 50 aos atrs.

La sinfona, herencia del clasicismo, alcanza su madurez de la mano de Beethoven, este le da tal subjetividad a sus
composiciones, de manera que esta llega a convertirse en la nueva mentalidad del romanticismo, tales como, la
sinfona heroica o la novena, que expresan el enfrentamiento entre el individuo y el mundo que se desprende
con facilidad de sus composiciones piansticas y sus conciertos para instrumento y orquesta. Robert Schumann crea
la nueva revista la msica en 1834 en la cual se van a encontrar su nuevo pensamiento romntico, teoras
musicales artsticas y literarias.

Schumann y Schubert le aportaban al Lied caractersticas diferentes, por ejemplo, Schumann hace que el recitativo
de la voz dependa del recitativo del piano. En 1844 Schumann abandona por motivos de salud abandona su trabajo
sobre la nueva revista para la msica, la expresividad y la lucha en el plano musical plantea al romntico como la
canalizacin de las ideas, morales, polticas y religiosas. Los pensamientos desarrollados hasta aqu acerca del
romanticismo son, en primer lugar:
La oposicin o dicotoma sentimiento realidad, que traduce el conflicto de la individualidad.
Lgica-irracionalidad, que traduce el conflicto sobre la occidentalidad.
La oposicin sapiencia-locura, que traduce el conflicto bsico sobre la MODERNIDAD (tradicin venerable o
ruptura innovadora)
 El binomio forma contenido, el cual va a ser respuesta esttica a situaciones conflictivas) la que se intenta
traducir a travs del artista en la forma musical.
Schumann experimenta una nueva forma, la forma cclica: el tema que fluye a lo largo de la obra y a la vez unifica
varias secciones de esta. La importancia de las variaciones y modulaciones de Schumann derivan de aqu, el tema no
va a ser un elemento esttico sino, un ncleo dinmico destinado a ser compuesto de nuevo, a regenerarse y a sub
dividirse.
Los romnticos transformaron progresivamente la sinfona, dndole su carcter de programa, a travs del cual nace
el poema sinfnico, cuyo contenido va a ser la enfatizacin de la expresin.
Esta idea la toma Berlioz para componer su sinfona fantstica en 1830 y Liszt en 1848 con los preludios. Este
principio creativo va a ser el ideal alcanzado por todos los compositores e intrpretes del romanticismo.
Schubert expresivamente, va a ms all que Beethoven cuando rechaza las estructuras de las formas clsicas. Su
GRAN SINFONIA, es un discurso musical abierto a la libre sucesin de melodas y no una construccin estructural de
melodas. El crea que a travs de los principios romnticos se poda componer toda clase de estructuras, aun las
indefinidas o abiertas, ese va a ser un rasgo de la esttica de la modernidad.

La importancia de Schubert es la forma en la que concibe a la obra musical junto con su esfuerzo por desarrollar las
mximas expresiones en la sinfona.
En esta lucha por la expresividad debemos considerar dos hitos:
Por un lado, Hctor Berlioz, que va a desarrollar en tres niveles su discurso musical: el meldico el armnico y el
tmbrico, para poder llegar al pueblo.
Y el otro va a ser, Mendelsohn por su formacin clasicista ofrece oratorios cantatas y motetes, de carcter
programtico, el cual, nos anticipa el avecinamiento del romanticismo en el ltimo cuarto de siglo, y sus a la vez
inspirados en Bach, nos permiten entender la nueva mstica.

A partir de las obras de Wagner y Liszt, cambia la estructura en la msica occidental, es decir, la sonata ya no tiene
nada que ver con la forma sonata impuestas por Haydn, Mozart e incluso Beethoven. Ahora se trata de una escala
incesante de notas, que se va relacionando de acuerdo al crescendo meldico y emocional, y su verdadera
importancia se encuentra en la evolucin cultural de las formas, la cual es producida por una seria de
acontecimientos, estos son, el iluminismo y el irracionalismo.
La fantasa va ser un gnero indeterminado, el cual va a definir el periodo ms puro, intenso primero del
romanticismo germnico. Liszt en sus fantasas, le da la importancia a la organizacin, en cambio, Schumann valora
la originalidad, intensidad y creatividad, es decir, la fantasa evoluciona dentro de compositores romnticos
diferentes, como el Lied y la sinfona.

