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Ocurri con el ballet a comienzos del siglo XX cuando irrumpi Vaslav Nijisky(1890-1950) con
su versin de la Consagracin de la Primavera (1913), donde se patent una nueva visin de la tcnica
clsica y de la forma de representar el modelo acadmico. Entonces tuvo un fuerte impacto.
De una manera similar, Isadora Duncan (1878-1927)se convirti en una de las figuras ms
rupturistas de la disciplina en su momento sin tener conocimientos acabados de danza ni ballet; Merce
Cunningham (1939-) desestructur la danza moderna dando paso a los postmodernos o minimalistas en
Estados Unidos; Rudolf Laban (1879-1958),Emile Dalcroze (1865-1950), Mary Wigman (1886-1973)
yKurt Jooss (1901-1979) impulsaron como maestros de la danza moderna la ampliacin de las fronteras
que dara curso a la danza-teatro alemana; sta, a la vez, se plasm en coregrafos contemporneos
tan importantes como Pina Bausch (1940-), Johann Kresink (1939-) y Suanne Linke (1944-) y, en la
actualidad, ha motivado a compaas como DV8 a la fusin de lenguajes en sus puestas en escena.
Estos ejemplos sealan a la danza como un arte que histricamente posee un sinnmero de
formas en constante ruptura frente a su propia tradicin.
FUNCIONES DE LA DANZA
El arte de la danza admite otras diferenciaciones, como el ritual, el baile popular, la danza
espectculo y la danza como expresin artstica.
Sin embargo, a nivel analtico es pertinente hacer ciertas distinciones para tener un panorama
ms amplio y reparar en que antes de constituir un arte como tal ha cumplido funciones culturales,
sociales, religiosas, polticas y econmicas (algunas que hasta hoy se conservan).
Como rito ha estado presente en culturas milenarias y ancestrales y ha sido utilizada para la
veneracin de deidades, festejos y celebraciones (vase el trabajo etnogrfico que han realizado
documentalistas como Alan Lomax y Maya Deren, sobre los bailes tnicos en distintos lugares en el
mundo).
Tambin se la ha empleado en otras culturas como forma de preparacin para cumplir funciones
laborales y para adoctrinar y disciplinar los cuerpos.
EL CUERPO
Una temtica de suma relevancia en la danza lo constituye su propio soporte: los cuerpos que
bailan, que danzan, que se entrenan, que se mueven no slo arriba de un escenario, sino tambin en la
sociedad.
Basta pensar en Loie Fuller que no tena ni la estatura ni el peso de los bailarines de comienzos
del siglo XX y, sin embargo, fue una de las figuras ms importantes del movimiento moderno; en Martha
Graham bailando a avanzada edad como Yocasta en Night Journey (1948); en Kazuo Ohno, que
represent Bailando la Argentina (1977) con ms de 60 aos, o en la compaa Candoco, que est
compuesta por discapacitados, al igual que la inglesa DV8.
Es decir, la materialidad del cuerpo ha sido una preocupacin constante en la danza para sus
producciones.
Hoy en da, ese soporte sufre las repercusiones de la aceleracin, el sedentarismo, el culto al
cuerpo perfecto, la bsqueda desenfrenada de la belleza y los ideales estticos impuestos por la
sociedad de consumo.
En la actualidad co-existen en escena todas las formas de danza. Un espectador corriente puede
encontrarse con espectculos de ballet acadmico ortodoxo, danza moderna y sus variaciones,
vanguardismo, postmodernismo, danza teatro y sus derivaciones, y fusiones de estos estilos.
Esto complejiza la posibilidad de establecer una sola forma de ver y entender la danza, y
demanda revisar su historia para identificar tcnicas, estilos, procesos, creaciones y personajes.
Siguiendo una lnea de tiempo, es posible diferenciar perodos histricos en que se han
investigado y transformado los distintos estilos.
