Secondo l'antica tradizione taoista il mondo reale viene ricreato dalla coscienza According to the ancient Taoist tradition,
ition, the real world is re-created from man's
dell'uomo mediante immagini e miraggi. In sostanza il mondo della coscienza
governato da due forze opposte, ma sinergiche, la prima centrifuga, lo Yang, la
forza maschile, aggressiva, che spinge all'azione, e la seconda centripeta, lo Yin,
la forza della serenit e del riposo.
Noi cerchiamo di comprendere il mondo reale e quello delle illusioni avanzando
nel livello della conoscenza che libert, principio unitario fondatore dell'esist-
ente. Le mie ultime opere del 2014 sono una sorta di illustrazione di quella
potenza, l'energia, che Einstein ha definito come asse fondamentale attorno al
quale ruota senza fine il tutto.
La causa unica, la coscienza, ma le conseguenze molteplici. Al centro dell'uni-
verso esiste un grande sole, diverso da quello del nostro sistema solare
consciousness through images and mirages. In essence, the conscience of the
world is governed by two opposing but complementary forces, the first centrifu-
gal, the "Yang", the aggressive male force which leads to action; and the second
centripetal, the "Yin", the power of serenity and rest.
We try to understand the real world and the illusions of advancing in the level of
knowledge that is freedom, the single principle that lies behind our existence. My
latest works of 2014 are a kind of illustration of that power, the energy which
Einstein described as a fundamental axis around which everything revolves
endlessly.
The cause is unique the conscience but there are many consequences.
At the center of the universe there is a large sun, different from that of our solar
system.
1
2 3
 Patrocini Ambasciata Della Federazione Russa Sponsor Dani Sem Autotrasporti S.r.l.

Regione Umbria Stam Utensili S.r.l.

organizzazione Centro Studi Giancarlo De Carlo Cibus Noster S.n.c.

collaborazione Associazione Culturale Cavourart Tacito Consutling Services S.r.l.

Comune Di Terni

supporto logistico Mailboxes Etc Terni

supporto video FotoTerni S.r.l.