La esencia del romanticismo se va a encontrar en las oberturas, la cual va a ser comparada a la fanfarria.

La msica va a ir componiendo el concepto de modernidad del romanticismo y difunde a hacia otras culturas la
importancia de la fijacin sentimental. Chopin es uno de los compositores ms populares de ese romanticismo
triunfante, porque, da cuerpo a esa sensibilidad cada vez ms presente en Europa, por ejemplo, su sonata n 3 para
piano, donde hallamos rasgos que definen a la civilizacin postromntica de la segunda mitad del siglo XIX a travs
de su discurso y meloda italianizante.

El criterio discursivo andante progresivo y evolutivo fijado por Beethoven va a ser la nueva racionalidad musical
adoptada por Chopin, la cual se va a convertir en la modernidad.

A mitad del siglo XIX, la disolucin del romanticismo va a permitir el nacimiento de varias estticas novedosas,
capaces de crear mltiples formas de expresin: sacrificio y fecundidad, dos palabras que caracterizan lo moderno.
La escena musical (aproximacin a la opera)
La pera va a ser la msica de la modernidad, y su reivindicador va a ser Wagner, la opera construye una
estabilizacin social de la mentalidad romntica y tambin la evolucin musical del arte europeo, en el cual se
desarrollan las capacidades formales del artista. En el renacimiento se origina la pera, pero su auge va a estar ligado
a los ideales del romanticismo.

Las races italianas

Monteverdi a principios del siglo XVII con su pera Orfeo comienza con el desarrollo de la pera, y as se comienza
a construir un dramatismo que en el romanticismo se encuentra modelado, otras escuelas van a tener sus propias
propuestas dramtico-musicales.
La escuela italiana va a establecer sus condiciones artsticas y sociales para el desarrollo de la pera del siglo XIX. La
distincin entre pera Seria y pera bufa nace en Npoles, cuya escuela es el punto de convergencia de los grandes
compositores musicales: Mozart, Paisiello y Cimarosa.
La esencia de la opera seria son los mitos, y la esencia de la pera bufa es el realismo cotidiano con obras como, El
barbero de Sevilla de Paisiello, Don Giovanni de Mozart o el Matrimonio Secreto de Cimarosa.
A finales del siglo XVII la orquesta comienza a tener un papel ms importante de las peras; Rossini le da a la opera
un singular dramatismo y estructura, a travs de la unin de la opera napolitana con la romntica. Su base fue
completamente Bel cantistica para poder construir ese Hollywood del siglo XIX que va a ser: El Barbero de Sevilla en
1816.
El carcter que implanta Rossini a principios del siglo XIX sobre la pera, es que, es un show en el cual, el pblico
adicto se va a sentir identificado con alguno de sus personajes.
Rossini y otros autores como Donizetti van a utilizar la irona. Bellini continua con la construccin de la opera que
deja Rossini, a travs de un tipo de romanticismo lacrimgeno y sentimental, simplifica argumentos, suma una gran
ambientacin, una vocalidad febril y personajes frgiles y quejumbrosos. Con Donizetti la opera se convierte en un
gnero de clase con alcance en las masas, por ejemplo, en Lucia di Lammermoor, opera de amor y muerte delirio y
locura, duelos nocturnos, odios familiares y contrastes polticos. La nueva gran opera divierte y fascina a los nuevos
integrantes de la nueva racionalidad, por ej., Roberto el Diablo - pera de Meyerdeer, va a ser el prototipo de esta
gran opera. El teatro de la nueva opera en pars va a fijar ese nuevo modelo basado en fantasas, al cual se van a
sumar, Donizetti, Verdi y Wagner. Hasta este momento hay dos maneras de entender la opera romntica, una va a
ser: exotista, convencional y artificiosa segn triunfe la verdad italianizante, y la otra va a ser, la alemana, que
conecta la angustia individual del espritu romntico con el conflicto.

