AO 8 NMERO 97 JUNIO 2017

ARMANDO ALANS PULIDO 03

EL Armando Alans Pulido (Monterrey, 1969) es poeta y gestor cultural regiomontano, autor de veintisiete libros, entre ellos Balacera (Tusquets,
LIBRERO 2016), y fundador de Accin Potica, proyecto que consiste en llevar la poesa a las calles por medio del graffiti potico; actualmente hay bardas
con la firma de Accin Potica en treinta y tres pases. Su ms reciente libro es Mi corazn es una tarjeta postal de Monterrey. +
DE...
Foto: ArmandoAlans

Cunto tiempo te ha llevado formar tu biblioteca? Qu libro no has ledo an?

En la prepa empec a leer con constancia, pero la idea de mi biblioteca surge unos aos
despus, en 1987.
Cuntos libros tienes?
Exactamente cuatro mil seiscientos ochenta y siete; s el numero porque tengo unos aos
ordenndola digitalmente en una lista en la que se incluye autor, ttulo, editorial y ao de pu-
blicacin; luego uno anda comprando libros que ya tiene, aunque se no es el problema, ms
bien resulta til para consultas.
Qu libro has regalado?
Regal una parte de mi biblioteca la que contena autores de Nuevo Len a una sala de
lectura en Apodaca, Nuevo Len, pero con el huracn Alex se inund y se echaron a perder.
Qu libros hay en tu biblioteca?
De todo: poesa, narrativa, ensayo, libros de arte, de fotografa, libros de texto, y hasta
infantiles.
Qu refleja tu librero?
Hay dos cosas que me gustan de su formacin. La primera: el joven que me ayud a clasificarla
es Ruti, l es de origen indgena y estudia en Filosofa y Letras de la uanl; l ha ledo una buena
parte de esta biblioteca. La segunda: tengo un vecino lector, Alonso es una dicha tener un
vecino lector; lamentablemente enferm y su enfermedad degenerativa lo tiene postrado
en cama desde hace unos aos, pero un buen da la enfermera que lo cuida lleg a casa con
un bonche de libros l no tiene seguro mdico, y de vez en vez tocan a mi puerta con los
libros que compro con mucho gusto; en ocasiones viene con alguna receta mdica o con una
nota de mi amigo vecino lector. Alguna vez la nota inclua que tena antojo de pollo rostizado
y entonces, adems del pago que hago con gusto y sin reparos, se incluyen estas cosas; ya son
dos aos de esto y siguen llegando libros, as que adems de tiempo, dinero y esfuerzo esta
biblioteca me ha costado recetas mdicas y algunos pollos rostizados. Quiero pensar que esto
lo ha ayudado a sobrellevar el proceso y, por supuesto, a vivir ms. Por esas dos cosas y por todo
creo que mi biblioteca refleja vida. No nos vayamos tan lejos: los libros son y dan vida.
Muchos. Siempre que leo lo que dicen otros que leen, o que voy a una charla o conferencia
o presentacin anoto algunos ttulos que no he ledo. Luego me los voy encontrando o me
encuentran ellos a m.
Cul es tu libro favorito?
Fahrenheit 451 es de mis favoritos, fue el libro que me hizo leer y escribir.
Qu libro te falta?
El tomo doce de las Obras Completas de Octavio Paz.
Cul es la joya de la corona del librero?
Me gustan las primeras ediciones o los libros autografiados, tengo algunos de premios
nobel y algunos que me encuentro en libreras de viejo que considero valiosos.
Cul es el libro ms nuevo?
Dos biografas que ya empec a leer, y me interesan: la de Eugenio Garza Sada y la de Lzaro
Crdenas.
Cul es el libro ms viejo?
Hay uno de aritmtica de 1719.
Cul libro no has regresado? (Es decir que no es tuyo)
Los recuerdos del porvenir, de Elena Garro y El mundo alucinante, de Reinaldo Arenas.
Qu tema predomina en tu librero?
Cuando empec la clasificacin crea que seran los de poesa, pero andan muy parejos con la
narrativa.
Cul es el libro que no volveras a leer?
Nunca he tenido problema con los libros, me llevo bien con ellos, incluso con los que no me
han gustado: son mis amigos y nunca hay que desaprovechar la oportunidad de conversar. +
 EDITORIAL CONTENIDO Directora general
Yara Snchez De La
TEATRO Barquera Vidal
Seguimos entendiendo el teatro como lo entendan los griegos EL LIBRERO DE 03 yara@revistaleemas.mx
hace milenios? En este nmero proponemos una reflexin en Armando Alans Pulido
torno al nuevo arte de hacer teatro, ya sea como obra artstica, Editor adjunto
como intervencin pblica o como activacin social que surca TEATRO PARA VIAJAR 08 Rolando R. Vzquez Mendoza
los lindes entre la dimensin cultural, social y poltica, pues como Ana Torres
dijera Augusto Boal, "el teatro es un ensayo para la revolucin". rolando@revistaleemas.mx
En el escenario de este mes platicamos con David Gaitn, un PREPARADOS, APUNTEN: A LEER! 08 Directora de arte
joven dramaturgo y director que nos cuenta sobre la potencia Nios a leer!/ Karen Chacek
del teatro en Mxico y la colaboracin cercana que ha tenido Valeria Moheno Lobato
con su abuela Luisa Josefina Hernndez, la reconocida drama- DAVID GAITN 10 valeria@revistaleemas.mx
turga. Pierre Lemaitre, lector meticuloso, nos platica de la tra- Entrevista
gedia que se padece en su ltimo libro, mientras Javier Cercas Diseo
rememora su historia familiar durante la Guerra Civil espaola. JAVIER CERCAS 12
Entrevista Cinthya I. Hernndez Garca
Hablar de los espacios para el teatro es otro tema que se vuelve cinthya@revistaleemas.mx
obligatorio en una ciudad como la nuestra. Erika Alcantar traza
una ruta en la que reflexiona acerca del teatro en la ciudad, y
PIERRE LEMAITRE 14
Entrevista Directora de marketing
sta como temtica del mismo y como espacio para el pensa-
miento. Alejandro Flores Valencia, entretanto, se concentra en Beatriz Vidal De Alba
hablar del desbordamiento de lo que se entiende por teatro, as
THE SHOW MUST GO ON 17 beatriz@revistaleemas.mx
como en un contrapunteo entre la forma tradicional de hacer Things to read before.../ Matt Willis-Jones
teatro y la escena expandida que ha irrumpido en el campo tea-
EL YOGA Y LA ACTUACIN 18 Difusin y promocin
tral de Mxico, de la que hace una crtica puntual.
Emilio Savinni Alexis Jimnez Caldern
Raquel Castro resea los sinsabores del escenario y la fama: dul- alexis@revistaleemas.mx
ces y amargos, como las mscaras de la tragedia y la comedia. TERCERA LLAMADA 20
Hay otros escenarios, sin embargo, menos amigables, como se Editor web
del que Karen Chacek nos habla: las decisiones que tienen que UN TEATRO TODO MENOS DIGNO 24
tomar tanto el rey de los Rojos como de los Azules a la hora de Alejandro Flores Valencia Ulysses Avath
enfrentar un nuevo enemigo. Leonora Esquivel transita entre ulises@revistaleemas.mx
obras en las que los animales tienen papeles protagnicos. Ricardo LA COMBINACIN PERFECTA 26
Snchez Riancho se detiene en la figura de un poeta y dramatur- Anglica Fajardo C. Consejo editorial
go imprescindible en la lengua espaola: Federico Garca Lorca.
Emilio Savinni, actor, director, dramaturgo y docente, por su par- Alberto Achar
LA FAMA Y SUS VELEIDADES 28
te, hace un acercamiento entre el yoga y la actuacin; mientras
Jvenes/ Raquel Castro Jorge Lebedev
Esteban Surez ironiza las preferencias teatrales del pblico, y
Mauricio Achar, creador de Libreras Gandhi, cuya fundacin
DE ARISTFANES A SIMBA 28 Fotgrafo
sucedi en junio de 1971 es recordado como un apasionado del
arte escnico. Literatura y Animales/ Leonora Esquivel Ciro Costantini
phcirocostantini@hotmail.com
La cartelera central presenta diez obras de teatro imperdibles, EL TEATRO Y LA CIUDAD DE MXICO 30
de las que si no hay alguna puesta en escena, pueden conse- Erika Alcantar
guirse los textos en su biblioteca ms cercana. Para finalizar,
una muestra del bromance, el gran amor fraternal entre sir Ian LORCA: POESA Y TEATRO 34
McKellen y sir Patrick Stewart que caracterizan la tragedia y la Con/versando/ Ricardo Snchez Riancho
comedia en una foto tomada por el ingls Andy Gotts, en tanto
que su semblanza, trayectoria y su aparicin en la obra Esperan- AL OTRO LADO DEL SUEO Editor responsable: Yara Beatriz Snchez De La Barquera Vidal,
do a Godot es comentada por Anglica Fajardo.
34 Informacin: (55) 5413 0397, Ventas Publicidad: (55) 5335 1327.
Cuento indito/ Roberto Abad Editado por www.taraediciones.com Correo electrnico: contacto@
revistaleemas.mx, Distribucin: Libreras Gandhi, S.A. de C.V., Direccin:
Tercera llamada. Comenzamos. Benjamn Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandn, Delegacin Miguel Hidalgo,
EL TEATRO EN MXICO 36 11800, Mexico, D.F. Nmero de Reserva al Ttulo ante el Instituto

BNKR-Toon/ Esteban Surez Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-051820092500-102.

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McKellen and Stewart MAURICIO ACHAR 38 Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretara de Gobernacin.
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Loreto Museo Rufino Tamayo
 LOS+VENDIDOS
06

FICCIN NO FICCIN

100 RULFO EDICIN CONMEMORATIVA

Juan Rulfo
EDITORIAL RM
Ningn escritor mexicano goza hoy del reconocimiento universal de Rulfo.
Esta edicin conmemorativa est integrada por El llano en llamas, Pedro
Pramo y El gallo de oro y otros relatos, adems de dos relatos tempranos
de Juan Rulfo, una carta del autor a Clara Aparicio en la que hace una dura
reflexin sobre la naturaleza de un sistema econmico desalmado y nueve
textos que aparecieron originalmente en Los cuadernos.
IT (ESO)
Stephen King
DEBOLSILLO
Novela de terror publicada en 1986. Cuenta la historia de un grupo de
chicos que son aterrorizados por un malvado monstruo. La historia se pre-
senta desde la perspectiva de cada uno de sus protagonistas, alternada en
dos pocas: el pasado (1957-58) y el presente (1984-85). Bajo la ciudad,
en un nivel inconsciente para todos los pobladores, un monstruo despia-
dado atormenta a la comunidad. Una vez saciado su apetito, duerme du-
rante casi tres decenios, hasta que vuelve a despertar para alimentarse y
hartarse.
LA CABAA
William Paul Young
BOOKET
La hija menor de Mackenzie Allen Phillips, Missy, desaparece durante sus va-
caciones familiares. En su bsqueda se encuentran evidencias de que pudo
haber sido brutalmente asesinada. El padre reacciona rebelndose frente a
Dios, ante lo que considera una radical injusticia. Transcurridos cuatro aos,
Mackenzie recibe una extraa carta firmada por Dios, quien lo conmina a
reunirse con l. Lo que all sucede cambiar su vida para siempre.
MAXIMILIANO, EMPERADOR DE MXICO
Carlos Tello Daz
DEBATE
Una biografa compacta y completa de uno de los personajes ms contra-
dictorios y carismticos de la historia de Mxico: Maximiliano de Habsburgo,
del autor de la exitosa biografa Porfirio Daz. Su vida y su tiempo, gana-
dora del Premio Mazatln de Literatura 2016. Maximiliano de Habsburgo
ostent el ttulo de emperador de Mxico entre 1864 y 1867. Su vida como
monarca trascendi hasta nuestros das, con especial dramatismo por su
trgico final. Fue un personaje a la vez polmico, ridculo y notable.

LA RAZN DE ESTAR CONTIGO

W. Bruce Cameron EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO
Viktor Emil Frankl
ROCA TRADE HERDER
Ms de un milln de ejemplares vendidos en Estados Unidos. Cincuenta
Estremecedor relato en el que Viktor Frankl narra su experiencia en los cam-
y dos semanas consecutivas en las listas de ventas de Estados Unidos. La
pos de concentracin. l, que todo lo haba perdido, que padeci hambre, fro
razn de estar contigo no es tan slo la historia emotiva de las mltiples
y brutalidades, que tantas veces estuvo a punto de ser ejecutado, pudo reco-
vidas de un perro, es tambin la narracin de las relaciones de los huma-
nocer que, pese a todo, la vida es digna de ser vivida y que la libertad interior
nos vistas desde los ojos de un perro y de los inquebrantables lazos que
y la dignidad humana son indestructibles.
existen entre el hombre y su mejor amigo.

TOKIO BLUES Y COLORN COLORADO

Haruki Murakami
TUSQUETS
Toru Watanabe, un ejecutivo de treinta y siete aos, escucha casualmen-
te mientras aterriza en un aeropuerto europeo una vieja cancin de los
Beatles, y la msica le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio
de finales de los sesenta. Toru recuerda a la inestable y misteriosa Naoko,
la novia de su mejor y nico amigo, Kizuki. El suicidio de ste los distancia
durante un ao hasta que se reencuentran en la universidad: all inician
una relacin ntima.
ESTE CUENTO AN NO SE HA ACABADO
Odn Dupeyron
DIANA
Y colorn colorado este cuento an no se ha acabado se edit por primera
vez en el ao 2001, y es una extraordinaria historia que sigue vigente a
pesar de los aos. Nos habla de los miedos escondidos que nos paralizan,
del deseo que tenemos de ser libres, de la importancia de conocernos a
nosotros mismos y de entender quines somos.

DE ANIMALES A DIOSES: BREVE HISTORIA

EL PSICOANALISTA
John Katzenbach
B DE BOLSILLO
Feliz 53 cumpleaos, doctor. Bienvenido al primer da de su muerte. As
comienza el annimo que recibe Frederick Starks, un psicoanalista experi-
mentado. Starks tendr que emplear su astucia para averiguar, en quince
das, quin es el autor de esa amenazadora misiva. De no conseguir su ob-
jetivo deber elegir entre suicidarse o ser testigo de cmo sus familiares y
conocidos mueren por obra de un psicpata.
DE LA HUMANIDAD
Yuval Noa
DEBATE
Hace cien mil aos al menos seis especies de humanos habitaban la Tierra.
Hoy slo queda una, la nuestra: cmo logr imponerse en la lucha por la
existencia? De animales a dioses traza una breve historia de la humanidad,
desde los primeros humanos que caminaron sobre la Tierra hasta los radi-
cales y a veces devastadores avances de las tres grandes revoluciones que
nuestra especie ha protagonizado: la cognitiva, la agrcola y la cientfica.

JVENES
CUENTOS DE BUENAS NOCHES POR TRECE RAZONES UNO SIEMPRE CAMBIA AL AMOR DE SU QUIN MAT A ALEX? UN MONSTRUO
PARA NIAS REBELDES Jay Asher VIDA (POR OTRO AMOR O POR OTRA VIDA) Janeth G. S. VIENE A VERME
Elena Favilli VERGARA Y RIBA EDITORAS Amalia Andrade Arango OZ EDITORIAL Patrick Ness
PLANETA Ahora una serie original de NETFLIX PLANETA NUBE DE TINTA
 07

ELECTRNICOS ARTE

LA CHICA DEL TREN ESTUCHE 4 MANDALAS Y OTROS

Paula Hawkins
PLANETA
Cada maana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas y la misma para-
da en la seal roja. Son slo unos segundos, pero le permiten observar a una
pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce
y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no
como la suya. Pero un da ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente.
DIBUJOS ZEN PARA COLOREAR
Antonio Francisco Rodrguez Esteban
PLANETA
Los libros de la coleccin Anti-Stress Coloring, diseados especialmente para
adultos, te ayudarn a mejorar la concentracin y a favorecer la relajacin de
manera divertida y muy creativa. Mandalas y otros dibujos zen para colorear
rene preciosas lminas y frases inspiradoras que te permitirn mejorar tu
estado de nimo.