Ballet Clsico
Desde sus inicios se establece como un arte de la representacin, donde el bailarn ejecuta la
accin dramtica a travs de una serie de cdigos. Estos se sustentan en pasos y poses que en conjunto
van articulando la narracin.
A lo largo del siglo XIX, el Ballet logr independizarse de la pera como espectculo y lleg a
proponer una nueva esttica que aluda a ciertos ideales romnticos, propios de la visin burguesa de la
Francia post revolucionaria.
En ese contexto surge lo que se conoce como Ballet Romntico, que lleg a caracterizarse por
la ingravidez de los cuerpos, el uso de la punta y la imagen femenina. Las piezas emblemticas de esta
corriente son Giselle y La Slfide. ( Giselle https://www.youtube.com/watch?v=MvhPssve4Nw )
Al terminar el siglo XIX, el bailarn y coregrafo Marius Petipa consolida en su academia de San
Petersburgo lo que hoy se conoce como tcnica acadmica. Para ello fusiona las propuestas del Ballet
romntico con una nueva visin del espectculo basada en la acrobacia y el virtuosismo. En esta lnea
llegan a articularse grandes clsicos universales, como El Lago de los Cisnes
(https://www.youtube.com/watch?v=9rJoB7y6Ncs), La Bella Durmiente y El Quijote, entre otros.
Durante el siglo XX, las propuestas asociadas a la modernidad influyen en las corrientes clsicas
y se genera una nueva corriente denominada Neoclsica.
De ella son representativos los ballets rusos de Sergei Diaghilev y las creaciones de Fokine,
Nijinsky y Massine, entre otros coregrafos. Sus creaciones abandonan la fantasa y proponen la
humanizacin de las temticas.
Esta corriente evolucionar en Francia y Estados Unidos a partir de figuras como Serge Lifar y
George Balanchine, respectivamente.
El Ballet Clsico en tanto estilo dancstico es uno de los ms ortodoxos dado que cumple con
normas corporales, tcnicas, pautas rtmicas e indicaciones de movimientos muy estructurados que, a la
vez, adhieren a ideales estticos tradicionales. No obstante, en su historia se registran rupturas internas
y fenmenos de transformacin.
Una cuota fundamental de su atractivo radica en los intrpretes. Existe una tradicin de
bailarines y bailarinas que han trascendido a causa del eximio nivel de sus ejecuciones, como Vaslav
Nijinski, Ana Pavlova, Alicia Alonso, Maya Plisetskaya, Mijal Baryshnikov y Sylvie Gillem, entre otros.
En general, la valoracin de una pieza de esta corriente radica en la tcnica, la postura, los
pasos estructurados, la levedad del cuerpo, lo areo, los saltos, la verticalidad y las destrezas de los
ejecutantes.
En trminos coreogrficos y de contenidos, las creaciones clsicas suelen echar mano en sus
argumentos a las fantasas y los mundos onricos (especialmente el Ballet Romntico).
Su narrativa tiende a ser lineal, clara y ntida y la escenografa est concebida como un
complemento que decora y enriquece la narracin de la historia.
En las compaas es comn que se delimiten con claridad las diferencias entre Primeros
Bailarines y cuerpo de baile. Los primeros asumen los roles protagnicos y conducen las ancdotas,
mientras el elenco restante asume una funcin complementaria.
Danza Moderna
Unos de los rasgos fundamentales que la define como estilo dancstico es la contraposicin al Ballet
Clsico. Reacciona de manera expresa frente a la tcnica acadmica y genera transformaciones
fundamentales al pensar la danza como una forma de expresin corporal.
Surge en paralelo en Europa y Amrica y sus referentes se anclan en Alemania y Estados Unidos.
El desarrollo de esta corriente se vincula con lo que histricamente se denomina Modernidad y que
corresponde al momento en que el hombre toma conciencia de s mismo, cuestiona su forma de vida y
da curso a una serie de movimientos intelectuales que propician el regreso al origen.
