EL FAUVISMO, LOS ARTISTAS

EL Fauvismo

Protagonistas del fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa
duracin. Se desarroll entre 1904-1908aproximadamente.
El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el
grupo. El crtico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las
gamas cromticas estridentes y agresivas de los trabajos
expuestos les atribuy el trmino "fauves", que en espaol
significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo
peyorativo, como les sucedi a otros movimientos artsticos del
S. XX, pero fue asumido por el pblico y posteriormente
introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.
El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y sus
integrantes fueron Andr Derain, Maurice de Vlaminick, Henri
Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otn Friesz. En
1906 se unieron tambin George Braque y Raoul Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido,
careci de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el
que cada pintor acometa sus obras como una experiencia
personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les uni la
actitud violenta con la que se enfrentaron a los
convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los
mtodos racionales establecidos. Reaccionan contra el
Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a
la luz a costa de la prdida del color.
Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar
sentimientos y este pensamiento condicion su forma de pintar.
No buscan la representacin naturalista, sino realzar el valor del
color en s mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos
naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los
colores violentos para crear un mayor nfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las
figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas lneas de contorno. Sus creaciones respondan a un
ejercicio de sintetizacin, buscan la mxima intensidad emocional combinada con la mxima simplificacin de
elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clsica, al claroscuro y al modelado de los volmenes. La luz
tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en
interiores, paisajes hermosos.
Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras africanas. El arte de los pueblos
primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la
esquematizacin.
Precedentes del Fauvismo
Para hablar de los orgenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del
impresionismo, tomaron una ejecucin libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras
intensamente coloreadas.

Protagonistas del fauvismo

Henri Matisse (1869-1954)
Considerado el lder de los fauvistas, fue el nico de ellos que no cambi su direccin. Intenta expresar
sentimientos a travs del uso del color y de la forma.
Su primera formacin la realiz dentro de la tradicin acadmica en el estudio de Gustave Moreau, siendo
condiscpulo de Roault y Marquet. Realiz numerosas copias de los cuadros de los maestros clsicos a la vez
que estudi el arte contemporneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentacin.
La verdadera liberacin artstica de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos
espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. Tambin adopt la tcnica puntillista de
Signac, pero la modific aplicando pinceladas ms amplias. En La alegra de vivir (1905-1906) resume su
aprendizaje inicial de los cuadros clsicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y
bizantinos. Ser la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginacin, totalmente subjetiva. Utiliz
el tema de las baistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Defini los espacios
mediante amplias reas de colores sin matizar, estructurados por medio de las lneas de los cuerpos, que
dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composicin.
La construccin con el color y la simplificacin formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad.
Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempear el papel de dibujo, de
perspectiva y de sombra de volmenes. En su obra hay alegra, serenidad, es un arte amable, apacible, es un
camino hacia la profundidad de s mismo.
Recibi un reconocimiento internacional durante su vida ganndose la aprobacin de los crticos de arte y de los
coleccionistas. Uno de los encargos ms importantes fue La msica y La danza, donde volumen y ritmo se
conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con
ritmo.
Andr Derain (1880-1954)
La mayor parte de su produccin de poca fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en
Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo,
pinceladas irregulares y despreocupacin por la perspectiva o por la representacin realista.

Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Czanne le lleva a un colorido ms
sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las baistas (1908) intenta combinar las innovaciones
de los pintores anteriores, como Monet y Czanne. Le influy el cubismo produciendo obras geomtricas como
El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura africana. Sus ltimas obras, posteriores a 1912
mostrarn cada vez ms la influencia de estilos diversos.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Es el autor de paisajes dramticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus
obras fauvistas producen brillantes contrastes cromticos, como es el caso de rboles rojos (1906).
La aparicin del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo alemn, particularmente a los
pintores del grupo Die Brcke. Ambos movimientos marcaron la aparicin de lo emocional frente al estudio
calculado y terico de la realidad.
Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirn caminos
divergentes. A partir de ese ao, el cubismo asumi la vanguardia, a la que pronto se inclinarn Braque y Derain
principalmente.

Berges de la Seine Chatou

Dadasmo

Marcel Duchamp
Biografa[editar]
Naci el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeo pueblo francs donde su
padre, Eugne Duchamp, ejerca como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos.
Sus dos hermanos mayores, que adoptaron ms tarde los nombres de Raymond
Duchamp-Villon y Jacques Villon, decidieron dedicarse al arte, quizs debido a la
influencia de su abuelo materno, que tras ganar una fortuna considerable como agente
martimo se haba retirado para dedicarse a sus principales aficiones, el grabado y la
pintura, llegando a exponer algunas obras en la Exposicin Universal de Pars (1878).
Como haban hecho sus hermanos mayores, a los que estaba muy unido, Marcel asisti a
clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) haba alcanzado cierta
fama como pintor de carteles enPars, en una poca en la que descollaban Henri de
Toulouse-Lautrec y Alfons Mucha, y Marcel, que admiraba a su hermano, trat de imitar su
estilo en sus primeros dibujos.2 . En el verano de 1902, con catorce aos, pint sus
primeros leos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville.
Tambin realizara varios dibujos con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo,
lpiz) con un nico tema: su hermana Suzanne, dos aos menor que l, que tambin se
dedicara a la pintura. En 1904 abandon el hogar paterno para marcharse al barrio
parisino de Montmartre, donde vivi con su hermano Gaston. Marcel, al igual que sus
hermanos, dispona de una asignacin mensual que su padre le daba como adelanto de la
herencia.

Andr Breton
Biografa[editar]
De origen modesto, comenz a estudiar medicina desoyendo las presiones familiares (sus
padres queran que fuera ingeniero). Movilizado en Nantes, durante la Primera Guerra
Mundial, en 1916, conoci a Jacques Vach, que ejerci sobre l una gran influencia, a
pesar de haber escrito nicamente cartas de guerra. Entra en contacto con el mundo del
arte, primero a travs de Paul Valry y despus del grupo dadasta en 1916.

Durante la guerra trabaj en hospitales psiquitricos, donde estudi las obras de Sigmund
Freud y sus experimentos con la escritura automtica (escritura libre de todo control de la
razn y de preocupaciones estticas o morales), lo que influy en su formulacin de la
teora surrealista. Se convirti en pionero de los movimientos antirracionalistas conocidos
como dadasmo y surrealismo. En 1920 public su primera obraLos campos magnticos,
en colaboracin con Philippe Soupault, en la que exploraba las posibilidades de
la escritura automtica. Al ao siguiente rompi con Tristan Tzara, el fundador del
dadasmo.

