Einstein en la pintura del siglo XX

Por: M. A. Gomez

Einstein ha sido uno de los cientficos ms famosos de la historia y, probablemente, el ms citado entre las
personas sin cultura cientfica o con un conocimiento cientfico elemental. Pero Einstein tambin represent
un fenmeno social en el siglo XX y sus teoras no slo cambiaron la imagen que la ciencia tena del mundo
sino que tambin ayudaron y animaron a contemplar ese mundo desde otras perspectivas. De esta forma,
tambin influy en al arte del siglo XX y su imagen fue utilizada en mltiples representaciones. En este
artculo vamos a ver algunas pinturas en las que se recoge su imagen y un cuadro muy utilizado para ilustrar
libros de fsica relacionados con el trabajo de Einstein.

En primer lugar queremos hacer referencia a dos murales de una misma poca en los que la figura de Einstein
queda ligada al fenmeno de la emigracin y la necesidad de huir de la Alemania nazi para establecerse en
Estados Unidos.

Diego Rivera

Barbarie nazi (1933).

Nueva York, International Ladies Garment

Workers Union

Se trata de un fresco del clebre muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957), realizado para el
International Ladies Garment Workers Union e instalado para poder ser trasladado fcilmente de un sitio a
otro. En l, bajo la figura de Hitler lanzando proclamas a las masas entre banderas nazis, puede verse a
Einstein y una mujer con un cartel al cuello en el que se lee "I have given myself to a Jew" (me he entregado
a un judo). Hace referencia a la necesidad de emigrar que tuvo Einstein, dado su origen judo, para huir de la
barbarie nazi.

De la misma poca es la obra Albert Einstein y otros emigrantes, un detalle de un mural ms amplio en el
Jersey Homestead Center (en la actualidad se ha convertido en la Roosevelt Public School) pintado por B.
Shahn (1898-1969), un pintor y fotgrafo de origen ruso, nacionalizado norteamericano, que en los aos 30
del siglo XX practic un realismo social. En esta parte del mural se muestra a los inmigrantes llegando a la
isla de Ellis. Entre otras cosas, pueden verse los fretros con los anarquistas ejecutados Sacco y Vanzetti, el
"Hall" de la isla y a Einstein, como judo emigrante, llegando a Estados Unidos, acompaado por la madre
del pintor.

1
Albert Einstein y otros emigrantes

B. Shahn (New Jersey, 1936)

Otra obra que recoge la imagen de Einstein es

un grabado de Salvador Dal.

2
Por ltimo, una obra de la pintora surrealista espaola Remedios Var
(1908-1963). Se trata de "Fenmeno de ingravidez" (1963) que fue
utilizada como ilustracin para la portada para un libro de P. Bergmann,
dedicado a Einstein, en el que se introducen las teoras fsicas sobre el
espacio y tiempo. Al igual que la teora de Einstein modifica los
conceptos de espacio y tiempo, el cientfico que aparece en la pintura
aparece con sus pies situados en diferentes espacios, en una situacin
semejante a alguna de las representaciones habituales de los ejes espacio-
tiempo con que se explica la teora de la relatividad.

Fenmeno de ingravidez

Remedios Var (1963)

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El billar elptico de Gabriel Orozco

Por: M. A. Gmez

La obra de Gabriel Orozco Oval con Pndulo se present por primera

vez, en 1996, en el Empty Club de Londres, un antiguo casino y club
victoriano, y en 2005 en el Palacio de Cristal de Madrid en la
exposicin organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa (MNCARS). Consiste en una mesa de billar elptica (ovalada),
con dos bolas blancas que pueden moverse libremente bajo el impulso
del taco y rebotan en las bandas siguiendo las reglas que impone su
forma elptica. Tambin aparece una bola roja colgada de un hilo sobre
el centro de la mesa que puede oscilar como un pndulo ante cualquier
impulso de las otras dos bolas.