CUENTOS DE BUENAS NOCHES PARA NIAS REBELDES

Elena Favilli/ Francesca Cavallo
PLANETA VIDA MA
Este libro reinventa los cuentos de hadas. Elizabeth I, Coco Chanel, Marie Curie,
Frida Kahlo, Serena Williams y otras mujeres extraordinarias narran la aventura Sereno Moreno
de su vida, inspirando a nias y no tan nias a soar en grande y alcanzar sus sue- GRIJALBO
os; adems cuenta con las magnficas ilustraciones de sesenta mujeres artistas Que Vida ma se encuentre en tus manos en este preciso momento no es una
de todos los rincones del planeta. coincidencia: es tu oportunidad para descubrir la magia de la cultura mexicana.
No slo conocers Mxico por medio de sus paisajes, sus tradiciones nicas y
su naturaleza extraordinaria: tambin sers responsable de darle a esta historia
un toque de color.

AMOR A CUATRO ESTACIONES

Nacarid Portal Arrez

Todo empez en mayo, pero no puedo decirte qu fecha es hoy. Te invito a mi TEORA DE LA MSICA
vida llena de excesos y diversin, te invito a un mundo en crisis, y a una vida de Francisco Moncada Garca
msica, conciertos y poesa: una loca historia de amor sumergida en un imposible. EDICIONES FRAMONG
Teora con la que toda persona puede aprender los conceptos de la msica, a
partir de un sistema de preguntas y respuestas.

NARCOPERIODISMO
Javier Valdez Crdenas
AGUILAR
Quin ordena la ejecucin del autor de una nota que nunca debi publicar- DIBUJOS BUDISTAS PARA COLOREAR
se? Cunto vale resear un muerto, una granada en las oficinas del rotativo?
Premio Internacional a la Libertad de Prensa 2011 por el Comit para la pro-
teccin de periodistas en Nueva York. Narcoperiodismo es un libro amargo
y conmovedor, sus pginas an huelen a sangre seca, a reportero mutilado,
pero tambin a esperanza, a cuaderno de notas e ilusin de mujeres y hom-
bres periodistas que hacen una lucha incansable en un pas devastado.
PAQUETE 3 MANDALAS Y OTROS
Antonio Francisco Rodrguez Esteban
PLANETA
Los libros de la coleccin Anti-Stress Coloring, diseados especialmente para
adultos, te ayudarn a mejorar la concentracin y a favorecer la relajacin.
Mandalas y otros dibujos budistas para colorear rene preciosas lminas y
frases inspiradoras que te permitirn mejorar tu estado de nimo.

LA CABAA
William Paul Young SIGNOS Y SMBOLOS: GUA ILUSTRADA
DIANA DE SU ORIGEN Y SIGNIFICADO
La hija menor de Mackenzie Allen Phillips, Missy, desaparece durante sus va- Dorling Kindersley
caciones familiares. En su bsqueda se encuentran evidencias de que pudo DORLING KINDERSLEY
haber sido brutalmente asesinada. El padre reacciona rebelndose frente a Signos y smbolos: gua ilustrada de su origen y significado es un repertorio
Dios, ante lo que considera una radical injusticia. Transcurridos cuatro aos, amplio de la simbologa y mitologa que ha dado pie a la concepcin de dioses
Mackenzie recibe una extraa carta firmada por Dios, quien lo conmina a y seres fantsticos; asimismo repasa religiones, culturas, edificaciones y ar-
reunirse con l. Lo que all sucede cambiar su vida para siempre. quitectura a lo largo del mundo antiguo y contemporneo.

NIOS
GRAVITY FALLS: GUA DE EL LIBRO SALVAJE EL PRINCIPITO MOMO CMO ATRAPAR UNA ESTRELLA
MISTERIO Y DIVERSIN Juan Villoro Antoine de Saint-Exupry Michael Ende Oliver Jeffers
Disney FCE EMEC ALFAGUARA CLSICOS FCE
PLANETA JUNIOR