Traduzione di Adrian James

Fotografie di Bettina Mayer, Alex Ribowski, Federico Sardella

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 In uno scritto del 1993 (La storia della pittura in due parole), M.
Koulakov nega allarte la funzione di rappresentare un oggetto gi dato (si tratti
dellarte copia di una copia di cui parla Platone nel X Libro della Repubblica o
della mimesi aristotelica, nella quale il vero si converte al gioco delle possibilit
del verosimile).
Piuttosto, Koulakov vede nel fare pittura una sorta di atto teurgico, un gesto
sacrale nel quale si compendia tutta la liturgia della creazione, con lartista-demi-
urgo che d forma a mondi nuovi, suscitati con forza di colore dalla sua immagina-
zione, come il cielo stellato - alle origini dell universo - dal suono di voce di Javh.
Il pittore inventa mondi. Microcosmi di fantasia a simulare sulla tela linarriva-
bile sublime dello spazio infinito.
Ecco allora le sue cosmogonie (Nascita della terra e Nascita del
cielo) dipinte entrambe nel 1960. Un gesto veloce a fondamento delloperare
artistico di Koulakov: gesto che si traduce in un fluire di figurazioni astratte
(come tasselli di vetro in un caleidoscopio o scenario dellorigine delluniverso
seguito allesplosione primordiale macchie, grumi, spirali, filamenti di colore
dentro un disordine solo apparente, dove si placa il furore della pittura di gesto
e i tasselli di colore si lasciano imbrigliare dalla ragnatela di armonia.
Nato a Mosca nel 1933 pochi mesi prima che il Congresso degli
scrittori sovietici elaborasse la dottrina del realismo socialista Mickail Koulak-
ov ha lopportunit di incontrare la pittura dazione americana solo sul finire degli
anni cinquanta: un incontro indiretto, a dire il vero, attraverso le poche
riproduzioni sbirciate in fretta sulle pagine di Art News, nella Biblioteca Lenin
di Mosca.
Documento di questa rivelazione un quadro del 1958, Senza titolo: la
superficie della tela trasformata in una sorta di arena, dove protagonista il
gesto, gesto apotropaico, liberatorio, come fine a se stesso, in uno spazio e in
un tempo indefiniti. Koulakov affascinato da Pollock, dalla libert che a fondo
del suo modo di dipingere e che ne diventa lessenza, dallinfinita energia che dal
dripping si sprigiona, da forme impensate e sempre nuove, quasi la materia, il
colore, gli intrichi delle linee fossero mossi allinterno dal pur, il fuoco, la
vampa che Eraclito individua come la forza generativa e dissolvitrice del reale.
Appartengono al 1960 gli inchiostri La guerra per la pace e Apocal-
isse: il gesto si fa ora meno nervoso, i segni si intersecano (come in certi dipinti di
Wols e di Dubuffet), la macchia si dilata e forme dissolte in filamenti di inchiostro
levitano leggere suggerendo spazi sotterranei alla dimensione della coscienza.
Nel 1961, Koulakov dipinge Guerrieri, un ritorno deciso ad una gestualit
sommossa, violenta (come la definisce dAmico in un saggio del 1991, Istanta-
neit del gesto): un esplosione di materia che lartista stenta a contenere dentro
i limiti imposti dalla superficie del dipinto, in bilico la materia tra la propria
6 7
Writing in 1993 ("Brief history of painting"), Mikhail Koulakov stated that art
should not attempt to depict existing objects (be they "copies of copies" which
Plato discusses in book ten of his "Republic", or Aristotles "imitative art" where
truth takes part in a game of chance and probability).
Rather, Koulakov sees "the art of painting" as a sort of "theurgic" act, a sacred
action which incorporates the whole liturgy of creation, with the artist-demiurge
who gives shape to new worlds, created by the strength of imagined colours, like
the starry sky the origins of the universe against the sound of Javhs voice.
The painter "invents" worlds microcosms of imagination on canvas to simulate
the sublimely unattainable of infinite space.
Here then are two of Koulakovs "cosmogonies" ("Birth of the earth"
and "Birth of the sky") both painted in 1960.
Rapid brushstrokes are the foundation of Koulakovs creative process resulting in
a flow of abstract representations, like the pieces of glass in a kaleidoscope, or the
origin of the universe in the moments after the Big Bang spots, lump, spirals,
coloured filaments in what seems to be "disorder" but which calms the fury of
action painting and the bullets of colour that allow themselves to be harnessed by
web harmony.
Born in Moscow in 1933 a few months before the Congress of Soviet
Writers drew up the doctrine of "socialist realism" Mikhail Koulakov had the
opportunity to discover American action painting only at the end of the 1950s
an "indirect" meeting, to tell the truth, with a few reproductions glimpsed on the
pages of "Art News" at the Lenin Library in Moscow.
Witness of this revelation is a 1958 painting, "Untitled". The surface of the canvas
is transformed into a sort of arena where brushstrokes are the protagonists of an
apotropaic action, liberating the work, as an end in itself, in space and indefinite
time. Koulakov was fascinated by Pollock and the freedom that is at the heart of
his painting technique, becoming the essence, the infinite energy that emanates
from "dripping" and leads to unexpected and ever-newer forms, while the
materials, the pigments, the intricacies of the lines move inside the purifying
"fire", the "blaze" which Heraclitus described as the generating dissolution of the
real.
Two pen-and-ink sketches "War for Peace" and "Apocalypse" date
from the 1960s. The brushstrokes are now less nervous, lines intersect (as in
certain paintings by Wols and Dubuffet), the shape expands with filaments of ink
rising in the foreground, suggesting underground spaces on the scale of conscious-
ness.
In 1961 Koulakov painted "Warriors", a decisive return to "riotous and violent"
brushstrokes (as described by art critic d'Amico in a 1991 essay entitled "The
instant nature of brushstrokes"): an explosion of matter that the artist struggles to