Fund con Louis Aragon y Philippe Soupault la revista Littrature. En 1924 escribi
el Manifiesto del surrealismo y a su alrededor se form un grupo compuesto por Philippe
Soupault, Louis Aragon, Paul luard, Ren Crevel, Michel Leiris, Robert Desnos, Benjamin
Pert, deseosos de llegar al Cambiar la vida de Rimbaud y Transformar el mundo
de Marx. El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas
de asociacin desdeadas hasta la aparicin del mismo y en el libre ejercicio del
pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psquicos
y a sustituirlos en la resolucin de los principales problemas de la vida. En este manifiesto
adems se asientan las bases del automatismo psquico como medio de expresin
artstica que surge sin la intervencin del intelecto.

Muy pronto el movimiento se acerca a la poltica y en 1927 Aragon, luard y Breton se

afilian al Partido Comunista. En 1928 publica en Pars Le surralisme et la peinture. Con la
publicacin del Segundo manifiesto surrealista (1929) lleg la polmica: Breton, lder del
movimiento surrealista, concretaba la nocin de surrealismo y afirmaba que deba caminar
junto a la revolucin marxista. Sin embargo en 1935 abandona el partido al confirmar la
imposibilidad de conciliar la bsqueda de la libertad absoluta de los surrealistas con el
realismo socialista que vea al arte como instrumento de propaganda de sus postulados.

Octavio Paz, que conoci a Breton cuando lleg a Pars en 1946, cuenta que el fundador
del surrealismo tena dos caras. Por un lado era una persona tremendamente vitalista,
honesta y de gran simpata personal, por el otro muy intransigente; no en vano se gan el
apodo de "papa del surrealismo" por la obcecacin con la que defenda los principios del
movimiento y castigaba con la expulsin a aquellos que se desviaban de su principios
morales o artsticos. Entre los expulsados se encuentran Roger Vitrac, Philippe
Soupault, Antonin Artaud, Robert Desnos y Salvador Dal, al que llama "vida Dollars"
(anagrama de su nombre). Marcel Duchamp le dedica estas palabras No he conocido a
ningn hombre que tuviera mayor capacidad de amor, mayor poder de amar la grandeza
de la vida, y no se entenderan sus odios si no fuera porque con ellos protega la cualidad
misma de su amor por la vida, por lo maravilloso de la vida. Breton amaba igual que late
un corazn. Era el amante del amor en un mundo que cree en la prostitucin. Ese es su
signo.
La vanguardia espaola le cit en revistas como Alfar, Grecia, Hlix, Terramar o Art, y en
1922, con motivo de la exposicin de Francis Picabia en las Galeras Dalmau, estuvo en
Espaa. En 1932 escribe Los vasos comunicantes y el libro de poesas La Inmaculada
Concepcin junto a Paul luard. En 1935 visit Tenerife para asistir a la Exposicin
Surrealista organizada por la revista Gaceta de Arte, dirigida por Eduardo Westerdahl, lo
que supuso un hito en la historia de la creacin cultural en Canarias. Sobre esta
experiencia escribi el relato Le chteau toil (1935).

En 1934 contrajo matrimonio con Jacqueline Lamba, inspiradora de El amor loco. Dos
aos despus nace su hija Aube. Su obra ms creativa es Nadja, en parte autobiogrfica.
En 1937 inaugura la galera "Gradiva" en la calle de Seine, viaja a Mxico donde conoce a
su admirado Trotski y redacta el Manifiesto por un arte revolucionario independiente.

Andr Breton.

En 1941 se embarca en el Capitaine-Paul-Lemerle hacia Martinica, donde es internado en

un campo. Estuvo en una galera repleta de hombres, mujeres y nios, adems iba en un
lugar ms cmodo del barco Claude Lvi-Strauss, con quien mantuvo una durable amistad
por correspondencia en la que discutan sobre esttica y originalidad absoluta. Durante la
dcada viaj a Santo Domingo, donde ejerci fuerte influencia en los escritores jvenes y
donde participaba en tertulias de intelectuales en la casa de la pareja de inmigrantes
alemanes Erwin Walter Palm e Hilde Domin. Liberado bajo fianza llega a Nueva York para
un exilio que durar cinco aos y publica los Prolegmenos a un tercer manifiesto o no,
conocido tambin como Tercer manifiesto surrealista.

Un ao despus funda en la ciudad estadounidense de Nueva York la revista VVV. Es en

esa ciudad donde conocer en 1943 a su nueva esposa, la chilena Elisa Bindhoff Enet. Al
comienzo de la Segunda Guerra Mundial, vigilado por el gobierno de Vichy, se refugi
en Amrica; volvi a Pars en 1946. En 1956 funda una nueva publicacin, Le Surrealisme
Mme, siguiendo hasta su muerte en 1966 animando al grupo surrealista. Poco antes de
morir, deca a Luis Buuel, hoy nadie se escandaliza, la sociedad ha encontrado maneras
de anular el potencial provocador de una obra de arte, adoptando ante ella una actitud de
placer consumista. Muri en la maana del 28 de septiembre de 1966, en el hospital
Lariboisire (Pars). Fue enterrado en el cementerio de Batignolles, a pocos metros de la
tumba de su amigo Benjamin Pret. Su poesa, recopilada en Poemas (1948), revela la
influencia de los poetas Arthur Rimbaud, Stphane Mallarm, Paul Valry, Guillaume
Apollinaire, entre otros.

