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O poema trata-se duma balada, como o ttulo j diz, e todos os versos so

heptasslabos; h um narrador que narra, na terceira pessoa, os eventos da moa no
edifcil Miramar, descrevendo a jovem, que se encontra morta e o seu ambiente em
derredor, utilizando todos os verbos no presente do indicativo, caracterizando portanto,
um poema pico-lrico; vemos a presena da morte, da noite, contudo no h dilogos
os dilogos so uma caracterstica comum nas baladas. Os versos so de linguagem
acessvel, popular, o que comum na redondilha maior. O poema apresenta 7 estrofes,
contendo cada uma 5, 9, 13, 9, 8 ,9 e 12 versos, respectivamente; o primeiro verso de
cada estrofe sempre grave e o ltimo sempre agudo; no h versos esdrxulos. O
ltimo verso agudo, com sua sonoridade, contribui em muito para deixar o sentido
desses ltimos versos num presente momentaneamente eterno. Os versos finais das
estrofes terminam sobretudo com os sons /a/, //, /i/ ou /w/, sons claros, luminosos e
alegres, opostos aos sons de /o/ e /u/, que so muito freqentes nas baladas e do-lhe
um tom noturno, sombrio e misterioso e que contudo, s vo aparecer na terceira
estrofe, a mais melanclica e ertica do poema. O poema tambm pode ser dividido em
3 partes. Na primeira parte esto as estrofes 1, 2, 3 e 4, e responsvel pela introduo e
pela descrio da moa e do ambiente. A segunda parte composta pelas estrofes 5 e 6,
e faz uma narrativa potica. Por fim, a ltima parte composta pela estrofe 7, que faz
uma reflexo lrica e existencialista do amor, concentrando o sentido de todo o poema.
A primeira estrofe possui a menor quantidade de versos, 5 com rimas perfeitas, e
responsvel por fazer uma abertura, uma introduo, um resumo da situao ao leitor;
vemos essa proposta na intensificao dos sentidos que a sonoridade das tnicas /a/ e //
traz no final dos versos. O poema comea com o verso: Silncio da madrugada, sem
artigo, com tnica em /a/ trazendo o sentido de abertura e continua no segundo verso:
No edifcio Miramar, cuja tnica /a/ intensificar o sentido dos prximos versos.
noite, todo o edifcio est em silncio, at porque madrugada, todos dormem.
Contudo, no terceiro verso, uma moa est Sentada em frente janela, o que faz uma
jovem estar sentada em frente janela? Em histrias antigas de amor, a jovem costuma
estar em frente janela espera do amado, que pode vir em um barco retornando da
guerra, num navio aps uma longa viagem, ou a cavalo. Percebemos no final da estrofe
que este verso o nico que no possui rima com os outros quatro, o que
compreensvel como verso centralizador, o do meio, sintetizando o sentido da estrofe.
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No quarto verso: Nua, morta, deslumbrada, percebemos a elevao gradual dos

sentidos com a elevao gradual das tnicas: /u/ (fechada), // (meia - aberta) e /a/
(aberta). Descobrimos j em nua o incio do erotismo no poema, usado por Vincios
em grande parte de sua obra, sendo talvez depois de Bandeira, como apontou Alfredo
Bosi (1970), o mais intenso poeta ertico da poesia brasileira moderna; e juntamente
com a palavra morta, impossvel no lembrar o erotismo e a morte do personagem Bill
no poema Balada do morto - vivo, tambm de Vincius de Moraes; em
deslumbrada, podemos entender que a moa no morreu assassinada ou em condies
violentas, morreu pacificamente, em solido, e deslumbrou-se porque encontrou algo na
morte que causou uma expanso emotiva, uma surpresa, aps uma grande letargia.
Na segunda estrofe, Ningum sabe quem ela, aquela moa mora naquele
edifcio e ningum a conhece, a sonoridade em // chega a ser pungente e aguda,
revelando a solido da moa. Nem ningum h de saber, pois o mundo das coisas, da
alienao, do consumismo, do material, incapaz de penetrar e conhecer a intimidade
dos afetos, da confidncia. Vemos tambm que a jovem propositadamente deixou a
porta trancada, o que faz-nos supor que a mesma quis estar s na hora da morte; a
hiptese de suicdio no descartada. Lembra muito o terceto: E assim quando mais
tarde me procure / Quem sabe a morte, angstia de quem vive / Quem sabe a solido,
fim de quem ama do Soneto da Fidelidade. Nos 5 ltimos versos da estrofe veremos
uma linguagem direta, realista, contudo de um lirismo intenso, como presente em toda a
obra do autor.