Fueron apareciendo obras inspiradas en la literatura pattica del periodo ms fuerte del romanticismo alemn:
Fidelio de Beethoven, la cual es seguida por, El Manfred de Byron, el cual va a ser el modelo para Schumann y
despus Chaikovski. Hacia 1806 encontramos los primeros antecedentes de como las peras pueden ser
consideradas como aspiracin costumbrista de retrato social como, Demetrio e Polibio de Rossini, donde ya se
muestra ese carcter de espectculo grandioso y frvolo, que se quiere dar a cierta sociedad italiana.

A travs de la obra: Moiss en Egipto de Rossini, podemos darnos cuenta que, la verdadera consciencia romntica
est siendo sustituida por un entendimiento superficial, y esto le da paso al nacimiento de otra modernidad, la del
revival.
En 1842, Glinka a travs de Ruslan y Ludmila, inaugura la pera en Rusia, la cual, expresa un sueo a modo de
fabulacin: un mago rapta a Ludmila de los brazos de Rusln, quien ira a buscarla por remotos pases con la ayuda de
otro mago. Esa obra va a ser la inspiracin para compositores como, Msorgski, Rimski-Krsakov, Borodin,
Tchaikovski, quienes van a continuar creando este tipo de opera romntica, exotista y hasta orientalizada.
El proyecto Wagneriano

Fidelio de Beethoven, va a ser la inspiracin de Wagner para crear la tetraloga en la cual, le va a dar un papel muy
importante en la orquesta, la narracin. La creacin de esta pera ya haba sido anunciada en su trabajo,
Comunicacin a mis amigos de 1851. Esta tetraloga se va a llamar, el anillo del nibelungo, compuesta por 4
peras.
La primera, a manera de prlogo, se llama el Oro de Rhin.
La segunda va a ser, La Valquiria.
El tercero, Sigfrido.
El cuarto, El Ocaso de los Dioses.

Esta obra tard en componerse aproximadamente 26 aos, en 1865 intercala la composicin de Tristn e Isolda la
cual va a ser el ejemplo para sus dems creaciones.
Wagner es el personaje ms controvertido de su tiempo, hasta el punto que, hoy en da sigue la polmica
Wagnerianos y anti Wagnerianos.
Wagner, a travs de sus obras expresa un nacionalismo alemn, muchos de sus escritos nos pueden dar una idea de
cul es su pensamiento esttico e ideolgico, como por ej, Fe en la revolucin Introduccin a la pera y el drama
El arte del Futuro, a travs de estas, el defiende el arte musical moderno.
Wagner en sus obras musicales, potencia los elementos de la naturaleza con una existencia poderosa, su msica del
futuro expresa un concepto vanguardista, a pesar de ser de origen romntico apunta hacia una postmodernidad de
avance tecnolgico, en esa msica del futuro Wagner vive y habita su propio drama interno, sus declaraciones
expresan su tortura y lamentacin de haber ahogado todo lo que en l haba de humano, para vivir sus vida de
artista. Para las peras de Wagner se nutren de las tradiciones germanas, que van a ser, el da, la noche, la tierra, el
cisne, la paloma, la sangre, la reencarnacin, el jardn mgico, desafiando cualquier interpretacin cristiana.