KAREN CHACEK
Como en el teatro, que las luces se apagan por
segundos a modo de respiro y vuelven a encen-
derse para dar vida a un nuevo escenario, en cada
pgina del libro La guerra, Anas Vaugelade nos
presenta una escena decisiva. La historia toda
se cuenta como una cadena de sucesos afor-
tunados o desafortunados segn se mire. En el
primer acto nos enteramos de la existencia de
una guerra que ha durado tanto tiempo que ya
nadie recuerda siquiera qu la origin. Como si
las matemticas de la vida fuesen slo un pasa-
tiempo, todas las maanas se suman hombres al
ejrcito del rey de los Rojos o a las filas del rey de
los Azules, enemigos acrrimos por costumbre,
y parten al campo de batalla, donde las armas se
encargarn de efectuar las restas en ambos flan-
cos. Acto seguido conoceremos a Fabin, el hijo
del rey de los Azules, quien pasa horas sentado
en la rama de un rbol, presa de una melancola
terrible; su corazn no le ve caso alguno a la gue-
rra. En cambio Julio, el hijo del rey de los Rojos, le
ha escrito una carta para incitarlo a batirse en un
duelo. El acto por venir nos regala un giro en la
trama; lo que parece una negra broma de la ca-
sualidad destierra a Fabin del reino de su padre y
obliga a los ejrcitos en guerra a tomar un rumbo
distinto, para enfrentar a los desconocidos que
han llegado a la escena de modo imprevisto: el
rey de los Amarillos y su imaginario ejrcito. En la
conclusin constatamos que en la guerra, como
en el teatro, se simulan escenarios, se visten dis-
fraces, se interpretan personajes, unos dilogos
se memorizan y otros deben ser improvisados,
pues aun en la guerra, o especialmente en la
guerra, los factores fortuna y utopa cumplen
un papel relevante. Todos pierden en el conflic-
to armado y todos ganan en los actos de ayuda
mutua. Contado con las palabras exactas y con el
dibujo elegante y colorido de los escenarios pre-
cisos, La guerra es un libro imprescindible en el
compartimiento de las vitaminas y minerales que
favorecen el crecimiento y la salud del espritu,
sin importar la edad biolgica del lector. +
@Malkatika
Ilustracin del libro La guerra, de Anas Vaugelade, Corimbo.
I
r al teatro es una actividad que nos permite viajar a
otros tiempos y latitudes desde la comodidad de una
butaca. Una tarde en el teatro es una experiencia que
no se olvida tan fcil, pues el ambiente de la puesta en
escena contiene elementos de evocacin que nos hacen
revivir situaciones de la vida cotidiana, involucrndonos
con la trama al punto de provocar risas o llanto. Los ac-
tores en escena representan una vida paralela a la nues-
tra: se transforman, y con su interpretacin convierten el
teatro en mil lugares distintos antes de que caiga el teln.
Lo maravilloso de este gnero literario es que su magia
no termina despus de concluidos los aplausos del pbli-
co, pues toda obra implica una puerta abierta que anima
a visitar los lugares que inspiraron a los dramaturgos. Es
interesante que las ciudades o espacios que funcionaron
como musas del autor en cuestin, tambin queden mar-
cadas por siempre por medio del imaginario de la obra.
Para los viajeros este leitmotiv puede ser una invitacin a
aventurarse a conocer ciertos destinos con tal de probar
la curiosa sensacin de estar viviendo una experiencia de
fantasa. Por eso aqu se presentan tres famosas puestas
en escena cuyos escenarios son tambin destinos tursti-
cos que vale la pena conocer:
Romeo y Julieta, de William Shakespeare, fue publicada
por primera vez en 1597. Tiene el rcord de ser una de
las obras ms representadas y versionadas del mundo. De
hecho, su primera edicin impresa seal que en su es-
treno teatral fue muy aplaudida. Esta trgica historia de
amor tiene como sede la ciudad italiana de Verona que,
desde la poca del Renacimiento, fue una de las capitales
monetarias de Europa, algo que seguramente influy en
el autor para ambientar aqu la ria entre las distinguidas
familias Montesco y Capuleto. Aun cuando no haya fuen-
tes que comprueben que Shakespeare conociera Verona,
las pginas de su obra recrean las calles empedradas y es-
trechas de la ciudad, algunas de sus plazas principales y,
por supuesto, la casa de Julieta.
En la actualidad miles de viajeros visitan una construc-
cin datada en el siglo xii que perteneci a la familia Dal
Capello, en la que se cree que vivi la verdadera Julieta.
Se supone que desde el balcn de la casa, Julieta reciba
las declaraciones de amor de Romeo. Ahora los visitan-
tes pueden sumar su propia escena a esta obra, al dejar
un mensaje romntico en un muro del edificio, o bien,
colgando en la reja de entrada uno de los populares can-
dados de amor o lovelocks para sellar un compromiso
eterno, o tocando el pecho de la escultura de bronce que
representa a Julieta para, segn la leyenda, hallar el ver-
dadero amor.
El Barbero de Sevilla es una pera en dos actos con li-
breto de Cesare Sterbini y msica de Gioachino Rossi-
ni, representada por primera vez en 1816, en Roma. Se
basa en la comedia del mismo nombre escrita por Pierre-
Augustin Beaumarchais, autor de la triloga de Fgaro, la
cual incluye otro xito internacional: Las bodas de Fgaro.
Algo chusco es que el da de su estreno ocurrieron tan-
tos accidentes en escena, ora por parte de actores ora por
msicos, que la representacin caus un profundo recha-
zo. Su trama con toques bufonescos cuenta la historia de
amor entre el conde de Almaviva y la joven Rosina, quien es
tambin pretendida por su preceptor, Bartolo. Como ella
corresponde los sentimientos del conde, hace confidente
de su amor al barbero Fgaro, quien la ayuda a sortear los
obstculos que se interponen en su relacin.
La historia tiene lugar en Sevilla, Espaa, en el siglo xvii, y
retrata la diversidad de habitantes que convivan en dicha
ciudad como resultado de la interesante mezcla que hubo
gracias a la presencia de los musulmanes en la Pennsu-
la Ibrica. Hoy los viajeros aficionados a la obra pueden
apreciar este ambiente multicultural en la arquitectura
estilo mudjar que caracteriza a Sevilla. As, por ejemplo,
pueden organizar una ruta turstica inspirada en la obra
que incluya paradas en la Giralda, la Catedral, el Alczar,
el Archivo de Indias y, por supuesto, la Casa de Fgaro.
Mamma mia! es un musical con libreto de la britnica
Catherine Johnson, que aprovecha las canciones del gru-
po sueco ABBA para reconstruir las historias de amor de
diferentes generaciones marcadas por dos personajes:
Donna y su hija Sophie. Se estren en Londres un des-
tino ideal para viajeros amantes del teatro en 1999, y
desde entonces, espectadores de ms de cincuenta pa-
ses distintos la han podido ver en vivo!
Aunque la trama se desarrolla en la isla griega ficticia
Kalokairi, en 2008, cuando la obra fue adaptada para el
cine, el rodaje se realiz en las islas de Skopelos a media
hora en avin de Atenas y Skiathos, al noreste de Gre-
cia. Algunos sitios emblemticos que vale la pena visitar
para revivir los mejores momentos del filme son la playa
de Glysteri, escenario de la cancin Honey, Honey, y
la ermita de Agios Ioannis, donde se celebra la boda. De
igual manera, en el itinerario de viaje no puede faltar el
pequeo pueblo de Damouchari, que fue el set perfecto
para rodar la coreografa de Dancing Queen. +
Por Ana Torres
DINKtravelers.com
El balcn de Julieta
Real Alczar
de Sevilla
Islas de Skopelos,
Grecia
 Entrevista con David Gaitn
Foto: Ciro Costantini
D
avid Gaitn es actor, director, dramaturgo y es-
critor. La tarde en la que acordamos reunirnos
nos recibi muy amable en su casa. La pltica
fluy casi sin sentirla, como si de una conversacin co-
tidiana se tratara.
Un narrador que ha incursionado tambin en el cine y
la televisin nos habl, en otra charla, de la dificultad
de la gramtica del teatro, cmo aborda David Gaitn
ese obstculo?: Siento que la dramaturgia es un g-
nero tan abierto como cualquier otro gnero litera- bira, que, si bien est a la expectativa de escribir un
rio, con la diferencia de que la obra de teatro aspira texto que despus sea dicho por boca de los actores
a ser puesta en el escenario. Me parece que durante que estn haciendo una obra de teatro en un espacio
mucho tiempo escribir teatro era imaginar escribir en tres dimensiones, tambin aspira a convertirse en
ineludiblemente para la escena: describir las esceno- toda una aventura literaria en s misma; esto provo-
grafas, los vestuarios, los movimientos de los actores, ca que comparta muchas zonas con la poesa, con la
ni siquiera de los personajes, noms de los actores, la novela, con escrituras performticas de distintos tipos.
iluminacin, los colores como se tenan que ver... eso Yo nunca he escrito teatro describiendo los ambien-
se sigue haciendo y hay obras increbles en esa lnea. tes de la puesta en escena; como tambin soy director
Hay otra lnea de dramaturgia en la cual yo me inscri- descubro que cuando leo un texto con la idea, el pro-
psito o la mirada del director, lo que me sucede con
las instrucciones de la puesta en escena es que tiendo
a rechazarlas, como dramaturgo siento que la invita-
cin debe ser a plantear un universo que despus ser
interpretado, y ese rango de interpretacin resulta
amplsimo: ser interpretado por otro artista, el direc-
tor de escena, que eventualmente, y si hay suficiente
suerte, decida montarla; y creo que necesitan el ran-
go de accin tan amplio como cualquiera. Siento que
los directores se toman esa libertad creativa, que es lo
que debe hacerse; yo as lo hago como director: tra-
tar de dirigir la obra desde el texto puede ser ms un
obstculo que una facilidad; el teatro que yo he escrito
navega mucho ms en un universo que quiz a nivel
de puesta en pgina ni siquiera se leera a golpe de
vista que eso es teatro, sin usar personaje dos puntos.
Siento que el teatro se ha dinamitado en trminos de
sus posibilidades, en trminos de dramaturgia, y yo
creo que eso es una gran noticia para el teatro.
Cuando montaste Antgona pareca que la tragedia
clsica nos alcanza en la tragedia actual: se era un
poco el objetivo: partir de un mito como Antgona, en
particular de hace muchsimos aos, como el que hace
Sfocles, y leerlo con los ojos de este pas, en este mo-
mento histrico, de este ao, de esta ciudad, y tratar
de articular qu de ese original nos sigue comunicando
ahora o cmo se ha modificado lo que se adivina de una
postura de Sfocles; la respuesta a estas preguntas es
lo que deriv en la versin que yo escrib de Antgona
y que pusimos en escena. Si en el original se busca de-
batir entre las leyes divinas versus las leyes humanas,
aqu nos interesaba aterrizarlo en el plano humano; no
nos metemos con la espiritualidad, ms bien confron-
tamos las leyes del gobierno versus la tica, y tratamos
de aterrizar dentro de un contexto anecdtico como
es la prohibicin de un entierro. Antgona decide romper
la ley aun cuando hay pena de muerte, porque cree que
lo otro es mucho ms importante en trminos ticos,
y discutir ah y llevar esa conversacin a la complejidad
de gobernar, la importancia del activismo, de la des-
obediencia civil pacfica, ese punto de vista era el que
nos interesaba, ubicar a Antgona como el primer acto
registrado de desobediencia civil pacfica y hacer una
obra a partir de esa idea.
David Gaitn tambin escribi la obra Reincidentes
junto con Alonso Ruizpalacios, cineasta mexicano: Fue
un proyecto de la compaa Todas las Fiestas de Ma-
ana, que dirige Alonso Ruizpalacios, quien me parece
el director ms estimulante que hay en teatro y que
adems tuvo mucho xito con Geros, su opera prima
en cine; fue un proyecto al que convoc Alonso y me
invit a coescribir el texto. El detonante que tenamos
para Reincidentes era el sndrome de Tourette, el cual
describe Oliver Sacks en uno de sus pacientes en Un
antroplogo en Marte, que era nuestra primera provo-
cacin para escribir. Es un sndrome profundamente
teatral y nos interesaba aprovechar eso, pero al mis-
mo tiempo es profundamente doloroso para quien lo
padece. Nos interesaba abordar toda esa complejidad
y aprovechar toda esa teatralidad y espritu ldico que
parece tener en s mismo; creo que Reincidentes es el
ejemplo de dramaturgia experimental ms claro que
he hecho porque fue un trabajo en el que Alonso y yo
platicbamos mucho, escribamos escenas que des-
pus se probaban con los actores y a partir de los re-
sultados reescribamos, borrbamos, descartbamos.
Es quizs la obra, de entre las que he participado, que
ms cambios ha tenido sobre la marcha; en las giras
decidamos quitar toda una escena y poner otra que
era nueva y ensayar sobre la marcha; para eso se nece-
sita un equipo de trabajo consolidado, como esta com-
paa, lo que da en la puesta en escena una textura muy
particular en la que hay mucha improvisacin, y el tex-
to plantea espacios para improvisar, fantasebamos
con hacer una obra de teatro cuyo equivalente fuera
el jazz en la msica, en la que hubiera una base, pero
la estructura en s misma abriera la posibilidad de que
los actores improvisaran y tuvieran su momento como
el solo de uno y el solo del otro y luego volviramos a
la obra. ste es un texto que si uno lo lee tiene poco
sentido en trminos de estructura gramatical porque
toda la estructura est pensada para la puesta en es-
cena, y la direccin de Alonso permita que todo fuera
cayendo directamente sobre el montaje.
La puesta en escena de Reincidentes coincidi con
Los grandes muertos, obra de la abuela de Gaitn,
Luisa Josefina Hernndez. Retomamos el tema y el
dramaturgo nos comparti ancdotas sobre la rela-
cin que guarda con su familia y el teatro: Mi madre,
por supuesto, es una gran influencia en todo lo que
hago; ella, al igual que mi padre, es psicoanalista. Yo
estudi psicologa un rato antes de estudiar actua-
cin, y aunque ahora no lo percibo, s que hay algo
de eso en mi manera de entender el mundo y enten-
der el comportamiento humano y plantearlo en las
obras: hay una influencia innegable de mi familia. Con
mi abuela la cercana e influencia ha estado mucho ms
en entender cmo ser artista, cmo dedicarse a esto,
que es una influencia artstica o estilstica directa;
tom clases con ella y hemos hablado mucho, eso
me ha servido para entender de aspectos operati-
vos y tcnicos, pero sobre todo una tica, cmo ser
esto, cmo relacionarse con el teatro, hay una gran
diferencia en lo que hace ella y lo que hago yo en el
teatro, y creo que es una diferencia que ambos cele-
bramos. Con ella llevo una pltica muy intensa, sigue
siendo una especie de formacin complementaria,
amorosa. Yo pienso en mi abuela y aunque s que
muchos colegas y maestros la ven como mentora im-
portante, yo la veo como mi abuela.
Hace poco tiempo, entre los dos familiares escribie-
ron las memorias de Josefina Hernndez: En reali-
dad, el proyecto tiene tres o cuatro aos y nos permi-
ti colaborar oficialmente, y que quedara constancia.
He hablado mucho con ella, pero nunca con miras a
una publicacin, me entusiasma muchsimo; le pre-
gunt a mi abuela cmo hacerlo y me pidi que re-
dactara las preguntas y ella iba respondiendo por es-
crito, porque podra tener mucho ms control sobre
qu deca, cmo lo planteaba y tener la exactitud so-
bre una publicacin; lo fuimos haciendo as: tras una
tanda de preguntas que yo le haca, ella las responda
a mano y las vea y planteaba otras, le preguntaba a
otros colegas qu le preguntaran para tratar de com-
plementar lo que yo le planteaba: se volvi una conver-
sacin ntima sobre temas muy amplios que se convirti
en una lectura agradable.
David Gaitn se acomoda en el sof de espaldas a
la ventana y hace un comentario final: Me parece
que el teatro est en un momento muy paradjico en
Mxico; por una parte, una creacin muy potente, de
muchos creadores que estn detonando lmites y en-
contrando nuevas formas de comunicacin valiosas,
potentes y significativas. Lo paradjico es que mien-
tras eso est sucediendo, tambin se siente cmo se
estrangula el presupuesto y a nivel de comunicacin
se reduce la importancia de la cultura, el esfuerzo que
ustedes hacen busca oponer un poco de resistencia y
sa es la posicin en la que un poco estamos todos en
nuestras diferentes actividades. +
Por Juan Manuel Velzquez Miranda
 Tras los pasos
del hroe
CHARLA con
Javier Cercas
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anuel Mena tena diecinueve aos. Muri en
1938, en la batalla del Ebro durante la Guerra
Civil espaola, desempendose como alfrez
de un Tabor de tiradores de Ifni. Pero para Javier Cercas,
Manuel Mena representa algo ms: Antes de esta novela
era otra cosa, era un smbolo, era alguien de quien me ha-
blaba mi mam, era una fotografa en la pared, y quizs,
sobre todo, s, un smbolo del pasado peor de mi familia
y tambin de otro sentido: mi pas. De mi herencia ms
desdichada. Ahora es una persona de carne y hueso. Un
chamaquito que fue a la guerra del lado equivocado, que
muri. La duda es si en la guerra hay lados correctos. A
final de cuentas, en cada lado hay prdidas irreparables y
heridas no slo en el cuerpo, sino tambin en el alma. Tal
vez siempre que se va a la guerra, es del lado equivocado:
O no. O no lo s. Porque los chamaquitos que van a la
guerra van creyendo que estn haciendo algo bueno, que
estn haciendo lo mejor que pueden hacer. Siempre han
ido por eso, porque creen que estn haciendo lo mejor
por su familia y por su pas y por su gente y por s mismos,
entonces podemos decir que estaban equivocados: es di-
fcil. La historia luego dice stos eran los buenos, stos
eran los malos. Tampoco lo dice tanto la historia, pero
alguien que hace algo y que se juega la vida y la pierde por
algo en lo que cree, yo no s si est acertado o est equi-
vocado. Yo preferira no tener que verme en esa situa-
cin. Y, sin embargo, de cierta forma Cercas termin en
esa situacin. No en el campo de batalla, pero s tratando
de entender si Manuel Mena estuvo en lo correcto, tra-
tando de comprender y perdonar el pasado de su familia,
que parece an pesarle.
Esto podra ser un intento de reivindicar un pasado que lo
avergenza, tomando el riesgo que le advierte su amigo
David Trueba en una de las plticas descritas en el libro:
Escribas lo que escribas, unos te acusarn de idealizar a
los republicanos por no denunciar sus crmenes, y otros
te acusarn de revisionista o de maquillar el franquismo
por presentar a los franquistas como personas normales
y corrientes, y no como monstruos. Es cierto, la familia
de Javier Cercas era franquista, y eso hasta la fecha sigue
siendo casi un crimen. l estaba decidido a no escribir la
historia de Manuel Mena, su to abuelo.
Javier Cercas cambi de parecer. O lo cambiaron. O tan
slo pas. Lo que vale la pena es la oportunidad de vol-
verse testigo del proceso, algo as como el Gran Hermano
que tanto le gustaba ver a su madre, y estar presente en
conversaciones en las que somos bienvenidos. T pue-
des meterte en la conversacin de mi madre y ma si te
importa. Si mi madre y yo estamos hablando de algo que
realmente te atae, que sientes que t ests ah, que tam-
bin tu vida est ah metida, que en eso te va algo vital,
no es puro cotilleo, es que en esas vidas pequeitas ves
reflejado algo de la tuya. En descubrir a Manuel Mena,
Javier Cercas iba intentando descubrirse a s mismo, pero
no desde la primera persona, sino por medio de esa dis-
tancia segura que le brindan los narradores de la historia.
Hay un narrador que es un historiador que habla de m
en tercera persona, y que en realidad cuenta la historia,
una historia del pasado, de mi to Manuel Mena y de mi
familia y de mi pueblo durante la guerra. Ese narrador
para m era muy importante porque yo necesitaba poner
distancia para contar una historia tan ntima, tan perso-
nal. Necesitaba que fuese otra persona quien lo contase,
alguien que lo hiciera casi con guantes, con la mxima
objetividad, con la mxima complejidad, hablando de m
en tercera persona, corrigindome, etc. Necesitaba esa
asepsia, pero necesitaba esa asepsia combinada con otro
narrador. El otro narrador es uno que se llama Javier Cercas
y que se parece mucho a m, o que soy yo mismo, y que
cuenta en paralelo el propio proceso de hacerse la novela.
Yo a veces he dicho que escribo novelas de aventura so-
bre la aventura de escribir novelas.
Descubrir la historia de lo que verdaderamente ocurri
con Manuel Mena no fue tarea fcil. El primer obstculo
fue el tiempo. Haca dcadas que haba muerto, y la gran
mayora de las personas que lo conocieron estaban igual-
mente muertas, o haban salido del pueblo de Ibahernando
y su rastro se perdi. Quedaban testigos, por fortuna, de
aquellos acontecimientos, y la historia de Manuel no fue
la nica que revivi. Con ella revivieron las memorias do-
lorosas de un pasado que era mejor no recordar, y que en
el caso del Pelaor, as se mantuvieron: escondidas, en se-
creto, despus de tantos aos. Uno pensara que un hom-
bre de edad tan avanzada podra ser traicionado por su
memoria, o por las pocas ganas de recordar pasajes lgu-
bres, despus de todo la memoria engaa, aunque Cercas
est seguro de que: El Pelaor estaba contando la verdad.
Pongo la mano en el fuego porque nunca lo haba contado,
porque estaba delante de su hija. Su hija nunca se lo haba
odo. [] Para ese hombre era vital lo que estaba contan-
do, y sobre un hecho as no se miente. Se miente por mu-
chas cosas y uno se engaa acerca de muchas otras, pero
del hecho que cuenta y que es estremecedor, el ms im-
portante de la vida de este hombre, sobre eso es imposible
mentir, nadie miente, y menos un hombre humilde que no
tiene nada que ganar y nada que perder.
El del Pelaor no es el nico testimonio que recoge Cercas.
Existen otras personas, documentos algunos de ellos
equivocados, y existen los recuerdos de su madre para
quien Manuel era un hombre valiente que se haba ju-
gado la vida y la haba perdido por defender a la familia,
la religin y la patria. Entonces para ella era un hroe, un
prncipe. Yo no voy a cambiar la imagen que ella tena
de l, pero s le he contado muchas cosas que no saba,
porque la familias de estos pasados duros no hablan nun-
ca. La herencia de violencia con la que todos cargamos;
ninguna familia habla de esto porque es demasiado duro,
porque quien lo vivi no quiere hablarlo. Ese dolor es
real, tan verdadero como los personajes de la novela. Hay
tanta verdad que llega el punto en el que no puede hacer-
se una distincin entre realidad y ficcin, pero para Cercas se
trata de un proceso casi natural: la ficcin pura no existe,
eso nunca ha existido. Es un invento de los que no saben
lo que es la ficcin. Siempre est mezclada con la reali-
dad, la realidad es el carburante de la ficcin. Si existiera
la ficcin pura, no tendra el menor inters. Desde Home-
ro no sabemos lo que es real ni lo que es ficticio. En Sha-
kespeare, en Cervantes, todo est mezclado. Entonces
que sean reales o ficticios los personajes, en el fondo no
importa mucho. Las reglas del juego son distintas.
Ficcin y realidad juntas, para contar una historia que termina
por ser muchas: al final, Manuel Mena venci y Javier Cercas
se permiti, o se atrevi, a contar esta versin. Probable-
mente venci mi madre. No quera escribir sobre l por-
que estaba equivocado, porque crea que contar su histo-
ria era una forma de justificarla o de reivindicarla. Contar
su historia es una forma de asumirla, que es muy distinto.
Una forma de entenderla, que es lo que yo quiero.
Cul es, pues, la importancia de Manuel Mena? Ningu-
na y toda. Pareciera que ninguna porque l fue slo un
joven entre muchsimos: hay millones de Manuel Mena.
Ha habido millones de pobres chamaquitos que van a la
guerra creyendo salvar al mundo, a sus familias, llenos de
ideales y de ilusiones y de coraje y de generosidad, que
se encuentran la realidad de la guerra, que es un error
absoluto e indigno, y que acaban como Manuel Mena: un
soldado perdido en una guerra ajena. As acaban los cha-
maquitos idealistas en las guerras, pero ellos han dado
lo mejor de s mismos al margen de que las causas que
defiendan sean justas o injustas. Es tambin que todos
vamos a nuestras propias guerras a librar batallas indivi-
duales. Todos tenemos que volvernos el hroe de nuestra
vida, a veces tambin sin saber con certeza si es lo ms
sensato. Todos, a su vez, tenemos una historia digna de
ser recordada. Esperemos tener la fortuna de que, sin im-
portar el tiempo que llevemos enterrados, venga alguien
a sacarnos de ese hoyo del olvido y quiera contar esa
historia. Qu suerte la de Javier en tener a Manuel. Qu
suerte la de Manuel en tener a Javier. +
Por Anglica Fajardo C.
14

