Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible.

Las obras de arte en la era

de la reproduccin digital

Uno de los libros que revela mucho del funcionamiento de los mecanismos de
legitimacin artstica es El gabinete de un aficionado de George Perec. En trminos
simples, se nos narra la brillante ejecucin de un engao, una puesta en escena que
termina por ser una broma cida sobre el coleccionismo, la crtica de arte y las
instituciones culturales; un juego sobre la virtualidad, la especulacin, la originalidad
y la reproduccin. Una especie de fbula invertida del traje nuevo del emperador. Tras
visitar Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible. Las obras de arte en la era
de la reproduccin digital pens que quiz al Sr. Perec, le parecera una especie de
interpretacin perversa de su novelita.
Esta exposicin itinerante es un proyecto de Renato Parascandolo, director del
rea educativa de la radio y televisin pblica italiana (RAI), consistente en una serie
de reproducciones digitales de las obras ms relevantes de Leonardo, Rafael y
Caravaggio. Inaugurada a principios de enero en las instalaciones del CENART, la
exhibicin es resultado de un acuerdo interinstitucional, en el marco de un programa
realizado por el gobierno italiano, el ao de Italia en Amrica Latina. Responde a un
modo de entender la poltica cultural en Mxico, en el cual la proyeccin
internacional se convierte en una estrategia en negociaciones de ndole comercial,
cuya raz tiene larga tradicin, y que tuvo un interesante momento durante el sexenio
de Salinas, durante el cual se convirti, de la mano de Rafael Tovar y de Teresa, en el
eje del programa cultural en su momento. Si uno mira las fichas que hoy estn en
juego a nivel institucional en materia de cultura, encontrarse con un proyecto de esta
ndole no es sorpresivo; el mismo se presenta acorde con tres de los ejes del plan
estratgico del Consejo: la siempre machacada democracia cultural, la
internacionalizacin y la agenda digital.
Tres cosas se ponderan sobre la exposicin: 1) la fidelidad de la reproduccin y
sus posibilidades discursivas, 2) el empleo de los nuevos medios en programas
pblicos de difusin y acceso a la cultura y 3) el modelo de gestin cultural. Considero
que si la muestra cobra alguna relevancia no es por ella en s, sino por todo lo que
puede plantearse alrededor de la misma. Quiero intentar discernir entre una
incomodidad y perplejidad que no deja de acompaare a ltimas fechas y la
observacin reflexiva, argumentada al respecto.