Raoul Hausmann
Raoul Hausmann fue un artista y escritor austraco. Con el seudnimo Der Dadasophe ejerci
un destacado papel como dadasta creando collages experimentales, poesa sonora y
realizando crticas ...Wikipedia

Fecha de nacimiento: 12 de julio de 1886, Viena, Austria

Fecha de la muerte: 1 de febrero de 1971, Limoges, Francia
Libros: Courrier Dada, Sensorialit excentrique, Ms
Perodos: Arte moderno, Dadasmo
Surrealismo

Salvador Dal
Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech,1 marqus de Dal de Pbol (Figueras, 11 de
mayo de 1904-ibdem, 23 de enero de 1989),
fue pintor, escultor, grabador, escengrafo y escritor espaol del siglo XX. Se le considera
uno de los mximos representantes del surrealismo.
Salvador Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus
habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el
arte renacentista. Tambin fue un experto dibujante.2 3Los recursos plsticos dalinianos
tambin abordaron el cine, la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a numerosas
colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo
genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy eclctico y
que succion de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas ms clebres es La
persistencia de la memoria, realizada en1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia

al narcisismo y la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta conducta
irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que rechazaban sus
conductas excntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente ms llamativo que su
produccin artstica.4 Dal atribua su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo,
su pasin por el lujo y su amor por la moda oriental a un autoproclamado linaje
arbigo,5 que remontaba sus races a los tiempos de la dominacin rabe de la pennsula
ibrica.

Marc Chagall
Biografa[editar]
Naci en Vtebsk (Bielorrusia) y era el mayor de nueve hermanos provenientes de una
familia de judos. Su nombre natal fue Moishe Segal ( ) o Movsha
Jatsklevich Shaglov (a ). El nombre de su madre era Felga-
Ita. Fue uno de los ms importantes artistas del vanguardismo y en su trabajo se
encuentran resonancias de fantasas y sueos.

En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo, donde se vincul a la escuela de la

Sociedad de Patrocinadores del Arte y lugar en el que estudi bajo la tutora de Nikoli
Roerich. Entre 1909 y 1911 estudi en la escuela de Elizaveta Zvntseva bajo la tutora
de Lon Bakst. Tras de hacerse conocido como artista dej San Petersburgo, Rusia, para
unirse a un grupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse,
en Pars, Francia. En 1914 regres a Vtebsk para casarse con su prometida, Bella
Rosenfeld a quien haba conocido en 1909. Al comenzar la Primera Guerra Mundial,
Chagall permaneci en su pueblo natal. En 1915 se cas con Bella y el siguiente ao
tuvieron una hija a la que llamaron Ida.

Profesores de la Escuela de Arte de Vtebsk. 1919. Sentados El Lisitski y Marc Chagall, 1 y 3 por
la izda., respectivamente

Chagall se volvera un participante activo en la Revolucin rusa de 1917, por lo que fue
nombrado Comisario de Arte para la regin de Vtebsk, donde fund laEscuela de Arte de
Vtebsk en 1919. Sin embargo, debido a la carga burocrtica del puesto de director en la
Escuela y a las desavenencias con Kazimir Malvich, profesor de la Escuela, se mud
a Mosc en 1920 y luego a Pars en 1923.

Con la ocupacin alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la deportacin

de los judos a los campos de exterminio nazis, Marc Chagall tuvo que abandonar Pars.
Con la ayuda del periodista estadounidense Varian Fry, se mud a la Villa Air-Bel
en Marsella antes de que Fry le ayudara a escapar de Francia, a travs de Espaa y
Portugal. En 1941, los Chagall se instalaron en Estados Unidos.

Algunos de sus trabajos ms importantes son La aldea y yo (1911), El violinista

verde (1923-1924, Museo Guggenheim, Nueva York), El
cumpleaos (1915),Soledad (1933, Museo de Tel Aviv). Los cuadros de Chagall se han
llegado a vender por ms de 6 millones de dlares, y tambin sus litografas han
alcanzado un considerable valor.

Cabe destacar su estancia en la Costa Brava, concretamente en la localidad de Tosa de

Mar, donde pas un par de veranos, en 1933 y 1934. Actualmente se conserva en
el Museo Municipal de Tosa de Mar, la clebre obra titulada El violinista celeste.

En 1964, por encargo de Charles de Gaulle Marc Chagall pint el techo de la pera de
Pars. En 1977, fue condecorado con la orden de Legin de Honor deFrancia.

En 1981, recibi el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes de Jerusaln.

Muri a la edad de 97 aos y est enterrado en el pueblo de Saint-Paul de Vence, cerca

de Niza, junto a su esposa Valentina Brdskaya (Vava) y su cuado.
Sus trabajos se pueden encontrar en la pera de Pars, en la Plaza del Primer Banco
Nacional en el centro de Chicago, en la Metropolitan Opera House de Nueva York, en
la catedral de Reims (Francia), en la catedral de Fraumnster en Zrich (Suiza) y en
la iglesia de San Esteban en Maguncia (Alemania). El museo que lleva su nombre en
Vtebsk fue fundado en 1997 en el edificio donde habit su familia. Dicho museo solo tiene
copias de su trabajo, pues durante los tiempos soviticos fue considerado persona non
grata y no se reunieron ejemplares de sus obras.

En 1978, el pintor hispano-argentino Enrique Sobisch realiza con gran xito, en Buenos
Aires, una exposicin de ms de 100 obras en homenaje a Chagall, que este agradece
personalmente.

La editorial barcelonesa Acantilado public en 2004 su libro de memorias,1 escrito

originalmente en ruso y publicado en Pars en 1931 en traduccin de su esposa, Bella
Chagall.

Ren Magritte
Biografa[editar]
Poco se conoce acerca de los primeros aos de Magritte. Naci en Lessines, provincia de
Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Lopold Magritte, sastre y comerciante de telas,
y Regina (nacida Bertinchamps). Comenz sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de
marzo de 1912, su madre se suicid ahogndose en el ro Sambre. ste no fue su primer
intento, pues llevaba aos intentando quitarse la vida, obligando a su marido Lopold a
encerrarla en su dormitorio. Un da ella escap y estuvo perdida por das. Ms tarde fue
descubierta, muerta, ro abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, quien entonces tena 13
aos, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes
investigaciones han desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, con su
vestido cubriendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928,
incluyendo una de sus obras ms conocidas, Les Amants, pero el propio Magritte
desechaba dicha interpretacin del cuadro.

Realiz sus primeros cursos de pintura en Chtelet. En 1915 comienza a hacer sus
primeras obras en la lnea del Impresionismo. Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia
de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas
en 1920, junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio
militar trabaja temporalmente como diseador en una fbrica de papel. En 1923participa
con Lissitzky, Lszl Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Paul Joostens en una exposicin en
el Crculo Real Artstico.