Fin de siglo y final

El arte operstico de Wagner se convierte en paradigma en el romanticismo, creando adeptos y opositores a sus
producciones. Los compositores de esta poca, intentan hacerle frente a la escena musical de Wagner, pero no lo
logran, ya que siempre caan en la opera romntica, sin embargo Msorsgki con su Boris Godunov va a ser la nica
opera capaz de oponerse al show magnifico Wagneriano. Tchaikovski lo intenta pero no lo logra. En Italia continuaba
la ofensiva, Wolf-Ferrari continua con la tradicin de opera cmica en la lnea de Pergolesi, Cimarosa, Donizetti y
Rossini con obras tan celebradas como Los cuatro rusos o El secreto de Susana. Hasta la gran llegada de Verdi no
iba a haber grandes desequilibrios.
Wagner va a empezar a tener xito en los que se une la pera italiana con la alemana; el maestro del ocaso de los
dioses fue abucheado en La Scala en 1873 a causa de su Lohengrin, ya en mi 1871 haba triunfado en Polonia y
amenazaba con arrasar todos los escenarios europeos sino encontrase un competidor que cree una obra superior a
la de l.
La ofensiva italiana prosigui con altibajos a lo largo de los aos ochenta, salvando gracias al genio de Verdi casi 25
aos de opera belcantstica y en estos mismos aos la pera wagneriana es reconocida masivamente. Los operistas
postverdianos iniciaban una contraofensiva de la que resultara un tipo de pera blanda, intimista y hasta
decadente, ms cercanas ya a la mentalidad de fin de siglo, esta pera planteaba la exigencia de renovar la
temtica y la expresividad impuesta por Wagner en su todava vigente Oper und Dram.
Puccini es una fusin de naturalismo y wagnerismo, su superposicin ante Verdi en el final de siglo nos da la idea de
que habr una ausencia de renovacin.
Al mismo tiempo, en Francia, se segua con la pera tradicional del barroco la cual se hallaba apegada a las peras de
Meyerbeer. En este contexto surge Bizet quien trae una renovacin al comenzar a construir un pensamiento distinto
al tradicional (pensamiento romntico) comenzando por su obertura Patria y culmina con su clebre Carmen.
La era Verdiana se extiende hasta el final de la primera dcada del siglo XX, es decir que, ni la magnificencia de
Wagner ni el resurgir de la pera francesa pudieron terminar con el verismo (relatar cosas con gran realismo)
italiano.
Cuando Debussy estrena su Peleas y Melisande en 1902, renueva el gnero operstico para seguir adelante, sin
embargo esa renovacin la lleva a una muerte paulatina, es cierto que durante el siglo XX en adelante se siguen
ofreciendo excelentes muestras de renovacin y originalidad, pero, el universo operstico y su esencia se nos ha
esfumado, entonces cabe la pregunta de si la naturaleza de lo operstico se encuentra en las representaciones,
escnicas flmicas y hasta electrnicas que han surgido desde la segunda guerra mundial y han perdurado hasta
nuestros das.

