Adorno (msica)

Para otros usos de este trmino, vase Adorno.

Un ejemplo extremo de ornamentacin con fiorituras en el Nocturno en re bemol mayor de Chopin.

Los adornos u ornamentos musicales son florituras que no son necesarias para llevar la
lnea general de la meloda (o armona), pero que sirven para decorar esa lnea. Se trata de
recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a stas
expresin, ornamento, variedad, gracia o vivacidad. Muchos adornos se interpretan como
"notas rpidas" en torno a una nota principal. El nivel de ornamentacin en una pieza de
msica puede variar desde bastante recargada, lo cual era frecuente en el Barroco, hasta
relativamente escasa o casi inexistente.1 2 3
La improvisacin de la ornamentacin sobre una lnea meldica dada fue una prctica comn
en la msica clsica occidental durante el Renacimiento y el Barroco temprano. La
ornamentacin improvisada sigue formando parte de la tradicin musical
irlandesa,4 caracterizando el canto galico en particular y toda esta tradicin musical en
general. Por otra parte, la ornamentacin tambin puede ser determinada con precisin por el
compositor. Para ello existen una serie de adornos estndar que se indican en notacin
musical mediante los correspondientes smbolos estndar; mientras que otros adornos
pueden ser aadidos al pentagrama en forma de pequeas notas o simplemente escritos en
notacin de tamao convencional. Con frecuencia, un compositor tiene su propio vocabulario
de adornos, que suele aparecer explicado en un prefacio a modo de cdigo. 1
Los ornamentos pueden indicarse mediante notas de adorno, que son notas escritas en
tamao ms pequeo, con o sin una barra a travs de ella y se colocan antes o despus de la
nota a la cual afectan. Su valor no cuenta como parte del valor del tiempo total del comps.
Estas notas no tienen duracin por s mismas, sino que la toman de la nota que le precede o
le sigue. Alternativamente, el trmino puede referirse ms generalmente a cualquiera de las
notas pequeas que se usan para marcar algn otro ornamento (vase apoyatura), o en
asociacin con la indicacin algn otro adorno (vase trino), independientemente de la medida
empleada en la ejecucin.1

ndice
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1Ornamentacin en la msica clsica occidental

o 1.1Historia

1.1.1Renacimiento y Barroco temprano

1.1.2Barroco

1.1.3Clasicismo

1.1.4Romanticismo
 1.1.5Siglo XX

o 1.2Tipos

1.2.1Trino

1.2.2Mordente

1.2.3Grupeto

1.2.4Apoyatura

1.2.5Acciaccatura

1.2.6Glissando

1.2.7Fioritura

1.2.8Bordadura

1.2.9Arpegio

2Ornamentacin en otros mbitos musicales

o 2.1Msica folclrica

2.1.1Msica celta

o 2.2Msica popular urbana

2.2.1Jazz

2.2.2Rock y pop

o 2.3Msica clsica india

3Vase tambin

4Referencias

o 4.1Notas

o 4.2Bibliografa

5Enlaces externos

Ornamentacin en la msica clsica occidental [editar]