La danza se vio influenciada por estas ideas y junto a otras artes evoluciona desde mediados del
siglo XIX en el proceso de apertura que ms tarde se conocera como vanguardias histricas. En esa
lnea hubo creadores que buscaron una humanizacin del movimiento y una nueva forma de pensar la
disciplina.
En Estados Unidos es posible hablar de la generacin de las precursoras de la danza moderna, con
Loie Fuller (1862-1928) (https://www.youtube.com/watch?v=8zkXb4aWVZs) e Isadora Duncan (1878-
1927) a la cabeza, quienes hicieron una parte importante de su carrera en Europa. A la misma tradicin
pertenece Ruth St. Denis (1878-1968).
En Alemania los precursores fueron Rudolf Laban (1879-1958), Emile Dalcroze (1865-1950), Mary
Wigman (1886-1973) (https://www.youtube.com/watch?v=oFCVWVaeevA) y Kurt Jooss (1901-1979)
(https://www.youtube.com/watch?v=YLqBXDkkGuw).
Otros hitos los establecen Martha Graham, Doris Humphrey, Jos Limn y Katherine Dunham en
Estados Unidos.
En Alemania, esta corriente deriva en las propuestas de Pina Bausch (1940), Johann Kresink (1939)
y Suanne Linke (1944), que patentan lo que se llama danza-teatro.
La danza moderna se caracteriza por la necesidad de querer decir, querer transmitir, dar un
mensajes o comunicar algo.
En ella resalta adems la concepcin del coregrafo como ejecutante de sus propias obras, que
supone acentuar la subjetividad del creador.
Desde el punto de visto tcnico, en ella se enfatizan las nociones de peso, equilibrio/desequilibrio,
contraccin/relajacin, tiempo, espacio, energa, el trabajo de suelo y la relacin con la dramaturgia.
Uno de los casos emblemticos es el de la escuela Denishawn, que forman Ruth St. Denis y Ted
Shawn. Comienzan a trabajar sobre los principios de la danza moderna y su articulacin avanza hasta
transformarse en un mtodo de enseanza.
La llamada danza libre alemana y las enseanzas de Laban priorizan la reflexin en torno a las
cualidades del movimiento y del espacio como punto de arranque del proceso creativo.
Movimiento dancstico que se gesta durante los aos 60 en Estados Unidos, aunque encuentra
antecedentes en los cuestionamientos que planteara Merce Cunningham (1919) dos dcadas antes.
Primer bailarn durante mucho tiempo de la compaa de Martha Graham, Cunningham comienza en
la dcada de los 40 una exploracin personal en nuevos lenguajes al rodearse de pintores y msicos
contemporneos que acarreaban a su vez rupturas e indicios vanguardistas. La relacin ms fructfera es
la que establece con el compositor John Cage.
El grupo incluye a Yvonne Rainer, Trisha Brown, Steve Paxton, David Gordon, Simone Forti, Lucinda
Childs y la chilena Carmen Beuchat, quien se estableci en Estados Unidos a partir de 1967 para trabajar
directamente con T. Brown, Kei Takei y luego en solitario.
Cuestiona de modo radical la nocin de corporalidad y plantea que cualquier cuerpo puede danzar.
Homologa la presencia de los movimientos cotidianos en escena, lo que significa el fin de la
representacin y la ilusin.
A partir de all crea nuevas posibilidades de lenguaje, como el contact improvisation de Paxton,
el formalismo de series coreografas de Trisha Brown, y el release,entre otras.
Una de las fuentes claves del movimiento es el Manifiesto No, publicado por Yvonne Rainer en 1965,
donde se lee: No al espectculo, No al virtuosismo, No a las transformaciones y a la magia y al hacer
creer.
Activan un movimiento que volvera a las ideas de espectculo y del que es elocuente el manifiesto
escrito por Jim Self en 1988 en reaccin a la proclama de Rainer. En el documento se lee: Pero nosotros
decimos s a todas esas cosas. Es decir, s a la actuacin, s al vestuario, s al virtuosismo, al trabajo en
escenario a gran escala y a crear ballets.