ENTREVISTA

PIERRE LEMAITRE

Foto: Ciro Costantini

C
asi no necesita presentacin: fue ganador del Premio
Goncourt 2013 por Nos vemos all arriba (Salamandra,
2016), es escritor y guionista; de manera reciente visit
ferias de libros en Colombia y en Argentina. En esta ocasin,
Pierre Lemaitre nos espera en una pequea sala entre mi-
crfonos y cmaras que entran y salen por la presentacin
de su ltimo libro Tres das y una vida (Salamandra 2016);
aguarda con semblante sereno y una pequea libreta de
apuntes, lo que hace recordar sus otros oficios tanto de psi-
clogo como de docente.
La compasin fue el sentimiento que acompa a Lemaitre
durante el proceso de escritura de Tres das y una vida: Lo
que le ocurre a este nio Antoine, el protagonista es un
accidente, este nio no es malo, es como si los dioses quisie-
ran regresar a Antoine constantemente a su desdicha. Yo no
soy tanto el autor, sino el testigo de la desdicha de Antoine,
y como testigo sent mucha compasin por la historia de
este nio.
Pareciera que los personajes de Lemaitre son vctimas de
sus propias circunstancias, aunque se refiera a los dioses,
como aquella fuerza ajena que se manifiesta a lo largo de
la novela. En un punto, me platica sobre los personajes fe-
meninos que abundan en la novela, y tambin en toda su
obra: La idea que tengo es que las mujeres tienen ms resi-
liencia, son seres que tienen ms todava que los hombres la
capacidad de resistir las dificultades, con motivos histricos,
porque siempre han sido vctimas de los hombres, y para
sobrevivir desarrollaron estrategias de resistencia mucho
ms eficientes que los hombres. Las mujeres son como un
pueblo colonizado y, como todos los pueblos colonizados,
generan mtodos para resistir a la opresin, tal vez as con-
cibo a las mujeres como ms capaces de resistir.
En el principio de la obra hay un perro, Ulises, cuyo acci-
dente desencadena la serie de infortunios que padecer
el protagonista, es ste un guio al perro de Ulises, el de
La Odisea, que tuvo que morir para no delatar a su amo?:
Me gustan los buenos lectores. Quien encuentra a Ulises,
el perro, se da cuenta de que lo que trato de hacer es contar
un cuento al revs; en el fondo trato de construir la historia
como una tragedia. La particularidad de la tragedia es que el
final ya est incluido en el principio, en la tragedia de Edipo
rey la pregunta no es si s o no se va a acostar con su madre
y matar a su padre: los dioses ya lo decidieron; la cuestin
es cmo y cundo va a suceder, y para Antoine la pregunta
es si el pasado lo va a alcanzar. Como yo estaba jugando con
la tragedia me pareci interesante meter ese perro, al que le
puse Ulises, porque creo que en el libro de Homero no tiene
nombre, es un perro ya viejo y lleno de pulgas que llama a
la compasin y espera a su amo para morir, como si le
diera permiso. Ya hablamos de la compasin al principio
de la entrevista y encontramos la compasin en el per-
sonaje del perro.
Lemaitre agradece a una serie de autores que aparecen al
final del libro. Es muy conocido, asimismo, su gusto por Ray-
mond Carver y por Georges Simenon. No obstante, sobre
los nombres que consagra en la lista, el escritor francs co-
menta: Esa lista con la que termino mis libros se ha malin-
terpretado. Algunas personas lo interpretan como una lista
de autores que me gustan y que les estoy dando un crdito.
Hay, en esa lista, un montn [de autores] que no me gus-
tan para nada y algunos que detesto. No es de los autores
que admiro, sencillamente cuando estoy trabajando suce-
de que aparece una palabra, una frase o un personaje, el
perro, por ejemplo, y a veces me acuerdo de dnde sali
ese personaje o esa palabra, y si en una pgina me acord
de Homero, me nace ser honesto aunque no me gusten los
autores, y los cito. Vamos a tomar un ejemplo: un personaje
que agita la cabeza como perico mojado, en mi entorno no
hay muchos pericos, yo no tengo uno, e investigu y un da,
por pura suerte, en un libro de Stephen King lo encontr y
lo cit, es una forma de decir, voy a ser pretencioso; nada
de lo que escribimos realmente nos pertenece, lo que escri-
bimos son cosas que vimos, que vivimos, que hemos escu-
chado, sentido, pero todo eso nos viene de los dems; todo
lo que yo he entendido me lo explic alguien ms o lo que
recuerdo alguien ms me lo dijo. Creo que el trabajo del no-
velista es escribir todo lo que nos ha llegado, hay un campo
enorme que es la literatura, se detiene y dibuja un crculo
en su libreta: y yo soy aqu un puntito que recibe la influen-
cia de todo lo que sale de burbujas de ese caldo, estoy en
un medio que es la literatura, que me hace ms humilde y
me hace tambin ms pretencioso porque me coloca en ese
entorno de autores.
Tengo la fortuna de ensear literatura, y cuando uno im-
parte literatura lee con ms precisin, con ms profundidad,
cuando uno lee por gusto no investiga si no entiende una
parte, cuando uno imparte su curso no puede decir esa
pgina me la salto porque no la entend. As que uno tiene
que ir tras bambalinas de la literatura y eso para m fue un
aprendizaje considerable, agrega cuando platicamos de la
prctica docente que ejerce.
El contexto histrico de Francia en la actualidad est en-
vuelto en la vorgine que parece devorar a la mayora de los
pases, tanto en Amrica como en Europa: Tengo mucha
compasin por la izquierda francesa que se est hundien-
do de manera dramtica, compasin para con Franois
Hollande, porque es el hombre que dejar un debate, una
vez que termine su periodo presidencial, entre Macron y Le
Pen, y as ser recordado en la historia: como un presiden-
te sin continuidad, y por eso le tengo compasin pero no le
tengo piedad, porque no tengo piedad por la gente que nos
hace desdichados.
Pierre Lemaitre es un hombre curioso, y como tal ha incur-
sionado en varias disciplinas, como el cine y la novela gr-
fica. Para aprovechar la ocasin, le pregunto tambin si le
interesara el teatro: S, lo pens, pero no soy bueno. El cine,
la televisin, el cmic, todos tienen su propia gramtica,
puedo entender la del cine, pero la del teatro no se me da,
no la capto, nunca voy a conseguir escribir una obra de
teatro, no importa, me voy a consagrar escribiendo nove-
las porque no soy bueno escribiendo teatro.
En la sala donde platicamos nos apuran: un par de fotos, un
par de firmas en los libros, y unas palabras finales para uste-
des, que nos leen y lo leen a l; slo agrega gracias. +
Por Juan Manuel Velzquez Miranda
16
DIOR BY AVEDON
Justine Picardie/ Jacqueline de Ribes/ Olivier Riz-
zoli International Publications Inc.
El trabajo de Richard Avedon no slo cambi la foto-
grafa como se conoca, sino tambin cambi la mane-
ra en la que el mundo mira la moda. Una de sus cola-
boraciones ms prolficas fue con la casa Dior, que se
remonta a 1947.
Foto: Ciro Costantini
LITTLE THINKERS.
THE UNEMPLOYED PHILOSOPHERS GUILD
www.philosophersguild.com
Edgar Allan Poe (el primero de izquierda a derecha),
Oscar Wilde (el segundo, al lado de su libro), Frida
Kahlo (la tercera en escena), Sherlock Holmes (el
ltimo, esperando entrar en accin).
NOVIEMBRE
Achero Maas
2003
Empujado por su espritu idealista, Alfredo decide
crear "un arte ms libre capaz de hacer que la gen-
te se sienta viva". Su concepto del teatro va ms all
del escenario, se traslada a la calle, cara a cara con
el pblico esperando que ste se implique, provo-
cndolo si es necesario. Sus actuaciones cargadas
de denuncia social llevan a poner en alerta a las
fuerzas del orden pblico.
ROMEO Y JULIETA
William Shakespeare
FCE
Para conmemorar los cuatrocientos aos de la
muerte de Shakespeare, llega esta versin ilustra-
da del clsico Romeo y Julieta, obra que se public
por primera vez en 1597. Esta propuesta grfica,
ilustrada por Merc Lpez, narra la historia de
amor juvenil que, desde el comienzo, predice su
trgico desenlace, y que como dijera Fray Loren-
zo: "Al placer violento sigue un final violento.
THE COLLECTED WORKS OF OSCAR WILDE
Oscar Wilde
Wordsworth Library Collection
Oscar Wilde, de origen irlands, escribi cuentos
para nios, de los cuales el ms conocido es El
Prncipe feliz; es autor tambin de El retrato de
Dorian Gray, y de obras de teatro como La impor-
tancia de llamarse Ernesto, Salom, y Un marido
ideal. Sus ensayos y poemas tambin estn inclui-
dos en esta coleccin.
Productos disponibles en:
Librera Mauricio Achar, Miguel ngel de Quevedo 121.
Productos de importacin sujetos a disponibilidad.
GNESIS
Sebastio Salgado/ Llia Wanick Salgado
TASCHEN
Un da como cualquier otro de 1970, Sebastio Salgado tom por pri-
mera vez una cmara entre sus manos. Tena veintisis aos. Al mirar a
travs del visor tuvo una epifana: la vida cobr sentido. Gnesis es el re-
sultado de una pica expedicin de ocho aos para redescubrir mundos
y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna. Gnesis,
junto con el Instituto Terra, fundado por Llia y Sebastio Salgado, se
propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el dao que se le
ha causado y conservarlo para el futuro.
EL SHOW DE TRUMAN
Peter Weir
1998
Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivi-
do toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada. Sin
embargo, de repente, unos extraos sucesos le hacen sospechar que
algo anormal est ocurriendo. Todos sus amigos son actores, toda su
ciudad es un plat, toda su vida est siendo filmada y emitida como el
reality show ms ambicioso de la historia.
BALLET
Juan Arturo Brennan/ Ericka Martnez
Ediciones Castillo
Juan Arturo Brennan escribe y Ericka Martnez ilustra el volumen
que nos introduce al mundo del ballet. La estructura del libro nos
hace pensar en el escenario donde el ballet se presenta, en conjunto
con la interpretacin y la msica. El libro incluye repertorio desde
clsico hasta contemporneo, con fichas de informacin.
 VIDEO PARA VER Y OR MSICA

ANIMALES NOCTURNOS EL MATRIMONIO LOVING ELLE: ABUSO Y SEDUCCIN LOS HOMBRES LIBRES SUMMER WARS
Tom Ford Jeff Nichols Paul Verhoeven Ismal Ferroukhi Mamoru Hosoda
SONY PICTURES SONY PICTURES SONY PICTURES ZATMENI ZIMA

Susan vive un matrimonio insatisfacto-
rio cuando recibe un paquete que con-
tiene el nuevo manuscrito de su exma-
rido, Edward. La novela est dedicada
a ella, pero su contenido es violento y
devastador. Susan no puede evitar re-
cordar su pasada propia historia de amor
con el autor.
Est inspirada en el caso de la pareja in-
terracial Richard y Mildred Loving, quie-
nes despus de casarse en 1958 fueron
arrestados, porque las leyes del estado de
Virginia prohiban el matrimonio entre
personas de diferente color. El director
estadounidense Jeff Nichols incursiona
en el drama rural con esta historia que
aboga por una puesta en escena sobria.
Michle parece una mujer indestruc-
tible. Ella es la cabeza de una empresa
dedicada al diseo de videojuegos, y
siempre tiene una actitud despiada-
da, sea en su vida amorosa o en los
negocios. Pero cuando es atacada
en su hogar por un extrao asaltan-
te, su vida cambia para siempre.
En el Pars de la Segunda Guerra Mundial,
un inmigrante argelino se siente motiva-
do para alistarse en la resistencia por la
inesperada amistad que desarrolla con un
hombre judo.
Kenji Koise es un joven de Tokio, re-
servado, de diecisiete aos, al que le
apasionan las matemticas y la infor-
mtica. Llegadas las vacaciones de ve-
rano, es invitado por la chica ms po-
pular del instituto, Natsuki Shinohara, a
pasar el resto de las vacaciones en casa
de su familia.

MUSAS BITCHES BREW - 40TH THE COMPLETE COLLECTION PARA LA ETERNIDAD MSICA PARA UN RBOL
Natalia Lafourcade ANNIVERSARY Karen Souza Celia Cruz Mario Lavista
SONY MUSIC ENTERTAINMENT Miles Davis SONY MUSIC ENTERTAINMENT UNIVERSAL MUSIC MANDUJANO RODRIGUEZ RANULFO
MXICO S. A. DE C. V. SONY MUSIC UK MXICO S. A. DE C. V.

En este nuevo lbum de Natalia Lafourcade
conviven su gran voz y la calidez de dos gui-
tarras acsticas: las de los Macorinos (Juan
Carlos Allende y Miguel Pea). Con Musas,
Natalia desea entrar en la vida de otros y
brindar cario a los corazones, compar-
tiendo algo que nos sustenta y que en es-
tos tiempos corremos el riesgo de perder:
nuestras races.
Ningn otro msico del siglo xx explor
las posibilidades de la msica tan feroz-
mente como el trompetista Miles Davis.
Frustr tanto a los crticos como a los fans
al abrirse a direcciones inesperadas en el
pensamiento musical, mientras continua-
mente modelaba y refinaba sus notables
habilidades en la trompeta.
Con una carrera musical que la ha llevado Para rendir homenaje a esta gran figu- Este disco rene dos piezas de Mario
de gira por todo el mundo y ha genera- ra, se encuentra disponible esta nueva Lavista: Msica para un rbol y Bo-
do ventas de ms de un milln de copias, compilacin Para la eternidad, en la cetos para una rama, escritas ex profe-
Karen Souza es un fenmeno que ha tras- que se hace presente la personalidad y so para acompaar de manera respecti-
cendido las fronteras del jazz. Por primera gracia que tena Celia, para poner am- va a las series-exposiciones De Ser rbol
vez todas sus grabaciones de estudio apa- biente y felicidad en cada una de sus y Desnudatio Perfecta, de Sandra Pani.
recen disponibles juntas en este lujoso box- interpretaciones. Existe correspondencia entre las dife-
set de tres discos. rentes artes y hay vasos comunicantes
entre la msica y la pintura.

Esta seccin contiene historias de Matt Willis-Jones, rela-

tos breves en ingls que apoyan la temtica mensual de
nuestra revista, cuya traduccin podrs leer en mascul-
tura.mx antes de dar el siguiente respiro. Ahora, inhalen,
exhalen comencemos. Mattwillisjones.com