Na terceira estrofe, os 5 primeiros versos faro um paralelismo com o primeiro
verso da quarta estrofe e com o stimo verso da stima e ltima estrofe: A vida que
est na morte e Ah, vermes, morte vivendo, respectivamente. A moa Mantm-se
exttica em face, com a imobilidade da morte, frente aurora que anuncia um novo
dia, mas a vida continua a correr solta e com vigor dentro do seu corpo, atravs das
formigas pretas Que lhe entram pelos ouvidos / Se escapam por umas gretas / Do lado
do corao, fonte da vida e de todas as emoes. Em sua tese de mestrado Vasilenskas
Gil escreve: herdeiro da poesia grotesca cunhada por Augusto dos Anjos, Vincius de
Moraes faz do horrendo, da deteriorao e da morte um campo semntico
constantemente presente em toda sua obra potica (2009: 37). O poeta transformou o
grotesco, o asqueroso, o putrefato, em belo, potico, lrico. Fez-nos enxergar beleza no
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que comumente nos traz repulsa. Temos uma parfrase nos sexto e stimo versos: Em
volta segredo: e mveis / Imveis na solido..., com sentido semntico antittico,
ressaltando a paz e imobilidade do ambiente, envolto em mistrio; esses dois versos so
muito importantes, pois resaltam a solido da morte, a intimidade do momento, da cena.
Nada mais importa agora, ningum; esse momento s dela. So caractersticas do
autor em toda sua obra, cantar a mulher, o amor, a morte, a valorizao do momento
como visto aqui. Nos versos seguintes desta estrofe, vemos que embora a necrose
corroa seu rosto, quando deveria ser uma cena feia de se olhar, a moa est disposta
naturalmente, serena Numa iluso to serena / Que, certo, morreu feliz, um paradoxo,
geralmente a morte no algo agradvel. Este ltimo verso muito importante, o poeta
ps duas vrgulas para que suas pausas enfatizem o fato de a moa ter morrido feliz. A
morte para ela no foi motivo de tristeza, no foi o fim, a morte foi como uma catarse
para o comeo de algo maior e mais intenso.
A quarta estrofe a que possui os versos mais luminosos, com as palavras vida,
rebrilha, luz, bela e azuis; o que incomum em baladas. O primeiro verso: A vida que
est na morte, faz um quiasmo com o quarto verso: Que a morte em vida lhe deu. A
vida era-lhe morte, uma vida de sofrimento, pela espera, pela solido, agora a morte se
fez vida, com as formigas e vermes que comem o corpo da jovem, mas sobretudo
porque uma nova vida lrico potica se inicia. No terceiro verso: S lhe resta um aro
de ouro, este aro de ouro pode ser uma aliana de noivado, smbolo de amor, de
compromisso, dum amor impossvel. Este um tema comum, no romance antigo como
o de Shakespeare em Romeu e Julieta e de Castelo Branco em Amor de perdio; o
amor foi a perdio de Romeu e Julieta e de Simo e Teresa, respectivamente. No
quinto verso: Que a sua caveira bela, vemos a caracterstica gtica presente em todo
o poema, a beleza encontrada na morte, no fnebre, no putrefato, no cadver. A
atmosfera realmente de morte e putrefao, mas nos sentimos vontade dentro dela.
