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Il Liberty o Stile Floreale un forma d'arte italiana trasversale, che deriva dall'Art Deco e che coinvolge,

oltre la pittura, molte arti minori e l'artigianato, con lo scopo di opporsi alla pianificazione indotta dalla
industrializzazione che ormai aveva invaso tutti gli aspetti della vita.

Il termine Liberty dal nome dellinglese Arthur Lasenby Liberty (1858-1919), commerciante londinese di
oggetti darte e di alta qualit destinati al largo consumo.

Allo Stile Liberty italiano corrispondono, nei diversi paesi europei, il Modernismo in Spagna, lArt
Nouveau in Francia ed in Belgio, lo Jugendstil in Germania, il Modern Style o Art Decore in Inghilterra e il
Secession Stil in Austria.

Si tratta fondamentalmente di uno stile decorativo, che trov espressione in un'ampia gamma di forme
artistiche, dall'architettura al design di interni, dalla produzione di mobili alla grafica, dall'arte della
lavorazione dei metalli e del vetro alla ceramica, dai disegni delle stoffe alle illustrazioni di libri, giornali e
manifesti.

Lo scopo dello Stile Liberty o Stile Floreale


Verso la met dell'800 in Europa si era imposta la Rivoluzione Industriale che stava producendo oggetti
costruiti prima artigianalmente, pezzo per pezzo, fatti a mano e perci, diversi l'uno dall'altro.

L'obiettivo del Liberty fu quello di migliorare, decorandoli, gli oggetti prodotti dalle industrie per evitare di
banalizzare la produzione in serie, con l'automatico rifiuto dei consumatori.
Le decorazioni preferite derivavano da forme stilizzate dai tipici colori pastello, ispirate al Dolce Stil Nuovo,
di fiori, frutta e grappoli duva, anfore, corone dalloro, uccelli del paradiso, disegni geometrici, da questo la
denominazione alternativa di Stile Floreale.

I tempi dello Stile Floreale o Liberty


Lo Stile Floreale, chiamato successivamente Liberty, cominci ad affermarsi in Italia nell'ultimo ventennio
del 1800 e fu lo stile pi applicato fino all'inizio della prima guerra mondiale.

Durante questi anni si crea un nuovo linguaggio espressivo, un nuovo gusto che spesso impronta di s tutte le
arti, che rivaluta le linee curve, ispirate alle forme sinuose del mondo vegetale e combinate a elementi di
fantasia.

Le immagini cos ottenute producevano effetti decorativi molto suggestivi e di grande eleganza, ma che in
genere tendevano allastrazione pi pura.

Quando nel Liberty comparivano delle immagini, queste risentivano molto del clima Simbolista, in voga in
quegli anni.

La stilizzazione delle figure era sempre molto evidente, risolte tutte sul piano della bidimensionalit con luso
della linea funzionale di contorno

Gli interpreti del Liberty o Stile Floreale


Lo stile Liberty in Italia interessa in modo particolare l'architettura di edifici e le decorazioni degli interni.

Il primo esempio resta il Palazzo Castiglioni di Milano, ideato dall'Architetto Giuseppe Sommaruga nel
1901, che considerato la realizzazione che meglio esprime il Liberty italiano.

L'esponente che raccolse fama internazionale, fu l'Architetto Raimondo D'Aronco a cui si devono i disegni
per i padiglioni dell'Esposizione Universale di Torino del 1902, nei quali si uniscono elementi ispirati dalla
Secessione austriaca con motivi di origine orientale.

Altri interpreti del Liberty o Stile Floreale


Adolfo Wildt fu un altro personaggio italiano di spicco in questo ambito, con le sue originali decorazioni che
non si risolvono in esuberanza decorativa floreale, ma in un rigoroso stilismo, con linee acute che
sostituiscono le linee curve, realizzando eleganti forme assottigliate e allungate.

Altro nome famoso resta quello dell'architettoErnesto Basile che nel 1902 firma il progetto per lEsposizione
di Palermo e che, con la Manifattura Ducrot, mette in opera i famosi arredi destinati al Grand Hotel Villa
Igea di Palermo.

Le Forme del Liberty o Stile Floreale


Il fenomeno estetico culturale dell'Art Deco' in Italia viene chiamato anche "floreale" per il gusto di forme
biologiche, naturali e ramificate.

Ritornano nella pittura, nella scultura, nelle arti applicate e in ogni oggetto della vita quotidiana i motivi
floreali, le morbide nervature del legno, i "giardini d'inverno" dove tralci e viticci segnano i profili delle cose,
come se fra gli oggetti della quotidianit e la natura non ci fossero confini.

Le forme flessuose con cui vengono rappresentate le decorazioni legano questo stile con il Movimento
Preraffaellita ottocentesco.

La pittura nel Liberty o Stile Floreale


Nel campo pittorico non vi fu un vero e proprio stile Liberty, che rimase utilizzato soprattutto nella grafica o
nelle arti applicate.

Influenze e suggestioni liberty sono avvertibili in alcuni pittori che operarono in quegli anni come Gaetano
Previati e Giovanni Segantini, che gi nel penultimo decennio dell'ottocento, dimostrano l'elaborazione del
nuovo gusto estetico.

Con gli anni novanta il gusto Liberty si diffonde presso gli artisti italiani come Giovanni Boldini, Felice
Casorati, e Vittorio Zecchin.

Galileo Chini pubblica illustrazioni in puro stile Liberty e con lui molti altri artisti di matrice Simbolista, i
Divisionisti toscani e liguri come Plinio Nomellini, Giorgio Kierniek, Benvenuto Benvenuti, Giuseppe
Cominetti ai quali fanno presto seguito esponenti del Futurismo quali Umberto Boccioni e Giacomo Balla.