El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el estilo

barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro, etc. Se manifest principalmente en
la Europa occidental, aunque debido al colonialismo tambin se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor
prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococ, en una poca
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre pases catlicos y protestantes, as como marcadas diferencias polticas
entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesa empezaba a poner los cimientos
del capitalismo.1
Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del siglo XVII (segn otros autores a finales del XVI) en Italia perodo
tambin conocido en este pas como Seicento, desde donde se extendi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho
tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engaoso,
caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto
Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres perodos: primitivo (1580-1630), maduro o
pleno (1630-1680) y tardo (1680-1750).2
Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico, estticamente el trmino barroco tambin indica cualquier
estilo artstico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wlfflin en 1915. As pues, el trmino barroco
se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Segn este planteamiento, cualquier estilo artstico atraviesa por tres
fases: arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases barrocas seran el arte helenstico, el arte gtico, el romanticismo o
el modernismo.2
El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas
ms dinmicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. Se
observa una preponderancia de la representacin realista: en una poca de penuria econmica, el hombre se enfrenta de
forma ms cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una poca turbada
y desengaada, lo que se manifiesta en una cierta distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes
de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageracin. 3
Se conoce tambin con el nombre de barroquismo el abuso de lo ornamental, el recargamiento en el arte.
Las expresiones artsticas en Nueva Espaa y Per

La pintura y la escultura novohispanas tuvieron una trayectoria similar a los primeros estilos coloniales que nacieron con los maestros manieristas de finales
del siglo XVI, estos recibieron la influencia europea pero adquirieron su propia madurez y estilo propio con el desarrollo del barroco novohispano. En los
talleres de pintores y escultores se configuro una escuela mexicana.

Nueva Espaa, la expresin artstica estaba al servicio de la corona espaola y de la Iglesia catlica, bajo el control de los peninsulares y los criollos. Con la
pintura espaola siempre como referente, a los artistas novohispanos les correspondi la difcil tarea de plasmar las emociones de una sociedad en
discrepancia y fusionarla a travs de su mano y su pincel.Gracias al magnfico desarrollo del arte europeo, el Nuevo Mundo goz de inspiracin y se le
convid de las delicias estilsticas que se hallaban del otro lado del Atlntico.

Dedicados principalmente a la pintura sobre madera, lienzo o lmina de cobre, los artistas plsticos de la Nueva Espaa en los siglos XVI y XVII eran
manieristas al menos hasta mediados de 1600, cuando, de manera directa, asimilaron la atmsfera del barroco. Ms adelante, con la fundacin de la
Academia de San Carlos en 1783, los novohispanos pudieron convertirse en artfices de una nueva forma de ver el mundo. Al crear su propia escuela y
formar a sus discpulos con gustos y preferencias especficas, los pintores de la Nueva Espaa sentaron las bases de una corriente que, sin prescindir del
modelo europeo, encontr una expresin particular que le dara personalidad propia.

Las creaciones de los escultores y talladores estuvieron ntimamente vinculadas con el desarrollo de la arquitectura, pues muchas de ellas formaban parte
de las portadas, los retablos y las fachadas de las iglesias y palacios.

El arte Islmico, chino y japons

Arte chino: Desde los orgenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espritu y efecto buscado en lo
chamanistas.

Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino: la sntesis entre el espritu creador art
funcin social y jerrquica a la que estaban destinados desde su concepcin. El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el
los temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su accin sobre el espritu humano, y en el gran conocimiento tcn
materiales que ha caracterizado todas las formas artsticas.

Arte islmico: Por arte islmico se conoce el estilo artstico desarrollado en la cultura generada por la religin islmica.

El arte islmico tiene una cierta unidad estilstica, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros.
El empleo de una escritura comn en todo el mundo islmico y el desarrollo de la caligrafa refuerzan esta idea de unidad.
Concedieron gran importancia a la geometra y a la decoracin que poda ser de tres tipos:
 - Caligrafa cfica: mediante versculos del Corn.

- Lacera: mediante lneas entrelazadas formando estrellas o polgonos.

- Ataurique: mediante dibujos vegetales.

Arte japons: El arte tiene en la cultura japonesa un gran sentido introspectivo y de interrelacin entre el hombre y la
naturaleza, representada igualmente en los objetos que le envuelven, desde el ms ornado y enftico hasta el ms simple y
cotidiano. Esto se pone de manifiesto en el valor otorgado a la imperfeccin, al carcter efmero de las cosas, al sentido
emocional que el japons establece con su entorno. Para los japoneses, la paz y la armona estn asociadas a la calidez y la
comodidad, cualidades a su vez que son fiel reflejo de su concepto de la belleza. Incluso a la hora de comer, no importa la
cantidad de alimentos o su presentacin, sino la percepcin sensorial de la comida y el sentido esttico que otorgan a cualquier
acto. De igual manera, los artistas y artesanos japoneses tienen un elevado grado de vinculacin con su obra, sintiendo los
materiales como parte esencial de su vida y de su comunicacin con el ambiente que les rodea. Qu es el arte abstracto?