Mesa de billar elptica: Palacio de Cristal (Madrid, 2005)

Gabriel Orozco (Jalapa, Mxico, 1962) es un artista de honda raz conceptual que transforma numerosos
objetos que conocemos o creemos conocer en esculturas e instalaciones que cambian su significado original y
su comportamiento fsico.

Instal por primera vez su "Oval con pndulo" en una elegante sala (Empty
Club) con paredes recubiertas de seda, en la que una mesa de billar en
apariencia encajaba perfectamente. Sin embargo, se alter el espacio y se
quitaron todos los muebles, quedando la mesa en medio de una gran sala
vaca, a la vez que el diseo elptico de la mesa y la bola roja colgada, en
forma de pndulo, alteraba las reglas del juego y la percepcin que de l
tenemos.
Las propiedades fsicas y matemticas de la elipse restringen los
movimientos de las bolas blancas al chocar con la banda (en este caso una
sola banda continua) a la vez que la bola roja slo puede oscilar en los
planos que impone su movimiento pendular. En palabras del autor:
Si el espacio se altera, hay que adaptarse a l y esto puede resultar tedioso.
Esta alteracin fsica genera una reconsideracin del paisaje, del cuerpo, de
la geometra de un espacio conocido.
Puede encontrarse ms informacin sobre el comportamiento de un billar
elptico en: Billar elptico
Empty Club, 1996

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Ciencia y Caridad (Picasso)

Por: Antonio del Moral

En vsperas de 1898, un ao trgico para la historia de Espaa,

pues se certificaba la definitiva prdida de los territorios
americanos y asiticos tras una dura guerra contra los Estados
Unidos, un joven pintor malagueo consegua una mencin en la
Exposicin Nacional de Bellas Artes con el lienzo Ciencia y
Caridad. Ese estudiante, que ya creaba como un maestro, se
llamaba Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), y era el hijo mayor de
Jos Ruiz Blasco, profesor de dibujo en Mlaga, que le haba
iniciado en tierras gallegas en la pintura a la temprana edad de
diez aos. En 1895, el adolescente Pablo fue admitido en los cursos superiores de pintura al natural en la
Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona. Con el tiempo llegara a ser uno de los grandes pintores
espaoles del siglo XX.

El lienzo, actualmente en el museo Picasso de Barcelona, representa, dentro an de una corriente

academicista, a un mdico y a una monja con un nio, personajes que rodean a una mujer enferma se
supone que la madre de la criatura- que se encuentra acostada en una cama. El mdico, dibujado sentado
mientras toma el pulso a la mujer observando su reloj de bolsillo, encarna la Ciencia y la monja, cuya
presencia en los hospitales sola ser habitual, a la Caridad. La unin simblica de las mismas que origina el
ttulo- resulta enternecedora hasta nuestros das, y motiva a reflexionar sobre la necesidad de unir tanto la
ayuda cientfica a los enfermos como la espiritual y afectiva.

La figura de la Caridad humaniza a la Ciencia, y sta debe situarse al lado de aquella: idea que parece
desprenderse de la visin del cuadro. El siglo XIX fue la centuria de la Medicina, la poca de mayor
desarrollo de esta ciencia en toda su historia moderna, que puso las bases de su extraordinaria difusin y
progreso en el siglo XX. El mdico represent mejor que ningn otro la figura del cientfico, a ojos de la
mayor parte de la sociedad, al estar en contacto con todas las capas sociales. Si bien importante y definitivo
para la revolucin industrial, el trabajo de los fsicos, qumicos e ingenieros pareca demasiado lejano para las
clases medias y populares, frente a la cotidianeidad del mdico, del "doctor". Y es precisamente ese mdico
de cabecera la cabecera de la cama- el que aparece en este cuadro, junto a la monja.