Historia[editar]
En sentido amplio los adornos en la msica existen desde la poca greco-romana. Su uso se
encuentra tambin en el canto gregoriano y la msica sacra de los siglos XI y XII, as como en
la msica asitica.1
Renacimiento y Barroco temprano[editar]
En un primer momento la incorporacin de adornos se confiaba al intrprete, que se serva de
signos y frmulas convencionales. Desde el tratado de Silvestro Ganassi en 1535 contamos
con instrucciones y ejemplos sobre cmo los msicos de Renacimiento y Barroco temprano
adornaban su msica con ornamentos improvisados. Un cantante, al interpretar un aria da
capo, por ejemplo cantaba la meloda relativamente sin adornos la primera vez, mientras que
la segunda vez introduca adornos adicionales. Una funcin esencial de la ornamentacin
temprana y barroca en la msica para tecla era sostener las notas en instrumentos como
el clavecn, el clavicordio o el virginal, que no podan mantener una nota larga de la misma
forma que un rgano de tubos.
En Espaa las melodas ornamentadas en la repeticin fueron denominadas "diferencias"
("divisiones" en Inglaterra). Se remontan a 1538, cuando Luis de Narvez public su primera
coleccin de este tipo de msica para vihuela.5 Hasta la ltima dcada del siglo XVI se hace
hincapi en las divisiones, que constituyen una forma de decorar una simple cadencia o
intervalo mediante una serie de notas ms cortas que se aaden. Tambin eran conocidas
como disminuciones, passaggi (en italiano), gorgia ("garganta", utilizado por primera vez como
un trmino para la ornamentacin vocal por Nicola Vicentino en 1555), o glosas (de Ortiz, en
espaol y en italiano). Este tipo de ornamentos comienzan como simples notas de paso,
progresando hasta adiciones graduales y en los casos ms complicados a pasajes rpidos de
notas de igual valor - floreciendo el virtuosismo. Existen normas para el diseo de estos
adornos, para asegurar que la estructura original de la msica permaneciese intacta. Hacia el
final de este periodo las divisiones que se detallan en los tratados contienen ms ritmos
con puntillo y otros ritmos irregulares as como saltos de ms de un tono.
Los tratados, a partir de Archilei (1589), aportan un nuevo sistema de recursos expresivos
llamados gracias junto con las divisiones. Estas tienen un inters mucho ms rtmico y estn
llenas de afecto ya que los compositores centraron su atencin en la representacin de texto.
Se inicia con trino y cascate, y para cuando llegamos a Francesco Rognoni (1620) tambin se
nos habla sobre adornos de moda como portar la
voce, accento, tremolo, gruppo, esclamatione e intonatio.6
Principales tratados sobre ornamentacin musical:

Silvestro Ganassi dal Fontego Opera intitulata Fontegara , Venecia, 1535

Adrian Petit Coclico Compendium musices, Nuremberg, 1552

Diego Ortiz Tratado de glosas sobre clausulas, Roma, 1553

Juan Bermudo El libro llamado declaracion de instrumentos musicales, Ossuna, 1555

Hermann Finck Pratica musica, Wittenberg, 1556

Toms de Sancta Maria Libro llamado arte de taer fantasia, 1565

Girolamo Dalla Casa Il vero modo diminuir..., Venecia, 1584

Giovanni Bassano Ricercate, passaggi et cadentie, Venecia, 1585

 Giovanni Bassano Motetti, madrigali et canzoni francesi diminuiti, Venecia, 1591

Riccardo Rognoni Passaggi per potersi essercitare nel diminuire, Venecia, 1592

Lodovico Zacconi Prattica di musica, Venecia, 1592

Giovanni Luca Conforto Breve et facile maniera a far passaggi, Roma 1593

Girolamo Diruta Il transylvano, 1593

Giovanni Battista Bovicelli Regole, passaggi di musica, madrigali e motetti passaggiati,

Venecia, 1594

Aurelio Virgiliano Il Dolcimelo, MS, c.1600

Giulio Caccini Le nuove musiche, 1602

Giovanni Girolamo Kapsberger, Libro primo di mottetti passeggiati una voce, Roma, 1612

Francesco Rognoni Selva de varii passaggi..., 1620

Giovanni Girolamo Kapsberger, Libro secondo d'arie una e piu voci, Roma, 1623

Giovanni Battista Spadi da Faenza Libro de passaggi ascendenti e descendenti, Venecia,

1624
Barroco[editar]
El posterior abuso de los ornamentos lleg a tal extremo que los compositores se vieron
obligados a precisar qu era lo que queran que se interpretase y cmo. Entre 1650 y 1750, en
la poca barroca, se elaboraron diversos tratados y tablas explicativas en las que cada autor
defina sus signos (homologados o no) junto con su correcta interpretacin. As pues, los
adornos pasaron de ser algo arbitrario y a decisin del intrprete, a ser algo normalizado. A
medida que avanza el Barroco los adornos van adquiriendo un sentido diferente. La mayora
de los adornos tienen lugar en el pulso y hacen uso de intervalos diatnicos de manera ms
exclusiva que los ornamentos de perodos posteriores. Aunque cualquier tabla de ornamentos
ha de proporcionar una presentacin rigurosa, debe tenerse en cuenta la duracin de la nota y
el tempo, ya que en tempos rpidos sera difcil o imposible tocar todas las notas que se
requieren generalmente. Una ejecucin de algunos ornamentos barrocos comunes se
establece en la siguiente tabla del Pequeo libro de Wilhelm Friedemann Bach escrito
por Johann Sebastian Bach.
 Reproducir (?i)
El trmino agrment se utiliza especficamente para indicar el estilo francs de ornamentacin
barroca.
Clasicismo[editar]
Hacia mediados del siglo XVIII la prctica ornamental se aborda en profundidad en diversos
tratados.