La nueva sociedad
El concepto de pblico musical se origina en 1725, donde nace una fuerza social imparable que va a protagonizar
todo el siglo XIX. La msica se convierte en un oficio, empiezan a surgir los concertistas quienes tocan aquello que se
quiere or, en el lugar especfico para orlo y con las personas autorizadas para ello y destinadas a identificarse con
ese mensaje.
Los enciclopedistas franceses como, Voltaire, Diderot, Rousseau, se haban ocupado de la msica como fundamento
de la nueva mentalidad. Especficamente Diderot pretenda que la msica posea unicidad y totalidad para
desarrollar una nueva figura del artista, para esto, el compositor debe hacer notar su creatividad al punto de
fanatizar a su pblico. Las clases poderosas empiezan a ocupar los palcos de los que haban sido propietarios
anteriormente por herencia, por haber contribuido ellos y sus antecesores a los gastos de construccin y
mantenimiento del teatro.
Los burgueses se iban adueando del nuevo espacio del teatro, hasta expulsar a la nobleza, sin embargo, los
burgueses queran destacarse socialmente y no asistan a los teatros por degustacin del espectculo. Es aqu donde
nace la grand-opra, la cual crea sus propias reglas, exigidas por su nuevo pblico, ese falso final feliz en el
penltimo acto para pasar al final trgico en el ltimo, el cuidado en la escritura orquestal, mas masas orquestales
destinadas a proporcionar una espectacularidad imprescindible y las personas que podan alardear de las asistencias
a estos actos suponan cierto grado de honor.
La fantasa Wagneriana de un arte del futuro fue un proyecto socio moral con un enfoque artstico visionario que
anticipa el cine, en patrimonio cultural de un pueblo y un continente, y fue creado bajo premisas precisas: ser
representado Bayreuth, pequea ciudad que deba convertirse en sede inamovible de la Wagneriana y del arte del
futuro. Bayreuth deba convertirse en el propio Wagner, ciudad piloto de la nueva msica, una nueva msica que
deba constar de una constante apoyatura social, de una fuerte significacin cultural y de un elemental sufragio
econmico. La teratologa Wagneriana fue representada en 1876 cuando el teatro y la cobertura socioeconmica
estuvo dispuesta y no volvi a representarse hasta 1896, cuando Csima, viuda de Wagner, comienza a sustituir al
pblico por uno que admire al misticismo de su marido, que es hasta el que hoy perdura. Wagner haba ido
madurando su idea del nuevo arte a medida que iba concibiendo el anillo del nibelungo, ese nuevo arte tena una
caracterstica especial, ser fiesta popular, y constituir un verdadero teatro nacional, a travs de sus ensayos,
expresaba como el espectador mediante la vista y el odo tiene que tener la sensacin de vivir en el escenario y el
actor es artista solo cuando se entrega completamente al pblico. Wagner se encaminaba hacia un arte pblico,
que no solo planteaba nuevas exigencias al escengrafo y al arquitecto musical, sino que apuraba hasta el mximo
las esencias del romanticismo. La visin del artista que tena Wagner se gua profundamente por el desarrollo
histrico del arte de su tiempo, y de ah nace la poderosa visin del artista frente al resto de la sociedad. El artista
hace avanzar a la historia al adelantarse y al forjar artsticamente su visin del mundo, escapando a las reglas
generales de su tiempo, al que sin embargo servir de inspiracin y de gua.
La contribucin de Wagner a una cosmovisin de lo musical dentro de un contexto socio histrico amplio, nace
gracias a la tarea emprendida por otros msicos de ese tiempo, como Brahms o Tchaikovski, que apuran la fortaleza
de la soledad del artista para relanzarla e impulsarla hasta la sociedad misma.

La Figura del Artista

Beethoven es la primera y gran figura que le aporta cierta importancia a la definicin de artista durante el
desarrollo del siglo XXI, a travs de su personalidad y su comportamiento como msico. Beethoven modifica esa
tensin de voz ritmo por tonalidad: a travs de toda su msica (sonatas para piano, misa, peras y conciertos)
expone muchos de los afanes colectivos, sociales y nacionales del artista.
Beethoven es el nuevo paradigma que nos permite operar en el texto musical.
Liszt, Paganini y Berlioz abren la edad moderna de la msica, descubriendo una nueva instrumentacin y dando asi
un nuevo giro al arte de los sonidos.
La Exposicin de los Independientes, en Paris, de 1881, aborda las condiciones materiales y hasta laborales del
artista, es la revelacin de un arte nuevo ya que parece traer una respuesta a la siempre irresuelta cuestin de las
relaciones entre el estado y el arte.
La figura del artista intenta terminar con la del intelectual, surgen las vanguardias y sus alteraciones morales, el
artista camina imparable hacia la conquista de un puesto social, su labor misma de creador le hace querer para si
como retribucin legar de un esfuerzo legtimo.