Su obra del perodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su
color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la
superficie plana del cuadro, muestran influencias del Cubismo, del Orfismo,
del Futurismo y del Purismo.

En 1922 ve una reproduccin de La cancin de amor, cuadro de Giorgio de Chirico, que le

impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores
y basa su estilo en el de este pintor. En 1922 contrajo matrimonio con Georgette Berger,
una amiga de su juventud, que le sirvi de modelo para alguna de sus obras.

En obras como La tnica de la aventura (1926), expresa su sentido del misterio del mundo
por medio de la irracional yuxtaposicin de objetos en una atmsfera silenciosa.

En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los

decorados de los primeros melodramas cinematogrficos. En este mismo ao se une a
otros msicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los
surrealistas de Pars.

En 1927 se establece en las cercanas de Pars y participa, durante los tres aos
siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona
con luard, Breton, Arp, Mir y Dal). Aporta al surrealismo parisino un resurgimiento del
ilusionismo. A diferencia de Dal, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones
privadas o sus fantasas, sino que se expresa con agudeza, irona y un espritu de debate.
En 1928 participa en la exposicin surrealista en la galera Goemans de Pars.

En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polmico parisino, y all pasa tranquilo
el resto de sus das.

Top 5: Expositores del

Pop Art
Marisol Herrera
Mircoles 26 de octubre de 2011 a las 12:00

Hoy, que Roy Fox Lichtenstein, uno de los principales representantes de este movimiento artstico
del siglo XX, hubiera cumplido 88 aos, recordamos a los dems genios de la poca.

Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 1923 - 1997)

 El artsta muri hace cuatro aos (Foto: Especial)

Hace 88 aos naci Roy Fox Lichtenstein, pintor, artista grfico y escultor insigne del Pop Art. Su
serie ms reconocida consisti en una serie de piezas tomadas de cmics, presentadas en grandes
formatos sobre fondo blanco y con un retcula de puntos alineados.

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero despus de 1957 comenz a
experimentar con piezas libremente interpretadas y mezcladas con imgenes sacadas de cuadros del
Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. En los sesenta se dedic a producir
arte mediante imgenes comerciales de produccin masiva como Reflections on
blonde (1989), Bedroom Unique State (1990), Bedroom at Arles(1992) y Art Critic (1996) las cuales
reflejan la evolucin de un artista con influencia de Henri Matisse yPablo Picasso.

El Pop Art fue un importante movimiento artstico caracterizado por el empleo de imgenes de
la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios,
carteles, historietas y objetos cotidianos. Entre los artistas considerados como precursores y
exponentes del movimiento (iniciado aos antes por Marcel Duchamp), se encuentran los siguientes:

Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011)

 El britnico es parte escencial del movimiento. (Foto: Especial)

Tambin pionero del arte pop britnico, Richard Hamilton comenz su carrera como dibujante
tcnico, motivado por la obra de Paul Czanne, el cubismo y el futurismo. Dio clases en el
Instituto de Arte Contemporneo de Londres (ICA) y realiz un collage que se convertira en el
manifiesto del arte pop britnico, movimiento en el que interpretara un papel esencial. Uno de sus
trabajos ms conocidos es la portada del White Album de Los Beatles, en 1968.

Robert Rauschenberg (Texas, 1925 - Florida, 2008)

 Este artsta es famoso por la mezcla de sus materiales. (Foto: Especial)

Conocido por la creacin de un expresionismo abstracto del Pop Art, Robert Rauschenberg es
famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban
empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura,
Rauschenberg tambin trabaj con fotografa, grabado, papel y performance. En 1964,
Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de
Venecia.

Andy Warhol (Pittsburgh 1928 - Nueva York 1987)

 Andy marc la dcada de los 60. (Foto: E!)

Andrew Warhola, conocido como Andy Warhol, fue un artista plstico y cineasta estadounidense
que se identifica como uno de los mximos exponentes del Pop Art. Como ilustrador y diseador
grfico trabaj para diversas revistas como Vogue, Harpers Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Posteriormente pint lienzos cuya temtica se basaba en elementos comunes procedentes de
la cultura de masas. En los sesenta defini un proceso mecnico de serigrafa, mediante el cual
reprodujo series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, as
como su obra ms conocida con base en latas de sopa Campbell.

Jasper Johns (Georgia, 1930)

 El autor aada en sus obras objetos reales (Foto: Especial)

Pintor, escultor y artista grfico estadounidense, Jasper Johns ,mezcla los rasgos de su expresin
pictrica con elementos del arte pop. Pintaba para representar un arte-objeto que se convirti en
una tendencia artstica en la escultura y la pintura. En algunos cuadros Johns aada objetos reales
sobre el lienzo como reglas y compases. Influido por la obra de Duchamp, transforma objetos
cotidianos con vaciados en bronce y a travs de John Cage participa en escenografas y decorados
para happenings de Alan Kaprow y coreografas de Merce Cunningham.

David Hockney (Bradford, 1937)

 El pintor busca plasmar escencia expresionista en sus obras. (Foto: Especial)

Hockney es un pintor, ilustrador, dibujante y escengrafo ingls que vive en Los ngeles. Impulsor
del British Pop Art con esencia expresionista, Hockney estuvo representado por el influyente
mercenario de arte John Kasmin, por lo que en 1963 visita Nueva York y establece contacto con
Andy Warhol. Su estilo destaca motivos realistas con colores vibrantes en grabados, retratos de
amigos, y diseos para escenarios como el Royal Court Theatre, Glyndebourne, La Scala y la
Metropolitan Opera de Nueva York.

Arte peruano

El padre jesuita Bernardo Bitti naci en Camerino, Italia en 1548. El aporte espaol y, en
general europeo, a la Escuela cuzquea de pintura se produce desde poca muy
temprana, cuando se inicia laconstruccin de la catedral. Es la llegada del
pintor italiano Bernardo Bitti en 1575, sin embargo, la que marca un primer momento del
desarrollo del arte cuzqueo. Este jesuita introduce en el Cusco una de las corrientes en
boga en Europa de entonces, el manierismo, cuyas principales caractersticas eran el
tratamiento de las figuras de manera un tanto alargada, con la luz focalizada en ellas y un
acento en los primeros planos en desmedro del paisaje y, en general, los detalles.