Para instrumentos de tecla: Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre
el verdadero arte de tocar los instrumentos de tecla) (1753) de Carl Philipp Emanuel Bach.

Para violn:

El arte de tocar el violn (1751), de Francesco Geminiani.

Versuch einer grundlichen Violinschule (1756) de Leopold Mozart.

Regole per arrivare a saper ben suonare il violino (Reglas para llegar a saber tocar bien el
violn) de Giuseppe Tartini.

Para flauta: Versuch einer Anweisung die Flte traversiere zu spielen (1752) de Johann
Joachim Quantz.
Romanticismo[editar]
Durante el siglo XIX la ornamentacin en la msica fue cada vez ms espordica, como las
apoyaturas que eran parte del ornamento vuelven a ser notas ordinarias incluidas de la
meloda y la extensin de comps, pero no desaparece por completo. El uso del adorno como
tcnica de variacin de la meloda, ampliamente presente en el Clasicismo, fue
desapareciendo gradualmente debido a una nueva visin de las relaciones
entre compositor, intrprete y pieza musical. Por otra parte, otras razones estticas
y acsticas relacionadas con el tamao creciente de las salas de conciertos y teatros de
pera determinaban la escala de todos los instrumentos musicales y la tcnica vocal hacia un
mayor rango dinmico en detrimento de la agilidad y claridad de la articulacin necesaria para
ejecutar mltiples adornos.
Debido a esta disminucin en la tcnica ornamental, su prctica tuvo un xito desigual entre
los grandes compositores del siglo XIX. Por un lado, autores
como Paganini, Beethoven y Liszt continuaron utilizndolos, mientras que otros como Robert
Schumann y Felix Mendelssohn se limitaban a su uso en casos espordicos.
Mencin aparte merece el compositor polaco Chopin, que hizo un amplio uso aunque
estrictamente "personal" de la ornamentacin. En su escritura meldica los adornos
adquirieron un sentido que no se haba dado hasta entonces.
Sus valses, mazurcas, polonesas y obras como los nocturnos constituyen muestras del
copioso empleo de ornamentos desde una perspectiva completamente romntica.
Siglo XX[editar]
Desde comienzos del siglo XX los adornos tradicionales fueron desapareciendo poco a poco
de la escritura musical. Si bien, existen unas pocas excepciones como algunas sonatas para
piano de Stravinsky, que trat de incluir ornamentacin al adoptar el estilo neoclsico. En este
perodo los adornos musicales comenzaron a ser objeto de estudio histrico por parte de
la musicologa.
Tipos[editar]
Trino[editar]

Trino.
Reproducir un breve pasaje que primero se interpreta con trino y despus sin trino. (?i)

El trino es un adorno musical que consiste en una rpida alternancia entre

dos notas adyacentes, por lo general a un semitono o un tono de distancia, que puede ser
identificado por el contexto del trino. 2 7 3 8 Este ornamento se representa en
las partituras y partichelas mediante las letras tr, o bien slo con una t, situadas por encima de
la nota.9En ocasiones tales letras tr han ido seguidas de una lnea ondulada e incluso se ha
llegado a representar directamente mediante la lnea ondulada sin las letras, sobre todo en la
msica del Barroco y de principios del Clasicismo. A lo largo de la historia han surgido diversos
tipos de trinos:

Trino directo: es aquel que comienza y finaliza con la nota principal, salvo cuando la nota
siguiente sea de igual nombre y sonido. Este es el tipo ms habitual actualmente.