Numerosas rdenes religiosas femeninas, de acuerdo con su idea de asistencia y dedicacin a la sociedad, se
especializaron en el trabajo en hospitales y dispensarios. La simptica figura de la monjita en los pasillos y
galeras hospitalarias relajaba el carcter sumamente cientfico y serio de los mdicos, y a ambos unan o
deba unir- un sincero humanitarismo y caridad. Hoy en da, el trmino de caridad resulta estar muy mal
entendido, y se prefiere el de "justicia social" aunque, en el fondo, coincidan en algunos aspectos, aunque en
otros le supera: la caridad debe ser solidaridad, entrega generosa, desinteresada y total hacia los dems, hacia
todos los hombres, ayudndoles directamente, yendo ms all de los justos lmites. Por eso pienso que el
ttulo de esta obra no debe cambiar, no puede "actualizarse", pues su mensaje continua siendo fundamental
para que la Ciencia nunca abandone su misin como actividad siempre en beneficio y entrega sincera, total y
generosa a la mejora de la Humanidad.

Sitio Web Ciencia y Arte Consultado 10/11/2011

http://centros5.pntic.mec.es/ies.victoria.kent/Rincon-C/Arte/Picasso/p.htm

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El hombre de Vitrubio

Por: Manuel E. Iribarren

El hombre de Vitrubio
Leonardo da Vinci
Real Academia de Venecia

En su Studio (Real Academia de Venecia), tambin conocido como El hombre de Vitrubio, Leonardo da
Vinci realiza una visin del hombre como centro del Universo al quedar inscrito en un crculo y un cuadrado.
El cuadrado es la base de lo clsico: el mdulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clsica, el uso
del ngulo de 90 y la simetra son bases grecolatinas de la arquitectura. En l se realiza un estudio anatmico
buscando la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon clsico o ideal de belleza. Sigue los estudios del
arquitecto Vitrubio (Marcus Vitruvius Pollio ) arquitecto romano del siglo I a.c. a quien Julio Cesar encarga
la construccin de mquinas de guerra. En poca de Augusto escribi los diez tomos de su obra De
architectura, que trata de la construccin hidrulica, de cuadrantes solares, de mecnica y de sus
aplicaciones en arquitectura civil e ingeniera militar. Vitrubio tuvo escasa influencia en su poca pero no as
en el renacimiento ya que fue el punto de partida de sus intentos y la justificacin de sus teoras. Su obra fue
publicada en Roma en 1486 realizndose numerosas ediciones como la de Fra Giocondo en 1511, Venecia o
la de Cesare Cesarino en 1521, Miln, dedicada a Francisco I. Parece indudable que Leonardo se inspir en el
arquitecto romano.

El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo que se desarroll muy
rpidamente durante la segunda mitad de la dcada de 1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo
humano, un aspecto de su interpretacin de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las
cosas". En este dibujo representa las proporciones que podan establecerse en el cuerpo humano (por
ejemplo, la proporcin urea). Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo ms importante era
vincular lo que descubra en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.

Sitio Web Ciencia y Arte Consultado 10/11/2011

http://centros5.pntic.mec.es/ies.victoria.kent/Rincon-C/Arte/Arte.htm

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M.C. ESCHER

Por: M. A. Gmez

M.C. Escher fue un artista holands (1898-1972) que estudi arquitectura y diseo. Su estilo se caracteriza
por la representacin de imgenes en las que percibe con gran facilidad las
leyes y formas matemticas del mundo en que vivimos. Sus obras principales
representan figuras imposibles, con la proyeccin en el plano del espacio
tridimensional, y muestran una profunda comprensin de los conceptos
geomtricos y de la divisin del palmo en figuras iguales y complementarias.
Cuando muri, a los 73 aos, era mundialmente conocido entre matemticos y
cientficos. Hoy da, su fama se ha acrecentado y es fcil encontrar sus
imgenes imposibles en todas partes: posters, cubiertas de libros, camisetas,
libros de matemticas, etc.