Angelino Medoro
Angelino Medoro (tambin: Anglico Medoro) fue un pintor nacido en Roma hacia 1567.
Pas a Sevilla en 1586 y se embarc hacia el Per permaneciendo antes por algunos aos
en Colombia y Ecuador.

Segn el historiador de arte peruano Ricardo Estabridis, Medoro lleg al Per hacia 1600,
fecha en la que firm un contrato con la orden mercedaria para pintar a su virgen patrona.
La mayor parte de su obra se encuentra en Lima habiendo recibido encargos de los ms
importantes conventos de esa ciudad.

Sagrada Familia con san Juan Bautista y santo

dominico, 1622, leo sobre lienzo (162 x 123 cm.), Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Mateo Prez de Alesio
Mateo Prez de Alesio (Alezio, 1547 - Lima, 1628) fue un pintor y escultor de origen
italiano, activo durante casi toda su carrera artstica en Per, donde vivi ms de 40 aos,
entre 1588 y 1628.

Fue el pintor ms importante en Lima durante largo tiempo, y tuvo mucha influencia en la
escuela pictrica local incluso despus de su muerte. Su produccin, de dibujo y
composicin rigurosos, muestra una marcada preferencia por grandes escenas de tono
ligeramente grandilocuente, muestra de su admiracin por Miguel ngel y otros pintores
del Manierismo. Se especializ, sobre todo, en pintura de temtica religiosa.

Biografa[editar]
Italia, Malta y Sevilla[editar]
Mateo Prez de Alessio era hijo de Antonio de Alessio y Madama Lucente. Existen
diferentes registros de su apellido, ya que l firmaba de diversas maneras, figurando en un
recibo de su mano como Matheo Prez de Alesio. Tambin se le conoci como Matteo da
Lecce. Se intitulaba romano pintor, razn por la cual se crey que era de esa ciudad.

Probablemente antes de tener 16 aos de edad entr en el taller de Miguel

ngel. Gaspare Celio le atribuye el San Miguel de la Disputa sobre el cuerpo de
Moiss (1574 aproximadamente) en la Capilla Sixtina delPalacio Apostlico Vaticano, lo
que dio lugar a pensar que lleg a ser pintor de cmara del papa Gregorio XIII.
Habitualmente se le atribuye, sin embargo, la realizacin de la totalidad de dicho fresco.

Otras obras de Prez de Alesio pueden apreciarse en Roma y sus alrededores, entre ellas
los frescos de la Villa d'Este en Tvoli y en la Villa Mondragone en Frascati, asimismo
una Virgen y el Nio con Santa Catalina y Santa Apolonia en la Iglesia de la Rotta,
considerada por Juan Agustn Cen Bermdez como una de sus ltimas obras antes de
salir de la ciudad. Se incorpor a la prestigiosa Accademia di San Luca en 1572. Realiz
un viaje a Npoles, dnde conoci al artista Pablo Morn, quin se convertira en su
asistente por muchos aos.

Residiendo en la isla de Malta, decor la Sala de San Miguel y San Jorge, tambin
conocida como Sala del Trono, en el Palacio del Gran Maestre en La Valeta. Esta sala
contiene trece frescos que reproducen el Gran Sitio de Malta por parte de las tropas
de Solimn el Magnfico en 1565. Se le atribuye la introduccin del Manierismo en la isla,
precisamente por medio de estos frescos, pintados entre 1575 y 1581. El propio pintor
reprodujo los motivos de estos frescos en lienzos. Cuatro de estas telas se encuentran hoy
en la Cube Room de la Queen's House de Greenwich. Sus pinturas, profusas en detalles y
muy decorativas, presentan la notable caracterstica de reproducir con exactitud los
vestidos, las armaduras, la arquitectura militar y las formaciones de batalla. Todo esto ha
convertido sus obras en una herramienta de estudio para el estudio histrico de estas
materias.
March a Sevilla en 1583, llevando dibujos de las obras de su admirado Miguel ngel. Su
presencia en la ciudad se aprecia en la realizacin de una pintura mural de grandes
dimensiones representando a San Cristbal que todava adorna uno de los muros de
laCatedral de Sevilla, firmada en 1584.

La prdida y hallazgo de Jess en el Templo

Tipos de Artesana en el Per

Cermica

Los trabajos de artesana hechos en cermica se hacen desde que el hombre lleg a
dominar el fuego y ocupan la segunda opcin de produccin despus de la tejedura. De
este modo, en su libro Educacin por el arte, Juan Villacorta Paredes nos dice:
El arte de la cermica en el Per, es una de las manifestaciones creativas de larga
tradicin. La cermica preincaica, por ejemplo, es una de las ms perfectas que se hayan
realizado en el mundo, por la fina calidad de su materia, por la tcnica y la originalidad
de su concepcin. Los huacos realizados por los antiguos peruanos, de variadsima
morfologa y coloracin, constituyen hoy joyas de arte de incalculable valor La
cermica profana, religiosa, y decorativa ha alcanzado siempre carcter de gran
originalidad y perfeccin.
Cuando llegaron los espaoles se produjeron cambios formales; se comenzaron a utilizar
nuevas tcnicas y materiales, as como tambin la temtica vari durante los primeros
tiempos de la Conquista. Mientras que en la poca colonial tuvieron lugar varias etapas
de transicin, como lo evidencian los ceramios con vidriados verdes y ocres amarillos.
Por otro lado, a pesar que se trat de extirpar idolatras, de manera abierta durante la
Colonia y de un modo tanto disimulado como efectivo durante la Repblica, se puede
observar sobre todo en la cermica la vigencia de las religiones antiguas. Ejemplos claros
de esto los podemos encontrar en los grupos tribales de la selva y en la adoracin a la
Pacha- mama, madre tierra, en la zona andina.
Finalmente, se puede decir que, al menos en el caso de la cermica, actualmente el arte
popular sigue la tradicin creadora de nuestros antepasados.
Imaginera