Trino invertido: es aquel que empieza con la nota auxiliar superior y termina con la nota
principal. Era el ms comn en el Barroco y principios del Clasicismo.8
 Trino con preparacin: es aquel que va precedido por un grupo de notas entre las que hay
alguna que no es la nota principal ni la auxiliar y finaliza con la nota principal. Al interpretarlo,
tales notas deben incluirse dentro de la medida del trino. La preparacin ascendente o
descendente da lugar a los siguientes subtipos:

Trino ascendente: si la preparacin consiste en dos notas que ascienden por grados
conjuntos hasta la nota principal.

Trino descendente: si la preparacin consiste en dos notas

que descienden por grados conjuntos hasta la nota
principal.10

Trino con resolucin: es aquel que acaba con un grupo de

notas entre las que hay alguna que no es la nota principal ni
la auxiliar. Al igual que en el caso anterior, dichas notas se
incluyen dentro del nmero de fusas necesarias para su
ejecucin. En el Barroco exista un nico tipo de resolucin
consistente en que la ltima alternancia no fuese entre la
nota principal y la superior sino entre la principal y la inferior.
De esta manera, el final del trino se asemeja a otro tipo de Mordente superior.
ornamento musical denominado grupeto.
Mordente[editar]
El mordente (del latn mordere, "morder") es un
adorno meldico que por lo general indica que
la nota principal o real (la nota escrita) debe ser tocada con
una nica alternancia rpida de dicha nota con la
inmediatamente superior o inferior por grados conjuntos.
Esta alternancia puede estar formada por tres, cuatro o
cinco notas. En cualquier caso las notas del mordente se
deben interpretar exclusivamente en el tiempo que antes
ocupaba la nota principal.2 7 3 11
Las dos clases principales de mordente son:12 7 Mordente inferior.

Mordente superior: implica una sola alternancia rpida

entre la nota principal y la superior. Se representa en notacin musical mediante una lnea
ondulada como la que se utiliza en para indicar el trino, pero en esta ocasin ms corta que se
coloca encima de la nota.

Mordente inferior o invertido: supone una nica alternancia rpida entre la nota principal y la
inferior. Se indica con el mismo garabato atravesado por una lnea vertical.
La velocidad exacta con la que el mordente debe ser interpretado, igual que en el caso del
trino, vara dependiendo del tempo de la pieza. El significado preciso y la ejecucin del
mordente no es fija, ya que depende tanto de la poca como del compositor. Por tanto, ha
sufrido diversas modificaciones a lo largo de la historia de la msica. Durante los siglos XVII y
XVIII vara notablemente la ejecucin en cuanto al ritmo, la nota inicial, la duracin as como
la articulacin de la msica. La mayora de los compositores proporcionan en el prlogo de
sus obras, una tabla de ejecucin de los ornamentos.
Grupeto[editar]
Grupeto.

El grupeto (del italiano gruppetto, "pequeo grupo") es un ornamento meldico que consiste
en una rpida sucesin de un grupo de tres o cuatro notas que por grados conjuntos rodean a
la nota escrita, que se considera la nota principal. 13 2 7 3 Los grupetos se pueden diferenciar
segn el posicionamiento de las notas que los componen y segn su posicin respecto a la
nota a ejecutar.3

Grupeto descendente: en el que se toca la nota principal, la nota auxiliar superior, otra vez la
principal, la auxiliar inferior y de nuevo la principal.

Grupeto ascendente o invertido: consistente en hacer el giro en el sentido inverso, como en

la preparacin de un trino ascendente. En ese caso, la secuencia de notas pasa a ser la nota
principal, la auxiliar inferior, la principal, la auxiliar superior y la principal de nuevo. La forma
ms habitual de anotarlo es con el mismo signo que el grupeto normal, pero atravesado por
una raya vertical y otras veces se usa el mismo signo girado. Tambin hay otros que
comienzan en la nota principal y descienden una tercera por debajo.

Grupeto anterior o al paso: cuando el signo se coloca encima de la nota a ejecutar, el

grupeto se compone de tres notas cuyo valor se toma del comienzo de la nota escrita. Es
decir, consiste en el paso de la nota auxiliar superior a la inferior pasando por la nota principal
para finalizar de nuevo en la nota principal. Se trata de un ornamento cercano al mordente y a
la apoyatura. Un ejemplo de este tipo de grupeto aparece en el adagio de la Sonata para
piano op. 2 n. 1 de Beethoven.

