GODARD + YOSHIDA

Resonancias entre la Nouvelle Vague

y la Nberu Bgu

Daro Martnez Romero

INTRODUCCIN: Contexto y dinmica de los movimientos
Jean Luc Godard y Yoshishige Kiju Yoshida conforman la cabeza de la nueva
ola francesa y japonesa respectivamente. Paralelismos indudables en su ideologa,
vida y obra. Amistad y odio: Godard-Truffaut, Yoshida-Oshima.

Tendemos a limitarnos por el clich cultural de que los japoneses son buenos
imitadores, por ello normalmente se habla de la nueva ola japonesa como una
imitacin de la francesa, imposible metafsico puesto que su estallido se produce
puntual y simultneo. Si bien es cierto que la Nuberu Bagu toma prestados los
beneficios de la Nouvelle Vague, mayormente en forma de etiqueta periodstica y
publicitaria, los orgenes de los movimientos son muy distintos: la nueva ola
japonesa, a diferencia de la francesa, es el resultado de los esfuerzos de los estudios
Shochiku para reconciliarse con las nuevas generaciones de los aos 50-60. Esto
supone una nueva casta de directores jvenes, muchos previamente crticos de cine
(al igual que en Francia), que reaccionan contra los clsicos japoneses como
Kurosawa, Kobayashi y en menor medida Ozu (al cual admiraban). A pesar de este
inicio independiente y poco contaminado, ambos movimientos empezarn a
encaminarse en una misma direccin con base en la deconstruccin del cine y la
experimentacin formal buceando entre el contexto de crisis intelectual. Primero con
los estudios, despus contra ellos, finalmente contra todo.

Yoshida siempre defendi que su relacin con la Nouvelle Vague es pura

coincidencia y que las similitudes entre el final de su largometraje Good for nothing
(1960) y Al final de la escapada (1960), fueron fortuitas. Y al otro lado del mundo
Godard afirmaba que cine japons como tal no haba existido jams, tan slo
algunos cineastas japoneses, algunos de los cuales eran geniales. Pero este trabajo
no prentende buscar vnculos donde no los hay, mucho menos crearlos, lo que se
pretende es excavar en la filmografa de ambos directores para mostrar que, a pesar
de tener coordenadas espaciales distintas, estn en el mismo punto. Las pelculas que
he elegido analizar son Masculin Fminin (1966) de Godard y, por otro lado, Eros
plus Massacre (1969) y Purgatorio Herico (1970). No solo porque ambas
representan la madurez formal de ambos autores sino tambin por el contenido y la
repercusin poltica e ideolgica de las mismas.
Los hijos de Marx y la Coca-Cola
Masculin Fminin est conformado como una repeticin cclica de escenas con
personajes diferentes, mise en scne similar y lneas de dilogo que llevan a puntos
distintos. Se trata de una representacin de personajes en un collage de estereotipos y
situaciones en lugar de una presentacin lineal a travs del argumento. Godard con
ello pretende enjaular la empata del espectador y, a la vez, reiterar en la idea del cine
moderno como diferenciacin de imgenes frente a la idea del cine clsico como
asociacin de imgenes. Paul y Robert corresponden a versiones diferentes de un
mismo estereotipo, los hijos malcriados de Marx: Hechos antes que convicciones
polticas. De ideologa difusa y contaminados por el erotismo de la sociedad de
consumo, bajo el abrigo de la masa y el partido, con ideas propias pero asentados en
el conformismo. Por otro lado Madeleine y sus amigas, cultura pop y coca cola de
cristal, wanna be del estrellato y las masas. Es la primera crtica mordaz que Godard
lanza a las nuevas generaciones de finales de los 60 y a la incursin del imperalismo
cultural americano.