En su libro pstumo Historia y tradicin: Ayacucho, Cusco y Puno, editado por el IDESI
y el BID el ao 2004, el doctor Juan Jos Vega dice lo siguiente sobre la imaginera:
[] en realidad es la talla o pintura de imgenes sagradas En los primeros aos de la
Colonia (siglo XVI), nuestros primeros imagineros nativos aprendieron en los talleres de
los maestros trados de Europa por los religiosos espaoles. Entre ellos destacaron el
escultor jesuita italiano Bernardo D. Bitti, quien se afinc unos aos en Cusco, donde
ense pintura y escultura. Otro artista sevillano fue Pedro de Vargas, tambin jesuita.
Juan de Mosquera, espaol y jesuita, diestro en esculturas policromadas, fue quien trajo
la tcnica el modelado con tela y pasta policromada. Pasado algn tiempo, los maestros
pintores europeos y los alumnos indgenas se alejaron de esta influencia de las estampas
tradas de fuera y crearon un arte propio, especial en recamados dorados, detalles de
ngeles con alas de oro, arcngeles con fusiles y adornos de colores cusqueos. Casi todas
estas obras fueron annimas. Solo se conocen algunas firmas como la de Diego Quispe
Tito encontrada en algunos cuadros religiosos; a Juan Espinoza de Monteros, autor de los
cuadros de Santa Catalina; Marcos Zapata y Ciprian Gutirrez, autores de los cuadros de
la Compaa; tambin la de Marcos Sepacacot, Sinchi Roca y pocos ms.
Asimismo, los artistas llegados de Italia, Espaa y Holanda desarrollaron, junto con los
artistas indgenas, una Escuela Cusquea que se expandi tambin hacia Lima y Quito.
De este modo, podra decirse que la imaginera se desarroll,en la poca de la colonia,
alentada por la intensa vida religiosa que haba entonces. Aunque tambin en nuestros
tiempos, ya no debido a motivos religiosos sino comerciales, sta ha vuelto a tener
renombre, siendo los trabajos mayormente confeccionados en pasta, as como en
materiales fugaces y manuables como papel, anilinas, cola y purpurina; los cuales suelen
llamar mucho la atencin de los turistas.
Metalistera

Desde sus comienzos el hombre peruano trabaj metales como el oro, la plata, el platino,
el cobre y el estao. Elaborando mscaras de uso funerario, pinzas, pectorales, orejeras,
cuchillos, narigueras, vasos antropomorfos de una sola pieza, trompetas, anillos, adornos,
cuentas para collares, planchas para decorar templos, pendientes, agujas, estlicas,
herramientas de labranza, as como tambin una gran variedad de objetos y figurillas
escultricas.
Siendo as que, para extraer cualquier mineral del interior de la tierra, hasta el da de hoy
el minero artesanal hace una ofrenda al Muqui o deidad andina.
Por otro lado, las obras ms antiguas que conocemos de nuestros antepasados son de oro
martillado, esto debido a la maleabilidad de este material. Ya cuando obtuvieron la
aleacin conocida como chanpi (bronce), con 90% de anta (cobre) y 10% de chanpi
(estao), pudieron utilizarla y forjarla para elaborar herramientas y armas.
Tiempo despus, durante la Colonia, los espaoles introdujeron nuevas formas de trabajar
los metales, as como tambin se modificaron otras anteriores.Por ejemplo, se introdujo
el uso de la hojalata, propio de la cultura morisca, formas y funciones que se mantienen
hasta la actualidad.
De igual modo, en las ciudades se establecieron gremios de artesanos. Es ms, algunas
calles del centro de Lima an conservan los nombres de algunas de estas agrupaciones,
como Plateros de San Pedro y Plateros de San Agustn, las cuales integraban la
hermandad de San Eloy, su patrono, quien an el da de hoy tiene capilla en la Iglesia de
San Agustn.
Mascarera

En su libro Historia y tradicin: Ayacucho, Cusco y Puno, el doctor Juan Jos Vega
escribe a cerca de las Mscaras:
Las mscaras pertenecen a las etapas aurorales del Per, tal como puede observarse en
las pinturas rupestres Las mscaras son objetos artsticos, que slo se usan en
determinadas ocasiones, en ciertas fiestas por ejemplo. Tal vez sea la ms antigua de todas
las artesanas.
De igual manera, Arturo Jimnez Borja, mdico estudioso del folklore nacional y dueo
de una de las colecciones ms importantes de mscaras, seala que:
[...] stas transfiguran al portador: la personalidad del hombre desaparece y solo queda
viva y presente la del representado, sea animal, espritu o demonio. El enmascarado salta,
patea, aletea y corre como animal si est ataviado de oso, cndor, llama, mono o tigre;
camina majestuosamente si representa un espritu poderoso o un demonio altivo.
Por otro lado, en el Per, as como existieron mascarillas funerarias, las hubo tambin de
carcter guerrero, religioso, decorativo, las cuales como consecuencia del mestizaje se
fueron mezclando y vinculando en su esencia.
Es as que para Jimnez Borja, las mscaras tienen su papel ms importante y poderoso
en las fiestas. Sin ellas, stas son slo un jolgorio; pero una vez que los danzantes se las
ponen, las fiestas entran por un sendero ms all de la realidad. Formando Mscaras,
vestidos, danza y msica un todo nico e indivisible que reafirma la identidad cultural de
la comunidad.
Mates Burilados
El mate burilado es una de las formas ms antiguas de hacer artesana en el Per. Siendo
as que el arquelogo JuniusBird pudo encontrarlos en excavaciones en Huaca Prieta
(Chicama). En los pueblos preincaicos e incaicos tuvieron mucha difusin, siendo usados
en las ceremonias religiosas, por la nobleza y por el pueblo.
Ms adelante, en la poca colonial, Huanta en Ayacucho, fue el lugar ms importante
donde se hicieron trabajos en mate burilado. La influencia hispano-rabe se evidenci a
travs de las decoraciones florales, semejando cenefas de tipo espaol y con remates de
rosetones de estilo mudjar, en las bases superiores e inferiores del mate. Asimismo, en
esta poca, el mate burilado tuvo tambin aplicaciones prcticas, confeccionndose
azucareros artsticos y distintos objetos de vajilla. La temtica en esta etapa huantino-
ayacuchana es muy variada: incluyendo entre sus variantes la vida en el campo y del
pueblo, la siembra, la cosecha, la trilla, las fiestas y los temas histricos; as como tambin
mostrando los templos, plazas, fiestas religiosas y ferias.
Tiempo despus la prctica de trabajos en mate burilado se traslad a Huancayo, fijndose
principalmente en los pueblos de Cochas Chico y Cochas Grande. Dicho oficio fue
llevado por los buriladores ayacuchanos, quienes se trasladaban a las ferias de Huancayo
para vender su mercadera. Siendo as que en Huancayo se han formado familias de
buriladores de mate por generaciones. El mate burilado de Huancayo se caracteriza por
su decoracin esencialmente indgenay folklrica. Mostrando escenas festivas de gran
realismo. As como estampas de la Chonguinada, el Huaylas y el Santiago. Cabe sealar
adems que no utilizan dibujos o esquemas como bases para determinar las figuras y
agrupaciones, es decir los hacen directamente en el buril mostrando una maestra
admirable.
Retablos