Nos dois ltimos versos: E belo seu ventre louro / E seus pelinhos azuis, o
sensualismo ertico trazido novamente pelo poeta, caracterstica presente em toda sua
obra lembra inclusive o verso Teus pelos leves so relva boa do soneto A mulher
que passa. A quinta estrofe comea a segunda parte do poema. Essa parte uma
narrativa - potica, que lembra muito a mitologia grega, presente, sobretudo, na
Teogonia de Hesodo. Os tits irmos: Hlio (personificao do sol), Selene (Lua) e os
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(Aurora), a deusa Nix (Noite), e os tits: Gaia (Terra), Oceano (Mar) e Urano (Cu), so
seres que assim como o homem, eram dotados de emoes, desejos e paixes, tinham
filhos entre si e com os seres humanos na Terra, frequentemente interferindo na vida,
aes e relaes dos ltimos. Vemos que a lua ama a moa todas as noites, beija-lhe a
face com o luar, e o mar testemunha desse amor - para ele mira a moa, para a moa
mira o mar -, e ele traa esse enredo de relao ntima entre a moa e a lua, essa ligao,
esse matrimnio entre as duas. Os versos dessa estrofe so muito semelhantes com os
versos do Soneto do Corifeu presente na pea Orfeu da Conceio, escrita pelo autor
em 1954, baseada no drama da mitologia grega Orfeu e Eurdice. Versos em O Poeta
e a Lua tambm so muito parecidos: A lua volta de flanco / Eriada de luxria / O
poeta, aloucado e branco / Palpa as ndegas da lua, A lua se curva em arco / Num
delrio de volpia / O gozo aumenta de sbito / Em frmitos que perduram / A lua vira o
outro quarto / E fica de frente nua. Se a estrela de Manuel Bandeira, a lua de
Vincius. O astro, comum em baladas, est presente em muitos dos seus poemas, sempre
imerso nos temas do amor, paixo, erotismo, e morte. Mas ao contrrio da delicadeza e
suavidade com a qual a lua carinhosamente ama a moa todas as noites, de dia vem o
sol, que no contente que a lua tenha a moa s para si, vem com furor violent-la,
destruindo a carne de seu corpo. Esta estrofe possui 8 versos, 4 que falam da lua e 4 que
falam do sol, e as ltimas palavras desses ltimos versos, alm de rimadas, tm
aliteraes em /v/, so elas: violento, vento, violeta, violentar, que sugerem o som do
vento. Vemos aqui que a janela est aberta e que o sol junto com o vento ataca o
cadver da moa, aumentando sua deteriorao.
Na sexta estrofe, h um avano no enredo, muitos dias j se passaram,
caracterstica da pica, e Muitos dias se passaro, o poeta narrador onisciente,
conhece toda a histria, outra caracterstica da pica. No terceiro verso, noite segue-
se o dia, nico no rimado, vemos novamente o emergir da aurora (os) do segundo
verso da terceira estrofe: Da aurora em elaborao, anunciando que a noite (Nix) foi
embora e agora Hlio (personificao do Sol na mitologia grega) circular a terra com a
carruagem do sol, atravessando o cu para chegar, noite, ao oceano, onde os seus
cavalos se banham. E faz isso todos os dias, E assim os dias se vo. Nada do que se
passa no universo escapa ao olhar de Hlio (sol), sendo frequentemente convocado por
outros deuses para servir como testemunha. Ningum sabe o que se passa naquele
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quarto, nem da existncia do cadver, somente o sol, a lua e o mar, que so testemunhas
e personagens deste enredo. O nono e timo verso: Ambas mortas de paixo, diz-nos
que a moa morreu de paixo. Esse verso ambguo, a moa se apaixonara em vida e
essa paixo era a sua morte em vida, pois no era um amor correspondido, como
veremos no primeiro verso da ltima estrofe: Ah, morte do amor do mundo; por fim
esta paixo causou-lhe a morte fsica, morreu literalmente de paixo. noite coisas se
passam, a lua se apaixonou pela moa, e a moa pela lua, agora noite as duas se
amam, A moa e a lua se enlaam, num conbio lunar, Ambas mortas de paixo,
mortas no sentido de intensidade desse amor, que agora vivido com vio na morte,
quando outrora era mortificado em vida. Vemos aqui a ternura fsica e a plenitude dos
sentidos, presente em outros poemas do autor. Com a imortalidade mtica dos astros, o
amor entre a lua e a moa eternizado, imortalizado.
O poema aborda o plano da intimidade e o tom de solido. O cadver da moa
est solitrio, mas coisas acontecem - eventos mticos. O tema da morte est presente
em todo o poema, como comum em baladas, e, o carter da morte, do suicdio,
sobretudo duma jovem, traz imensa tristeza ao leitor. Mas os singulares eventos que
ocorrem aliviam essa dor. O poema como uma cano lrica contada, narrada,
envolvendo um episdio melanclico, fantstico, sobrenatural, assim como as baladas
folclricas da Idade Mdia que eram cantadas para a dana, uma dana sem coreografia.