Entre sus obras podemos encontrar algunas representaciones de imgenes

reflejadas en espejos esfricos. Quizs la obra de este tipo ms conocida sea su
litografa "Mano con globo reflectante"

Mano con globo reflectante. Litografa (1935)

En el grabado se ve al propio Escher contemplando su imagen reflejada en una esfera que sujeta con la mano.
El cristal refleja, adems de su imagen, el entorno en que se encuentra, la habitacin, los sillones, la ventana,
los libros, etc.

El espejo esfrico refleja una imagen panormica, pero la deforma y la comprime en un crculo perfecto. Se
mueva como se mueva la esfera o se desplace como se desplace, el autor siempre ver su imagen, ms grande
o ms pequea, pero siempre estar l.

Las propiedades de los espejos esfricos hacen que el punto medio entre los ojos quede siempre situado en el
centro del crculo. Se puede desplazar la esfera, se movera la imagen reflejada, pero los ojos y la imagen del
observador no pueden escapar nunca.

El propio Escher dice: "No se puede salir de ese punto central".

Otras obras pueden ser su "Naturaleza muerta con esfera reflectante", en la que sustituye la esfera poe una
botella, tambin esfrica, tumbada y apoyada sobre el cuello. Volvemos a ver la habitacin reflejada, junto
con los objetos que componen la naturaleza muerta y en el centro al artista dibujando.

Naturaleza muerta con esfera reflectante. Litografa (1934)

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En otra litografa representa tres esferas de igual tamao sobre una
mesa. La de la izquierda es de vidrio, deja pasar la luz y aumenta la Tres esferas. Litografa (1946)
estructura de la mesa, a la vez refleja la propia mesa y una ventana
situada a la izquierda. La del centro es totalmente reflectante y nos
muestra otra vez al artista trabajando, con los ojos en el centro de la
esfera, y refleja tambin a las otras dos esferas. La tercera es opaca
y no refleja nada, pero nos permite ver los juegos de sombras que
provoca la luz.

Sitio Web Ciencia y Arte Consultado el 24/12/2011

http://centros5.pntic.mec.es/ies.victoria.kent/Rincon-C/Arte/Escher/escher.htm

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VENTAYOL, JUAN

Nace en Montevideo el 15 de noviembre de 1911. Estudi en el Crculo de Bellas Artes (1933/38). Es

fundador de los grupos artsticos Paul Czanne y Carlos Federico Sez (1938 y 1950 respectivamente) y
de la revista de arte Perseo. Realiza exposiciones en el exterior: Roma, Porto Alegre, San Pablo y Ro de
Janeiro entre 1964 y 1967. En Uruguay: Crculo de Bellas Artes, Amigos del Arte, Galera Ro de la Plata ,
Galera Bandi Binder, Punta del Este, Estudio 2 Salto, Dep. Cultural Banco la Caja Obrera ; entre los aos
1937 y 1967. Colectivas en el exterior: Saln de Primavera de Reggio, Cien aos de Pintura Uruguaya:
Galera Corcoran Washington, Instituto de Idiomas Yazaji Porto Alegre. En Uruguay realiza tambin
numerosas exposiciones colectivas en capital y el interior, entre los aos 1939 y 1967. Concurri a
certmenes internacionales en San Pablo, Mxico, Punta del Este, Crdoba, Espoleto-Italia, Lima, Colombia,
Per. Obtuvo, entre muchos otros, los siguientes premios: mencin especial por su leo Paisaje (1940);
mencin por su leo Naturaleza muerta (1941), Gran premio de Retrato, Medalla de Oro por su leo
Autorretrato (1943), Med. de Br. por su leo Tiempo (XXIV S., 1960); Pr. Cmara de Rep. Med. de
Br. por su leo combinado Espacial; Medalla de Oro por su combinado Presencia ( XXVI S., 1962);
Gran Pr. Medalla de Oro pro su leo La ciencia en marcha (XXIX S., 1965).