En su trabajo Retablos Andinos, el doctor Pablo Macera nos explica la importancia de los
retablos en el desarrollo de los pueblos andinos:
Retablo es un nombre culto, aplicado muy tarde (entre 1940-50) primero a los Cajones
de San Marcos de Ayacucho y despus a productos similares hechos en otras provincias
altas del Per. En cuanto a lo occidental, la mayora acepta una filiacin que conduce a
los retablos flamencos y peninsulares hasta los primeros retablos andinos. Don Joaqun
LpezAntay a sus 92 aos sera bisnieto de los santeros espaoles del Medioevo y el
Renacimiento. Ese retablo primero europeo y despus colonial, fue una decisiva
invencin plstica. Formaba parte de una serie relacionada con las fachadas y los
altares De estos altares fachadas con sus diferentes hornacinas se desprendi el retablo
ambulatorio. Al ocurrir la conquista europea del Per (siglo XVI) este proceso se
encontraba ya plenamente desarrollado y se incorpor al equipo religioso del colonizador.
Como en Espaa, estos retablos extendieron aqu la influencia cristiana ms all de los
lmites fsicos de la parroquia y redoblaron la eficacia de los cultos al privatizarlos. Esos
retablos forman as pequeas unidades de accin religiosa que creaban un espacio
consagrado en los interiores domsticos. De hecho fueron as el instrumento ms
adecuado para la catequesis de una enorme masa campesina que en los Andes no haba
sido nucleada suficientemente por las reducciones de Toledo. Al mismo tiempo, sin
embargo, como tambin ocurri en el mundo rural de occidente, estos retablos debilitaron
el poder central de la Iglesia. Cada retablo era una ocasin religiosa fuera de control
eclesistico. El dueo de un retablo podra celebrar actos clticos sin temor alguno. No
resulta extrao, por eso, que figure con frecuencia en las mesas de los Wamanis andinos
y que motive festividades (herranzas) que se apartan sensiblemente de los patrones
ortodoxos.
Talla

En primer lugar habra que sealar que con respecto a la talla se trabajan tradicionalmente
tres materiales: hueso, piedra y madera.
De este modo, con el hueso se elaboran chupadores, artefactos en forma de pinches usados
en la regin andina para extraer la materia alcalina destinada a macerar la bola de hojas
de coca. De igual forma se hacen tambin ganchillos o crochets con diseos de colores o
incrustaciones de otro material. As como tambin muchas quenas eran hechas con las
tibias humanas.
Por otro lado, la piedra se trabaj en cantera, obras escultricas y herramientas. Altas
culturas como Chavn, Tiahuanaco, Wari e Inca dominaron su uso, de lo cual son un
testimonio las edificaciones prehispnicas diseminadas por todo el territorio peruano.
Asimismo, gracias al uso de obras de cantera, durante la Colonia se construyeron casas
solariegas, iglesias y edificaciones militares. El barroco espaol campe en la edificacin
de templos. En varios casos los peones y albailes eran indgenas, lo que dio lugar a un
mestizaje cultural bastante sui generis.
Varios aos despus, durante la Independencia y la Repblica se produjo una apertura a
otras naciones y se recibieron otras influencias, como la francesa por ejemplo.
Siguindose un estilo neoclsico, el cual se hizo notorio en la artesana popular, sobre
todo en los trabajos realizados en piedra de Huamanga.
Finalmente, la madera se usa, igualmente, desde tiempos muy antiguos, lo cual se puede
apreciar en las tallas de todas las culturas prehispnicas. Hoy en da se usa para
confeccionar mscaras, juguetes, utensilios de cocina, lanzas, flechas, canoas, imgenes
de santos, manguars y un sinnmero de formas ms.
Tejedura

El arte textil es quizs la manifestacin artesanal ms importante del Per. Juan Jos
Vega, en su mencionado libro pstumo Historia y tradicin: Ayacucho, Cusco y Puno,
nos manifiesta lo siguiente:
Los antiguos peruanos realizan las piezas ms asombrosas de la manufactura textil de
todos los tiempos. Destaca la de Paracas, aunque es menos conocido el hecho de que all
el Per alcanza una marca mundial; en uno de los mantos, rico en tonalidades, la conocida
especialista, Lita ONeil pudo reconocer 190 colores y matices, variedad inigualada en la
historia mundial del arte. Por otra parte, el famoso investigador JuniusByrd logr contar
398 hilos por pulgada en un finsimo manto de la cultura Chincha.
Es as que los textiles incaicos tuvieron una proverbial riqueza, considerados entre las
grandes maravillas de la antigedad. Se teji en casi todo material que haba a la mano:
con pelo finsimo de vicua, de llama, de alpaca, vizcacha, murcilago, con plumas, con
chaquira de cobre, de oro y de plata. Incluso con cabellos humanos.

Sobre estos ropajes incas, el cronista

Martn de Mura describe algunos que
caban en un puo de puro finos y aade
que los ms notables eran los que
mezclaban plumaje multicolor,
 lentejuelas de oro y plata, as como
diversas chaquiras sobre telas de vicua.
Por su parte, Cieza de Len dice que
muchos de esos uncos (tnicas) lucan
argentera y esmeraldas y turquesas y
otras piedras preciosas, todo bellamente
dispuesto, con ese extraordinario gusto
por la armona de colores contrastados
que todava muestran los tejidos quechas
en el Per de nuestros das. Folclore y Arte en
Puno
Puno la capital folclrica del Per.