What could possibly go wrong? said
the crash test dummy when he found
his car keys.
It was a lovely day. Blue skies with spar-
se clouds. Wind speed 2.4 mph. They
walked out over the tarmac and gazed
at the distant wall, glaring brilliant whi-
te in the sunlight.
Maybe its cardboard boxes, you know,
like in the movies. She tried to force a lau-
gh but instead had to choke back tears.
He squeezed her hand tightly. Your
make-ups smeared.
She flipped open a little pocket mirror
to check the large yellow and black cir-
cle on her temple, licked her index fin-
ger and wiped away the smudge. Sna-
pping the mirror shut she sniffed away
another tear. Thank you, she said ur-
gently, Thank you for ev-
The klaxon blasted. Amber lights flas-
hed. She let go of his hand and made her
way to the other side of the car. One had
to admire her professionalism; by the
time he took his seat she was already
starring vacantly ahead, seat belt on.
Natalia he whispered. Natalia But
she said nothing. They sat together,
alone, and hurtled toward the wall. The
void of infinite possibilities filled the
windscreen.
***
When they first met theyd been drunk. leaving in three weeks, lets spend them
It was a surprise to both of them to find together, just us, just those three weeks.
themselves sitting next to each other at
What could possibly go wrong?
a theatre performance of J. G. Ballard's
Crash two evenings later. He thought ***
she was lovely. Just the type of per-
The slow motion replay shows him turn
son he needed, but he knew that was
towards her milliseconds before impact,
the wrong reason to be with someone
reading those words just below her
and she knew it too. He walked her to
hairline one last time: Im yours, they
the bus stop and as he gave her a kiss
read. Yours forever.
goodbye he swore he could make out
something written just below her hairli-
ne. It read: Not for you dummy!.
Days passed and she contacted him
again. There had been a flaw in her cal-
culations she said: We both know were
E l yoga disfruta ahora de buena fama en Occidente; de
ser considerada una prctica satnica pas a convertir-
se, en menos de cien aos, en parte de los programas de
salud estatales. Para la gente, los beneficios del yoga van
desde los ms superficiales (como una linda figura, la piel
sana y radiante, mejoras en la salud fsica y mental) has-
ta los ms elevados, filosficos y espirituales. Lo cierto
es que en los ltimos veinte aos el yoga en Mxico se
ha promovido como nunca, pero, de manera sorpren-
dente, ha estado con nosotros desde hace mucho ms
tiempo: en los escenarios y las pantallas, varias genera-
ciones han disfrutado de actuaciones realistas que en
el fondo son producto de la influencia del yoga en la
actuacin moderna.
Hay que recalcar que el yoga no consiste en aerbics
orientales. Yoga en snscrito quiere decir unin, aun-
que no se puede resumir tan fcil; el yoga no es una re-
ligin, tampoco un entrenamiento o un arte marcial, no
es arte circense, ni prctica chamnica espiritista. Todas
estas cosas pueden hacerse con yoga, que s es un siste-
ma filosfico. Esto podr llevar a algunas cejas a realizar
una serie de acrobacias. Y es que hay que repensar la
filosofa como un modo de vida. En ese mismo tenor,
Tales de Mileto dijo Cul es el hombre feliz? El que tie-
ne un cuerpo sano, un espritu despierto y una natura-
leza apacible", cosas que se logran con el yoga. Quiz
se deba a que el yoga, ahora en Occidente, se presenta
como una alternativa para llevar una vida ms sana, pro-
vechosa y tranquila.
El yoga es en muchas ocasiones digno de asombro; ms
all de que muchos actores lo practiquen como entrena-
miento fsico, las coincidencias entre el sistema descrito
en los Yogas sutras (c. 3000 a. C) atribuidos a Patanjali,
y el sistema desarrollado por el padre de la actuacin
realista moderna, Konstantin Stanislavski (1863-1938),
son indiscutibles.
Cuando comenc a practicar yoga hace ochos aos, de
inmediato not las similitudes entre ste y lo que apren-
d en la universidad sobre el mal llamado mtodo de
Stanislavski. Pens que sera lgico que el genio ruso
fuera influido por el yoga, por su cercana con India, y que
la influencia asitica en Rusia haba sido la ruta obvia del
yoga al sistema de actuacin del director del Teatro de
Arte de Mosc. Sin embargo, por estudios recientes sa-
bemos que las referencias directas y los comentarios de
Stanislavski sobre el yoga, los hace respecto a un libro de
origen un tanto oscuro. Un autor estadounidense, un tal
W. W. Atkinson, escribi en 1904 Serie de lecciones sobre
raja yoga de Ramacharaka, y parece que este autor se
invent que haba conocido a Yogui Ramacharaka, y que
luego de una charla en cabina de tren rumbo a Chicago
decidieron unir esfuerzos: el indio, por un lado, con su sa-
bidura yguica, el estadounidense, por otro, con sus cua-
lidades literarias puesta en duda por muchos. Gracias a
un maravilloso trabajo de Mario Cant Toscano, La ciencia
en Stanislavski, sabemos que su asistente practicaba yoga
y era l quien ayud a incorporar aspectos prcticos del
yoga a la teora de su maestro. Tambin apunta Cant a
lo largo de su libro que Stanislavski siempre se vio en
conflicto primero con el pensamiento cientificista de
finales del xix y luego, ms an, con el rgimen mate-
rialista sovitico.
Cmo hablar de espritu, de energa, pulsin y dems
cosas inmateriales? Parecera que con el ashtanga yoga
y sus ocho ramas: principios ticos, disciplina personal,
postura (asana), respiracin, introyeccin de los senti-
dos, atencin, concentracin (meditacin) y liberacin
(Samadhi), que coinciden con la imaginacin, la con-
centracin de la atencin, atencin externa e interna,
relajacin y descanso muscular, el estado creativo, la
accin, la memoria de las emociones y por supuesto el
sentido de la verdad del mal traducido Un actor se pre-
para. En resumidas cuentas, lo que propone Stanislavski
no es ms que un concete a ti mismo, pues el instru-
mento del actor es su propio ser. La actuacin acaba
siendo un malabar psquico, fsico, afectivo del ser, para
mostrar a otros una verdad.
La prxima vez que vea a un actor realista, al que pueda
considerar sublime en algn momento de la representa-
cin, sepa usted, querido lector, que ella o l estn ha-
ciendo yoga, y han alcanzado Samadhi, o en otras pala-
bras, el Nirvana: el momento en el que un actor se vuelve
un artista que conecta, que une a travs de s el cosmos
con la tierra; es uno con el cosmos, porque sencillamente
lo es, aunque sea por un breve instante, y es, por ese bre-
vsimo momento, la razn por la que algunos actuamos y
otros ven actuar y maravillarse. +
Por Emilio Savinni @emiliosavinni
La Celestina (Fernando de Rojas, Espaa, 1499). La tragicomedia en la que
Calisto se enamora profundamente de Melibea, a raz de un encuentro fortui-
to cuando l buscaba a su halcn. Melibea, a pesar de los cortejos, lo rechaza.
Sempronio, su criado, le sugiere que vaya con Celestina, una alcahueta y duea
de un burdel que se hace pasar por vendedora para por medio de diversas arti-
maas entrar a las casas y concertar encuentros entre los enamorados. Prmeno,
otro criado, intenta disuadirlo pero termina por acceder y planea junto con Celestina
y Sempronio obtener grandes ganancias cuando su amo pague a la alcahueta por
sus servicios, que gracias a un conjuro resultan efectivos. En un inesperado giro, lo
que encuentran los personajes es traicin, venganza y muerte. (En tercer plano,
La Celestina).

To Vania (Antn Chjov, Rusia,

1899). El profesor Serebriakov lle-
ga a la hacienda en donde viven
su hija Sonia y la madre y hermano
(to Vania) de su difunta primera
esposa. Va acompaado de su jo-
ven y atractiva nueva mujer, Elena.
Vania siente una gran atraccin por
Elena y hace lo posible por llamar su
atencin obteniendo slo rechazos.
Sonia est enamorada del doctor
strov, quien cree ser incapaz de
amar. Serebriakov le anuncia a la
familia que tiene noticias que cam-
biarn la vida de todos, obteniendo
una negativa reaccin especialmen-
te por parte de Vania. Esta obra se
caracteriza por presentar una tra-
ma en la que no hay un clmax, pero
explora temas como el amor no co-
rrespondido, los vanos esfuerzos y
la prdida del tiempo.
(En imagen, Antn Chjov).

La importancia de
llamarse Ernesto (Oscar
Wilde, Irlanda, 1895). Es una
farsa situada en la poca vic-
toriana. Jack Worthing est
al cuidado de Cecily, hija del
hombre que lo cri despus
de encontrarlo abandonado.
Para poder gozar de una vida
ms liberal en la ciudad, Jack
se hace pasar por su herma-
no ficticio Ernesto. Los ma-
los entendidos comienzan

Un tranva llamado deseo (Tennessee

cuando Jack se enamora de
Gwendolen Fairfax. El pri-
mo de sta y amigo de Jack, Williams, EUA, 1947). Esta obra de teatro
Algernon Moncrieff, impul-

La casa de Bernarda Alba (Federico Garca Lorca,

sado por la curiosidad, se
hace pasar por Ernesto y
termina enamorndose de
Cecily. Dos mujeres enamo-
radas del mismo hombre
que no es real, pero con el
nombre perfecto para am-
bas. Al final, y entre una serie
de enredos, las parejas slo
podrn estar juntas si se de-
muestra que son adecuadas
social y econmicamente.
(Con pose romntica, el re-
trato de Oscar Wilde).
Espaa, 1945). Esta obra tiene su origen en una historia real
que Garca Lorca usa tanto de inspiracin como de arquetipo
para explorar los temas principales: las apariencias, la repre-
sin, el dinero, la envidia y la venganza. Es la historia de la
reciente viuda Bernarda Alba y el fuerte control que ejerce
sobre sus cinco hijas solteras en su intento por mantener la
reputacin de la familia. Al final su intento resulta fallido y la
tragedia sobreviene, no sin un ltimo desesperado esfuerzo
de Bernarda por cuidar su buen nombre y el de sus hijas.
(En accin, verde que te quiero verde, Lorca).
est ubicada en el barrio francs de Nueva
Orleans, justo despus de la Segunda Guerra
Mundial. Toda la accin ocurre en el depar-
tamento de Stanley Kowalski y su esposa
Stella. Blanche, hermana mayor de Stella,
llega sorpresivamente a irrumpir la vida de
la pareja. El choque entre Stanley y Blanche
es inmediato y evidente. Para ella, Stanley
es casi una bestia, no es digno de ser esposo
de su hermana y mucho menos de formar
parte de su familia. Stanley, en respuesta a
los malos tratos de su cuada y sospechan-
do de sus historias y acciones, es pieza cla-
ve en la inminente decadencia de Blanche,
quien esconde un sombro pasado. (Stella).
 El Avaro (Molire, Francia, 1668). Harpagn, un viejo
avaro, es padre de dos hijos: Cleanto y Elisa. Cleanto est
enamorado de Mariana, hija del adinerado Anselmo, y Eli-
sa de Valerio. Harpagn, ignorando los sentimientos de
sus hijos y cuidando de sus intereses propios, decide que
Mariana ser para l, y que Elisa debe casarse con Anselmo.
Los hermanos traman un plan para evitar que su padre se
salga con la suya, pero esto no resultar fcil. Sin embargo,
el dinero, mxima debilidad del avaro, har que Harpagn
caiga en su propia trampa.
(En la imagen, con 3gr. de plstico, Harpagn).

Romeo y Julieta (William Shakespeare,

Inglaterra, 1597). La famosa tragedia de
dos enamorados a quienes la rivali-
dad entre sus familias Capuleto y
Montesco les impide a toda costa
estar juntos. Tras verse por primera
vez en un baile de mscaras de los
Capuleto, los jvenes quedan perdi-
damente enamorados, al punto de
no importarles los riesgos que corren
al defender su amor. Toda la ciudad
de Verona se ha visto afectada por
el conflicto, y al decidir estar juntos,
Romeo y Julieta slo consiguen que
la violencia escale. Con la complici-
dad de fray Lorenzo pueden consu-
mar su amor, pero no sin graves con-
secuencias para ellos y sus familias.
(En escena, Shakespeare).

El eterno femenino (Rosario Castellanos, Quin teme a Virginia Woolf? (Edward

Mxico, 1975). Lupita, mujer joven de clase Albee, EUA, 1962). George y Martha, un ma-

Don Juan Tenorio (Jos Zorrila, Espaa, 1844). El

media, est a punto de casarse y acude al saln
de belleza a que la peinen para la ocasin. Ese
conocido mito es contado por medio de este drama mismo da, un vendedor llega a ofrecerle a la
que narra las peripecias de don Juan, un hombre joven duea del lugar una gran novedad: un pequeo
a quien slo parece interesarle llevar una vida de due- dispositivo instalado en los secadores que pro-
los a muerte y conquistas amorosas. Prueba de esto es voca sueos en las clientas para evitar el peli-
la apuesta que hace con don Luis un ao antes de esa gro que representa que las mujeres piensen. Lo
noche. Don Juan es el claro ganador, pero como victo- que sigue es una serie de escenas onricas en
ria final apuesta que puede agregar a su lista una novicia las que Lupita puede ver los distintos panora-
(Ins) y a la prometida de don Luis (Ana). La obra est mas posibles de su vida al lado de Juan. Matri-
dividida en dos partes, cada una transcurrida en el lapso monio, maternidad, religin, machismo. Estos
de una noche, con cinco aos de diferencia, y estando la temas son el hilo conductor de esta entrete-
segunda parte llena de lgubres imgenes de un trgico nida historia. (Con dos centmetros de altura,
pasado. (Con la espada desenvainada, Don Juan Tenorio). Rosario Castellanos).
trimonio de mediana edad, regresan de una
fiesta de la universidad en la que l trabaja.
Desde el inicio es evidente la mala relacin
que hay entre ellos. Esperan invitados: Nick,
un nuevo profesor de la universidad y su es-
posa Honey. Lo que les espera es una extra-
a velada en la que todo se sale de control,
y George y Martha utilizan a la joven pareja
como peones en su batalla. Los dilogos y la
accin estn cargados de fuerza, de insultos,
de actos indecorosos. Esta noche se dejar
todo al descubierto y cada uno se enfrentar
a sus demonios.
(En esta esquina, Martha).
22
El Teatro Instantneo de Farabeuf es una alucinacin, un sueo
cuya realidad no puede dejar de ser puesta en duda. Se trata de
un delirio momentneo causado por la distorsin del espacio
producida en la superficie de ese espejo manchado al que la luz
del crepsculo llega con un reflejo que todo lo vuelve confuso,
inclusive aquello que somos capaces de concebir metodolgica-
mente en nuestra imaginacin.
Salvador Elizondo, Farabeuf o la crnica de un instante: 50 aos
E
ntre las mltiples posibilidades sugeridas por Fa-
rabeuf o la crnica de un instante, de Salvador
Elizondo, est la de asumirlo como un texto dra-
matrgico. Catalogado en la mayora de los casos como
una novela y por su autor simplemente como libro (o
en ocasiones experimento) es una concatenacin de
escenas, dilogos, evocaciones cinematogrficas e im-
genes de una crueldad extrema que se suceden al tiem-
po, que son atravesadas por un lenguaje seductor y, en
ocasiones, de una ternura desconcertante.
Cargado de un contenido intelectual robusto que tran-
sita entre las tradiciones de Oriente y Occidente, su
argumento se limita a la relacin de unos amantes que
contemplan una fotografa capturada en 1901, la cual
muestra a un hombre siendo torturado por el mtodo de
Leng Tch o muerte por mil cortes. Esta aparente sim-
plicidad argumental se entreteje en una compleja red de
smbolos empoderados por una destreza lrica inaudita.
Marcado por el principio de montaje de Sergei Eisenstein
y la escritura ideogramtica china, el autor convierte al
histrico anatomista francs Louis Hubert Farabeuf en el
director de un teatro ritual en el que las imgenes habitan
la tensin entre el erotismo y la muerte.
Farabeuf es tambin un conjunto de instrucciones. Por
medio de la sugerencia de imgenes y de objetos pre-
dispuestos en un saln para ser vistos sucesivamente,
de cuadros que demandan el movimiento o la inaccin
del cuerpo y sus sensaciones, y de dilogos que reclaman
su lectura en voz alta, el texto no se retrae a la pgina,
sino que asume por momentos una naturaleza teatral de
modo plenamente consciente. Lo dice de manera explci-
ta el Dr. Farabeuf al detallar la preparacin de su Teatro
Instantneo: Estoy seguro de que te gustar la forma en
que habr de desarrollarse el espectculo. He tratado de
cuidar cada uno de los detalles []. Me he permitido, in-
clusive, un pequeo golpe de teatro.
Cuando en el 2015 se conmemoraron los cincuenta
aos de su publicacin, se pudo haber pensado que el
entendimiento de la obra habra madurado lo suficiente
para dejar de causar escndalo. Durante la inauguracin
de una exposicin alusiva en el Palacio de Bellas Artes,
a un colaborador se le ocurri decir que haba quedado
bonita, teniendo en frente la fotografa del supliciado
chino, lo cual no dej de causar desconcierto en varios
de los asistentes. Esta ancdota est directamente aso-
ciada a la naturaleza del texto como productor de con-
trapuntos inauditos.
Durante junio del 2016 se llevaron a cabo en El Colegio
Nacional las Jornadas de reflexin, remake y lectura en
conmemoracin del x Aniversario Luctuoso de Salva-
dor Elizondo. Durante dos das, un sinnmero de jve-
nes convocados por el colectivo Telecpita avezaron las
reflexiones ms atrevidas sobre Farabeuf, explicndo
lo mismo como un problema matemtico que como un
hipertexto adelantado a la literatura digital. En su parti-
cipacin, Hctor Bourges record la primera tentativa de
escenificacin de Farabeuf por Teatro Ojo en 2005-2006:
Farabeuf desbordaba de tal forma nuestras vidas que no
supimos hacer otra cosa que hacerlo teatro.
La obra que durante muchos aos fue considerada
irrepresentable haba adquirido dcadas despus el
carcter de hito teatral. A su vez, la edicin de aniver-
sario preparada meticulosamente por Paulina Lavista y
Alejandro Cruz Atienza, rica en referencias visuales,
ahora era usada por otros grupos escnicos como una
especie de guin-objeto.
En esas mismas Jornadas se presentaron dos versiones
escnicas de Farabeuf, no necesariamente acotadas al
texto, sino que hacan uso de sus elementos visuales y
buscaban recrear su mtodo y los alcances de su efecto.
Lo curioso fue que, pese a ser contemporneas y partir
del mismo libro, ambas versiones llegaron a soluciones
escnicas completamente opuestas. Mientras que Co-
lectivo Ene Ene, dirigido por Marco Norzagaray, us los
elementos visuales de Farabeuf para hacer una reflexin
sobre la incapacidad e inmoralidad de la representacin
de la violencia, Proyecto 9, dirigido por Omar Lopgar, la
desnudaba de imgenes para concentrarse en los lmites del
cuerpo ante la agresin extrema.
La diversidad de lecturas no se detuvo. Sin embargo, qui-
z ms recurrente fue la persistencia de las reflexiones en
torno a imgenes de la violencia que hoy vemos a diario
y a todas horas en medios de comunicacin, no tan co-
munes cuando Farabeuf fue escrito. Es cmo el Teatro
Instantneo invade el da a da.
En la versin de aniversario editada por El Colegio Na-
cional, la fotografa del supliciado fue recuperada de su
original y revela un elemento ausente en las anteriores
versiones del libro y que posiblemente el mismo Salvador
Elizondo ignoraba: la tortura se lleva a cabo sobre un pai-
saje familiar de fondo. Es una ciudad industrial. El gesto
brutal se acerca, amenazante, a nuestra cotidianidad. El
libro habla, ahora, de nuestro pavoroso teatro cotidiano:
del atrevimiento de escribirlo, verlo y representarlo. +
Por Fernando Martn Velazco