Dilogo con un producto de consumo es a mi juicio la escena ms importante de la

pelcula, rodada en seis minutos y medio sin movimientos de cmara, una joven
responde ante el objetivo preguntas que va lanzando Paul, fuera de plano. El
espectador se encuentra en el mismo lugar que el entrevistador mirando atentamente
a la entrevistada, que es expuesta totalmente. La cmara en este plano fijo disecciona
todos sus defectos no solo fsicos, sino psicolgicos e intelectuales. En una amalgama
de ideas sobre el perfecto estilo de vida americano y lagunas conceptuales
respecto a el socialismo, el frente popular o los reaccionarios. Al mismo tiempo
Godard reproduce y destruye las convenciones femeninas de Hollywood: mujer plana
e icnica que satisface las necesidades voyeursticas del espectador. Pero este
espectador se quita esa mscara para pasar a ser un crtico ms, de cine (escenas de
cine dentro del cine) y de la sociedad.
Durante toda la pelcula se transmite la misma idea de mujer como objeto sexual y de
deseo, no como iguales intelectuales o con aspiraciones polticas. Aqu volvemos a la
idea de diferenciales: Masculino-Femenino. Godard podra estar cayendo en la
complicidad al explotar la mujer como imagen en la sociedad de consumo,
tropezndose con su propia crtica. Coquetera s, pero tras el espejo del tocador del
Marqus de Sade.
La concepcin de la liberacin de la mujer del entorno familiar para pasar a construir
un entorno independiente y autoconsciente es un punto central en el cine de Yoshida,
como veremos ms adelante.

Blanco nuclear y contrapuntos

Antonie de Baecque en su artculo sobre Yoshida en cahiers du cinema le defina

como un realizador extremo de cuerpo. Destruccin geomtrica de la fotografa
con objetos de la escena, desterrando los personajes a los mrgenes, en la soledad de
sus ideas. Movimientos de cmara lentos, medidos con exactitud, donde la
subjetividad es una variable ms. Abrigado por las teoras de la tica cinematogrfica
de Ozu, y probablemente obsesionado con ellas, contrapone los contrarios como
lenguaje (Eros+Massacre) o destruye sin piedad los clichs y tabes de la sociedad
tradicional japonesa (Purgatorio Herico). Cine de destruccin. Destruccin de la
composicin, destruccin de los ideales, destruccin de las hegemonas, destruccin
de la narrativa, destruccin de la consecuencia y del tiempo y el espacio.

Eros+Massacre es una dualidad continua, como ya comentbamos, se trata de una

contraposicin constante de conceptos. Alta exposicin, blanco y grises. Dos
historias: presente (aos 70) + pasado (era taisho), la primera una pareja de
adolescentes en busca del amor libre y el vaciado total de su ideologa inculcada, en
medio de una revolucin cultural y sexual, en otro tiempo: el anarquista Sake Osugi y
la vida con sus tres mujeres (con mayor nfasis en Noe Ito). Osugi es un smbolo del
paradigma de la destruccin poltica y social. La radicalidad de ideas, pero no afiliada
a partidos o movimientos, de aparicin propia. Teoras basadas en la autonegacin
(La revolucin es slo la renuncia de s mismo), y llegando hasta el extremo del
contrapunto representado en el propio ttulo de la pelcula (En el amor y el terror
hay xtasis). La idea ms importante en su teora reside en la entrega del individuo
colectivo al eros para, segn el anarquista, destruir la jerarqua tradicional japonesa:
Emperador-Estado-Padre. El + no solo es una conjuncin, tambin es un estatuto
de consecuencia.

Fijmonos en las escenas iniciales, clave para entender la dualidad pasado-presente y

su desarrollo durante toda la pelcula, en la frase La madre de mi madre no existe
Yoshida nos adelanta que el pasado va a ser tratado como algo que trasciende de
cualquier comprensin ms elevada que la propia, entre un plano real e imaginario.