En el Per se celebran cerca de 3000 fiestas populares al ao. La mayora de ellas se organiza en torno de
un santo patrn y se inscribe dentro de un calendario cristiano implantado en el Virreinato, pero
cuidadosamente adaptado a las creencias mgicoreligiosas de una regin particular. A estas fiestas
religiosas se suman otras celebraciones netamente paganas como las vinculadas a mitos ancestrales en
las comunidades nativas de la selva y las numerosas fiestas creadas en los ltimos siglos o dcadas.
Adems, en el mismo da de celebracin, los migrantes de cuatro mil clubes departamentales, provinciales
y distritales montan rplicas urbanas de las diversas fiestas que se realizan en los pueblos de origen.

En Puno el folclore se manifiesta de dos grandes formas, una en las costumbres y ritos ancestrales en las
formas de vida de algunos pueblos, entre las que destacan las comunidades de los Uros, Taquile y
Amantani, y la otra en sus manifestaciones artsticas. Expertos artesanos y tejedores indgenas elaboran a
mano objetos de arte de cautivante belleza.

Puno ha sido denominada la "capital folclrica del Per" por la riqueza de sus expresiones artsticas y
culturales, especialmente a travs de la danza y la msica; se tienen registradas ms de 300 danzas
autctonas y religiosas.

Calendario de Festividades de Puno

Estas danzas alcanzan su mayor manifestacin en febrero en la celebracin de la Fiesta de la Virgen de la

Candelaria, considerada como una de las ms importantes del Per, y en el Concurso Regional de Danzas
Autctonas, y son la mxima expresin de su gente. Estas grandes celebraciones tienen la participacin de
todo el pueblo de Puno y de comunidades de pueblos cercanos.

Entre las principales danzas rurales podemos citar, la Waca Waca, la Cullahulla (representa las acciones
de un curandero), el Carnaval del Ichu, el Kajelo (representa a un jinete dominador de las cumbres y
abismos, con traje cordillerano), la Llamerada (bailada con gran orden y uniformidad al son de una banda
de instrumentos de viento), la Wifala (danza pastoril amorosa e intencionada), los Sikuris (parecida a la
Diablada), el Machu Tusuj (de carcter satrico, que exalta la fecundidad, vigor, destreza y erotismo de la
vejez), etc.

Entre las danzas citadinas podemos mencionar a la Diablada, la Marinera punea, la Pandilla, la Morenada,
el Rey Moreno, los Caporales, etc.

En ambos tipos de danza destacan las vestimentas y trajes de fantasa de sus danzantes, muchos son
hechos con hilos de oro, piedras semipreciosas y bordados y encajes primorosos, con un alto valor.

LOS CARNAVALES
Los carnavales peruanos estn marcados por el carcter festivo de las zonas andinas, que cclicamente
rompen con toda solemnidad. Ms all de las peculiaridades regionales, una caracterstica comn a casi
todos los lugares de la sierra es el ritual de la yunza, conocida como umisha en la selva y como cortamonte
en la costa. Consiste en plantar artificialmente un rbol cargado de regalos, en torno al cual se baila hasta
tumbarlo con los cortes de un machete o hacha. La pareja que da el corte con el que se derriba al rbol
queda emparentada y a cargo de la organizacin de la yunza del siguiente ao. En todo el pas es muy
difundido jugar a echar agua a las personas, por lo que durante toda la fiesta es conveniente andar
prevenido. Las ciudades carnavalescas que se distinguen por su algaraba y organizacin sonCajamarca y
Puno.

ARTE FUNERARIO
La tradicin del arte funerario en el Per se manifest primero en la pintura sobre las lpidas. Reproduccin
de pintura religiosa clsica occidental, para dar paso ms tarde a representaciones de la vida cotidiana de
los difuntos. Otro lugar en el que el arte pictrico es ya una tradicin es en Puno, donde se trabaja
bsicamente representaciones alegricas referidas al mundo de los muertos.

CERMICA
La cermica es una de las actividades ms difundidas en Puno, sobre todo en cermica utilitaria y
decorativa.

MSCARAS
En muchas de las danzas andinas se emplean las mscaras formando parte de la indumentaria. Los motivos
ms recurrentes son la representacin de demonios, ngeles, negritos, espaoles y toda clase de animales.
La exposicin ms importante de mscaras se da en la regin sur andina del Per como en la fiesta de la
Virgen de la Candelaria; as como los famosos diablos de los siete pecados de Puno.

TEXTILES
La textilera actual es heredera de una larga tradicin prehispnica desarrollada a lo largo de todo el pas,
entre los que destacan los mantos Paracas y los tejidos Inca y Wari ayacuchano. Los textiles ms antiguos,
encontrados en Huaca Prieta- Chicama, datan de hace unos 4000 aos. Los materiales que se siguen
utilizando en la actualidad son preferentemente el algodn marrn y el blanco, las fibras de vicua, alpaca
y llama. Otros materiales utilizados eventualmente pueden ser los cabellos humanos y los pelos de
murcilago y, ms frecuentemente, los hilos de oro y plata. Adems, todava se mantiene el uso de algunos
tintes naturales que se combinan con la anilina y otros tintes industriales, y el telar vertical y el telar a pedales
continan siendo las herramientas con que se tejen la mayora de mantas y telas. Los departamentos donde
el tejido tiene mayor vigencia son Ayacucho, Puno, Cuzco, Junn, Apurmac y Lima. La isla de Taquile y su
arte textil son Patrimonio de la Humanidad (ver ms informacin ...)
Bordados
Son famosos los bordados de Chiqnaya, Puno, en grandes y pequeos mantos tejidos con lana de oveja o
algodn y que representan escenas vinculadas a la siembra, la cosecha y las fiestas.

Tejidos de Punto
Los hallazgos de chullos, bonetes, fajas tubulares, muecos y varias otras piezas provenientes
especialmente de las culturas prehispnicas de la costa (cultura Paracas, cultura Nazca, cultura Chancay
y cultura Mochica), demuestran una prctica antigua del tejido de punto. Esta tcnica, que consiste en la
elaboracin de piezas esencialmente prendas de vestir mediante el simple cruce de un lazo a travs de
otro, permite, sin embargo, desarrollar motivos en alto o bajo relieves. Hoy, constituyen una floreciente
actividad econmica en Puno, Cuzco, Arequipa y Lima. Puno es el mayor productor de chullos y chompas
de fibra de vicua, alpaca y lana de oveja. En esta regin la elaboracin de calcetines, calcetas largas y
chullos de alpaca est a cargo de tejedores hombres.