ESPERANDO A GODOT
Samuel Beckett
TUSQUETS
Cuando en 1953 se estren en Pars Es-
perando a Godot, casi nadie saba quin
era Samuel Beckett, salvo, quiz, los
que ya lo conocan como exsecretario
de otro irlands, no menos genial, lla-
mado James Joyce. Por aquellas fechas,
Beckett tena escrita ya gran parte de
su obra literaria; sin embargo, para mu-
chos, pas a ser el autor de Esperando
a Godot.
TEATRO COMPLETO
Bertolt Brecht
CTEDRA
Cuarenta aos despus de que Barthes
vaticinara que la obra de Brecht sera
cada vez ms importante, cabe pre-
guntarse si tal profeca se ha cumplido
y cules son sus matices. La aparicin de
su Teatro completo quiz sea un buen
momento para averiguarlo. Brecht si-
gue siendo Brecht. A la solidez de los
bastidores, que con frecuencia le pre-
paraban sus colaboradoras, aada esa
indiscutible marca Brecht, que consista
esencialmente en la habilidad para la
respuesta irnica o desvergonzada, la
narracin pica, los poemas y las can-
ciones intercalados en la poesa.
TEATRO I
Jorge Ibargengoitia
BOOKET
El teatro fue el primer gnero litera-
rio que cultiv Ibargengoitia. Esta
edicin, adems de rescatar una fa-
ceta prcticamente desconocida del
escritor de Los relmpagos de agosto,
vislumbra de forma muy peculiar el rol
femenino en la dcada de 1950. Susa-
na, Clotilde y Carmen, protagonistas
de las tres piezas reunidas aqu (Susana
y los jvenes, Clotilde en su casa y La lu-
cha con el ngel), nos revelarn lo poco
o lo mucho que hemos cambiado las
ltimas dcadas.
El teatro puede existir sin vestuario o escenario, sin
msica, sin luces y aun sin texto. El nico elemen-
to sin el cual el teatro no puede existir es el actor.
Grotowski propone despojarse de todo elemento
superfluo y concentrar la esencia del arte teatral en
el actor, hacer de su cuerpo la expresin mxima y
definida de este teatro.
HACIA UN
TEATRO POBRE
Jerzy Grotowski
EDICIONES GANDHI
12
1 45 0
2345 2
02
TODO MENOS DIGNO
POR FLORES
ALEJANDRO VALENCIA
L
as formas modernas del teatro mexica-
no expiraron hace muchos aos, aunque
en la academia y en las instancias uni-
versitarias el teatro que se forja siga ha-
blndole a un espectador que ya no existe. Hay,
sin embargo, estticas emergentes y relacionales
que han procurado el desbordamiento de lo que
comnmente entendamos o englobbamos en
la categora teatro. Pero su aparicin no ha pro-
curado la sustitucin de los elementos modernos
del teatro, por una preceptiva de corte ultramo-
derno que supere el diagnstico de fragmenta-
riedad que ha colmado el estudio de las estti-
cas durante las ltimas dcadas. Por otro lado,
las lgicas del espectculo han copado todos los
espacios teatrales, incluidos los institucionales o
rompedores. Esto ha tenido como consecuencia
el paulatino alejamiento del espectador de las sa-
las, quien no ve colmado su inconsciente deseo
de enajenacin en el hecho escnico, y ha deve-
nido en una serie de operaciones que impiden a
los hacedores de teatro, y quizs a los creadores
en general, darse cuenta de la perfeccin con la
que siguen operando los dispositivos modernos
de asimilacin del arte, de modo fundamental
por medio de las prcticas que se asientan tan-
to en la mutua consagracin del maestro hacia
el alumno, y viceversa, como en la persecucin
de la genialidad y la laxitud crtica, lo que habla
tambin de una precariedad periodstica.
El teatro no le importa a (casi) nadie en este pas
(ms que a la gente de teatro). Y se es uno de
los principales problemas al hablar del teatro en
Mxico. Otro problema tiene que ver con los celos
de quienes ocupan los espacios de validacin, pues
ellos niegan las estticas menos convencionales
(unicidad de la mirada del director, obediencia del
actor, representacin ficcional, delimitacin ca-
nnica de los cuerpos que deben ser mostrados).
Quienes las niegan son aqullos que han construi-
do su carrera en las artes escnicas a la par de un
pequeo coto de poder, y quienes con la ligereza
de su pluma o de su decir, y con la pereza que les
ha cargado la edad, han proferido varias veces:
eso (otro) no es teatro, problema que parecera
por dems superado, pero que no obstante pesa y
sigue perfilando los modos de hacer tradicionales;
es curioso que algunos de ellos firmaran un mani-
fiesto titulado Teatro por la Dignidad. No ahon-
dar ms, pero el dilema de la dignidad exigira
ms bien la revisin de los esquemas en los que se
manejan los convocantes.
TRES PROBLEMAS DEL TEATRO
En 2015 la organizacin Telecpita, por invitacin
directa del entonces director artstico de dicha
edicin, Alberto Villarreal, particip como obser-
vador crtico de la 36 Muestra Nacional de Teatro
(36MNT), que se celebr en la ciudad de Aguasca-
lientes. Nombramos a este ejercicio Seguimiento
Crtico, y consisti en diversas actividades des-
plegadas a lo largo del proceso de preparacin y
realizacin de la 36MNT mxima reunin anual
de los hacedores del teatro en Mxico, y en la
cual se gastan millones de pesos. Como resultado
de este ejercicio presentamos un Modelo Com-
plejo, que arroj tres principios centrales que en
su conjunto determinaron, de un lado, lo que sig-
nifica o implica la realizacin del evento y, del otro,
las problemticas que enfrentan y su eventual so-
lucin. stos son:
Poltica cultural, derivada de las pol-
ticas pblicas: la preocupacin se enfoca en
cmo concentrar las metodologas y visiones ml-
tiples que legitimen un espacio de representativi-
dad, y que de all puedan ser elevadas a polticas
culturales, a modos de hacer. Tarea pendiente.
Ethos teatral, derivado de la Sociologa
del Arte: lo que llamamos ethos teatral es la serie
de gestos que se articulan en torno al teatro. Par-
timos de preguntas como: qu imagin, reflexio-
n y qu quiso poner en escena, y proponer al
dilogo con sus pares la comunidad teatral? Qu
heterogeneidades estn puestas en juego dentro
del gremio? Quin ve nuestras obras y cul es la
pertinencia de su presentacin? Cmo hacemos
para llegar al pblico? Qu estrategias de difusin
conocemos y cun efectivas son? Cmo financiar
e impulsar la labor teatral ms all de los apoyos
gubernamentales? En esa misma lnea tambin ca-
bra preguntarse si las instituciones culturales son
conscientes de s mismas, es decir, de sus estrate-
gias, exigencias y visiones culturales, de sus agremia-
dos y si en funcin de ello determinan sus polticas,
filiaciones y, por extensin, su propia estructura
jerrquica y econmica.
Pblico y calidad teatral, derivados de
la teora del teatro: como ya hemos dicho,
una de las principales crisis del teatro nacional es
el desinters social en el teatro. La expansin de
los medios virtuales, el desgaste y la reduccin de es-
pacios escnicos, as como la falta de familiaridad con
las propuestas clsicas o contemporneas de la
escena, limitan al pblico y los recursos que es-
tablecen los parmetros de calidad en cualquier
circuito artstico.
Dichos ejes son campos en los cuales propusimos
explorar el fenmeno teatral en Mxico, aunque
no existe un proyecto de continuidad especfico.
Me parece que lo que est en el fondo de esta tra-
da es que los intereses de quienes participan no
trascienden en las polticas ni en la reparticin de
recursos para el ejercicio y desarrollo de la prcti-
ca, sino que obedecen al capricho de quienes otor-
gan recursos o reconocimientos. Cambiar la lgica
significara cambiar el sistema como se crea, pro-
duce, distribuye y critica el teatro. Requiere tiem-
po. Y requiere pensar. Y en la lgica del capital,
pensar es problemtico.
LA APORA DE NUESTRO TIEMPO
El filsofo hngaro Gyorgy Lukcs escribi a ini-
cios de los aos sesenta el libro Significacin ac-
tual del realismo crtico, cuyo ensayo medular
Franz Kafka o Thomas Mann? inaugura desde el
ttulo un correlato con las posibilidades del mun-
do envuelto en una lucha por la supervivencia, en
plena Guerra Fra, cuando la humanidad cargaba
con el fantasma de la amenaza nuclear. El dilema
planteado por Lukcs en los sesenta, al respecto
de la salvacin de la humanidad superar o no
la angustia propiciada por la amenaza nuclear en
el marco de la Guerra Fra hoy adquiere actua-
lidad prcticamente por el futuro distpico, de
pnico y pavor que comprueban los ms de cien
mil muertos de la Guerra contra el narcotrfico
en Mxico y los ms de 24 mil desaparecidos de
2005 a la fecha, o el dato duro que indica que 99%
de los delitos en nuestro pas quedan impunes. En
ese contexto, un teatro verdaderamente digno es
aqul que pueda desestabilizar y cuestionar los
modelos de produccin, representacin y apari-
cin de los cuerpos en un contexto de sustraccin
y desaparicin. La apora mexicana exigira otra
actitud del creador escnico, de la forma en la que
las corporalidades propician la invencin y produc-
cin de imaginacin social. Son pocos los ejemplos
de quienes lo han hecho, pero hay diversas expe-
riencias que se mantienen en la prctica: los tra-
bajos de teatralidad social o traduccin simblica
en espacios rutinarios donde sucede la vida, como
los realizados por La Comuna, con el liderazgo de
Rubn Ortiz, o por Luisa Pardo, del colectivo La-
gartijas Tiradas al Sol, quien actualmente trabaja
con nias y nios mixtecos en Santo Domingo
Yanhuitln, Oaxaca, misma entidad donde Sal
Lpez Velarde ha utilizado las herramientas de
la teatralidad para producir otro tipo de empla-
zamientos. Asimismo, las exploraciones de otros
modelos de produccin como los desarrollados en
Guadalajara con la batuta de Aristeo Mora o las
prcticas de indagacin a partir de la captacin de
memoria y su traduccin a materialidades en los
trabajos de Shaday Larios, entre otros.
No todo trabajo con el exterior o con lo otro, con
el oprimido o con la ocupacin de espacios o con el
riesgo es digno. Hay ejemplos de festivales o produc-
ciones laxos de sentido crtico y con contenidos
aparentes, que venden lgrimas en Tepito o eufo-
ria vacua y riesgo innecesario en espacios marca-
dos por la violencia. El problema no tiene que ver
con los escenarios, sino con el uso del poder y los
cuerpos, es decir con la poltica como reparticin de
lo sensible y la capacidad reflexiva como parte de lo
sensible. No es un ejercicio menor. Y quienes de-
tentan esa distribucin han demostrado no tener
cabeza para entender lo que est en juego en una
sociedad como la mexicana y lo que el teatro en
esa sociedad podra provocar. Queda claro, pues,
que la apropiacin de las prcticas artsticas est
en manos de los interesados. +
@Telecapita
Sir Ian McKellen y sir
Patrick Stewart en
Esperando a Godot,
Londres, Inglaterra
2005. Foto: Danny
Martindale
 l teatro es como una receta de cocina: todo comien-
E za con la lista de ingredientes, y despus se siguen
los pasos de su preparacin. El meollo del asunto es
que por ms que se tengan las cantidades exactas
de cada cosa y las instrucciones se cumplan al pie de la
letra, cada persona obtendr un resultado completamen-
te distinto. As sucede con el teatro. Existen los textos,
los actores, el pblico, la escenografa y otros tantos in-
gredientes ms; viene despus el desarrollo de la accin
en un escenario. Sin embargo, una obra de teatro no es
la misma dos veces. Ni siquiera tratndose de la misma
puesta en escena, con los mismos actores, en el mismo
lugar. Una funcin jams ser igual a otra.
Hay veces en que la combinacin de ingredientes resulta
desafortunada. No siempre se corre con la suerte de que
todo se integre a la perfeccin, pero cuando esto llega a
suceder, la experiencia del teatro es mgica. Una de estas
ocasiones pudo verse y vivirse, durante muchas noches,
cuando la dupla conformada por sir Patrick Stewart y
sir Ian McKellen subieron al escenario para darle vida a
Vladimir y Estragon, respectivamente, en el montaje de
Esperando a Godot. Este clsico del teatro del siglo xx, ya
es por s solo una garanta.
Samuel Beckett (Irlanda, 1906-Francia, 1989) escribi y
public originalmente el texto en francs, y despus l
mismo lo tradujo al ingls. Sinti una conocida atraccin
por el vodevil, el teatro de variedad y las pelculas cmi-
cas del cine mudo, protagonizadas por Chaplin, Laurel y
Hardy El Gordo y el Flaco y Buster Keaton, y no es
de sorprender que estas influencias lo llevaran a crear
esta maravillosa historia. Dos viejos amigos se encuen-
tran para esperar al misterioso Godot. Desde el inicio de
la historia es muy clara la cercana relacin entre estos dos
hombres que han conocido mejores aos. Se conocen tan
bien que por momentos uno pareciera la extensin del
otro; ren y discuten, se ayudan y se reclaman, completan
sus frases y sus pensamientos. Encontrar a dos actores
que pudieran encarnar a estos simpticos hombres ha
sido una difcil tarea que los directores y productores de
teatro, cine y televisin se han dado en muchsimas oca-
siones. La lista de versiones de Esperando a Godot es casi
innumerable. Sean Mathias, actor, productor y director
britnico, logr una de las ms emblemticas al juntar
a dos grandes actores reconocidos internacionalmente:
Patrick Stewart e Ian McKellen. Nadie mejor para repre-
sentar a Vladimir y Estragon que dos amigos verdaderos.
Stewart y McKellen se conocieron en los aos setenta,
pero su amistad surgi casi tres dcadas despus cuan-
do trabajaron juntos en algunas pelculas de la saga de
X-Men, en los papeles del Profesor X y Magneto. A par-
tir de ah el pblico internacional fue testigo de las ocu-
rrencias y la complicidad entre ambos actores. Es as que
bajo la direccin de Mathias, los perfectos Didi y Gogo
subieron al escenario en el 2009 en el Theatre Royal Ha-
ymarket de Londres, rompiendo todos los rcords de ta-
quilla tanto para el recinto como para la obra. Despus de
esta temporada, y debido al gran xito, decidieron volver
a montarla en el 2013. Con cuatro aos entre un montaje
y otro, Stewart declar que pudo acercarse ms al estilo
requerido para representar a Vladimir. Esto lo logr expe-
rimentando y comprendiendo los contrastes del perso-
naje. As, el Vladimir de la produccin del 2009 en Reino
Unido y el de la produccin del 2013 en Broadway no fue
el mismo. Ni siquiera era el mismo cada noche. Idnticos
ingredientes, un sabor diferente. Esa diferencia es algo
que el propio Stewart conoce bien. La primera vez que
fue a ver una funcin de Esperando a Godot su cabeza
se llen de dudas, y al notar que muy probablemente no
haba comprendido la obra en su totalidad, decidi ir nue-
vamente al da siguiente, y repetir la aventura una tercera
noche consecutiva. Cada noche la experiencia fue nica.
Haber tenido la fortuna de ser parte del pblico de alguna
de las funciones de la produccin de Mathias debi ser inol-
vidable. Pero no slo lo fue para los asistentes. En palabras
de McKellen, cada noche los abrazos durante la representa-
cin eran verdaderos. Se sostenan el uno al otro en un gesto
que prueba cmo lograron trasladar su amistad al escenario.
Personajes y actores se conocen de arriba a abajo, desde lo
ms profundo hasta lo ms superficial, y lo expresan en el
lugar en el que se sienten ms seguros: el teatro.
Cuando decidieron hacer Esperando a Godot de nuevo
en el 2013, y en una especie de combo, Mathias tuvo la
visin de aprovechar a su elenco y montar tambin Tie-
rra de nadie (No Mans Land), de Harold Pinter. A pesar de
no tratarse de su obra ms reconocida, Pinter (Inglaterra,
1930-Inglaterra, 2008) hace una perfecta demostra-
cin de su destreza en el uso del lenguaje y su gran
habilidad para los chistes al escribir un historia que en la
superficie es una graciosa comedia, pero en el fondo est
llena de profundas reflexiones sobre la vida, la muerte y
la permanencia. Hay una confrontacin al sugerir entre l-
neas que el mundo que conocemos como real puede ser
tan slo una ilusin que emula lo que queremos ver y
no lo que es.
En contraste con Esperando a Godot, Tierra de nadie no
trata de dos viejos amigos, como sucede en la primera y en
la vida real, con ese tipo de bromance, amor fraternal, que
se profesan ambos actores. En este caso, Hirst y Spooner
acaban de conocerse en una situacin un tanto decaden-
te, pero lo que aprende cada uno de s mismo gracias a
su contraparte es ms de lo que en algunas ocasiones
puede aprenderse en una larga amistad. Tanta sabidu-
ra intercambiada por medio de las risas del pblico reafir-
m la buena decisin de Mathias al mantener a Stewart y
McKellen en los roles principales de Hirst y Spooner. Es-
tos dos hombres se conocen en una noche de tragos en
la que el intelectual de clase alta, Hirst (Stewart), invita
a Spooner (McKellen), un decadente poeta, a su casa. En
realidad, ms que a su casa lo est invitando a su vida. La
velada, a la que se unen el secretario y el mayordomo de
Hirst, termina siendo un singular ir y venir entre realidad
e imaginacin. Para el elenco, una vez ms, cada noche
fue una aventura en la que, segn declaraciones de los
propios actores, hubo elementos que no haban estado
ah antes y la recompensa, adems, fue siempre la reac-
cin del pblico.
Las sorpresas no dejaron de darse. En el mismo 2016,
Tierra de nadie se present en distintas ciudades del
Reino Unido para el gozo de aquellos afortunados que
pudieron asistir a alguna funcin. Estar en este papel de
espectador fue algo que marc a McKellen desde el inicio.
Su amor por los escenarios se dio en la infancia cuando
sus padres lo llevaron a ver Peter Pan. Para l no hay otra
forma de enamorarse de este arte ms que siendo testi-
gos presenciales. De ah que le fuera de gran importancia
esta gira y la oportunidad que les brindaba a todos los
involucrados. Y esto se extendi cuando se hizo tambin
una versin para transmitirse en cines como parte del
programa del National Theatre Live. Gracias a eso, el in-
discutible talento actoral, la amistad y la complicidad de
Stewart y McKellen, y los brillantes textos de Beckett y
Pinter, pudieron llegar a ms y ms personas alrededor
del mundo. Esta suma de ingredientes de primera calidad
logr humanizar de una manera inigualable dos obras com-
plejas que no tendran sentido si se hubiesen quedado tan
slo en el papel.
As pues, y regresando a la analoga de la cocina, cuando
un platillo nos gusta, volvemos a comerlo una y otra vez.
De la misma manera, lo que nos apasiona es algo que no
podremos dejar de hacer y disfrutar y buscar la manera de
continuar hacindolo. Al verlos y escucharlos es evidente
que Stewart y McKellen estn muy lejos de renunciar a
su pasin. Son los dos viejos necios Vladimir y Estragon,
siempre en espera de la siguiente oportunidad. Los con-
fundidos y, sin saberlo, sabios Hirst y Spooner en esa lti-
ma recta que puede cambiar el rumbo de todo. Para ellos,
como actores, su platillo predilecto, la cereza en el pastel,
ser siempre el aplauso y la entrega del pblico. +
Por Anglica Fajardo C.
Hace mucho tiempo conoc a un rockero que en- pareja del rock, Kieran y
tonces era muy famoso. De hecho, me lo presen- Meg Ferris, que tuvieron
t un amigo mutuo que, en esa poca, era famo- una banda casi tan im-
sillo tambin. Recuerdo perfectamente que me portante como Nirvana
dijo: Raquel, voy a presentarte a X, as que piensa pero que se separaron como pareja y como
algo inteligente qu decirle. Yo pens y pens y, banda cuando Phoebe era pequea. Para col-
por supuesto, no se me ocurri nada inteligente, mo, la hermana de Phoebe, Luna, acaba de de-
as que termin diciendo: Hola, mucho gusto, sertar de la universidad para dedicarse tambin a
y luego de una media hora: Adis. Creo que el la msica, y le est yendo bastante bien: es muy
entonces famoso rockero no se acuerda de m ni probable que pronto ella tambin sea una estrella.
de mi lamentable torpeza social (que, por cierto,
sigue siendo una de mis caractersticas notables), Suena ideal? S, claro. Y a la vez no. Phoebe
porque hace poco coincidimos en una reunin y no sabe por qu su madre rehye a sus fans y
platicamos un rato. Esta vez l result tan poco hasta finge, cuando puede, que no es la otro-
interesante como yo, y ahora que lo pienso, no ra famosa cantante; tampoco sabe por qu su
acabo de entender por qu me puse tan nerviosa padre prefiri a sus fans que a su familia y cort
aquella vez. Supongo que la fama vesta al cuate el contacto con ellas de tajo hace tres aos; y,
ste de misterio y sofisticacin y que, para colmo, sobre todo, necesita saber cul es su lugar en
la presin de mi amigo fue paralizante. Sin em- el mundo, ms all de los logros, talentos e in-
bargo, lo que ms me sorprende es que, aunque fiernitos privados de su padre, su madre y her-
todos sabemos o intuimos que la fama va y mana. Por si fuera poco, al mismo tiempo tiene
viene y que no es una caracterstica que realmen- que lidiar con sus propios problemas: su mejor
te nos defina como personas, es fcil que nos se- amiga de toda la vida est enojada con ella y
duzca: muchos quieren cortejarla, atraerla, con- hay un chico que le gusta, pero que quiz no
servarla, sea una fama propia o de una persona debera gustarle.
cercana. Y entonces, de pronto, nos topamos con
alguien que la tuvo y la dej escapar, o peor, que
La novela es divertida, est llena de referencias
renunci a ella, y entonces no entendemos nada. musicales, de personajes y situaciones memora-
bles. A lo mejor, la prxima vez que me digan: te
De eso, entre otras cosas, trata Chicas en la voy a presentar a un famoso, piensa algo inteli- LA FAMA Y SUS
VELEIDADES
luna, una novela de Janet McNally publicada gente qu decirle, podra hacerle una resea de
por Editorial Ocano. La protagonista, Phoebe, Chicas en la luna y as salir airosa del problema. +
es una chica de diecisiete aos que tiene enci-
ma una carga complicada: es hija de una mtica @raxxie