vocazione alla libert (come unentit oggettuale predisposta in potenza, verso contain within the limits of the painting, hovering between the free-play of matter
tutti i suoi possibili sviluppi) e la suggestione di lasciarsi imbrigliare in una forma. theia (as a powerful entity open to all possible developments) and the
I guerrieri di Koulakov paiono venire fuori da spessori di tempo, tracce di suggestion of allowing itself to be harnessed as a shape.
qualcosa che stato e torna - vago nei contorni a mostrarsi ancora nel potente Koulakovs painting of"Warriors" seems to emerge from layers of time, traces of
linguaggio del colore: un colore gridato (in senso espressionista) e al tempo stesso something that existed previously and has now returned in vague outline to
prezioso, come nella pittura bizantina. show itself again in the powerful language of colour; a strongly marked colour (in
Proprio lo studio dei bizantini - insieme a quello dellicona russa - fa dono a the expressionist sense) and at the same time precious, as in Byzantine painting.
Koulakov duna preziosit di sentire che, dagli anni della formazione lo The study of Byzantine paintings along with Russian icons enabled Koulakov to
accompagner per tutta la sua vita. develop a sense of preciousness that would accompany him from his formative
Dai bizantini (e, conseguentemente pi in generale dallOriente) Mickail subisce il years throughout his life.
fascino delle forme astratte, del colore delloro, dello splendore delle pietre Mikhail Koulakov was fascinated by Byzantine works (and more generally those
preziose e, insieme, il rifiuto di ogni rappresentazione che avesse a protagonista la from the East) with their abstract forms, the gold colour, the splendour of precious
natura. stones and, together, the refusal of any representation that had nature as a
protagonist.
Tradizione e nuovo si incontrano nella pittura di Koulakov: larte
dellicona - espressione dun equilibrio formale che trascende il fenomenico "Tradition" and "newness" meet in Koulakovs paintings; the art of
mirabilmente si coniuga con lArte theia mania di cui parla Platone ne le leggi. icons expression of a formal balance that transcends the phenomenal
La pratica artistica suggerita dallo Zen accolta da Koulakov - con lentusiasmo di beautifully combines with the art of "theia mania" as described by Plato in his
una vita - come la coincidentia oppositorum di universi pittorici e modi di sentire "Laws". Artistic exercise suggested by Zen is welcomed by Koulakov with the
altrimenti inconciliabili: quello pacificato della Trinit di Rublev e laltro enthusiasm of a lifetime as the "coincidence of opposing pictorial worlds and
espresso dallaction painting degli americani. Koulakov vede nellicona lancora ways of feeling that would otherwise be irreconcilable; on the one hand, present
che lo tiene legato alla tradizione, consentendogli al tempo stesso di controllare in Rublevs Trinity"; on the other hand, expressed by American action painting.
le proprie attitudini romanticoirrazionali. Le filosofie inconciliabili dello Koulakov sees the icon as an anchor that keeps him tied to tradition, at the same
Pseudo-Dionigi e di Cartesio in qualche modo sincontrano nella pittura di Mickail. time allowing him to control his own irrational and romantic attitudes. Irreconcil-
Con lo Zen, Koulakov scopre la linea che sallunga, senza ostacolo di confini, nello able philosophies of pseudo-Dionysius and Descartes somehow meet in Mikhail
spazio, incontro allimmaginario infinito, cercando in se stesso, lartista, lenergia Koulakovs paintings. With Zen, Koulakov discovers that the line lengthens in
per catturarlo.Attraverso la contemplazione, Koulakov in forza dello Zen space without boundaries, meeting the imaginary infinite, seeking within himself,
raggiunge una sorta di illuminazione, di trasparenza interiore, capaci di consentir- the artist, the energy to capture it. Through contemplation, Koulakov by virtue
gli di compenetrare la realt in una condizione di armonia assoluta con tutto of Zen reaches a kind of enlightenment and inner transparency, enabling him to
lUniverso.Prendete anche un solo granello di polvere e in esso si manifester il penetrate reality in a state of absolute harmony with the whole Universe.
mondo nella sua interezza, stato sapientemente scritto da un cultore del A student of Zen thinking wrote "Take even a single speck of dust and it will
pensiero Zen. Ogni realt, sia essa pure la pi modesta, si carica dun significato e contain the whole world within itself". All reality, be it even the smallest and
duna importanza assoluti: si tratti del filo derba, celebrato da Paolo De Benedetti humblest, is charged with meaning and absolute importance; it is the blade of
in un racconto che rielabora un precedente testo di Luigi Pirandello o della goccia grass, celebrated by Paolo De Benedetti in a story that reworks an earlier text by
di rugiada che il fiore subisce come peso insostenibile sulla sua corolla. Luigi Pirandello, or the drop of dew that is a crippling burden on a flowers corolla.
Ecco, allora, il segno a spirale di Koulakov che si solleva colorato nello spazio della Here, then, is Koulakovs spiral sign rising up from the coloured surface of the
superficie pittorica, dilatata a simulare linfinito, facendosi ora voce di cascata, pictures space, expanded to simulate the infinite, becoming now a cascading
ora soffione colorato, ora impressione, visivamente tradotta con un linguaggio voice, now a coloured "soffione, now an "impression", visually translated in
che evoca la pittura di segno di Mark Tobey. language that evokes the paintings of Mark Tobey.
Come lEros poietes (Amore che crea) del Convito di Platone, Koulakov si fa Like Eros the poet ("Love that creates") in Plato's "Banquet", Koulakov becomes
demiurgo dun mondo nel quale anche la povert dun soffione colorato ha la a demiurge in a world where even the poverty of a coloured "soffione is able to
possibilit di sollevarsi al Cielo: rise up to heaven.
PAOLO cicchini PAOLO cicchini
 Il cosmo nel gesto