Grupeto posterior o ritardatto: cuando el signo se coloca desplazado hacia adelante respecto
a la nota a ejecutar, es decir, entre dos notas. Su valor se toma del final de la nota precedente
al grupeto. Es decir, el adorno se sita antes de la entrada de la segunda nota, pero debe
interpretarse de tal manera que no resulte precipitado ni apresurado. Tambin es
llamado largo, aunque sigue siendo una rpida sucesin de notas. Algunos ejemplos se
pueden ver en el Minueto para orquesta op. 10 n. 1 as como en la Romanza para violn de
Beethoven.
Apoyatura[editar]
Apoyatura.
Reproducir un breve pasaje que primero se interpreta con apoyaturas y despus sin apoyaturas. (?i)

La apoyatura, (del italiano appoggiare, "apoyar"), tambin es conocida como apoyatura

larga en contraposicin a la apoyatura breve que es la acciaccatura. Se trata de una nota que
no pertenece a la meloda o al acorde. Normalmente da lugar a una disonancia con respecto a
la armona predominante que inmediatamente despus se resuelve por grados conjuntos en el
siguiente tiempo dbil.14 15 3 16 Una apoyatura musical, conforme a Souriau, supone el hecho
de esquivar la nota que vendra exigida por la estructura meldico-armnica y en vez de
interpretarla inmediatamente, se llega a ella de forma indirecta, an a riesgo de producir una
disonancia.17 La apoyatura, a diferencia de la acciaccatura, forma parte de la meloda y toma
su duracin de la nota a la que precede o nota principal.
Por lo general, aparece representada mediante una o varias notas de tamao reducido que se
dibujan delante o detrs de la nota principal presentada en tamao convencional. Por lo
general, la apoyatura adoptar la forma de una pequea corchea. Puede ser anotada
siguiendo el procedimiento que acabamos de comentar, es decir, como ornamento o bien
escribiendo su ejecucin en notacin normal.14 15 3
Las apoyaturas pueden presentarse en uno de los tipos siguientes: 14 15 3

Apoyatura breve o acciaccatura: se escribe con una corchea pequea tachada antes de la
nota principal. Para ampliar informacin sobre este tipo vase el artculo dedicado a
la acciaccatura.

Apoyatura larga: se representa con una corchea pequea sin tachar antes de la nota
principal.

Apoyatura doble: se representa con dos notas semicorcheas ms pequeas antes de la nota
principal que pueden estar separadas entre s por intervalos diversos.

Apoyatura posterior: en este caso la apoyatura aparece tras la nota principal y reduce la
duracin de sta en su propio valor. Tambin puede ser sencilla o doble.
Acciaccatura[editar]
Acciaccatura.

La acciaccatura, (del italiano acciaccare, "aplastar"), tambin denominada apoyatura breve en

contraposicin a la apoyatura, que puede designarse como apoyatura larga o doble. Se trata
de una nota no armnica tocada un tono o un semitono por encima o por debajo de la nota
principal y es liberada inmediatamente despus.18 16 3 15 Quizs es ms conocida como una
variante de la apoyatura larga, que es ms corta y menos significativa meldicamente, donde
el retardo de la nota principal apenas es perceptible. Tericamente no se sustrae casi nada de
tiempo; pero no tiene una duracin o valor determinado. Por tanto, se hace sonar tan pronto
como sea posible, tomando su duracin de la nota principal. 16 Segn Baxter & Baxter se
acostumbra a hacer restando el valor de una fusa a la nota principal.7 En todo caso, la
interrupcin de la acciaccatura debe producirse de forma rpida, para que permanezcan el o
los sonidos reales.12
Este signo aparece representado mediante una nota de tamao reducido que se dibuja
delante de la nota principal presentada en tamao convencional. La nota diminuta adems
aparece marcada con un trazo que atraviesa de forma oblicua la plica.7 Por lo general,
la acciaccatura adoptar la forma de una pequea corchea.3 En palabras de Burrows
la acciaccatura se puede interpretar de tres formas diferentes:19

interpretndola justo antes del pulso o tiempo;

interpretndola sobre el pulso aunque el nfasis se haga en la nota principal;

interpretndola a la vez que la nota principal, pero en staccato. Esta ltima opcin slo se
puede aplicar en instrumentos que permitan tocar ms de una nota a la vez.
Independientemente de cmo se interprete la acciaccatura, su valor nunca se cuenta en la
suma total de valores del comps.
Glissando[editar]
Glissando.