Para entender que es el arte abstracto primero hay que saber que es abstracto. La definicin del arte abstracto es la
abstraccin es el acto y el resultado de abstraer, lo que no se puede percibir directamente a travs de los sentidos, aquello
que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad. Cuando la palabra se aplica al mbito artstico o a un
artista, describe a la intencin de no representar seres u objetos concretos, contemplando solo elementos de forma,
color, estructura o proporcin.

Cuando surgi el arte abstracto?

La abstraccin no es un invento del arte moderno occidental. En la prehistoria y otras culturas llevan siglos practicando y
admirando artes visuales abstractas como la caligrafa, habiendo una infinidad de muestras de formas geomtricas y
estilizadas empleadas desde el origen del arte.

Desde el Renacimiento en adelante la preocupacin por recrear la ilusin de la realidad domina las artes visuales como la
pintura o la escultura y hasta la llegada del Impresionismo los pintores invirtieron las prioridades en la representacin y dieron
una mayor importancia al procedimiento pictrico alejndolos de las apariencias externas de la realidad.

A medida que el arte figurativo entra en crisis, el arte abstracto se va abriendo el camino con un nuevo concepto para
captar la realidad y con ayuda del expresionismo o el cubismo, que reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras
independientemente de la realidad.
El arte abstracto surge en el ao 1910 en Munich, de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky, exponiendo las primeras
ideas sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas de siglo
XX , siendo una idea contraria al pensamiento del arte figurativo.

La historia de la escultura es una parte de la historia del arte que estudia la evolucin de la escultura desde sus principios
teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los perodos histricos que suelen coincidir con los de la propia historia
del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o similares. 1
Desde las civilizaciones prehistricas hasta las actuales, la escultura ha pasado por varias fases funcionales; inicialmente,
tena un uso utilitario y era un mtodo para representar ritos mgicos o religiosos. En ciertos momentos de la historia, debido
a la aparicin en algunas religiones del aniconismo por ejemplo, en el cristianismo ortodoxo y en el islam, la prctica de
la escultura se reduce a la realizacin de adornos sin ninguna representacin de imgenes. El rechazo de Moiss del culto
al becerro de oro, que cita la Biblia, fue seguramente un acontecimiento decisivo en una parte de la historia de la escultura,
ya que promovi la prctica segn la cual haba que evitar la existencia de imgenes sagradas o de personas religiosamente
relevantes, as, permaneci restringido entre los judos y en las religiones que han derivado. Iniciativas como sta surgieron
tambin en los inicios del cristianismo y del budismo, sin embargo y con el paso del tiempo, en ambas religiones se revirti
esta tendencia y la escultura alcanz una gran relevancia, sobre todo en el budismo. Sin embargo, algunos sectores se sigue
practicando la iconoclastia, como lo demuestra la destruccin de los Budas de Bmiyn por parte de los talibanes en 2001.2
Los escultores medievales y renacentistas trabajaban en colaboracin con otros artesanos y solan tener grandes talleres, en
estos locales podan trabajar muchos ayudantes y oficiales, y el maestro escultor era el encargado de la finalizacin de las
obras. Por otra parte, detrs del arte han existido grandes mecenas, el patronazgo de los cuales, en algunos casos, se
prolongaba durante toda su vida. Ms recientemente, a partir del siglo XIX, los escultores dependen normalmente de
las galeras de arte pblicas y privadas donde se exponen las obras de cara a su venta, ya que los encargos para proyectos
civiles son relativamente poco habituales.
La representacin de la figura humana ha sido uno de los temas principales hasta el siglo XX.3 Con la aparicin de nuevos
materiales artificiales y herramientas mecanizadas, as como con el desarrollo de los medios de comunicacin, la evolucin
de los estilos se aceler y, por tanto, diversific. Los comienzos del arte experimental que dio lugar a la abstraccin lleg a
ser una prctica escultrica dominante durante al menos cincuenta aos, despus de que la tradicin figurativa se impuso
durante siglos. La tradicin escultrica fue cuestionada tanto en el contexto mercantil como en el diseo industrial, el cambio
que ocasion tanto a nivel social como a nivel poltico y filosfico en el perodo vivido entre las dos guerras mundiales permiti
que el arte abstracto, a partir de 1945, se concentrara en la expresin de las cualidades fsicas de los materiales y en la
bsqueda de la sensacin visual.4