Senza Titolo
1958 / olio su tela / cm 200x150
8 9
 nascita della terra
1960 / nitrosmalto su tavola / cm 119x237
10 11
 nascita del cielo
1960 / nitrosmalto su tavola / cm 119x237
12 13
 guerra per la pace 1 guerra per la pace 2
1960 / inchiostro di china su carta e cartone / cm 77x56 1960 / inchiostro di china su carta e cartone / cm 77x56
14 15
 guerra per la pace 3
1960 / inchiostro di china acquarellato su carta e cartone / cm 77x56
16
 guerriero i guerriero iii
1961 / nitrosmalto su tavola / cm 237x119 1961 / nitrosmalto su cartone / cm 237x119
18 19
 Senza Titolo o Teoria di Santi
1962 / nitrosmalto e bitume su tavola / cm 120 x200
20 21
 stella di betlemme autoritratto
1968 / olio su tela / cm 200x150 1971 / olio su tela
22 23
 stella di betlemme
1976-77 / olio su tela / cm 100x200
24 25
 uomini montagna 1 uomini montagna 2
1977 / olio su tela / cm 100x80 1977 / olio su tela / cm 100x80
26 27
 uomini montagna 3
1977 / olio su tela / cm 100x80
28 29
 viaggio nel tempo 1 viaggio nel tempo 3
1987 / tempera e collage su carta a mano e cartone / cm 76x57 1987 / tempera e collage su carta a mano e cartone / cm 76x57
30 31
volo 1 volo 2 volo 3
1987 / tempera su carta a mano e cartone / cm 103x73 1987 / tempera su carta a mano e cartone / cm 103x73 1987 / tempera su carta a mano e cartone / cm 103x73
33
paesaggio umbro. primavera paesaggio umbro. estate
1991 / olio su tela / cm 200x220 1991 / olio su tela / cm 200x220
35
paesaggio umbro. primavera
1991 / olio su tela / cm 200x220
37
 soffioni 1 soffioni 2
1993 / gesso colorarto su tela / cm 150x150 1993 / gesso colorarto su tela / cm 150x150
38 39
 Anagnina progetto mosaico 1 Anagnina progetto mosaico 2
1996 / tempera su cartone / cm 40x140 1996 / tempera su cartone / cm 40x140
40 41
 spazio fisico 1
1999 / olio su cartone / cm 102x213
42 43
 spazio fisico 2
1999 / olio su cartone / cm 102x213
44 45
cometa Bianco Sole del Deserto 1 Bianco Sole del Deserto 2
1999 / olio su cartone / cm 100x200 2001 / tempera su carta giapponese collage su cartone / cm 102x72 2001 / tempera su carta giapponese collage su cartone / cm 102x72
 impressioni in grigio cascata 1 cascata 2
2003 / acrilico su cartone / cm 101x74 2005 / tempera su tela / cm 155x80 2005 / tempera su tela / cm 155x80
48 49
 tao 1 tao 2
2009 / tempera su tela / cm 200x125 2009 / tempera su tela / cm 200x125
50 51
 53