La revolucin del piano

El instrumento determinante de todo el siglo XIX es el piano, as como en la antigua Grecia era
Lira acompaada del Auls, en el renacimiento el Lad, en el siglo XVII las Violas y en el siglo
XVIII los violines. El piano apareci en Europa hacia el 800, casi paralelamente a la revolucin
Romntica.
Bartolomeo Cristofori debe ser considerado como inventor del piano y quien le dio una apariencia partiendo del
clavicenbalo. Los constructores alemanes del piano intuyeron las posibilidades sociolgicas y comerciales del
instrumento, y en el 1800 el piano hacia furor en Viena. El piano se convirti en el smbolo de un estatus social
relevante, ya que poda tenerse en cada casa a diferencia de la orquesta. La escritura musical pianstica
proporcionaba al nuevo instrumento autonoma, al abandonar un estilo ejecutivo del siglo XVIII por un estilo
interpretativo que fue por primera vez el de Chopin. Este instrumento pasaba a convertirse en el nuevo intrprete de
la nueva sentimentalidad, de las aspiraciones y de la espiritualidad romntica. Durante el siglo XIX los pianistas se
convierten en creadores, no solo en ejecutantes, o sea, ellos eran los compositores de sus obras romnticas, lo que
los conectaba ntimamente con el virtuosismo, una persona que es capaz de extraer del instrumento todas las
posibilidades tcnicas posibles, trmino que aparece ya con el violn del 700 pero que se conforma completamente
con el desarrollo de la msica romntica. Desde el punto de vista esttico y expresivo es Chopin quien ms nmero
de transformaciones tcnicas y espirituales llevara a cabo con el piano, de entrada el pretenda que el piano pueda
expresar sentimientos de ndole lrica, dramtica o naturalista.
Entre los grandes del piano, Chopin es el ms romntico ya que es el ms naturalista.
El lenguaje del piano es un lenguaje de clase y esa visin se mantiene a lo largo del siglo XIX, teniendo en cuenta que
su valor sociopoltico nace de sus posibilidades expresivas, tan singulares capaces de recoger toda la intimidad del
individuo y devolverla al pblico de manera fascinadora y a interprete en una reaccin niveladora y consolatris.
La esttica fin de siglo

A partir de 1830 el romanticismo se empieza a vulgarizar, lo cual crea la distincin entre romanticismo conflictivo y
romanticismo pintoresquista, el primero nunca llega a desaparecer, pero el segundo empieza a ocupar las zonas
populares de la sociedad europea con su vulgarizacin romntica. Se hacen cada vez ms numerosas las
representaciones artsticas en las que estaba presente este romanticismo vulgar, por ejemplo, La Traviata de Verdi, a
travs de un proceso de vulgarizacin romntica reclama una nueva moral que es con la que se va a identificar la
burguesa.
La esencia de la msica de Brahms, contiene un romanticismo totalmente desarrollado destinado a actuar sobre
auditorios cada vez mayores, Brahms ha sido la inspiracin para compositores como Sibelius o Debussy. Camille
Saint-Saens en Francia, va a ser el lder de la nueva esttica, arquitecto de las formas musicales y con respecto a la
sinfona fue el mayor orquestador posterior a Schubert y Schumann. Lo que hace Saint-Saens es, transformar al
leitmotiv de Schubert en la forma cclica que va a ser el cuerpo de la sinfnica. Se desarrolla el romanticismo vulgar
porque se empieza a olvidar la esencia del romanticismo mismo y se comienza a componer msica adaptada a los
odos de estos nuevos oyentes a cambio de la manutencin de la nueva msica y aportndole a esa msica
moderadas dosis de nacionalismo.
A partir de 1880 de la mano de Tchaikovski, comienza un periodo de trnsito hacia el nuevo siglo y Strauss va a
continuar con este desarrollando un tipo de posromanticismo simbolista que anuncia el comienzo de una larga
transicin y nos lleva al concepto novedoso de vanguardia. Para entender el desarrollo de la esttica postromntica
y su trnsito hasta el periodo de las vanguardias hay que hablar del fin de siglo alemn. La asociacin de la nueva
conciencia romntica con una nueva visin cultural creada por los grupos sociales ms influyentes se basa en el
desarrollo industrial de toda la nacin. Alexander Scriabin va a ser uno de los que va a liquidar esa esttica
postromntica llevndola hasta sus ltimas consecuencias. Con sus obras tercera sonata, poema divino va a
desarrollar descriptivismo, melodismo a travs de los cuales se basaba la esttica postromntica. En los aos 90 se
trata de constituir esa disolucin total del ideario romntico y se encontraba en la esttica y en la cultura, es decir, el
mundo de las vanguardias y el totalitarismo poltico. El sentimiento nacionalista, la msica de la nueva religin, el
eclecticismo plstico y cromtico del expresionismo, son los que van a formar esa esttica del posromanticismo.

