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Msica antigua
(500-1600)
Msica de la Edad Media
Msica del Renacimiento
ndice
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1Caractersticas generales
o 1.1Estilo
o 1.2Gneros y formas
1.2.1Msica religiosa
1.2.2Msica vocal profana
1.2.3Msica instrumental
o 1.3Teora y notacin
o 1.4Contexto social
2Historia y evolucin
2.6.3El manierismo
2.6.4Tendencias conservadoras
4Referencias
5Vase tambin
6Enlaces externos
Caractersticas generales[editar]
Estilo[editar]
La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de
la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y
octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nmero de voces,
todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las
voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas,
exclusin de las quintas y octavas paralelas, etctera.
El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica,
frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carcter cantabile; cada lnea
meldica o voz poda ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si
bien el rango de cada lnea supera apenas la octava, la extensin general del conjunto rebasa
ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas
fueran heterogneas y contrastantes en la polifona medieval).
El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las
caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a
diluirse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento
entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad.
Gneros y formas[editar]
Msica religiosa[editar]
Missa alma redemptoris de Toms Luis de Victoria, en Misas, magnficat, motetes, salmos y otras
varias composiciones, Madrid, tipografa regia, 1600.
Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa
novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacional comn
en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas litrgicas ms
importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.
La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y
se le sola dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguan dos
procedimientos de composicin principales:
Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente
del canto llano o bien de alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en una de
las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo,
completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius,
Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas
denominaciones proceden los nombres actuales de las voces segn sus tesituras. La misa
de cantus firmus es tpica del siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en
la cancin L'homme arm, tales como las
de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...
Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda preexistente es
fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de
Josquin Desprez.
Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo
repertorio polifnico profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares de
cada pas:
En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales an vigentes en la escuela
borgoona (rondeau, virelay, ballade) se cre la peculiar chanson polifnica parisina.
De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos ampliaron su
tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el
nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y
bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas
da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimas.
Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por
ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular
de ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales ibricas
del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente
instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban
instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, como
el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela.
Francisco Guerrero.
La influencia del nuevo estilo ingls (John Dunstable, Leonel Power), basado en el uso de
terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y sistemtica en
el fauxbourdon), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la msica medieval tarda,
tales como la isorritmia y la sincopacin extrema, resultando un estilo ms lmpido y fluido. Si
bien se perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad rtmica y el empuje armnico
cadencial se convirti en un aspecto importante hacia mediados del siglo.
Es en esta poca cuando fueron gradualmente establecidas las reglas
del contrapunto acadmico, an hoy de algn modo vigentes en la enseanza escolstica,
tales como la prohibicin de quintas y octavas paralelas y la restriccin de las directas. Los
ms notables autores de este tiempo estuvieron en la rbita del ducado de Borgoa (que
inclua tambin tierras de las actuales Holanda, Blgica y el norte de Francia),
como Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Sus misas presentan ya voces de similar
importancia, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en
sus chansons podemos reconocer an ciertos rasgos medievales, como las formas
trovadorescas (rondeau, virelay, ballade), la textura a tres voces de las que las dos inferiores
se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como el clebre Nuper rosarum
flores de Dufay (escrito para la inauguracin de la cpula de la catedral de
Florencia de Brunelleschi) presentan an isorritmia y otros rasgos ya obsoletos.
La segunda generacin franco-flamenca (1450-1480)[editar]
En la generacin de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron las nuevas reglas
del contrapunto, consolidndose la polifona imitativa en un estilo erudito de frases largusimas
y sofisticadas. Se usaron extensamente las tcnicas del canon, convencional o mensural
(Ockeghem incluso compuso una misa, la Prolationum, en la cual todas las piezas se
derivaban cannicamente a partir de una sola lnea musical), resultando un complejo estilo
que se puede quizs correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura
de la poca.
La tercera generacin franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)
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Josquin Desprez.