spirali predizione 3 predizione 4

2009 / smalti e tempera / cm 200x100 2011 / tempera e assemblaggio su tela / cm 113x50 2011 / tempera e assemblaggio su tela / cm 113x50
52 53
 nodi siderali forza centripeta
2013 / tempera e assemblaggio su tela / cm 207x107 2013 / tecnica mista e assemblaggio su tela / cm 200x105
54 55
 salamandre serpente solare
2014 / acrilico pigmenti oro e assemblaggio / cm 109x83 2014 / acrilico e tecnica mista su tela / cm 109x83
56 57
 siderale
2014 / tecnica mista e assemblaggio su tela / cm 179x105
58 59
Mikhail Koulakov, nato a Mosca nel 1933, esponente della seconda avanguardia
sovietica degli anni sessanta, uno dei fondatori della nuova astrazione in Russia,
laureato in Scenografia con Nikolai Akimov, pittore e regista, presso l'Istituto
delle Arti Teatrali di Leningrado nel 1962, si formato culturalmente a Mosca e a
Leningrado dove ha esposto le sue opere sin dagli anni 60 in spazi alternativi
rispetto al realismo socialista di stato. Nel 1976 trasferisce in Italia. Dal 1993
Accademico di merito dellAccademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia. Fino
al 15 febbraio 2015 vissuto e ha lavorato in Umbria. Dal 1993 Accademico di
merito dellAccademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia.