La Danza Actual transita por diferentes lenguajes y estilos. Sus ejecutantes no estn adiestrados
slo en las tcnicas. Tambin en mtodos que profundizan en el acondicionamiento fsico, como yoga,
Pilates y artes marciales. Estos recursos se integran armnicamente a la escena y a los mtodos de
trabajo.
Adems, las nociones de cuerpo, movimiento, pblico, coregrafo e intrprete se ven tensionados.
Las creaciones de Danza Actual trabajan con un cuerpo que no necesariamente est en escena (por
ejemplo, video-danza) y un tipo de movimientos que no siempre se sustenta en el desplazamiento.
Supone adems que el pblico sea parte activa.
Sus exponentes echan mano a temticas globales, relatos biogrficos, msica en vivo y la
colaboracin de dramaturgos de danza que configuran un panorama amplio y abierto a una
multiplicidad de posibilidades.
- Requiere que participe un creador, un bailarn (que pueden coincidir en la misma persona) y el
espectador.
- Esta experiencia escnica es en el presente y en tiempo real. Por ello, cada funcin es nica e
irrepetible. Aunque exista una coreografa, una interpretacin nunca ser igual a otra.
- La autora, la ejecucin y las ideas planteadas o transmitidas por el coregrafo son esenciales a la
hora de apreciar una obra. Sobre todo para establecer una coherencia escnica que permita
reconocer las ideas del creador.
- Existe la opcin de que el pblico sea el que atribuya un significado o interpretacin a lo que
sucede en escena. Suele ocurrir en las piezas ms contemporneas o rupturistas.
- Un montaje de danza tiene que ver con la experiencia de la materialidad. Es decir, con la vivencia
multi-sensorial del espectador con los cuerpos y el movimiento.
- En general, la recepcin de la danza no est mediatizada por el lenguaje verbal. Ms bien apela
directamente al cuerpo y los sentidos. As como la plstica demanda lo visual y la msica, lo
auditivo, la danza apela a la experiencia kintica de los cuerpos
- En otros casos, los montajes y obras de danza pueden desarrollar un tema (mensaje) o estar
basados en situaciones e historias reales.
- Una lnea abstracta puede no referirse a nada en particular y dialogar con la propia historia de la
danza en su construccin, pero no necesariamente en un formato narrativo, como
generalmente lo hacen el cine y el teatro.
- La danza es efmera. A diferencia del teatro, no existe un texto o un soporte que la fije en el
tiempo. La danza sucede y slo queda como experiencia en los cuerpos de los intrpretes
(experiencia kinestsica) y en la experiencia de los espectadores (experiencia
sinestsica), donde se involucran diferentes sentidos sensoriales.
CRITERIOS DE ANLISIS
- Al momento de presenciar una pieza de danza o ballet, operan al menos tres niveles que
determinan su anlisis:
- Si bien estas tres formas pueden mezclarse, es importante entrenarse en su diferenciacin para
desarrollar una interpretacin o una crtica de lo que se ha visto.
1. Las ideas externas que la construyen. Es decir, el contexto histrico, social y poltico en que
se desarrolla, junto a los elementos escnicos que la contienen (vestuario, iluminacin y
escenografa, entre otros) y las temticas a las que se refiere.
2. Las ideas internas, que corresponden al campo semntico que la sostiene. Es decir, la idea
misma de danza, movimiento e inter-textualidad. Ninguna obra nace sin pasado. Toda
creacin contiene un referente interno que la construye y que alude a la historia de este
arte.
ABECEDARIO DE LA DANZA
El presente abecedario propone definiciones bsicas que sirvan de gua para el anlisis y la
observacin de una pieza de danza. Es usual enfrentarse a propuestas que revierten o reinterpretan
estas nociones.
- Director. Se diferencia del coregrafo en tanto asume un rol menos preponderante en la creacin
de la obra y abre un espacio ms colectivo de trabajo.
- Improvisacin. Mtodo de trabajo que involucra la creacin de movimientos a partir de una idea.