La ciencia en marcha

Autor: Juan Ventayol (1911-1971)

Realizado: 1965
Tcnica: Oleo sobre tela
Medidas: 200 x 132 cm

Ventayol estudi en el Crculo de Bellas con Guillermo Laborde en 1933. Fue integrante por corto tiempo de
los grupos Paul Czanne (Nicols Urta, 1939) y Carlos F. Sez (Barcala, Espnola Gmez, Solari, 1949).
Recibi premios en salones nacionales, municipales e internacionales, fue representante uruguayo en la
Bienal de Venecia de 1962 y en la VI Bienal de San Pablo recibi el premio al mejor artista latinoamericano.

La obra de Ventayol traduce al mbito local las tendencias internacionales del informalismo abstracto. En
este tipo de propuesta, la particular forma de usar el material pictrico sobre la tela le da una carga expresiva
propia que es identificada con el nombre de informalismo de tipo matrico. A travs de empastes generosos y
riqueza de texturas logradas con el uso de materiales no tradicionales como arena, yeso, cemento, alquitrn u
otros elementos, el artista logra dar un determinado fondo anmico a la abstraccin.

En La ciencia en marcha, vemos elementos figurativos en una propuesta abstracta: la cabeza y brazo que
estn contextualizados en un entorno de cierto maquinismo. Este trabajo podra considerarse una obra puente
hacia nuevas formulaciones plsticas neofigurativas que, sin embargo, mantiene remanentes de cargas
matricas y abstractas anteriores.

Sitio Web Museo Nacional de Artes Visuales Consultado 24/12/2011

http://m.mnav.gub.uy/cms.php?o=2093

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HANS HOLBEIN el Joven

El cuadro de "Los Embajadores" fue pintado por Hans Holbein el Joven en 1533 y se encuentra en la
National Gallery en Londres.

Los personajes del cuadro son Jean de

Dinteville y Georges de Selve. Jean de
Dinteville era Embajador en Inglaterra el
ao en el que fue retratado por Holbein y
Jean de Selve era obispo de Lavaur.
Ambos son jvenes y estn retratados
rodeados de objetos lujosos y telas y
vestidos suntuosos. El suelo recuerda un
mosaico medieval de la Abada de
Westminster. Representando la accin,
Dinteville empua una daga . De Selve,
contemplativo, se apoya sobre un libro . En
ambos objetos pone la edad de cada uno de
ellos: Dinteville tena 29 aos y De Selve
25. La inscripcin de la daga es "AET. SV
/ 29" y la del libro es "AETAT/IS SV
25".

Las figuras verticales de los retratados

estn equilibradas con dos zonas
horizontales formadas por los dos estantes del mueble sobre el que se apoyan. El estante superior parece
representar el mundo celeste y el inferior el mundo terrenal.

En el estante superior hay varios instrumentos astronmicos, includo un globo celeste.

En el inferior hay un globo terrqueo, un lad, libros, instrumentos de geometra.

Todos estos objetos podemos considerarlos como relacionados con el conocimiento y el estudio del
Quadrivium, las cuatro ciencias matemticas de las siete artes liberales: Aritmtica, Geometra, Msica y
Astronoma.

Algunos detalles contrastan con este ambiente de riqueza, poder y conocimiento:

El ms llamativo es la mancha que aparece en el medio del suelo que es una deformacin (anamorfosis) de
una calavera. El cuadro se pint para ser colocado en una escalera, de modo que al subir por ella, en un
determinado punto, se viera la calavera. Es probable, como se defiende en el libro "El conocimiento secreto"
de David Hockney, que Holbein usara una lente para proyectar los diferentes objetos y calcar las formas
proyectadas.

La deformacin de la calavera sera entonces una proyectividad. En la animacin usamos una transformacin
algo ms sencilla pues es una afinidad.

Sitio Web: matemticas visuales Consultado 4/02/2012

http://www.matematicasvisuales.com/index.html

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