Pongmosle un vestido nuevo al emperador para que siga usando los

pantalones de siempre

La exposicin se presenta como una exploracin sobre los usos de las nuevas
tecnologas y medios de reproduccin digital en el mbito museolgico. En la
informacin oficial se ha hecho especial nfasis en el grado de complejidad tcnica y
cientfica de las reproducciones escala 1:1 facsmiles digitales, pues. Renato
Parascandolo es reconocido por su trabajo en la digitalizacin del patrimonio; conoce
como pocos el asunto y uno esperara que la propuesta presentada pusiera sobre la
mesa los varios debates sobre el sentido, finalidad y limitantes existentes procesos de
este tipo.
 El problema es que no hay indagacin alguna: el esfuerzo se concentra para
generar una reproduccin en el sentido ms llano. Lo virtual no es presentado como
un cuestionamiento a la naturaleza objetual del arte o del artefacto museolgico, sino
como el empleo de los recursos para replicar no slo las condiciones materiales del
objeto de la obra maestra de arte sino del contexto y experiencia del gran museo de
arte. La exposicin hecha mano del hardware y el software para redundar en un
discurso museogrfico convencional, atenido al canon, de corte academicista. Sin
duda, uno no puede dejar de reconocer la destreza y el grado de precisin tcnica, la
labor cientfica que hay detrs, la limpieza en la distribucin espacial y el cuidado en
el montaje; pero la lnea con el parque temtico es demasiado difusa: opera la
intencin clara de generar el simulacro, en permitirnos experimentar la ficcin, el
ofrecernos el como si en la mano. Usted no puede ir a LAcademia o Degli Ufizzi o al
Louvre? No hay problema, se lo traemos a la puerta de la casa. Es ms, si tiene suerte,
la experiencia puede ser tan real que har una cola de una hora y media para entrar y
maravillarse. Eso s, no hay souvenirs a la salida.
La exposicin nunca oculta el hecho de que la originalidad est ausente. No hay
engao a los pblicos. Uno sabe lo que va a ver y por qu. Por eso sorprende la
ausencia de ruptura de las convenciones: la recreacin de la experiencia abarca
tambin los comportamientos y acercamiento de los pblicos al museo. No hay un
pice crtico respecto al objeto y su virtualidad ni siquiera un guio. Todo ocurre
como si de un guin se tratase: la clsica visita guiada, nios y padres apurados
copiando cdulas. Sin duda lo ms desconcertante (o atractivo, depende de cmo se lo
quiera ver) es la cantidad de gente haciendo fotografas de las piezas y el testimonio
de visita a travs de la selfie. La toma objetualiza por completo a la imagen digital para
luego quiz devolverla de nuevo a su carcter inicial a travs del Smartphone, tabletas
y dems chuches de estos tiempos.
No, no se trata de mirar condescendientemente a los visitantes (ay, qu nacos)
sino preguntarse por qu replicamos las conductas: Es resultado de una racionalidad
que impide rebasar la lnea de la voz de autoridad del discurso curatorial? Es
resultado de aos y aos de pedagogas educativas que slo se revisten de palabras
nuevas pero que descansan en las mismos preceptos? Seguimos apelando a la
sacralidad laica del museo pese a nuestros cdigos QR? Por qu no exigimos ms a
los pblicos? O mejor an, por qu no nos exigimos ms como pblicos? Por qu nos
subestimamos tanto?

La democracia cultural se escribe con V de Vasconcelos y se lee con M de

mezquindad

El proyecto proclama como una de sus virtudes el ser una alternativa para posibilitar
una difusin del patrimonio a un pblico amplio: llevar a lugares remotos y a
comunidades alejadas de los centros de cultura lo que de otro modo sera imposible.
Al observar los requerimientos tcnicos y condiciones de espacio que demanda aqul
(control lumnico, una buena red de transmisin de datos, equipo de alta fidelidad),
queda claro que en definitiva no es para lugares perdidos en la sierra ni puede operar
sin un fuerte soporte gubernamental.
 Pero la pregunta de fondo es que clase de acceso a la cultura es ste. Es de un
paternalismo insultante. No en lo concerniente a la obligatoriedad de las instancias
culturales del Estado por generar programas pblicos, sino por seguir perpetuando
una poltica cultural que descansa en la espectacularidad, el discurso fcil y en creer
que la democracia consiste en el nmero de beneficiarios a presentar en los
informes.
Desconozco los montos de inversin para realizar Leonardo, Rafael,
Caravaggio, pero sin duda no se trat de una cantidad pequea (la informacin an
no est disponible en el portal del Transparencia del CENART o Conaculta). S claro,
traer las obras originales hubiera sido carsimo, mas lo que discuto no es el hecho de
trabajar con reproducciones sino la pertinencia del proyecto en s. Cul es el sentido
de una exposicin de este tipo? Es mezquino Es mezquino el creer que se beneficia
a los pblicos porque pueden tener en casa lo que podran ver si viajasen a Europa.
Es mezquino creer que con eso se cumple una agenda pblica de fomento y educacin.
Es mezquino preocuparse ms por cultivar las relaciones internacionales en vez de
tomar por los cuernos las problemtica en materia de poltica cultural en el pas. Es
mezquino no pagar sueldos por meses a los trabajadores del sector y artistas, que se
hayan bajo esquema de honorarios o de captulo 3000. Es mezquino. Es una broma de
psimo gusto. Creo que Perec estara de acuerdo conmigo.

Brenda J. Caro Cocotle

Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible. Las obras de arte en la era de la
reproduccin digital
Del 15 de enero al 15 de abril
Centro Nacional de las Artes