Un glissando (en plural, glissandi; del francs glisser, "resbalar, deslizar") es un efecto sonoro
consistente en pasar rpidamente de un sonido hasta otro ms agudo o ms grave haciendo
que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las caractersticas
del instrumento. La sucesin de notas puede ser diatnica (teclas blancas o negras en
el piano), cromtica en lo posible sin alturas tonales determinadas. Pero tambin existe
el glissando en terceras, sextas, octavas, etc.2 20
Este adorno musical se representa en la partitura mediante una lnea oblicua que va desde la
nota de partida en la direccin deseada hasta la nota final. La lnea puede ser ondulada o
recta, ms o menos ancha y a menudo va acompaada por la abreviatura gliss.. En
la notacin para voz al principio se utiliz una ligadura no muy diferente de la ligadura de
expresin, aunque limitada a unir dos notas adyacentes de diferente altura.
Fioritura[editar]
La fioritura tambin se conoce como cadenza, caldern o fermata. En un contexto
musical es un adorno escrito a la manera de una improvisacin, por tanto el intrprete lo
ejecutar segn su propio criterio. La palabra floritura, en un principio, fue utilizada para
describir un tipo de ornamento vocal, que consiste en cantar varias notas seguidas con una
misma vocal, lo cual transmite la bella sensacin de adentrarse en una palabra, o al menos en
el alma del intrprete.
Bordadura[editar]
La bordadura consiste en una o ms notas que rodean a la nota principal por grados
conjuntos o cromticamente. Puede ser ascendente (superior) o descendente (inferior) y tiene
lugar en la parte o tiempo dbil del comps.21
Arpegio[editar]

Arpegio

El arpegio consiste en la ejecucin ms o menos rpida de los sonidos de un acorde. Este

adorno se representa con una linea ondulada, o con un arco de crculo a la izquierda de un
acorde. La ejecucin del arpegio empieza normalmente con el sonido inferior, a no ser que se
indique lo contrario con una pequea linea curva encima del arpegio. En la msica para piano,
cuando la linea ondulada contina sin interrupcin en los dos pentagramas de la partitura, los
sonidos del acorde se ejecutan uno despus del otro, en cambio, cuando la linea ondulada se
interrumpe entre los dos pentagramas, los sonidos del pentagrama superior se ejecutan al
mismo tiempo que los del pentagrama inferior.

Ornamentacin en otros mbitos musicales[editar]

Msica folclrica[editar]
Msica celta[editar]
En la msica celta, que incluye msica de Irlanda, de Escocia y del Cabo Bretn, la
ornamentacin es una caracterstica esencial y distintiva.
Un cantante, violinista, flautista, arpista, gaitero, ejecutante de tin whistle o intrprete de otro
instrumento puede aadir a una meloda dada notas de adorno (denominadas cuts en violn),
deslizamientos, mordentes, drones, as como otros muchos ornamentos.
Msica popular urbana[editar]
Jazz[editar]
La msica jazz incorpora una serie de adornos, que se pueden dividir en dos grandes grupos:
ornamentos improvisados y ornamentos escritos. Los ornamentos improvisados son aadidos
por los ejecutantes durante sus solos y suelen ser caractersticos de instrumentos especficos.
El rgano Hammond al ser tocado en el sub-gnero de jazz, tro de rganos de soul jazz, a
menudo cuenta con trinos que perfilan la armona de un acorde, deslizamientos hacia arriba o
hacia abajo en el teclado, as como adornos similares al grupeto. Los saxofonistas pueden
decorar una sencilla lnea meldica con grupetos, notas de gracia y glissandi cortos creados
con la boca y la caa.
Aunque el jazz se fundamenta en gran parte en la improvisacin, el estilo tambin incluye
msica anotada en partituras, sobre todo en la msica para conjuntos ms grandes, como
las big bands. Los conjuntos pequeos tambin pueden utilizar msica escrita para parte de
sus actuaciones, en los arreglos de una meloda del tema principal. Las partituras de jazz
incorporan la mayora de los adornos estndar "clsicos", como trinos, notas de gracia y
mordentes. No obstante, la notacin musical del jazz tambin puede incluir otros ornamentos,
como los siguientes:

Las notas muertas (dead notes) o notas fantasma (ghost notes): se trata de un sonido
percusivo representado mediante una "X".