El sueo Nacionalista

A lo largo del siglo XIX la utilizacin del sentimiento nacionalista fue pasando de la burguesa revolucionaria a la
burguesa conservadora, para acabar en pleno siglo XX en una vaga promesa revolucionaria para los intelectuales de
izquierda y partidos obreros por un lado, y en la potencia para el reaccionarismo para la burguesa industrial y
financiera.
Verdi en su obra Nabucco de 1842, representa un gran nacionalismo revolucionario, el cual, muere con l a final de
siglo. Los contenidos del nacionalismo Wagneriano tienen una carga ideolgica del nacionalismo revolucionario
romntico inspirado en la sinfona Heroica de Beethoven y hasta en los poemas sinfnicos de Liszt. Se basa ante todo
en el discurso a la nacin alemana de Fichte, en el movimiento romntico Sturm und Drang, en que participaron
Goethe y Schiller, entre otros, y en una cultura sinfnica alemana que recoga los mejores frutos de la tradicin
musical protestante.
Ivan Susain abri las primeras posibilidades a una pera nacionalista en Rusia, luego Glinka con su estreno La vida
por el Zar quien le abre camino al grupo de los cinco Balakirev, Cui, Msorgski, Borodin, Rimski-Krsakov para que
funden el gran monumento de la msica nacionalista rusa.
El sueo nacionalista es la encarnacin ideolgica y poltica de los ideales ms puros e indefinidos del sentimiento
romntico europeo. Durante la dcada de los 30 del siglo XX la revolucin sovitica y el realismo socialista
engendran una verdadera continuacin de nacionalismo ruso ahora expansivo y bajo los dictados de la segunda
revolucin la ploretaria. En 1869 Brahms publica las dos primeras colecciones de danzas Hungaras, en 1880 edita
otras dos colecciones de danzas hngaras la cual produce el avance y el surgimiento de otras escuelas nacionalistas
en Europa oriental como La escuela nacional Bohemia el cual sirvi de aval para las grandes figuras musicales
como Smetana y Dvork.
La inclinacin de muchos msicos hacia el nacionalismo del siglo XX, nos habla de la pujanza del sentimiento
nacionalista y sobre la larga prolongacin de un macro sistema que contempla la msica europea, el punto y final del
nacionalismo musical ocurre mucho despus de que termine la esttica postromntica.
El punto y final del nacionalismo musical ocurre despus de que termine esa esttica postromntica.
Tambin tenemos que aadir al conjunto de nacionalismos del siglo XX al nacionalismo americano.
El sueo nacionalista es el resultado artstico de la revolucin romntica, difunda las bases para un camino hacia a
nueva mentalidad del siglo XX.