Identificar a los personajes de una obra con algn ani-
mal o usar un ttulo zoomorfo es un recurso frecuente
en el gnero dramtico. Desde Las avispas, de Aristfa-
nes, hasta el guin, las pelculas y las adaptaciones para
musicales como El rey len, los animales estn presentes
en el texto como parte de la postura crtica del teatro y
como herramienta del dramaturgo para plantear temas
controvertidos.
El animal como metfora proyecta generalmente una
imagen degradada de la conducta humana, como en El
coloquio de los perros, de Miguel de Cervantes, en el que
hace una crtica de la corrupcin humana, y habla con
crudeza del bien y del mal por medio de la voz de sus
dos protagonistas: Berganza y Cipin. Con la humaniza-
cin de aqul, el dramaturgo genera distancia y se coloca
por sobre el resto de los personajes humanos, mirndolos
con irona, como es el caso de ltimas palabras de Co-
pito de Nieve, de Juan Mayorga. En esta fbula, basada
en un hecho real, se habla de la identidad y la muerte. A
pesar de sus privilegios, este gorila albino, emblema del
zoolgico de Barcelona, vive en una jaula y debe repre-
sentar el papel de agradar a los nios para no ser tratado
despectivamente como el vecino mono negro. En la obra
se habla del zoolgico como un smbolo de la sociedad
actual, donde ya no hay rejas y todo est muy bien
organizado aunque no haya libertad. Aqu el primate es
utilizado como vehculo para revelar vicios humanos y
decir verdades incmodas.
En la puesta en escena La mujer que mat a los peces, de
Clarice Lispector, la directora y actriz Clarissa Malheiros
lleva a nios y adultos el mensaje del respeto a los anima-
les. Mi corazn es dulce. Nunca dejo a un nio ni a un
animal sufrir junto a m, dice la protagonista contraria-
da por la muerte accidental que le caus a los peces que
vivan con ella y con sus hijos. A lo largo de la obra los
protagonistas hacen un repaso de los seres con quienes
han compartido techo, vivencias y cario. Con un estilo
agudo, se expone la repulsin que sentimos hacia algu-
nos animales quienes ni siquiera matan para comer,
como las cucarachas y el deseo de acariciar o proteger
a otros.
En una escena de La mujer que mat a los peces se escu-
cha a Liliana Felipe cantar Yo no como conejos mientras
un conejo narra que se escap de su jaula al enterarse de
que algunos humanos se los comen, e interactuando con
el pblico, pregunta: Ustedes se comeran a sus ami-
gos?. Al emplear el juego como estrategia para reflexio-
nar sobre nuestras prcticas con los animales se denuncia
su uso en laboratorios para productos de consumo, por
ejemplo; de cmo los tratamos y de lo importante que es
cambiar esta visin desde la infancia.
El teatro permite generar empata con quienes estn en
el escenario, ponernos en su lugar y revisar los prejuicios
con los que muchas veces actuamos, incluso en nuestro
trato hacia otras especies. +
@leonoraesquivel
www.AnimaNaturalis.org
30
D
esde hace ms de cincuenta aos las ciudades
consideradas metrpolis dieron paso a una nue-
va forma de urbe: la megalpolis. La metrpolis
tena distintas dimensiones, adems de la demogrfica,
que hered la megalpolis. Si bien la mezcla es una de
las principales caractersticas de la ciudad en el tiempo, la
satisfaccin de una demanda de escala masiva slo pudo
ser satisfecha con la metrpolis posterior a la Revolucin
Industrial y a la consolidacin del sistema capitalista con
su produccin en serie. Esta diversidad tambin repercu-
ti en el mbito cultural.
Las puestas en escena en la metrpolis eran mucho ms
diversas que espectculos como la pera, por ejemplo,
porque existan distintos formatos dramas, comedias,
stiras, teatro de revista, cabaret, etc. para distintos
recintos, aunque todos recibieran el nombre de teatros.
Los foros teatrales contaban con filas escalonadas y en
secciones, lo que permita separar por estratos socioeco-
nmicos a los asistentes.
En Mxico no slo existi una separacin social que se
marcaba en los foros teatrales, sino tambin en el terri-
torio. Esto podemos apreciarlo de modo especial el da
de hoy con las cifras que existen para el equipamiento
cultural. La entidad con la mayor infraestructura cultural
en 2007 era el entonces Distrito Federal, y contaba con
ciento treinta y un teatros, mientras que Nayarit conta-
ba slo con tres espacios de este tipo. Es decir, existen
distintos rangos de dficit de equipamiento cultural en
el pas. Hay que considerar, adems, que este tipo de ci-
fras es nicamente parte de la fotografa general, pues
no se consideran la mayora de foros independientes, que
en ciudades como Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de
Mxico han tenido auge debido a los recortes presupues-
tales para cultura.
sta es la dimensin fsica y estructural del teatro en las
ciudades mexicanas. Sin embargo, existe otra dimensin:
la ciudad como tema dentro del mismo. Segn David
Harvey, el racionalismo separ la dimensin social de la
espacial, y el espacio fue relegado. De este modo algunas
disciplinas y artes aunque privilegian el espacio, lo separan
de su contexto. La dramaturgia y las puestas en escena
posteriores al ao 1968 intentaron situar en su espacio
y tiempo algunos textos y recursos escnicos en Mxico.
Entre ellas pueden encontrarse D. F. 52 obras en un acto,
de Emilio Carballido; y De la calle, del director Julio Castillo.
En ambas, el contexto urbano es un detonante de los tex-
tos y determinante a la hora de su expresin escnica.
Muy recientemente la crtica social en el arte dramtico
ha privilegiado la ciudad como parte de su hacer. Con el
denominado giro social fue que sta comenz a ser un
tema obligado en algunos casos. En esta corriente teri-
co-escnica los artistas se preguntan por la funcin del
arte y por la de ellos mismos en las dimensiones ticas
y sociales. Al mismo tiempo se cuestionan los formatos
del teatro hegemnico y moderno o tradicional, que
necesita de una estructura jerrquica de la puesta en es-
cena y de un pblico pasivo. As, la escena expandida
o las artes vivas han venido a poner en crisis el teatro
contemporneo al convertir a los espectadores en parti-
cipantes y al transformar los foros tradicionales para la
representacin teatral.
As, la ciudad ha pasado a ser el lugar donde los partici-
pantes pueden reflexionar sobre fenmenos y procesos
urbanos contemporneos como la socioespaciacin, la
segregacin urbana, la gentrificacin, los megaproyectos,
la privatizacin del espacio pblico, etc. Los participantes
son tambin quienes explican las piezas y las inquietudes
de los artistas escnicos de salir a las calles. En Mxico
pueden contarse algunas piezas como Los encuentros
secretos, de La Compaa Opcional, que intenta recupe-
rar la memoria de los barrios de la capital jalicience, con
herramientas como la cartografa y los instrumentos de
planeacin urbana. En la Ciudad de Mxico existen dis-
tintas experiencias. La primera es Quin es el habitan-
te de la casa?, auspiciada por el Museo Universitario del
Chopo en 2016. En esta pieza tena lugar un recorrido
por diversos lugares de la colonia Santa Mara la Ribera,
colonia antigua que se encuentra en el centro norte de la
capital. Durante el recorrido los asistentes eran llevados
por una audiogua personal que les indicaba los puntos
seleccionados de la colonia que tenan que ver con una
memoria invisible del barrio y que la narradora ayudaba a
descubrir. Otra aproximacin es la de La Comuna: Revo-
lucin o futuro, del Colectivo La Comedia Humana, quie-
nes en algunos de sus diversos captulos indagaron en los
procesos de autoconstruccin de la Ciudad de Mxico, la
transformacin de la vivienda en el centro de la ciudad o
la segregacin social en Guadalajara, y realizaron recorri-
dos significativos para los habitantes de colonias tradicio-
nales de la Ciudad de Mxico.
Sin duda, en un mundo donde ms de setenta por ciento
de la poblacin vive en ciudades, las urbes seguirn sien-
do un tema recurrente para las expresiones culturales.
Debemos considerar que en Mxico las ciudades son los
lugares que cuentan con la infraestructura para el desa-
rrollo de ciertas actividades como el teatro, pero aun en-
tre ellas esta distribucin es desigual y hay importantes
dficits que paliar en el territorio nacional. Por otro lado,
hay que considerar que la ciudad no slo ha pasado a ser
un tema recurrente, sino el escenario necesario para vi-
sibilizar y presentar desde la emotividad y la sensibilidad
las problemticas contemporneas. +
Por Erika Alcantar erika.alcantarg@gmail.com