En el cine de Godard tambin establecimos contrapuntos argumentales y en los

personajes, pero en ocasiones incluso va ms all como en Pierrot Le Fou (1965)
donde contrapone la narrativa cinematogrfica con la narrativa literaria. Y es por ello
que el paso del cine clsico al moderno no slo incluye diferenciales de escenas,
tambin contrapuntos.

Es en el concepto de la figura femenina donde Godard y Yoshida convergen en

totalidad. Yoshida, en su teora cinematogrfica, establece la destruccin del
melodrama, el antimelodrama. Esto engloba la representacin de la mujer como s
misma y no como de un otro. En lnea con su cine de la destruccin arremete contra
el erotismo de la mujer frente al objetivo de la cmara. Llevndose por delante, de
paso, el trasfondo voyeurstico impuesto por Hollywood. Las mujeres, los espejos.
Diseccin geomtrica de ideas

Purgatorio Herico es un viaje entre complejas dimensiones mezcladas en tiempo

entre el sueo y la realidad divididas en razones ureas y complicadas geometras. La
trama diluida con sexo y poltica. Espionaje poltico, incesto, capacidad manipulativa
del cine a travs de imgenes, etc... La pelcula es un misterio, las sucesiones de
fotogramas dejan sin habla y poco hay escrito. El simple de hecho de explicar de qu
va es un reto intelectual, no adecuado a razonamientos tradicionales. No se trata de
una concatenacin de ideas sin sentido ni relacin, ni siquiera de un viaje
alucingeno y psicotrpico. El desafo mental reside en encontrar el hilo conductor
de los fotogramas y nunca saber si se ha conseguido. Jarrod White la resume como
una visin caleidoscopica de un matrimonio a travs de las lentes no lineales del
amor, el sexo, la poltica y la familia.

La pelcula, en un crculo dantesco, empieza con un suicido violento que, en cierta

manera, es como acaba. Una exposicin de la belleza de la muerte, podra ser Pierrot
atndose dinamita alrededor del crneo frente al mar. Una escena representativa de lo
mucho y a la vez lo poco que han avanzado los personajes a lo largo de la pelcula.
Una espiral haca el fin de la vida, la esttica de la autodestruccin, la belleza de la
geometra.
Yoshida no conoce las frmulas matemticas de la gravedad, los torsos y las cabezas
flotan, entre composiciones imposibles de lneas, curvas y cuadrados. Los actores se
delegan, una vez ms, a los mrgenes, aislados. Los personajes de Ozu experimentan
clemencia y despus aceptacin, los de Yoshida conquistan sus miedos a travs del
suicidio, el absurdo de la autonegacin.

Yoshida convierte las sombras y los muros en entidades propias, los personajes
coexisten en este mundo ajeno al nuestro, logrado sin ninguna alteracin ambiental,
simplemente alterando las proporciones y la composicin espacial. Los personajes
pierden el valor de personajes para pasar a ser representaciones de individuos ante
una audiencia. Slo debemos diseccionarlos en el plano para averiguar si es marido,
mujer o hijo.

A todo esto, Y Godard?

Bibliografa
Gender Politics and the Critical Gaze: Jean-Luc Godards Masculin-Feminin Judith R. Halasz
(Tesis de la State University of New York at New Paltz)

Kiju Yoshida: El cine como destruccin (Recopilacin de escritos sobre Yoshida)

Una lectura de Eros+Massacre Miguel Patricio

La ertica de Kiju Yoshida Mathieu Chapel

La alteridad del cine: Subjetividad, autonegacin y autocompensin en la crtica de Kiju Yoshido Patrick
Noonan
Entrevista publicada en Cahiers du Cinma N224 (1970) Pascal Bonitzer y Michel Delalhaye

Mi teora de la autonegacin Kiju Yoshida

http://monoursblanc.com/2009/10/26/heroic-purgatory-yoshishige-yoshida-1970/
http://www.jornada.unam.mx/2012/12/16/espectaculos/a09a1esp
http://filmstatic.blogspot.com.es/2013/05/cinematic-magnificence-11.html