El nuevo misticismo

La nueva espiritualidad del romanticismo, era el resultado del arrastre de una conciencia filosfica creada por el
racionalismo, la cual proporcionaba las bases para la edificacin del yo, comenzaron a desarrollarse una variedad de
espiritualidades que al mismo tiempo iban formando un misticismo al cual podramos llamar, espritu religioso y se
alejaba notoriamente de la religiosidad oficial de la iglesia catlica. William Blake expresa este tipo de religiosidad.
Su primer libro publicado en 1783, incluye las primeras representaciones romnticas o prerromnticas entorno a
formas mitolgicas del individuo y su consciente/subconsciente, las cuales iban a ser explotadas con un enfoque
artstico por artistas o por figuras como Byron o Schiller.
Baudelaire hace notar un tipo de romanticismo diablico en su obra las flores del mal(1857), la cual va a ser la
nica que va a poder competir unos aos ms adelante con el simbolismo germnico (nacionalismo) hasta entonces
triunfante.
Este nuevo ideal de misticismo, va a ser el nuevo espritu de la modernidad, va a comenzar a desarrollar,
protestantismo, revolucin y libre pensamiento y va chocar forzosamente con la religin oficial de la jerarqua
eclesistica, la cual, la iglesia catlica y romana haban implantado para practicarse durante los siguientes cien aos,
ese choque fue particularmente violento en Espaa, donde la religin tradicional se encastillaba en organismos tan
importantes como la universidad, con lo que el conflicto dejo de ser ideolgico y espiritual, para empezar a ser
poltico.
El nuevo misticismo tomo impulso en la msica. Aunque los cultivadores del Rquiem sean variados y muchos, solo
la Misa de Rquiem (1874) de Verdi, expresa oficialmente una msica religiosa de inspiracin protestante. Brahms
en su Rquiem Alemn ideado en 1856, ante el intento de suicidio de Schumann, quien era su ntimo amigo, expresa
su pensamiento basndose en el luteranismo, de que la muerte es un destino natural y hermoso. En su sinfona n1,
comenzada en los aos 60, dentro de la misma tradicin protestante, intenta fijar un ideario musical, para que
pudiera llegar a ser el ideario postromntico.
El misticismo romntico y beethoveniano, ser utilizado por Bruckner en su Obertura en sol menor (1873) donde
ya se expresa claramente la sentimentalidad de fin de siglo, que tambin abre nuevos temas de discusin.
La modernidad fue sentida por la iglesia catlica como, peligrosa, desde el momento que fue empleada la palabra
moderno en el siglo XVI por Lutero, que enseguida iba a pasar a las escuelas y en los textos de la poca.
El modernismo religioso es ante todo, un intento de conciliacin entre, la ciencia y dogma. Desde 1896, el conflicto
con la iglesia francesa por parte de muchos artista, profesores y telogos, impulsa una poca donde, la nueva
racionalidad se impona lenta pero rigurosamente a la vieja racionalidad escolstica, en Espaa se proporcionaban
las bases fundamentales para la creacin de un misticismo laico, que ms tarde se convertira en un liberalismo
catlico de implantacin social rpida durante el siglo XIX, el cual, insista en una nueva percepcin del artista.
La nueva religiosidad hallaba en la msica, transcripciones diversas que expresaban cada vez ms vagamente el ideal
de, la contemplacin del espritu, la cual, se distanciaba de la esencia del rquiem y de la msica religiosa de Dvork
en los aos setenta.
Cesar Franck va a ser uno de los compositores que mejor desarrolla con su msica ese misticismo, fusionando el
diatonismo clsico, politonia y cromatismo de Bach con las modos griegos, construye un lenguaje propio, el cual, lo
determina como el compositor ms revelador del ltimo tercio de siglo en Europa.
Scriabia, a finales del siglo XIX comienza a transformar el mundo musical vigente con su nueva visin del cromatismo
orquestal, anunciando en alguna medida el surgimiento de nuevas escuelas musicales, como por ej el
impresionismo.
La primera guerrero mundial, fue disolviendo lo que quedaba de esa nueva religin.
El trmino de la segunda guerra mundial, 1945, conlleva nuevamente otro entendimiento del papel del hombre en el
mundo.
A partir de esa fecha, la tradicin juda musical religiosa, juega un importante papel en occidente, en 1948 se funda
el estado soberano de Israel. Dispersa por todo el mundo a travs de la Dispora, pero en 1957 se la intenta suplir
con la creacin de un congreso internacional de msica juda, con el objetivo de esclarecer definitivamente la
tradicin musical hebraica.
El sentimiento mstico que se expresa posteriormente a los aos 50, va a ser un sentimiento de armona universal, y
de anhelo ferviente de paz mundial.