Las notas "doit" y notas de cada (fall notes): anotadas mediante lneas curvas por encima de
la nota, indicando con la direccin de la curva que la nota debera ya sea subir o bajar
rpidamente en la escala.22

Los glissandi: que son deslizamientos escalonados entre una nota de inicio y otra de destino,
representados con una larga lnea.

La indicacin fill: parte de una barra con un elemento decorativo anotada con barras
diagonales.
Rock y pop[editar]
La ornamentacin tambin tiene su aplicacin en msica popular urbana como el rock y
el pop. La interpretacin al piano en rock ha ido incorporando mltiples adornos procedentes
de los estilos piansticos del blues de principios de 1900, como el boogie-woogie. Los
ornamentos improvisados en los solos instrumentales o lneas meldicas de rock a menudo
son caractersticos de instrumentos concretos. Los intrpretes de guitarra elctrica pueden
elegir entre la inmensa variedad de adornos que son especficos de su instrumento.
Los hammer-on y pull-off son dos de las tcnicas ms bsicas que pueden emplearse en la
ejecucin de ornamentos clsicos, as como para la ejecucin de adornos ms particulares de
la guitarra. Por ejemplo, el tapping puede introducirse como un simple adorno o bien como un
estilo de interpretacin en s mismo.
En el rock y el pop suele practicarse el aprendizaje "de odo", con los arreglos enriquecidos
por la improvisacin. Pero el estilo tambin incluye msica en partitura, sobre todo en la
msica dispuesta para grandes conjuntos. Esta msica escrita utiliza algunos de los
ornamentos "clsicos" ms habituales como trinos y mordentes.
Msica clsica india[editar]
La msica clsica india se basa en las ragas, un sistema modal similar al jazz con escalas de
5 a 7 notas principales (junto a los microtonos) en forma ascendente y descendente. Su origen
se remonta a los Vedas. La msica clsica india ha evolucionado y se ha dividido en dos
bloques principales: la clsica del norte de India (indostan) y la clsica del sur de India
(carntica).
En la msica india en general y especialmente en la clsica, las notas aisladas o staccato son
prcticamente inexistentes. Con la excepcin de unos pocos instrumentos, las notas indias
(swaras) no son de naturaleza esttica. Cada swara est vinculada con su nota anterior o
posterior. Dicha nota extra (o nota de gracia), conocida como kan-swaras, establece la base
de todo tipo de alankars (en snscrito, decoracin con adornos, ornamentos de sonido, shabd-
alankar, u ornamentos de palabras). Estos adornos de ragas, alankar es esencial para la
belleza de las melodas raga. El trmino alankar aparece en los textos antiguos. Uno de los
primeros tratados es el Natyashastra escrito por el sabio Bharata entre 200 a. C. y 200 d. C.
Posteriormente, se describen alankaras en el Sangeet Ratnakar de Sharangdev (siglo XIII) y
en Sangeet Parijat de Pandit Ahobal (siglo XVII). La clasificacin de alankars est relacionada
con la estructura y el aspecto esttico de las ragas (la ltima clasificacin es shabd-alankar).
Todas las tcnicas hace referencia a la produccin del sonido utilizada por la voz humana,
imitada por cualquier tipo de instrumento indio (por
ejemplo, sitar, sarod, shehnai, sarangi, santoor, etc.)
Las variaciones de interpretacin de una raga dentro de un marco definido de reglas
composicionales y utilizando los diferentes tipos de alankara-s puede calificarse en conjunto
simplemente como alankar. Existen diferentes tipos de alankars como por ejemplo Meend,
Kan, Sparsh, Krintan, Andolan, Gamak, Kampit (o Kampan), Khatka (o Gitkari), Zamzama,
Murki y la combinacin de alankars en interpretaciones de msica clsica india.