Foto: Federico Garca Lorca, http://blogs.publico.es
D esde la tragedia y comedia griegas, la dramaturgia
nos ha permitido observarnos a nosotros mismos
como especie: los hroes, grandes acontecimientos,
guerras, eventos desafortunados. Desde Esquilo y
Eurpides, pasando por Shakespeare, Marlowe, Cal-
dern de la Barca, Lope de Vega, Tennessee Williams,
entre muchsimos otros.
As como el teatro observa la vida, tambin lo hace
la poesa. Dentro de la llamada Generacin del 27, en
Espaa, particularmente un hombre trabaj ambos
gneros: poesa y teatro. Federico Garca Lorca es el
aclamado y ya clsico autor de obras como La casa
de Bernarda Alba, Amor de don Perlimpln con Belisa
en su jardn, Yerma y Bodas de sangre. Un personaje
fascinante por la poca y la gente de la que se rode:
amigo de Salvador Dal, Rafael Alberti, Pablo Neruda
y Luis Buuel.
Con respecto a su obra potica, Lorca es considerado
como uno de los puntos ms significativos de la litera-
tura espaola del siglo xx. De entre nueve diferentes
poemarios, como consejo para el lector que desea
iniciarse en su obra, destacara dos: Poema del Cante
Jondo y Poeta en Nueva York. El primero posee a un
poeta ms joven, profundamente influido por la tra-
dicin gitana, Andaluca y la cultura popular. Ya estn
presentes muchos elementos que definieron su esti-
lo: la profundidad lrica y cierta oscuridad en la crea-
cin de imgenes. Empieza el llanto de la guitarra,
el instrumento ms conocido de la msica flamenca,
la guitarra, para l no canta, sino llora y prepara el
ambiente con melancola, as sabemos que se dej
el balcn abierto/ y el alba por el balcn/ desemboc
todo el cielo. El paisaje de Granada, Sevilla, Mlaga y
Crdoba es descrito con elementos de la cultura local:
El campo de olivos se abre y se cierra como un abani-
co. El autor explora la metfora y la llena de sentido.
Poeta en Nueva York muestra, de manera posterior,
un trabajo de mayor madurez. Su ltimo poemario, de
hecho publicado pstumamente, retrata la impresin
de esta ciudad estadounidense y un nuevo imaginario
para el autor granadino. En mis ojos beban las dulces
vacas de los cielos./ Y las brisas de largos remos/ gol-
peaban los cenicientos cristales de Broadway. La ciu-
dad queda entre su interculturalidad, entre variedad
de razas, voces, el concreto, la arquitectura y sus ca-
lles: Cuando el chino lloraba en el tejado/ sin encon-
trar el desnudo de su mujer/ y el director del banco
observaba el manmetro/ que mide el cruel silencio
de la moneda,/ el mascarn llegaba a Wall Street.
Imposible no dejarse llevar por sus figuras retricas,
la cadencia lrica y su monumentalidad: Asesinado
por el cielo,/ entre las formas que van hacia la sierpe/
y las formas que buscan el cristal,/ dejar crecer mis
cabellos. Muy querido lector, si no ha tenido el pla-
cer de contar con un poemario de Garca Lorca en sus
manos, no deje pasar la ocasin. +
@rsanchezriancho
N
o s con precisin en dnde me encuen- En esta seccin aparecern relatos de autores contemporneos. Cada mes
una ficcin para arrebatarle un espacio a la vida cotidiana.
tro, pero lo he llamado inconsciente. Es un
desierto plido, horrendamente blanco, in-
menso, en el que un da, de pronto, vine a desper-
tar. Yo permanezco acostado, junto a mi esposa
Sara. Tenemos una sbana encima y una almo-
hada debajo de la cabeza, como si estuviramos
sobre una cama gigante.
Desde que llegu, Sara est dormida. Le he dicho
que despierte, que me explique qu es esto, pero
no se mueve. Pienso en un estado de coma, y no
s qu pudo haberlo originado. Respira en auto-
mtico, obedeciendo a un impulso de su cerebro
en apariencia muerto. No ests jugando,
Sara! Reacciona! He llegado a gritarle sin obte-
AL OTRO LADO
ner nada de vuelta.
del sueno
Cuando me percat de que ella no despertara,
comenc a caminar esperando encontrar alguna Roberto Abad
pista, pero entonces supe que no tena caso cam-
biar mi ubicacin: el desierto blanco nos volva
cuerpos celulares, minsculos. Si era una vengan-
za de Dios, uno de sus ajustes de cuentas, deba
ser el ms absurdo. No hay hambre ni sed; no hay
viento ni sonido. Slo existe este desierto inm-
vil, suave, que habitamos Sara y yo.
Pero Sara no est. Quiero decir: est su cuerpo.
He llegado a pensar que todo, cuanto veo a mi
alrededor, tiene que ver con una imagen de mi in-
fancia. Sin embargo, hasta donde puedo recordar,
nada se asocia con un espacio de tales magnitudes.
Lo ltimo que evoco antes de aparecer en este
paisaje es una discusin: sentados en el comedor,
Sara y yo hablamos del trabajo, de las deudas, de
los hijos que no llegamos a tener. Hubo algo que
nos alter, algo irremediable. Luego me fui a la
cama, cerr los ojos, dorm, y despert aqu.
He concluido, al cabo de esta temporada en el de-
sierto, al lado de un cuerpo inerte, que estoy en un
escenario onrico. Intentar explicarlo: creo que
al otro lado del sueo soy yo el que est dormi-
do en el cuarto de un hospital, con mangueras
en los brazos y un respirador artificial en la boca.
Y es Sara quien me cuida. Espera que algn da
despierte, aunque, en el fondo, sabe que nunca lo
har. Porque lo mismo pienso al verla.
Es una hiptesis que llega en mis ratos de ocio,
cuando esta condena se diluye y queda slo la
semilla, la esencia del sueo, y no es el desierto
blanco sino el ocio lo que me atormenta hasta
el delirio.
Miro en lontananza, donde la lnea del horizonte
se difumina con el cielo, y enseguida me vuelvo a
Sara, tan lejana de todo. La observo, la observo
siempre. Como un imbcil con la mirada perdida.
Permanezco a su lado. Me da miedo alejarme en
busca de respuestas y, de sbito, perderme, que-
darme sin ella, sin Sara. Quedarme, entonces s,
completamente solo. En este lugar, qu otra cosa
podra ser ms terrible.
Roberto Abad
Cuernavaca, 1988. Escritor y msico. Ha publicado en diver-
sos medios nacionales e internacionales. Varios de sus cuen-
tos fueron traducidos al francs y al portugus. Orquesta pri-
mitiva (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2015) es su primer
libro de cuento brevsimo. @ROA07
 @Esteban__Surez
U n ao despus de haber obtenido el Premio Mezcal en
el Festival de Cine en Guadalajara y el premio al mejor
largometraje mexicano en el Festival de Guanajuato, la opera
prima del cineasta mexicano Joaqun del Paso, Maquinaria
Panamericana, llega a las pantallas tanto de la Cineteca Na-
cional como de algunas salas comerciales con una propuesta
que mezcla en atinadas dosis la comedia negra, el surrealis-
mo Godnez y la idiosincrasia mexicana, con el fin de hablar
de uno de los sectores menos populares de la cinematografa
nacional: la clase trabajadora.
Los empleados de una compaa de maquinaria para la cons-
truccin tendrn que enfrentar el desamparo laboral tras la
muerte de su jefe, pues hasta ese momento se enteran de
que la empresa estaba en quiebra desde hace algunos aos
y su salario era cubierto con el dinero del difunto. En un in-
tento por salvar el legado de su patrn, los empleados se
encierran en las instalaciones de la compaa para evitar el
futuro desalojo y buscar una solucin a su problema. Muy
pronto la convivencia entre los empleados se transforma en
un absurdo carnaval de situaciones en el que salen a relucir
el inventario de secretos familiares, los vacos emocionales y
las crisis profesionales del personal entre innumerables pilas
de archivos.
Maquinaria Panamericana es una comedia de tintes su-
rrealistas que, retomando los clichs de oficina pasteles
de cumpleaos al lado de la fotocopiadora, escritorios de-
corados al gusto rimbombante de las secretarias hace
una metfora del estado de salud de la clase trabajadora
en el pas. Estereotipos que tampoco dejan de ser ciertos,
pero que aqu evocan un espritu aletargado, estancado en
un pasado que se rehsa a aceptar su fin. Hurfanos de un
sistema econmico igual de muerto que don Alejandro, esa
clase en decadencia fue alguna vez el reflejo del progreso
empresarial que siempre tuvo la intencin de alcanzar el xi-
to pero nunca lo hizo. Ilusiones de capital variable que en
su nombre pretendan trascender lo nacional y se presuman
internacionales, pero que en la realidad nunca pasaron del
Ilustracin del poster de Maquinaria Panamericana, Joaqun del Paso.
mbito regional. No son gratuitas las imgenes de archivo de
la empresa ficticia, pues constituyen el recuerdo de prosperi-
dad bajo el cual sigue operando neciamente. En Maquinaria
Panamericana no existe el futuro, nunca lo hizo; el pasado es
el tiempo presente.
As como Luis Buuel se diverta encerrando a un grupo de
burgueses dentro de una opulenta residencia en El ngel ex-
terminador (1962), Joaqun del Paso coloca a este grupo de
trabajadores dentro de su compaa sin posibilidades de sa-
lir. Pero a diferencia de los personajes de la primera pelcula,
los trabajadores de Maquinaria Panamericana son presos
voluntarios. Estn atrapados en su proceso de duelo, en la
negacin de la muerte de su jefe, de la ruina de su empresa,
del fantasma de su jubilacin, de toda aspiracin ms all del
escritorio. Son presos del reloj checador, del saco bien puesto
y la corbata bien amarrada. Y aunque la puerta siempre ha es-
tado abierta y no pagan horas extra, los empleados son fieles
a su desesperanza laboral.
D: Joaqun del Paso. G: Joaqun del Paso y Lucy Pawlak. F
en C: Fredrik Olsson. M: Christian Paris. Con: Javier Zarago-
za (Jess Carlos), Ramiro Orozco (Ignacio), Irene Ramrez
(Soledad), Edmundo Mosqueira (Celestino), Delfino Lpez
(Delfino), Cecilia Garca (Juanita). CP: Amondo Films, Black
Maria, Mantarraya Producciones, imcine. Prod: Joaqun del
Paso, Susana Bernal y Jaime Romanda. Mxico-Polonia,
2016, 86 min. +
Por Israel Ruiz Arreola
@wachitou
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astaba verlo una sola vez para que te cambiara la
vida, dice Ins Ranc en la introduccin del libro
Mauricio Achar, un librero de nuestro tiempo, en el
que se recopilan testimonios de la gente cercana al fun-
dador de Libreras Gandhi, con el fin de construir un mo-
saico de las impresiones y carios que le tena la gente a
un hombre que no slo se apasionaba por la lectura, sino
por el teatro y la emocin de vivir.
Mauricio Achar naci en 1937, hijo de Jos Achar y Mazal
Hamui, ambos emigrados de Siria hacia principios del siglo
xx. Tuvo siete hermanos y un solo sueo: difundir la cultura
de una manera novedosa durante los incipientes aos se-
tenta. Las ideas y la perseverancia se materializaron en un
pequeo local de ciento cincuenta metros cuadrados sobre
la avenida Miguel ngel de Quevedo, nmero 128, en 1971,
que se popularizara con el nombre de Librera Gandhi.
En aquel local originario, que poco a poco fue amplindo-
se hasta contar con libreras en todo el pas, se coloc un
escenario en el que Mauricio Achar montaba pastorelas
y obras de stira poltica, al lado de uno de sus amigos
ms cercanos, Germn Dehesa: Primero fue la librera,
galera y cafetera; despus empezamos con las presen-
taciones de libros y el foro de teatro. Mi gran hobbie des-
de que tena 14 aos fue ser actor de teatro. Durante 30
aos trabaj con mi maestro Germn Dehesa, confiesa
Mauricio en palabras que se rescatan en el libro Mauricio
Achar y el legado Gandhi.
Y reflexiona Mauricio: Me hago librero por inquietud.
Me encantaba leer. Entonces, a raz de un libro que le
por recomendacin de un psicoanalista, modifiqu mi
vida. No totalmente, eso no es posible, pero s una parte
importante en una persona: el espritu. El libro fue La
muerte de Ivn Ilich, de Len Tolstoi. Es un relato ma-
ravilloso. Un tipo que tena 55 aos de edad, que viva
en Rusia, muy bien pagado en rublos, en un ministerio,
propietario de dos casas, una en el campo y la otra en
la ciudad, con una mujer muy bella por esposa y con
una hija. De pronto le avisan que tiene una enfermedad
incurable y que le quedan tres meses de vida. En ese
momento comienza a reflexionar qu hizo de provecho
en su vida y se da cuenta que, lo que hizo, era lo que
convena, no lo que l hubiera querido hacer.
Como revista queremos manifestar que siempre est
Mauricio en nuestra mesa de trabajo, cada vez que
pensamos un tema, un ttulo, una imagen, nos pre-
guntamos cmo lo hara Mauricio? El lado ldico y
emocionante de la experiencia humana, la aventura
de luchar porque la cultura sea accesible, divertida
y que nos cambie la vida cada vez que nos dejemos
atrapar por un libro, una obra de teatro o cualquier
expresin de arte. Nuestra meta es montar la mejor
obra posible, mes a mes, tema tras tema. Siempre
presente en nuestros corazones, Mauricio, querido
amante de la cultura. +