Todava en torno a 1500 los mejores compositores surgen de las actuales Blgica y norte de
Francia, fruto de una larga tradicin local que exportaba maestros de capilla a toda Europa, y
especialmente a Italia: Compre, Agricola, Obrecht, Isaac, Mouton, de la Rue... Aparece as
uno de los mayores genios de la historia musical, Josquin des Prez, cuyo estilo claro, limpio y
elegante se convierte en modelo de estilo polifnico para toda Europa: cadencias claras y
frecuentes, secciones a dos o tres voces, pasajes homofnicos que subrayan el texto, clara
articulacin general de la forma, lneas meldicas equilibradas y de apariencia sencilla...
Gracias a su enorme influencia y a la imprenta se consolidar un estilo internacional comn en
Alemania, Italia, Espaa, Francia e Inglaterra. Entre las muchas obras maestras de Josquin,
de todos los gneros, cabra destacar la Misa Pange Lingua.
Durante las dcadas de inicio del siglo XVI la convencin musical de un tactus (pensemos en
el moderno comps) de dos semibreves=una breve comenz a ser tan comn como el de tres
semibreves=una breve, como haba sido habitual hasta entonces.
La cuarta generacin (1520-1550)[editar]
Cristbal de Morales.
Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado por Josquin) se impone
en la msica religiosa, si bien autores como el espaol Cristbal de Morales, Nicolas
Gombert o Willaert tienden a aumentar el nmero de voces (tpicamente cinco), homogeneizar
la textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volvindose de algn modo as a las
maneras ms complejas y refinadas de Ockeghem.
Es en esta poca cuando se consolidan los estilos locales de la msica profana: aparecen el
nuevo madrigal italiano (Festa, Arcadelt, Verdelot) y la chanson parisina (con frecuencia
homofnica, y muchas veces onomatopyica y humorstica). En Espaa se publican libros
para vihuela que incluyen canciones para voz con acompaamiento
(Narvez, Fuenllana, Miln, Mudarra...).
La quinta generacin (1550-1600)[editar]
Teniendo entonces el oficio de msico (cantor, maestro de capilla, organista, ministril...) una
gran dependencia de la Iglesia, la convulsin provocada por la Reforma protestante y la
Contrarreforma afect de lleno al estilo musical. Pasado el peligro de supresin de la polifona
(que s se ejecut entre algunos reformistas radicales), el concilio de Trento desalent la
excesivamente compleja polifona por impedir la comprensin del texto, fomentando la
homofona y en general la claridad. Giovanni Pierluigi da Palestrina vino a cultivar un fluido
estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en la cual las disonancias eran seguidas
por consonancias en cada pulso, y los retardos eran muy habituales. Este estilo qued fijado
como modelo para la msica religiosa de su tiempo (aunque quizs no tanto como ha querido
ver la historiografa decimonnica), y desde entonces para la enseanza del contrapunto
acadmico. Contemporneos de Palestrina fueron algunos de los polifonistas ms
reconocidos por la posteridad: Orlando di Lasso, Toms Luis de Victoria y William Byrd.
En este perodo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve
para los efectos especiales y las secciones culminantes; se trataba de una revocacin casi
completa de la tcnica que haba prevalecido en el siglo anterior.
La disolucin del estilo renacentista[editar]
Diversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideolgicas (las reformas
religiosas, el intento de recreacin del teatro griego por los humanistas en la pera) causaron
las progresiva descomposicin del estilo musical tpico del Renacimiento: la policoralidad, el
estilo concertante, la creacin de la monodia y la consiguiente aparicin del bajo continuo
disolvieron la textura polifnica, mientras el cromatismo extremo y las tendencias tonales
(como las quintas como movimiento entre fundamentales) rompan el sistema modal diatnico.
William Byrd.
Gleason, Harold & Becker, Warren: Music in the Middle Ages and Renaissance.
Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
Grout, Donald & Palisca, Claude: Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza,
1993.
Stevenson, Robert: La msica en las catedrales espaolas del Siglo de Oro. Madrid:
Alianza, 1993. ISBN 84-206-8562-3
Vase tambin[editar]