mostre antologiche
Auditorio di S. Domenico (Narni 1988), 1989 : Fondazione Sovietica per la cultura
di Mosca, ex-Maneggio degli zar di Leningrado e Arsenal di Riga, Complesso
architettonico S. Michele a Ripa di Roma ( 1991), 1993: Museo Statale delle Belle
Arti A.Puskin di Mosca, Museo Etnografico di S. Pietroburgo e Palazzo Ruspoli di
Roma , Bibliomediateca ( Terni 1996), CERP Centro Espositivo Rocca Paolina
(Perugia 2003), Galleria Statale Tretiakov ( Mosca 2008), Museo Nazionale del
Palazzo di Venezia ( Roma 2008), GNAM Museo Andersen ( Roma 2011), Centro
Statale Russo di Scienza e Cultura ( Roma 2013)
Alcune partecipazioni a mostre collettive
1977: Salon d'Art Sacre di Parigi; X. Quadriennale di Roma; Biennale di Venezia"
La nuova arte sovietica. Una prospettiva non ufficiale"; 1979: 20 Jahre unabhaen-
giger Kunst aus der Sovjetunion, Museum Bochum, Bochumkunstsammlung,
Bochum; 1991: Drugoe iskusstvo, Mosca 1994: IV Biennale di Arte Sacra, S.
Gabriele, Teramo; 1995: From Gulag to glasnost Norton and Nancy Dodge
Collection, Jane Vorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers, USA; 1996: Non
konformisty-Seconda avanguardia russa, Collezione Bar-Ger: Russkij Musei,
S.Pietroburgo - Gal. Tretiakov, Mosca - Staedel Kunstinstitut, Frankfurt am Main -
Kunsthaus, Leverkusen e 1997: Josef Albers Museum, Quadrat Bottrop ; Progetto
Arte Metro Roma mosaico alla Stazione Anagnina, Metropolitana di Roma; 1998:
Anatomia Sovremennogo iskusstva S.Peterburga, 1999: Die Suche nach der
Freiheit. Moskauer Kuenstler der 50er und 70er Jahre, Berlin Hamburg; Un colore
in pi, Spazio Krizia, Milano; 2000: Un angelo per la citt, Rocca Paolina, Perugia;
2001: Abstrakzia v Rossii, Museo Russkij, S. Pietroburgo, 2003: Moskovskaja
abstrakzia, 2. polovina XX veka, Galleria Tretiakov, Mosca.Trans- expression russe,
Galleria Rosa, Montecarlo, 2008, XV Biennale di Arte Sacra Contemporanea, Isola
Gran Sasso, 2012
Opere in esposizione permanente
Museo Russkij, S. Pietroburgo; Museo Statale delle Belle Arti A.S. Puskin, Mosca;
Galleria Statale Tretiakov, Mosca; Centro Statale Arte Contemporanea, Mosca; Art
Museum, Taganrog; Museo di Arte Contemporanea di Mosca; Musee d Art
Contemporain du Montreal, Canada; Jane Vorhees Zimmerli Art Museum, New
Jersey, USA; Galleria Galleria Nazionale di Arte Moderna di RomaGalleria Galleria
Nazionale di Arte Moderna di Roma Comunale di Arte Moderna e Contempora-
nea, Roma; Museo Stauros dArte Sacra Contemporanea, S.Gabriele, TE; Museo
dArte delle Generazioni Italiane del Novecento G. Bargellini, Pieve di Cento BO;
Metropolitana di Roma, Stazione Anagnina
Opere in collezioni pubbliche
Banca dItalia, Roma; Fond Russkoi kultury , Mosca; Kolodzei Art Foundation
Mosca/USA; Cartiere Miliani, Fabriano; Accademia delle Belle Arti P.Vannucci,
Perugia; Provincia dellAquila; Ministero Beni Culturali, Roma
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni private in Russia, Italia, Europa
e oltre Oceano.
Hanno scritto di lui tra gli altri
M. Apa, V. Apuleo, A. Bagnato, L. Bartolon, L. Bazanov, L. Beatrice, M. Bessonova,
E. Bilardello, A. Borovsky, J.E. Bowlt, M. Branzis, M. Chiesa, D. Konecny, K. Bushkin,
F. Calzavacca, C..Costantini, J. Crawford, E. Crispolti, F. D'Amico, U. degli Innocenti,
M. di Candia, G. Di Genova, P.Dorazio, M.Doria de Zulian , M. Duranti, N.Fallaci, V.
Goriainov, D.Likhaciov, Maria Vittoria Marini Clarelli, P. Matiuhin, M. Meilakh, D.
Micacchi, N. Misler; F. Miele, G. Di Milia , F.R. Morelli, N. Musyankova, L. Nekraso-
va, A. Nizamudtinova, T. Panchina, S. Popov, L. Pratesi, , E. Preuss, F. Pullia, J.
Recupero, B. Schisa ,V. Sergheiv, Z.Starodubtseva, C. Strinati, L. Strozzieri ,M.
Valsecchi, E. Torelli Landini, , A. Vattese, C. Zavattini

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