A stima e ltima estrofe comea e termina a terceira e ltima parte do poema.
Todos os versos, exceto o sexto, comeam com a interjeio Ah. Esta estrofe trata-se
duma reflexo filosfica concentrada, que usa os fatos das outras estrofes de forma
sinttica e reveladora. uma estrofe de 12 versos dos quais apenas 2 no so rimados.
Se seguirmos o esquema das rimas, podemos dividir a estrofe em 5 partes com sentidos
semnticos distintos que se completam; estas partes so: dois versos no rimados (o 1 e
o 9 versos), dois tercetos com rimas A B A ( 2, 3 e 4 e 10, 11 e 12 versos) e
uma quadra no centro da estrofe com rimas C D C D (5, 6, 7 e 8 versos). Os
versos: Ah, morte do amor do mundo / Ah, vida feita de dar, o poeta retorna ao tema
do amor como entrega; amar dar, doar-se ao outro. A f no amor absoluto tema
constante na obra de Vincius, o entregar-se por inteiro, mesmo com os riscos Quero
viv-lo em cada vo momento, Eu possa lhe dizer do amor (que tive): / Que no seja
imortal, posto que chama / Mas que seja infinito enquanto dure, versos do famoso
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Soneto da Fidelidade e principalmente versos como: Tudo de amor que existe em

mim foi dado. / Tudo que fala em mim de amor foi dito. / Do nada em mim o amor fez o
infinito / Que por muito tornou-me escravizado., Tenho dado de amor mais que
coubesse / Nesse meu pobre corao humano / Desse eterno amor meu antes no desse.
/ Pois se de tanto dar me fiz engano / Melhor fora que desse e recebesse / Para viver da
vida o amor sem dano. , todos do Soneto a Quatro Mos. Nos versos terceiro e
quarto: Ah, sonhos sempre nascendo / Ah, sonhos sempre a acabar, o poeta usou
como recurso estilstico a repetio: Ah, sonhos sempre (...), para intensificar o
sentido da anttese de nascendo com a acabar. Os sonhos nascem, mas no
encontram correspondncia, apoio neste mundo para perdurarem; so sufocados pela
indiferena, abandono. O sonho de amar e ser amado, de ser correspondido em
plenitude, de ser vivido em intensa simbiose, ardente, ntima e feliz, como dois corpos
em um, o sonho que est a morrer no mundo. Ah, flores que esto crescendo / Do
fundo da podrido. As jovens so flores, so boto, so virgens, belas, puras, cujo
amor primaveril inocente, sagrado; esto a nascer no antro de podrido, desprezo,
indiferena e egosmo da individualidade dos homens, da sociedade. Vermes que
parasitam a alma pura e o esprito vigoroso, vermes que entorpecem e matam o amor
impetuoso, ingnuo, ardente, ertico que s anseia por outro to intenso e verdadeiro. A
arrogante materialidade mundana matou o amor, a vida ainda em boto. O amor do
mundo morreu, no ocorre mais como na intensidade do poema. O sonho morreu, o
sonho de amar, a paixo avassaladora. latente o desespero de amar da moa do
Miramar, assim como sua morte pela impossibilidade desse amor. Mas as flores esto
crescendo do fundo da podrido, sua beleza permanece, na pele branca, na sua caveira,
no resplendor dos seus cabelos louros, no ftido mel que destila do seu corpo. Ainda
que em decomposio, o seu corpo belo, e exala paz, serenidade. O que era impossvel
em vida, se tornou possvel em morte. A morte foi libertadora, talvez um alvio. Na
ltima estrofe do poema vemos uma reflexo social, participante, alm duma moral do
mundo, e ouvimos um convite ao retorno das coisas ntimas e intensas, dos sentimentos
primaveris primitivos; um conclame - em forma de lamento ao retorno corajoso de
nossas pueris formas de amar, aos nossos primitivos desejos; uma defesa existencialista
do amor pleno e absoluto, acima de todas as coisas; uma defesa da vida!
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Sobre o poeta Vincius de Moraes, certa vez escreveu Carlos Drummond de

Andrade: Vincius o nico poeta brasileiro que ousou viver sob o signo da paixo.
Quer dizer, da poesia em estado natural. Eu queria ter sido Vincius de Moraes.