- Bailarines. Ejecutantes de las obras concebidas por coregrafos o directores. El bailarn puede ser
al mismo tiempo coregrafo o director. Uno de sus rasgos fundamentales es el manejo de
tcnicas de interpretacin.
- Diseador. En una pieza de danza o ballet toman parte diseadores de luces, de escenografa, de
vestuario y, en algunos casos, de multimedia. Es usual que ms de una de estas funciones las
asuma un mismo profesional. En conjunto, configuran la escenificacin. En general, el
diseador responde a las ideas concebidas por el coregrafo o director y las enriquece con sus
propuestas.
Los procesos de creacin o ensayos de una obra dancstica son espacios temporales y creativos
a los que, en general, el pblico no tiene acceso. Constituyen un perodo fundamental en la gnesis de
una pieza.
El espectador, sin embargo, se enfrenta a un segundo proceso: el de las funciones pblicas que
transcurren segn la programacin establecida por la compaa.
Como se ha sealado antes, las representaciones son experiencias nicas e irrepetibles. Esto
implica que el resultado de una pieza no es finito.
Si bien se las escenifica de acuerdo a una estructura que no se altera en el tiempo, sus
procesos son abiertos y estn en constante cuestionamiento y ajuste.
La nocin de Puesta en Escena clarifica la comprensin de los procesos creativos de las artes
de la representacin, desde una perspectiva contempornea.
El terico Patrice Pavis define la puesta en escena como el conjunto de decisiones que realiza
el coregrafo o director y seala que la obra es el resultado del proceso mismo de construccin y
estructuracin.
La concepcin de un montaje de danza conlleva una variedad de decisiones que son tomadas
por el coregrafo (a) o director (a), quien a la vez trabaja con elementos o materiales de distinta ndole.
La seleccin que se haga de ellos depender de las inquietudes y de las lneas de investigacin
o de inters del creador.
Iluminacin. Disea espacios especficos, ambientaciones y atmsferas. Puede resaltar el cuerpo de los
intrpretes y destacar el vestuario y la escenografa. O disminuir su intensidad para trabajar con la
oscuridad y la penumbra. Se la emplea para enfatizar una accin o develar todo el espacio escnico. Su
graduacin es variable y estn en funcin de la pieza.
Diseo escenogrfico. Modela y enmarca los espacios en que se danza. Incide en cmo el espectador
seguir la puesta y fija las estructuras o construcciones que acompaarn a los intrpretes.
Diseo de vestuario. Las funciones que cumple en una pieza de danza son variadas y estn sujetas a
la concepcin general de la puesta en escena. Puede caracterizar un personaje, operar como un nexo
entre el cuerpo y la imagen que se quiere dar de ste, prestarse a la funcionalidad de los movimientos,
contrastar con el desnudo, modificar la contextura, el peso, y la altura de los intrpretes (O.Schlemmer)
o experimentar con el uso de otros cuerpos como soportes (Momix).
Diseo o sonoro o musical. El concepto de diseo sonoro contempla el uso de msica en vivo o
envasada o la ausencia de sta a fin de que el espectador escuche nicamente el sonido que deriva de
los movimientos de los intrpretes. La msica o la sonorizacin complementan las ideas del coregrafo y
se presta a veces para reafirmar la narrativa. En otros casos puede crear el efecto opuesto e irrumpir
como fuente de significaciones autnomas al movimiento.
BIBLIOGRAFA
- Mara Jos Cifuentes: Historia social de la danza en Chile, visiones, escuelas y discursos 1940-
1990. Lom Ediciones. Santiago, 2007.
- Susana Tambutti: Creacin Coreogrfica (Varios autores). Libros del Rojas, Universidad de Buenos
Aires. Buenos Aires, 2007
- Carlos Prez Soto, Proposiciones en torno a la Historiade la Danza. Texto sin publicar.
Material extrado de
http://escueladeespectadoresdedanza.blogspot.com.ar/2008/09/apuntes-de-apreciacion-de-
danza.html